引论：我们为您整理了13篇服装设计毕业总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
老师给我们安排这次实习对我们的学习有非常大的帮助，在实习期间可以把在学校学到的专业知识应用到实际当中。在理论与实践相结合的时候，能够更快更好的体会到理论的精髓所在，体会到理论与实践的区别。从而巩固自己所学的知识，增强发现问题、分析问题、解决问题的能力。从而做到理论与实际的融会贯通。实习是学生大学学习很重要的实践环节。实习是每一个大学毕业生必的必修课，它不仅让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,还使我们开阔了视野，增长了见识，为我们以后更好把所学的知识运用到实际工作中打下坚实的基础。实习使我更深入地接触专业知识。
虽然读了三年多的的大学，然而大多数人对本专业的认识还是寥寥无几，对自己在学校学到的东西在今后走向工作岗位有何具体作用一知半解。对于本专业到底适合什么职业，能干那方面工作，将来前途如何等这些问题心里面一直很茫然。在满怀期待的心情下，带着这些问题我参加了这次参观实习。
公司简介
繁昌县华阳服装有限公司属民营服装生产加工企业，是专门从事出口服装生产加工企业,是一家具有丰富外贸服装生产经验享有盛誉的民营公司。始建于 2015年12月，位于孙村镇国际服装工业园东区(东区4号)，占地面积13320平方米，标准厂房6000平方米，厂区绿化率达45%，是一座花园式工厂，公司主要从事服装出口加工，目前拥有管理人员和高素质员工800余人。各类专用及通用生产设备480台套，具有年产670万件服装的生产能力。 2015年实现营业收入5991万无元，上缴税金295万元，实现自营出货值135万美元。产品主要出口欧洲、美洲、澳洲、非洲和中东等地区。
公司以建立一流服装加工企业为目标，在硬件设施建设上坚持高起点，软件建设不断加强，本着 务实、守信、开拓、创新 的经营理念，坚持 信誉为本，服务大众 的服务宗旨，努力实践 完善自我、勇于超越 的精神。
公司坚持以人为本，和谐立厂。一为员工提供舒适的工作环境和生活条件，车间、宿舍和食堂都安装了空调，配备了应急药 箱，员工食宿全部免费。二为员工提供展示自己才能的平台，鼓励员工积极参与公司的管理、技术创新，为员工们发挥自己的潜力提供条件，创造机会。三为员工排忧解难，对员工子女上学就业、伤病等困难，公司都给予大力帮助。四为残疾人提供就业机会，公司有选择地安排一些适合残疾人工作的岗位，专门安排了十余名残疾人在厂就业。
公司先后获得 市纳税大户 市重点民营企业 市民营企业百强 A级纳税信用单位 服装设计毕业实习个人总结级信用企业 等光荣称号。
参观目的
企业参观实习是在完成服装专业教学任务的基础上，结合服装生产企业产品生产流程和工艺的相关知识，深入服装生产企业的时间学习，是服装设计与工程专业校外教学时间的重要环节，也是培养学生动手能力的直接有效手段。
通过实习，实现理论与实践的有机结合，使学生运用包括服装系列设计、服装结构设计、服装生产管理、制定生产工艺流程、不同类型服装在生产中的工艺要求和工艺标准等知识，提高专业综合应用能力。
要求学生在实习过程中，服从老师统一安排和管理，强调安全第一意识，对所学服装结构知识进行复习和检验，巩固理论，提高专业技术水平。
任何理论和知识只有与实习相结合，才能发挥出其作用。而作为思想可塑性大的我们，不能单纯地依靠书本，还必须到实践中检验、锻炼、创新;去培养科学的精神，良好的品德，高尚的情操，文明的行为，健康的心理和解决问题的能力。
希望通过实习，把所学的专业理论知识与实践相结合，巩固所学的专业理论知识?提高自己的实践能力，增强综合运用专业知识的能力，加强所学专业理论知识的认识，做到真正的理论联系实际。
希望通过实习，培养自己严格要求自己、严格遵守各项规章制度和各项纪律的自觉性，培养自己的自学能力，善于观察、善于思考的能力，培养自己的动手能力，提高自己的交际能力，提高自己的口头表达能力、写作能力和应对问题的能力。
希望通过实习，真正的深入社会、融入社会，加深对社会的了解，确切的了解社会的现状，了解自己的处境，真切的了解当今的就业形势，感受真正的工作氛围，了解工作中会遇到的什么问题，以及学会处理问题，学会安排和应对各种情况，从而为自己即将步入社会，毕业后找工作积累经验，打下坚实的基础。
参观内容
我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。
在对工人技术程度要求最高的裁剪车间里，技工们在裁布台上熟练地操作裁布机，动作很轻很快，每刀下去，正好裁在板纸上印好的线上，不容有一丝一毫的疏忽，一旦出现些许偏差，这几十匹的布料就全报废了。这不仅仅要求工人有丰富的生产知识，而且要在日常的工作中认真积累，反复实践，才能达到准确无误的操作裁布机的技能。
接下来我们又参观了生产线，生产步骤流水化操作，各个环节紧密配合，我们沿着生产线一路向前走，一摞摞的布片魔术般变成了一件件漂亮的衣服。服装厂参观实习报告精选3篇服装厂参观实习报告精选3篇。生产线的最后工序便是熨烫组、包装组和检针组，经过细致的熨烫、包装和认真仔细的安全检针，成品服装就可以装箱出厂，流向世界各地的商铺卖场，来到消费者身边了。
参观感悟
这次的工厂参观活动令我受益匪浅，我不但学习到了很多生产知识，直观了解了生产流程，对工厂运作的参观使我悟出了许多道理。
首先，尊重知识，加强科学化管理。在裁剪车间里，我看见现在许多工厂仍然手工绘制图样，但是她们的工厂已经改进技术，用电脑绘制图样，直接印到打版纸上，不仅提高了工作效率，而且经过电脑计算，将浪费降到最少。企业增加利润不能仅仅依靠增加投资，扩大规模来完成，尤其是全球面临金融危机的今天，企业想在危机中生存，靠的应该是先进的知识及现代化的操作，充分的进行生产调研，运用技术革新，开发新产品;加强科学管理，降低物耗来提高生产效率，从而提高企业的比较优势，使企业在竞争中立于不败之地。
其次，重视团队合作。在工厂的流水线上，我们直观地感受到了合作的重要性，每个操作工只需完成自己熟悉的一部分工作，这些步骤连接起来，就是制衣的全过程。工作一年来，我发现公司的任何一个项目的完成 ，都需要各部门之间，上下级之间通力配合。日常工作需要的也是配合，工作不是张扬个性的舞台，要把个人积极地融入集体中才能推动公司事业的发展。一个员工即使再优秀也不可能独立完成所有工作，所以，工作中一定要学会宽容，学会合作，学会补位，让自己成为团队中合格的一员，大家一定要同舟共济，谁也不能强调自己特殊，更不能只顾自己，不顾他人。
最后，细节决定成败。流水线的作业由不得一点马虎，每一个细节都会关系到成衣的合格率。我们的工作也是一样，一定要认真仔细，注重每个细节，要以科学的理论知识指导自己的行为。要知道，失之毫厘，谬以千里。工作中，可能由于自己的一点疏忽而导致整个业务的失误，这是在教我们养成良好的工作习惯，防患于未然，不要因为自己的失误造成团队的损失。
从头至尾的从流水线车间走过一遍，从一摞摞布到一箱箱衣服，连我们这些参观的人都兴奋地充满成就感。工作是一件很有乐趣的事，总以要完成某件事情为目标，又以圆满完成为结果。从一名刚毕业的大学生到业务上能独当一面的职业人， 需要不断的学习实践和领悟， 相信这些宝贵的实践经验会对我将来的工作和人生发展产生深远的影响。
这次在华阳服装厂的参观实习，不仅让我进一步了解了服装生产流程，对服装厂的设备布置有了深刻的认识，还让我对服装这一专业有了更深的热爱，让我对未来有了更多的憧憬。我下定决心学好服装专业的各方面知识，到时候在企业里施展本领，实现自己的人生价值。
服装设计毕业实习个人总结范文二我们实习所在的工厂是科倍服装厂的分厂在新沂， 具有所加工的产品种类繁多， 变化快， 且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我 第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环 境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不 同，一切都处在巨大的转变中。
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识， 工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂， 各个生产部门都是有条理的， 安排的 方式都是有效率的， 这些是我们以后需要去深入了解的， 毕竟学校对于我们的培养得方向是 高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然， 才能从根本上推动服装行业的发展。
我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面， 由于时间比较短， 实行的是分组轮换制， 每一个阶段一天，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我 喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把 服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。
我们还参观了 CAD 制版，其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的 纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用 CAD 以后让所有的纸样 都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。
后来我们到生产线上去呆了一天， 详细地记录下每一道工序， 从样衣制作的过程中去体 会纸样。同时也是对下一个环节的学习。在外贸服装企业，客户是要检查样品的，因此，邮 寄过去的样品一定要符合其在样衣订单里的要求， 这样才能进行下面的步骤， 但是这一过程 是十分反复的， 往往要经过几次甚至十几次修改才能做到最后的确认下生产订单。
过长的时 间的反复，不仅浪费了人力物力财力，更重要的是违背了“时间就是金钱”的现代市场准则， 因此，这就要求业务部和技术、生产线各个环节更好的沟通协作，提高质量和效率;次一方 面，还要考虑减少邮寄的时间和费用，降低成本。
因为工厂实际生产的需要，我们被调到后段工作了几天，后段在工厂里指的是锁钉、整 烫、检验、包装等几个服装加工的后整理阶段。我待在检验的时间最长，体会也就最深：
检验是质量控制必不可少的重要组成部分。
没有完善的质量检验系统要完成质量是不可 能的。质量检验与质量预防相比，虽然说是落后了一个节拍，属于事后把关，但是把关毕竟 仍是一种重要而有效的控制手段。
如果预防看作为是可以不发生质量缺陷， 那么检验的积极 一面就是为了下次不再发生。
因此要对所有的产品作 100% 的检查， 如果返修或重新整理， 会影响出运。
在实习的期间， 厂方还专门安排了经验丰富的师傅给我们进行了理论课程的培训， 这与 在学校的理论课程是截然不同的， 是以闫师傅二十多年的从业经验为基础的， 以真实事例为 范本，讲述服装加工工艺和管理，分别从样品试制、原材料的组织、工时定额、裁剪缝制以 及织物密度、色差、缩率等等一一进行了详细的讲解，更与我们讨论了现代服装企业的管理 中的一些问题。使我们对实习有了更深刻的体会。 半个月的实习转眼而过，回顾实习生活，我在实习的过程中，既有收获的喜 悦， 也有一些遗憾。
那就是对服装企业有些工作的认识仅仅停留在表面， 看人做， 听人讲如何做多， 亲身感受做具体处理一些工作少， 还未能完全领会其精髓所在， 但也使我对服装企业生产有了深层次的感性和理性认识， 对服装的流程有了更深 了解。
服装设计毕业实习个人总结范文三这个暑假，为了增加动手能力，我找到了一家服装厂进行了一个月的社会实习。
首先，初步了解了服装厂的整个运营情况。对与一个服装厂它的基本流程是:订单生产库存客户。订单影响着整个企业的运营和发展;生产则是保证工厂持续发展的关键环节;库存是服装产销的必经阶段;客户是企业获取生存的对象。它们是环环相扣、缺一不可的。对其进行的初步了解启发了我对生产效益的理解，一道我正确处理资源配置和人员配置，促使我以尽量少的人员以及尽量短的时间完成高质量的产品，这些对我以后无论从事何种工作都会受益非浅。
其次，工厂是课堂知识的延伸和扩展。在工厂期间我所学到的全是一笔不可估量的财富，我从未曾听闻过的到亲手操作;从对工厂理解的误区到熟知工厂的各项运营，无一不证明着自己的一种成熟与进步，尤其是在此期间认真观察和学习的服装工艺流程。
通过对本厂设计产品结构特点、工艺要求、生产方法与设备性能的了解与掌握，我可以正确的确定其工艺流程，主要包括以下三个阶段:
一、裁剪:验料排料铺料开裁验片分包编号扎包送缝纫车间
二、缝纫:小片加工组合缝纫成品检验送整烫包装车间;
三、整烫与包装:1、上衣，烫内袖烫外袖烫左右肩烫里襟烫门襟烫烫背胁烫衣领烫袖癃烫袖山修正熨烫钉扣成衣检验包装进库;2、下装，烫腰身烫下裆钉扣成衣检查包装进库。
每一道工序都有专门的技术人员进行操作，当然也都有其配套的机器，主要机器设备有:设计、裁剪、粘合、缝纫、饰绣、琐钉、熨烫、包装和其他辅助材料。只有在正确掌握了服装的工艺流程之后才能更好的制作出高质量的产品，而这些往往从课堂中难以既准确性又争对性地去获取。
再次，磨练的同时，获取了知识又启发了我的创作思维。在学校通常只是按图索骥，而在工厂每一个细节都需要自己去字靠和钻研，在每一次的失败中成长壮大。特别是在打版室里的那段时间，从收集素材扩大知识面到动手绘图查找缺点、错误并更正再到吸取经验积极面对，我的投入在不知不觉中进行了丰收。
在采购中了解服装面料的分类与选择。服装面料主要包括:纤维制品、裘革制品、塑料制品和其他制品，其中较为常用的纤维制品又包括机织物、针织物和集合制品。服装材料的繁多是满足于服装种类的多样。我们则需要深入了解然后投其所好，根据服装的用途和要求进行选择。比如精纺尼绒手感柔软、呢面细洁、织纹清晰、色泽鲜艳，用做春秋女装或冬季女面衣面料;再如长毛绒一般作为冬季大衣里子、衣领、帽子和手套等使用。
而服装辅料的选用也极其的重要，主要根据服装的种类造型要求、花色及穿着、保养方式等确定的选用的辅料应在外观、质地和性能上同服装面料相匹配，选料得当可以提高服装的整体效果和档次，反之，将影响服装质量与销售。
在制图中我可是扎实基本功、修正自己、学会思考和变通，理解了学会打版是短时间的，而学好打版却是长期的道理。没一个具有创新思维的人们，他们的成功不是偶然和运气，而是需要辛勤耕耘的结果，我懂得了汗水是成功的必经阶段。
然后，真正学会将理论运用于实习。假如你咬文嚼字，依旧照本宣科的去读解理论和实习之间的关系，那么你还是停留在理论的阶段，只有参与行动，你才会体会实习所具有的真正魅力。例如:对机械理解的误区，在实际操作中得到了纠正;对服装制作工序刻板化了解，在动手制作中深受启发，知道了不同材料、不同款式的服装各自有相应的配置和不同的流程安排而不是一尘不变的;每一次制图都使我不断发展问题、解决问题并在实习中得到了引导。
在工厂实习的一段时间里，将自己所学的知识运用在了实习上，慢慢的发觉并不可以将理论直接的运用于实习，而是需要敏捷的反应力和成熟的思考力相辅相成的。而这些不仅需要长期的经验积累，还需要一种叫做智慧的东西。
最后，实习期间让我看清了外来的方向，不再迷茫。在大三这个通常大家会乱了阵脚的时刻，我找到了自己的方向，知道了自己能做什么和要做什么。而在短期内我该做的是:第一，学好英语;第二，学好专业。我热爱自己的专业，喜欢一切和服装有关的信息，对美的东西特别的眷恋，所以以后我一定要进如这个行业的圈子，而并不会象一些人一样转舵追寻属于他们的另一片天空。
篇2
篇3
一、普通高校服装设计专业教学模式现状
1 传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。
2 教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。
首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失=大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。
3 教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。
4 缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。
二、服装设计当前市场需求分析
公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。
三、服装设计实践教学方式改进探讨
1 根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。
2 增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。
第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。 第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。
第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。
另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。
3 保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。
一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。
篇4
2.教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失。大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。
3.教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。
4.缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。
二、服装设计当前市场需求分析
公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。
三、服装设计实践教学方式改进探讨
1.根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。
2.增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。
第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。
第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。
第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。
另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。
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虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。
3.服装设计教学中问题的对策
3.1引导学生树立正确的服装设计观念
服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。
3.2培养学生的审美能力
在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。
3.3服装的造型与结构结合
进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。
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（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。
（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。
2优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台
在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术；通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。
3优化师资结构，建立优秀教学团队
精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。
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2进行“五段式”专业方向定位，构建服装专业创新型教学模式
为了培养市场紧缺的“一专多能”的服装人才，提升时装艺术学院的整体教学水平，需要改变服装设计与工程专业教学思路，主要实施“五段式”教育。学生在大一阶段学习服装专业导论课程，根据个人潜力和爱好及特长，细分服装专业方向（主要为设计方向、工艺方向和经营管理三方面），并加强实践动手能力，大一学生第一学期即能为自己制作两件可穿服装。在大二阶段，依托寒暑假期，学生依据服装专业方向定点进行企业岗位实习，熟悉岗位操作流程及岗位需求能力，加强理论强化学习，真正实施理论知识和实践的有机结合。在实践能力方面，大二学生在校内模拟工厂，自己设计、制版并制作服装，参加校内大赛。大三阶段，加强实践动手能力的培养，达到企业对熟练技术人员的操作要求，100%预就业，真正实施“订单式”人才培养。大四阶段，要求学生毕业时达到100%满意、稳定就业，无试用期，并热爱这份职业。第五阶段，学生毕业后，采用100%“售后服务”。针对学生毕业后工作中带来的困惑与专业技术问题等，始终和毕业生保持密切的联系，永久性扶持毕业生的职业生涯。
3拓展艺术类课程，加强服装专业学生艺术修养
为了提高服装专业学生的设计能力，突破我国服装企业缺乏优秀设计人员的局面，在服装专业选修课程中增加艺术课程的设置。纵观世界知名服装设计师，多数有建筑学、美术、绘画、音乐等与艺术相关课程的学习经历。拓展艺术类课程设置，通过交叉学科的相互渗透，对于培养学生的创新思维和能力起到积极作用。同时，要求学生在选修的过程中可以多选，实行学分互换制度，有助于调动和激发学生学习的积极性。拓展艺术类课程设置，对于加强服装专业学生艺术修养，对于培养我国优秀的设计师有积极作用。
4所有专业课程融入实践教学，密切联系企业，加强锻炼
服装设计与工程专业是一门实用性、实践性较强的学科。在教学过程中，要求所有专业课程都要有实践环节，做到理论和实践真正的结合，依托企业培训、企业实习等多种形式增强学生实践能力（如与知名企业建立合作关系）。在专业设置上，针对不同企业不同岗位的需求，各专职教师积极探索服装与艺术设计、服装与工艺结构、服装与现代营销管理的有机结合，充分利用企业技术与教学相结合，发挥学生的特征优势，以培养综合性较强的专业人才。
5根据学生专业方向的倾向性，进行创业与实践
根据学生专业方向的倾向性，通过竞赛、创业项目竞标等模式，进行创业实践。通过可行性市场分析，选拔出相对高效可行的创业项目。借助创业扶持基金，开展创业项目研究与实施。创办模拟公司，满足设计方向、制版方向、裁剪制作方向、生产管理及营销方向实战学习及创业就业。另外，为了调动学生学习的积极性，加强实践能力，定期举办“我型我秀”生活装设计大赛。要求在校学生利用业余时间，根据自己的特点，进行自我形象设计，为自己量身定制服装，展现青春、展现自我。
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(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设
近几年，中国高等教育快速发展，服装专业的学生数量也在成倍增长，就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研，实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务，不可能投入太多的时间和精力。因此，在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中，多数学生以求职、应聘等为借口，简单应付实践课程，而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例，毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段，但因为就业或在外地实习等缘故，许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量，更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定，但仍有学生报有侥幸心理。
二、服装设计与工程专业实践课程建设对策
(一)建立和优化实践教学体系
学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则，于2010年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践，能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上，加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点，从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容，循序渐进地安排在不同学期。例如，服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中，优化了专业实践课程的结构。
(二)更新观念，改革实践课程教学工作量计算办法
随着教学改革的深入发展，服装设计与工程专业实践课程越来重要，实践工作量不断加大，难度也在逐渐增加。因此，要大力宣传实践课程教学的重要性，深入细致地做好教师、学生的思想教育工作，使他们认识到实践课程的重要性，明确目标，变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的，但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始，与理论课的工作量差距甚远，而且存在一些问题，例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育，不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以，建议学校根据实践教学的特点，制定出符合实际的管理办法，并且为教师提供企业实习和培训的机会，提高教师科研与教学的水平。
(三)加强实践教学环节的规范化管理
每一门实践课程都有较强的针对性，所以课前要做好充分的准备工作。首先，根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次，制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准，这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务，也规定了考核的内容和方法，让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划，同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设，有效利用多媒体辅助教学的功能。例如，把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟，在实训室中播放，让学生反复观摩，更清晰地了解服装制作的工艺过程，使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来，配以详细的讲解和说明，播放给学生观看，既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题，又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式，教师的教学劳动更具知识化，还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导，解决学生在实操中遇到的问题，提高课程效率。
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1.服装设计教学现状
调查显示，由于受到各种传统因素的影响，服装设计专业学生的个性发展受到不同程度的限制。有些学生片面地认为服装设计只要构思独特，效果图画得潇洒，时装画得技法掌握熟练，所画出来的作品就是优秀的，这种想法使得学生对服装的工艺技术了解不深，只能画图却不会工艺的现象普遍存在。因此，毕业后许多学生到企业总想着搞理想化设计，虽然设计图画得很好，但是由于忽略了客观现象所设计的款式采用率并不高。此外，当前我国的服装设计教育过于注重艺术性，轻视工艺技术性，这不利于我国的服装业发展，所以，必须改变传统的教学模式，吸取国外先进教学经验，让学生更多地掌握全面的结构设计、款式设计和服装工艺设计。只有这样，随着中外合资、独资及个体私营企业的发展，企业用人才能尽可能选择技术较全面的能手，而且是上岗后能很快在一线独当一面的应用型人才。
由此可见，服装设计教学必须改变传统的教学模式，在课堂教学中授予学生较先进、科学的结构设计理念的同时，还需要给学生多练、多实践的机会，使其真正了解服装设计的本质，确保在服装的款式设计出来后，就将它们融入工艺设计中。
2.服装工艺与服装设计结合的教学内容
（1）服装结构设计
服装设计教师应在学生上交的作品中挑选出2―3款有代表性的服装，通过与成衣课程的结合，运用服装的原型比例对制图方式进行裁剪，从而由浅入深地进行服装设计的学习。采用结构制图灵活多样的教学模式，对服装的结构制图进行训练，从而使学生对各种服装形成制版打板的技能。通过服装结构设计在款式变化应用，与作缝加放、放缝与样板的要求相对应，衣片纸样各部位线条的调整等实际纸样的有效训练，加大学生在作业，以及服装结构灵活变化应用量比，实行1:1建材，采取看图打板、自行设计打板和结合样衣打板的模拟训练，从而使学生切实掌握服装技术技能。
（2）服装设计
服装设计注重对学生实用服饰的市场调查和研究，通过服装的设计定位，服装设计的图画表现、色彩的搭配等方面的教学，在具体的教学过程中培养学生的市场意识、商品意识和经营观念，从而正确认识服装设计及相应设计工艺之间的关系。通过从将绘制好的衣服款式图中选出具有代表性的裙装、衬衫、女式春秋装，虚拟平拍或是企业进行服装设计的具体实践训练，为服装结构设计做好充分准备，促进学生有效掌握专业知识和技能。
（3）服装材料工艺
在教学过程中，教师必须让学生根据设计题目选用面料，进行面料、辅料及其他服装材料方面的知识学习，讲授有关各类服装面辅料的服用性能、织物结构、特点、风格特色及成型状态等。采取灵活、有效的教学方法，使学生将面料知识的学习与使用工艺效果联系起来。确保缝制工艺过程中的每个部位制作都让学生按要求独立操作。例如，缝制一套礼服，先依照1∶1纸样进行排料留出放缝量并剪裁，然后按照所给的工艺流程完成裙子的缝制，此时确保缝制线条顺畅平整，拉链处平整且线路均匀等，达到专业基础教学目的。这就要求教师必须结合学生的实际情况，综合各种优良的教学方法，从学生最好理解、最能直接感受的思维方式由浅入深教学，进而提高教学效率。
参考文献：
［1］翁志珍.服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究［J］.南宁职业技术学院学报，2010，（06）.
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一、确立成衣设计课程的培养目标
成衣设计课程的培养目标是以学生能掌握服装设计的基础理论和基本技能为前提，利用开拓性的设计思维和娴熟的设计能力，在服装企业、服装研究管理方面从事服装设计、服装产品开发、服装市场营销等工作的复合型人才， 通过本课程的学习，使学生了解服装设计的基本概念、基本原理和方法；掌握服装设计技能，培养学生的设计开发能力。为了让学生具备这一综合素质，就要在成衣设计课程教学过程中加大教学改革力度。
首先通过理论传授，运用多种教学方法，引导学生，激发学生潜能来提高学生的专业能力，使学生尽快完成从理论到实践、从专业到产业的深化过程，明确专业学习的目标途径和方法，并能够培养出勤于思辨、勇于实践、善于交流、乐于合作的良好作风，使学生更快的适应社会的需要。
依据任务驱动法的教学方式，我将成衣设计教学内容由原先概念性较强的内容模拟转化为以企业需求进行的工作任务和职业能力分析为依据，着力培养服装设计工作者、服装设计师助理岗位所具备的能力，例如，我用市场调研品牌代替了理论讲述，第一部分从浅显易懂的词语引导学生进入品牌服装设计的流程，使学生感受到品牌服装设计的方法和企划。接下来分别调研各大商场的主要品牌的定位和风格，分组讨论，总结归纳，编写ppt和调查报告。让学生认识了品牌服装的设计生产过程，进而培养学生日后成为服装设计工作者必须具备的素养。并且每次课前设置作品评估环节，让学生们展示自己的作品、陈述方案，教师最后讲评、总结。如此的内容设置使学生对成衣设计有了很深入的感受，也更系统地学习成衣设计品牌知识。
二、加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力
在教学中让学生课内课外勤学苦练，多临摹多交流多赏析，使学生的创意设计和鉴赏水平明显提高，在单品服装设计与系列服装设计过程中，重应用、重实训、让学生在学习和创造的过程中真正理解服装设计的意义和乐趣，大大提高了学生的设计能力和职业能力。教学方式多样化，特别是“以项目为导向，以任务为驱动”的教学方式运用在单品服装设计教学中很有效，以女装的各种款式作为设计的任务，让学生自己设计、打版制作，再总结讨论，评比优差，激发学生的学习兴趣和动力，使学生从中感受到了成就感和进步。再组织学生与企业合作、创新设计、举办强有力的时装大赛等多种形式，提高教学质量。
三、整合教学内容，促进校企合作
探索校企合作，整合有利于企业发展的有效的教学内容，又使学生便于学习掌握的方法提高学生的设计能力，符合行业和岗位的需求，使学生具备技术性、艺术性、综合性为一体的知识结构，通过学习，极大地调动学生的主动性和积极性，使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。具体措施如下：
基于当今服装市场与国际市场的接轨，人们对服装的消费也提出了更高的要求。服装业的多样化、高级化、个性化发展特点，服装的设计与生产也呈现出多品种、小批量、高质量、短周期的发展趋势，针对这一市场特点“行为导向教学”改革正顺应成衣设计课程的要求，行动导向教学是以工作任务为导向的一种职业教育教学指导思想和策略，是由一系列的以学生为主体的教学方法所组成，它通过现代教育所倡导的学生自主学习来促进学生职业能力的发展。不同于传统学科式教学的以结果为导向的教学模式，行动导向教学强调以过程为导向进行教学。在教学过程中，教师不再是知识和技能的传授者，而是更多地作为教学的咨询者和课堂教学的主持者；在学习过程中，学生独立地或以小组的形式完成从信息的收集、工作计划的制订到工作任务的实施以及对工作成果的评价，并在这一过程中获得工作过程知识。师生通过共同实施一个服装品牌产品来进行教学活动；学生在教师主持下以个体或小组合作工作的形式自行组织完成款式设计任务；学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成任务的过程。这里的“产品”是指以一件具体的、具有实际应用价值的服装产品。整个教学过程是一个包括获取市场流行信息、制定工作计划、作出决定、实施工作计划、控制工作质量、评定工作成绩等环节的 “完整的行为活动模式”。完成成衣设计的企划通过成衣设计课程行动导向教学改革，实现三个“中心”的转变，即由以教师为中心转变为以学生为中心；由以课本为中心转变为以任务为中心；由以课堂为中心转变为以实际开发操作为中心，充分发挥学生学习的主动性，通过完成一系列的任务实训，来理解和掌握理论知识及操作技能，并提早熟悉企业的工作过程和工作环境，缩短毕业生与企业的磨合期，为学生顶岗与就业打下坚实的基础。
总之，成衣设计是一门艺术性、科学性、实践性很强的课程，仅仅传授理论是不够的，在科技高速发展的今天，知识更新之快，使我们必须不断学习，更新观念，提高业务，不断提高授课能力，把新知识传授给学生。另外还要考虑教学对象，专业特点，“因材施教。”充分调动教与学的主动性和创造性。
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一、项目教学法的内涵
项目教学是一种基于企业产品设计与开发、生产管理与运营，在教学中注重内容与实践工作过程相结合的教学方法。项目教学法可以根据企业岗位工作的需求，有针对性的开展教学计划、组织教学内容，并且调整教学方式和方法，从而实现学生综合能力的培养。与传统的教学方法相比，项目教学法的实施具有以下优势：首先，项目教学法改变了以往课堂教学中教师为课堂中心的教学模式，充分尊重学生的主体地位，有利于调动学生学习的积极性和主动性；其次，项目教学法的实施以项目实践为中心，将理论知识与实践活动相结合，有利于促进学生实践操作水平的提升；最后，项目教学法将以往封闭的课堂教学模式转变为开放式的岗位环境，以企业和市场需求为导向构建项目实践模式，有利于增强学生的职业道德培养。项目教学法坚持以学生为主体、以教师为主导、以实践为目标的开放式教学目标，因此可以有效的激发学生学习的积极性，吸引学生主动的参与到课堂学习中，通过实践项目的开展可以为学生提供运用理论知识解决实际问题的机会，从而增强学生的综合能力。
二、项目教学法的实施步骤
1.明确教学目标：帮助学生了解并且熟悉服装设计的过程，掌握服装设计中涉及到的环节以及相关的标准，为实践能力的培养奠定基础。
2.确定教学内容：结合服装制造企业的项目开发需求，设计教学内容，再将学生进行分组，通过小组讨论与合作的方式完成服装设计的过程。
3.制定教学方案：由教师与项目负责人进行讨论与协商，确定实践项目的实施流程与方案，并且对实践项目综合分析，罗列出实践项目实施过程中存在的难点和重点问题，提出解决方案。
4.项目小组分工：根据实践项目的教学需要以及学生的个人能力进行分组，每组选出一个负责人，由负责人对项目的实施过程进行陈述，并且对本组的成员进行分工，保证项目顺利实施。
5.解决项目教学问题：在实践项目实施的过程中，对每个阶段中产生的问题进行记录和分析，并且通过小组讨论的方式找到问题的解决方法。
6.项目汇报与总结：小组成员要在实践项目完成后撰写一份详细的项目报告，对项目实施的过程进行总结，包括其中运用的理论知识、存在的问题以及相应的解决方法。
三、项目教学法在服装设计专业中的应用
服装设计课程中包含很多复杂的内容，如造型设计、结构设计、工艺设计等，因此在服装设计专业教学中运用项目教学法时，要将分散的课程内容进行整合，并且将其与其他相关专业的知识相结合，从项目的确定到实施形成一个完整的过程，才能为学生实践能力的培养奠定基础，并且促进学生综合素质的提升。
1.教学内容划分。根据服装设计专业的教学要求，将课程内容分为服装的造型设计、色彩设计、图案设计、主题设计等几个不同的领域。学生在服装设计基础方面较为薄弱，因此不适宜采用整合项目教学的方式，而要根据循序渐进的原则，对基础课程进行整合与优化，通过设置任务引导的方式设计教学实践活动，这样才能使教学内容充满吸引力。
2.市场调研阶段。当学生展示完收集的服装款式信息，由教师提出问题引导学生对服装设计的款式和规律进行分析，然后选择学生兴趣较为浓厚的设计内容进行专题项目实践的开展，如针对连衣裙设计、休闲装设计等学生日常生活中常见的服装设计内容，可以激发学生参与实践活动的积极性。
3.项目主题实施。在进行主题项目实施的过程中，学生大多已经具备一定的基础能力，因此可以选择一些具备使用价值的设计主题，如外套设计、风衣设计等，由学生自主完成包括信息采集、结构造型以及成衣制作等几个项目环节，学生在实践中可以得到创造思维和创造能力的培养。结束语随着我国服装行业的快速发展，对服装设计人才的能力要求也不断提升，服装专业教学活动的开展过程中要不断引进新的教学方法，促进服装专业教学质量的提升。项目教学法在服装专业教学中的应用，可以弥补传统教学方式存在的不足，通过项目的设计与实施，可以帮助学生将理论知识用于实践活动，同时也可以激发学生的创造思维，实现学生综合素质的培养目标。
作者:胡婷婷 单位:广州市纺织服装职业学校
参考文献：
[1]任春.项目教学法在服装专业教学中的实践与探索[J].科教文汇(下旬刊),2010(09).
[2]张峰.服装设计专业项目教学在高职教育中的探索实践——以《中级服装设计制作》课程为例[J].亚太教育,2015(13).
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服装是人类生活中必不可缺的组成部分之一。服装设计根据时代的发展也体现出不同的特点，时代的进步与发展使得人们对于服装设计的需求更加个性化，推动了服装设计行业的迅速发展。高等教育为适应时代的发展，将服装设计纳入教学内容，有助于促进大学生的就业发展。但是随着时代对创新人才的需求，各高校在服装设计教学中应该更加注重对学生创造力的培养，使学生成为具有高创造力的全面发展人才。
一、培养学生对服装设计的正确认识
服装设计与单纯的绘画艺术有着密切的联系，但同时又存在着明显的区别。首先，服装设计是绘画艺术的一种，需要当代大学生具有较高的审美观点；其次，绘画艺术可以天马行空，但服装设计必须是可以应用于实际且具有可操作性的。因此，服装设计既要拥有一定的想象力和创作力，也要具有操作性。教师在教学过程中一定要强调二者的联系与区别，培养学生对服装设计的正确认识。只有当学生对服装设计与艺术有了系统的认识，才能够将想象力与实践性相结合，调动学生学习的能动性，设计出创造性、实用性的服装作品。
二、有意识的培养学生的创造力
（一）改变传统教学观念
传统教学中，为了适应应试教育的发展，高校教师经常采用“讲授法”进行教学，即教师在讲台上念教材，而学生坐在讲台低下听教师讲解内容。这样的教学模式下，学生甚至不需要发挥主观能动性来对教材内容做出进一步的思考和延伸，教师也不会在课堂中注重学生思维的拓展。长此以往，高校大学生对于服装设计缺乏自己的见解，从高校中走出来的服装设计专业的学生普遍缺乏创造力和创新思维，设计出的作品毫无新意，无法受到社会的过多关注。[1]要培养学生的创造力和创新意识必须要从改变传统的教学观念着手。单纯的教材讲解已经无法满足时展和人才需求的发展，高校服装设计专业的教师在教学中必须要转变正确的教学观念，对学生的关注从应试教育的“分数结果”向“创新思维”转换，强调对学生上课的积极性和主观能动性的重视，注重对学生创新能力的培养和提高。
（二）倡导学生以发散思维思考问题
一方面，培养学生的发散思维需要以激发学生的学习兴趣为前提，高校专业教师应该尝试转变新的教学方法，提高学生对服装设计学科的学习兴趣，调动学生学习的主动性，营造良好的课堂氛围。[2]发散性思维是自由思维，教师应该加强与学生的交流，使课堂更加轻松，为培养学生的创新思维提供良好的环境；另一方面，发散性思维要求教师要关注学生的成长，鼓励学生对设计提出不同的看法。所谓发散性思维即是指对于同一事物的多角度见解，教师可以在教学中采用任务教学法或者案例教学法，听取学生自己的见解，增加学生自主思考和自主学习的机会，以循序渐进的方式培养学生的发散思维，提高学生的创新能力。
（三）培养学生的实践能力
实践是检验真理的唯一标准，服装设计专业是实用性非常强的学科，学生创造思维的培养必须具有可操作性。[3]因此，教师要主要对学生实践能力的培养，开展多种多样的实践性活动是培养学生实践能力的有效途径，同时学生也能够根据实践调整作品，完善设计思维，进一步促进创新思维能力的培养和完善。
三、学生创造力的自我培养
受课时的限制，学生在课堂中的思维能力的培养必定不够充足，需要学生在平时多加注重创造力的自我培养。第一，学生应该利用课余时间多观看优秀的服装设计作品，汲取作品中的精华，增加对服装设计的理解；第二，教师教学中要勤做笔记和总结，课后继续研究，将知识内化，在杂志、报刊中观看到服装作品时要养成思考的习惯，总结自己所学形成新的认识；第三，平时注意观察和思考。服装设计需要根据具体情况进行分析，对于不同性格、体型的人需要设计不同的作品，因此，学生平时要多加观察和积累。
四、结语
综上，在服装设计教学中，需要培养学生对服装设计的正确认识，通过改变传统教学观念、倡导学生以发散思维思考问题等方式有意识地培养学生的创造力，同时加强学生创造力的自我培养。只有注重对学生创造力的培养，才能使学生成为具有高创造力的全面发展人才，促进学生未来的发展。
参考文献：
篇13
随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。
三、高等院校服装设计教学体系的改革探索
随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：
（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。
