引论：我们为您整理了13篇美术工作经验总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
二、营造宽松、安全的心理环境
没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。
因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么， 为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！
三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情
1、别忽视幼儿绘画活动中的说
在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。
2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
3、意愿画是一个非常好的绘画形式
意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。
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（2）现代建筑设计的创新性。人们对于建筑设计的要求越来越苛刻，设计水平也应相应提高。现代建筑设计的创新才是满足当前社会建设需求的唯一途径。比如说，为实现具体某建筑工程项目的设计工作应该重视对国外先进经验的借鉴并立足创新；建筑设计工作与城市设计工作的联合；积极引进与应用先进的信息技术手段等等。科学技术水平的提高，应将信息化技术手段的推广与应用视为重点。部分建筑设计工作者在设计过程中，有电脑辅助设计和拓展各项涉及功能，特别是空间设计与形体设计方面具有显著效果。
2应用造型美术设计思想的创新作用
科学技术水平的提高和国民经济建设取得快速进步为我国建筑行业的蓬勃发展创造了良好机遇和前提条件。因此，建筑设计工作者应该在设计工作过程中，不断总结经验和理清设计思路，不断创新设计理论及方法，孜孜不倦提升自身设计实力，从而良好适应现代建筑设计的实际需求，方能积极推动我国现代建筑设计工作的长足进步。当下，我国现代建筑设计中造型美术设计思想的创新应用主要包括以下两个方面，即：
（1）增加建筑设计产品的技术含量。为达到建筑造型美术设计思路的创新目的，相关设计工作者应积极获取新兴的建筑设计理念和思路，主动应用先进的科学技术手段，切实提升建筑造型设计的改革思路。建筑设计中，倘若要求建筑物具备时代特征，必然需要我们通过利用信息化技术手段和理论原理。这一点，也作为现代造型美术设计思路创新应用的主要标识，也是对传统造型美术设计的改革与挑战。由现代信息化技术手段进行处理，造型美术设计创新思想才能淋漓尽致地表达，尤其在现代建筑设计中应用造型美术设计思路也可以增加建筑设计产品的技术含量。
（2）提高现代建筑设计的水平。现代建筑设计思想是基于传统设计结合新型设计思想并引入先进科技手段，使得建筑设计产品的技术含量有所提高。而造型美术设计思想创新往往体现于建筑设计工作者的应用过程，也是设计工作者自身设计水平和知识能力的体现，对设计产品注入更多的设计元素，极具当代特色，也作为现代建筑设计不可忽视的发展历程，对于提升我国建筑设计水平具有利好。
3造型美术设计思想在现代建筑设计中的创新应用
造型美术设计在当代社会中应用范围极其广泛，可以说与人们的日常生活息息相关，对于生活的点点滴滴具有很重要的影响。新社会环境、新技术条件中，造型美术设计的应用逐步趋于完善。为了更好地适应人们的实际需求，设置工作者往往要对造型美术设计进行创新。造型美术设计思想的创新拥有规律性和很好的价值，在现代建筑设计中的应用发挥极为关键的作用。
（1）造型美术设计思想特征的良好应用。造型美术设计思路的创新主要体现于造型美术设计的应用思维的创新，极大程度推动造型美术设计发展。造型美术设计思想创新的产品特征往往具有现在特征。例如，造型美术设计思想的创新会呈现形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等等。以上思维特征，应用最为常见的是形象思维，它是一种直觉性的思维方式，主要将具体形象思维特征作为造型美术设计的实际状态。现代建筑设计思想中，可以实现对造型美术设计思想的引入与应用，基于形象思维并融合自身工作经验和设计感受，捕捉部分有价值、有意义的形象事物，从而顺利完成对现代建筑工程的创新设计。倘若我们对现代建筑设计缺乏具体形象的定义，且没有特定的思维状态与表达能力，那么设计出来的建筑物将缺乏必要的活力和人文气息。
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自我评价范文四：本人是一个很直爽的人，作为一名即将毕业的大学生，我深知两年的大学生活所奠定的只是走向社会的基础，在未来我将面对着及在的挑战。但我会以实力和热诚的心面对这些挑战，从中吸取经验，丰富自我，从而更好的实现人生价值。
自我评价范文五：本人思想素质高，学习勤奋、有拼劲，工作认真，责任心强，有一定的威信，组织策划能力和管理能力较强。另外，我性格开朗，热情大方，具有进取精神和团队精神，有较强的动手能力和良好协调沟通能力，适应力强，有亲和力，交际能力较好，能很快融入一个新集体，容易带动一个集体的气氛。
自我评价范文六：本人为人热情诚恳,乐观开朗，对工作积极热情，大学以来一直有在做兼职和参加校内的活动，具备较强的服务意识，优秀的团队合作精神、沟通能力、创新意识和强烈的责任感，能承受较大压力，喜欢分析问题并找到解决方案，善于在工作和生活中自我调节，能很快适应新的环境和挑战，有一定的创新能力和自学能力。
自我评价范文七：
坦诚大方，积极上进，对工作认真负责。
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[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）02-0188-01
当前我国高等职业教育迅猛发展，培养理论与实践相结合的高端技能型人才，其有着其他本科大学、职业培训等教育类型不可替代的特性。室内设计专业教育是最能体现高等职业教育特色的典型专业，更应受到重视，加强综合实践能力培养，突出职业特色，满足社会岗位的需求。
一、室内设计专业加强综合实践能力培养的必要性
室内设计专业是从建筑专业分流出来的，是空间、色彩、造型、照明等艺术与技术结合为一体的典型设计专业，室内设计专业的发展受建筑行业的影响，是在建好的建筑物基础上进行的，是与人们生活息息相关的专业，对人才的技术要求更为严格，就业范围很广，能延伸到其他设计学科，涉及职业有建筑师、工业设计师、工程师、建筑工人、技工等，但用人单位对毕业生的要求随着社会经济的发展越来越严格。在美国设计专业毕业生应聘的先决条件是经过3年教育，毕业后应具备3年或3年以上的实践工作经验，而4年本科毕业的学生需有2年或2年以上实践工作经验，可见非常重视人员的实践能力。我国当代文化形态的转变同样对高职室内设计人才培养提出了更新、更高的要求，除了要具备一定的设计理论知识外，还要有创新、合作的意识，有获取知识、解决问题的能力，有丰富的实践工作经验。
目前，我国许多高等职业院校设置的室内设计专业教育与现行的社会经济相脱节，教学体制不完善，学校的教学环境规模、人才培养模式、学生就业率是影响高职设计专业教育发展的核心问题，要想从根本上解决问题，必须对现行高职3年制室内设计专业的传统教学模式进行改革，合理安排课程计划，让学生在校期间就承担一些实践工作，以适应社会需求适应市场需求。
二、加强室内设计专业人才综合实践能力的途径
1.确定培养目标。渤海船舶职业学院（以下简称“我院”）室（舱）内设计专业学制3年，主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。为跟上时代步伐，让学生更好就业，培养毕业生的方向应该是在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作专业技能和方法的基础上，重点培养具有独立进行室内装潢设计的基本能力和综合实践能力，在校期间就能参与各种实践工作，具备一定工作经验，同时让学生养成随时了解国内外同行业的发展动态的习惯，以适应社会的需求。
2.进行室内设计课程体系改革。一是安排好专业课程科目和课程顺序。新生入校后，大一要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课，合理安排课程，让学生科学学习，业余时间入厂进行实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，感受将来要想适应社会发展、实现自己的理想需要掌握的技能，带着目标学习就有了动力、主动性，再结合学校的办学条件，给予学生最实际、最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。
二是在完成理论教学课程基础上，重点安排实践教学科目。首先，加强实践环节培养。鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生独立开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，积极参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验活动，根据学院的实际情况组织开展在校生创业教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，安排有资历经验的师傅现场指导，提高学生的社会实践能力，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。其次，将相关专业的培训、考试内容纳入课程教学计划。每年组织在校学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛，在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养质量，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，也取得了国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书、焊接技术证等。再次，建立室内设计实践教学基地。为了提高学生的综合实践能力，要培养在校期间就能具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校室内设计专业实践教学基地。室内设计专业的相关科目多，涉及平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的室内设计专业实践课程进行教学并设置实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且无法形成具有我院特色的培养方式。在设计教学基地建设过程中，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用我院现有的教学资源，立足于自主开发建设，建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室设计模拟工作室等实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请装潢公司有名望的设计师现场授课，支持教师参与企业项目合作开发，支持学生到企业顶岗实习，做到教学信息与市场同步。室内设计实践教学基地还可以开展对外短期技术培训，为各单位职工进行软件技术培训，向社会招收培训对象，增加创收，提高教师的实践教学能力。
3.提高学院师资力量。教师水平的高低将直接影响教学效果，要鼓励教师接受继续教育，考取相关专业的双师资格，我院每年利用寒暑假安排专业教师到企业挂职培训，到名校教学培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和提高外聘教师的综合素质。学校要建立任课教师严格监督管理制度，加强教学秩序，提高每节课的教学质量，要求教师对实践教学细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让教师在实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施的具体过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，对学生考核结果、实习过程进行详细总结，以督促教师积累教学经验。
4.确立新型定向培养的模式。为了提高学生实践应用能力，培养用人单位需要的人才，我院与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式，设计专业依托船舶，有自己的特色，毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此要进行充分的研究探讨，在专业领导的指导下，使学院与企业联合起来，共同调研，确定人才培养模式，以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，制订人才培养计划，签订毕业生接收协议，在加强师资力量、改善教学环境等方面深入合作，确定专业理论教学计划，增加实践教学环节。
2007年我院第一次与大连STX船厂签订定向培训协议，让在校学生在学校设置课程的基础上学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高一倍，工作环境也不同，这种定向培训协议一直持续5年，提高了学生的学习积极性，提高了我院学生的就业率。我院还与葫芦岛住建房地产开发有限公司、飞天公司等多个装潢公司签订培养协议，学生在校学习两年后直接到公司进行实践，把企业作为学校的后场，毕业后学生有了较高的技术水平、丰富的实践经验，可以选择工作单位、顺利就业。
从社会行业需求出发，组织调查研究，根据当今社会对设计专业人才的类型、能力要求，研究高职院校室内设计专业培养的途径，细化本专业的培养目标、课程体系、师资队伍、实践教学基地，找出现行的不足，重点围绕学生实践应用能力的培养，建立我国应用型高职室内设计人才的实践能力培养方案，依照方案指导教学，必将推进高职室内设计专业的进一步发展。
[参考文献]
[1]孙祥春.高职教育人才培养目标分析[J].辽宁高职学报，2011（9）.
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审美教育的目标是通过审美教育活动，促进个体的审美发展，推动人全面发展，从而实现人与社会和谐相处。从这一方面来说，素质教育背景下高中生审美教育的有效落实是非常重要的。当然，要想使农村高中生审美教育充分发挥作用，需要确定教育方向，优化调整审美教育，进而良好的教育和培养学生。
1高中生审美教育的重要性
1.1有利于促进学生个体的健康和谐发展
无论是学生还是成人，只有健全自身的人格，才能与他人及社会良好的相处，并且在社会中深受欢迎和尊重。而要想使高中生的人格得以完善，需要切实有效的落实审美教育，组织学生参与不同审美教育活动，如此可以使学生在观赏不同美景和评价美景的过程中，感受物体的内涵及渗透的情感，这对于塑造学生完美的人格是非常有保证的，相应的学生人格的完善，可以让其更好的生活与成长，进而促进学生个体健康和谐的发展。
1.2促进学生个体智力发展
其实，审美教育与智力教育都能够促进学生智力发展，其中智力教育更侧重于知识方面的教育，而审美教育侧重于思想品质、理想意志的熏陶和影响。根据高中生实际情况，科学合理的开展审美教育，让学生对音乐作品、美术作品或其他事物进行观察与审美，并且在学生审美的过程中提出一些开发学生智力的问题，如作品“美”在何处？作品的“美”是如何表达的？透过作品的“美”能够有什么体会等等，如此能够引导学生进行思考，进而完善思想品格、增强理想意志、开发学生智力。
2农村高中生审美教育方向的探究
基于以上内容的分析，确定农村高中生审美教育的良好展开是非常必要的。那么，我们应当朝着那个方向努力呢？笔者参考相关资料及自身工作经验总结，提出的建议是培养农村高中生的审美观。具体的做法是：
2.1强化学生的审美观念
为了使学生树立审美观，进而使审美教育的作用充分发挥出来，促进高中生更好的成长与发展，在组织学生进行审美教育的过程中，应当注意有意识的引导学生，逐步强化学生的审美观念。首先，教师应当起到带头的作用。也就是教学课堂上或课外，先对音乐作品或美术作品，亦或是其他作品进行审美，说出作品的“美”，再让学生从自己的角度出发观赏作品，审视作品，说出它的美。其次，在审美教育中教师可以适当的穿插个人形象相关知识，让学生能够在日常生活和学习中注重对人形象进行审美，长此以往，可以使学生逐渐养成审美观念。
2.2宣传审美的重要性
为了使学生能够在审美教育中开发智力、提升品质道德以及健康和谐发展，让高中生正确认识审美及其重要性也是非常必要的。为了做到这一点，需要在学校内借助校报、广播及其他途径来进行审美相关知识及其重要性的宣传，让学生在无形之中深受影响，在看待事物时很自然的观赏和审视其美丽之处。另外，还要动员家长，让家长在学生的日常生活中有意识的渗透审美知识，如让学生审视自身穿着是否美丽、装饰品摆放是否衬托出物品本身的美感等等，这对于培养学生的审美观也是非常有帮助的。
2.3与音乐、体育及美术等学科相结合，培养学生的审美观
音乐、美术及体育等学科都具有独特的艺术魅力，将这些学科与审美教育相结合，有利于提高审美教育的有效性，使学生树立审美观，并且增强自身的审美能力。当然，要想提高审美教育的有效性，应当根据审美教育的要求及学生的实际情况，如兴趣爱好、认知能力等，选择适合的音乐作品、美术作品及健美操等，利用多N形式来展开审美教育活动，增强审美教育活动的趣味性及教育性，以便审美教育活动的良好展开，能够激发学生的兴趣及热情，积极主动参与其中，对不同作品进行思考与审美，逐步提升学生的审美观及审美能力。
3结语
基于本文一系列分析，确定农村高中生审美教育的良好开展是非常重要的，学生能够在审美教育中开发智力、提升品质道德以及健康和谐发展。当然，要想使审美教育能够充分发挥作用，需要以培养学生的审美观为教育方向，优化调整审美教育，如注意强化学生的审美观念、宣传审美的重要性、与音乐、体育及美术等学科相结合等，培养学生的审美观。
参考文献
[1] 乔素侠.论城镇化进程中农村的审美教育[D].郑州大学，2012.
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1.领导重视，投入到位
三所学校均高度重视技术装备的基础建设，不断加大投入，提高装备水平，成效显著，基本达到省级二类标准，部分条件达到省级一类标准（见表1）。
2.思路明确，管理规范
三所学校都充分认识到技术装备对教育教学质量提升的助推作用，再先进、再完备的装备，没有良好的管理和规范的制度，也只能是一种摆设。三所小学均为小班化学校，校领导结合学校实际，制定了具有小班化特色的管理规范。他们引导教师进一步规范仪器、设备、器材的登记入库、使用借用、损坏赔偿等操作流程，最大限度地发挥技术装备的作用。从近年来部分专用室获得的省、市级专项认证情况，可以看出各校在技术装备管理上下足了工夫（见表2）。
3.聚焦课堂，重点突出
三所学校都敏锐地意识到，课堂是关键，是技术装备建、配、管、用服务的主阵地，主阵地上师生的发展，是技术装备工作的意义所在。为此，虽然是刚刚开学，各校均立足课堂教学，把校本教研、现代化教学设备的使用培训等作为提高教师业务素质，促进教师专业成长的重要途径，要求教师多研究学生，从而增强师生的主体意识。
4.努力创新，成果显现
三所学校依托技术装备工作，在加强管理、提高服务能力与水平的同时，也在尝试创造性地开展工作。如回龙桥小学结合晨诵、午读等群体性活动，充分发挥图书室的作用，借助学校周边教育资源，成立了“回龙桥小学少儿信息科学研究所”。青云巷小学建设了“古生物陈列室”，对学生进行拓展科学教育。马台街小学教师合理利用现有资源开设了多个兴趣小组，对学生进行动手能力和创新能力的培养，“三模”“科技发明”等活动先后在省、市、区比赛中获奖，为技术装备的应用性研究提供了鲜活的经验。
当然，在充分肯定三所学校技术装备工作所取得的成绩和经验的同时，我们也要客观地看到所存在的问题，主要有以下三点：
第一，随着教育改革进程的不断加快和人民群众对教育要求的不断提高，教育技术装备工作必须与时俱进，高标准建设，不能仅仅满足于达到既有的“标准”，学校的“需求”没有得到很好的表达和落实。
第二，学校在器材装备和实践应用等方面还有许多有待完善的地方，比如，如何进一步彰显体育场地功能，如何进一步规划和利用技能创造室等主题专用教室，这些都亟须研究和解决。
第三，在教师的专项培训上还有待进一步提升，不论是经费的投入还是人员的培训以及课程的开发，都需要不断加强。
上述问题提出的基本出发点是：我们不能仅仅在技术装备的配置上下工夫，不能仅仅满足于管理好，还要想办法用好，更好地为教育教学服务，更要创造性地发挥技术装备的作用，做出成效，做出特色。
二、管理建议：做强“硬实力”，凸显“软实力”
做强“硬实力”，凸显“软实力”，这并不是一句空洞的口号，而是可以实实在在做到的行动。能不能做到，做得好与不好，首先要看我们在具体工作展开之前有什么样的决策。教育技术装备调研的初衷，就是通过调研发现问题，为学校技术装备管理工作提出合理化建议。笔者着重从如何凸显“软实力”方面提几点建议。
1.立足校情，优化管理
配备与管理，始终是教育技术装备工作的基础性工程，我们这里要强调的是这种管理要牢牢站在学校情境之中。这里的学校情境，包括学校的教育哲学和办学理念，包括学校教育教学的个性化主张，以及学校里学生与教师的发展诉求。这些，都是决定一所学校的技术装备工作应该怎样做、怎样管的大方略。衡量一所学校的技术装备管理水平，不仅要依据专项配备标准，更要看其工作思路与绩效是否服务于学校的办学需求，有没有为学校办学特色的形成预留足够的空间。因此，相应的评价标准要有所调整。
2.立足教学，细化服务
更好地服务教育教学，是教育技术装备工作的使命。我们的工作思路应该是，所有的教育技术装备要能够服务到每一门课程，服务到每一节课，服务到每一名学生。不是说美术专用教室只能上美术课，科学专用教室只能科学教师来用。要进一步细化所有的教育技术装备的教育功能，要制订整合性、一体化教育教学实施方案，做到物尽其用，真正促进学生发展，促进教师教育教学水平的提升。
3.立足发展，强化创新
促进学生发展、教师发展和学校发展，是教育技术装备工作的终极目标。可喜的是，在这方面，三所学校已经做出了一些成绩。循着这样的思路往下想，我们可以围绕专用教室的设置开发独特的校本课程，形成课程特色；我们可以借助现代教育信息技术尝试“大单元整合教学”，形成教学特色；我们可以充分依托社区教育资源，借助校园网、图书馆等校内信息源，构建更大范围的多媒体教学环境，形成特色学习平台；我们可以针对校内小小博物馆，深度开发各种主题学习单元、活动单元，真正把这些校园场馆办成富有特色的“主题学习馆”；等等。创新发展，来源于创新思维，学校层面在这些方面可以发挥的空间非常大。
三、 同步思考：统一观念，统整思路
通过这次调研，结合自己的工作领域，笔者认为，教育技术装备工作的研究与实践要集中体现在三个关键词上，即管理、服务和创新。管理是技术装备工作的基础，即配齐、用足、用好，要科学规范；服务是为了让技术装备能够切实保障教育教学工作的顺利开展，是技术装备工作的目的；创新则是技术装备工作的目标，要充分利用现有硬件和软件资源，开创学校教育教学特色，形成办学特色，这是基层学校教育技术装备工作的三个维度。
从工作领域上看，管理、服务和创新是教育技术装备的三个方面；从工作水平上看，管理、服务和创新则是教育技术装备的三个不同的层次。在三者的关系上，管理是服务和创新的基础，只有管理到位了，技术装备的效益才能发挥出来，才谈得上服务和创新；服务是管理的内在指向性目标，即怎样服务就应该怎样加强和提升管理，服务同时是创新的生长点，服务水平发挥得越好，就为创新提供了更大的可能性；创新是基于管理和服务的工作水平上的飞跃，是科学管理和优质服务换来的“可能局面”。
从管理、服务、创新三个维度上来看三所小学的技术装备工作，可以认为：三所学校均十分重视管理，强化管理的做法扎实到位，富有成效，这是我区在这方面工作中一直提倡的，其他学校也做得不错；在服务水平上，三所学校也有明确的意识，不断提高服务和保障一线教学工作的水平；在创新这一层次上，三校虽有亮点，但还没有形成品牌特色和整体推进的工作态势，而我区有的学校在这方面的工作已经卓有成效。
通过对三所学校的调研，笔者看到了各校在技术装备工作上所付出的努力。如果说硬件建设上的投入需要“硬实力”，学校需要依托教育行政部门才能完成，那么在日常管理上所花的工夫则完全展现了各校的“软实力”。技术装备工作的出发点和归宿，是通过配置可见的技术设施设备提升教育和教学水平，对学校来说是提升学校的办学水平，这些不可见的、隐性的成分是一所学校的“软实力”，是更加重要的。因此，从强化管理，到提升服务，再到大力创新，全部的用意都是在促进一所学校“软实力”的凸显。做强“硬实力”，凸显“软实力”，应该成为下一阶段三所学校技术装备工作的思路。从教育行政部门来说，对三所学校技术装备工作的总体设计，就应该向凸显“软实力”方向倾斜，为各校提供政策和资源支撑。从学校办学层面上看，要将凸显“软实力”作为学校下一阶段技术装备工作的重点，通过课程资源开发、统整教学研究、教师培训等一系列举措，不断提高教育教学的研究和实践水平。
因此，各学校在以后的技术装备工作中需要进一步科学统筹规划，明确工作思路，在管理、服务、创新三个维度上再上新台阶。这样，我们才不会只拥有“亮色”，而是绘成丰富的“底色”，形成鲜明的“特色”，甚至是叫得响的品牌。通过凸显“软实力”提升学校的技术装备工作水平，提升学校的办学质量和水平，是我们最大的愿望。
四、主要措施：注重需求，协调助力
作为技术装备工作者，我们不仅要科学合理分配利用资金，为学校装备最好的硬件，还要通过整合，使教育技术装备融入教育教学之中，使教育教学的三大要素通过装备过程实现和谐的融合，形成一个学科的高质量高水平建设。由学科到全面，使得技术装备的最大化运用成为学校提升“软实力”的有力增长点。要实现上述工作目标，技术装备工作者要实现自身角色的转换，努力成为“软件开发者”“资源设计者”，协调各方面力量，为凸显“软实力”，提升学校技术装备工作的水平做出自己的努力。
首先，不仅注重符合“标准”，更要注重实际“需求”。
过去，我们习惯于按照既定的“标准”来配备学校的基础设施设备和现代化装备。这本身并没有错，但是如果一味地追求标准，就容易脱离实际，忽略校本需求。这里所说的学校实际，既包括学校所在区域的群众对学校办学的要求，包括教育行政部门对学校培养目标的具体指引，也包括学校的学生和教师的发展现状、愿景的特点等，这些都影响着学校办学的方向，当然也决定了与之相配套的教育技术装备的“需求”。然而，办学需求对技术装备工作的这样一种“重要影响”往往是被忽视的。面对看似统一的“标准”，我们在具体执行的时候，应该立足具体情境，提高服务的针对性，并且创造性地开展工作。目前我们要配备“技术装备”的时候已经充分考虑到了“需求”与配备的“针对性”，一些学校已经形成了特色化发展，配备了个性化、特色化的数字化实验室，如汉江路小学配备了再生纸创造室，丁家桥小学配备了机器人工作室，都取得了很好的成绩。将来这些工作会不断得到加强，形成一系列具有鲜明特色的技术装备“示范学校”。
在技术装备工作领域里有这样一个误区，一谈到装备，人们立刻想到各种专用教室，好像是配备得越多，就越能反映一所学校现代化建设的水平。诚然，专用教室的配备是现代教育装备工作的基础性工程，我们也一直在努力为学校配备更多有特色、有意思的专用教室。可是，如果仅仅是追求数量上的“多”，而不去考虑使用上的“优”，不仅会让学校财务不堪重负，也会造成新的闲置和浪费。例如，前面提到的技能创造室，其功能和定位究竟是怎样的？不仅要用于科学课，能不能更好地和语文、数学、英语、美术等学科课程相整合？再如，很多学校花大力气做了微型专题馆，为学生提供了很好的学习基地，然而，如何更好地开发其教育功能，更好地与日常教学相结合，从而创造性地将其功能发挥到最大化，这些问题都应该引起我们的深思。所以，我们不仅要配备“项目”，更要注重“整合”。
其次，不仅注重技术装备，更要加强协调助力。
在实践中，人们还是习惯于将技术装备等同于“实物”―看得见摸得着的部分，而看不见摸不着的部分却有可能被忽略。例如，三所学校共同反映出来的体育、艺术、科学等课程专业教师培训的不足，就是“软件”不到位的表现，还有一般任课教师的“技术装备应用”专项培训也不到位。随着我区现代教育技术装备工作的不断推进，校园内每间教室都变成了多媒体教室，这在以前是不可想象的。可是，我们的培训远远没有跟上，甚至连多媒体设备的使用培训都不尽如人意，更别说创造性地运用这些设备开发课程与设计教学了。在这方面，我们要做的事情很多。为了提高技术装备的应用水平，发挥其最大效益，我们将在以后的工作中提供更多的培训学习机会，组织教师参加省、市各级培训，督促学校自行组织培训，同时有计划地开展有针对性的培训，如装备管理、实验操作技能、自制教具、多媒体应用、装备新技术应用等，让装备工作在管理上上台阶，在服务上上水平，在创新上再突破。
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（Weinan Normal University，Weinan 714000，China）
摘要： 为适应文化创意产业的快速发展，特别是适应动画产业对于动画高素质人才的需求，开办动画专业的高校加强了实践教学环节，纷纷建设校外实训基地。高校应依据专业特点来规划校外实训基地，通过多种渠道、多种措施来建立和巩固动画专业校外实训基地，使基地健康持久发展。
Abstract: To meet the rapid development of cultural and creative industries, especially the demand of the animation industry for high-quality animation professionals, colleges and universities enhance practical teaching and build outside-school training base for animation major. Colleges and universities should make a plan for outside-school training base according to characteristics of animation major, build and consolidate practice training base by using multichannel and many measures, making it soundly and sustainably develop.
关键词： 动画专业 实践教学 实训基地
Key words: animation major；practice teaching；training base
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）32-0015-02
0引言
文化创意产业的迅速发展对动画行业从业人员提出了更高层次的要求，尽管国内高校培养的动画人才数量日益攀升，但创意水平高、动手能力强的动画人才依然匮乏。动画专业是实践性很强的学科，培养“具有良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创新和创作实践能力[1]”的人才。因此，实践教学在动画专业人才培养过程中，具有极重要的地位。国内许多开办动画专业的院校，都在培养计划中增强实践教学内容，并进行校外实训基地建设的探索。
1动画专业校外实训基地的建设
1.1 依据动画专业特点规划校外实训基地动画专业的校外实训基地必须依据动画专业的学科特点、培养目标、社会需求、办学思想等因素，来规划符合专业特色的校外实践教学基地。“动画是一门集文、理、技、艺、商和影视于一体，既涉及物理学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学、心理学、经济学、传播学等人文学科的综合叉学科[2]”，具有明显的综合性特点；培养“掌握前沿的动画技术手段，具有艺术创新和创作实践能力[1]”的人才，具有明显的“艺术-技术[3]”特点；学生毕业后可从事动画导演、动画编剧、动画设计等工作，又具有复合型、广泛性特点。因此，渭南师范学院传媒工程学院（简称渭师院传媒学院）依据动画专业的学科特点和培养目标，并根据自己“学术与工程统一，艺术与技术统一”的办学思想，以及本校的实际情况，规划了美术设计型和数字动画制作型两种类型的校外实训基地，制订了分阶段、分模块的实训方案，并通过校企合作共同完成项目等方法和策略，与西安长风影视文化传播有限公司（以下简称长风影视）、北京万豪东亚国际动画制作有限公司（简称万豪卡通）等四家企业建立了相对稳定的校外实训基地。
1.2 采用多种方式建设动画专业校外实训基地
1.2.1 高校与动画企业之间的学术交流是促成合作的契机。促进学校与企业的了解和交流，要充分发挥动画行业协会、动画产业基地、校友会等组织的桥梁作用。学校应借助这些组织与企业的联系，进而了解企业的情况，并由行业协会牵头，为学校和高校牵线搭桥。通过开展高校与企业之间的学术交流，如组织企业向高校介绍行业新进展、新设备、新项目和市场情况，高校向企业介绍智力资源、学术成果、实验动画、学院派观点等，增进了解。如渭师院传媒学院邀请陕西金国光电子科技有限公司来校举办商业CG讲座、手绘板和动检仪等最新动画设备的介绍，邀请万豪卡通来校讲《原动画》课程等活动。在此过程中，学校向企业介绍学术成果、师生创作的动画作品、服务于社会的理念以及科研开发能力。通过开展高校和企业之间的学术交流，加强了联系，增进了互信。
1.2.2 实现高校与动画企业“双赢”，是实训基地健康持久发展的基础。高校和企业共建实训基地，双方均有意愿才能实现。动画企业与高校在合作过程中，可以获得实实在在的好处。一方面，可以建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分地了解和选拔优秀毕业生；而且“可以免除培训后上岗的麻烦，减轻了企业在培训方面的开销[4]”。另一方面，学生的劳动可以为企业创造价值。如渭师院传媒学院与陕西晶锐互娱网络技术有限公司开展合作，学生在实习期间，已经为公司进行游戏美术设计的创作任务，为企业创造了价值。长风影视公司通过共建实训基地平台优先选拔的第一批优秀毕业生，一些已成为企业部门主管、组长或骨干。学校从合作过程中也获得了好处，即完成了人才培养的实践教学环节，明显提高了培养人才的质量；有利于资源共享，避免重复建设，节约有限的教育资源。高校和企业都从中获利，一举两得，实现了双赢。
1.2.3 通过共同完成动画项目，巩固实训基地。孙豪研究员的建议：“高校在进行实践性教学建设时，应该适时调整实践性教学在动画专业中的位置，加大动画实验室设备和场地的建设，加强实践环节, 为学生提供实践机会，提高实际操作技能，探寻与企业的合作模式[5]。”实训基地建立起来后，学校应该追求校企之间更深层次的合作，确保实训基地的持久发展。由于高校学生是一种高层次的人力资源，在企业动画项目较长的生产时间里，能为前期策划、美术设计、分镜头设计等创作环节提供智力和技术支持，并在企业项目制作吃紧的情况下，高校学生可以助企业一臂之力。由于一个动画的项目完成，需要2-4年时间，需要策划、编剧、美术设计等大量各类人才的参与，而高校动画专业，通过把专业课程与动画项目结合、假期短期安排等措施，可以为企业提供各层次的人力资源和智力支持。因此，高校和企业的实训基地可以长期运行，从而有效地巩固了基地建设成果。
2动画专业校外实训基地实训过程
2.1 见习阶段见习的目的是通过参观校外实训基地，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。在四年的学习过程中，渭师院传媒学院有意识安排多次参观见习环节。每年组织1-2次见习，如组织学生去到西安长风影视公司实训基地去参观，企业先进的动作捕捉仪、三维雕刻机和扫描仪等先进的备，良好的环境吸引着学生们的眼球，使他们珍惜每一次参观见习的机会，学习热情也被见习激发出来。四年中多次的见习参观，帮助学生把理论知识和生产相联系，提高了学生学习兴趣，提升了教学效果。
2.2 集中实训阶段集中实训的目的是体验动画项目生产的流程和原则，做到理论与实践对接，强化毕业生创制动画的动手能力。集中实训的形式是由公司提供已开发过的动画项目作为培训的教学案例，由公司指定资深设计师、技术工程师对学生授课。集中实训一般安排在第六学期的后半期，即11月至来年1月左右。集中实训的前半期让学生认识动画生产的全过程，后半期会根据学生的志趣，分组进行针对性的实训教学。如将数字动画班的学生分成建模组、动画组、渲染组和特效组等，将美术设计班学生分成游戏角色、动画场景等组进行模块强化实训。这种分阶段、分模块的案例解剖式教学，使学生既全面了解了动画制作的全过程，又做到重点突破，因材施教。通过集中实训阶段，学生熟悉了动画制作常用的主要工具，体验了动画制作的工作流程，提升了动画创作和制作技术的水平。从而获得美国蓝天工作室人力资源主管劳拉・比兰特尼所要求人才的第三点“我们寻求他们的专业经验[6]”。
2.3 岗位实习阶段岗位实习就是动画公司拿出职位，让学生在真实的生产环境中履行其实习岗位的所有职责。当然，并不是所有的学生都能顺利进入岗位实习阶段，他们必须通过企业组织的岗前测试，才能进入岗位实习阶段。如果岗前测试不及格，基地根据学生存在的问题，针对性地继续进行培训，使学生都能达到岗前测试合格水平。岗位实习对学生来说具有很大的挑战性，因而还需安排公司资深人员为学生担任导师，负责指导学生完成岗位职责。在该阶段，需要尽可能做到提供给学生的实习岗位与学生所学专业、志趣相结合，以发挥他们最大的潜能。不能因动画项目人员分组安排、生产进度等因素，而忽视对学生专业和志趣的考虑。正如劳拉・比兰特尼在挑选有潜能的动画师时强调：“人类的本能和兴趣将会给工作带来最好的结果[6]”。
3动画专业校外实训基地实践教学效果
3.1 提高了学生的综合能力通过实训基地实践教学，不仅提高了学生实践操作能力，使他们熟练掌握了相关设备的使用方法和工艺流程，还激发了学生学习的积极性和自觉性，提高了他们的学习能力；使学生的文学、美术、音乐等文化艺术修养有机融合，提高了学生综合审美能力；帮助学生学会从生活中观察、体会、提炼动画的构成元素，在多层面、多角度提高了学生的综合能力。
3.2 促进了学生实践能力和创新能力的提高实践能力和创新能力在动画中有重要作用，通过实训基地实践教学，促进了学生实践能力和创新能力的提高。在动画产业中，创新能力既包括动画片和产业运作模式创新两个方面，还包括电脑制作科技的创新[7]。毕业生在实训基地3个月的专业强化训练，数字动画班的学生在实践中进一步提高了三维电脑动画、后期合成制作等软件的操作水平，美术设计班学生掌握的角色场景设计、分镜头画面设计和动作设计的方法和技巧得到实战检验和提高。通过强化实践，不仅提高了学生的实际操作能力，还调动了学生的积极性和创造性，学生不仅可以熟悉具体技能，还可以不断积累、创造知识。通过反复实践，学生的创造潜能可以被不断地激发。
3.3 增强了毕业生就业竞争力毕业生在实训基地通过专业见习、集中实训，使得他们的认识水平和专业能力普遍提高，了解了动画项目开发和制作的全过程，掌握了主流软件和相关设备的操作；通过岗位实习，毕业生认识了企业文化和岗位职责，精通了岗位所需的知识和技能，积累了一定的工作经验，增强了毕业生岗位适应性和就业竞争力。渭南师范学院传媒学院在学生实训结束返校后，及时组织学生进行经验总结，讨论完善实训方案。通过校外实训基地培训的学生，大多能踏实地工作，综合素质得到提高，毕业生就业竞争力明显增强。
4结语
随着文化创意产业的发展，高校动画专业人才的培养模式也应与时俱进，特别是实践教学的改革必须适应社会的需求。建立动画专业校外实训基地，提高了学生的综合能力，增强了毕业生的就业竞争力，为培养高级动画专业人才提供了很好的平台。然而，在校外实训基地实践教学过程中，还存在不少需要探索的问题。如何深入挖掘校企双方的潜力，完善实训基地的功能，如教学质量评价系统、项目开发的权责和利益分配等内容，有待于进一步研究与解决。
参考文献：
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一、严格遵守劳动纪律，该标准的要求，其雇员
在实习期间，医院严格遵守工作纪律，我和所有的工作管理制度，自觉，以规范严格的要求医科学生约束自己，而不必担心热量，一个严重的工作，基本上没有错误事故，而下班的倡议，到医院接受治疗的病人回答的位置有关医疗单位和其他方面的这些问题和答案，采取积极措施，保持良好的形象，药学院，以及理论与实践，不害怕错误，以开放的心态与教师协商，讨论共同的问题处方处方分析，大大扩展他们的知识，丰富的思想和有效地实现真正意义上的实习；不仅如此，我们正在认真规范操作技术，熟练应用中学班通常的实验方法和流程的业务，并积极配合教师，努力改善日常实际工作中，教师给留下了深刻的印象，并通过实践笔记记录在自己的一点工作经验，因为我的积极主动，认真勤奋和良好的医患沟通技巧，该部收到了补助金。
二、如何做好知识的药品和医疗知识的学习
中药植物学确定的基本意义。在大多数情况下我们没有物理和化学方法鉴定，只有鉴定的植物形态可确定。由于大多数植物有其独特的基因，它们可以显示稳定的形态特征，使他们的鉴定中药材在我们的“努力寻找不同的因素”将能够确定的真实性，中国药用植物。例如：一个小种是蔷薇科石楠藤植物，有时采购的药品，以显示：节扩大科持平，这是胡椒科的特点，藤希瑟，所以，只要是明确的石楠藤特点这两种药材可以得出结论，掺假。
当客户购买的药品在药店购买一些感冒，因为感冒药，同时考虑；胃购买的几种药物，因为在同一时间采取治胃病；轻微炎症，因为这将需要数体抗炎药在同一时间，这个时候，我将使用我要学习的知识，很多感冒药含有相同成分的解热镇痛药物，许多药物的联合用药可能会导致重复的药物不良反应，多种抗生素，有时甚至不共享协同效应，而且也将有耐药性的治疗失败，所以我们必须提醒他们是正确的补救措施，不应该使用这个“大枪”的待遇。在这个时候客户将非常满意，购买任何有针对性的药物，而且也同意这一点，为了顾客的做法。
“大师的门，修行在个人” ，而与教师继续研究，因为它是即将结束的附件，但老师一直在研究方法和技术教我的工作，我的未来肯定会能够成长在实践中，中药鉴定专家。
医院药房实习的心得体会2
本人自药房实习以来，在领导和同事的关怀下，通过自身的努力和经验的积累，知识不断拓宽，职业素质有了很大提高。在实习期间内，本人把专业课本《药事管理学》、《中医药学概论》等课本带在身边，理论联系实际，更好的作用于自己的工作中。把全心全意为人名服务牢记心中，以礼待人，热情服务，耐心解答问题，为患者提供一些用药的保健知识，在不断的实践中提高自身素质和工作水准，让患者能够用到安全有效、稳定的药品而不断努力。
当患者取药时，我们应以礼貌热心的态度接受患者咨询，了解患者的身体状况，同时向患者详细讲解药物的性味、功效、用途、用法用量、注意事项及副作用，以便患者能够放心使用。在配药过程中，不能依据个人主见随意更改用药剂量，有些要含有重金属，如长期使用会留下后遗症和不良反应，要保证患者用药和身体安全。
在西药房实习期间内，我在领导和几位老师的带领下，从片剂方面开始实习，之后是针剂、精麻药一一实习，刚进去的时候因为不熟悉，会有不知所措之感，时间一长就轻车熟路了，检查药方，估价，取药。审药，发药，每个步骤都能一丝不苟的进行，坚决拒绝出现错误，得到了领导和带教老师的一致好评。
在西药房实习之后，我又来到了中药房，和西药房的感觉一样，刚开始很生疏，熟悉后就不会了。在中药方实习期间，主要是掌握中药材的性能和鉴别方法，以便于取药的准确性高。常用的鉴别方法有基源鉴别法，性状，显微镜和理论鉴别法，有经验鉴别法比较简便易行（眼看、手摸、鼻闻、品尝和水试、火试）一种药性状鉴别法为例，如何鉴别茎木类中药：包括药用木本植物的茎火仅用其木材部分已极少数草本植物的茎藤。其中，茎累中药药用部位为木本植物茎藤的，如鬼见羽；药用为茎髓部的，如灯山草，通草等。木类中药药用部位木本植物茎形成层以内各部分，如苏木、沉香、树脂、挥发油等。鉴别根茎的横断面是区分双子叶植物根茎和单子叶植物根茎的重点，双子叶植物根茎外表常有木栓层、维管束环状排列，幕布有明显的放射状纹理，中央有明显的髓部，如苍术、白术等。单子叶植物外表无木栓层或仅具较薄的栓化组织，通常可见内皮层环纹，皮层及中柱均有维管束小点散步，无髓部，如黄精、玉竹等。另外还有皮类中药，叶类中药，花类中药，果实及种子中药，全草类中药，澡菌地依类中药，树脂类中
药和矿物，动物类中药的性状鉴别。
再者就是中药的炮制加工等技术。例如：通过炮制可增强药疗效，改变和缓解药物的性能，降低或消除药物的毒性或副作用，改变或增强药物作用的部位和趋向，便于调剂和制剂，增强药物疗效。改变可缓解药物的性能：不同的药物各有不同的性能，其寒、热、温、凉的性味偏盛的药物在临床上应用会有副作用，有的药物疗效较好，但有太大的毒性和副作用，临床上应用不安全，如果通过炮制便能降低毒性或副作用，如草乌，川乌，附子用浸、漂、蒸，煮加辅料等方法可降低毒性；商陆，相思子用炮制可降低毒性；相子仁用于宁心安神是如没通过去油制霜便会产生滑肠通便止泻的作用。
中医药学具有数千年的历史，使人民长期同疾病作斗争的极为丰富的经验总结，是我国优秀民族文化遗产的重要组成部分，对于中华民族的繁衍昌盛做出了巨大贡献，，其又是世界医学的重要组成部分，对于世界医学的发展产生了很大影响；迄今仍为人类的医疗保健事业发挥着重要作用，我本人更是感同身受。
从小体弱多病的我，医院几乎成了我每周必进的地方，感冒发烧事小，又一次竟流鼻血不止，怎么看都不行，最后却是几幅中药给吃好了，从那时起我就特别佩服中药，也想以后再中药学方面有所建树，实习期间在中药房的时间也比较长，更是觉得中药必西药甚是有趣。
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“中国文化走出去”作为国家文化战略，已在全国实施。2010年上海世博会，为上海人民美术出版社 “中国文化走出去”项目迎来了一个难得的机遇。是时，上海人民美术出版社原创出版了一批英文版外向型图书：《走近中国》英文版系列、《江南水乡古镇》英文版、《外滩150年完全影录》英文版、《上海老城150年》英文版等，而《江南水乡古镇》英文版选题，就是在2003年“江南水乡古镇保护规划成果”获联合国教科文组织遗产保护杰出成就奖，2005年主持保护规划工作的同济大学阮仪三教授被法国文化部授予艺术与文化骑士勋章奖的基础之上，被确定为上海人民美术出版社的一个重点选题和上海世博会重点图书项目之一的。就这个项目，出版社从选题策划入手，围绕“走出去”这根主线，突出其丰富的民族人文内涵和鲜明的民族美学特征，将图书编辑成阅读与观赏功能兼具的中国经典文化对外传播性的好书。
一、彰显江南历史文化风采的定位
让江南水乡古镇面向世界，重在展现中国江南文化的风采和特质。江南水乡古镇“镇为泽国，四面环水”，“白墙黑瓦，水榭楼台”，“咫尺往来，皆须舟楫”（清章腾龙《贞丰拟乘》），是对水乡古镇的建筑人文环境与美学意境的描绘，也是“江南水乡古镇”惊艳于国际历史文化遗产保护学术领域之所在。江南水乡古镇在国际社会的声名鹊起，源于原生态的基础，在于业界有识之士对其不懈的保护与规划。由于过去一段时间以来，人们对历史文化传承与保护认识不足，观念淡漠，重视不够，而现在又存在逐利群体的急功近利，虚浮的假文化、伪建筑、华而不实的溢美之词多有泛滥的现象，做英文版《江南水乡古镇》就应该以其真实与完美的文化实质面向世界，必须摒弃平庸，以文、译的经典论道和图的至美视觉感受作为编辑基础，取得文以结实、图以生动、译以精准的效果。
出版社选择了学界成果卓越、在国际上为业界所认同的阮仪三先生作为文著第一作者完成《江南水乡古镇》基础文稿，就是基于其以“修旧如旧”为宗旨的美学思想和对中国历史文化遗产强烈的保护传承意识。书的策划者在阮仪三先生几十年积累的学术心得和实际工作经验总结中反复论证和遴选，将12个保护完好、规划优越的水乡古镇作为书的基本章节内容，意在通过所列水乡古镇基本完好的原生态形象、完美可观的江南人文环境，让世界感受真实而独具风采的江南水乡古镇。
由于地域环境接近、人文风貌趋同，如何在书中将各水乡古镇的特质表现出来，成为策划和编辑者亟须破解之题。假如仅以每个水乡古镇共性十足的“河房船桥、蚕纱鱼粽”为反复展述的内容，编来无趣，读来将更是乏味。着眼于发掘水乡古镇共性中的个性特质，是为该书策划与编辑尤其需要关注的。笔者作为书籍策划者，自小生长在江南这片静谧而温润的土地上，对江南文化情有独钟，对书中所列水乡古镇，均反复踏足和体验，对个中文化特质多有感悟。通过与著作者的交流探讨，拟定用突出归纳各江南水乡古镇特质来点题章节内文重点的编辑方式，阐述各水乡古镇不同的特点和文化意趣。
全书是在江南水乡古镇文论的基础上以十二个独具美学意蕴、个性特质鲜明的章节来规划的。去过周庄或看过陈逸飞油画《双桥》的人也就不难感悟在周庄古镇登桥。去周庄必踏“双桥”，“双桥”也就成为本章节的特色内容之一。这章的主体文章结构就以桥展开图文。进过乌镇民居的人，一定会发现跨水而立的水上阁房。生活在那里的人掀开地板汲取河水，是为乌镇水阁居民所特有的生活常态。这样，乌镇的“水阁”便被作为表现乌镇的一个重点。南浔地处湖洲，湖洲蚕丝源于南浔，几百年盛名不衰，南浔的“湖丝”自然就成了文章的看点。同里镇内河湖交错，与荷兰阿姆斯特丹水城有得一比，人进入镇中犹如置身亲水之地，“同里的河湖”便成为一种意趣。古人为求生活便利，往往亦会出手不凡，设计建造出廊棚一类的设施。始建于明代的西塘古镇廊棚历经500多年，至今保存完整、绵延数里。它夏日可遮酷阳，冬日可挡寒雨。 走进西塘的“廊棚”，便可体验同镇人家其乐融融的人文风范。“妇人小足不出门”，而甪直的“船娘”自古有之。她们绒花缀鬓，蓝巾挽须，橹声呀呀，歌调幽幽，独领各镇。明末清初以水运市集声名江南的朱家角，商贾云云，过客匆匆，镇中小街人车川流，“行走朱家角的市集”就成为表现当时买卖人、生意人时尚，展示其市井生活历史兴衰的最好题材。“新场”一章让人感觉到了新场古镇民风淳朴，民居建筑自然无华，邻里相处朴素纯真不一般的民风民德。前童古镇家家门前碧水清澈，潺潺流淌蜿蜒数里，洗梳浣衣、童弟之欢尽在门前溪水中，“前童”一章刻画了古镇风情。历史上绍兴的“师爷”，溯源在安昌，安昌师爷出名于清代，“安昌”这一章节内容就重点表述其历史形成底蕴和名扬江南的文化渊源。论道江南园林，往往多以苏州为例。然而，由于同属苏州地域的木渎园林着实令人惊叹，因此图书便以“木渎”为代表章节，来展现其堪为江南一绝的园林艺术。“龙门”一章，通过呈现官宅林立的古镇文化底蕴、进士府第保存完好的图文，道出官宦之途的历史沉浮……
针对前述12个水乡古镇，编者以策划的思维、审美的取向，勾勒出12个不同古镇的特点和特质，综合串联形成江南水乡古镇丰富厚实的历史文化内涵，以此深切的感染力和影响力，向国际读者传达中国经典文化所独有的历史人文魅力。
《江南水乡古镇》策划定位是以图为主、图文并茂，解读与观赏并蓄，3∶1的图文比例，对图的精选、对译文的精准，力求和主文内容相宜。图片供稿作者，虽说其历经20余年摄得水乡古镇作品无数，但要满足书籍策划的用心和编辑意图，尚有细节部分有待补充；译文作者对于中国历史文化的译著颇有心得，但对于文稿的精准诠释，自然还有一个深入理解和研究的过程。细节表达内涵，细节显示深度，细节决定成败。文稿确定后，策划、编辑与图、译作者展开读文讨论、反复赴实地撷取能够提升主题和充实美感的细节图片、获取文化性、知识性俱佳的历史资料，都有助于细节的深入表达。书中以跨页图片展现水乡古镇风采的画面不少，以现时期的数码文件略显不足，暗部层次表现力不够，美感上会有较大缺失。因此，运用反转片摄影图片是策划和编辑加工所确定的原则。虽然组稿难度增大、流程复杂、成本上升，但书籍定位以精致为目的、以面向世界读者为目标，严格要求和遵循标准无可厚非；而强化译文对图像注解的描述，诸如建筑的斗拱、宅院的台门、石雕的纹饰，均以图像的展示和译注的细述，助力书的精准解读。译文作者自身对诸多出版物“中国式英文”的表述方式也颇有微词，为此特邀美国驻上海领事馆多位外籍“中国通”作为译稿的试读者，此举为书的译文品质起到了夯实、提升作用，体现出译文作者和策编工作一丝不苟、尽善尽美的文化追求。
图书策划和编辑是一个繁复的综合性工作，策划以综观全局，系统地串联整个流程态势为要素，具有“战略性”；编辑与加工须细致入扣，层层把握，深入和精确地部署每一个细节和环节，具有“战术性”。策划编辑的文化素养和美学取向决定书籍的至上品味和文化含量。
《江南水乡古镇》由专业美术出版社出版，毫无疑义须讲究一个“美”字，能否达到读赏兼具的策划预想，还有赖于书籍设计为之画上一个完美的句号。
二、整体完美的设计美学取向
策划《江南水乡古镇》一书，我们考虑应该给书一个综合艺术的整体表现形态，就是让美学取向来决定书的文化品位。
《江南水乡古镇》传递的是中国文化精髓，书的表现形式设计的构想，借鉴了中国传统书籍的外观形态之一——瘦长型开本，将中国线装书的文化美感，融入这本书的设计思维意识中。水乡古镇历史建筑错落交替的白墙黑瓦，是中国古代建筑“经营位置”“虚实互补”“精简相宜”的美学特色。书的护封设计以水乡古镇综合特征的影像，作为给读者的第一视觉感受呈现在读者面前，其色调取沉稳的亚金与单色图影相融；硬装封面作为书籍主封，取简约淡雅的版画效果，以单纯的线条、块面结构虚实融汇，设色以亚金色与护封相呼应，亚白纹理纸为底，凸显精致典雅，刻画出静谧的水乡古镇建筑人文环境，营造的是清新疏朗的愉悦心境。（见图1）
《江南水乡古镇》的开篇构想和创意，力图完美传递一个内涵丰富、寓意深刻的审美导向：我国众多媒介对于中国与世界的文化交流，多用“打开一扇让世界了解中国，让中国了解世界的窗口”为宣传语。《江南水乡古镇》开篇创意，就是将传统历史建筑中近乎封闭的精美窗阁，设计为以静态的闭合状态做一个仿真式的开启，使读者身临其境，获得完美意蕴而回味无穷。
进入正文，书的设计根据整书的策划方案，将江南水乡古镇以12个章节作为节奏点，以相应的图片作满版跨页，单色相衬，形成节奏上的视觉重点，强调所述章节的特点与特质。水乡古镇建筑特色体现于建筑构件上居多，书的内文对于建筑构件的细节描绘，传导了中国历史建筑的美学内涵，设计手法上力图表现其艺术感染力。如俗称“牛腿”的斗拱是古代建筑的核心构件，工艺精湛，叹为一绝，也是中国建筑艺术名扬世界的经典之作。世博会中国馆的设计概念，运用了叠加拱梁的建筑构成，当是斗拱建筑艺术的华丽转身。木雕、砖雕、石雕的造型刻画，多以民间传承的审美取向作为文化崇尚。“五子登科”“麒麟送子”“富贵满堂”“龙凤呈祥”，人物造型栩栩如生、精美绝伦，完美展现中国建筑艺术、民间工艺的风采和魅力，堪称江南水乡古镇建筑特色诸多精华之一。所有这一切，在审美取向上，都作为对水乡古镇经典建筑细节作充分展述的应有之义。（见图2）
江南水乡古镇以其“小桥、流水、人家”的规划格局和建筑艺术在世界上独树一帜，中国历代文人墨客皆以水墨诗画誉江南，《江南水乡古镇》的书口设计以水墨笔触加以装饰渲染，意在描绘水墨江南的意趣；目录页点缀的石雕构件，以其历史刻画出的沉淀和粗砺，昭示其年轮与承载。整书围绕水乡古镇的意境在设计上赋予其独特的美学观念。书的尾章——“保护与规划”案例、地域分布图，以及附赠收藏性明信片的设计构想，在书籍作为外向型文化传播功能上，趋向于符合国际专业领域对历史遗产保护与传承的共识。在用纸的选择上，《江南水乡古镇》采用轻质环保纸印制，本白亚光纸质，对于清新淡雅的水乡古镇审美意趣起到整体烘托作用……
完整的书籍创意设计思想，力图展示江南深厚的文化韵味并拓展其在世界经典历史文化领域的传播，以此构成书籍以“文化走出去”为策划目标的完整意义。
三、宣传推广为“文化走出去”锦上添花
《江南水乡古镇》面向世界的出版策划构想，为书籍设定了特殊含义。“江南水乡古镇的保护规划”获联合国教科文组织遗产保护奖，成为中国优秀历史文化展示于国际社会的一部分，但其在世人面前的影响力和渗透力还不够普遍。英文版《江南水乡古镇》的策划、编辑、出版，基于中国文化走出去的初衷，而书籍出版后的宣传推广也是达到这一目标的重要途径。2010年上海世博会期间，《江南水乡古镇》作为世博会重点图书面向国际读者，因其所展示的中国文化的魅力和获得的良好反映，被评为2010年上海世博会优秀图书；第五届上海书展期间，特设“关于江南水乡古镇历史遗产保护与传承”的学术论坛、媒体访谈和作者签售活动；2011年在德国召开的“世界历史文化遗产保护与规划”国际学术会议上，前往参加会议的同济大学专门制作PPT影像将江南水乡古镇的历史文化加以展示和传播，《江南水乡古镇》书籍也同时与会，受到国际专家的特别关注和欢迎，近百册书籍在会议期间售罄；同济大学还将《江南水乡古镇》作为校方国际交流活动中的专项文化礼品，等等。综合性的推广宣传，为书籍面向世界，扩展国际读者，产生了实际意义和积极的作用。
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1、艺术理论教学可以帮助学生在实践中进步更快
艺术类大学生的理论教学是在大学教师具备一定的艺术理论知识之后，以崇高的职业道德和端正的教学态度，采取灵活自由的教学方式，教会艺术类大学生对艺术进行综合研究，探讨艺术发展规律的过程。艺术理论大都是历史上优秀的艺术家们在精神探索过程中的心得体会和经验总结，是他们智慧的结晶，通过对这些智慧结晶的学习，可以帮助我们少走弯路，减少实践摸索的时间，让我们在艺术的道路上更快的进步。由于很多错误的认识，导致艺术专业的学生只一味训练技法，而忽视理论学习，通过我们艺术类老师的正确引导，吸引学生兴趣能够改变部分学生错误观点及时转变思想并通过对理论知识的学习来增强艺术实践能力。
2、艺术理论教学是大学培养目标的需要
我国大学培养艺术类大学生的目标是培养综合性、艺术性、实践性的现代化人才。大学教育的培养目标决定了我们在教学的过程中既要强调实践教学，又不能忽视艺术理论教学;不仅要使学生具有较强的动手实践能力，又要让他们具备“必需”和“够用”的理论基础。只有我们老师通过自己的能力教会了学生艺术理论，学生才会将理论运用于实践，才会在实践中不被动、不盲目，并能够片面的认识艺术发展规律，才能将艺术发挥到更高境界。艺术学理论和实践是相互依存、相互作用、相互促进、相辅相成的，是艺术类大学生都不可缺少的基础课程。
3、艺术理论教学是社会发展的必然
艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它备受社会各界所关注，并不断地要求我们艺术能够适应社会发展的需求。例如在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，我国公民对这些艺术的要求和关注程度是越来越高。那么势必要求我们现代的高校艺术教师要更加注重对艺术类学生理论知识的教学，通过对艺术类学生的理论教学，达到学生具备良好的知识结构，能够与学生本身学历层次相匹配的艺术理论储备，才能真正提高艺术素质、适应社会环境和顺应时展的要求。例如要对创作、设计、表演、演奏等艺术要有所提高，并能够推陈出新、顺应潮流，就必须掌握相应的艺术学理论知识，从相关的艺术方面认识其发展规律，学习前人创作的相关作品，然后教会学生以理论指导实践。
二、如何做好艺术类大学生的艺术学理论教学
1、要具有良好的职业道德和端正的教学态度
教师的职业道德体现于教师在教学过程中以怎样的思想、态度和作风去教育学生，处理社会问题，做好本职工作，为社会服务的行为准则。大学艺术理论教师是教学的组织者和管理者，在教学中起主导作用，我们不难想象一个连职业道德都不具备的大学教师能够为艺术类大学生的教学工作尽心尽力。因此只有教师首先具备了崇高的职业道德，才能具有高度的责任感和不断进取的事业心，才会在日常的教学工作中，全身心投入，努力钻研教学方法，努力掌握现代化数学知识，广泛搜集最 新教育信息，不断改进教学方法，不断提高自己在艺术理论教学工作中的水平，紧跟时代步伐树立正确的教育观。同时只有端正教学态度，明确自身作为一名大学教师的职责，始终保持一颗平常心，在金钱、名誉、利益面前寻求良好、健康的平衡心态，才能热爱学生，才能根据不同学生的特点做好现代艺术类大学生的艺术理论教学工作。
2、要具备一定的艺术学知识并不断提高
作为艺术类大学生的理论专业教师，就需要注重发挥艺术理论教师“教书育人”的作用，要发挥教书育人作用必须要求教师应具备渊博的艺术学理论知识。同时，教师具备的艺术理论知识不能一直停留在某个水平，需要紧跟时代，符合社会潮流。不断提高自身的理论知识，做到与学生共同学习，通过各种方式提高自立理论水平，加强对理论教学的研究。只有我们艺术学理论教师不断提高自己的理论水平才能更好的发挥教书育人的作用，同时教师不断学习的作风也能直接影响和感染学生，成为学生的楷模。
3、要根据艺术理论教学的特点和艺术类大学生特点做好课堂教学
艺术类大学生的课堂教学只是艺术类大学生教学的一部分，重点是要求教师能够在有效的课堂时间内能够吸引学生兴趣，端正学生对理论学习的态度，根据艺术类大学生对艺术学理论学习的心理特征，采取合理的教学方法达到提高艺术类大学生对艺术理论的认识和感知能够有一定的提高。这就要求我们艺术学理论教师在课堂教学中注意以下几个方面：
(1)应注意课堂教学语言要能够吸引学生对艺术学理论学习的兴趣，能够做到风趣有味，栩栩如生，印象深刻，经久不忘，进而帮助学生在艺术实践中进步迅速。因为教学语言本身就是一门艺术，是教师表达自己教学思维的手段，良好的课堂教学语言能够提起学生对课堂教学内容的兴趣，增强学生学习本堂课程的积极性，正确引导学生对艺术学理论的正确认识，并达到鼓励学生独立自主学习和思考相关知识的目的。
(2)应保证课堂教学时间的充分合理利用。课堂时间的有效利用与否、课堂时间布置合理与否都与教师的安排和授课方式有着很大的区别。作为艺术学理论教学老师要将艺术类大学生们都不重视和枯燥乏味的艺术理论教学课程上好，需要我们艺术学理论教学老师要根据教学时间安排合理安排教学内容，并不断根据学生课堂反应情况及时调整。
(3)课堂教学氛围应该轻松愉快。民主、平等、和谐的教学氛围能够帮助艺术类大学生更加胆大的思考和敢于发表自身的见解，能够充分鼓励学生最大限度的发挥主观能动性，能够激发艺术类大学生学习艺术学理论知识的兴趣和能够让他们积极地、愉快地学习。并且有助于帮助教师能够和学生进行有效地互动，通过互动使得学生对相关知识记忆深刻。如果课堂教学氛围是死气沉沉的就容易使得本来就枯燥的理论教学课程更加使得学生们不爱听，甚至上课睡觉、逃课。
(4)应注重艺术学理论教学与实践教学相联系。大学培养艺术类大学生的目标是培养综合性、艺术性、实践性的现代化人才。我们要想让学生在艺术学理论教学的课堂中能够充分认识理论教学的重要性，并让学生加强对艺术学理论的学习，就需要我们将艺术实践和理论教学联系起来，只有将二者联系起来课堂教学才能更好地体现理论教学的重要作用。艺术学理论是指导相关艺术实践、为艺术实践服务的，不联系艺术实践的理论，无法体现艺术理论的价值。
(5)善于运用现代的教学手段和设施。针对艺术类大学生在艺术学理论教学课中的表现和其心理特征，艺术学理论教师在教学的过程中要适当的运用现代教育设备。比如我们采用多媒体辅助教学，能扩大课堂理论知识的容量，增加有效教学时间，缓解教学课时少、任务重的矛盾，且音像等媒体调动学生多种感官参与活动，化艺术理论为生动活泼的艺术形象，使艺术学理论不再高深、抽象，有利于学生注意力的集中和理解能力的发展，学生将变得有启发、思维活跃、情绪高昂，学习主动、投入。
(6)课堂教学中应注重与学生的交流。讲授理论知识的时候，如果一味的在讲台上满堂灌，不注意学生的反应，那么课堂教学效果也是不理想的。这就要求我们艺术学理论教师在教学过程中教学态度应自然、亲切，带着情感和朝气进行课堂教学。在课堂教学过程中应以平等、宽容的目光去观察学生的学习状态，理解他们的求知心理，建立亲密的、友好的师生关系。在课堂上应该也像技能课、实践课的老师一样，在课堂中要进行适当的交流，增进师生之间的沟通，共同完成教学任务。
4、应注重其他方式的引导帮助学生提高艺术学理论知识
学生是学习的主体，教师不仅在课堂教学中要以端正的教学态度，运用合理的教学方法提高学生的艺术理论知识。还要在生活中能够走到学生中间去，做学生的良师益友，运用高等心理学、教育学的科学规律，分析、认识学生的普遍心理特征和个性心理特征，了解他们的需要、兴趣爱好、学习积极性等因素，做到学生的学习有关因素都了然于心。通过各种方式激发学生学习艺术理论的乐趣和积极性，运用网络工具：微博、邮箱等工具加强与学生之间的沟通和共同学习、探讨相关艺术学理论相关知识。鼓励学生到学校图书馆借阅相关艺术学理论的相关书籍，充分鼓励艺术类大学生学习的主体作用，保护其个性，把他们作为自主学习的个体予以尊重，和学生共同学习。
三、结语
总之，做好艺术类大学生的艺术学理论教学工作，提高艺术类大学生的总体素质是大学教育工作者的职责，也是大学艺术类专业培养学生的目标。无论高校，还是艺术类高校教师都应正确认识艺术学理论教学的意义，能够认识艺术类大学生的特点，不断提高教师的理论水平和教学水平，在有限的教学时间内，通过教师努力教学提高艺术类大学生的艺术理论水平，让他们既有专业技能和实践能力，又不乏“必需”、“够用”的理论知识，实现高等艺术教育的人才培养目标，促进高校艺术类教育事业的发展。
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㈡、创造教育是实施素质教育的有效途径
提高全民族的素质是一项艰巨的任务，中小学教育要为未来社会人的发展打下良好的素质基础。因此，教育必须以培养学生的创新精神和创造能力为重要目标。创造教育则是推进素质教育的有效途径。
我校始建于1945年，曾是区重点小学，在社会上享有“治教严、质量高”的美誉。但从客观上看，因校舍小而分散，给各项工作带来诸多不便；因设备简而落后，现代化教学手段均受到一定制约；因受传统教育的影响，教学方法及课堂氛围已不适应教育改革的需要。三条究竟如何发展？如何在小小的院落里培养出21世纪需要的新型人才则是摆在我们面前的新课题。“要想开创工作新局面，创出一流的成绩，形成自己的办学特色，必须走创造教育之路”这是全校教职工的共识。于是从1995年7月开始，我校参加了区“开发全脑，培养学生创造能力”的课题研究。经过探索研究，增强了我们进行教科研的信心，我校还确立了以创造教育为突破口，逐步形成自己的办学特色。
二、方法步骤
㈠方法：即实验研究与行动研究相结合的方法。
㈡实验步骤： 第一步——组织落实
第二步——学习培训
第三步——探索研究
第四步——实验总结
三、实验过程（“四个寓”）
㈠寓创造教育于课堂教学之中，探索教学方法
课堂教学是培养学生创造思维能力的主渠道。我们遵循主体主导、民主和谐、成功激励、延缓判断等原则，注重在课堂教学中培养学生的主人翁意识，引导学生乐于学习、敢于发问、勤于发问，变要我学为我要学及创造性地学。具体作法是：
⒈探索学科教学中创造教育的方法（归纳“六法”）
⑴激励法。在课堂教学中，老师们采用以下方法激励学生的创造性思维。
①情景激励法。根据学科内容采用录音、录像、挂图、布置环境、语言表达、课本剧、小品等手段创设情景，使学生如临其境，如闻其声，如见其人，激发了学生的情感和学习兴趣。
②质疑激励法。根据教学内容提出问题（师生），激励学生去思考、探索、达到理解掌握新知。其中包括探究质疑、发散质疑、求异质疑、逆向质疑、比较质疑。
③猜想激励法。让学生主动地提出问题，动脑思考、操作实验，解决问题。
⑵操作法。结合教学内容，组织学生动手操作，培养学生的
实践能力。如马昕老师数学课《百分数的意义和写法》。为了更好地贴近日常的生活实际，让学生参与教学全过程，老师请同学们在课前搜集有关百分数的资料，进行发芽实验。课上，老师根据学生搜集的资料讲授新课，既浅显又实际，易于理解新知，学生学习兴趣较高。
⑶绘画法。即把课文中的“话”变成“画儿”，把“画儿”
变成“话”。通过绘画，一方面借助于形象思维，加深对问题的理解；另一方面，培养学生的想象能力及语言表达能力。
⑷游戏法。即玩中学、学中玩，在愉悦的课堂氛围中学习知
识，锻炼能力。这种方法更适合于低年级学生。（请林春老师介绍“立定跳远、造型接力”一课的教学设计）
⑸观察想象法。根据教学内容，设置一定情景，让学生去观
察、想象，激活学生的思维。如姚健老师语文课《火烧云》的教学。注重调动学生学习的积极性，使学生乐于学习、主动学习，理解作者能把火烧云写得那么美妙神奇，是通过长期的观察和丰富的想象。教师以课文为例，出示图形，请同学们认真观察，展开想象并表达出来，学生积极性非常高。
⑹合作学习法。根据教学内容，提出思考问题，组织学生或
小组或全班进行讨论。在讨论中互相交流，思维火花互相碰撞，产生最佳解决问题的方法。
⒉探索创造思维训练课的教学模式。
开设思维训练课，因没有教材，造成教学中的困难。我们采取试点方法，与老师们一起研究安排教学内容。老师们根据创造思维训练课计划，确定每节课的发散点，设计出能启发学生创造思维的提问和创造思维含量高的练习题。
目前，创造思维训练课课型大体分为：⑴故事课；⑵议论课；⑶技法课；⑷操作课。同时，初步形成了创造思维训练课的六个基本环节：
⑴、提出问题，激发探讨欲望。
⑵、集体讨论，大胆想象，激起思维火花的互相碰撞。
⑶、独立思考，合理构思。
⑷、动手设计解决问题的方案。
⑸、汇报展出，引入竞争，标新立异。
⑹、老师讲评，总结归纳，表扬激励。
（请王晶老师介绍“打破常规”一课教学的设计）
㈡寓创造教育于多彩活动之中，培养创造才能
我校把创造教育渗透于各项教育活动中，力求让学生在多彩的班队活动、课外活动中受到启迪，体现创造，从而培养学生的好奇心、探索欲、自信心、独创性以及敢于质疑、富于挑战的创造性和非智力因素。
动手动脑的科技活动。我们抓住科技月活动这一契机，通过让学生拼摆七巧板、组装赛车、写小论文、搞小发明、小制作等活动形式，展示学生创造和实践能力，树立科技意识，培养创新精神。
丰富多彩的兴趣活动。我们引导学生积极参加课外兴趣活动，让他们把所学到的书法知识、绘画知识、英语知识等运用到实践之中。学校则为他们开辟园地，展示其创作画、自创英语小报、红领巾小报、篆刻作品、手工艺品……每年坚持举办合唱节、艺术节、劳动竞赛等。从而进一步激发兴趣，使他们乐于创造，学有所长，全面发展。
少先队的“五自”实践活动。我校少先队大队为突出学校创造教育的特色，以“五自”实践活动为载体，努力促进学生主体性发展。在活动中充分体现队员是少先队的主人，自己的活动自己搞，自己的伙伴自己帮。队员们自己认领小课题，成立课题小组；队员们走向社会、步入家庭、走访老师、进行社会调查；队员们自制道具、自编自演小品、召开主题队会；队员们充分发挥想象力，自行设计21世纪新型的汽车和独特的车标；自行设计红领巾电视台台标、迎宾旗以及21世纪的上三条小学。他们在实践活动中，发现问题，解决问题，培养了能力。实践证明：创造来源于生活，动手实践则是创新人才具备的必要条件。
小型多样的体育活动。我们因地制宜，创造性地开展体育活动。如组织学生到街巷长跑；在院内做体育游戏、组织小型体活比赛；请全国跳绳大王、踢毽冠军、武术教练来校表演，以此推动全校性体育活动的开展，增强学生体质。
快乐课间的创造活动。为保证良好的秩序，全校班班开展文明、有趣的课间活动。如跳绳、踢毽花样翻新、集体舞等。班班有高招，月月有新意。学期末，校内评比自创活动特色班。
㈢寓创造教育于环境建设之中，发挥渗透功能
我们全校教职员工发挥聪明才智，充分利用现有的空间，创造性地进行校园环境建设，力求每年都变一点、新一点、发展一点，力求“小巷陋室开新花，创造教育结硕果”，真正使学生喜欢自己的校园，达到环境育人之目的。
巧设专用教室。我们把平日上课教室与兴趣班活动室合二为一，利用墙报、园地显示兴趣班的特色。如书法室、美术室、篆刻室、象棋室……。无荣誉室，则在校园门道设立了荣誉窗；无少先队大队部，则建立了红领巾走廊；无多媒体教室，则在教导处隔墙建立了电视台控制室。师生们在这简陋狭小的天地中，倍感创造的无穷乐趣。
力求墙壁说话。玻璃窗前挂名人画像、挂地图。院墙根下画儿童壁画、设书法园地。利用山墙设置标语、警句牌。利用校门口仅有的一面墙办橱窗，面向社会展示教育成果、教育特色，展示学生各方面学习收获，让家长和学生共同感受成功的喜悦。既可以促进学校、家庭、社会的信息交流，也是对学校教育工作的鞭策。
文化建设统一。即校园环境与班级环境相结合，体现“四有”：有主题、有系列、有特色、有展评。让校园文化建设与班级文化建设融为一体，共同营造良好的育人环境。
㈣寓创造教育于家庭社区之中，产生合力作用
以学校为主导，把创造教育引入家庭、社区教育，使其三者有机结合，融为一体，形成合力，则成效更大。
为了取得家长的认同，我们先后组织家长观看天津市右脑智力录像
灌输开发全脑的思想，进行会后座谈。我们请全校家长一起举行别开生面的开学典礼，观看中央教育电视台对我校创造教育纪实报道的录像。我们组织过家长与学生的同场电影、同台演出。请家长来校听课、参加班会、创造教育成果汇报会。还通过每学期的家长会及个别访谈，向他们汇报学校教育工作，听取家长的意见。家长对学校工作也给予大力支持。如为配合课堂教学，主动绘画课文插图，为班级设计壁报，为班队活动录像；带领学生开展假日小队的实践活动；为配合体育达标，带领孩子在校外、家中进行左右肢体训练…… 。
另外，社区是个大舞台。学生们可以实践在社区，服务在社区，教育在社区。同时社区也是学校教育的补充和依托。他们为我校开办家长讲座，市民学校，提高家教的认知水平，净化街道、家庭的环境，为学生健康成长创设和谐幸福的氛围。我校学生在社区里开展丰富多彩的实践活动。如动脑动手设计各种宣传卡，为居委会出板报等，得到了居委会的称赞。今年7月，我校的社区工作经验总结在全区进行了交流。
四、初步的成果
㈠教师的教育教学和科研能力有了明显提高
五年来创造教育的实验，推动了教师自觉学习教育理论，教育观念得到了更新，教育教学水平有了明显提高，科研意识普遍增强。大家一致认为：要想培养出创造型的学生，就必须首先成为创造型的教师。要通过不同渠道创造性地开展各项工作。因而对实施创造教育充满了信心。
五年来，干部教师共撰写论文765篇，在全国、市、区获奖296篇，在报刊杂志上发表43篇。其中撰写创造教育论文453篇，获奖135篇，公开发表36篇。干部教师共做区级以上创造教育研究课22节。实验班数学老师连续3年在全市上研究课并在电视台录像。有2节创造教育为主题的班会纪实分别在《星星火炬报》和中央教育台进行报道。目前，我校有特级教师1人，区学科带头人2人，区骨干教师4人，区级导师4人，区研习生4人，区徒弟6人，一支以中青年为骨干的教师队伍已经形成。
㈡学生的创造性思维能力有了显著的提高。
99年，我们请教育分院童长江老师对我校实验班学生进行了创造思维水平的测试，结果是：发散思维、思维的变通性及创造性思维与对比班相比，均达到了P<0.05的显著性水平。其中独创性达到了P<0.01的非常显著水平。这表明，经过四年的培养和训练，实验班学生的创造性思维能力得到了长足的进步与提高。另外经过测试，学生的创造性个性品质也初步形成。学生在自信心、探索欲、挑战性这三项主要品质的总分上均达到了P<0.05的差异显著性水平。实验班的学生善于联想，敢于发言，词汇丰富，逻辑性强，善于分析说理，语言表达能力强。从学生学习的结果看，仍表明他们创造性地学习能力也得到了明显提高。
㈢学校的整体办学水平有了较大提高
创造教育取得了可喜成绩。中国少年报、中国教育报、中央教育电视台先后对我校创造教育进行了纪实报道。98、99年曾两次召开创造教育成果汇报会，受到区领导、兄弟学校的好评。我校创造教育实验荣获区“九·五”教育科研中期研究成果二等奖，创造教育课题组荣获区教育学会先进集体。今年9月，在全国创造教育研讨会上，我校被评为全国创造教育科研实验先进单位。
创造教育的研究，带动了我校各项工作。我们坚持面向全体，全面育人，保持了连续10年无一名留级生，《中国教育报》曾予以报道。全校学生的学习成绩优秀率达80%以上。学生参加各级各类的竞赛活动，均榜上有名。98年我校被全国教育学会书法教育专业委员会命名为书法实验校。98年在区政府的教育督导中，给予学校很高的评价。我校还被评为区先进单位、精神文明先进单位、综合治理先进单位，师德建设先进单位、优美校园等。高质量的办学水平受到了对口中学的好评，也取得了家长和社会的赞誉。
四、讨论与结论
㈠实验证明：创造教育是高层次的素质教育，是推进素质教育办学模式之一。开展创造教育可覆盖学校整体工作。实施创造教育是促进学生全面发展的有效途径。
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以地域为视角考察艺术不是什么全新课题，但以地域为视角、按照新的学科门类探知艺术教育的发展态势，则是一种有益的尝试。在这种格局下，我们将会看到艺术教育所呈现出的别样风貌，以及近年来中国艺术教育的两个新趋势——精英泛化和大众崛起。
一、艺术学理论：多点支撑，步履维艰
在众多专家的呼吁下，“艺术学”理论冲破各种质疑，一跃成为“艺术学”学科门类下排名第一的一级学科。这种安排是合理的，毋庸置疑的。因为这符合一般人文学科的内在逻辑，正如文学学科有文艺理论一样，艺术学科应当有一门从总体上规制艺术创作思想的子学科。
艺术学理论一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点少而集中。从地域角度进行观察，我们可以清晰地看到艺术学理论一级学科发展的问题所在。全国仅有屈指可数的少数高校开设属于这一学科的专业。截止到2011年，全国拥有艺术学理论博士点的单位有10多家，它们分别是：北京大学、北京师范大学、东南大学、南京艺术学院、清华大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学等。拥有艺术学理论硕士点的单位有50多家，主要是：山东艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、河北师范大学、河北大学、内蒙古大学等。本学科国家级重点学科有一个，就是东南大学艺术学理论学科；北京师范大学、北京服装学院、南京艺术学院等院校的艺术学理论学科都是直辖市或省级重点学科。
这中间有一个明显的问题，就是除了北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院这4所学校的艺术学理论是在“升门类”前后一以贯之地延续下来，其余的高校都属于搭顺风车开设该专业，即从原有的专业教育衍生而来，或者是从文学理论衍生而来。即使把所有的学校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一带。
2.缺乏地域间互相协调共同发展的有效机制。现有的艺术教育单位基本上可分为两类，即“艺术学理论（主要指艺术共性）”和“艺术理论（艺术分门类个性）”。所谓艺术学理论是指凌驾于具体艺术门类上的通用性的艺术理论，如艺术哲学、艺术美学、艺术语言学、艺术传播学、艺术人类学等。所谓艺术理论是指某一具体艺术门类自身在长期实践过程中总结出来的规律，如电视艺术哲学、电影美学、电影语言学、音乐语言学等。“艺术学理论”旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。不同于门类艺术学，“艺术学理论”的研究不着眼于也不局限于单一的艺术门类的研究，而是侧重从更加宏观，更加着重于思想、文化层面对各艺术门类进行把握和梳理。
很明显，相当多的一部分高校是忽视这种旨在打通各门艺术之间壁垒、通过各门类艺术之间的关联、构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系——艺术学理论的，之所以从表面上看艺术学一级学科有几十家，但大多数学科点是脱胎于艺术理论而非艺术学理论。更严重的现实情况是，专业艺术院校大多不开办艺术学理论学科点，综合性大学艺术学院乐于开设艺术学理论学科点，两者往往互相轻视，即使是在同一地域，互相也不往来，进而造成同一地域间的艺术学理论和艺术理论不能协调发展。艺术学理论原本应该在与艺术创作实践的携手共进中，引领和创造艺术实践，并最终形成文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术创作也同样需要艺术学理论的倡导和引领。一旦落后于艺术社会实践，都会严重制约艺术自身以至文化建设、教育事业的进一步发展和完善。
不过，当前已有越来越多的人深刻认识到了艺术学理论研究工作的重要性、紧迫性、关键性。艺术学理论升级为一级学科，可以切实加强对文化艺术发展表象、趋势以及内在规律的艺术科学理论研究。同时，艺术学理论还要注重加强自身有关研究目的、内容、范畴、方法等方面的内涵建设。
3.对不同地域民族文化的吸收与融合尚处于起步阶段。艺术学理论学科建设应当充分结合所在地域的民族文化特色，在开展宏观研究的基础上，进行微观研究。艺术学理论学科应当具有国际化眼光，及时借鉴国外最新理论成果，将这些成果转化为提升艺术创作水平的动力。通过研究一些特定艺术现象世代传承的原因和过程，上升为艺术理论的升华。比如，在河南南阳的一些县城，在逢年过节时，流行一种特殊的“节日乐器演奏”，乐队由五种特殊乐器组成：一个大鼓手，按照复杂的乐谱敲击一面直径2米、厚1米的空腔大鼓；一个小鼓手，单手敲击一面碗口样的小鼓；一位锣手，单手敲击铜锣；五位锸手，双手拍击两个铜锸；三位铙手，双手各拎起一面近20斤重的铜质乐器。五种乐器分工协作，演奏出令众人振奋的有节奏的打击乐。这种流传上千年的打击乐，与当地的民俗文化、地域文化、礼教文化具有紧密联系。这些问题不仅仅是一种音乐问题，更多是一种文化问题。但这种文化自觉却是我们很多专业研究者所不具备的。
二、音乐与舞蹈学：根状结构，遍地开花
音乐与舞蹈学学科呈现出明显的根状结构，即全国几乎所有的开设该学科专业的师资都可上溯到少数几家高校。根状结构的第一层级是拥有强大实力的单科型艺术院校，主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等；之后向下发散，形成第二层级，包括沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院等；再向下发散第三层级，则是一些全科型艺术院校开设的音乐、舞蹈专业，如南京艺术学院、艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；而第四层级是师范类院校，主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等；第五层级是一些理工科类院校，主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。
音乐与舞蹈学一级学科地域布局的总体特点是：
1.“寻根现象”较为明显。所谓“寻根现象”，是指某一种文化样态在经过不同路径的变化之后，最本质的东西总是指向它最初产生时的地域。音乐与舞蹈学师资大多可“寻根”至中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院；舞蹈学的师资大多亦可“寻根”至北京舞蹈学院。当然，“寻根”并不意味着因循守旧，而是一种文化血脉传承。这种情况产生的根源是音乐和舞蹈艺术教育向来坚守着一种“精英意识”，即使在其他所有专业都在大规模扩招之际，音乐与舞蹈专业的招生规模比较稳定。特别是几所顶尖的音乐舞蹈院校，毕业生炙手可热。
2.民族艺术的地域特征比较明显。民族艺术的地域特征与音乐教育的融合，产生了丰富多彩的音乐与舞蹈教育模式。以舞蹈为例，资华筠在其主编的《舞蹈生态学导论》中，把中国民族民间舞蹈划分为六大文化区——它们分别是：秧歌舞蹈文化区——北方汉族，以北方旱作文化为代表，属于黄河流域文化中心的农耕文化。花鼓舞蹈文化区——南方汉族，以南方稻作文化为代表，属于长江流域文化中心的农耕文化；藏族舞蹈文化区——青藏高原地区以藏族为主体，典型的少数民族民间舞蹈，以农、牧业文化为代表，属于游牧和农耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化区——以蒙古族为主体，以温带草原游牧文化为代表，属于北方游牧和定居轮牧型文化；西域乐舞舞蹈文化区——西北地区以维吾尔族为主体，以典型的绿洲文化和游牧文化为代表，属于灌溉农业和游牧混合型文化；铜鼓舞蹈文化区——西南地区多民族，以农耕文化为代表；朝鲜族舞蹈文化圈——吉林省延边自治州朝鲜族，以海洋文化为代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化区中的亚文化圈）。
在这方面做得比较好的是上海音乐学院，该院教务处长周湘林介绍说，学院对挖掘本地地域文化特色非常重视。上世纪七八十年代，全国民族器乐领域中一件较为重要事件和新型艺术品种——丝弦五重奏，是胡登跳教授确立的一种民族器乐重奏形式，亦是上海音乐学院民族音乐系师生长期艺术实践的成果。其以中国传统弦索乐和丝竹乐为传统承载源，除在乐器组合表层上与弦索乐有某种共性外，又从弦索乐、江南丝竹、广东音乐等合奏乐的乐器性能表现、组合织体中汲取养分，借鉴并延展而来，可谓深深地烙上了胡先生对于中国民族器乐音乐的独特创作观念和审美情趣。再如，该校作曲系曾组织师生就上海民族民间文化遗产——青浦田歌（上海地区完整优美的原生态民歌，被列为上海市民族民间文化保护工程重点项目）进行实地采风，对其传承发展作深入课题研究。一方面，感受青浦田歌的独特魅力，激发创作灵感，增加创作元素；另一方面，促进了解上海民族民间音乐，提升音乐涵养的同时，师生也为其传承提出宝贵建议。此外“立足上海、服务全国、面向世界”，在2010上海世博会、上海之春国际音乐节等活动中，上音对于推进上海城市文化建设，彰显海派文化特有魅力等方面做出了积极贡献。
山东大学音乐学院院长李晓峰在谈到将音乐教育与地域民族文化特征有机结合的话题时，介绍了该学院的特殊做法：“服务社会既是高校的主要社会责任之一，也是培养学生具有较强的社会责任心和良好的从业观的重要途径。我们开展社会服务活动的做法主要是，通过与文化部门及新闻媒体的合作，积极参与社会公共文化建设，营造良好的社会文化氛围。比如我们通过与《齐鲁晚报》的合作，以本院音乐专业师生为主体，组建‘齐鲁晚报爱乐乐团’，以音乐季的方式在山东各地巡回演出，既锻炼了本专业师生的基本功，也有力地推动了山东省的公共文化建设。”
3.全球化引发的同质化与地域化带来的异质化相互冲突。这种“根”状结构，本应带来“异质化”和“同质化”两种发展趋势，但具体到这一学科，“同质化”明显强于“异质化”，这便带来了学科发展的大量雷同，上升到整体的学科文化层面，则是循规蹈矩，特色缺乏。全球化发展的浪潮对于传统的守护和发展是毁灭性的，因为传统意味着彼此之间的差别。全球化影响下相同的生存空间、生活方式，使得艺术家感知世界的方式和生存思考越来越趋于相同。在全球化的发展中舞蹈的发展也受到这样的影响，尽管它带来了某种新鲜的观念和思路，但它是作为一种强势文化而出现，由于遵循共同的标准，使得舞蹈越来越没有地域差异。但另一方面，任何一个人都不可能脱离他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的环境、他所说的语言甚至他的思维方式，无时无刻不在反映着他的地域性和民族性。全球化使艺术趋同化，地域化又使艺术个性化，这便造成了矛盾。
位于山西太原的中北大学是一所综合性大学。该校音乐学院教授杨立岗介绍说，“我们制定了‘宽基础、重实践、以人为本、快出人才’的办学思想。以‘高起点、同类院系创一流’为奋斗目标，探索教学（努力提高教学质量）、科研（通过教学实践的科学总结和对山西民间音乐的挖掘、整理、改编促进科研，并反作用于教学）、创作（以山西民间音乐为源泉）、表演（以山西民间音乐为特色，加强学生至知于行的实践环节）四位一体的办学模式。所以除了教育部规定的课程外，我们在专业选修课中开设了山西民歌研究、音乐论文写作、音乐评论、专业英语、音乐教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法等课程。”
三、戏剧与影视学：星罗棋布，“盗梦”空间
2011 年全国具有艺术类招生资格的普通高等院校数约900 所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达400所左右。即一半左右的具有艺术类招生资格的高校都设有戏剧影视学相关专业，可谓星罗棋布。每年有近20万戏剧影视相关专业的毕业生涌向人才市场，怀揣着梦想，进入这个“盗梦”空间。
之所以称之为“盗梦”空间，是因为庞大的、遍布全国的毕业生群落与过于集中的就业市场之间产生错位，让很多年轻人的梦想折戟沉沙。全国2000多所普通高等院校中的20%开设有戏剧影视学相关专业，所有的省、自治区、直辖市都拥有开设戏剧影视学相关专业的高校。这其中存在大量不均衡现象。首先是地域分布不均衡，电影电视分布均匀，戏剧戏曲稀疏；其次是就业不均衡，电影电视作为综合艺术，就业面相对较宽，专业开设门槛相对较低，就业情况稍好，但戏剧戏曲作为一种对文化环境要求较高的艺术样态，专业开设门槛较高，就业范围较窄。再次，作为艺术的影视更是一种与老百姓生活息息相关的强势媒体，繁荣发展的现状和分工细化的模式（比如一个电影剧组有3000多人，100多个工种）造成该学科的生源长期处于“过饱和状态”。戏剧戏曲则有被现代社会的快节奏生活束之高阁的危险。
戏剧影视学一级学科地域分布的总体特点是：
1.地方政府对文化产业扶持力度决定戏剧影视学是否具备良好的经济环境。戏剧影视学专业建设与该地域文化产业发展程度密切相关，地方政府对文化产业的态度和扶持力度对戏剧影视学专业影响很大。综观当前戏剧影视学发展较好的区域，如北京、上海、浙江、江苏、山西、河南都在文化产业上投入巨大，但回报也是明显的。比如浙江，一个横店影视基地每年吸纳的戏剧影视人才就相当于该省连续5年戏剧影视人才培养数量之和，而北京的怀柔影视城、中影集团、华谊兄弟等文化产业集团，每年吸引了来自全国大量的戏剧影视人才加入北漂大军。
2.对传统文化传承程度决定戏剧影视学发展质量。以河南为例，众所周知，河南是一个文化厚重的地域，民族文化传承的基础较好，豫剧、曲剧等地方戏在全国拥有亿万观众，长盛不衰的《梨园春》《武林风》栏目，实景演出《风中少林》为戏剧影视学教育提供了得天独厚的外部环境。这一点，河南艺术职业学院影视系主任王松林感触很深，该校在课程建设上就采用了在广播电视编导素质教育模块中开设《数学文化》选修课程，主要目的是想扩展学生的思维。而在音乐表演专业的专业拓展模块中开设《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》等课程，主要目的是加强学生对河南地方戏曲音乐的了解，传承河南文化。在绘画专业中专业教学模块中开设《专业写作与评论》旨在增强学生的专业理论素养。
王松林还说，“我校非常注重地域文化特色的渗透。具体做法，一是在人才培养方案的制定和整个专业教学方案实施过程中，聘请一些具有河南地方文化特点的文化传承人参与整个过程，在教学中向学生传达河南文化的独特之处；二是开设一些具有河南文化特色的专业选修课程，如《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》《河南民间艺术》等，增强学生对河南地域文化的了解。三是举办各种河南非物质文化传承人的专题讲座。
大学的职能之一是服务社会，我校在这方面也做了一定的尝试。我们的戏曲专业与河南电视台《梨园春》栏目合作，为广大戏迷进行专场的戏曲演出活动。舞蹈专业把学生专业实习与社会服务结合，到九寨沟参加实景演出。广播电视编导专业与河南电视台合作共建电视栏目，为广大电视观众送上了新颖的电视节目。在开展为社会服务的同时，学生开阔了视野，提高了专业技能。我们觉得在这方面的工作还要进一步加强，人才培养的过程必须与开展社会服务相结合，只有通过社会实践检验人才，才是真正达到培养目标要求的合格人才。”
3.高校所处行业为戏剧影视学发展带来特殊机遇。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国将这种特殊机遇形容为“强行业特色”，“我院艺术专业毕业生的主要流向为三类：一是影视媒体及相关公司。二是交通运输、国土资源、民用建筑类大型企业，从事文案工作。所谓‘强行业特色’，就是指上述长安大学的三大学科群及其对应的三大行业而言的。文科学生，包括艺术类学生，将行业企业选择也作为主要就业目标之一。三是其他各类企事业单位。就业指导主要从两个方面入手：集体指导和个人指导。集体指导包括就业宣讲会、求职简历撰写辅导、招聘会专业负责人推荐。个人指导包括为每个学生配备实习指导教师、教师向实习单位推荐学生。与学校其他专业相比，艺术类专业毕业生的一次性就业率仍然偏低。”
四、美术学：均匀分布，异军突起
可以说，美术学科是最早引入地域概念的。2008年11月，广西艺术学院就曾经主办过一场以“当代地域美术”为主题的研讨会，详细探讨了当代中国美术学发展的地域分布问题。参与讨论的专家认为，尽管在全球化的总体趋势下，美术学的地域特征正在消解，但强调地域美术有着积极意义，首先，地域美术不一定与流派联系起来，区域是存在的，可能一个区域里有一种共同的现象存在，但它不一定就是一个流派；第二，地域艺术不能与行政区划联系起来，艺术文化的边界不像行政区划那样明晰；第三，文化艺术是靠它的差异性而存在的，全球化不等于国际化。地域美术存在的价值就在于抵抗文化霸权以及行政霸权。
美术学一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点分布均匀，发展均衡。中国的美术教育源远流长，根源于中国传统文化的美术思想同样遍布疆域，尽管近代高等美术教育大多都引入了西方美术教育思想，但中国高等美术教育仍然保持了较高的民族文化成色。反映在美术教育的地域分布上，不同地域文化背景的美术创作流派均匀分布，与美术教育结合紧密，学术发展齐头并进，在短时期内一些流派异军突起。
2.地域民族文化充分融入美术教育。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国说，“陕西有鲜明的地方文化特点。在公共艺术教育中，适当地将陕西地域文化的内容纳入课堂教学，比如在《美术鉴赏》中增加对长安画派、黄土派的介绍，在《音乐鉴赏》中，将西安古乐、陕北民歌等极富地方色彩的音乐推荐给学生。学生艺术类社团如戏曲协会组织学生学习并表演秦腔、眉户剧、碗碗腔等地方戏曲。西安是全国影视重镇之一，在影视专业教育中，突出地域文化特色，《影视精品解读》中增加‘西部电影’单元和影视中西部元素的内容；邀请作家、编剧、学者为学生举办‘西部电影’‘西部文学’专题讲座。”
沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏介绍说，该院非常注重地域文化特色的渗透，以开设非物质文化遗产课程为切入点，本科为选修课，研究生为必修课。结合学院文化特点建立“教授讲堂”，让每位正教授开设一门具有地域文化特色的院本课程。积极参加中国教育学会“地方文化资源的课程开发与利用”的课题申报与实践并已成功结题。引进民间木雕艺人、剪纸艺人、皮影艺人进校传授民间技艺，根据地方文化特色编写人民出版社中小学美术教材，并投入使用。
重庆文理学院美术学院院长张咏清认为，艺术讲究个性，而民族性、地域性是艺术的最大个性。张咏清是渝西画派的创始人，而渝西画派正是地域民族文化与美术教育互相渗透的典型成果。“渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。这里有令世人瞩目的大足石刻群，有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等，不仅昭示着过去曾有过的辉煌，更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力。这些得天独厚的文化艺术资源，成为我们艺术教学、写生和创作的天然基地。我们将课堂搬到野外，带领学生走进大足石刻，走进文化古镇，走进村寨梯田，使学生得到了良好的传统文化滋养。同时，我们通过考察、分析、研究、借鉴、吸收，为我所用。使民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，技艺技能学习与独立思考相辅，统一的共性要求与差异性的个性表现互补，课堂作业创作化、作品化。尤其是我们进行了石刻艺术的绘画转换和版画再现石刻艺术的创新研究，古镇文化的深刻内涵与现代构成设计相结合等。通过这一系列转换、吸收、融合，使每一个步骤都充满着新鲜好奇，并富有成就感，深深地吸引着学生，感染着作者，使整体艺术教学表现出可喜的新面貌，像‘大足石刻’组画、‘古镇文化’系列、‘荷塘梯田’表现等，均取得了令人振奋的效果。”
3.全国范围内公立私立美术馆建设不减，美术文化普及效果喜人。在国家文化政策的大力扶持下，全国所有大中型城市都拥有了功能完善的美术馆。美术界艺术创作与展览呈现出多元而丰富的样态。除了艺术展览重镇如北京、上海、广州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均结合自身特色定期举办美术创作交流展示活动。各类型各层次的艺术机构以及大专院校展览馆展览活动异常丰富，展览形式多样，涵盖了个展、联展、主题展、邀请展、回顾展、复制品展、文物及藏品展、文献展、纪念展、捐赠展、跨界展等各种形式，内容丰富，内涵广阔。
五、设计学：“塔”状布局，“道”“器”两成
2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉首次授予一名中国设计师。普利兹克表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”
普利兹克的话微妙地道出了中国设计艺术学正在经历着一段黄金发展期。这与舆论界长期将中国设计定位为远远落后于世界潮流恰恰相反。在我们正常的思维套路中，设计往往与创新密不可分，但近年来中国文化的“创新不足”一度成为舆论批判一切文化教育体制的逻辑起点，“没有创新怎么会有设计？”钱学森之问至今仍然回荡在耳边。在这种先天不足的舆论环境中，设计学冲破藩篱，以实实在在的教育成果建构起具有中国特色的“塔”状布局，这是偶然？还是必然？
设计学地域布局的总体特点是：
1.不断加大的就业压力迫使高校不断调整办学思路，寻求与地域文化相融合进而主动适应地方经济社会发展，成为艺术设计教育的共识。设计艺术教育与其他门类艺术教育的显著区别是：与市场的联系比较紧密，产品是设计的目的和归宿，尽管有些艺术设计生产精神产品而非物质产品，但设计必须充分融合地域文化的确是这门学科发展的必由之路。
在这方面做得比较成功的当属新疆师范大学美术学院艺术设计专业，该校美术学院教师王晓玲介绍说，“新疆师范大学教师非常注重新疆地域文化特色的渗透。新疆地处丝绸之路要冲，以龟兹佛教美术为代表的传统美术遗产，在艺术史研究方面具有得天独厚的优势；新疆拥有得天独厚的民族民间美术资源，是传承、研究和弘扬传统民族艺术的理想地区。通过这一优势突出办学特色、提高教学质量、形成区位优势，扭转本学科由于地处边远造成的不利处境。我们在课堂教学的内容、教具、教材方面，在创作经验总结、艺术理论探讨、民族美术研究方面，在教育实习、专业实践、艺术考察方面，在理论研究、艺术创作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民间美术资源，紧紧围绕丝绸之路历史文化积淀和少数民族美术创作题材的优势条件展开。例如，艺术设计专业《民族工艺品设计》《装饰设计》《图形设计》等课程依托新疆本土民族民间建筑、工艺品、服装、陶器、铜器、木器等艺术土壤，采集文化元素，运用于现代艺术设计领域当中，为当地经济、文化的发展提供资源，建立具有区域性特色的艺术设计教学体系。教材是课程建设中的基本工具，我们编写有特色、高水平的地方教材，《美术专业汉语》《高等美术学院基础教学教法——刘建新素描教学教法》《中国高等美术院校教学研究丛书——素描的理念与教学》《中国画》《油画》《新疆民族民间工艺欣赏》等十余本。”
云南艺术学院设计学院总支书记、教授张勇介绍说，“我们的做法是首先在专业教学中采风、调研；二是民间艺人进课堂，开展示范教学——聘请了一大批各级传承人、民间艺术作为‘特聘专家’‘特聘教授’，使‘进课堂’常态化；三是以‘校地合作’为载体，改革人才培养模式，全面实践并检阅‘尊重传统，懂得民间，面向社会’办学成效。”
当然，如一些学校对设计专业人才的就业状况表示担忧，唐山师范学院教授徐亮认为，“随着经济结构的转变，社会对艺术类专业人才的需求方向在逐渐转变，室内设计人才也因房地产业的发展而需求不减；平面设计师岗位却日趋饱和；传统的美术学专业更是面临着就业萎缩的局面。在高等教育大众化背景下，就业供需矛盾日渐突出，我校美术类毕业生中错位就业、频繁跳槽、有业不就的现象时有发生。美术学专业的毕业生就业率较低，就业流向多为社会教育资源末端的县、镇学校或民办学校、培训班或作为储备干部，这部分毕业生占本专业毕业生总数的一半以上，进入教育招考的公办学校的毕业生仅为少数，还有部分毕业生因为学过一些设计软件所以应聘到文化传播公司、装饰公司、摄影公司、婚纱影楼工作，与美术其他学科的学生竞争就业岗位。动漫、动画设计专业由于二、三线城市动漫环境、市场的不完善，绝大多数毕业生流向竞争激烈的京津地区，成为北漂一族；环境艺术、室内设计专业也因房地产业的发展而需求不减，但存在兼职多，跳槽多，工作流动性大，自己当老板的少的情况（这与我校此类专业起步晚，创业成本过高有关）；平面设计师岗位却因专业的大众化日趋饱和，就业前景堪忧。美术系毕业生虽然部分能找到工作，但是工作极不稳定，尤其是在装修公司、画室、培训班等就业的毕业生没有劳动合同和社会保险，相当比例的毕业生把这些单位作为就业前的缓冲地带，为自己积攒工作经验和创业资金，准备将来跳到更大的艺术设计公司，或来年再参加教育局的招考。”
甘肃政法学院艺术学院院长白天佑曾经向记者介绍他们的一些独特做法，可以作为设计艺术与地域文化相融合的典范。“因我校是政法类院校，在以法学、公安学科为主体的前提下，如何突出我院艺术设计专业的特色，是我们一直思考的一个课题。所以我们在艺术设计专业下设了应用绘画这个专业方向，有刑侦绘画这个课程，就是考虑尽可能和公安、法学相结合，走一条有专业特色的路子。”
白天佑还介绍说，“地域特色文化是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，它以独特的、稳定的形式存在，是当地人们耳濡目染的最熟悉的事物，也是当地人们赖以生存的重要精神支柱。同时地域特色的文化作为多元文化的一部分，它的重要性无可毋庸置疑的。失去了这种地域特色文化资源，就等于失去了这个地区最具鲜明个性特点的文化精髓。教学中，我们十分注重地域文化特色的渗透。具体的做法是在教学当中贯穿能代表甘肃文化的彩陶文化、庆阳剪纸等视觉元素，充分发挥教学的主观能动性，挖掘西北地区的人文内涵。”
2.不同地域的经济发展模式不同，使设计艺术教育与高校所处经济区的主要产品紧密结合。湖南理工学院尽管以理工科为主，但该院的设计专业却办得有声有色，据该院美术学院院长洪琪说，“岳阳地处洞庭湖畔，也是岳州窑文化发源地，有着丰富的自然资源和文化资源，我们在教学中注意把这些资源等引入课堂，例如：在立体构成、编织、包装设计等课程中，教师引导学生将洞庭湖的芦苇作为设计材料引入设计之中；在陶艺课中，教师带学生参观岳州窑博物馆，把临摹岳州瓷和开发岳州瓷作为教学内容来展开。许多课程是其他学校相同专业没有开设的，例如：地方美术教育资源（理论、必修）、文化遗产与保护（理论、选修）、纸艺（技法、必修）、编织工艺（技法、必修）、木浮雕工艺（技法、必修）等。”
3.各个地域不同层次的高校分别沿着“道”和“器”的两种层次开展设计艺术教育，成效显著。设计理论界一直以来都有着关于道、器之间辩证关系的关注与争议。《易传·系辞上》记载“形而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物态化的精神产品这一本质属性来看，艺术具有道器合一的典型特征。一切艺术作品中所包含的对世界本体的“行而上”的思考，对思想观念和内心情感的表达，以及贯穿于艺术创作过程中的种种思维规律和抽象法则，皆属于道；而一切艺术作品的具象形态及其物质媒介，以及对这些物质媒介的技术性操作，皆属于器。因此，艺术是一个亦道亦器，融道器为一体的有机整合”。近些年，中国设计教育沿着“道”“器”两种层次开展艺术教育，成绩斐然。
如张鹏介绍说，沈阳师范大学美术与设计学院将艺术专业本科人才培养定位为培养具有国际化视野的美术文化人才。首先在国际化合作上引进国外优质教育资源，在学院内开设国际实验班、引进外教数名、与国外知名院校实现学分互认、积极开展国际合作项目、互派留学生进行短期与长期的学术交流等，课程体系与国际著名院校接轨，在美术文化人才的培养理念下，根据师范院校的特质强调“文化”的培养。建立人文教育部，开设系列人文教学课程，“美术文化”成为学院教学发展创新的一张名片。沈阳师范大学美术与设计学院创建设计专业专利设计工作室，以服务东北老工业基地为宗旨，引领全校各专业展开设计专利发明活动，现已拥有国家认定的学生专利近百项，有部分专利成果已转化为产品，极大地促进了学院的设计教学。在学院所在地开设两大实验基地，即市属123艺术园区工作室、省大学生就业指导中心工作室。学院开设的“艺术品鉴赏与拍卖”专业在社会实践服务中也为区域文化建设储备人才做出了贡献。
通过对中国艺术教育地域格局进行观察，我们发现，“精英的泛化”和“大众的崛起”似乎是一个不可逆转的潮流。让我们以浙江艺术学院副院长项仲平的谈话作为本篇文章的结束：
“在我看来，艺术教育大众化的发展是一个不容争辩的趋势和方向，客观的事实也充分地证明了这一点。但是，在这种趋势和方向发展的过程中，也应该传承和运用精英化教育的理念、精英化教学的模式和精英化教学的手段。
