引论：我们为您整理了13篇创意美术教案范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一、大班美术活动方案
活动名称：感觉画
教学目标：1、通过视觉、听觉、触觉的刺激，引发幼儿的联想、想象，并用画笔表现出来；
2、幼儿通过讲述画面内容，发展语言表达能力。
教学过程：1、幼儿欣赏世界名画，说一说自己的感受；
2、教师示范，摸箱内的物品，并讲解怎样联想、想象；
3、幼儿分组摸箱内的物品，然后作画，教师个别指导；
4、幼儿大胆讲述自己的绘画内容。
二、专家点评
中国科学院心理研究所李文馥教授，对本次美术教学活动进行了点评：
新时代对幼儿美术教育的需求动向应定位在求新求异上，即突出它的创造性和创新教育功能，并强调开发幼儿智力潜能和唤起情感的作用。
本次活动中，教师开始尝试打破临摹示范画、教授技法、机械模仿、亦步亦趋的旧的美术教学模式，引导幼儿依据自己的意愿和想象进行自主性绘画，从而达到幼儿能主动表现自我并不断创新的目的。
活动的不足之处在于：1、设计载体有问题，触觉对幼儿发挥想象有局限性；2、教师在开始部分不应给幼儿路线性引导，应给予幼儿足够的启发，尽量让幼儿插上想象的翅膀，鼓励其要有自己的创新，不一味模仿别人；3、幼儿的讲述能力不够，局限于生活经验，这就要求在平时的教学中，尽量丰富幼儿的知识经验及技能技巧。
三、通过以上案例，可看到对幼儿美术进行创新教育的重要性
在幼儿美术中进行创新教育，不仅让幼儿体会到美术所特有的生动的形象性、灵活的操作性、给幼儿其乐无穷的愉悦性、令幼儿身心舒畅的宽松性，最重要的是让幼儿可以大显身手的创新性，创新教育可以启迪幼儿创造的灵感，培养幼儿创新的能力。
1、在幼儿美术创新教育中，能充分体现幼儿的自主性。
在幼儿美术创新教育中，幼儿可以按自己的意愿去发挥，按自己的想像去创造；在美术活动中充分的进行自我表现，这种表现不是机械的、模仿式的，而是由他自己心灵活动的参与或主导。教师在这个过程中，是策划者、组织者，是引路人，幼儿是主动的角色，用他们的自主性来表现知识、经验、思想和情感。
2、在幼儿美术创新教育中，能培养幼儿大胆而浪漫的创新精神。
幼儿期是最富有创新精神的阶段，是最大胆、最浪漫、最富童趣的表现新异的群体。幼儿虽然缺乏经验，缺少知识，但就是他们的无拘无束、童心童趣，才成就了大胆的创新。对幼儿美术进行创新教育，让幼儿用自己特有的眼光去理解和看待世界，所以被他们表现的事物经过自己的心灵折射后，呈现在我们眼前的美术作品，就变得神奇而风趣，同时将更有效地发挥美术的创新教育对幼儿潜在创新能力的启迪作用。
3、在幼儿美术创新教育中，能帮助幼儿树立自信心。
信心是相信自己的愿望并预料自己一定能够实现的心理状态，无论成人或幼儿，对待自己面临的事情如果缺乏自信，是不容易做好的。如在上面的案例中，有一个叫欣欣的女孩，在绘画中一直用手盖住自己的画不让别人看，为什么会出现这种状况呢？那是因为欣欣只会模仿画，当要求她自由地进行创新画时，她就不会了，也不敢往上画了，教师看时，欣欣又怕别人说自己画得不好、不象，所以会产生很大的心理压力。在平时的绘画教学中，也经常会遇到类似的情况，如有的幼儿会直截了当的声称：“我不会画”“老师没教过”……显然，这些幼儿是模仿画“出身”的，离开老师的画样，离开老师已经让临摹过的画，他们就一筹莫展，更谈不上自想自画的信心了。也有一些孩子愿意做新的尝试，但是他们拿起笔来却无从下手，或犹豫不决，或有开头而无继续画下去乃至画得好的信心。然而，对幼儿美术进行创新教育，用科学的自主性绘画来启迪幼儿的自主性，重视发挥幼儿自己的特长，重视培养他们的成就感，尽量避免让幼儿体验遭遇挫折感的滋味，经过这样的培养，幼儿对待用绘画表现事物、表现生活、表现自我就能够胸有成竹、充满信心。
对幼儿美术进行创新教育，不仅能激发幼儿的自主性、能动性，为培养幼儿的创新素质打下良好基础；在幼儿美术的创新教育中，让幼儿说画、讲画的过程，就是自己加深认识、加深理解的过程，在幼儿美术创新教育中，打开了幼儿的心灵之窗，启迪了心智与情感；融德、智、美等多元素多学科为一体，让幼儿美术教育得到了进一步的升华。
篇2
乔老师先以动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头作为导入，增强了课堂教学的趣味性和生动性，唤起了学生的求知欲，营造出轻松、活泼的学习氛围；再通过“猜标志”游戏，将学生带到教学轨道上来；然后以“变体美术字的哪些部位发生了变化”这个问题，切到变体美术字的基本变化规律这一知识点上。教师通过课件演示“歪”“点”“高”三个字的小动画，让学生自己观察与分析，找出其基本变化规律，并进行初步的设计尝试。在学生的兴趣被充分调动起来时，乔老师讲解了变体美术字几种常见的变化方法，进一步启发学生的创意灵感，并且通过“想创意”“说创意”“画创意”等教学活动，激发学生的创作欲。在作业点评环节，教师采用学生自评、互评与师评相结合的方式，训练和提高学生的欣赏、评述能力，同时教师恰当的、激励性的评价也激发了学生学习的积极性，培养了他们自信乐观的态度。
2教学是一门遗憾的艺术，本节课还有一些小缺憾，具体体现在以下三个方面。
首先，教师的作业设计新意不够，学生对变体美术字的学习中规中矩。因此笔者建议，教师可以在学生掌握变体美术字基本变化方法和变化规律的基础上，启发学生对自己感兴趣的文字进行创造性的、深层次的加工设计。比如，设计自己的名字或者老师的名字并制作成徽章，或者设计学校的名片，等等。以学生熟悉的文字作为表现内容，既贴近学生，又能使他们有更大的发挥空间，表现出更多新颖的创意作品。
其次，在“画创意”环节，教师可以让两名学生上黑板进行创意设计，同时让其他学生在练习纸上进行设计体验。这样一来，全班学生的思维始终处于活跃状态，而不至于出现有的学生无事可做的尴尬。 最后，教师还应启发学生，设计的方法不仅仅局限于绘画，还能运用剪、刻、贴等方式，体验不同的美术表现方式和材料，让学生在设计的同时，感受创作变体美术字的乐趣，发现变体美术字更多的形式美。
点评二（于敏江苏省新沂市合沟中学）
看完本课教学案例，笔者有一些看法与乔老师共同探讨，不当之处敬请指正。
1．可取之处
(1)教学环节层层相扣，起承转合，疏密有致
本课共设置了七个教学环节，不难看出乔老师在设计过程中花了很多心思。在新课导入环节，教师针对学生的心理特点，用动画片片头激发他们的学习兴趣，为接下来的重点知识技能的教学做了铺垫。教学环节三、四、五是本课基础知识讲授部分，教师用直观感受、重点分析、实践练习等方法，让学生逐步掌握变体美术字的变化规律和变化方法。教学环节六是本课重点，教师把课堂还给学生，让他们以说、想、画的形式，充分展示他们的创意思维，既锻炼了他们的创新能力，也提高了学生的观察、分析和表达能力。
(2)教学目标的实现由易到难、深入浅出
本课教学目标的达成都是在以学生为主体、教师为主导的状态下进行的。从知识的传授到技能的训练，由易到难，逐级完成，对学生来说容易掌握。其中，对于技能目标（创作出富有含义和趣味性的美术字），教师在内容安排上沿着“看一说一想一画”这一主线进行，让学生观察、表达、想象和实践，充分体现了以学生为主体的教育理念。教师通过展示一些含义深刻、触动心灵的作品图片，对学生进行了思想情感方面的教育和引导，从而逐步达成情感、态度与价值观目标。
2．值得推敲或有待改进之处
(1)删繁就简，突出重点
本课第二环节“变体美术字在生活中的应用”可以放在第六环节“创意空间”的“说创意”中。导入的目的是激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，引起学生对新知的好奇心，而本课动画片片头的导入已达到这个目的，因此，教师可以直接实施本课的第三、第四和第五个教学环节。此外，“创意空间”中的“说创意”和“想创意”是本课的教学难点，教师可以结合“变体美术字在生活中的应用”，让学生更直观地感受和体会“创意来源于生活，又高于生活”这一更高层次的审美要求，然后再围绕创意的巧妙、创意的内涵进行分组讨论、解说和想象，充分发挥学生自主学习的能力，更好地激发学生的创意思维。
(2)课堂提问需有深度和广度
教师在教学环节三中提问：“对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？”此问的目的是为了让学生掌握“变体美术字的基本变化规律”这一基本知识。但教师只让学生分析了事物存在的现象，并未让他们思考这种现象的本质。当学生给出问题的答案后，教师要趁热打铁，接着问：“为什么要这样变，这样变出来的字你认为怎么样？如果给你一些字，你会怎么变？”以此引导学生分析、讨论、交流变体美术字背后深层次的含义，将有助于培养学生分析问题、解决问题的能力，也能为后面的学生自主实践练习做好充分的准备。
点评三（张梅杰辽宁省大连市中山区老虎滩小学）
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）中指出：“‘设计·应用’学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。”因此，这一学习领域的教学应遵循学生认知发展规律，而建构主义学习理论所遵循的正是这一发展规律。乔老师的教学案例充分体现了建构主义学习理论，为“设计·应用”学习领域的内容教学提供了可借鉴的思路。
该课案例精彩地体现了“以学生为中心”的建构主义教学原则。教师在课的第一、第二教学环节中，以游戏和动画激发学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性，让学生在兴趣的助力下积极主动地开始知识的建构。接下来的“变体美术字的基本变化规律”和“实践练习”环节，是引导学生建构新知、应用新知并对学习效果作出反馈的过程。学生把对生活中美术字的记忆经验，与变体美术字的基本设计方法重新组合，从而初步建构新知；到了“实践练习”环节，教师让学生运用他们刚刚学到的知识，并结合运用的结果，使学生形成对“变体美术字基本变化规律”这一知识的认识和理解，完成新知的建构。
在“变体美术字常见的变化方法”环节的学习中，教师以“协作学习”的形式，来解决学生知识意义建构的关键问题。学生在与同学、老师的共同讨论、交流中，自主发现并归纳出字体变化的方法，然后再由教师引导学生进行创意应用，共同完成知识的意义建构。建构主义学习理论认为，这种过程不断进行，就是儿童认知结构形成的主要方法。“创意空间”环节中的“说创意”“想创意”“画创意”三个层层深入的小环节，正是在引导学生不断运用所学到的美术字的设计方法来解决问题，进而实现自我反馈。而教师自己也在打开学生创作思路的同时，又一次完成了知识建构的过程。
点评四（熊擎字湖南省汨罗市三姊桥中学）
五四制初一年级学生学习《变体美术字创意设计》一课有一定难度，但乔老师的课堂教学恰到好处地破解了这道难题。纵观全课，有下述可圈可点之处：
1．三维目标准确
该课的教学目标符合“新课标”关于“设计-应用”学习领域中“了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及‘物以致用’的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力”的目标表述。
2．课堂鲜活高效
乔老师先以动画片片头导人新课，引导学生进行字体对比，吸引了学生的眼球，激发了他们的学习欲望；再通过“猜猜看”游戏，让学生知道变体美术字在生活中的应用；然后运用对比手法，使学生了解变体美术字的基本规律。接着，教师安排学生从六个字中任选一个字、限时3分钟进行设计练习（因为学生在上一课已学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，所以教师略去对美术字的书写步骤的讲授是合乎情理的）。这个小练习符合该年级学生的认知规律，为之后的“创意空间”环节做了很好的铺垫。乔老师在教变体美术字常见的变化方法时，出示“水煮鱼”“寿”“雪”等图片，图中字的变化都与汉字“六书”的表征相呼应。
在“创意空间”环节，教师没有让学生直接进入变体美术字的创意练习中，而是设计了“说创意”“想创意”“画创意”这三个循序渐进的活动。学生以小组为单位讨论“飞”字的变化时，从他们的语言描述中可以看出，他们都感受到了学习变体美术字的快乐，真正成为了课堂的主人。
整个教学过程中，乔老师能够做到以问题导学，以学施教，创造了互动高效的教学情境，凸显了新课改的理念，体现出扎实的教学基本功和勤学、善思、实干、创新的教研风格。
好课不厌百回磨，“同课异构”和“一课多轮”是教学研究的常见方式，在此笔者也提两点不成熟的建议：
1．教师应当把“变体美术字常见的变化方法”这个问题讲透。
笔者认为，在本课教学中，应当让学生了解到，常见的变化方法主要有四种：①变化字的外形。根据不同的需要，可以把字变成长、扁、圆、波形、梯形、斜方形等，也可以根据字义、字形进行联想设计。②变化字的笔画。不同类型的变体字，通常有不同的笔画，如粗、细、尖、圆、方，以及曲线、字意造型等变化。③变化字的结构，如连笔、夸张等。④运用色彩表现、立体阴影等手法来装饰字和背景。
此外，教师还应当让学生认识到，如果能把这四种变化方法有机结合起来，变体美术字的形式将更加丰富。
2．变体美术字虽然形式多样，但它必须符合统一、完整、易于辨认的原则。过分强调变化则“乱”，过分注意统一则“呆”。为了防止学生变出荒诞、怪异、难以辨认的美术字，教师应在学生“画创意”时，提醒学生注意“变化与统一”这一形式美的基本法则，并能够在实践中把握好两者辩证统一的关系。
点评五（陈超君上海市三灶学校）
看了乔老师的《变体美术字创意设计》教学案例，有一些感想与各位同道分享。
1．可取之处
(1)本节课融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏与分析、合作与交流等课堂教学活动，提高了学生对变体美术字的认识和创意的能力。
(2)乔老师上课很轻松，整个教学流程非常清晰，逐层深入，循序渐进。整堂课学生都在老师的引导下动脑动手，学习积极性高，教学效果好。
(3)乔教师运用多媒体课件也很有特点，既突出了重点，又解决了难点。小游戏“猜猜看”的设置，不仅激发了学生的好奇心，也有效引导了学生的思路。播放“歪”“点”“高”等字的动画视频，形象生动地呈现出字的变化过程。这些都很好地激发了学生的学习兴趣。
2改进建议
(1)在“说创意”环节中，师生只讨论了“飞”字的不同的创作意图，而变体美术字无论怎么变化还是得让人看明白这是个什么字。因此，教师需让学生清楚地知道，在创意设计时必须抓住字的特征。例如，“飞”字无论怎么变化，“”这一笔都得存在。这样更有利于学生之后的“想创意”和“画创意”环节的学习。
(2)评价环节不能流于形式。如果教师在评价之前先回顾作业要求，请学生从同学的作品中挑选自己喜欢的作品，结合作业要求说一说喜欢的理由或者值得学习之处，那么，学生在介绍自己的作品时就会有更明确的指向。此外，教师在点评学生作品时要提出切实可行的修改意见，从而使教学评价落在实处。
(3)在“想创意”这一环节中，教师可以展示各种素材，如线条、花纹等，请学生上台选择需要的素材，设计、组合出有创意的“面”字，还可以请几位学生上台，现场进行组合创作，并要求他们的创意应当与前一位同学的创意不同。这既可以让学生们直观感受，又能拓宽他们的创作思路。
(4)作业方式可以更多样化。例如：可以为自己的名字进行创意设计；也可以请学生将事先准备好的素材（线条、花纹）进行拼贴，组合出自己喜欢的变体美术字；还可以让学生运用绘画与拼贴相结合的方式，设计制作自己喜欢的变体美术字，等等。这样，学生呈现的作品形式可能会更加丰富多彩。
点评六（秦绪春江苏省赣榆县外国语学校）
《变体美术字创意设计》一课，无论是教学内容、教学设计，还是组织形式，都体现了以学生为本体的教学理念。
本课亮点表现在以下两个方面：
1．根据该年龄段学生的特点、学习要求和美术学科特点，乔老师对教学过程进行了精心设计，所选择的创意美术字既有特点，又便于学习和模仿。教师通过设置“说创意”“想创意”等教学活动，激发了学生的学习兴趣，让他们学得轻松愉快。
2．本课教学注重学生对生活的观察和体验，教学资源具有开放性禾口拓展性。教师引导学生进行创作时，让每个学生选择自己喜欢的方式去表现，使学生的个性得到了展示。在这样创新开放的活动情境中，学生乐于尝试，获得了丰富多彩的体验，同时舒展了身心，抒发了情感，展现出了创造力。
基于锦上添花的思考，笔者提出三点建议：
1．学生的练习时间是否可以增加
从教学案例中可以看出，学生第一次的练习时间为3分钟，第二次的“画创意”练习虽然未说明具体练习时间，但从整体设计上来看，时间也不多。综合来看，本节课教师讲解的时间稍长，而学生真正动手练习的时间不够，这样势必影响到学生对知识的真正理解和充分掌握，电无法完全达成教学目标中的“创作出富有含义和趣味幽的美术字，掌握变体美术字的变化方法”的要求。
2．师生共同研讨的部分略显不够
乔老师显然是一位善于交流的老师，思路很清晰、语言表达能力很强，设置的教学环节也很能调动起学生已有的生活经验和个人感悟，因此，课堂气氛轻松活跃。但从教学过程来看，教师“告诉”明显多于师生“共同研讨”。例如，在“猜猜看”环节，教师让学生先“思”的过程明显不够，而且本部分的重点应该是美术字“如何变”，而不只是简单了解这个字是什么。教师所举的例子不一定要多，但深入研讨却是必不可少的。
3．作业目标稍有偏离
在“画创意”环节，教师根据学生的情况布置分层作业。尽管按照教师的说法，这是一节创意课，但是必要的练习学生还是要完成的。譬如，有的学生容易过于关注“变体美术字”中的“变”，而偏离了目标意图，把“字”的特征变没了，如“爱”字的变化。此外，教师对多数学生的作业情况没有更多地涉及和评价。笔者估计，有不少学生未能在课堂内完成作业，从而使课堂作业效果打了折扣。
点评七（黄华 山东省淄博市杨寨中心学校）
1．本课优点
(1)“问题”教学富有引导性
乔老师设计的问题恰当、到位，对教材、教法把握熟练，能引导学生带着问题进行思考探究，有效地激发了学生的好奇心和求知欲，且学生解决问题的完成度也比较好。
(2)结构设置呈梯度性
本节课教师以“知识导人一了解应用一规律掌握一深入探究一生成评价”为线索，层层递进，引导学生在探究中明方法、晓规律、善探究、会创意。
(3)活动开展突出探究性
无论是对变体美术字与黑体字的比较，还是对变体美术字的部位变化、规律方法的探究，或是对—E”和“面”字的不同创意变化，教师都能立足学生实际，通过不同形式的探究，激发学生的创新灵感和求知欲，使学生的学习积极性、主观能动性不断增强。
(4)知识生成注重拓展性
教师围绕“创意”这一探究主题，有效引导学生注重知识生成，进一步巧妙拓展延伸，为学生的创意设计起到铺垫作用。从课始的认识变体美术字及其生活应用，到掌握其基本变化规律等，都能尊重学生个体，让他们在大胆思考想象的同时，拓展和应用所学知识。
2．改进建议
(1)调整内容设置
①本节课让举生反复观察、探究和思考，探究量太大，干扰学生的关注点和教学进度，势必影响课堂教学效率。在“变体美术字在生活中的应用”环节，教师可以简化对“世博会”等四幅图片的讲解，让学生有所了解即可。“创意空间”环节的三个活动的设计十分新颖，有助于学生思考探究，不过，笔者还是建议将这三者整合为一个探究活动，调整为“想创意、说创意、画创意”三步骤，为的是能够腾出更多时间给学生，让他们能进行自主探究实践。
②教学环节五“立体阴影变化”中，展示“土”字图片不够恰当，不如改用“建筑”“石”字更加直观。
③课堂结尾对图16的欣赏可以放在教学环节五中用作拓展延伸，能达到升华提升的效果。
(2)改进教学策略
①加强学生对生活的观察体验。教师可以在课前给学生适当布置一些探究作业，让学生好好地观察生活中常见的美术字。这样能有助于提高教学环节一至环节四的教学效率，比教师一个人在课堂上做演示灵活多了。
②加强对学生造型能力的培养。在欣赏不同类型的美术字时，教师可以采用不同的教学形式，如现场演示、范作展示、幻灯片演示等方式，不断提高课堂教学的趣味性。例如，教师对“点”“高”“歪”三个字的变化方法进行剖析时，可以抓住每个字的变化要点进行现场设计示范。通过授课技巧的变通，既能生动直观地强化知识点，又让学生感受到变体美术字的趣味性。
③树立反思和质疑意识。教师在教学中应当时刻关注学生对知识点的掌握情况。如在教学环节六结束时，教师应关注学生对本课重点知识掌握得如何，设计思路是否已经打开。只有及时有效地掌握学生的信息，才能有效地实施并调整教学方法。
(3)完善教学评价
本课的教学成果展示评价缺乏表现力，只是小范围的点评，形式也较为单一。教师既要兼顾不同层次的学生，也要考虑评价策略的灵活性；不仅要指出优点以资鼓励，还要提出建议以求改进。在作品评价交流时，可以加大学生间的评价交流。在小结评述时，教师不能以“虽然有些同学没有完成，但你们能表达出创意就是成功的”草草了事，而应把学生作业中所体现出的造型表现元素纳入教师评价的要点之中。
点评八（白云云上海市实验学校东校）
认真拜读并思索了这篇课例之后，我想就其中的些许令人激动之处及其所引发的一些个人的感慨谈谈看法，这也是“点评”所带来的乐趣与进步。
1．可取之处
这是一节很规范的课。教学目标的设定，重点与难点的确定，以及教学流程与方法的选择，均是保证这节课稳扎稳打的前提因素。其中，围绕着变体美术字的“变化规律”与“变化方法”展开的课堂，尤为自然流畅。而且，乔老师还巧妙地将一些心思花在“点亮”课堂的几处关键点上，比如，运用“猜一猜”游戏等方式来说明变体美术字在生活中的价值与应用，既提升了课堂活力，又深化了该课人文内涵。
2．值得商榷之处
本节课的重点是发现并归纳变体美术字的变化规律——“字形、笔画、结构”的变化，而教学难点在于运用这些变化规律、并且在设计新的变体美术字时表现出“创意”。这是很有针对性的对重点的设计与对难点的分析，也让教学的实施有的放矢。而且，乔老师在两者之间找到了很好的衔接与平衡：在找到“变化规律”之后，教师适时提出“练一练”，请学生在提供的字体中结合所学做一些尝试；在探究了“变化方法”之后，教师又给出了逐步的练习方案，以帮助学生巩固所学。
但推敲再三，我还是感到，在探究如何运用“规律”来“设计”的过程中，始终“差那么一口气”。
比方说，在明确变体美术字的三种变化规律之后，为何在探讨“变化方法”的时候，对本该反复强调的“规律”却提得很少呢？
再比如，关于“象形变化”，教师出示了“水煮鱼”的例子，学生也很容易发现这几个字的变化，但接下来，教师在总结归纳时，却只是强调“把图形穿插在字形之中”能够起到明确主题的作用——为什么不能点一下“这正是变体美术字‘变化规律’中‘笔画’的变化”呢？
教师随后出示的例子，也是集中在“用与文字相关的物品图形”或者情境的相似之处来激发创意这一点上——这不禁使人纳闷：如此一来，不就仅仅是强调装饰手法了吗？难免会让人觉得此处有些突兀，因为这又是一个与前面教学内容毫无关联的新知识点。试想，如果在欣赏范例时，教师能够先肯定这是属于哪一种字体变化规律，然后进一步引导学生发现在此基础上所运用的装饰方法是什么，再对其加以欣赏与练习，那就会显得更紧凑了。
点评九（李胜凯江苏省仪征市实验小学）
乔老师这节课充实饱满，重视引导学生关注生活、注重创新精神的培养，充满了现代美术课教学的气息。整节课由感性到理性再回到感性，从实践到认识再回到实践的美术学习方法，使学生对变体美术字的创意设计有了一个较为立体的认识。
变体美术字的设计变化规律和方法多种多样，如何在40分钟内让学生掌握最基本的规律和方法，还需要教师在教学设计中体现一定的“创意”。乔老师根据学生知识吸收的情况和实际的学习需求，设计了两个练习活动：先是一个3分钟的小练习，帮助学生巩固了新知，使他们对变体美术字字形、笔画、结构三种变化方法有了比较深入的感知；第二个练习则是围绕象形、装饰和立体三个变化方法开展的教学活动，设计了不同层次的作业要求，满足了学生不同的学习需求。学生经历了“感知一实践一认识一再实践”的认知过程，整节课体现了一种和谐、秩序的教学之美。
关于本课，我也有几点建议在此与乔老师商榷。
1．选择范例时应考虑正面的导向性
本课第二环节中，教师展示网络游戏“梦幻西游”的Logo让学生欣赏，从作品的美观度、艺术性以及学生的熟悉程度来说，这确实是一个不错的选择。但是，让对网络游戏免疫力较低的学生欣赏这一幅图片是否合适？这是否会再次勾起有些学生刚刚戒掉的游戏瘾，甚至意外引起学生对该游戏的兴趣而误入歧途？
2．要更关注教学设计的人文性质
本课的设计已体现了一定的人文性，但是变体美术字这一学习内容与中国汉字的发明创造有着千丝万缕的联系，汉字本身就是音、形、义的结合体，有些汉字稍加变化就是一件艺术作品。教学中如果能结合汉字的会意、指示以及字义联想做做文章，这节课中美术与文化的联系就能更加紧密，课堂中蕴含的人文性也就更加浓郁了。
3．可以适时合作，以进一步提高美术学习效果
在实际教学中，我们常常会发现，有的学生有了好的创意但是画不出来，有的学生画得好但是短时间内想不出好的创意。如果在学生第二次作业时，教师能够提出“如果需要，可以合作完成一个有创意的设计”的要求，同学之间就可以互通有无，通力合作，作业呈现出的形式和效果也会更加精彩，也能让学生更真切地体验到美术学习的快乐。
4．教学的面可以再宽一些
变体美术字的设计对象除了汉字，还有字母和数字。相对于汉字而言，字母和数字的创意设计要形象得多。如果在教学中适当增加对字母和数字的设计介绍，并提示学生创作时除了可以对汉字进行创意设计外，也可以对字母和数字进行创意设计，还可以将汉字和字母、数字组合设计，这样，便有助于学生对变体美术字设计的认知更深一层。
点评十（江沙湖南省长沙市开福区清水塘第二小学）
这堂课，教师在讲授知识和方法时，让学生看了很多美术字，并通过练习，使学生掌握变体美术字创作的技能技巧，从而实现教学目标。教学课件与课堂教学融合得很好，学生在不知不觉中对本课知识进行了充分学习。
细细品味这堂课，我认为以下几个问题值得商讨：
1．课堂导入的设问很重要，针对《喜羊羊与灰太狼》片头变体美术字和黑体字的比较，我觉得把“你更喜欢哪一种”这个问题改成“它们有哪些不一样的地方，你更喜欢哪一个？为什么？”会更好。这样，在课的一开始，就能引导学生认真观察变体美术字，进入学习内容，提高课堂效率。
2．教师在讲变体美术字的基本变化规律时所出示的图3，涵盖了几乎所有的变化规律（笔画、结构、外形），对于刚刚接触变体美术字的学生来说是难了些。如果将图3和图4的出示顺序调换一下是否会更好呢？譬如，教师先出示图4；然后，按结构变化、笔画变化、外形变化，出示三组变体美术字，让学生观察讨论，也许能使他们更容易看出变体美术字的变化规律；在此基础上，教师引导学生重新审视图3，说一说图上的字分别用的什么变化规律，以此了解学生的知识掌握情况，并帮助学生巩固所学。
3．教师在教学中尽管已经提到了设计变体美术字既要追求美观，也要切合字的含义，可是，我还是建议应该更加明确地点出设计变体美术字应遵循的原则：①要与内容及应用场合相符；②注重可读性；③讲究整体装饰效果。这样的话，学生在接下来的实践环节中，会考虑得更加全面和深刻，作业效果也会更好。
点评十一（方红 山东省泰安师范附属学校）
1．可取之处
(1)导入环节，教师采用对比法，给学生以强烈的视觉冲击力，让他们直观感受到了变体美术字的生动有趣、新颖活泼；在学习变体美术字的基本变化规律和常见变化方法时，采用了学生喜爱的做游戏、看动画片等方式进行教学，使学生在乐中探索、乐中发现、乐中提升，以较强的趣味性较好地完成了教学目标。
(2)教学过程中注重结合当前社会现象，不但教书，而且育人。如在欣赏作品时列举了上海世博会会标，在讲授变体美术字知识的同时还传达了“欢聚、合作、和平”等理念。此外，在本课的延伸拓展部分，教师让学生欣赏变体美术字作品的同时，渗透了安全、环保、爱国等理念，将教书育人落到了实处。
(3)作业的布置没有“一刀切”，让不同层次的学生都能在自己原有的基础上得到进步和发展。此外，教师在讲授象形变化、装饰变化、立体变化之后，适时地提示学生，变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的学生可以在课后查阅相关资料，以此进一步引导学生向课外拓展，形成了开放的学习平台。
(4)学生自评、互评与教师评价相结合的评价方式，给了学生充分的自信，也提高了学生学习积极性。
篇3
二、研究过程与措施
本课题于2010年申报武进区级课题，2011年3月批准立项，2011年3月确立为常州市备案课题：1.准备阶段；2.理论研究阶段；3.行动研究阶段；4.总结、结题阶段。
近两年来，围绕此课题，我们采取切实措施，开展多项活动，以保证课题顺利进行，通过扎实的研究过程推动幼儿园的主动发展。1.抓培训；2.抓管理；3.抓实施。
研究措施：1.问卷调查。2.聘请专家指导。
三、研究内容与成果
（一）研究构建完整的系列化的目标和内容体系。根据小中大班幼儿的不同特点，制定创意美术目标。
（二）开发实施创意美术园本课程。为了更好地开发实施园本课程，我们利用家长资源带孩子亲近大自然，先后到遥观的得园和仙湖公园参观，积累生活素材。并开展各种各样的实验课，在操作材料上，我们选取随手可取的材料，利用各种废旧物品，充分体现乐活理念。
（三）营造开发创意美术的环境和氛围。我们从尚美品味的高度营造“创意美术”特色课程氛围，在接待大厅呈现“创意美术”课题的研究动态和多彩的幼儿创意美术作品；幼儿活动楼的东西两侧楼梯、墙面上分别以中国民族元素和外国西洋元素开创了创意美术的欣赏天地。
东楼梯的第一层是“创意鱼”，材料是废旧硬板纸和各种颜料瓶。第二层是“创意和平鸽”，材料是大量的螺结。第三层是“创意想象弧线”，材料是普通的PVC管。第四层是“创意随想”，材料是枯树枝和铁丝。第五层是“创意组合”，材料是废弃档案盒。第六层墙面呈现的是“创意造型”，材料是废弃碗筷和画笔。
西楼梯的第六层是“创意水墨”，材料是钢丝球。第五层是“创意表演”，材料是青花布和皮影。第四层是“创意剪纸”，材料是KT板。第三层是“创意青花”，材料是素胚白盘。第二层是“创意藤篓”，材料是藤篓和大红花布。第一层是“创意脸谱”，材料是空白画框、颜料和穗子。
两个美术专用活动室一个侧重于绘画，一个侧重于手工，里面准备了各种各样的美术材料，孩子们常年在这里恣意创作。各班教室的背景墙都是用废旧材料展现的各种名画，各班午睡区楼梯和特色区域也都给幼儿营造了美术欣赏的氛围。
（四）加强对幼儿创意美术活动的指导，提高教师自身的理论水平和艺术素养。我们要求每位课题组教师在平时的教学中围绕课题研究目标积极开展研究活动，在级组里开展一课两研活动，在活动设计时，从创意角度出发，从目标的制定到教学具、操作材料的准备处处体现创意，抓好备课、上课、评课各环节，强化课题组教师的研讨意识，提高研究能力。
（五）研究建立幼儿创意美术活动的激励评价机制：1.教师美术教学的考核；2.幼儿个案评价；3.幼儿的逐月发展评价
四、研究成效
通过一年来的研究和实践，在全体课题组成员的努力下，本课题达到了预期的目标，取得了以下成果和实践效应。1.教师方面：在课题研究过程中，老师们积累了丰富的经验，认真撰写的论文获得了较好的成绩。有50多篇论文获得了省二、三等奖。根据平时的教学活动，收集了部分教案，撰编了园本教案集。2.幼儿方面：在全国创意美术大赛中，有450幅作品获得了金银铜奖，其中获得特金奖9幅，金奖62幅，银奖204幅，并举办了一次幼儿画展。另外汇编成了一份幼儿作品集。3.幼儿园方面：两年来，幼儿园获得了各种荣誉，接待了很多批姊妹幼儿园的老师和武进区的园长来园参观。
五、困惑与困难
通过近两年的研究，在开发幼儿园创意美术课程，创新幼儿园美术教学方面取得了一些理论实践成果，但还有很多不足，还存在很多困惑。如如何与生活紧密结合来开发创意美术；如何使创意美术和五大领域有效结合，如何提高老师开发创意美术活动的能力。
六、下阶段研究计划
下阶段我们将从以下几方面继续研究：
（一）课程。完善创意美术课程体系。
（二）评价。进一步完善创意美术教学活动的评价表，创新评价机制，使研究中出现的问题能及时地得到解决或者商议。
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信息技术的发展，使得多媒体被广泛应用于实践教学。在小学美术课堂上，引入多媒体技术是由美术学科的特点决定的。美术是视觉与心灵的结合，其线条、色彩、空间、形象都是视觉的感应。美术是通过媒介形象化的过程，媒介是美术的重要载体。比如，在教授《戏剧脸谱》时，为了使学生审美与情感升华，让学生对我国传统脸谱有直观综合的印象，激发学生的想象力与兴趣，结合新课改要求，我改变原来学生被动接受绘画的方式，由技能变为自我的主动想象。于是搜集了一些戏剧视频及相关脸谱，以动静结合，让学生了解我国脸谱文化。如播放《四郎探母》时，进行了课堂导入，着重让学生关注脸谱特点。学生表情惊讶，说图形夸张。我说今天我们学习戏剧脸谱，大家要好好观察。然后播放包公、关羽图片，让学生辨认，并说出区别。课件播放完毕，学生兴趣盎然。我为学生罗列了相关步骤，供他们参考。多媒体教学是突破教材的教学，图形的动态直观展示，提升了学生的创造力与想象力。当然，多媒体教学应该有选择性地运用，在展示的空余，更应让学生的动手实践。
二、课堂教学异策划
差异，是个人区别于他人的显著特点。人的兴趣、能力、目的与理想各有不同，教师应该提高认识，进行差异化教学。美术流派多样，如形式主义、再现主义、意向主义等。教师教案设计应该综合分析各种因素，从变化的角度把握学生差异，及时寻求对策，提高教学质量。如在教授《会飞的玩具》时，教师可根据不同学生的能力及偏好，让他们各自发挥。有的进行彩笔绘画，有的则折叠实物模型，这都是可以的。同时，如果为了实现课程教学目标，可让学生进行统一主题的创作，教师放开限制，让学生充分发挥。在贺卡设计中，我并没有统一要求贺卡的类型，鼓励学生自主创新，随意发挥。在课后，我收集了大家的创作，包括节日卡、年卡，发现学生创意强，并无雷同，潜力无限。
三、突出学生的主体地位，开展合作学习
学生是教学主体。在学习中收获成功，学生精神愉悦，思维灵活，兴趣得到提高。合作学习是学生间交流、教师间指导的以学生为主体的学习。在日常教学中，作业大多由学生独立完成。在一次美术教学中，为了考验学生，我提出将学生分为若干个组，组员间商量绘画内容，最后组员接力在黑板上画出来。这样学生异常兴奋，热烈讨论，相对平时个人完成来说，大家有了表演机会，都想争个你强我弱，迫不及待。随后我示意大家安静，在绘画中，其中前三组为常见风景画：人物、房、树、月亮，第四组为零散文字与线条糅合的抽象图形，内容并不明确。我问此画的意义如何。学生答：“单从画面构成上看，此画的确复杂多变，内容难以揣摩，或糟糕透顶。但我们正想表现现实世界的复杂，未来的不可预知。”这幅画与其他不同，更特别与创新。我一听，被他们的想法震惊，因为单从画面看，画质太过粗糙，线条也不完美，但思想值得表扬。在以后的教学中，我都采用合作学习方式，而且《步行街》、《纸贴画》等手工课完成效果出色，作业质量提升。在合作学习过程中，学生加强了交流，改善了同学关系，突出了合作的重要性。
四、注重教材创新
注重对小学教材的创新，结合具体课程，扩大教学容量。在书写教案前，教师明确学生的兴趣爱好，结合课时数，扩充教材内容，使课程与学生实际相联系，并明确教学重点、需要解决的难题，考虑教学形式，注重单元课时的安排。比如，在小学课程纸版画单元中，因为其要求高，材料制作复杂，学生难以有效把握，所以我增加上课时数，使学生提高认识。首先，从版画的特点入手，从宏观上把握，教师带领，熟悉材料与制作流程。随后让学生自主创作或合作练习，最后总结单元作业。在原有两课时的基础上，增加四课时，提高学生的认识程度，从肤浅到深入，理解力提高，制作纸版画更快速。同时，也可在作业材料上创新，如线条画的创作，除画笔外，还可增加麻线、毛线、包装线等，从平面与立体上让学生理解“线”的概念。这样虽然比较耗费课时，但学生能力得到提高，加深了理解，完成了教学任务。
另外，教师还应该改变原有的绘画评价，摒弃“标准答案”，以平价合理、宽容、多样为准则，鼓励学生大胆创作，发挥个性，让学生各尽其能；创造和谐平等的轻松氛围，加强师生交流，让学生敢于发问，愉快地画出灿烂的微笑。
小学生想象力丰富，美术给了他们想象外显的平台。美术在促使学生自由想象方面有独特的作用，虽不能创造惊艳之作，但却很好地锻炼了学生的抽象思维。在课堂教学中，教师应该积极发掘更多的教学模式，寻求教学创新化，培养学生对美术的兴趣。
参考文献：
[1]王福环.小议小学美术课堂创意教学[J].新课程（教研版），2013（4）：95.
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教育部明确提出高职教育的培养目标是强化学生能力的培养，学生不仅要学习理论知识，更重要的是要掌握实际操作的能力。这里所说的能力，指的是综合职业能力，综合职业能力包含专业能力、社会能力和方法能力等。其中以社会能力、方法能力在学生就业后的职业生涯中显得尤其重要，是职业核心能力，或者说是职业关键能力。传统的理论讲授、照本宣科式的一言堂、满堂灌的教学方法，只能使学生获得专业知识，对学生的能力培养上，尤其是对社会能力和方法能力这两种职业核心能力和培养较为欠缺。那么，上述教学方法改革的设计，将使学生的这三种综合职业能力得到训练和发展。一是专业能力。对于美术教育专业，有些人认为绘画能力和美术知识是本专业的核心专业能力，其实对于面向中小学培养美术教师的专科层次美术教育专业来说，专业能力不仅是指绘画能力和美术知识，更重要的是学生的美术教学能力。上述的教学方法改革，通过编教材、写教案、做课件和试讲，不仅使学生学习到了美术的相关知识，更重要的是使学生的美术教育能力得到了训练。这样的训练是以就业为导向、与就业岗位工作能力要求密切相关的核心专业能力的训练。二是社会能力。这里的社会能力，主要是指沟通、协作和组织能力。本项教学方法改革是以小组方式进行的，这就涉及了小组成员间的沟通交流、商量协调以及分工合作、组织领导等问题，学生在完成任务的过程中，学会解决出现的种种问题，是对未来在职场上与同事沟通交流、相处合作的一种锻炼。通过试讲、点评、评奖、组织活动等方式，培养了学生的团队意识、竞争和合作的理念、集体荣誉感以及策划组织活动的能力，让学生在训练专业能力的过程中，社会能力也得到了锻炼。同时，以小组的方式完成一个章节内容的任务，还是一种集体备课的训练，为学生在以后从事教育工作中采用集体备课这一备课形式奠定了基础。三是方法能力。方法能力在职业发展中极其重要。教育部提出，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。这里的终身学习、学习能力、创造能力等就需要方法能力。方法能力主要指自我学习、信息处理、数字应用、创新革新等。本项教学方法改革，摆脱了教师灌、学生听的被动方式，转而由学生主动查找资料、主动学习的方式，确立了学生的主体地位，充分调动了学生的主观能动性，并使学生在查找资料过程中学会信息处理的能力，让学生掌握自我学习的方法，同时在资料运用的基础上，通过自编教材、写教案、做课件，学会创新革新和数字应用的能力。有了这些方法能力的训练，在今后的职业生涯中，学生的终身学习能力必然会大大加强，这对学生的职业生涯影响是巨大的和终身的。从以上分析看，本次教学方法的改革设计，不仅改变了传统的知识传授方式，符合现代教育理念，而且使学生的专业能力、社会能力和方法能力都得到了极好的锻炼，是切合高职教育理念的。值得指出的是，在教学实施的过程中，也要注意就以上三方面的能力对学生进行训练。本次教学方法的改革设计，使教师作为知识传递者的角色，转变为教学过程的组织者和引导者，而在资讯日益发达和科技迅猛发展的现代社会，后者显得更为重要。
三、教学方法改革在实施中需注意的问题
本次教学方法改革的设计，改变了理论课传统的讲授法形式，提倡学生自主学习、探究学习和合作学习，强调实践性，由于这些突破传统教学模式的新尝试，在实施时需要注意质量监控、课堂控制和积极性调动等问题。一是质量监控。质量控制是本次教学方法改革的重点，如果不抓质量，教学方法就会流于形式，不仅不能产生实效，反而浪费了学生学习的宝贵机会和时间。由于这一教学方法突破了教师讲学生听的传统模式，使学生的惰性受到了挑战，因此，学生在认识上可能会产生情绪，不予配合，积极性不高，加上学生原有的知识积累有限，会出现学生在完成任务时质量达不到要求的情况，有的学生甚至会从网络上或其他途径胡乱弄点资料交差了事，这就要求教师在质量上严格把关。质量控制的要点是要提前1－2周检查学生的教材、教案和课件，在教材编写的合理性、教案的格式、语言的规范、教学设计的创意、课件制作的严谨美观上严格要求，对于达不到标准的，给学生提出修改意见，要学生重新修订。对于抄袭资料糊弄交差的要严厉批评，返还学生重新做。同时，学生在课堂试讲时，也要从衣着、神态、声音、语言等方面严格要求，对达不到要求的要重来，这样形成高标准的要求，学生就不会应付了事了。除了严格要求外，还应让学生理解这种教学方法改革的意义，并让学生在不断的反复训练中理解要求、掌握方法，这样才能产生好的质量。二是课堂控制。课堂控制是本次改革的难点。以任务为驱动、教学做合一的课堂，主要是以学生试讲为主，但由于内容多、时间有限、学生经验缺乏等原因，课堂往往难以控制，一方面是时间上不好控制，另一方面是内容和效果上难以控制。在时间上，教师要严格限定每位学生的试讲时间，并根据课堂进行的具体情况适时地引导、调整，做到时间上的合理安排；在内容上，对于偏离教学目标的内容要及时地引导，发现学生在试讲时出现的知识错误要及时纠正。此外，内容的控制还包括课堂的内容不应完全由学生讲，教师应对漏掉的知识点进行补充，对可以延伸的知识点予以引导，这就要求教师的知识面要广、要扎实。三是积极性调动。正如上面所述，由于本项改革是一种新的尝试，学生的认同度不一，加上学生基础较弱、知识有限，在教学实施过程中可能学生试讲的效果不佳，因此需要教师想办法调动学生的积极性。可以通过以下方法去调动学生的积极性：1．评价方式改革。教学方法的改革应该也要有相应的评价方式改革作为配套，评价方式可作以下改革：（1）变结果评价为过程评价。传统的评价方式是以期末考试的成绩作为本学期的成绩，这样学生就会变成应试教育的投机者。而变结果评价为过程评价，学生在试讲过程中的分数占成绩的大部分比例，这样学生就会重视过程的参与了。（2）变教师评价为师生共同评价。传统的评价方式是教师“一言堂”，分数由教师定，学生没有发言权，而改为师生共同评价，学生的评价占分数的一定比例，可以调动学生参与的积极性。（3）变单一评价为多样评价。传统的评价方式只有成绩这种单一的形式，其实除了成绩之外，还可设置例如最佳教案奖、最佳教学设计奖、最美课件奖、最佳教具奖、教师风采奖等单项奖，给予精美小礼品作为奖励，以此增加学生参与的趣味性，从而调动学生的积极性。2．教学形式的多样化。一成不变的教学方法，不管多么优秀，久而久之学生也会感到乏味，因此，在教学过程中要适时地变化教学形式。例如，在学习民族艺术时，可以把学生带到博物馆去现场讲解。在学习“艺术的起源”这一章节时，可以组织学生举行辩论会。在学习文学这一艺术种类时，可以组织学生举办朗诵会。此外还可以举办观影会、演讲、小品、情景剧等等，在这些丰富多彩的教学形式中，学生对本门课程学习的兴趣也会大大增强。总之，教学实施过程中，会出现预料之外的情况，教师应积极应对，及时调整策略，使教学能达到预设的目标。
四、教学效果分析
教学效果可以从课堂效果、学生实际的教学实践能力和就业单位反馈3个方面检验。课堂效果：实施这一教学方法的开始阶段，学生由于不适应和缺乏经验，教学效果不太理想，但是随着反复的演练，学生理解了目的和要求，掌握了方法和技能之后，学生参与的积极性不断提高，课堂活跃，形成相互竞争的状态，并出现了较有创意的教学设计，达到良好的教学效果。学生实践能力：由于学生经过了站在讲台上试讲的经历，学生在实习时能较快克服紧张的情绪，在着装、仪态和声音上都显示出训练有素，在临场发挥和对突发状况的应变上，也能应付自如和积极应对，可以说通过本次教学改革的实践训练，为他们奠定了扎实的基础，积累了丰富的经验。就业单位反馈：学生在实习过程中，由于较快地适应岗位工作，具有较强的实践操作能力，获得了实习单位的肯定。有些就业单位请学校推荐毕业生，要求到岗后能马上胜任教学工作，在这一点上，学校和学生本人都具有较强的信心，其原因即在于通过本次教学改革的实践训练，学生具备了相关的能力，并经过了实践的检验。
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反思二：充分准备
美术课的材料准备非常重要。它不光包括普通教具，还有更多特定的材料。很多时候都需要有示范作品。为了让孩子们更直观的看到汽车的立体造型，我早早地制作了一辆漂亮的汽车。另一方面，为了
保证学生能顺利完成本课的制作，我在课前就特别交代了材料的要求，并督促他们带齐工具。以避免临时借用工具而造成的组织教学方面的困难。
反思三：有序组织
这类手工制作课，在组织教学上很需要技巧，既要充分发挥孩子们的创造，又不能使课堂“乱”了规矩。课堂教学良好的组织性是上好这类课的原则。但是这并不是说要让孩子们端端正正的、死气沉沉的坐着，看老师的“表演”。三年级的孩子已经养成了一定的自觉性，也有一定的组织能力。于是，我将孩子们分成几个小组，有两人合作的、也有四人合作的。让孩子们在小组范围内“自由活动”。当然，小组合作中有组长，有明确的分工，谁设计、谁剪贴等都由组内讨论安排。孩子们在相对自由的氛围中，各有分工，这样的组织就可以达到乱中有序的效果了。
反思四：快乐创造
课堂中常常会出现“意外”——有按部就班完成作品的孩子、也会有“独立创意”的孩子。他们往往不一定按要求制作，反而是用自己的方式完成作业。而当遇到这样的孩子时，我总是很包容他们的想法。也很鼓励他们的创造。比如，本节课中那个制作“老鼠车”的孩子。按照本课的教学要求来说，她的作品并没有实现各种纸盒的组装和拼接。但是她确实用一张纸做出了自己想要的汽车。我认为这样的创意是很值得珍惜的，于是我尽量在课堂里鼓励孩子们大胆的创新。正因为我的这种态度，在我的美术的课堂里才会一次次发生像这样的故事。而我无时无刻不被孩子们的奇思妙想所打动，有时我甚至羡慕他们的创造能力和表现能力来。有一位美学家曾经说过：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的。”是呀，孩子们的这种源自心灵的智慧之光总有着无穷的感染力。在我的心里，每一个孩子都是创造美的天使。
追风快车教学反思（二）
在实习期间，上的美术课是《追风快车》（后附有教案），一堂课下来，唯一的感受就是：真实的课堂和理想中的课堂原来完全不一样啊！我在写教案的时候是一边在脑海里想象课堂学生的画面，一边设计教案。同时教案也是在参照了别人的优秀教案的基础上加进了我自己的想法。这堂课上下来，有一些优点，但也存在各方面的不足。
有以下几个优点：
1、融入了新课程标准的理念，将学生放在主体的位置，教师起引导作用。
2、导入很有趣味，充分的调动了学生的积极性，提高了学生学习的兴趣，达到了成功导入教学的效果。
3、课件做得很精美，充分展现了多媒体技术在美术教学中的应用，恰当的对教师的教学起到了辅助的作用。
4环节设计很紧凑，环环相扣，过渡性的语言也很恰当。
5、教态很自然大方，很有亲和力，和学生之间没有什么距离感，总会微笑面对每一个学生。
6、对学生的表扬很及时，表扬语多次用到，并采用小组比赛的形式，给每组的学生奖励笑脸。
当然也有不足的地方，主要有以下几个方面：
1、导入很有趣，但是时间过长，没有把握好。
2、课件很精美，但是在播放汽车图片的时候，声音过大，图片过多，有点喧宾夺主。
3、整堂课的整体把握没有到位，时间上的安排不合理，所以导致后来教学任务没有完成。
4、整堂课的纪律没有抓好，给人一种闹哄哄的感觉，课堂管理没到位。
5对于课堂采取的小组比赛，没能发挥它的作用，到课堂的最后并没有将比赛的结果呈现。
6、在分组时，由于移动座位的幅度较大，所以导致课堂一片混乱，美术课堂的分组应该尽量避免大幅度的移动桌椅。应该采取前后左右几位的同学为一小组。
7、教师对学生的指导并不是很多，教师应该在学生动手操作的时候在下面来回巡视，并给予学生相应的帮和指示。
因此，通过上这次的美术课，作为美术教师，我们在课堂中应该加强对学生的管理，培养学生养成良好的习惯，以更好的达到教学预想的效果。
（一）培养学生良好的学习习惯
习惯的力量是一种顽强而巨大的力量，习惯一旦形成，便很难改变。因此教师培养学生良好的学习习惯是很有必要的。作为美术老师，应该培养学生哪些良好的学习习惯呢？
1、善于思考的习惯
思考是人学习书本和自身体验的主要形式。只有经过思考的东西，才能变成自己的东西，思考是人生进步的阶梯。低年级学生主要掌握形象思维技能，所以教师可以根据学生的特点，要多鼓励学生去思考，鼓励学生将自己的所思所想通过美术将其表现出来。
2、准备好工具材料的习惯
每一堂美术课都需要用到美术工具，特别是手工制作课和综合材料美术课上，需要用到的工具材料则更多。要是每位学生的工具材料都要由老师准备的话，是不可能的。所以只能老师提前布置任务，每一位学生利用课余的时间将工具材料收集完准备好。一堂美术课离不开美术工具，这也是一堂美术课能不能正常进行下去的关键因素。
3、上课认真听讲的习惯
上课认真听讲是每一门课程都需要的，只有学生认真听讲了，才会将老师所讲的知识及时汲取，并纳为己有，内化成自己的知识。美术课当然也不例外，虽然美术课老师讲的时间不多，主要是将时间留给学生自己创作。但是前十分钟一般都是老师讲解绘画要点、制作步骤、该注意事项……只有学生认真听讲了，才会在后面时间里的动手实践才能顺利进行。再加上老师适当的辅导指引，那么一堂美术课的教学效果就已经达到一大半了。
4、善于展现自己的习惯
每个人到这个世界来，都要展现自己，展现自己的美丽、展现自己的能力、展现自己的特质。所以教师应该要多鼓励学生善于将自己的优点展现出来，多给学生展现的机会，例如：可以鼓励学生将自己独特的观点说出来和大家一起分享；鼓励学生上台向大家展示自己的作品，并为大家讲解作品；鼓励学生抓住每一次比赛可以提升自己能力的机会，参与了，便会不断的进步，学生的能力也会渐渐地提升。
5、善于想象的习惯
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二、“菜单式”美术专题培训课程开发
2013年，教育部教师司颁发《教育部关于深化中小学教师培训模式改革全面提升培训质量的指导意见》（以下简称《意见》），对教师培训给出了具体指导意见。《意见》指出：“建设‘菜单式、自主性、开放式’的选学服务平台，为教师创造自主选择培训内容、时间、途径和机构的机会，满足教师个性化需求。”依据此文件精神，笔者组织区名优、骨干教师着力开发菜单式美术专题培训课程。
（一）“菜单式”概念
这里的“菜单式”，是指对小学段上海教育出版社（以下简称上教版）美术新教材和初中段上海少年儿童出版社（以下简称上少版）美术新教材的教学内容中所涉及的相关美术专题进行梳理，并以此建设许多菜单式的专题培训课程，体现培训课程的多样性和丰富性，以满足不同教师的需要。
（二）选用“菜单式”的原则
选用“菜单式”的原则，源自《意见》中提出的“增强培训针对性，确保按需施训；改进培训内容，贴近一线教师教育教学实际”。
（三）“菜单式”美术专题课程框架
“菜单式”美术专题课程框架，源自上教版小学美术新课程和上少版初中美术新课程的教学内容，结合区域教师教学现状与需求而生成的八个专题，以便在日后的教学中探索有效的衔接策略。（“‘菜单式’美术专题培训课程框架”详见表1）
（四）“菜单式”美术专题培训师队伍建立
“菜单式”美术专题的培训师主要在区域学科教师团队中产生，他们均是区域学科名优教师、骨干教师、特色教师，有着丰富的实践经验，具有较强的实践指导能力。每个专题安排1至2位负责人，主要是看教材上该专题课例的量而确定的。如果是课例较多的专题，就安排两位负责人，—位聚焦教材解读与课例研究指导，另—位聚焦技能培训。这支队伍组建后，先由区域学科教研员给予培训指导。教研员通过解读美术教师培训课程的样本予以引领，各专题负责人在此基础上分头去创建专题的培训课程框架。等各专题课程建好后，教研员再组织培训师集中交流创建过程中遇到的问题，共同研讨，同时邀请上海市名师基地导师莅临指导，最后生成比较成熟的专题培训课程。
（五）“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定与推行
“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定，是通过组织培训师共同商榷、教研员梳理完善的基础上产生的，旨在更贴近学科教师的需求，提高培训效率。
《意见》中第四条指导意见：“强化培训自主性，激发教师参训动力。”我们在落实“菜单式”专题培训时紧扣文件精神，将课程选报方式和考核要求同步推出，让教师在选择专题的同时明确参与培训的目标。这样，全体教师就可以依据自己的实际情况作出选择，在明确目标下开展学习。
在区域“菜单式”美术专题培训的“报名细则与考核要求”中规定：
1-2年教龄的教师必须全程参与八个专题的培训活动。完成—个专题的—个教学案例。
3-5年教龄的教师至少参与五个专题培训活动。完成其中—个专题1节课的教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业以及教学论文—篇。
6-10年教龄的教师至少参与四个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，以及教学经验论文—篇或—项课题研究。
11-15年教龄的教师至少参与三个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，并递交一项课题研究或创建—个专题培训课程。
16年以上教龄的教师至少参与两个专题的培训活动。递交—个单元的教学实践研究成果，以及—份教学经验论文或—个专题培训课程。
也就是说，“菜单式”的培训既有选择性，又有一定的规定性，从而保证教师经过专题培训，能具备足够丰富的美术知识与技能，以及相应的教学设计和实施的能力。
（六）“菜单式”美术专题培训模式
为了有效突破“研”和“训”两张皮的现象，在组织开展“菜单式”美术专题课程培训的过程中采用“研训一体”的培训模式予以实施。即美术教材中相关理论知识技能的学习与常态课堂教学观摩研讨有效接轨，在教师的心中留下—个完整的、系统的过程，即便是观摩他人的课，也会觉得身临其境，完全以主人翁的姿态去体验培训的快乐和收获。这样的培训方式符合《意见》中提出的第三条指导意见：“转变培训方式，提升教师参训实效。”
（七）“菜单式”美术专题培训课时安排
“菜单式”美术专题培训课时安排，每个专题均预设20课时的培训内容，其中4个课时着重于教材核心知识技能与教学教法的解读；4个课时为专题典型课例教学设计的集体研讨；8个课时（周六全天）为美术专业技能的培训，这样，可以有一整天的时间去充分地探索与美术教材相应的专业技能，切实提高课堂教学的演示能力；最后4个课时作专题课例的展示与研讨，让教师们在参与中感悟、提升。
三、“菜单式”美术专题课程具体实施
因篇幅所限，本文以《纸艺》专题为例，介绍“菜单式”美术专题培训的具体实施方法。
（一）《纸艺》专题培训课程内容安排（详见表2）
（二）《纸艺》专题课程具体培训方法
1．教材分析人手，明确主干知识
《纸艺》专题培训课程内容，均源自上教版小学美术全套教材（十册）所有《纸艺》课例。首先解读该套教材《纸艺》课例的主干知识、核心技能，以及教学教法要点。不少教师由于学校工作安排的缘故，常年任教低年级或高年级，对整册教材关于《纸艺》专题核心知识技能缺乏整体性、系统性研究。通过这样的培训，有助于教师埂好地研究教材、研究教法、研究学生。
2.知识技能结合，提升示范能力
《纸艺》专题培训中美术专业知识学习后，马上进入与教学对应的纸艺专业技能学习和实践，帮助学员快速把握具体的操作方法和教学演示的技巧。自主报名参加《纸艺》专题培训的教师同处一室共同实践，教师们均感到似乎回到了大学校园，几乎个个陶醉其中，全然忘记了今天是双休日。现场创作的作品富有创意，也为后续的《纸艺》专题课例教学设计奠定了良好的基础。（图1、图2）
3．课例设计研讨，完善教学方案
专题培训中的《纸艺》专题典型课例，作为教师今后自主研修的范例，一定要参培学员作深入的了解，有个过程性、整体性的实践体验。所以，在理论培训时就指定两节专题课例：小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》。要求本专题所有参培学员回去先做好这两节课教学方案的预设，在此基础上组织学员依据所选的课例进行分组研讨。研讨活动上，先让将要承担这两节课教学展示任务的青年教师在组内交流，然后组员们结合自己的预设提出完善的方案。比如《撕撕贴贴变成画》一课，“如何帮助拇指姑娘重建美丽家园”不仅仅是导入激趣，可以作为本课教学的主线贯穿始终，让学生习得撕纸方法的同时也懂得了帮助他人的意义，起到润物无声的作用；又如《纸环花开》一课，教师就以单一的纸环造型设计花朵，每个学生只要将花儿组合成—件作品即可，教师们提议是否结合春暖花开时节，营造一个美丽的画面，既提高学生的审美素养，又可激发创意表现的热情。因为教师们个个有备而来，思维非常活跃，创意教学的金点子快速生成。比如，一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》一课的学生创意表现的方式，教师预设一个故事情节，并将定格的画面分成八个小组去完成，最后全班合力完成一件大作，让所有的学生体验美术创意表现的乐趣；又如，四年级美术《纸环花开》一课，因为是一节纸立体创意表现的课例，在作品表现形式上以学生熟悉的花卉为主题，用纸环塑造形态各异的花朵，全班共同营造一个富有春天气息的画面。从而有效提高了单位时间研讨的效率。（图3、图4）
4．课例教学展示，深化培训效能，
《纸艺》专题课例（小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》）通过分组研讨后，主备教师负责实践研究；两位承担展示课的教师，其中—位教师通过借班方式展示；教研员协同学科核心组教师及专题负责人，共同深入课堂予以指导；在一周后再面向全区学科教师展示最后的研究成果，让与会的教师可以了解到不同年级段《纸艺》课例的教学教法。整个活动方案由教研员及专题负责教师共同策划，比如整个活动的安排、发放材料的呈现方式、与会教师的签到、课堂教学观摩反馈表的设计、展示课例的摄录、研讨活动的过程记录、活动后简讯撰写人员的落实、展示课教师执教后反思的落实、主题研修活动的总结等。整个专题培训采用知识与技能衔接、教学设计与课例观摩跟进的方式，可以让参培教师不仅明确了全套教材各年级段《纸艺》课例的整体架构以及核心知识与技能，还知道了典型课例在整册教材中的教学策略等，切实有效地发挥了经验辐射作用。最后的专题课例现场观摩与研讨，可以进一步加深认识，比如新课程教学设计的规范化表述方式、纸艺教学要点、该年级段学生学习纸艺的特点等。同时让还没参加专题培训的教师在集体观摩中对区域组织开展的“菜单式美术专题培训”活动有个先知先觉的机会。与会教师的教学观摩反馈信息，也让专题负责人进一步审视自己的专题培训效果和不足，便于及时完善专题培训课程，为其后的专题负责人提供借鉴。（图5至图7）
四、“菜单式”美术专题课程培训成效
如今的教学“以学生发展为本”，培训与教学一样，应该以受训教师的发展为本。所以，在具体实施过程中，我们坚持以学习单的形式去引导教师及时反馈专题培训的感悟以及建议，以便培训师在第—时间予以改进与完善，为后续专题的有序推进提供借鉴，更好地服务于广大学科教师，推进新课堂实验的步伐。在培训师的共同努力和参培教师的积极参与下，不同层面的教师都有了新的收获。
（一）青年教师在参与专题培训中加速专业成长
“菜单式”美术专题培训采用自主报名的方式，使得不同层面的教师汇聚一堂，在不知不觉中，教师们对美术课堂教学探索的热情被点燃，大家都在不同程度上向“学的课堂”迈进。如实验小学小曾老师，刚休完产假就投入到《纸艺》专题培训中来。通过纸艺系列化的培训活动，对正在创建的《纸盘艺术》校本课程又作了进一步的完善。其中三年级的一节《巧剪纸盘鱼》在市级主题研修活动上展示，充分展现了教师的教学智慧。课堂导入环节，通过用剪刀对纸盘剪三刀的方法巧拼一条鱼，激发学生的好奇心和求知欲，并请学生上来试一试：“你能变出什么？”学生组合出类似飞鸟的形象。（图8）在此基础上，教师鼓励其他学生上来试试“还可以怎样拼？”以简单的引导，有效激发了学生的创意思维。结果上来的几位学生都摆出了不同形象。（图9）为了加深对巧剪、巧拼方法的理解，教师引导学生去观察多媒体视频中魔术师的变法，学生看得入神，有效提升了单位时间的效率。在学生实践过程中，教师提议，有了鱼的雏形后还可以去美化鱼鳍，通过欣赏相应的图例加以启发，学生很快就进入高一层次的探索活动中。（图10）等学生设计得差不多了，教师又强调：“今天剪下的纸盘没有浪费的，想想小碎片可以做什么？”在教师的提示下，有的学生将小碎片变成了鱼鳞，有的变成了鱼的牙齿，有的变成了装饰的花纹等。创新的潜能完全被激发，学生经历了由易到难的探索历程，但整个学习过程是愉悦的，作品也充满了创意。（图11）
（二）新教在专题培训中有效缩短适应周期
实践证明，“菜单式”美术专题课程培训活动深受学科教师的欢迎，对不同层面教师的专业成长都有很好的促进作用；特别是对入职2年左右的新教师来说，这种浸润式学习的平台，有效缩短了他们的成长周期。
在“2012届新教师同质课堂教学研讨活动”中，两位新教师所展示的二年级《彩纸片的组合》一课“同课异构”教学，有效体现了“学的课堂”的教学理念。比如在大小纸片的拼贴组合时，引导小朋友先“摆一摆，看一看、想—想”，在尝试实践中发现粘贴组合的技巧。为了激发低年级学生的学习兴趣和创作热情，两位教师均创设了符合学生年龄特点的情境：小张老师利用小朋友熟悉的卡通人物大雄与哆啦A梦的故事引入新课；小杨老师则以“为灰姑娘设计美丽的王冠”为主线贯穿整节课。另外，两节课在作业设计上都体现了美术学科视觉性、审美性的特点，取得了良好的教学效果。（图12至图15）
（三）培训师在专翘课程实施中突破发展瓶颈
教师队伍建设关系到新课程改革与发展的前景。在专题培训中，我们首选挑选有特色的、综合能力强的区级名优、骨干教师承担培训专题，让他们在任务驱动下突破发展的瓶颈，成长为优秀的培训师，从而带动区域教师的整体发展。
1．课程建设能力在创建中得到提升
因为每个专题必须结合中小学全套教材相关的课例，逐一分析和梳理，让参培教师明确各课的核心知识与技能以及教法要点，所以，在前期的课程架构过程中，有效地提升了他们的教材解读能力、语言组织能力、培训演示文稿设计能力、培训方案的规划能力，等等。
2．技法指导能力在培训中得到提升
专题培训课程架构好之后，就面向学科教师实施培训了。这对少有机会承担教师培训任务的名优、骨干教师来说，也是个不小的挑战。从而促使他们培训的语言更加精炼，专题课例的分析更加严谨，专题技能的示范引领更加精准，教师实践内容和方式更加科学，提供的教学建议更有针对性，专题课例设计方案的研讨更有效，专题课例教学实践指导更加到位，典型课例教学观摩研讨活动的组织更加有条理，等等。
3．课例引领能力在自主探索中达成
每个专题培训前期的教材解读与知识技能的培训，都紧紧围绕专题课例的生成而展开。要引领教师探索具有“学的课堂”风采的《纸艺》专题课例，作为培训师，需要在自己的课堂加以研究，提炼有效的经验，从而提升培训的实效性。
篇8
一、科学规划教学设计
科学地规划好教学设计，是顺利开展课堂教学的基础，我们在设计美术课堂教学时，应关注教学目标、教学内容及教学形式等，因此，我们在教学设计过程中，应该把握好以下几点：
（1）教学目标准确
俗话说：“凡事预则立。”这充分说明教学目标在课堂教学中的重要性。教学目标是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格。明确的教学目标是整节课的核心与灵魂。在一节课中，教师准备教什么？希望学生学到什么？这是至关重要的。教师应根据课程标准、教材的要求以及学生的实际情况，准确把握课堂的教学目标，同时还要突出重点，抓住关键突破难点。如：浙美版第三册《好大的向日葵》，有些老师确定如下的教学目标： 1、初步了解向日葵的基本特征。2、感受向日葵有大有小的画面风格3、鼓励小朋友用多种颜色画出五颜六色的画4、通过观察向日葵花盘、叶子的形状特点，并体会美感。培养学生热爱大自然的情感。而我觉得该目标过于笼统，不好界定，而目标3的主体对象是教师，目标4更是空洞，课堂上很难达成该目标。因此根据教材的安排和二年级学生的特点，我确定如下的教学目标：1、认识向日葵、欣赏向日葵的美；2、了解向日葵的各个部分，感受向日葵变化多端的花瓣，饱满的形象、以及向日葵丰富的色彩；3、运用夸张拟人的手法来表现半命题画《—――的向日葵》，培养学生有创意的表达能力。这样的教学目标，任务明确，也容易达成。还能突出教学的重难点
（2）教学内容合理
老师们在上公开课时，有时为了展示课堂的完整性和系统性，往往将两课时的内容压缩到一课时中，于是，课堂教学上就出现了大容量、快节奏、高密度的现象。到了学生做作业的时候，老师们催促声不断：“好了没有”，“快一点，抓紧时间了”、“还没完成的同学先放一下” 更有甚者，学生水粉颜料刚调好，下课的铃声就响起，只好把作业放在课外，课内就不能很好地对学生作品进行点评，给课堂教学留下遗憾。因此，教师在安排教学内容时应当考虑学生最需要的什么，时刻提醒自己该环节对于目标的达成和重难点的突破有无帮助，一些可有可无的内容和话语都应尽量避免，尽可能的在有限40分钟内，发挥课堂教学的最大效率。
（3）教学形式适度
多样化的教学形式的确能调节课堂气氛，激发学生的学习热情。但是过于花哨的课堂只会令学生忙得不亦乐乎，热闹过后却什么也没有学到。例如有一位老师在上《线条的魅力》一课，开始时，请大家欣赏一段flas，短片内容很新奇，引得学生哈哈大笑，看似把课堂气氛调节得很不错。可短片内容跟本堂课到底有什么联系呢？而后的作业展评环节，教师更是别出心裁地运用了花瓶拍卖会的形式。立刻，孩子们情绪高涨。然而，静心细想，这样的形式对教学目标的达成到底有没有帮助？课堂是一个系统工程，应环环紧扣，更要以学生发展为本，适度地把握教学形式，切忌过度包装。
二、合理掌控教学过程
课堂教学不是单纯地实施教学方案，它是教师在教学实施中的一个再创造过程，是师生思维的相互碰撞与交流的机会。因此，我们在教学方案的实施过程中，应该在学科、学生、教师、师生互动等角度，全方位立体式关注教学的全过程：抓住学科特征，凸显主体地位，适度留有空白，关注动态生成等。
（一）抓住学科特征
美术，“美”即“审美”，“术”即“技术”。这也就意味着我们的美术教育必须包涵审美教育和技术能力的培养。而美术审美教育和美术知识和技能的学习只能通过美术的手段来实现。比如课堂上教师的示范，不但加强了学生的直观感受，让他们清楚地了解美术创作的过程和方法，而且拉近师生之间的距离。比如：上《椅子设计》，教师课堂上亲自折纸，展示了不同的椅子（如图），这种示范，使学生在通过直观欣赏、观察、思考进而模仿的过程，掌握了椅子基本的制作方法和创造方法，而且也激发了学生的创意思维。
正如上海师范大学胡知凡老师所说的：“美术老师不要忘本，自己的专业是美术，专业素养与专业以外的东西如何把握，这是教师们需要好好考虑的。希望老师把课堂教学落实到实处，认认真真地上课，扎扎实实地上课，还美术学科的本位是十分重要的。”
（二）凸显主体地位
长期以来，课堂教学评价的关注点总是围绕着教师的表现，教师是怎么说、怎么做的，就算是偶然关注到了学生的行为表现，也都被当作是教师“教”的效应，或者是教师“教”的反馈。而教师更多的也只是关心自己的教案能否顺利完成，根本无视学生的学习过程和学习效果。
新课程强调学生的主体地位。这就要求教师成为课堂活动的参与者和学生学习的支持者，课堂上要引导学生自主学习，与学生共同感悟、讨论和实践。因此，在课堂教学中，教师应鼓励学生主动探究，多多关注学生的需要，将“主人”的地位归还给学生，给学生创设自主学习的平台，帮助学生学会自己观察事物和思考问题，掌握学习的方法。如：就拿一年级的《东南西北》一课来说吧，东南西北是学生们最喜欢的玩具之一，很多小朋友在幼儿园的时候就会折了，那么，我们不妨就请会做了的小朋友上来示范，教师只要从旁提醒一下注意要点即可。这样一来，既让该学生体会到了成功的喜悦，激发了其继续主动探索的积极性，同时也是对其他孩子的一种激励，让他们也能主动参与到自主学习中去。
（三）适度留有空白
“留白”原指艺术创作中的一个技巧，即在创作时为了充分地表现主题而留出空白的艺术行为。欣赏者则凭借显露出的“冰山一角”进行想像、联想，去补充那些空白，领悟作品的内涵。“留白”能营造一种“此时无声胜有声”的意境。我们的课堂教学也可以借鉴“留白”手法，把它运用到实际教学中，并以此激发学生的想象力，开拓学生的创造思维。
1、示范留白
教师示范是美术教学中最为直观、有效的教学方式，但是完整的示范却很容易束缚学生的思维，且又浪费时间。因而，示范时，教师不一定每幅画都画得那么具体、详细，只要抓住关键，抓住要点、难点，选择局部来进行示范，通过教给孩子正确的观察方法和表现技法，让学生掌握创作方法的同时，留给学生一点探索的机会和创新的空地。例如在执教的《齐白石笔下的蔬果》一课，我用毛笔蘸藤黄色加一点赭石色，用中锋一笔勾出半个琵琶，再用同样的方法勾出另一半。其他的如勾蒂，侧锋两笔画叶子，浓墨勾筋，画枝，则没有画出，而是留给学生发挥的空间。
示范留白使学生既感受到教师精彩的技法演示，又能创新表现，作业异彩纷呈。留白的目的在于给学生创造天地，激发创新热情，激活创新思维，锻炼学生的创新能力。
2、知识留白
苏联著名教育家苏霍姆林斯基讲：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”学生没有疑问的课并非一节好课，教师可以留下一些未完全解决的问题让学生探索思考，带着问号结束新课，从而促使他们课外继续观察和发现，把课堂延伸至课外。如在执教《做做陶艺》一课，在欣赏《唐三彩马》时，一个学生突然提出一个问题：“这匹马造型非常逼真，非常精美，但为什么尾巴这么小，和生活中的马尾不一样呢？”这时，我对学生说：“同学们中有没有谁知道？”这时一个学生说：“是为了节省材料。”另一位同学说：“马尾巴的毛掉了。”“马尾巴受伤了。”教室里哄笑一片，其实没有谁知道真正的答案。我并不急于把答案告诉同学们，而是让学生课外先观察家里或商店里卖的唐三彩马，它的尾巴是不是都是很短的，然后查资料或调查，下一次课来一起交流。课中留白，促使学生课外探究，到生活中去观察和思考。
“留白”是美术课堂常用的艺术，它是一种智慧，也是一种境界。能给学生创造自由翱翔的空间，并充分调动他们思维的主动性，从而积极地参与探究、学习和创造，获得成功的体验。在课堂教学中，既要留下教学空白，又要利用好留白，做到实处含虚，虚处探实，激活课堂。开启学生智慧，培养创新思维。
（四）关注动态生成
平时我们的课堂大都是执行教案的过程。教师只是教学预案的忠实执行者，不允许学生“旁逸斜出”。若有学生超出了教案预设的答案，教师就会努力“引导”其“回归正轨”。殊不知，教师和学生都是鲜活的生命体，随着教学活动的展开，师生的思维和教材、教案的不断碰撞，往往会闪现出出人意料的火花，灵感和创意随即迸发，从而收获意想不到的精彩。
1、及时捕捉生成，演绎课堂精彩
课堂教学是一个动态的不断发展、推进的过程，在这个过程中，除了“预设”和“预设生成”外，往往还会产生动态的、精彩的生成资源，而这个精彩总是在那一瞬间激发。因此，发现这一瞬间、把握这一瞬间就显得尤为重要。我在教学《剪拉花》时，正要示范其制作方法时，突然发现有个学生已经开始在下面动手了。我用眼睛的余光斜视了一下，没有批评该学生不认真听讲，反而还请他上来当小老师。只见他动作娴熟，而且一边做，还一边提醒大家哪些要点是要特别注意的。没料，学生们听得格外认真，个个都把眼睛睁得大大的，生怕一眨眼而错过了学习的机会。生成性资源也许是学生学习的顿悟、灵感的萌发、瞬间的创造，但它往往是隐蔽的，需要我们老师目光敏锐，并及时地捕捉和利用，从而演绎课堂教学的精彩。
2、机智处理意外，增添鲜活色彩
许多发现、发明很多时候是从意外中获得灵感的，课堂教学中教师注意意外情况，适时更改或增加教学内容，是培养学生兴趣、引发好奇心、引发思考的有效途径。记得在教学《东南西北》的时候，我本意是想让学生学会东南西北的制作方法，并利用画、剪、贴等各种方式对“东西南北”进行夸张的再创造，从而制作出与众不同的美丽的立体造型的“东西南北”（例如：小动物等）。可谁料，在学生创作时，一个小朋友突然“卡擦”一声引起了大家的注意，“你在干嘛呢？”我上前问道。“老师，你看，照相机！”她兴奋地举起手中的折纸玩具告诉我。“是呀，还能操作的，可真形象！”我很好奇，于是问，“你是怎么想到要做照相机的？”她什么也没说，只见她三两下功夫又折了一个，我恍然大悟，原来“照相机”的折法跟“东南西北”差不多，只是最后的几步稍微变了一下。就这样，课后，我给大家留了一个任务——根据“东南西北”的折法，试试还能变成哪些好玩的东西，看谁变得多。结果第二天早上，孩子们真的带来了好多小玩意儿，“衣服”、“裤子”、“手枪”……应有尽有（如图）。试想，如果我当时就遏制这个小朋友的行为，要求她必须做小动物的话，那样不仅可能会消灭学生的创作热情，更损失了这可遇不可求的教学财富。
可见，我们教师只要敏锐地发现课堂中出现的“生成点”，机智地处理好这些“意外”，它将带给我们更加鲜活而精彩的课堂。因此，在制定教学目标和设计教学环节时，我们可以留出一定的“弹性区域”，让学生进行创造性的学习。
总而言之，虽然小学美术课堂教学方式呈多元发展态势，但美术课终归是“美术课”。美术教师必须牢牢坚守美术课堂的底线——科学规范地进行教学设计，使课堂教学目标准确，教学内容合理，教学形式适度；合理掌控教学的过程，紧紧抓住学科特征，凸显学生的主体地位，适当进行艺术留白，关注课堂动态生成，从而扎扎实实地落实课堂教学规范，促进课堂教学地有效提高。
参考文献
[1]《义务教育美术课程标准》（2011版），人民教育出版社 2011年5月
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在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
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一、交互白板在小学美术中的功能彰显
1.图片的放大缩小
在学习美术的过程中，学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片，而当这些图片呈现在交互白板上时，由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品，如果在屏幕上展现得相对较小，学生很难发现美术作品的美妙之处。因而，教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能，φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例，虽然是一幅图，但它包含的内容是很多的，因而教师在展示这类作品的时候，需要集中选取某一区域进行放大，进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且，美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求，如果图片的比例过于不协调，会直接使美术作品的美感大打折扣。但是，当前的小学生并没有太高的比例意识，在进行美术绘画时，经常会出现杂乱无章的作品，缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用，可以按照一定的比例实现对图形的缩放，使学生的绘画过程更加简单合理。
2.教学中的交互性
对于交互白板而言，其在教学中的主要功能，莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要体现在教师与学生的交流沟通中，在实际的教学中，教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生，并由学生完成或者回答。同时，对于学生在学习美术中出现的问题，也可以通过电子白板进行总结，并针对性地进行解答。比如，在学习素描的过程中，很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解，不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线，而且在最后的作品完成过程，需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况，教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线，最主要的功能在于对整体规划结构的固定，能够将不同的规划板块完全整理出来，使整个美术作品有着较为完善的条理性。
二、交互白板在小学美术中的应用
1.提供美术教学教案，简化教学流程
在进行美术教学的过程中，美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案，以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂，想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现，无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例，其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种，而如果每一种都进行演示的话，会占用较多的课堂时间，不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示，更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此，教师可以以交互白板为基础，利用较短的时间，迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频，并将这些内容真实地在白板上展现出来，使教学流程逐步得到简化，整体的教学效率得到全面提高。
2.开展趣味的交互性美术游戏
小学阶段的学生，对于美术有着无限的遐想，并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中，经常可以看到小学生在进行随意地画画，虽然画出来的东西并不美观，但是对于他们而言，却是一种制作美的过程。为此，教师不妨在平时的生活中，积极开展一些趣味的交互性美术游戏，以此来提高学生的学习兴趣，逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例，教师可以将学生的作品展示到交互白板中，并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性，教师可以将学生的画作顺序打乱，由他们选出最优质的美术作品，并说出该作品的优美之处，以供其他学生进行学习交流。
总之，将交互白板运用到小学美术的教学中，不仅能够切实优化教学效率，简化教学流程，还能够实时促进学生学习效率的提升，培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用，全面发挥它的多方面功能。
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二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
篇12
教育教学是我们教师工作的首要任务。为保证教学质量，努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期，我每周14节课美术，包括两节幼儿班美术课程，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学工作。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改对于我负责的美术的美术课程，我采用边学习、边教学的方法，坚持系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，在课堂教学，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
本学期我校开展了一系列的活动，我能够积极参与到活动当中，不仅参与美术宣传工作，组织学生参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到任劳任怨、优质高效。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
篇13
实践的时间：20xx年x月x日——20xx年x月x日
实践的单位：xx省丹xx市xx中学
实践的对象：初长学生
实践的过程：一、了解学生的兴趣爱好
由于xx月5号才开始实践，学生们都刚刚经历了期末考试，心情都很激动和兴奋。所以在实践的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。通过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。
二、美术知识拓展讲解
已经知道他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。
首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、 鹬蚌相争 、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。
接着，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。 如： 《小蝌蚪找妈妈》 中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。
然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。
最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，可以促进同学们学习的积极性。
三、专业基础课教学
实践的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。
四、发散思维 创意绘画
实践的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，可以促进他们进行联想。接着，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。
五、课外写生
最后一天的实践是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。
实践的总结：
一、教书育人，提高自身素质。
老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实践的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
实践期间，我力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，积极开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平
三、加强反思，及时总结教学得失
反思实践以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业
实践的心得： 作为一名实践美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以
