篇1
2、初步培养幼儿良好的剪纸习惯，保持地面干净，及时收拾剪刀，小心保管作品。
3、能创造性地进行主题剪纸，培养学生对民间美术的兴趣。
活动准备：
1、背景音乐
2、范例一副
3、蓝色卡纸若干
4、蓝色A4卡纸若干
5、剪刀
6、胶棒
7、水彩笔
8、圆形气球
活动过程：
一、开始部分
出示谜语引起幼儿的兴趣。
二、欣赏示范作品，激发幼儿的创作兴趣。
1、请幼儿说出的鲸鱼的外形特征。
2、教师小结并示范用平剪的方法剪鲸鱼，通过手的控制使鲸鱼的线条饱满光滑。
三、实践操作
1、发放作品材料，要求幼儿：保持地面干净，及时收拾剪刀，小心保管作品
2、幼儿剪纸，教师巡回指导。
3、把剪好的鲸鱼用胶棒粘贴到A4蓝色纸上。
四、幼儿讨论如何装饰海底世界
篇2
幼儿园教案是任课教师根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）的要求和教材内容，结合幼儿实际经过思考设计和周密地准备而编写的具体教学方案。它反映了教师的自身素质，教育教学水平和经验，教师掌握教材、了解幼儿和准确把握教学方式方法的程度。从我校幼儿艺术教育专业学生所做的毕业教学展示教案中可以看出，教案的写作水平很低下，这部分知识是很欠缺的，有部分学生根本无从下手。另外，从多年来到幼儿园参观、交流和学习的经验来看，教案的编写是幼儿教师的基本功，幼儿园教学需要教师掌握这一基本的能力。因此，在本专业的舞蹈教学法课程中加大了对于这一部分的深入学习。
本文把幼儿园舞蹈教案的编写分为五大部分：设计依据、教学目标、重难点、教学准备和教学过程。
一、设计依据
教学设计的依据一般是指课程和教材的要求及学生的特点。幼儿园所有的课程基本上都是依据《纲要》的要求来设计的。舞蹈课程基本是依据健康和艺术领域的教学内容和要求来设计的。《纲要》中要求在健康领域活动中：“开展丰富多彩的户外游戏和体育活动，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯，增强体质，提高对环境的适应能力。用幼儿感兴趣的方式发展基本动作，提高动作的协调性、灵活性。在体育活动中，培养幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度。”在艺术领域活动中要求：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”学生可根据上述的任何一句话来撰写设计依据。
另外，北京市幼儿园的材是《幼儿园快乐与发展课程》系列教材，教材内容也是设计教学活动的重要依据之一。教材中详细列出了每个月的主要教育内容和目标等。幼儿自身的特点也是设计课程的主要依据之一。例如，班里幼儿喜欢边唱边跳，可以为他们设计歌表演活动。
二、教学目标
教学目标是指教学活动实施的目的和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和归宿，可分为知识目标、技能目标和情感目标。舞蹈课的教学目标大致可分为三个部分：首先，教师要培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好，不能因为某些功利的原因而加大训练强度，导致幼儿对舞蹈的厌烦和恐惧；其次，幼儿舞蹈课主要锻炼的是幼儿的肢体，教学主要内容就是要使学生掌握一些新的舞蹈动作和舞步。幼儿舞蹈训练能够提高身体素质，各部位的灵活性和协调性，使幼儿身体更健康更强壮。最后，舞蹈活动能够陶冶幼儿的情操，使他们在学习中得到美的享受。在学习过程中，可以培养团队合作意识和集体主义观念。
三、重难点
教学重点指的是教学活动中最重要、最基本、最关键性的中心内容，是课堂结构的主要线索。教学难点是幼儿难于理解和领会的内容，对于幼儿来说，较抽象、复杂、深奥的内容。一堂幼儿舞蹈课重难点的确定，需要熟悉和贯彻《纲要》的精神，明确教材中教学的任务目的、基本内容、目标和要求，才能确定教学的重点。教学难点的确定取决于教师和幼儿的素质和能力。教师对自身水平要有一个正确的认识，对于幼儿的知识和能力有全面的了解，才能确定教学的难点。幼儿已经掌握或容易掌握的教学内容不必列为教学难点。
四、教学准备
幼儿园课程的教学准备，一般分为物质材料和非物质材料的准备。物质材料包括白板、电脑、音响等各类器材，上课所需照片、图画、头饰、沙包、地垫等其他物质性材料。非物质材料主要是指经验、规则、既成文化等精神材料，它们有时也会以物质的形式出现。幼儿园舞蹈课的教学准备一般分为知识经验准备和物质材料准备，前期知识经验准备一般是幼儿对于所学舞蹈的音乐和舞蹈特征已经有所了解，已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验或者已经进行过简单的基本功训练等。物质材料准备一般有舞蹈所需道具服装、录音机、电脑、相关视频和音频资料等。
五、教学过程
教学过程是教案的总体设计，要对课堂每一环节进行设计，制定出具体方案，应包含复习旧课，导入新课，重点和难点内容的讲解、对学生评价和对本节课的归纳总结等。舞蹈课的教学过程一般分为三个部分：开始部分、基本部分和结束部分。
开始部分就是课程的导入。导入是非常重要的，要一下吸引幼儿的注意力，引起幼儿们的强烈兴趣，他们才有可能配合完成本堂课的教学活动。心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。导入方法有很多，对于幼儿园的舞蹈教学来说，教师可以用儿歌、谜语或吸引人的小故事创设一个情境来引入，可以利用道具或多媒体技术来做导入，可以设计一个与课程有关的小游戏导入，也可以播放音乐让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法或成品幼儿舞，采用以旧引新的方法等等。例如，在教授傣族幼儿舞之前，可以先播放傣族人民生活地区的优美风光和风土人情照片或视频，让他们有一个直观的印象，先吸引住他们的注意力，有了兴趣再讲解舞蹈动作，学生接受起来更容易，学起来更有兴趣。教师应鼓励学生创造更多的巧妙的导入方法，吸引幼儿的注意力以展开下面的基本部分。
基本部分就是新知识的学习。幼儿舞蹈课的基本部分一般为学习新的舞蹈动作或舞步等。幼儿园舞蹈教学的一般方法包括：分解组合法、示范法、游戏法、个别教学法等等。既可以采用单一的教学方法，也可以是几种教学方法的综合运用。在教学过程中教学方法的运用是相辅相成的、互相渗透的，选择什么样的教学方法，必须从教学目的，教材特点和幼儿实际接受水平出发。例如在歌表演教学时，首先要让幼儿学会演唱歌曲，然后开始练习基本动作，教师讲解演唱、动作和情绪配合一致性的要求，最后分句、分段练习，直至完整练习。
结束部分是整个课程的收尾。结束部分的设计方法也有多种，舞蹈课的结束部分可以带领幼儿做放松活动结束，也可以还延续课堂的情境，让课程自然的结束等等。
综上所述，幼儿园舞蹈教案在舞蹈教学过程中具有重要的作用。随着新政策、新形势的出现和教学方法的改革，舞蹈课教案的设计应不断推陈出新，教师要鼓励学生灵活运用所学知识，结合幼儿自身特点，发挥聪明才智，写出优秀的教案。
篇3
1.原生资源的有效采集，激活幼儿的美术潜在细胞
一是选取农村自然材料，如稻草、竹子、芦苇、麦秆、棉花壳、丝瓜瓤、树枝、野草、泥巴等，让幼儿感受到浓郁的乡土气息；二是选取农村农家的物件，如蒸笼、竹篮、渔网等，让幼儿了解农家生活的历史文化和农具的演变，体验家乡独特的乡土文化；三是选取农作物，如稻穗、小麦、玉米、花生、山芋、大豆等，采用教师制作、幼儿制作、师幼合作、亲子制作等形式，鼓励幼儿勇于创新，精心构思。
2.再生资源的制作运用，展现幼儿美术创造才智
我们为幼儿提供半成品的操作材料，幼儿通过对半成品材料的加工改造进行艺术创作活动。在这里，我举两个例子来说明。
例1：稻草的再生利用
如稻草粘贴画：幼儿根据创作需要剪成长短不一的稻草秆段，粘贴成各种图案，如蝴蝶、五角星等。另如用稻草搓绳，幼儿用草绳卷画，如毛毛虫、苹果、娃娃、花藤等。
例2：竹子的再生利用
如竹筒画：我们利用竹筒、竹条易上色的特点，采用水粉、水彩等颜料，引导幼儿大胆想象画出自己喜欢的图案。我们还从造型、粘贴、装饰等方面着手，利用竹筒、竹条、竹枝、竹叶本身的特点进行造型，如将竹叶粘贴成飞机，用竹圈粘贴小鸡等。
3.创生资源的开发利用，享受多元美术活动快乐
在生活中，适合幼儿进行美术创作的材料不仅仅局限于用彩笔和画纸，一根树枝、一节竹子、一把刷子都能成为幼儿的绘画工具。我园注重把大自然材料，经过加工改造成为幼儿喜欢的美术创作工具，如将稻草绕成稻草螺，用于印烟花图案；将蔬菜印章进行印画活动。这些美术工具材料的运用，为幼儿创设了广阔的艺术活动空间，拓展了幼儿艺术活动领域。
二、建构多彩乡土环境，营造开放的体验场
我们注重创设具有乡土特色的艺术环境，使幼儿园的每一个角落都成为幼儿美术学习的体验场。
1.就地取材，显现乡土艺术美
走进我们幼儿园，就会被一种浓浓的乡土气息所感染，利用各种农村自然物材料加工成艺术品，成为幼儿园环境中一道道美丽的风景线。我园在课题研究中把握乡土特色，立足于美术教育，凸显手工方面的特色，在活动中培养幼儿的创新意识和审美情趣，让幼儿获得身心和谐全面发展。
2.奇思巧作，增色艺术小天地
幼儿园的乡土环境创设是艺术氛围营造的一条重要途径。在主题墙的设置中，我们提倡幼儿利用多种农村独具的自然材料来进行创设，提供不同的材料，让孩子来创造，让墙面散发出浓浓的乡土特色。在班级过道、墙面、植物角和活动区环境中，我们既注重班级主题教育活动的轨迹，又随处凸显浓郁乡土气息，幼儿的欣赏力、创造力、想象力都得到发展。
3.区域创设，角落弥漫乡土气息
我们开展的区域活动，不是单一的让幼儿去“做做、玩玩”，而是由教师从中去协调各类活动之间的联系，将乡土艺术教育与区域活动有机相连，将区域活动与幼儿的一日活动有机相连。例如在创造区，幼儿用青菜梗印玫瑰花；用竹子不同的形状印出形态各异的小动物；用藕印蝴蝶；用青椒印出月季花；或让幼儿在番薯、土豆上刻出花纹然后再印；又如美工区活动中，用丝瓜筋进行艺术构造活动，突出一个“变”字，让幼儿根据丝瓜筋的形状、材质等特征进行想象构造，孩子们通过卷一卷、捏一捏、压一压、剪一剪、贴一贴使丝瓜筋变形，创造出形态各异的艺术作品，其乐无穷。丰富的乡土材料给幼儿的区域活动带来了无限的快乐，打开了幼儿艺术创造想象的空间。在“乡土创意坊”，分成四个区域：“纸的工艺”“布的工艺”“木的工艺”“泥的工艺”。鉴于课题的研究，我们还聘请园外民间手工艺师傅来园传经送宝；与竹编店、手工编织等处的民间手工艺人建立长期合作关系，进行手工艺培训；开展亲子民间手工艺制作。社区和幼儿园联动，引导幼儿领略、尝试、操作、感知民间手工艺的博大精深。
三、开展多种生态活动，享受艺术情趣
我们追求快乐而有效的美术教学，这对幼儿今后的学习具有潜在的教育功效。
1.主题教学活动，融入乡土艺术
把具有乡土地方色彩的美术素材运用到主题活动中，使幼儿园美术活动更接近生活，更能够引起幼儿艺术创作的情感共鸣。我们将自然界中显现出来的多种资源运用到主题教学之中，把自然物运用到主题活动中，如石头艺术创作——石头鱼；把草运用到主题活动中，进行“我和小草一起游戏”“干草总动员”“有用的稻草”等一系列活动。还有运用农村生活素材进行活动的：“红薯蛋糕”“粗粮饼干”“喜宴馄饨和团子”等。另外把具有中国民间艺术的物品，如“虎头鞋”“欣赏雕花”“编织毛衣”“中国书画”等纳入主题活动中。
2.生态美术节活动，体验创美乐趣
以生态美术节的活动形式来开展美术活动是幼儿学习美术的一个有利时机，我们设计了民间艺术品展示、乡土创意坊、民间特色小吃分享会等丰富内容，孩子们通过观看民间艺人运用乡土材料制作的艺术作品及家长志愿者现场制作民间小吃，培养幼儿对乡土文化的认同和喜爱，增强幼儿的乡土情怀，树立民族自信心和自豪感。
篇4
前言：
尽管随着新课程的改革，我国各阶段的教育教学都有了相应的变化，到在对学前美术教学的改革中，却仍然存在很大问题，美术教学缺乏师资，教师缺对美术教学的创新观念，因而，使得学前教育的美术课程的教学质量始终得不到提升，而在此过程中，也阻碍了教师教学水平的提升，教师无法合理的培养幼儿的各方面的能力，使得幼儿对美术课程也没有良好的学习兴趣，这样就会导致幼儿不会主动的参与到教学过程中，也就不会配合教师教学，因而，要加强对学前教育的美术课程的改革，使良好的改革理念深入到每个教师和学生的心中。
一、关于学前教育美术课程的现状
在现代学前教育的美术教学过程中，许多美术教学的教师都自身专业不符，由于这些教师缺乏专业的技能，教师在教学就无法有效的培养幼儿的美术技能，教师也无法根据幼儿的身心发展特点进行教学，这样学前美术课程的教学发展始终停滞不前。美术课程是一个可以培养人审美情操的课程，如果能够能够从小培养幼儿的审美情操，就会使幼儿形成良好的美育，也会使幼儿对美术课程产生兴趣，从而在日后积极主动学习美术课程，但现在美术课程发展受到多方面因素的影响，教师就要能够积极主动提升自身的专业素养和专业知识，从而在教学过程良好的培养幼儿的美术学习能力，只有这样才能消除影响美术课程发展的因素[1]。
二、关于学前教育美术课程改革存在的问题
1、美术教学课程缺乏专业的师资队伍
目前，我国建立的幼儿园越来越多，这也就使得幼儿园的在某些专业课上缺乏严重的师资，从而导致幼儿不能全面的发展。由于缺乏专业的师资队伍，幼儿园也没有明确的教育教学方案，在对安排课时的问题上也没有合理的解决方案。甚至某些幼儿园取消对美术课程的安排，将主科的课程代替美术课程。与此同时，在另一些幼儿园，由于缺乏专业的美术教师，经常会出现一科教师担任多科的课程中，这也使得教师的压力增加，这样教师就不能全部的身心放在培养幼儿的审美能力方面，从而导致学前教育的美术课程的教学质量始终得不到良好的改善和提升。
2、美术课程缺乏系统的评价体系
在学前教育的美术课程中，由于缺乏明确的评价体系，教师就不能够根据幼儿在此方面存在的问题教学，这就使得教师不能因材施教，而这样也会导致美术教师无法根据教学大纲进行教学，如果美术课程美术系统的评价体系，美术教学课程也就无法根据幼儿的年龄阶段，合理的制定教学方案，从而严重影响到教师的教学效率和对美术课程的改革[2]。
3、教师缺乏明确的教学目标
学前教育的美术教师要想能够及时的有效对美术课程改革，教师就要能够明确美术课程教学目标，理解美术教学的重要性，从而制定合理的教学方案，但多数学前教育的美术教师对此毫不重视，教师在教学过程中，只将书本的知识讲授幼儿，而没有对教学内容拓展延伸，从而使得无法培养幼儿的思维创造能力和审美能力，教师在教学过程中缺乏明确的教学目标，教师就不能有针对性的教学，使得教学秩序混乱，毫无规范性，幼儿也无法理解教师所教学的内容[3]。
4、美术教师的教学方法古板，无法激发学生的学习兴趣
在学前美术教学的过程中，部分教师采用传统的教学方法教学，而这样就会使得原本生动形象的美术教学内容变得毫无吸引力，幼儿在学习的过程中无法发现学习美术的兴趣，既然而然就会对美术课程失去兴趣，而与此同时，教师缺乏对教学方法的创新，在教学过程中缺乏调动幼儿学习美术的积极性，从而导致美术课堂氛围死气沉沉，压制了幼儿各方面能力的发展，也使得教师无法培养幼儿的美术素养。
三、针对学前教育美术课程改革提出的策略
1、建立完整的美术教学大纲
在对学前教育的美术课程改革前，要能建立完整的美术教学大纲，这样才能使教师能够明确教学内容和教学目标，从而结合教学内容制定合理的教学方案，并教学过程中采用新颖独特的教学方法，吸引幼儿的注意力，这样就会激发幼儿的学习兴趣，只有幼儿对美术课程产生兴趣，幼儿才会积极主动的参与到美术教学过程中，与此同时，教师也要能够根据教学大纲，在教学过程中，适当对幼儿进行指导和引领，而教师既要能够及时的改变教学观念，对教学方法进行创新，也要能培养幼儿的美术素养。只有这样，才能美术课程的改革起到真正的教学作用。例如：美食教师可以教学内容分为三部分教学，《美术基础》为一部分；《儿童画》为一部分；《手工与应用》为一部分；将这三大板块合理的划分，可以有效的培养幼儿的美术技能，也可以让幼儿参与实践活动中，从而使幼儿能够发展学习美术的兴趣[3]。
2、适当的调整课程
在对学前教育的美术课程课时安排时，要能够科学合理的安排，只有这样才能使幼儿能够介绍美术课程，如果没有合理的安排课时，就会使得幼儿的学习压力增加，因而，要能对美术课程适当的删减，如不是非常重要的教学课程，可在教学过程中，简单的教授，而将时间放在主要内容上，这样就好促进幼儿的美术学习效率。如每周两节或三节美术课程，但不要连续安排美术课时，在激发起幼儿的学习兴趣后，这样就可以激发幼儿的学习欲望，从而使幼儿也能够在课后主动对对教学内容进行复习和预习。
3、改善幼儿园的教学环境
在对美术课程改革的过程中，教师可以带领幼儿一同布置学习的环境，使幼儿主动参与到活动中，这样就可以培养幼儿的实践动手能力，而布置的良好学习环境，也可以使幼儿在学习受到良好的潜移默化的影响，这样就可以激发幼儿对美术课程的情感，从而能够融入到教学过程中，这样就可以加深自身对美术教学的理解和含义，从而能够更好的学习美术知识，而良好的教学环境也可以活跃课堂氛围，带动每一个幼儿学习的积极性。因此，学前教育的美术教师要能够为幼儿创建一个良好的学习氛围，这样也就可以做好美术课程的改革工作。例如：在教学过程中，教师可以创设情景教学，利用先进的多媒体播相关教学的视频和图片，吸引学生的注意力，然后教师在采用生动的语言对其进行讲解，使幼儿能够感受到真实的教学内容，这样幼儿就会对教学内容产生情感并融入到教学过程中。
四、结束语
总而言之，要想做好学前教育美术课程改革，就要对其加大力度宣传，使教师能够改变传统教学观，将新课程改革的要求深入人心，只有这样，才能教师能够行动中落实美术课程改革，从而培养幼儿的综合能力和审美能力，与此同时，对美术课程的改革也可以提高教师的专业素养和教学水平，使教师能够全心全意的教育每个幼儿，美术教师也要适当对美术教学方法进行创新，这样才能在教学过程中，激发起幼儿对美术教学的兴趣，从而使幼儿能够积极主动对美术教学内容探索研究，这样就可以使教师在减轻教学压力的同时，也能够提升美术课程的效率，也只有这样才能顺利的完成学前教育的美术改革。
参考文献
[1]李慰宜,谢光庭.构建新的美术课程模式的探索[J].幼儿教育，2013，(1)：34-45.
[2]胡秀梅.幼儿园美术课程资源的探析[J].学前课程研究，2013，(09)：78-90.
篇5
1.案例简述
有一天，我们上“夏天的衣服”一课，老师出示一些衬衫、短袖、裙子等，幼儿们一直在讨论，互相看着自己身上穿的衣服，纷纷议论着各种颜色，我说可以按照老师的颜色涂，也可以动脑筋自己涂，并说明了要求。他们纷纷开始涂色，坐在边上的天天有些犹豫，不知道该如何下手，我过去看了看，他翘着小嘴说：“我今天的衣服颜色不好看，有些热。我不喜欢，可是妈妈非要我穿。”他是我们班很懂事的小男孩，知道的可多了，他又接着说：“老师我想画一件凉快的衣服可以吗？”我说：“当然可以！”天天的小手拿了淡蓝色的蜡笔开始往上涂。我心里一惊，觉得他太棒了！班里绝大部分幼儿会按照老师的要求涂色，可是我希望他们都能有自己的想法，这样会更好！
2.案例分析
通过对这则案例进行分析，我们欣喜地看到，在我国幼儿教育中，已经有意识地开展一定的艺术审美教育。但是如何进行幼儿艺术审美教育，这是我们需要认识和探索的。目前幼儿艺术审美教育已经逐步开展，成为各个优秀幼儿园竞相推崇的教育特色。我们在充分肯定幼儿艺术审美教育取得一定成就的同时，也应看清楚目前幼儿艺术审美教学存在的一些怪现状，看似欣欣向荣的艺术审美教育表面，隐含着很多令人忧虑的问题。
（1）忽视学生的审美创造性。创造性培养是幼儿艺术审美教育活动的重要目的之一。艺术审美教育是以感性认识方式对审美对象进行整体性欣赏的活动，这一活动的本身极具创造性。通过自身的感受，对审美对象进行综合的把握，感受、发现其内在蕴涵，这一过程中必须有主体自身主观能动性的发挥。但是令人遗憾的是，在幼儿身上这种创造性已经被人为地遏止、限制。在本案例中，全班的孩子，除了天天，无不按照老师的要求进行涂色，而没有自己的想法。这一看似简单的细节实际上暴露了我们幼儿教育的缺失。在现在的教育过程中，家长和老师从小便将理性的、带有“权威性”的定论强加给孩子，结果造成了他们创造能力的丧失。久而久之，孩子对艺术的奇思妙想和独特表现因为这种“权威性”的定论而慢慢地走向消亡，从而出现案例中的一幕。
（2）艺术审美教育方法落后。虽然当前幼儿艺术审美教育得到重视，但是在教育方法上并没有得到创新和改变。从上述案例可以看出，当前幼儿艺术审美教育在方法上仍然遵循传统的课堂教学方法，强调教师的示范和儿童的模仿，忽视儿童的体验。笔者在教学过程中也逐步认识到这一缺陷。对于幼儿来说，课堂教学并不能真正使他们的审美能力得到提高，而课外的教育方式反而能够起到意想不到的效果。
二、小班幼儿艺术审美能力培养的教育建议
建立科学的幼儿艺术审美教学模式是构建幼儿艺术审美能力教育的关键。笔者结合自身实践经验，认为可以从营造美的情景、感受美的气息、创造美的方法三个方面来建立艺术审美教学模式。
1.营造美的情景
在为幼儿营造美的环境之时，要做到绿化、美化、儿童化，并将音乐带入幼儿的日常生活中，使幼儿能在轻松愉快的音乐中感受到生活的美。同时要培养幼儿发现美、欣赏美的能力，并引导他们去认识美和追求美。如让幼儿欣赏一段非常优美的曲子或者看一段很精彩的视频，让幼儿从声音、颜色、动作中去感受美。在此过程中，引导幼儿进行正确的审美，帮助他们形成初步的健康的艺术审美观点，并逐步养成幼儿能够自主地对周围事物的美丑进行评价的习惯。
2.感受美的气息
感受美的气息有多种手段。笔者认为在幼儿艺术审美教育中，审美教育最基本的途径和方式是感受大自然，从大自然中感受、欣赏艺术审美教育中的美，这是可行且符合幼儿实际的。大自然是艺术审美教育的广阔天地。
3.创造美的方法
对于艺术审美教育来说，增强幼儿的创新意识，培养他们的创造性思维是题中之意。笔者认为，创造性教学方式要求教师在教学过程中应该点到为止，不能越俎代庖。对于相关内容不能讲述过多，而应该给予幼儿一定的创造空间。比如，上文所提及的“夏天的衣服”一课，教师可以将创造机会留给幼儿，在课堂中直接提出以下观点，即“你们认为夏天的衣服应该是什么样的？”这样开放性的问题答案不是唯一的。对于他们新颖的观点，应该及时加以褒奖，鼓励他们自由思索，尊重独创性，鼓励多样性，使幼儿在宽松、融洽、生动活泼的精神环境中，树立创造的勇气和信心。
艺术审美教育的特点，是以生动、具体的美感形象来教育幼儿教师要自觉运用美学规律，采用多种富于变化的教学方法，把艺术审美教育贯穿于教学之中，使幼儿不断感受到艺术审美教育中的美。
参考文献：
[1]刘晓东.儿童教育新论[M].南京：江苏教育出版社，2008：301.
篇6
（一）树立正确的评价观念，把握好艺术教育的“情”和“趣”
根据新《幼儿园教育指导纲要》（以下简称《纲要》）和《指南》的精神，树立正确的艺术情趣教学评价观念，明确艺术情趣教学评价的目的就是激发幼儿的艺术情趣，丰富幼儿的审美感受，特别是激发幼儿表现美、创造美的主动性，避免只重视知识和技能而忽略情感、社会性、实际能力，只做枯燥反复的训练活动的倾向。我们要充分利用多形式的教学方法调动幼儿的学习兴趣，关注幼儿在活动过程中的情绪，使幼儿乐意进行艺术表现和创造，有良好的学习品质，获得愉快的情感体验。
（二）以发展的眼光看待幼儿的艺术表现
新《纲要》指出：作为评价的主体，要以发展的眼光看待幼儿，既要了解幼儿的现有水平，更要关注幼儿的发展速度、特点等。因此，教师不能简单或单一地评价幼儿的表现，或是贴上好生和差生的标签，幼儿的成长“一切皆有可能”，我们不能放弃任何激励他们成长的机会，用我们的眼睛和心灵去发现幼儿身上的“闪光点”，把握好幼儿在园的每一天，用我们的能力去激发幼儿的潜能，让每个幼儿都能在不同程度上获得发展。
（三）尊重年龄特点，把握艺术教育的敏感期
哲学家阿朗说：“播好种子，应该播在土壤里，而不是沙地上……”这就要求教师要在了解幼儿身心发展特点的情况下进行评价，让幼儿在活动中不断地进行自我学习。儿童敏感期是指幼儿在连续相接短暂的时间里，会有某种强烈的自然行为，在这期间内，幼儿会对某种知识或技巧有着非常的感觉，他们会有大量的有意识的行为，艺术教育有明显的年龄特点，小、中、大班进行的艺术教育活动也不一样，我们在小班开设少量的艺术活动，如美术和舞蹈，而在中大班则开设更多的艺术活动，如钢琴、电子琴、二胡、琵琶等，给幼儿更多的选择和学习的机会，在评价幼儿时，年龄段不同，教育的要求和目标也不同，评价的标准也不同。
二、确立艺术“情趣”课程评价的目标体系
（一）根据年龄特点确定不同门类的评价目标
我园开设器乐类、舞蹈类、书画类等多类型的专门艺术活动，如器乐类的艺术活动有钢琴、电子琴、葫芦丝、竖笛、琵琶、二胡等，舞蹈类的有幼儿舞蹈和民族舞蹈、拉丁舞蹈等的教学，绘画类的有油画、水墨画、水粉画、刮画等的艺术活动，这些活动都在小、中、大班中实施教学，因此，我们分年龄段对不同门类的艺术情趣活动制定不同的评价目标。
（二）关注兴趣点的艺术与主题评价目标
艺术活动与主题内容融合在一起，可以丰富幼儿的生活经验，为幼儿更好地进行艺术表现和个性创造做好充分的准备。在评价时，关注的是幼儿对主题内容的掌握情况、兴趣点和情感的激发，是否能大胆地进行艺术表达，发挥审美的功能，同时重视幼儿学习主动性、专注力、学习习惯等的养成。
（三）提倡个性化表达的情趣吧评价目标
艺术情趣吧是我园艺术情趣集体教学活动的延伸，是以个别活动形式展开的自主游戏活动，充分挖掘园内公共闲置区域，建立起来的特色活动区吧，分别有沙画吧、DIY手工吧、打击乐吧、快乐写生吧、音画吧等内容，每周安排一次活动。评价主要关注幼儿自主性的发挥、在区吧中活动的兴趣、大胆表达的意愿、与同伴的交往、探究交流情况、自主表现、个性创新等等，教师应根据艺术情趣教育的目标和幼儿发展的水平，为幼儿提供合适的活动环境，投放相应的艺术活动材料，让幼儿按照自己的意愿和能力，进行个别化的自主学习活动。
（四）鼓励大胆展示的艺术情趣项目评价目标
艺术情趣项目活动主要有“快乐宝贝”剧场表演和系列艺术节活动，这些活动每学期定期开展，主要目的是给幼儿创设一个机会，搭建一个舞台，让幼儿或与家长一起进行艺术才艺表演。评价重点在于鼓励幼儿大胆表现，不过分追求表演的效果和技能，给予每个幼儿机会，让每个幼儿都能进行展示，体现“我的舞台我做主”的精神。
三、立足幼儿特点的艺术情趣课程评价指标和内容
（一）艺术“情趣”课程评价的指标
对幼儿的评价以幼儿在艺术活动中表现出来的审美感知、审美理解、审美想象力和创造力、审美个性品质等为目标，设立相应的指标。对教师及教学活动的评价则侧重于艺术教学过程，包括教师的教学理念与教学模式的运用，对艺术活动内容的选择、理解、设计，及对幼儿学习特点的了解和把握等，通过对教师的评价，最终的目的是激励教师提高艺术教学能力，帮助教师专业成长。
（二）艺术情趣课程评价内容
从艺术情趣课程来说，主要围绕课程是否达到预期目标、课程实施过程中存在哪些优点或缺点、课程是否对幼儿具有吸引力、课程的后续发展如何等等方面进行评价。
从幼儿的艺术兴趣和情感出发，我们强调幼儿的艺术情趣评价内容应回归幼儿的真实生活，在生活中感受美、欣赏美、表现美。
从教师的教学方面来说，评价主要侧重于教师的教学观念、教学行为表现、教师的指导形式、教师在教学过程中的角色定位以及师幼的互动等等。
美术类的艺术教学评价，主要关注幼儿对美术学习的兴趣和情绪，美术作画的姿势和习惯，作品的构思和布局，内容的创新性和独特性，学习的专注性和品质、收拾整理习惯等的评价。
音乐类的艺术教学评价，主要围绕幼儿对音乐活动的兴趣和情绪、幼儿的探索意识和创造才能、学习的专注力和习惯、参与的积极性和主动性等等方面进行评价。
四、关注“情感”的艺术教育过程评价策略
《纲要》指出，评价应自然地伴随着整个教育过程进行，教师需综合采用观察记录法、谈话法等多种方法进行评价，因此，我们注重在活动过程中进行评价。
（一）耐心倾听感受――让幼儿说出自己的真实感受
有些幼儿因为内向或自尊心很强，不轻易表露自己的内心想法，这时教师就要耐心地倾听和揣摩幼儿的心声，引导幼儿说出内心的真实想法，给予他们适时的评价和启发。当我们蹲下来耐心倾听幼儿内心的想法时会发现，有很多都不是我们作为教师所能想到的，幼儿的内心世界需要我们去读懂，这样才能给予幼儿最适宜的评价和鼓励。
（二）换位识别真相――正确分析幼儿在现场情景中的“谎言”
幼儿的言行其实很大程度上受情绪和情景的影响，有时幼儿很难分清现实和虚幻的区别，成人就要细心观察分析，换位思考，认清幼儿言行背后的“真相”，多去倾听幼儿的想法，多换位思考幼儿的言行，真正走进他们的心里，我们才能有针对性地进行教育和引导。
（三）坚持欣赏和赞美――树立幼儿积极正面的自我概念
1.从泛泛的表扬转向描述性表扬
如何帮助幼儿树立积极正面的自我概念，赞赏幼儿是关键，但是教师又该如何赞赏幼儿呢？真棒、真行、真不错等等，都是我们经常会听到的赞赏语，但是幼儿是不是真的会吃我们这一套呢，答案是不一定。幼儿希望教师能真心的欣赏和肯定，不喜欢教师的敷衍，也不喜欢教师空泛、简单、没有针对性的表扬。幼儿在听到教师的具体的表扬后，就能够肯定和赞赏自己，从而建立积极的自我概念。
2.从内心出发投入真情实感
幼儿的内心是敏感和脆弱的，教师要呵护幼儿幼小的心灵，在鼓励和肯定幼儿时要尊重他们。如用眼睛看着幼儿，友善地表达自己对他们的欣赏和赞许，这样幼儿也心领神会，心理得到满足。
（四）适时表达期望――在幼儿故态复萌时说出自己的期望
幼儿因为年龄小，具有不稳定性。在活动的过程中即便有成功的体验，却也会不时地故态复萌，这时教师的鼓励和信任就显得尤为重要。教师说出对幼儿的期望，幼儿就会朝向这个目标迈出一步。教师期待的目光，鼓励的微笑，赞赏的话语，会对幼儿产生积极的影响，除了直接运用语言来表达积极的期望外，还可以运用非语言表达方式，包括面部表情、体态语等，教师对幼儿微笑、点头、注视等体态语言，也会起到意想不到的作用，使教师的期望成为孩子进步的动力。
（五）期待更好的合作――让幼儿和我们合作
评价的目的是为了幼儿的发展，把幼儿的一些细小的不足改掉，使他们能够积累更多的“正能量”，养成良好的习惯。因此，教师需要引导幼儿，让他们与我们合作，一起进步。
五、基于“情趣”的艺术课程评价主体和方法
根据《指南》的精神，明确在评价时，关注的是幼儿的兴趣点和情感的激发，以及幼儿是否能大胆地进行艺术表达，发挥审美的功能，同时鼓励幼儿学习主动性、专注力、学习习惯等的养成。评价更多的是指向幼儿后续的发展方向，不是仅仅停留在目前的评价结果上。
（一）教师、家长、同伴、自我等多元评价主体激趣
艺术课程采用多主体、开放性的评价，教师可根据具体情况，综合运用教师评价、幼儿自我评价、同伴评价与家长参与评价等方式进行交互评价。在正确的评价理念指导下教师和家长一起创设和谐、愉悦的情趣氛围，肯定幼儿的亮点、兴趣保持的持久性，充分发挥幼儿艺术学习的主动性和创造性，幼儿可以直接参与对自己以及对同伴艺术活动和成效的评价，幼儿成为积极的自我评价者，才有可能变为主动的学习者，家长关注幼儿、参与幼儿的评价，才能提供幼儿良好的家庭氛围，给幼儿更多的支持，帮助幼儿树立艺术学习的信心和兴趣。通过师生、生生、亲子等的交流互动，让幼儿生成持续良好的习惯、能力、品质等，始终沐浴在一种尊重、幸福、关爱、和谐的精神氛围中，让艺术的理趣和情趣交相辉映。
（二）多形式课程评价方法促进持续发展
依据幼儿艺术情趣的目标和特点进行评价，主要以形成性评价为主，一般采用档案袋评价法、展示评价法、观察记录法、个案分析法等，充分获得幼儿活动过程的相关信息与数据，了解幼儿现有的经验、能力、认知、兴趣等，并对这些信息作出价值的判断，进一步掌握幼儿的情趣认知、情趣能力和意志品质等等，并随时调整教师的教学目标、内容和策略等。
1.档案袋评价记录，关注成长的点滴
通过制作幼儿的档案袋，收集幼儿在艺术活动中的信息，如幼儿艺术的作品、操作和表现的情况、艺术学习的兴趣、在家的学习情况、同伴的交往等等信息，及时了解幼儿的发展轨迹，鼓励幼儿的点滴进步，激励幼儿情趣感知和创意表现等，评价幼儿的发展过程。
2. 才艺展示评价，激励能力的发展
以对外开放的形式展示幼儿的才艺，锻炼幼儿的自信和能力，激发幼儿学习的兴趣，体验成功的喜悦。主要形式有快乐宝贝剧场的才艺展示、家长开放日活动展示、六一艺术节展示、重大节日文艺演出、毕业典礼、下社区和进商场的演出等等，让幼儿展示自我、锻炼自我、肯定自我。
3.期末各类评比，体验艺术的成功感
为了更好地激发幼儿学习艺术的兴趣，我们每学期定期开展幼儿钢琴、独唱、美术等评比，并进行“快乐小歌星”“小小画家”“金话筒”“小小演奏家“等评比，增强幼儿学习的积极性，锻炼幼儿的胆量，树立信心。同时也创设家长与教师交流的平台，增进了家园之间的进一步合作。
4.个案观察记录，情趣的因材培育
（1）个案观察记录法：观察幼儿的行为，发现其兴趣、行为特征的变化发展，在观察的基础上进行切合实际的记录，再形成合适的行动计划。同时，设计阶段性活动《幼儿艺术情趣活动评价表》，展开评价。
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二、研究过程与措施
本课题于2010年申报武进区级课题，2011年3月批准立项，2011年3月确立为常州市备案课题：1.准备阶段；2.理论研究阶段；3.行动研究阶段；4.总结、结题阶段。
近两年来，围绕此课题，我们采取切实措施，开展多项活动，以保证课题顺利进行，通过扎实的研究过程推动幼儿园的主动发展。1.抓培训；2.抓管理；3.抓实施。
研究措施：1.问卷调查。2.聘请专家指导。
三、研究内容与成果
（一）研究构建完整的系列化的目标和内容体系。根据小中大班幼儿的不同特点，制定创意美术目标。
（二）开发实施创意美术园本课程。为了更好地开发实施园本课程，我们利用家长资源带孩子亲近大自然，先后到遥观的得园和仙湖公园参观，积累生活素材。并开展各种各样的实验课，在操作材料上，我们选取随手可取的材料，利用各种废旧物品，充分体现乐活理念。
（三）营造开发创意美术的环境和氛围。我们从尚美品味的高度营造“创意美术”特色课程氛围，在接待大厅呈现“创意美术”课题的研究动态和多彩的幼儿创意美术作品；幼儿活动楼的东西两侧楼梯、墙面上分别以中国民族元素和外国西洋元素开创了创意美术的欣赏天地。
东楼梯的第一层是“创意鱼”，材料是废旧硬板纸和各种颜料瓶。第二层是“创意和平鸽”，材料是大量的螺结。第三层是“创意想象弧线”，材料是普通的PVC管。第四层是“创意随想”，材料是枯树枝和铁丝。第五层是“创意组合”，材料是废弃档案盒。第六层墙面呈现的是“创意造型”，材料是废弃碗筷和画笔。
西楼梯的第六层是“创意水墨”，材料是钢丝球。第五层是“创意表演”，材料是青花布和皮影。第四层是“创意剪纸”，材料是KT板。第三层是“创意青花”，材料是素胚白盘。第二层是“创意藤篓”，材料是藤篓和大红花布。第一层是“创意脸谱”，材料是空白画框、颜料和穗子。
两个美术专用活动室一个侧重于绘画，一个侧重于手工，里面准备了各种各样的美术材料，孩子们常年在这里恣意创作。各班教室的背景墙都是用废旧材料展现的各种名画，各班午睡区楼梯和特色区域也都给幼儿营造了美术欣赏的氛围。
（四）加强对幼儿创意美术活动的指导，提高教师自身的理论水平和艺术素养。我们要求每位课题组教师在平时的教学中围绕课题研究目标积极开展研究活动，在级组里开展一课两研活动，在活动设计时，从创意角度出发，从目标的制定到教学具、操作材料的准备处处体现创意，抓好备课、上课、评课各环节，强化课题组教师的研讨意识，提高研究能力。
（五）研究建立幼儿创意美术活动的激励评价机制：1.教师美术教学的考核；2.幼儿个案评价；3.幼儿的逐月发展评价
四、研究成效
通过一年来的研究和实践，在全体课题组成员的努力下，本课题达到了预期的目标，取得了以下成果和实践效应。1.教师方面：在课题研究过程中，老师们积累了丰富的经验，认真撰写的论文获得了较好的成绩。有50多篇论文获得了省二、三等奖。根据平时的教学活动，收集了部分教案，撰编了园本教案集。2.幼儿方面：在全国创意美术大赛中，有450幅作品获得了金银铜奖，其中获得特金奖9幅，金奖62幅，银奖204幅，并举办了一次幼儿画展。另外汇编成了一份幼儿作品集。3.幼儿园方面：两年来，幼儿园获得了各种荣誉，接待了很多批姊妹幼儿园的老师和武进区的园长来园参观。
五、困惑与困难
通过近两年的研究，在开发幼儿园创意美术课程，创新幼儿园美术教学方面取得了一些理论实践成果，但还有很多不足，还存在很多困惑。如如何与生活紧密结合来开发创意美术；如何使创意美术和五大领域有效结合，如何提高老师开发创意美术活动的能力。
六、下阶段研究计划
下阶段我们将从以下几方面继续研究：
（一）课程。完善创意美术课程体系。
（二）评价。进一步完善创意美术教学活动的评价表，创新评价机制，使研究中出现的问题能及时地得到解决或者商议。
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二、为幼儿创造真实、优美的活动环境
对孩子来说，绘画是他们生活经验的再现，是对生活情境的假想。美术活动源于自然，贴近孩子的真实生活，离不开孩子的直接经验。教师要充分挖掘本土自然环境的教育资源，为幼儿创造真实、自然、优美的活动环境，引导幼儿与环境相互作用、直接感知、亲身体验，丰富生活经验，培养对美的情趣。鼓励孩子们积极主动地参与活动，每个人都用自己独特的方式“随心所欲”地表达美、创造美：有的用收集的种子做种子贴画、串种子项链；有的用采来的野花编花环、做插花；有的用摘来的野果做小动物，还有的用手中的画笔把秋天画下来，每个人的画都那么生动有趣，都表达了对秋天美丽的独特感受。
三、为幼儿提供评价、展示的活动机会
每个孩子的发展是不一样的。老师要关注孩子在活动中的表现和反应，及时应答，因人而异、因材施教，努力使每位孩子都“随心所欲”地表达表现。在教学过程中常会遇到这样的情况：有的孩子刚拿到纸，就会对老师求助，“老师，帮帮我，我不会画。”仔细观察发现不是他不会画，而是他需要得到老师的关注，并且认同他的想法。这时，老师就要给予孩子一些暗示、鼓励和帮助；有的孩子画了一会儿就拿来给老师看：“老师，看看我画得怎样？”乍一看，他只是画了一些点、线罢了。其实这不是孩子的冲动，他是在试探老师，希望得到老师的接纳和表扬，和老师一起分享自己画画的快乐。同时，他也表达了一个重要信息，他开始喜欢画画了；一些孩子平时不善于交流，但有自己独特的思考，画画也与众不同，重在表达自己独特的想象、经验和情感。尽管老师看不懂，但不能一下子批评或者否定他。比如，在“美丽的秋天”这个活动中，有位小朋友的画很特别，图上有一只小岛、两棵树，金黄的稻田，还有一个像蛇的橘黄色怪物，嘴里喷出蓝色的东西。我请他介绍自己的作品，他说：“像蛇而不是蛇，这个是怪物，它表示秋天，因为秋天来了到处都是橘黄色的，而且秋天的风吹在身上感觉凉凉的，所以那蓝色表示秋风，整幅画表示秋天到了。”多么天真奇妙的想象。由于幼儿美术活动是一项创造性的活动，具有明显的个性化特征，它是孩子表现内心世界的一种载体，是孩子的一种特殊语言。因此，幼儿美术活动过程实质上是独自创造的过程，不同的幼儿有不同的思想、情惑、表现方式。为了使孩子的创造力和主体作用得到发挥，我们必须给孩子提供表达内心世界的空间，为孩子构建一个随心所欲展现作品的舞台：每次活动之后，我们都为幼儿提供各种装饰材料，如剪刀、彩纸、胶水、图钉、线等，让幼儿选择自己喜欢的方法，为自己的作品装饰外框或花边，张贴或悬挂在教室的主题墙饰中，并以各种方式组织幼儿自编自说作品，或以小组为单位，或以性别为单位，或以区域活动方式进行。幼儿教师必须了解并满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理特点，为幼儿展示自我搭建平台。
四、利用多媒体，使教师教学更成功
众所周知，在传统的幼儿美术教学中，教师上课形式比较单一，教师对于幼儿的教学很难达到教学目的。导致这种情况的原因在于：幼儿美术教师的教案大都是通过文字与书本上的知识传递给幼儿。这种枯燥的教学气氛很难使幼儿产生学习兴趣，继而产生对美术课的反感，从而失去学习美术的动力。
但随着科学的发展，许多幼儿园将多媒体技术运用到幼儿美术教学中。作为一名幼儿教师，需要很多合适的资源当作教案。教师利用多媒体准备的教案会更方便、更丰富，教师将网络中得到的视频、图片、文字等通过多媒体放映，使幼儿在学习中能够更有兴趣，也能学到更多的知识，这不仅使教师的备课任务变轻松，也通过丰富多彩的资源激发了幼儿的学习兴趣。这是传统教学比不了的。
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装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，它并不强调很高的艺术性，但它是一种非常讲究与环境协调和美化的效果的艺术。
剪纸装饰画就是利用幼儿的一些简洁明快、表现夸张，随意性强的剪纸作品对园内的走廊、窗户、吊饰等一切可以被装饰的物品进行装饰并达到审美情趣的一种形式。可以通过全班集体活动、区域活动、个别指导等多种手段，积极探索一些创造性的装饰技能和方法的活动。
三、国内外同一研究领域现状与研究的价值
美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给幼儿自由发展的空间较大，注重幼儿的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养幼儿艺术审美能力，强调幼儿在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从幼儿作品可以看出幼儿用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重幼儿，相信幼儿的能力。这一点正是我们中国幼儿美术教育在发展幼儿审美能力和创造力的探索过程中所要借鉴的。
随着素质教育的推进和对中国教育的反思，中国教育开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多幼儿美术教育者和幼儿教师都在发掘幼儿创造潜能方面做了积极的尝试，促进了幼儿美术教育的发展，也形成了一些派别，幼儿开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到幼儿自己了。随着国外先进的艺术教育思想的引入和幼儿心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给幼儿艺术教育研究奠定坚实的理论基础，《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这一切都说明未来幼儿美术教育的目标是在顺应幼儿自然发展的前提下，以幼儿审美创造力发展为核心的。因此剪纸装饰画作为艺术教育的一部分更注重的是幼儿个性和创造性的发展，以及审美能力的培养等等。
四、研究价值
1.将剪纸装饰画纳入幼儿园素质教育的范畴，不仅可以扩大丰富幼儿素质教育的内涵，而且适应了21世纪课程改革的需要，是对当今课改思想的验证与实践。
2.以剪纸装饰画为切入点，将幼儿园五大领域的某些知识融入其中，使幼儿的创造性思维得到了全方位的发展。
3.开展剪纸装饰画的实践与应用，可以进一步完善我园的园本课程，形成并巩固我园的办园特色，使老师获取更多的民间艺术理论知识；使幼儿了解了更多的民间艺术形式。
4.在创造心理学理论和幼儿美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，让老师重新认识剪纸装饰画活动时的幼儿，达到既开发幼儿的创造力，又提高幼儿的审美表现力，同时促进幼儿创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的幼儿美术教育优化机制，即创造型美术教育。
5.研究过程是教师和幼儿的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进幼儿审美创造力发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；幼儿则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。
6.将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于幼儿美术教育实践，使美术活动成为幼儿爱玩的“游戏”，成为幼儿表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪幼儿创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术即剪纸装饰画活动独特的内在价值。
四、研究的目标、内容与重点
（一）研究的目标
通过活动能给儿童愉快的情绪体验，让儿童感受和体验“创造安全感”和“创造成就感”；重视幼儿这一学习主体的自我成长，关注幼儿的学习策略和操作态度，强调在实践操作中建构美术技能，强调运用启发式教学，在开放而丰富的环境条件下，在师生双方积极探究、积极实践、积极思考和大胆表现中，实现师生双方“自我价值”，实现师生的共同成长；充分相信孩子，为解放孩子的头脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚，调动各种资源优势，提供和创造条件，帮助幼儿实现想法，培养出具有可持续发展性的认知性和情意性的儿童，如：自信心、合作、创造性思维等，奠定未来做人、求知的基础。让剪纸装饰画活动成为幼儿娱乐和游戏的玩伴，成为幼儿表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪幼儿创造力思维的摇篮，从小让幼儿学会懂得欣赏、懂得创造的小小“艺术家”。
（二）具体研究内容
1.制定剪纸装饰画活动中的幼儿不同层次发展目标、以及评价指标体系。
2.探讨剪纸装饰画教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。
3.探讨形式多样的美术活动区的建立，为幼儿个性化的自主艺术创造提供空间和条件。
4.研究不同类型剪纸装饰画活动中幼儿的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。
5.剪纸装饰画活动与创造性人格培养的关系。
（三）研究重点
1.研究不同类型剪纸装饰画中幼儿的学习策略、表现策略，探索有效地指导策略。
2.剪纸装饰画中幼儿有效评价策略与研究。
五、研究的思路、过程与方法
（一）研究思路
从实践到应用，基本上延续了我园剪纸教学的再深入，形成了我园一套完整的可操作性的园本课程体系。我们在原有的剪纸基础上，以剪纸为出发点，以装饰画为最终目的，从幼儿的实际生活出发，尊重幼儿的兴趣和意愿，在各种自主的、愉快的、富有创新和挑战的多种形式活动中，引发幼儿探究、创作、表达、体验、想象和吸收等行为，鼓励幼儿在剪中乐、乐中剪、在装饰中创新、发展，从而促使幼儿在情感、认知、道德、审美等各方面得到富有个性化的发展。
（二）研究方法
1.按行动、实地调查、原材料收集、整理汇编、教学试验、反馈改进等步骤逐一开展研究。
2.创设环境：学校设立剪纸装饰画专门教室、作品陈列展览室。
3.课外活动：举办剪纸装饰画展览，开展幼儿、教师、家长剪纸装饰画竞赛，编印园本教材，给幼儿提供更多认识、提高、参与和表现的机会。
4.采用行动研究法、实验法等，同时采用多媒体、网络等现代化研究、教学手段，以保证研究过程的科学、实用性。
（三）研究过程
本课题研究将分三年三个阶段完成。
第一阶段：课题研究宣传发动期；调查园内剪纸教育现状，了解装饰画知识，进行相关理论学习（儿童创造性心理学和创造性美术教育的理论）、各班在剪纸方面确定一个子课题进行研究并写出有关前期调查报告、经验论文以及教学案例等。
第二阶段：拟定创造性美术教育（剪纸装饰画）下的各年龄段幼儿发展目标及幼儿作品评价表；对小、中、大班在剪纸装饰画方面进行创造性的探索性研究及成果验证性研究。
第三阶段：通过多种活动展示幼儿剪纸装饰画成果，并编印“探究活动方案集”“研究论文集”“教育随笔集”、及幼儿作品集。
主要观点：把“体验为本、生活为源、整合为系、自主为魂、需要为动力”作为课题的主要观点来研究。
六、预期研究成果
1.课题研究报告、前期调查报告。
2.经验论文、随笔、观察记录。
3.《剪纸装饰画方案集》、中期报告。
4.幼儿作品集 、图片或光盘。
5.结题报告、编印《探究活动方案集》、《论文集》、《作品集》大、中、小班剪纸装饰画教材。
七、人员组成及分工
根据课题计划，课题组在研究过程中，按工作需要将对人员分工进行分工，参与课题研究人员，都要目标统一，并随时相互沟通，保证课题研究的顺利开展。
八、开展研究任务的保障条件
1.成立课题研究领导小组，组建课题组，明确分工和职责，责任到人，定期召开课题研究例会，定期学习教育科研基本知识和相关理论，定期开展交流研讨活动。
2.重视本课题研究工作，园领导将课题研究工作作为重点工作来抓紧、抓实，设立本课题研究的专项经费，保障活动场地、设备、材料和时间的落实到位，保障课题研究的顺利开展。
3.定期选派课题组核心成员外出学习，并有计划的聘请专家来园作课题研究指导，保证课题研究科学有序的进行。
4.在研究过程中以行动研究为主要方法，以环境创设、课外活动、实验法为辅助方法，时刻关注幼儿在剪纸装饰画活动中的行为和表现，并对这些行为进行观察、记录、分析，对出现的问题能及时的给予幼儿支持性的指导，充分发挥教师的引导作用，及时总结出一些有一定指导意义的理论观点。
5.充分利用家长资源，家园合作，将课题进一步深入研究。
九、开展研究的保证措施
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《3～6岁儿童学习与发展指南》中指出：艺术领域是从感受与欣赏、表现与创造两个方面，而且提倡从生活、大自然以及艺术家作品中去感受和欣赏美的形式和内容，并用自己独特的方式把对美的体验和感悟创造表达出来。所以本学期我们着重围绕“指导幼儿手工制作最主要的任务就是培养幼儿的创造性——幼儿凭着自己的感受会大胆地、无拘无束地用一定的方式去表达出来”展开研讨。强调手工活动质量的提高，为幼儿提供了更大的发展空间，不仅锻炼了幼儿的手肌肉动作，还使幼儿的想象力、思维力、创造力得到了发展。
本学期我们进行了多次理论的学习和研讨，学习文章《手工活动中幼儿创造力培养初探》，在学习中，我们懂得了手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它有许多的形式，如：撕纸、折纸、剪纸、染纸、泥工、点画、吹画等。手工材料五花八门，一张纸、一块布、一个盒子、一片树叶，都可以信手拈来，随意制作。
与大家一起分享，手工制作是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。主要从以下几方面着手：1、了解幼儿的发展特点，提高幼儿对手工的兴趣。2、唤起幼儿的创造情感，激发幼儿手工制作的欲望，期间可以欣赏同伴的作品、提供丰富多彩的手工材料、手工游戏与绘画相结合等3、丰富幼儿的感知，提供创造的源泉。4、注重激励，增强幼儿创造的信心。
最后，我们开展了一课三研活动。我们美术领域组的老师一起收集优秀教学案例，分享、甄选后，进行集体备课，研讨氛围浓烈。于是我们选择了大班美术活动中的手工活动《纸筒小猴》，由钱雪骅老师执教。活动设计巧妙，利用废旧纸筒、毛根等材料，一切以孩子为主，一切以发展孩子的创造性为主，进行教学，取得了良好效果，受到了听课老师的好评。当然活动结束后，我们可以把一些成品及材料投入到班级的美工区角里，引导幼儿相互交流欣赏，并进行再创作等，进一步激发幼儿的创造力。
当然，我们的教研工作还很稚嫩，不够成熟，今后我们将继续深入、扎实地将教研活动开展下去。
美术教学工作个人总结范文2转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，我认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.
美术教学工作个人总结范文3孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。
本学期美术3班实施三十二节教学活动，以油画棒画为本学期活动主题，同时还穿插着线描画、素描、国画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据我班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
在教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让幼儿想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高幼儿绘画的质量。
美术教学工作个人总结范文4在本期教学活动中，根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。充分利用丰富多彩的游戏形式。让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。
1、在美术活动中，让观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己对生活的认识和情感。
2、通过欣赏与制作，让幼儿了解民间工艺，感受其独特的韵味。
3、鼓励幼儿认真观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己的日常生活的认识和情感。
4、通过观察与想象，会抓住动物、植物的特征来作画。
学会关注并表现生活中美好的事物，充分想象，大胆创造，培养幼儿对美术的学习兴趣。
5、培养幼儿自己大胆设计水果车、动物车，学会独立设计与创作的兴趣。
会选择与物体颜色相近的颜色绘画，做到涂色均匀。
6、了解丰富多样的中国民族服饰，启发幼儿从服饰的款式、色彩、图案、质地等方面去欣赏。
鼓励幼儿自己设计民族服饰。
7、鼓励幼儿结合实际生活，大胆表达自己的情感、对生活的理解和想象等，能用自己喜欢的绘画、手工作品等形式来表现。
8、激发幼儿积极参加美术活动。
让幼儿自主大胆地，用棉签、纸团做添画，印画。
9、会结合日常生活中的经验，设计各式各样的图案、花边等。
做到色彩写鲜明。学会在纸上进行简单的布局，画辅助物，表现简单的情节。帮助幼儿提高绘画和手工的表现技能和制作能力。
美术教学工作个人总结范文5本学期由于学校实际工作需要，我承当了中专五——中专十二班的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
在中职性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1、备课深入细致。
平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。
针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。
经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
四、积极改进教学方法
(1)每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。
(2)在教学硬件设施上，由于我校的房屋紧张状况，很难达到美术正常教学所需要的水平，但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。
美术教学计划
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二、课题研究的理论基础
1.赫尔巴特的教学论：认为我们应高度重视兴趣对幼儿学习的重要影响，通过各种形象直观的教育课程和生动、活泼的教学手段来激发幼儿学习的积极性。他的“审美兴趣”说，充分肯定了艺术教育的功能。
2.姚斯的接受美学思想：姚斯对审美经验的看法，艺术作品的本质在于幼儿的感受，强调审美经验在接受活动中的重要作用。审美经验的基本感受是愉悦，要从审美经验的创造、美觉和净化三个方面把握审美经验的特征。
3.李祖超的教育激励论：激励具有精神性。教育激励的精神性，既由教育激励的育人功能所决定，也由幼儿从事的学习活动是非生产经营性活动的特点所决定。
4.目标激励说。激励教育可以促进幼儿积极探索，充满自信，追求更高更远的目标。著名心理学家弗洛姆提出了这样一个公式：激发力量=效价×期待。激发力量指目标激发人的内部力量的强度，效价指满足幼儿需要的价值，期待指根据幼儿经验判断满足需要获得某种结果的可能性。对实现目标的可能性看得越大，个体在活动中焕发的力量就越大。
三、课题研究的价值评价
1.艺术审美课程的研究，可以引领教师不断学习和深入领会有关幼儿美术、音乐教育方面的新理念，并用新的理念来重新审视我们的艺术教育，为教师树立正确的教育观念，掌握先进的教育教学方法，做出科学、有效的教育行为提供了很好的成长平台。为逐步培养一支有较先进的教育理念和实践经验的研究型的教师队伍奠定了基础。
2.艺术审美课程的研究，使得幼儿艺术教育的内容、形式、方法、材料都更加适应幼儿发展的需要，有效地促进了幼儿审美感受和创造能力的提高。
3.艺术审美活动的研究可以有效地改进幼儿艺术教学的内容，使其更加全面、系统、有效，内容的研究进一步完善了我园艺术特色课程的建构，为幼儿园幼儿艺术领域的研究提供丰富的实践研究经验。
四、课题研究的阶段进程
本课题的研究经历了以下几个阶段：
1.准备阶段（2011年1月至2011年6月）
课题负责人带领课题组成员进行相关理论学习，完善研究方案的主要构想，对课题组成员进行分工，明确子课题的研究内容，起动课题研究文献检索工作，学习课题相关的研究操作方法，对幼儿园教育的内容、形式、方法和材料等方面的现状进行回顾。
2.实施阶段（2012年7月至2015年6月）
有了明确的研究目标和清晰的研究思路，课题组成员就主题的选择、建构和实施三个阶段分别进行了充分的讨论。我们认为：（1）主题的选择。既要细致分析主题内容所包含的丰富的审美教育价值，又要深入了解幼儿现阶段的审美需要。只有价值和需要相吻合，主题的选择才是合理而有效的。（2）主题的构建。既要考虑到幼儿的审美认知经验（包括感受）的丰富，又要考虑幼儿审美表达（包括技能）能力的提高。（3）主题的实施。既能关注预成计划的有效实施，又能充分关注幼儿的兴趣需要，自然、合理、有效地调整教育教学内容。经过多次的实践研究和不断地思考，我们对课程内容进行了大量的调整，使其更加全面、合理。
随着研究的深入，参与研究的教师越来越多。课题组负责人组织课题组核心成员对主题的类型、构建的主要路径、实施的有效方法进行了分析、梳理和总结。并将结果分发到每一位教师的手中，有效地提高了全体教师构建和实施主题的能力。在此期间我园教师有四十多篇论文、教学案例在全国、省、市、区获奖。多次接待幼教同行来园进行教学实践观摩活动。还将我们的经典教学案例，如“美丽的螺旋画”、“猴子商店”、“面跳舞”等与幼教同行进行交流，受到大家的一致好评。这大大激发了我们研究的热情，使得我们更加精益求精，更加关注构建和实施过程中的每一个细节，力求幼儿在活动中获得更多的发展。
3.总结阶段（2015年7月至2015年12月）
本阶段主要是完善、提炼与总结课题研究成果。开展课题研究四年多以来，课题组积累了大量的鲜活的原始材料。课题组对照研究目标和预期成果要求，整理了适合小、中、大班开展的美术主题式课程、主题式音乐课程；整理了丰富而鲜活的过程性资料；整理了一节节成功的教学案例、一次次深入而有效的研讨记录，还有厚厚的获奖论文和案例、幼儿创作的生动的绘画、手工作品及再现的一个个精彩的音乐作品等。每一份资料都凝聚了课题组全体成员的汗水和喜悦。
经过课题组长期认真的研究，基本完成了原定的课题研究任务，取得了一系列研究成果，通过研究，本课题组得出以下一些基本的结论：
1.艺术审美课程内容，突出了学习内容的连贯性、系统性、审美性、层次性和有效性。
2.以审美认知（包括感受）经验为显性线索，审美表达（技能）能力为隐性线索的主题构建思路，很好地实现了审美认知、感受和表达的完美统一。
3.幼儿的审美创造绝不是无中生有，而是厚积薄发，因此，适宜而有层次的内容，能有效促进幼儿审美感受和创造能力的提高。
4.通过课题的研究，教师更加关注主题实施过程中幼儿的观察、思考和表达，为幼儿细致观察、积极思考、清楚而富有创造性的表达能力的提高提供了很好的发展平台。
5.艺术审美课程研究，不仅有效地促进幼儿园园本课程的建构，而且提高了艺术课程建构的水平和质量，对主题设计和实施的不断反思，促使教师持续地思考和改善自己的教育教学实践，初步形成美术教学活动的方式――欣赏+创作，音乐教学活动的方式――欣赏+表现，使幼儿获得更大的收益。
6.通过研究，我们发现在主题实施过程中有效利用具有审美价值的家长资源、社会资源，可以提高主题实施的效益，增进教师、孩子、家长之间的情感交流。
本课题组的研究成果主要有：
1.在探索和深入研究阶段形成的课程主题内容汇编
原教材比较重视内容的有机联系，多领域的整合，但对于幼儿创造性表达过程中的技能支撑有所忽视。在深入研究阶段有所改善，使得主题内容更加丰富，形式更加多样，层次更加分明。
2.《幼儿园教师课题论文汇编》――课题研究的大量阶段性成果在这里得到呈现，此本汇编中，幼儿教师、幼儿保健教师、保育员、园长等各类人员都有自己的收获，尤其令人欣喜的是一批年轻教师和骨干教师们在课题研究中，教育观念、教育技能、教育行为方面的提升和转变。
3.《课题研讨实录汇编》――这本汇编选取了课题组长期以来形成课题研究的实况记录。包括课题组核心成员关于主题建构的思考，课题实施过程中有关课例的观摩和研讨，课题组研究中期和结束后的交流，从中可以看到课题组是如何开展课题研究的，教师是如何建构主题、实施主题、反思和调整主题的。
五、课题研究的主要观点讨论
1.关于艺术审美能力培养的课程内容的研究
在四年多的研究中，我们反复学习《纲要》，并对照艺术领域的核心价值，审视我们的主题内容、核心价值、设计理念，并对我们课程中的内容进行调整。
教育内容构建流程：
（1）价值分析：主题内容所蕴含的价值。
（2）幼儿的审美经验（已获得、需要发展的）。
理出内容开展的线索：
（1）审美认知、感受和表现线索的思考――显性线索。
（2）教学具、技能等层次线索的思考――隐性线索，两者有机结合，使课程内容更加丰富，设计更加合理，也更加适合幼儿发展的需要。
2.关于艺术审美能力培养的途径研究
（1）选择开展的形式
・以专门性经典活动形式开展的集体教学；
・以渗透性主题活动形式开展的低结构活动；
・与其它领域的整合形式开展的活动。
（2）选择主体进入的方式
・创设情境……引发参与的兴趣；
・尝试探索……经验交流，提升总结；
・欣赏……大量的图片欣赏，引发兴趣；
・参观……从了解到深入；
・环境创设……收集资料，创设艺术氛围；
・开展游戏或综合活动……以任务的形式展开讨论。
（3）资源的有效运用
・家长资源的有效运用……以亲子活动、游戏的形式开展，营造家庭的艺术氛围；
・社会资源的有效运用……以走出去、请进来的形式展开、整合、进行。
3.关于幼儿艺术审美能力培养的案例研究
幼儿在活动中，从审美认知到表达必须经历一个内化的过程。我们分别在实施过程中对幼儿的观察能力、思维能力、表达能力进行深入的研究。
（1）幼儿的观察能力。观察是获取丰富审美经验的有效途径，也是理解作品丰富情感和创造性表达的基础。
（2）幼儿的思维能力。幼儿思维能力发展的主要方式包括想象、比较和归纳三个方面。想象是创造的基础，可以获得丰富的审美经验和情感体验。比较，可以加深幼儿对审美对象的认识和感受，了解不同的艺术表现方法，积累丰富的审美创作经验。归纳，可以将零散的审美经验按线索整理，为幼儿的创作提供思路。
（3）幼儿的表达能力。幼儿的表达分为两个阶段：审美认识感受阶段和审美创造阶段，审美认识感受阶段要关注的是幼儿的语言表达，审美创造阶段要关注的是幼儿的创造过程。
4.课题的研究与幼儿园发展的关系研究
课题研究的目标指向是教师的专业成长，而教师专业成长的标志是教师教育观念的更新、教育技能的熟练、教育行为的适宜以及不断发展丰富的如何教的知识和能力，如何把握幼儿学的能力。在四年多的时间里，我们的教师在参与课题研究的过程中都有了不同程度的提高，一支具有正确教育理念、较强实践能力的教师队伍正在逐渐形成。
七、课题研究问题的思考
开展课题研究是幼儿园科研兴园的极好途径，但是，对教育规律的探索和把握是一件十分复杂、十分精细的事情，需要十分严谨、十分科学的态度，在我们开展研究的过程中，还存在着需要进一步研究和思考的问题，我们认为这样才能把课题研究提高到一个新的水平和层次上来。
1.艺术课程的进一步研究
目前，我们的艺术活动内容虽然相对以前而言，无论内容还是形式都精彩得多，但是还不能涵盖所有的艺术教学内容，现在的状况是两者并存，教师自由把握。在下一个阶段的研究中，如何融合、全覆盖，是我们要深入研究、逐步合理解决的。
2.活动过程中教学有效性的研究
虽然我们一直在做，并对欣赏材料的选择、图片的呈现等相关问题也作了比较细致的研究。但是，教育是个相当复杂的过程，关于教学内容是否适宜、教学方法是否得当，问题指向是否明确，工具材料是否有利于幼儿的创作等等问题，都有待于我们进一步去研究，我们认为，只有细致而严谨的研究，才能带来高效的教学。
3.主题实施过程中幼儿的学习品质和社会性发展的研究
幼儿的学习品质和社会性发展是每个领域都必须关注的问题，而且针对现阶段的孩子而言，它显得尤为重要。现根据《指南》精神，我们把它提出来，去深入地研究为幼儿健康人格奠基。
4.主题环境的创设与幼儿发展的研究
美的教育重在熏陶，环境的作用不容低估。在主题环境创设的过程中，我们始终坚持“孩子是环境的主人”这样一个理念。因此，在我们的环境中，到处都能看到孩子的影子。有他们收集的资料、他们创作的作品、他们活动的照片，但是，在这样的过程中，孩子究竟获得了哪些发展，怎样做孩子的发展空间会更大？这些问题一直萦绕在我们的心中，值得我们细细的思考，好好的研究。
篇12
幼儿园美术教学法是以幼儿教育学、幼儿心理学及美术学科的有关内容为基础的，学习幼儿园美术教学法，能使幼儿教师在对幼儿进行美术教育时，明了幼儿在美术方面的一般水平和发展需求。但是只有好的教学内容而没有正确的教学方法，教学任务就很难完成。因此要有效地指导幼儿学习美术，就要学习美术教学法。
幼师学生通过本学科的学习，掌握了一定的教学理论知识，正确的教育观点、教学方法和一定的教学技能。但应如何将这些学过的知识恰当地融会贯通于一节美术课，并且能够真正上好一节幼儿园美术课呢？应该说这个问题是我们教授美术教法课的实质和最终目的。
因此我在教授这门课程时，组织幼师班学生在课堂上开展了模拟试讲。
一、试讲的准备过程——见习阶段
1.教师的讲课必须多举实例。例如：我在讲教学原则中的“兴趣性原则”时，教材的选择要注意兴趣性，这样能够真正调动幼儿的积极性，会使幼儿在美术活动中保持较持久的注意，并保持愉快学习的心情。但如何将这一原则用到幼儿园教学中去呢？教师不妨举如下实例：当教幼儿画各种线条时，不妨教他们画“给小动物添画笼子”“在草地上筑篱笆”“我为大海添画波浪”等。教幼儿画圆时，不妨教他们画“皮球”“棒棒糖”“吹泡跑”“车轮子”“太阳公公”“糖葫芦”。教幼儿画三角形时，不妨教他们画“三角巾”“小红旗”“热带鱼”“小帆船”等等。还有教材是“死”的东西，但是教师要采取有趣的游戏形式，将教材处理成“活”的东西，寓美术活动于游戏之中，使美术教学活动以娱乐或玩耍的方式进行，因此在给学生讲教学方法中的游戏练习法时，我给学生举了以下例子，小班绘画课顺着一个方向画圆圈，就拟定了一个亲切而有趣的题目——“熊猫吹泡泡”，出示图片提问：“图片上画的小动物你们认识吗，它在干什么？”“哦！原来是可爱的大熊猫它在吹泡泡。”看它还得意洋洋地对小朋友们说： “你看我吹的多好呀，你们会吹吗？现在，我们大家也学大熊猫，用彩笔吹泡泡儿，跟它比赛，看谁吹得又多又圆又好看，好吗？”然后让幼儿边念儿歌边画圈儿：“小泡泡，圆又圆，一个又一个，又多又好看。”最后教师拿出事先准备好的真正可以吹泡泡的玩具让画完的幼儿或画的认真、画得好的孩子玩一玩吹泡泡的游戏。课堂上有的孩子在吹泡泡、有的在追泡泡、孩子们笑着跳着。这种方法符合幼儿的年龄特点，可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松而愉快中获取知识和技能，学会了用彩色笔，画最初最基本的图形——圆形。再有讲教学方法中的情境激励法时，我给学生举了下面的例子：中班装饰画——“宝宝要睡觉”。我先放一段宝宝的哭声，引出宝宝要睡觉这个题目，然后在一张三角形纸的中间先画上一个逗人喜爱的娃娃，再将左右两个角向里折叠成小被包娃娃样，然后在“被面”上用点、线、圆、花、草点缀出美丽的花纹，完成后即可抱着娃娃做游戏，边唱安静的摇篮曲，边哄宝宝睡觉。采用这种方法，能够使幼儿感到亲切而有趣，兴致勃勃地参与作画活动，并力图将画儿画好，以满足他们感情上的需要和好奇的心理。
通过这些教学实例幼师专业的学生们才真正领会到了书本上的这些理论知识在实际教学中的应用，才能逐步运用到今后的教学实践中。
2.教师在讲课中多给学生一些锻炼尝试的机会。正所谓激发学生的情，点燃学生的趣，促进学生的练。例如：讲幼儿园美术课的类型时就要及时的按照绘画、手工（泥工、纸工、自制玩具）这几部分内容，讲到哪里要求学生动手做到哪里，然后将学生制作的这些作品作为课堂作业和课后作业，并作为平时成绩加入到期中期末考试成绩中，以此提高幼师学生自己的专业技能技巧。还有在讲教学方法中的“观察分析法”时，学生们知道了观察法就是引导幼儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较的一种方法。“观察分析法”的类型，有一般性观察和专题性观察两种。观察事物应该从哪几方面着手等等，这时教师最好当堂给学生演示几个观察的实物、图片或模型等，请学生上前面来做试讲片段。教师通过学生的试讲，了解她是否观察了对象的形状、颜色、结构、形态等；是否观察了对象的基本特征和主要特征；是否配合了多种感觉器官去感知事物。讲完后，教师及时给予评价，纠正不足之处。这样循序渐进的点滴积累使日后学生在准备完整的一节美术课的时候，就不会感到无从下手，处处陌生了。
3.在教学中充分运用多媒体、电化教学手段。中央电视台少儿频道中有许多知识性、娱乐性较强的节目，如《毛毛学画画》《幼儿简笔画园地》等，都是由经验丰富的幼儿教育专家来执教的。因此教师要随时注意收集、下载这方面的信息并利用录像、投影等电教手段，在课中穿插这些内容，学生既感到有趣，又能获得课本以外的新营养，新知识。还可以从网上搜索一些优秀幼师的优质课、公开课等穿插到课堂教学中，使学生见习观察这些优秀教师在课堂上完成了哪些教学任务，运用哪些教学手段，采用了哪些教学方法，要求学生写出分析结果、提交书面体会，并在今后的实践中灵活选择综合运用。
二、试讲的具体过程——实习阶段
1.发给每一个学生一份全国通用的《幼儿园美术教学计划》让学生从中选择一节课作为试讲的内容。
2.学生从教学计划中选出试讲的内容确定讲课的题目后，让学生带着问题，组织学生到幼儿园实地听几节美术课，如：“折纸课”“粘贴课”“绘画课”“泥工课”等。
3.给学生两周的时间写教案，并把课上所用的教具准备完毕。一个好的教案是上好课的前提，是上好一节课的关键，因此在这两周的时间里教师要多给学生做一些指导，帮助学生确定课的结构，设计教学过程，同时还要引导学生善于从教案的条文中解放出来，也就是说在教学试讲中不要死记硬背，照本宣科教案，因为教学的本身是运动的、发展的，课上各种各样的情况随时都有可能发生，所以我要求学生在试讲中善于发挥应变能力，发挥创造性，不要被教案所束缚。还有课上需要的磁带、挂图、实物等教具，教师也要热心帮忙准备，以鼓励带动学生把课讲得更加完整。
4.利用六周的时间进行课堂模拟试讲。每一位学生试讲时，请十名同学做幼儿园小朋友与她配合。班上的其他同学此时必须拿出笔记本认真听课并做听课记录。当这名学生试讲完后，请全班同学各抒己见分析这节课的优缺点，以及自己对这节课的不同设想。最后教师做总结性讲评，应从以下几个方面进行：（1）教学目的要求是否明确；（2）教学方法、教学手段是否运用的合理恰当；（3）教师的教态是否符合幼儿的心理和年龄特点；（4）教学重点、难点是否突破；（5）课堂组织是否严密及课的主要优缺点。
三、试讲的改进过程——提高阶段
从全班的第一轮试讲中，我体会到不管是讲得好一点的学生还是讲得不太好的学生，她们的课都不同程度地存在着大大小小的问题。例如，有的学生课堂发挥的不太好，可是课题选的新颖别致，教具也做的颇具独到之处。而有的同学课上的教态自然，声音亲切适中。可是一堂课的结构连贯的不自然，时间分配的也不够合理。针对这些这样那样的问题，我让两名具有不同特点的学生组成一组。让她们互相取长补短，再准备一节课。同时告诉她们这一次试讲要请学校领导、教务科、就业科、幼教教研室的老师们来听课。因为有这么多的领导老师来听课，学生们既兴奋又紧张，因此准备起来也比上次更努力、更认真。
通过这两次试讲，“学习—讲课—评课—交流”，充分调动了幼师学生的积极性，促进了幼师学生讲课基本技能的提高，并使幼师学生在课堂模拟试讲的实践锻炼中得到了较大的收获，为幼师学生日后从事幼儿教师工作打下了坚实的基础。
参考文献：
[1] 李道.孩子越玩越聪明.九州出版社.2007.
[2] 朱复融.儿童智力结构整合法则.重庆出版社.
[3] 教育理论与教学研究.2009（5）.
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3．艺术审美活动的研究可以有效地改进幼儿艺术教学的内容，使其更加全面、系统、有效，内容的研究进一步完善了我园艺术特色课程的建构，为幼儿园幼儿艺术领域的研究提供丰富的实践研究经验。
二、激励教育理念课题研究的阶段进程
本课题的研究经历了以下几个阶段：
1．准备阶段（2011年1月至2011年6月）
课题负责人带领课题组成员进行相关理论学习，完善研究方案的主要构想，对课题组成员进行分工，明确子课题的研究内容，起动课题研究文献检索工作，学习课题相关的研究操作方法，对幼儿园教育的内容、形式、方法和材料等方面的现状进行回顾。
2．实施阶段（2012年7月至2015年6月）
有了明确的研究目标和清晰的研究思路，课题组成员就主题的选择、建构和实施三个阶段分别进行了充分的讨论。我们认为：
（1）主题的选择。既要细致分析主题内容所包含的丰富的审美教育价值，又要深入了解幼儿现阶段的审美需要。只有价值和需要相吻合，主题的选择才是合理而有效的。
（2）主题的构建。既要考虑到幼儿的审美认知经验（包括感受）的丰富，又要考虑幼儿审美表达（包括技能）能力的提高。
（3）主题的实施。既能关注预成计划的有效实施，又能充分关注幼儿的兴趣需要，自然、合理、有效地调整教育教学内容。经过多次的实践研究和不断地思考，我们对课程内容进行了大量的调整，使其更加全面、合理。随着研究的深入，参与研究的教师越来越多。课题组负责人组织课题组核心成员对主题的类型、构建的主要路径、实施的有效方法进行了分析、梳理和总结。并将结果分发到每一位教师的手中，有效地提高了全体教师构建和实施主题的能力。在此期间我园教师有四十多篇论文、教学案例在全国、省、市、区获奖。多次接待幼教同行来园进行教学实践观摩活动。还将我们的经典教学案例，如“美丽的螺旋画”、“猴子商店”、“面跳舞”等与幼教同行进行交流，受到大家的一致好评。这大大激发了我们研究的热情，使得我们更加精益求精，更加关注构建和实施过程中的每一个细节，力求幼儿在活动中获得更多的发展。
3．激励教育理念总结阶段（2015年7月至2015年12月）
本阶段主要是完善、提炼与总结课题研究成果。开展课题研究四年多以来，课题组积累了大量的鲜活的原始材料。课题组对照研究目标和预期成果要求，整理了适合小、中、大班开展的美术主题式课程、主题式音乐课程；整理了丰富而鲜活的过程性资料；整理了一节节成功的教学案例、一次次深入而有效的研讨记录，还有厚厚的获奖论文和案例、幼儿创作的生动的绘画、手工作品及再现的一个个精彩的音乐作品等。每一份资料都凝聚了课题组全体成员的汗水和喜悦。
经过课题组长期认真的研究，基本完成了原定的课题研究任务，取得了一系列研究成果，通过研究，本课题组得出以下一些基本的结论：
1．艺术审美课程内容，突出了学习内容的连贯性、系统性、审美性、层次性和有效性。
2．以审美认知（包括感受）经验为显性线索，审美表达（技能）能力为隐性线索的主题构建思路，很好地实现了审美认知、感受和表达的完美统一。
3．幼儿的审美创造绝不是无中生有，而是厚积薄发，因此，适宜而有层次的内容，能有效促进幼儿审美感受和创造能力的提高。
4．通过课题的研究，教师更加关注主题实施过程中幼儿的观察、思考和表达，为幼儿细致观察、积极思考、清楚而富有创造性的表达能力的提高提供了很好的发展平台。
5．艺术审美课程研究，不仅有效地促进幼儿园园本课程的建构，而且提高了艺术课程建构的水平和质量，对主题设计和实施的不断反思，促使教师持续地思考和改善自己的教育教学实践，初步形成美术教学活动的方式———欣赏+创作，音乐教学活动的方式———欣赏+表现，使幼儿获得更大的收益。
6．通过研究，我们发现在主题实施过程中有效利用具有审美价值的家长资源、社会资源，可以提高主题实施的效益，增进教师、孩子、家长之间的情感交流。本课题组的研究成果主要有：原教材比较重视内容的有机联系，多领域的整合，但对于幼儿创造性表达过程中的技能支撑有所忽视。在深入研究阶段有所改善，使得主题内容更加丰富，形式更加多样，层次更加分明。《幼儿园教师课题论文汇编》———课题研究的大量阶段性成果在这里得到呈现，此本汇编中，幼儿教师、幼儿保健教师、保育员、园长等各类人员都有自己的收获，尤其令人欣喜的是一批年轻教师和骨干教师们在课题研究中，教育观念、教育技能、教育行为方面的提升和转变。《课题研讨实录汇编》———这本汇编选取了课题组长期以来形成课题研究的实况记录。包括课题组核心成员关于主题建构的思考，课题实施过程中有关课例的观摩和研讨，课题组研究中期和结束后的交流，从中可以看到课题组是如何开展课题研究的，教师是如何建构主题、实施主题、反思和调整主题的。
三、激励教育理念课题研究的主要观点讨论
在四年多的研究中，我们反复学习《纲要》，并对照艺术领域的核心价值，审视我们的主题内容、核心价值、设计理念，并对我们课程中的内容进行调整。教育内容构建流程：我们分别在实施过程中对幼儿的观察能力、思维能力、表达能力进行深入的研究。
（1）幼儿的观察能力。观察是获取丰富审美经验的有效途径，也是理解作品丰富情感和创造性表达的基础。
（2）幼儿的思维能力。幼儿思维能力发展的主要方式包括想象、比较和归纳三个方面。想象是创造的基础，可以获得丰富的审美经验和情感体验。比较,可以加深幼儿对审美对象的认识和感受，了解不同的艺术表现方法，积累丰富的审美创作经验。归纳,可以将零散的审美经验按线索整理，为幼儿的创作提供思路。
（3）幼儿的表达能力。幼儿的表达分为两个阶段：审美认识感受阶段和审美创造阶段，审美认识感受阶段要关注的是幼儿的语言表达，审美创造阶段要关注的是幼儿的创造过程。课题研究的目标指向是教师的专业成长，而教师专业成长的标志是教师教育观念的更新、教育技能的熟练、教育行为的适宜以及不断发展丰富的如何教的知识和能力，如何把握幼儿学的能力。在四年多的时间里，我们的教师在参与课题研究的过程中都有了不同程度的提高，一支具有正确教育理念、较强实践能力的教师队伍正在逐渐形成。
四、激励教育理念课题研究问题的思考
开展课题研究是幼儿园科研兴园的极好途径，但是，对教育规律的探索和把握是一件十分复杂、十分精细的事情，需要十分严谨、十分科学的态度，在我们开展研究的过程中，还存在着需要进一步研究和思考的问题，我们认为这样才能把课题研究提高到一个新的水平和层次上来。
1.艺术课程的进一步研究
目前，我们的艺术活动内容虽然相对以前而言，无论内容还是形式都精彩得多，但是还不能涵盖所有的艺术教学内容，现在的状况是两者并存，教师自由把握。在下一个阶段的研究中，如何融合、全覆盖，是我们要深入研究、逐步合理解决的。
2.活动过程中教学有效性的研究
虽然我们一直在做，并对欣赏材料的选择、图片的呈现等相关问题也作了比较细致的研究。但是，教育是个相当复杂的过程，关于教学内容是否适宜、教学方法是否得当，问题指向是否明确，工具材料是否有利于幼儿的创作等等问题，都有待于我们进一步去研究，我们认为，只有细致而严谨的研究，才能带来高效的教学。
3.主题实施过程中幼儿的学习品质和社会性发展的研究
幼儿的学习品质和社会性发展是每个领域都必须关注的问题，而且针对现阶段的孩子而言，它显得尤为重要。现根据《指南》精神，我们把它提出来，去深入地研究为幼儿健康人格奠基。
