引论：我们为您整理了13篇摄影教学范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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一、影视工业标准
我们注意到，开设此类专业的院校多数是综合性大学，相关专业也是在传统的二级学科———诸如新闻、传播、美术等专业基础上发展而来的。其学科内核还是以史论、方法论、赏析为主的课程，与时下影视工业体系相距甚远。还有一部分就是单纯的技术类课程———以一些简单实用的操作为主要教学框架体系，因缺少行业实践的检验，所以存在体系陈旧、深度不够等问题。
（一）影视摄影教学的范围影视摄影教学是影视高等教育中的一门重要的课程，从广义的角度来说是将摄影、导演、录音和剪辑形成一个总体的教学体系对学生进行专业教育，以“画面制作”和“声音制作”为基本教学目标，以具有编导思维和意识、编导能力和技能的影视创作与制作人才为培养目标，在专业建设和课程设置上真正体现“一专多能”。从狭义的角度来说，就是影视前期的拍摄技术和后期的制作技术。但是我们不难发现，无论从广义的角度还是狭义的角度，影视摄影教学中缺失的是一种“大摄影”观———将文化底蕴素养和学科交互融合作为教学培养的方针，以制作技术为基石，以制片管理为重要保障，将工业标准作为参照准则的一种全新的教学框架体系。
（二）新形势下对行业人才的需求标准中国传媒大学官方公众号平台曾公布艺术类本科招生考试方案。其中，初试需要考文化素养基础，考试科目为文学、历史、哲学。这条消息无疑是很多人艺考之路上的一个重磅炸弹，使艺术类高考再也不能成为许多人上大学走捷径的一个跳板，但却是培养高精尖艺术人才的重要改革举措。笔者认为，这种举措的背后，折射出长期以来艺术类专业培养的一个“顽疾”———学生无法创作出优质的作品，过度关注外在的条件与设备而忽略了从作品中传递情感和价值观的本质。这其实反映出学生在文学、美学、哲学素养方面的缺失，没有创作的根基，所拍摄的作品逻辑混乱，缺乏深度，没有情感。“大摄影”观正是要针对这些短板，着力培养学生的综合素质，使他们能适应未来的创作和影视工业体系的革新。
二、大摄影观中的基石作用
（一）文学对影视摄影创作的影响文学一直是最古老的讲述故事的载体，在第二次工业革命之前，摄影技术和录音技术还没有普及的时候，人类的历史就是通过文学为载体流传至今。作为影视行业，影视文学就是整个创作体系的基础。纵观中国电影的发展历程，在上世纪二三十年代中国电影的萌芽阶段，多数的剧本改编自小说。其中，张艺谋导演的《红高粱》就改编自莫言的长篇小说《红高粱》，获得巨大的成功。在中国电影发展的历程中，有很多由文学作品改编的影视作品让人印象深刻，由此可见，文学在影视中的作用非常大，文学的审美是电影审美的一个基础。简洁明了的叙事———逻辑清晰、语言简练、修辞得当，对于影视相关专业的同学是至关重要的。当然，文学不仅对剧本有影响，其修辞的手法同样影响着摄影镜头的创作。一个镜头的意境与韵味，是否含有隐喻的修辞，这都是由文学发展而来。影视摄影作为一门艺术有它独特的审美语言———景深、透视、构图的黄金分割、光影对画面的切割等。当摄影机的焦点随被拍摄主体来回切换的时候，当我们所看到的人物时而清晰时而模糊的时候，当我们看到前后景在画面中所占比例差距巨大的时候，这种文学中所出现的排比、对比、夸张、隐喻都在镜头的运用中有所体现。
（二）立意的哲学借鉴讲好故事、拍好镜头固然是重要的，但对于作品来说，最重要的是传递情感与价值观，也就是说，你想表达的是什么。20世纪20年代的德国先锋派电影运动，就是在以尼采的唯意志论、弗洛伊德的精神分析等思想理论为代表的现代主义思潮影响下发展起来的。很多电影流派中的无序性，成为了另外一种电影的表达方式。无论在拍摄阶段还是剪辑层面，他们通过对哲学思考的借鉴和转化，深深地影响了摄影技术潮流的革新，也大大提升了电影的深度。比如法国的新浪潮电影，其中的手持拍摄与剪辑的跳切处理，直接植根于现代主义思潮之下，能够更有效地揭示出人们精神层面的状态和深层次的内心活动，比如《四百击》《筋疲力尽》。同一时间的新浪潮电影大都有着哲学上的借鉴和思考。美国的动画电影《疯狂原始人》借鉴了柏拉图《理想国》里的洞穴理论，电影中多次出现了隐喻，以“伊”为主的女儿代表了思想的开放，她很想逃出洞穴去看看外面的世界，她代表了先进、乐观、积极、勇敢；而以“瓜”为主的爸爸角色代表了固步自封、墨守成规、不思进取，他否决一切离开洞穴的想法。“瓜”在故事中出现了多次的自我思想抗争，在改变与停留之间苦苦挣扎，甚至发疯。但是到了最后，“瓜”还是选择放下自己愚昧无知固执的一面，并开始自我学习和创新，最后拯救了一家人，还救活了自己，全家团圆，打开了一个全新的局面。
（三）美学表达纵观摄影的发展史，与绘画是紧密相连的，其构图、光影都是源自于西方美术。文艺复兴时期，达芬奇的名作《蒙娜丽莎》这幅画作，开创了空气透视、三角构图等全新的绘画技术手段，直到现在都是重要的摄影镜头语言；著名的伦勃朗光，就是荷兰著名画家伦勃朗在画作中创立的光影表达方式，至今被用作摄影最重要的灯光造型手段之一。很多影视摄影专业的同学没有绘画基础，或者不了解西方美术史和中国美术史，在讨论构图、光线等问题的时候生搬硬套，死记硬背，在创作上是一大不足。
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1888年，美国柯达公司推出新款便携式胶卷相机，广告语是："您只管按下快门，剩下的交给我们搞定！"这其实宣告了一个大众摄影时代的来临。
时间转眼翻篇到2000年，日本夏普公司推出了一款能拍照的手机，2001年芬兰诺基亚公司紧跟着推出NoKia7650也具备拍摄功能，并自称名列当年"世界上最大的照相机生产商"。而到了2010年，美国苹果公司CEO乔布斯在会上把手中的iphone4比作徕卡相机・・・・・・短短的十余年，手机摄影从问世迅速的扩张成大众摄影的绝对主流。
数码摄影问世之日，人们更多的是感叹其对传统胶片摄影的颠覆，而没有料到手机摄影的兴起犹如黄雀在后，转眼席卷了图片横流的多媒体时代。
虽然严谨的摄影艺术家们强调手机拍照是一种快餐式的消费，与他们的艺术创作无关。
但在2012年美国洛杉矶举办的国际手机艺术节，以其强大的宣传力度，使与会的作品瞬间传遍全球，向大众展示了一部分艺术家新潮的思考和实践，揭示了手机摄影表现的种种可能性。
就像在"百年徕卡"影片中所描述的"我们没有发明什么相机，我们只是发现了摄影"。而现在手机作为便携摄影工具，随着其技术的进步，所呈现的也许就是摄影艺术更完整的本来面目！
二、传统高校摄影教学课程的优缺点
高校传统的摄影课程经过多年的实践已经比较成熟，但面对新形势的挑战它又亟待更新与调整，我们可以把其优缺点总结如下：
优点一：摄影课程作为培养审美素质和认识审美规律的基础课程对相关专业的学生帮助巨大！
就目前的培养体系而言，广大从事摄影专业以及艺术设计专业学习的学生，缺乏的是长期审美能力的熏陶和磨练。大学三到四年的学习无法快速的完成从艺术的基本认知到设计实践的过度，而摄影既是一门技术课程同时也是一门审美素质的训练课程，而且它还紧密的衔接日常生活，培养对摄影的兴趣有助于课余学生通过学习达成对审美素养的提高。
优点二：注重理论与实践紧密结合的特点，对发掘学生兴趣，提高学习主动性有作用！
传统的摄影课堂，在前期注重理论基础的学习。这是日后学生想深入该领域探索不可或缺的！同时，不同于枯燥的纯理论课程，摄影有其自身富于趣味性的特点，有利于课余生活中衔接和延续课堂的内容，做到寓教于乐。
优点三：经过多年磨砺，其体系已较为完善成熟。
传统的课程体系，是多年来许多优秀教育工作者辛勤耕耘的结果，具备了较为完善全面的教学结构，也培养出许多优秀的摄影人才，新的教学改革也必须尊重和延续其优势才能在合理的基础上有所拓展！
但是，传统的教学体系发展到今天，已经明显的暴露出若干不适应发展需求的问题，简单归结为：
缺点一：缺乏普适性。
单反相机及其他专业化摄影器材价格昂贵且操作相对复杂，不利于便携，也就是不利于深入生活。
缺点二：学校硬件配备普遍落后
目前，国内高校开展摄影专业课程的不在少数，但其包括相机在内的硬件器材的配套普遍的存在不足和落后的情况。缺乏专业化的设施和影棚，使摄影教学一定程度上沦为纸上谈兵的理论课！
缺点三：与新媒体没有做到无缝衔接
通过新媒体呈现出来的读图时代的特点是要求富于效率的共享与互动，传统的专业化器材在这个环节上也慢了半拍，对于这个苛求效率的时代，我们必须做出变更！
三、手机摄影练习的优缺点
手机作为摄影的新工具，它也有鲜明的优缺点，可做简单总结：
优点一：手机为代表的便携设备具有普适性
相对专业单反相机来说更便宜，已经明显压缩了前些年"卡片机"的市场空间，而成为大众拍照的首选。
优点二：与新媒体方便链接
更好的随时与网络连接，通过各种新型媒体快速传播，大大加强了学习交流的效率和实时互动的乐趣！
优点三：启发更多角度的创作思维、重新定义大众摄影
手机拍摄的普及化才使得大众摄影这个概念名符其实，同时它像多棱镜一样全方位的反射出生活的方方面面，为创作思维的训练提供了更好的契机！
而手机摄影的短处也显而易见，分别是：
缺点一：性能逊于一般单反相机
对焦能力，感光性能以及各类特殊环境下的画面掌控效果，目前的手机摄影技术和专业相机还有不小的差距。
缺点二：拍摄脱离创作概念和自觉，变成流水账日记
信息的过分传播阻碍了思考的能力，同时消减了严肃创作的热情，泥沙俱下的信息流中，耐心的坚持创作变得困难！
缺点三：后期处理缺乏弹性和宽度
手机拍摄的爱好者对于后期处理往往缺乏认知和耐心，各种流行的APP足以满足他们的要求。而严肃的创作者只有在PS那样专业的修图软件中才能寻求到自己想要的完美。
四、深化课程改革：手机摄影要与传统摄影教学的有机结合
综上所述，手C摄影必须做到与传统的器材、方法有机的结合才能发挥其优势。我们试分析其关键点：
结合点一：手机可补充摄影教学器材的缺乏
就教学实践而已，很多高等院校的影棚和配备的专业器材往往不足以应付教学任务。而手机拍摄可以一定程度上补充器材不足造成的尴尬，为创作多积累实验性素材和练手！
结合点二：更好的融入生活启发兴趣
快速便捷的捕捉机会和记录灵感，真正做到心眼手相合，让摄影创作回归生活本源！
结合点三：使传统课堂练习便于传播与交流互动
有的教师在采风课上通过微信群实时互动分享评论相片，或开公众号讲课，能引起学生的兴趣，效果非常好！
结合点四：学习把手机和传统专业器材相结合
有经验的摄影师已经把一些具备较高摄影性能的手机运用到他专业的摄影活动中去。手机技术的进步是日新月异的，作为一个负责任的摄影人应该随时关注其变化，并将之合理的运用到专业摄影创作中去！
五、结论
手机摄影要在技术上赶超单反相机等专业器材尚有待时日，但我们应该密切关注其发展，合理运用其方便快捷的特点，将它有机的结合到传统的摄影课堂教学中去，这也是顺应时代潮流的应有之义！
参考文献
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2．进行实践基地建设改造，多元投入，达到资源多元配置
专业的商业摄影器材设备价格偏高，技术更新较快，投入巨大且相对使用期短，性价比低且易损易耗，故而部分高校存在着摄影器材与学生需求间的严重不平衡，摄影专业设备只是停留在适应教学的程度。进行市场化教学，需加大设备多元投入，优化资源配置，进行实践基地建设改造。一方面在条件允许的情况下加大对商业摄影设备器材的投入，扩大实训场所，达到商业摄影运作的标准；另一方面在教学中也要利用网络技术平台开展网络产品实训室建设，尝试区域性的设备共享，将新的实践方式充实到传统的投入模式中去。通过以上两个方面，能初步做到资源优化配置，避免传统单一封闭式课堂教学带来的负面效应；继而和市场进一步接轨，形成资源优势互补，达到自给自足的盈利模式，形成教学与实践的良性循环。
3．建设完善的课程网络，多元拓宽学生知识面
目前，多数艺术类高职院校摄影专业的课程分为基础课程、专业课程、实习实践三大主体部分。“完善的课程网络”是指在以上三个主体课程体系中加入延伸课程，将这些课程合理地链接起来，形成一个完善的课程网络。课程网络既可以避免理论教学向实践教学过渡的生硬，又可以给学生提供多元的选择，扩展学生的知识面和行业认知；培养学生的爱好，开发出学生真正需要、真正喜欢的专业。以广告摄影专业为例，商业摄影基本技巧课程在整个课程网络体系中起着基础作用。课程网络中以商业摄影基本技巧课程为入手点，在此基础上衍生出网络产品摄影、创意摄影、人像摄影美姿等辅助课程，以及网络营销、广告工作室管理、人像摄影工作室管理等分支课程，从而形成广告摄影专业的整体课程网络，以便于多元拓宽学生知识面。
（二）网络产品时代下的高职摄影专业改革要凸显“市场化”的理念
在经济快速发展的背景下，以“市场化”作为目标和导向进行人才培养，使得人才培养有针对性，这也是高职摄影专业改革的切入点和创新点。
1．要在理论教学中贯穿“市场化”的教学理念
首先，要多设置和市场有密切接触的实用性较强的课程。课程的设置不仅要涵盖基础的艺术理论和技能理论，更要从学生从业角度出发，考虑设置与专业相关的课程。课程可根据学生的专业设置为专业选修课或者公共选修课。如人像摄影方向的学生可将网络市场营销、广告工作室管理、人像摄影工作室管理等与市场结合紧密的课程设置为选修课，让学生从理论上提早熟悉市场。其次，要根据专业、师资情况适当改变教学模式，以方便学生及时进行实践技能训练，消化所学的理论知识。可根据高职学生的专业特征进行“模块式教学”：集中进行理论和技能培训；模块学习结束后针对学到的知识和技能进行专业实践。
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1.构建摄影项目小组
构建摄影项目小组是项目教学法的首要任务，是将项目教学法与小组合作式教学的完美结合[2]。教师要将全班学生科学、合理地分成不同的学习小组，保证每个小组的实力相当，层次多元化。同时，要从小组中各选出一名项目组组长，来组织和管理小组后续的任务，是小组的核心人物。教师在分组时，应秉持着公平、公正的态度，有利于项目教学法的实施质量和效率。
2.设计摄影项目课题
对于摄影项目而言，对摄影课题的选择非常重要，应当选择大学生活中的场景和元素，学生可以寻找到更多的素材，从中获取灵感。例如，以“校园一角”为例，植物、建筑、人物等都可作为拍摄元素，但是根据拍摄时间和拍摄角度的不同，应选择不同的曝光率、背景以及白平衡等拍摄参数的控制。在拍摄之前，教师应对拍摄项目予以说明和讲解，为学生做演示实验，叮嘱学生拍摄技巧，尤其是对光的捕捉和角度的选择。
3.实现小组活动探究
通过教师的演示和技巧的灌输，让学生以此为基础，以小组为单位开展活动探究，对每个小组都制定不同的项目课题，有利于后期对项目拍摄技巧的总结和学习。通过学生的亲身实践来把握摄影技巧，根据项目的不同而设定不同的拍摄计划，并根据教师教授的相关技巧和查阅摄影的相关书籍，让小组的学生进行自主探究。在自主探究的过程中有利于激发学生的创新性思维，提升其发现能力、探索能力、团队协作意识等，充分体现了以学生为主体的课堂，是课堂教学进步的重要表现。
4.完善摄影项目作品
待到学生拍完摄影作品后，为增强作品的美观性和视觉效果，可利用photoshop图片处理软件来优化作品的质量，以弥补照片中的瑕疵。然后，学生通过视频软件将图文进行设计，将图文格式转化为视频格式，来完善摄影项目作品，通过学生自己动手的操作，可增强学生对软件使用的熟练程度和摄影技巧的积累，同时也增强了学生的集体责任感，共同为集体荣誉而努力。
5.开展项目最终评价
每个小组的摄影项目完成后，每个小组应对各自的想法和收获进行说明，对自己的作品予以解说，并总结一些自己作品最为突出的摄影技巧，在总结的过程中，如出现总结不当或不正确的问题，教师要予以更正。学生总结完之后，教师应将学生的摄影课题汇总起来，向学生讲解每种课题的摄影技巧和重点内容，实现了观点的共享，极大的丰富了学生的摄影知识。最后，教师应对每个小组的表现进行评价，对表现优异的小组进行表扬或奖励，对表现不理想的小组予以鼓励，增强大学生对摄影学习的积极性和自信心，有利于大学生摄影技术的提高，使得摄影课堂得到了优化和升级，取得了理想的教学效果，项目教学法值得在摄影课堂中应用。
结语
通过对项目教学法在摄影教学中的应用进行了分析，发现二者具有共同点，旨在培养学生的综合能力，提倡“以学生为本”，在摄影项目的实践与操作中实现对学生探究能力、创新能力的培养，通过构建摄影项目小组、设计项目课题、加强项目探究与制作，最终对整个项目进行评价，整个过程具有系统性和条理性，适应了素质教育的要求，通过项目教学法可很大程度上提高学生的摄影水平，对摄影教学具有关键性地推动作用。
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一、“教学做合一”的基本内涵和特点
（一）“教学做合一”的基本内涵
“教学做合一”是陶行知先生穷其一生实践探索的教育思想，它不仅是一种教学方法，而且是一种生活教育观，更是我国教育史上的一座丰碑[1]。“教学做一体”作为一种教学方式，本质即在“做中学”，在“做中教”，“教学做”合一。“做”是“教”和“学”的载体[2]。“教学做合一”主要强调的是“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教。”教和学都以做为中心，只有通过做，才能把教与学联结起来。教师通过“做”来教学生，学生通过“做”来理解和掌握教师所教内容。“教学做”一体化教学模式与传统的“理论+实践”教学模式存在显著区别：“理论+实践”教学模式中，课程分为理论课和实验课两部分，教员先在教室完成理论教学，然后到实验室或实习室进行实践教学，理论教学和实践教学在时间和空间上都是分开的，是不连续的，理论教学和实践教学是脱节的；而“教学做”一体化教学模式中，教员在教室或实验室指导学员在“做”的同时，完成理论教学和实践教学，这里的理论教学和实践教学是同时进行的，两者在时间上和空间上都是一致的。从本质上看，“教学做”一体化教学模式与传统的“理论+实践”教学模式的本质区别在于前者的理论教学和实践教学是融合在一起的，理论教学通过“做”来完成，即通过实践教学来完成，实践教学中包含着理论教学的内容，而后者的两个方面则是独立的、分离的。很显然，“教学做”一体化的教学模式，无论是在教学效果还是学员的学习效率，都要明显优于传统的“理论+实践”的教学模式。
（二）“教学做合一”的特点
1.实践性“教学做合一”的显著特点就是实践性。“做”是教学的中心，理解“做”的含义是正确理解“教学做合一”的前提。教育家陶行知提出的“教学做合一”的教育理念，改变了课堂教学与实践教学相脱离的错误做法。“教学做”是一个整体，不能分开来谈。“教学做合一”的实质就是要把教学过程和实践紧密结合起来，从而实现课堂教学与实践教学紧密结合，培养学生创新精神和实践能力的有效途径。学习的目的就是要学会用知识解决实际问题，在整个学习的课程中，通过“教学做”的科学的方法，促进学员的理论知识、实践能力和综合素质的提升，从而把学员的专业能力和方法能力、岗位能力三者紧密结合起来。2.可操作性“教学做合一”要求课程内容必须具备一定的可操作性，能够以学员的岗位任职要求为依据，以促进学员全面发展和岗位任职能力的视角来设定相应的学习模块。做到以学员为主体，以教学目标为导向，以任务驱动为手段，以能力训练为目标。无论是理论知识学习，还是实际技能训练，都要具备可作性，使学员能针对学习的理论知识，进行实际的操作训练，真正提高学员的岗位技能。3.主体性陶行知先生提出的“教学做合一”的教育思想，特别强调的是每个人都要去“做”，在“做”上下功夫。他提出做上教的是先生，做上学的是学生，大家都是在做上相教相学[3]。“教学做合一”教学法的实质就是要改变传统的灌输式教学法，使学员被动接受知识变为主动学习知识。在教学的过程中，以学员为主体，围绕教学内容设置要完成的任务，让学员自己亲自去做，从而实现在“做”中教，在“做”中学，在提高教学效果的同时，提升学员的学习效率。4.连环性“教学做合一”既是生活法又是教育法，体现了生活和教育二者的相连和彼此沟通。“教学做合一”的连环性还体现在教学做三者是一个互相沟通的等边三角形，三者的连环主要体现在“做”为中心，在做中教，在做中学[4]。通过做的沟通，三者没有绝对界限，而是插上电流就可以循环流动的等边三角形。最终通过“教学做合一”，将教学与实践统一起来。“教学做合一”的这种良性循环，以“做”为中心，改变了传统教学模式的弊端，提升了课堂的效率。5.指向性“教学做合一”教学模式具有明显的岗位指向性。“教学做”要求人才培养要以部队的实际需求为基础，注重学员在工作过程中进行特定的能力训练，使学员毕业后具有一定的专业技术能力。比如摄影学课程就应以航空侦察专业的实际需求为依据，选择相应的航空侦察技术知识为主要内容，航空摄影与地面摄影的主要区别就是拍摄距离不同，所以相机的镜头焦距不同，学员通过学习地面摄影知识来掌握航空摄影的成像原理。因此，在实际教学过程中，通过在“教中做、做中学”的训练，不断强化学员的实际操作技能，以提升学员的岗位技能素质。学员的岗位能力提高了，部队的战斗力相应的就提高了。
二、“教学做合一”教学模式在摄影学课程中的运用策略
要在教学中开展“教学做合一”教学模式，就要设计合理的教学组织形式。教学组织形式就是教学活动过程中教员与学员对教学时间和空间的安排方式。最重要的就是要设计合理的教学做合一的教学内容体系和采取教学做合一的教学方法体系。
（一）以教学目标为导向，在“做”中学
教学目标是课程的主旨，每门课程逻辑结构的设计都要围绕教学目标进行。摄影学这门课程的教学目标就是让学员在懂得摄影原理的基础上，掌握摄影技巧。而摄影学课程的主要特点就是实践性较强，在理论学习的基础上，将理论用于指导摄影实践，通过不断的拍摄实践才能掌握摄影技巧。所以，在摄影学课程教学过程中，要改变传统的学员“静听”的教学模式，要在“做”中学。使学员在学完理论之后，拿起相机去拍摄，用理论指导摄影实践。比如摄影曝光这一节内容中，首先讲授什么是摄影曝光，从摄影曝光的概念引出影响曝光的因素，而在实际摄影中如何控制摄影时的曝光量呢？这就需要通过调整相机的曝光模式来控制了。不同的拍摄环境、不同的拍摄对象需要调整不同的曝光模式来控制曝光量。这个过程就是从理论到实践的一个升华，让学员用理论指导实践，用实践验证理论，理论教学与实践教学同时进行。拍摄完成后，学员们对自己的作品进行讨论交流，找出拍摄成功或失败的原因，从而总结拍摄经验，激发学员的学习兴趣，课后多加练习，掌握摄影曝光的技巧，达到教学目标。
（二）以学员为主体，在“做”中教
学员是教学的对象，教学活动的目的就是要让学员掌握所学的理论知识，并用理论去指导实践，从而提高学员的岗位技能。“教学做合一”教学模式就是要改变传统的单纯理论讲授的方法，而是强调以学员为主体，把理论教学和实践教学结合起来，教员在“做”中教，学员在“做”中学。比如在景深这一节内容时，教员先通过图片对比介绍景深的概念，再根据光学成像原理推导出计算景深的公式，引导学员利用公式分析影响景深的因素。理论知识学习完后，让学员动手实践验证理论的正确性，验证一下光圈、焦距和拍摄距离是怎样影响景深的，和理论推导出的结论是否是一致的。在学员动手拍摄之前，教员指导学员如何正确调节相机的焦距、光圈和拍摄距离，调节不同的参数拍摄不同的照片。最后，针对学员们拍摄的照片，教员和学员一起来分析拍摄的照片好坏，在一起分析讨论的过程中，学员们能够发现自己的不足之处，在以后的摄影中加以改正。这种以学员为主体，在“做”中教的模式能够将理论和实践紧密结合，使学员学完理论之后马上实践，用理论指导实践，将知识转化为技能。
（三）以实践为手段，在“做”中悟
教育家陶行知先生说：“教而不做不是真教，学而不做不是真学”，要“教学做合一”，即要求学习者以实践的目的去学，在实践过程中去学[5]。“教学做合一”的核心是“做”字，做是学的中心，也是教的中心。摄影是一项必须通过不断实践才能熟练掌握的技能。要想使学员真正掌握摄影本领，一定要保证学员在学习的过程中手脑并用，把所学知识与动手操作贯穿于整个教学的全过程，真正做到学以致用。摄影学课程的最大特点就是在课堂上可以“教学做合一”，每堂课教员除了带相机之外，还要带一些拍摄物品，让学员在学习完理论知识后就动手实践，实现知识向技能的转化。学员理论知识学习之后，学员需要在不断的拍摄练习中思考和总结拍摄技巧。实际的拍摄环境和光线是千变万化的，这就需要多拍多练，在“做”中悟出拍摄方法，针对不同的景物环境，不同的光线条件下，如何取景构图，使用多大的焦距、光圈系数和感光度，是否需要进行曝光补偿等等，要想拍出好的照片，就要通过不同的摄影实践，在“做”中悟，才能提高摄影技能。
（四）以提高技能为目标，在“做”中评
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一、视觉文化的定义
视觉文化，这一名词由“视觉”与“文化”组合而成，是指有关视觉的文化现象。“视觉”指的是对于视觉产物的关注，“文化”则侧重视觉产物的产生、传播及使用情况。视觉与文化之间存在着双向的关系，影像通过视觉的表达与呈现，能形成一种文化，而文化也会影响视觉影像的呈现方式。我国台湾学者赵惠玲从其他学者对视觉文化所下定义的共性中总结出三点来解读视觉文化：1.将“视觉影像”视为视觉文化探索的“起点”，强调以视觉影像为始点向外连结，追索将影像“视觉化”的个体及社会脉络背景。2.视觉影像的影响力取决于观者的视觉性，因此视觉文化不只关心影像的产生背景，更关注“观者心态”（spectatorship）的探究。3.视觉文化着重视觉性与日常生活的实践，强调将视觉范畴从纯艺术扩增到日常影像。①可见，视觉文化将传统艺术的范畴扩大化，不再局限于定义狭窄的精致艺术，而是延伸至人们每日生活的一切影像，并在研读视觉影像时要研讨影像背后的社会背景及观看者观看影像时产生的心理反应。
沃克·普查林把视觉文化划分为纯艺术（fine art）、工艺/设计（craft/design）、表演艺术与景观艺术（performing arts and arts of spectacle）以及大众与电子媒体（mass and electronic media）四个领域，视觉文化研究已成为跨学科、跨领域的研究。另外，值得注意的是，在后现代的氛围下，艺术表现的内涵也有了新的意义，开始强调作品与社会文化的脉络关系，而非只是艺术品本身，视觉文化讨论的焦点则强调视觉如何创造意义。
二、视觉文化艺术教育
在读图时代，解读影像及探索影像背后含义的视觉文化思潮逐渐受到艺术教育界的重视。“视觉文化艺术教育”（Visual Culture Art Education，简称VCAE）一词最早是由学者保罗·邓肯（Paul Duncum）提出的，他主张应以视觉文化作为艺术教育新方向。认识影像再现的力量、研究文化认同的形成、解读创意产物的功能、了解视觉叙述的意义，并对科技盛行进行批判检讨都成为视觉文化艺术教育新增的议题。美国艺术教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）认为，教导学生影像的力量，以及影像的力量所带来的高度自由与责任，是艺术教育一项根本的责任。保罗·邓肯认为，视觉文化艺术教育的重要目的，是必须以学生日常生活经验与文化影像教学为起点，而不再只强调传统的艺术。视觉文化的学习，是一种“看”及“如何看”的过程，并在此过程中建构出个人的态度、信念与价值观，进而教导学生批评思考，以建立正确的价值观。②
传统的艺术教育大多着重绘画领域，而甚少研究日常生活中的各种影像，在目前这个纷繁复杂的视觉文化时代氛围中，视觉影像的影响力日益强大，视觉艺术课程必须有所改变，注重提高学生自身思辨能力，而不是被动地接受他人的看法。视觉文化艺术教育的目的在于培养学生在判断影像意义时，应采取批判的策略，寻找有形作品背后无形的内涵及所传达的意义，使学生具备独立思考、批判视觉文化形象的能力。
三、视觉文化艺术教育概念融入摄影教学
在视觉文化艺术教育中，摄影教学扮演重要角色。摄影结合网络造就多元且极具渗透力的影像文化，不论是平面媒体还是互联网络传媒，都迅速且不间断地向大众传递着各式各样的影像信息，视觉影像在不经意间早已渗透到人们的生活中，左右人们的判断。为了更好地解读、判断影像背后的社会含义，避免学生对影像信息全盘认可接受，造成理解的偏颇，摄影艺术教育者应在课程中引入视觉艺术文化教育的概念，教授学生如何正确解读影像，并在教学过程中拓展过往精致艺术的教学内容，纳入生活影像的欣赏与解读，使教学内容更贴近学生生活的脉络，引导学生审视影像对自身价值观的影响。
（一）扩展教学内容范畴，从经典摄影作品至生活影像
克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在视觉文化研究中指出，艺术图像对学生而言具有宗教、经济、政治等信息，但也仅仅说明了人、事、物等信息，反之，学生却认为大众文化的视觉图像对他们而言是具有影响力的，且会试图了解甚于鉴赏艺术作品。可见，生活影像相对精致艺术的教材内容对学生而言是更有吸引力的，且这种影响力是不容小觑的。因此，要调整摄影作品鉴赏课的内容，将对生活影像的鉴赏纳入教学内容非常重要。
摄影影像存在于人们生活的点滴之中，它并不特别，是人们一直切身经历的东西，但并非所有的生活影像都适合成为教学内容，正如保罗·邓肯强调的，每天的日常生活影像只有在其能建构并传达人类态度、信念及价值观时，方具备成为视觉文化研究题材及教学内容的条件。因此，在摄影教学过程中，对日常生活影像的选择需更加谨慎。
（二）摄影教学应贴近生活
摄影不仅仅是按动快门，留下一张照片，它可以成为一种贴近生活的文化载体，更能成为人们观看小生活、大世界的一扇窗。相对于水彩、素描，更容易操作的相机也更贴近人们的生活。摄影除了随意的生活记录外，如，能透过机器的辅助，延伸人眼的观察和手的记录，拓展个人的生活观察，其社会意义远比纯图像美学的成就更高。③因此，不论是指导学生通过相机的取景框对生活中的事物进行观察、记录，还是教授学生了解影像的意义，进而从摄影创作中聚焦生活点滴，都是摄影教学的意义及价值所在，而这也是与视觉文化艺术教育重视学习者对影像意义的探索、重视课程与生活的连结相呼应的。
（三）重视摄影作品的影像解读，建立批判性思考
保罗·邓肯认为，视觉文化最重要的是人们如何诠释、解读视觉影像的意义。影像解读的意义，不仅是影像本身的特质，同时也存在于真实的社会背景中、影像与观看者的关系之间。作为摄影教育工作者，在引导学生探讨影像艺术作品的形式风格之外，也应该尝试让学生探究影像作品之外的文化关怀与社会脉络背景分析，让学生在鉴赏摄影作品的同时，将关注的触角延伸至影像背后的社会意义，在学习中加深对社会文化的了解。另外，在影像解读的过程中，培养学生观察与批判的能力，从影像中认知影像所处的社会、经济、政治背景，进而使学生能更深入地了解现实社会与他人的处境，由此产生关怀他人的态度，养成富有社会责任感的人格。
注释：
①赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005：23—24.
②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.
③游本宽.学拍照？还是学摄影？[J].美誉，2008：161，74—79.
参考文献：
[1]赵慧玲.视觉文化与艺术教育[M].台湾：台北市师大书苑，2005.
[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.
[3]嘉宝.摄影记录的真实[J].摄影天地，1997.
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2.教学资源较匮乏
照相机数量有限，更新换代慢。一批照相机往往经过几届学生使用，有时设备已经陈旧落后，不能成为学生拍照的好帮手。而且做实验时学生分组，不是每个同学都有足够的机会拿着照相机尽情拍照。教师资源有限，不同教师擅长的方面不同。有擅长理论的，有擅长拍摄实务的。教材内容较单一，配套资源不足。一般来说，新闻摄影的理论和实务介绍的比较多的教材，摄影技术方面介绍的不够详细，缺少一些照片作为例子帮助学生理解，而且有些案例比较陈旧。有些教材摄影技术方面介绍的比较全面细致，但又缺少新闻摄影理论和实践操作的介绍。而且多数教材一般都没有相应的配套资源，比如多媒体课件，网站。
3.教学方式比较单一
“传递-接受”的教学方式无法调动学生积极性。教师在课堂上讲解各方面的知识，学生接受知识，做好笔记。这种方式可以高效率地传递知识，但是容易忽视学生的主动性，不利于学习动机的激发。缺少对学生作品的反馈。学生拍完照片作为作业交上来算实验成绩，教师打完分数存档。整个过程缺少对学生作品的反馈。没有及时的反馈学生就不知如何改进。新闻意识不够，缺少实践。新闻摄影拍摄的照片主要是为了报道新闻事件，传递新闻信息。但是现在学生只是拍摄完照片，完成技术方面的操作，基本没有用于新闻实践。现有的新闻摄影实践课程，教学手段相对单一，普遍采取演示教学和模拟训练的方式。课堂教学基本只能在教室或者实验室进行，而模拟训练由于受到学时和课堂时间限制，基本上也只能在实验室或者学校以及学校附近进行。
二、对目前存在问题的解决措施的思考
1.合理设置课程
适当增加学时，满足教学需求。教师可以全方位地介绍新闻摄影基本理论、拍摄实务以及摄影技术等知识。此外，实验学时的比重也需要增加，因为最终摄影知识掌握的怎么样，还得看实践的情况。运用多样化的考核方式。期末笔试成绩占一定比例，通过答题从一定程度上反应出学生对摄影理论知识掌握的情况。平时成绩比重大一些，侧重于对摄影实践能力的考察。可以采用多种形式，比如可以让学生在课上展示并讲解自己的作品，然后通过自评、教师点评和同学互评的方式客观地给出分数。可以让学生撰写小论文，就他所拍摄的作品谈一谈摄影方面的心得或者对摄影某方面知识的理解。也可以每节课给学生10分钟时间，让他们自己结合拍摄的作品讲解一个小知识点，根据表现给出分数。学期设置靠前一些。摄影学习，基本不可以零基础开始学习。所以，可以在大一、大二设置《新闻摄影》课程。因为摄影操作性比较强，需要学生在课下花费大量的时间去不断实践，才能熟练掌握技术。相对来说，大一大二时学生的时间较为充裕，而且热衷于学校和生活中的各种事物，有大量的时间和机会实践学到的摄影知识，对拍摄照片有很高的热情，乐于参与到各种实践当中。
2.提供多种学习资源
增加照相机的数量，让每个学生都有机会充分拍照。购买设备时，尽量购买当前比较流行的、经典的、耐用的设备，好用的器材能够让学生得心应手地发挥。同时也要不断完善其他的辅助设备，比如用来冲洗胶片的暗房、用于室内摄影的影棚、用于影片的后期处理加工的计算机机房等。配备教学梯队，并为教师提供培训进修机会。每名教师都有自身的特点，有擅长的方面，有薄弱的方面，如果能配备一个合理的教学梯队，教师之间能够取长补短，完善自己薄弱的方面，在一个学习共同体中提高自身能力。在假期时，可以给教师提供培训进修的机会，短时间内提高教师的业务水平。完善教材，提供配套资源。更新教材实例。对于技术部分，建议多增加些图片、照片，直观、形象地帮助学生理解某一知识点。提供相关配套资源。比如提供多媒体课件，教学时教师可以使用计算机辅助教学的方式，充分激发学生的学习兴趣。提供网站资源，不仅帮助学生扩充知识面，还能提供一个交流的平台。
3.使用灵活的教学方式
使用任务驱动式教学方法。讲完某个知识点，可以给学生布置任务，课下完成，课上交流。比如，讲完“景深”，可以让学生课下每人拍摄一组不同景深效果的照片，课上进行展示，这样不仅可以锻炼学生将所学知识运用到实际的能力，还能开拓视野，了解身边的同学是怎样拍摄照片的。每次任务之后，可以让同学们评选出最佳作品，激发学生参与的热情。及时对学生作品给予反馈。反馈在教学中非常重要，及时的反馈能够帮助学生认识到学习的效果，对学习的不足及时补救。对于实验课，学生交完实验报告和作品后，教师及时批改，之后可以把成绩和评语反馈给学生，帮助学生认识到哪里需要改进。平时在课上也可以给学生一定的时间展示自己的作品，教师及时作出点评，同学们也可以讨论。通过MOOC、视频公开课的形式学习。现在MOOC非常流行，大规模开放式在线课程能够充分满足学习者的学习需要。通过在线观看视频的方式，既能够看到老师的影像，屏幕上也会打出老师说话的文字，帮助学生记笔记。而且还可以和老师进行互动答疑。关键是在宿舍中就可以听知名大学教师的讲课，享受到优质的教学资源。而且学习完毕之后，提交作业通过考核之后，能够获得证书，证明你学习过这门课程并顺利通过。网络上也有许多视频公开课资源。翻转课堂。翻转课堂是一种手段，增加学生和教师之间的互动和个性化的接触时间。这样的方式，知识的讲解在课下完成，课上时间可以充分进行讨论、交流，对于提高学生的实践操作水平非常有帮助。
4.为学生提供实践的机会
为学生提供实践的平台，让他们在实践中巩固运用知识，掌握摄影技能。比如利用传媒学院丰富的资源，学校的新闻制作中心挂靠在传媒学院，可以让同学们参与到新闻制作中心的日常工作中，从事新闻报道，拍摄新闻照片。可以与地区的媒体合作，让学生们去实习。深入实际去了解新闻是如何采访、如何拍摄的。以学科专业竞赛的方式鼓励学生参与实践。积极参与各类专业性的相关比赛也不失为另一种有效手段。人文知识竞赛、“最美校园”摄影大赛、微电影艺术节、DV短片比赛、“小小记者”大赛、学术科技展，等等，都可以让学生甚至相关指导老师在与他人的比拼中获得新的灵感和对专业知识及人文感悟的新的认识。
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在现行的摄影课程教学中，很多时候体现出来的是因为某一基础的薄弱导致拍摄能力和作品质量的下降，影响整体教学效果。细究摄影基础能力的培养，笔者认为摄影基础教学中应包含如下几方面的内容：
1 相机操作的基本能力
相机操作的基本能力，包括传统相机的操作和数码相机的操作两大部分。传统相机的操作应熟知胶片的类型，特性、安装以及相机相关各部件的功能和操作，学会装片、调节感光度、选择焦点、控制快门、速度、光圈等，并借助测光表获取基本准确的曝光，以此积累一定的曝光控制经验。数码相机则在了解焦点、快门、速度、光圈等操作的基础上，还要了解更多关于数码相机特有的电子功能运用。
在这一阶段的学习中，相机的使用说明书是一本必读的工具书，每个学生都必须从使用说明书中详尽地了解自己相机的各个功能的操控，可以说，相机使用说明书是学习摄影入门必读的一本武功秘籍。
2 控制影像的基本方法
用相机控制影像的表现基本上是通过镜头、快门速度、景深等来表现的。不同的快门速度，不同的景深，和不同的镜头都有他不同的表现力。每一个焦段不同的镜头都有它不同的表现力，比如，标准镜头，它的所谓标准是指镜头的有效视域范围和人们观看一个场景的所能清晰地看到的区域是一致的，这种镜头叫标准镜头。但是并不等于这种镜头他的透视表现也会跟人们在观看物体时表现出来的透视感觉完全一致，所以才会有为了更好的表现肖像的透视比例关系而独立存在的85 ～ 135mm的镜头，从具体的影像表现中你能发现，用这一焦段的镜头摄影出来的肖像最符合人眼观察肖像时的透视比例关系，因此这镜头被称之为肖像镜头。而广角和焦段更短的鱼眼镜头，为了扩展视域范围，这类镜头表现出来的是具有强烈透视畸变的影像，近大远小的透视特征强烈地被表现出来并且强化了物体和物体之间的距离。
除了透视关系之外，不同焦段的镜头还存在着不同的景深表现。正常来讲，长焦段镜头的景深范围要比短镜头的景深范围小，空间距离感会被压缩。所以在选择镜头时应充分考虑拍摄对象和拍摄要求。运用不同镜头的特点进行创作。想要更为空旷、空间层次更为丰富的画面，就要选择焦段适中或偏短的镜头，想要获得更趋平面化的面面效果就得选择较长焦段的镜头。总之，要了解不同镜头的不同表现力，在摄影创作时，主观地选择合适创作主题和拍摄主体的镜头。而景深的表现很大程度上是由镜头的孔径决定的，其中的原理无法在此详明。但要在教学中让学生记住，孔径越小（F值越大）景深越小，孔径越大（F值越小）景深越大。同时还有焦点越远景深越大的成像特点，当然还有镜头焦段的长短对景深的影响。
3 构图能力和主题的表现与表达
摄影构图需要一定的美学基础的支撑，所谓的摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的理论，在这基础上形成的一些基本规律，如：平衡式构图、对称式构图、对角线构图等。运用这些规律能有效地建立画面的秩序感和美感，突出主题和主体。在拍摄时我们要注意以下三条原则：
第一，一副好的摄影作品，需要有一个明确的主题，在作品中清晰的让人知道你要表达的是一个人、一件事或者是某一题材的一个情节或一个片段。总之主题必须鲜明，使观赏者一眼就能看出来你要表达的东西。
第二，一幅好的照片主体一定要突出，要让人阅读你的作品时第一眼就能看到你的拍摄主体，在画面中建立清晰明朗的视觉流程，让观赏者的眼光能在你画面中一眼就注意到你的拍摄主体。
第三，一幅好的照片必须画面简洁，画面中所有的元素只保留那些对主题表达有效的和能把观赏者的目光引向被摄主体的元素，其他任何影响主体和主题表达的东西都要想办法让其在画面中消失或弱化。
4 画面的鉴赏能力和一定的后期调整能力
学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能从好作品里面学到更多的东西。摄影是一个瞬间还原现实事物，这是摄影艺术区别于其他艺术而独立存在的艺术特征，这一艺术特征决定了它自身的艺术规律，所以欣赏摄影艺术可以从以下几个因素来评价：基本造型因素、技术与技巧、艺术表现的手法及主题思想等。
首先，摄影艺术是一门用光的艺术，因为光所以有了色彩、色调，塑造了形体，因此，欣赏摄影艺术首先要从用光、影调、造型等被欣赏者直接感受到的基础要素入手，从构图的秩序感和节奏感入手，这些要素是建立一副优秀摄影作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术价值的前提。其次，摄影技术与技巧的完美结合，也是成就一幅优秀作品密不可分的条件是触动欣赏者心灵之声的一根弦。第三，艺术的表现手法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据创作的需要所运用的不同表现手法。第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，是一种内容与形式在画面上的统一和集中表现。总之主题是灵魂，形式、色彩、构图等都是围绕主题表现而存在的。主题不同，表现形式和构图形式也就不同。要学会从理解主题表现入手去理解和欣赏一幅摄影作品。
数码摄影盛行的年代，数字化的影像资料为后期的调整和处理提供了更为便利和宽阔的空间，适度的后期手段对摄影的效果表达是有所帮助的，就像传统胶片摄影一样，也是需要一定的暗房技术来增加画面的表现力。关键是一个“度”的把握，不要把摄影后期变成一个“做”照片的过程，人为地增加一些原照片没有的或者严重违反客观色彩、影像表现规律的东西（广告摄影除外）。所以，数码摄影的时代，还是要掌握一定的摄影后期的技术，才能对摄影的最终表现起到一定的帮助。
上述内容，笔者认为是摄影基础课程必须打下的扎实基础，特别是技术基础的内容，更应该是在摄影基础课程的练习中使其变成一种本能的条件反射，所谓熟能生巧，只有将基础技术熟练掌握才可能在关键的时刻捕捉住关键的瞬间。而艺术基础的内容应该是一个积累和个人综合素质提升的一个表现，在摄影基础上打下的艺术基础，将是这一综合能力提升的坚固基石。所以在摄影基础课程的教学中，必须牢记知识结构的系统性和摄影基础之根本，不应哗众取宠地在教学中，过渡地展示作品、点评作品而忽略了这些作品产生的基础技术要素。
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《摄影摄像》是一门十分重要的艺术专业课。本课程是动画、数字媒体艺术专业的一门重要的限选课。主要讲授数码摄影方面基本知识和必要的基础理论，掌握数码摄影的基本方法,并注重培养学生对相机、镜头、摄影摄像的用光和曝光、透视与构图、后期基础等相关知识的系统把握。通过本课的学习使学生对摄影摄像的器材、使用技巧和创作等有关知识有一个精确的掌握，充分发挥自己的想象力和创造力，为将来的摄影摄像创作打下基础。了解掌握数码摄影摄像的基本原理与数码单反相机的基本操作，让学生能够独立完成获取图片来源、应用数码摄影和摄像的知识与技能解决动画创作中的拍摄技术问题，同时也能提高镜头语言的艺术素养。通过专业学习，旨在提高学生的影像专业理论和实际操作能力，同时为学生拓展在数码摄影摄像、图片编辑与视频编辑、数码影像的后期合成、渲染等方面的就业渠道，遵循目前高等艺术院校所提倡的一专多能，宽口径为社会发展服务的理念。从理论和实践应用上为学生提供广阔的专业学习平台，并能学以致用，提高学生的画面理解力、提升学生探索创新镜头语言的精神。
2摄影摄像课程的描述
《摄影摄像》课是动画专业的基础核心课程。使学生掌握电视摄像与摄影的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，讲授各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。本课程在动画专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。“源头活水”、厚积薄发，自如运用数码相机，充分发挥自己的想象力和创造力进行创作必有效果。课程的主要内容有：（一）照相机与镜头（二）摄影曝光（三）景深控制（四）取景构图（五）数字摄影（六）摄像基础知识（七）光学镜头及其运用（八）电视画面基础（九）电视摄像造型元素（十）固定摄像（十一）运动摄像（十二）电视场面调度（十三）电视摄像师的基本素质。教学的方法：摄影摄像课程是技术与艺术相结合的课程，教学过程中要求理论联系实际，理论指导实践，课后要求学生平时多观摩一些优秀的摄影作品和电视节目，提高学生的审美素养和综合能力。实践教学内容：课堂上给所有学生配备了摄影摄像兼顾的佳能550D单反相机、三脚架、反光板等拍摄工具以及学生自带电脑进行后期制作，配合课堂教学实例进行训练。在实际项目训练中，学生要运用摄影摄像器材与影像后期软件进行实践操作，逐步培养学生的软硬件的实践动手能力，积累项目操控的经验。摄影摄像教学理论讲授与课程实践的授课时间比例为1：2。课程的资源有：一是教材资源的建设与使用：为了挑选符合教学大纲、教学内容的教材，课题组查阅了很多书籍，发现已出版的摄影摄像教材繁多，其中“十二五”普通高校专业规划教材就有多本。课程教学中，课题组老师整合教材中的知识点和教学内容，又综合了多本教材，还有网络教程内容，制作教学多媒体课件，编写符合本专业学生学习实践案例教程，辅助教学使用，并配有实际项目的方案，进一步提高教学效果。二是多媒体教学资源的使用：教学团队老师一直坚持在理论教学的基础上，采用现代化的教学手段。摄影摄像课程一直在专业多媒体教室上课，不但有多媒体教学，而且每位学生都配有摄影摄像器材，便于教学案例示范讲解。三是网络资源的开发与利用：信息时代网络资源非常重要，在课程基本内容中，适当引导学生如何查阅网络资源，如何借鉴网络中的有用的信息，并且告诫学生注重文化知识产权的保护。教学团队也在动画系部网站建立课程教学交流的网络平台，可以上传教学资料，包括教学大纲、教学进度表、电子教案、教学录像等内容。通过网络，学生可以课下自主学习，平时也可以通过网络，微信平台等方式与教师互动，交流学习。
3课程的教学改革与研究
由于《摄影摄像》是一门理论和实践结合紧密的课程，所以在课堂讲授时不仅要进行理论前导，还要通过优秀作品的观摩来提高学生在影像欣赏上的审美品位。教学团队在近年教学的过程中，不断积累课程教学经验，提高摄影摄像的能力和水平，在课余组织学生参与相关项目实践，以便把课程教学与产业需求相结合，不断在实践中调整教学内容和结构，同时已成功在展厅与网站上举办多次课程优秀作品展，发表多篇专业相关的学术论文。解决的问题：目前同时从动画专业特殊性上看，多数学生对于动画职业要求不清楚，软硬件实践环节薄弱，眼高手低，综合能力差等问题暴露出来。从以上情况，分析摄影摄像解决的问题总结如下：一是学生对摄影摄像课程学习的目的性不够明确，缺乏与摄影摄像相关的职业导向相联系，与产业需求脱轨。针对课程教学实践环节，细化摄影摄像流程的学习，加强案例教学，实际操作演练。二是学生对软件实践操作能力有待提高，缺乏相关的项目实际训练，对拍摄的图片与视频的后期处理能力欠佳，在加强基础训练的同时，加强软件教学与美学理论知识结合。在项目训练中加强学生团队合作的能力。三是课程中应再细化课程教学结构，根据商业实践需要，分类模块教学，使学生兴趣点和实践方向结合，激发学生的学习兴趣。
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教学中可以引领学生用形象化的语言描述图片内容。先找出图片中最突出的内容，即图片的“焦点”，再引导学生仔细解读图片上的细节。可以从左向右，或从上往下，或从主到次依次读图，然后口头描述。摄影图片的描述可以概述为：名词/动词/副词。即：人物（事物）[在何时][何地][怎样地]做了（什么事）。
如《图片两组》中“越战伤兵归来”，其背景是前方战士有强烈的厌战心理，美国国内反战情绪高昂；我们这样来描述图片：这是一张亲人久别的重逢图。图片左侧是紧紧地相拥在一起的战士和他的妻子，战士仅剩一条腿，他的半张脸部对着镜头，表情似喜似悲。妻子背对着镜头，飘起的裙摆下是健美的双腿。夫妇俩着装端庄整齐，但下士那条挺直而空荡荡的裤腿中，透出浓郁的悲凉；主画面右侧是宽阔空旷的机坪，画面右下角的大块空地上横着一根小小的拐杖。
二、 提炼图片主题
文学作品总是要反映一定的主题，摄影师也常常用画面来表达时代诉求的情感和思想，表明自己的追求和愿望。教学中，我们可以引导学生提炼图片主题。
以《图片两组》中“战士别子图”为例，可引导学生探究：摄影者的镜头对准了离别的父子，而构图的元素却包含了父亲手中冷血的钢枪和孩子悲伤的脸庞，整个画面发人深思、荡气回肠，交织着责任与使命、人性与亲情、战争与和平的深刻反思。
多数学生都可以提炼出摄影师的观点：因为战争，人们不得不拿起钢枪，从而彻底改变了无数人的生活，亲人无奈地生离死别；图片主题是赞扬舍家卫国的崇高情感。
也有学生这样解读这幅图的主题：战士的左手是孩子，右手是钢枪，孩子意味着亲情、生命，而钢枪却代表了无情、剥夺生命；父子离别后自己的孩子也许会失去父亲，而钢枪所面对的，不也有一个个鲜活的生命吗？他们也是儿子或父亲，不管是战争的哪一方，都是无情的牺牲品。这幅照片传达出普世的价值：对于生命而言，战争就是罪恶，不管是施难的、受难的，正义的、非正义的，主动的、被动的，都意味着残酷的毁灭，幸福的剥夺，不幸的降临，人类应该停止一切战争，战争是人类的灾难！解读到这一步，主题可谓挖掘得很深了。
用引导学生提炼主题的方法来解读摄影图片，可以加深学生对作品的深入感悟和深刻思考，更好地理解和鉴赏作品。
三、 探究图片选材
选择什么样题材和素材来表达时代主题，这是摄影师最基本的职业素养。我们在欣赏摄影图片时，常常意识不到摄影创作时选材的困惑，当然不排除有极少的浑然天成的惊人之作，在教学过程中，可以引导学生从图片的选材方面做一番解读，了解不同的艺术手法遵循共同的思维模式。
可以先请学生回顾一下，曾阅读过哪些战争题材的文学作品？在表现“战争的创伤，和平的珍贵”的文学作品中，最受感染、印象深刻的是哪些作品？接着启发：在文学创作中，同一个主题，选材的巧妙与否决定了作品水平的高低，那么，在摄影领域，如何表现战争的苦难？你会选择什么素材入镜？步步铺垫之后，再让学生看课文《图片两组》，分析作者的选材角度与技巧。
第一组表现“战争的创伤”的四幅图片，分别是空袭后的孤儿、伤残归来的战士、父子别离赴战场、集中营的幸存儿，四幅图片中有三幅涉及了儿童，从人的精神痛苦、弱者的无辜、战争的无情等多方面表现了作者的立场，每幅照片都强烈地震撼着读者。这样的素材就表现了摄影者独特的眼光和冷峻的思考，关注了战争中易被人们忽略的方面。
再深入一步来分析：东西方文学有着差别，是因为东西方文化有着差异。摄影由西方传入中国，摄影作品是否如文学般有着东西方文化差异呢？就选材而言，同样的主题，东西方摄影家选材视角会一致吗？
结合课本中摄影图片，如表现“欢庆战争胜利”这一主题，都是庆祝来之不易的胜利，同样的群众欢庆场面，东西方摄影师撷取的素材存在着什么样的差异？
《图片两组》第二组图片“欢庆胜利”。图一“中国东北人民庆胜利”，摄影师选择了中国东北的少年、中年、老年人，以他们兴奋的神态、热烈的鼓掌、欢呼的场面作画面重心。图二“英国妇女庆胜利”，摄影师把伦敦妇女节日的盛装、明艳的笑容、舒展的姿态作为表现主体。相同的主题，中外摄影师的视角大相径庭。一组镜头取材东方男女老幼，镜头下的东方民族是含蓄的，他们表达胜利的喜悦是以鼓掌、欣喜的笑容作载体的；欧洲民族的性格是外向的；镜头以女性为画面的主体，把女性在阳光下的美丽、自信作为表达重点，体现了西方民族对女性的尊重，对美的渴望与追求。摄影的选材，体现着东西方文化的差异与各自的魅力。
引导学生解读摄影图片的选材角度，可以加深学生对摄影作品的理解，对不同文化的体验。
四、 探究图片表现手法
摄影图片也是艺术作品，其表现手法与别的文艺作品相比有着异曲同工之妙。
摄影图片为了突出主题，增强表达效果，也常用虚实、渲染、衬托、对比等手法。比如，《图片两组》中“越战伤兵归来”，美国下士与妻子相拥的身影满满占据画面左半幅，右半幅却是出奇的空旷，只有大片空地、遥远而模糊的地平线、小小的拐杖，空阔的旷地，渲染了一种凄凉的氛围，显出人物的无奈而无助，而下士笔直的裤缝、锃亮的皮鞋、女子连衣裙下健全的双腿与下士残缺的腿形成了强烈的对比……
摄影图片与文学作品一样，常用描写，而且摄影更注重全景式描写以及近景式描绘。全景式描写，场面大，背景深，环境占据了画面的较大面积，人物只占一小部分，画面着重表现人物的形体动作，用色彩和光线来烘托气氛，图片显得意蕴深远，让人感觉到有浓烈的情感隐藏在画面的背后。如《图片两组》中“集中营图”中的孩子只占小部分，大片尸体延伸到远方，高大的蓊郁的树木，阳光下的阴影营造了压抑的氛围。摄影师利用全景营造图片的氛围，强烈地感染着读者。而近景式描绘，人物占据画面的主体，关注人物的表情，体现人物的喜怒哀乐，直接表现人物的情感。比如，“战士别子图”，即将奔赴前线的战士忧伤的神色与孩子哭泣的脸部表情形成鲜明的对比。摄影师使用近景式描绘，把注意力汇聚到人物脸部，突出人物表情，既增强了图片的纪实性，也加强了感染力。
在教学中，有意识地引导学生探究摄影图片运用的艺术手法，可以让解读更深入。
五、 丰富图片意蕴
图片是具象，镜头记录的只是事情的瞬间和局部，既不是全程也不是全部。我们解读也可以带有一定的创造性。一幅经典的摄影图片通常浓缩着一个时代、代表着一个历史事件。我们可以合理想象图片上场景发生之前或过后的一些情景和故事。在教学中不妨尝试着让学生对摄影图片作“创作性解读”。但这种“创作性解读”只是对图片的延伸阅读，不能无中生有，错解或歪曲原意。
“创作性解读”的方法是很多的。比如，《图片两组》中每幅图片都没有标题，可以让学生多角度个性化拟定小标题，精确而生动的标题是图片明亮的“眼睛”。不同的标题，是学生关于图片的二次创作的结果。如“战士别子图”，学生就拟出了这些小标题：生离死别、亲情与责任、正义与非正义、施难与受难、刚性与柔情……还可以让学生为每幅图片拟一段话，作为图片的“解说词”，既要简明形象地介绍图片内容，又要有较强的感染力，这种解读就是在加工创作。
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摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程，具有自身的特殊性，它既对专业技术有较大的依赖，又与艺术结下了不解之缘。因此，在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。
一、明确教学目标，注重综合性与专业性
艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课，在图形图像或动画艺术设计中，均要借助摄影技术及艺术手段、方法，获取素材，设置背景，组合内容，取舍片断，要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品，也就是说，艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务，为该专业的培养目标服务。
与摄影专业相比较，艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”，不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是：为创作收集各种素材”。在艺术设计中，摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在，而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，更强调培养学生的审美观与评价的能力。
与公共摄影课相比，艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程，主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力，而需要从艺术设计专业的角度，培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力，构建自身的知识结构体系。
二、关注发展趋势，突出现代数码摄影技术
现代信息技术和数码技术迅速发展，使摄影领域发生了深刻的变化，数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性，通过对胶片的节约大大降低了摄影成本，能对摄影效果加以及时反馈，无需扫描转换便可方便进入后期制作，且具有较大的后期制作自由空间，甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。
数字化环境对摄影教学提供了有力支持，有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索，提高摄影课教学效果。一个影像工作者，只有将各种摄影方式都有所了解和把握，才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来，使学生在学习和实践中把握两者的同异，在今后的工作中充分发挥两者的长处，得心应手地做好设计工作。
三、技能强化与创意培养有机统一
艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用，而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现，在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵，强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片，如何控制光线拍出合适的影调，都需要深入学习摄影的基本操作技术，所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。
然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求，摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面，就必须要加强创意训练，从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西，必须要有独特的角度和独特的手法，才能产生新意，具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”，培养学生观察世界、选取画面的能力，使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面，拍出具有较高艺术性的作品，即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。
四、课内学习与课外实践紧密结合
艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重，要充分利用好有限的课内时间，为学生打好摄影的理论及技能基础，使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识，同时结合课外学习，让学生在课外多练习、多实践，课内外紧密结合，方能取得好的成效。
加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制，往往在课内练习中无法完全达到训练目的，这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机，培养学生的抓拍意识，利用课余时间随时留心周围事物，捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务，提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求，让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛，提高其摄影水平，从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。
五、创作实践与赏析实践深度融合
在艺术设计类专业的摄影教学中，创作实践与赏析实践是并行的两个轮子，缺一不可，创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合，从而提高学生的摄影综合能力。
一方面，要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力，加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践，尝试创作的甘苦，验证拍摄的技能技巧，为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。
另一方面，更要加强学生赏析实践的训练，在艺术设计类专业的摄影教学中，赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候，多研究别人表达什么？如何表达？采用了哪些表现形式和技巧方法？在这样的过程中你一定学到了很多东西，创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越；在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高，又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。
参考文献：
[1]张晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索.2003（8）：81
篇12
目前在这近万人的队伍中，具有大专和本科学历的专业人员比例很小。摄影人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型影像人才的不足，已经成为制约中国摄影、影像业发展的关键要素。中国人民大学、复旦大学、西安美术学院版画系摄影专业，浙江大学、南京大学、哈尔滨师范大学等大学摄影专业的设置，为社会培养了多层次的摄影专门人才。而这些远远不能满足当今读图时代市场对影像相关人才的需求。社会对摄影、影视专业人才的需求与日俱增。摄影与摄像行业在国内应用范围广泛，大到新华社、中央电视台、文化部、中国文联，小到每个基层企事业单位与社区文化站等近十万个相关行业。
篇13
对于广告设计专业的学生而言，摄影应该是一门实用工具课程，其基础性、实用性、系统性、综合性的理念必须贯彻始终。摄影应该是广告设计传达视觉效果的一种载体或来源，它是为广告设计服务的。广告设计专业的摄影课程是从属于实用艺术的“构成摄影”，与从属于纯艺术的“传统摄影”存在一定的差距。莫霍利·纳吉有一种观点，他认为，摄影和广告设计的关系在于，摄影从来不是模仿的，它是一种独一无二的特有的记录方式，这种记录方式与技术、设计相关，是设计的灵魂。通过把图片插入设计，使得设计有了一个全新的概念和理解，相反的，设计中摄影的应用也给摄影带来了全新的发展之路，是一种新的刺激，它从根本上为现代视觉传达设计开辟了新的思路和方向。
二、摄影对中职广告设计专业的学生的重要意义
1.摄影教育能提高广告设计专业学生的审美素质。通过为广告设计专业学生开设摄影课程，可以使学生多方位、多角度和多层次的了解摄影这门课程和摄影相关的知识。同时，通过摄影这门课，可以巧妙的融入其他相关学科的相关知识，使艺术知识和技巧灵活的融入其中，从而拓宽学生的知识面，提高学生的整体和综合素质。摄影这门课程的形象性、生动性和优美性，可以使学生以一种更自然的心态来记录情感和生活，不仅可以很好的培养学生的审美感和审美情趣，还能更好的培养学生的艺术鉴赏能力。
2.摄影教育能有效的提高学生制图能力。中职广告设计专业不仅要求学生必须具备很好的审美修养和审美素质，还要求学生必须具备一定的制图能力。随着经济的发展，广告设计琳琅满目，各类广告公司竞争十分激烈，广告产品也是比比皆是，几乎无处不在。目前，广告的主要表现形式和艺术形式是以图片为主，结合更多的数码处理，充斥着观众的眼球。通过摄影教育，可以有效的提高学生的制图能力，从而创造更多新奇、有创意、唯美的广告。
3.通过摄影教育激发学生的创新能力。目前，广告设计对人才的挑剔程度越来越高，对广告设计人才提出了更高的要求，既要求他们具备较高的文化素养，同时还必须具备较强的观察力、创新力、想象力和审美观等综合的艺术素质。因此，中职学校在培养广告设计方面的人才时，也必须围绕这些目标，不断提高学生的综合素质，这就有赖于摄影这门课程。摄影这门课程可以充分的发掘学生的各项潜能，使学生的观察力、思考能力、审美能力、想象能力和鉴赏能力等得到最大程度和最全面的发挥。
三、中职学校广告设计专业摄影课基本内容分析
1.基础理论教学。摄影的基础理论主要包括以下几个方面：第一，如何正确使用相机和摄像机，使学生能够充分了解相机的各个部位和功能，使他们能够正确掌握各项基本操作技能；第二，测光表的学习。目前，许多相机是内置测光系统，因此，如何让学生学会使用具有内测光系统的相机将是摄影课程的关键和重点所在，同时，还必须简要介绍一下手持式测光表相机的使用；第三，曝光的学习。一般而言，如果学生充分掌握了测光表的使用，那么曝光基本也学会了一半。曝光的学习促使学生还必须掌握室内外自然光和人工光的估计曝光法、互易律、梯级曝光法以及市面上胶卷厂家提供的曝光法等；第四，景深的学习。通过学习景深，学生可以对整个画面的清晰度和虚实关系有一个更为明确的认识，也可以创造出一系列更为专业和恰到好处的作品。景深的影响因素很多，因此，对景深的详细介绍也是摄影课程的关键。
2.实践操作教学。相比于理论教学而言，实践操作教学也具有十分重要的意义，它是将理论知识转化成实际成果的一个必不可少的过程。在实践操作教学中，主要需掌握以下几个重点：第一，不同题材的拍摄，如人物和风景、动物和静物等；第二，不同光源的拍摄，如日光、夜景、室内灯光、烛光等；第三，不同景深的拍摄，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍摄，如仰视、俯视、平视等。
3.摄影作品后期处理教学。摄影作品的后期处理和制作是一个优秀作品必不可少的环节。因此，后期处理的教学也不容忽视。教学过程中，必须重点介绍几款常用的图片处理软件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通过对软件的介绍，使学生充分认识和学习到各种常见技巧，如对图片进行剪裁、拼接、曝光、变形、反差、合成等，此外，对图片进行大小、分辨率、颜色、文件格式等进行调整也是必不可少的。
参考文献：
[1]邵大浪.广告摄影讲座之一——广告摄影概述[J].照相机，2005（6）.
