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在生产力迅速发展的今天，物质层次的需求已经基本满足，同时文化等精神方面的因素在促进经济发展中的作用却日显重要。因此，我们有必要推动我国文化产业的快速健康发展，具体措施主要包括：（1）深化文化体制改革，完善文化产业政策体系建设；（2）精心打造文化产业交易平台；（3）积极培育文化产业市场主体；（4）大力培育新型文化产业以适应科技发展的需求。（5）鼓励中国文化产品走向世界；以上这些措施都在客观上要求加强文化产业的财务管理质量。新时期下的文化产业与传统产业不同，它既强调社会效益，也重视经济效益。只有通过对传统财务管理模式的创新和完善，才能树立适应当前文化体制改革发展需求的现代财务管理制度，从而才能实现对社会效益和经济效益的兼顾。
三、我国文化产业财务管理中存在的问题
（一）财务管理理念落后
很多文化产业单位观念落后，对文化产业财务管理的重要性认识不到位，部分单位依然沿用传统的财务管理制度，使得财务管理流于形式，明显与业务管理脱节。
（二）固定资产不计提折旧，造成资产虚高的状态
事实上无论是固定资产还是无形资产，随着社会变迁和技术革新，其价值都不可能保持一成不变，尤其就固定资产而言，其在使用过程中将不可避免地会发生损耗，而一些文化产业单位仍习惯对固定资产不计提折旧，这就使得资产和净资产出现虚增，固定资产的账面价值不能对其净值进行科学有效地反映。
（三）预算管理存在的问题
但在实际工作中，有很多文化产业单位执行事业单位会计制度，却无视预算，随意扩大开支范围，甚至随意改变资金用途，“专款不专用”的现象经常发生。还有一些单位虽然执行预算管理，但其年终决算与预算严重脱节，使预算的作用流于形式。
（四）集约化程度低
虽然我国文化产业经营单位众多，但并未形成规模。即使有一些文化企业做大做强，也受限于整个产业的集约化程度不高，从而难以进行跨行业跨地区的“强强联合”或“资产重组”。
（五）文化产业发展中存在很多的不规范
文化产业发展中存在很多的不规范。例如每部影视作品在策划、创作、摄制、发行等环节中都会请一些领导、专家、新闻记者、购片单位来审读、研讨剧本等，并向各方来宾滥发“审稿费”和研讨费。又例如为了争取所制作的电视剧能在电视台播出，向电视台负责节目收购的人员以各种名目行贿等。这些不规范不仅形成一笔很大的“灰色开支”，也危害了文化产业的长期健康发展。
四、加强文化产业财务管理的建议
（一）转变财务观念
文化产业单位如果执行事业单位会计制度，那么在引进投资时，将无法对产权关系进行界定。因此，财务人员要转变观念以满足社会发展对财务管理提出的新要求，通过在文化产业中引入现代企业会计制度，以建立起与我国经济社会发展相适应的财务管理理念。
（二）加强预算管理
虽然现代文化产业要求在追求的社会效益的同时兼顾经济效益，但不可否认的是，其主要活动经费仍需靠国家财政支持，由于国家的财力有限，因此文化产业单位就必须加强预算管理。这就要求在预算编制时，要突出重点、兼顾一般，在对计划年度内各业务活动的重要性和价值进行充分评定的基础上，做到有的放矢。在预算执行过程中要勤俭节约，使资金的使用效益最大化。此外，对文化产业的财政专项资金要坚持专款专用原则，使国家资金发挥最大的社会效益及经济效益。
（三）对固定资产计提折旧
文化产业的固定资产应每年都进行财产清查和价值重估，做到账实相符。具体而言，文化产业单位可以增加“累计折旧”的科目，对固定资产使用平均年限法计提折旧，从而得以真实地反映单位的经济资源及使用情况。
（四）健全会计机构，提高会计人员素质
首先，对会计人员的上岗资格进行检查，杜绝无证上岗现象； 其次是加强对会计人员业务技能的培训和对职业道德的宣讲；最后，应建立竞争机制和内部稽核制，逐步淘汰低水平的会计人员和违法会计人员，保证会计记录的真实性。
（五）健全财务制度，建立相适应的财务管理制度
要改善当前文化产业的财务管理现状，就必须健全财务制度，建立一整套与文化产业单位规模和特点相适应的财务管理制度，例如财务收支审批制度、内部稽核制度、持证上岗制度等，做到有章可依，执行必严，以保证文化事业健康发展。
参考文献：
[1]孔岩.浅谈文化事业单位改革发展中的财务管理职能问题[J]. 理论学刊， 2006， （10） ：54-55
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1、学中国文化史、西方文化史、专业写作、中国文学、中国现当代文化思潮、文博基础、传播学、影视文化、文化产业学、文化政策学、文化法学、文化经济学、文化市场营销、文化管理心理学、中国民间文化研究、文化产业管理实务、民法学、知识产权法学、合同法学等。
2、文化产业管理专业旨在培养掌握经济学、管理学及文化学基本理论与方法，具有宽阔的文化视野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强规划、决策、组织、策划、创意以及沟通表达能力，具备较强社会调研和信息处理能力，能够在文化产业及相关产业、政府文化管理部门及文化事业单位从事文化经营管理、市场营销与策划、文化贸易与交流工作的应用型、复合型高级人才。
（来源：文章屋网 ）
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二、提高文化产业管理专业学生综合文化能力的迫切性
文化产业管理专业学生综合文化能力的提升首先要依靠学校安排的文化课程，但是它是一个应用性特征较强的学科因此一般学校课程很难全部囊括，文化产业管理专业对于院校的师资力量要求更高。长期以来，我国众多的文化院校和综合性大学的文化院系源源不断为我国输送大批的年轻文化人才，但几乎全部集中在文化创作和文化理论领域，作为文化管理的相关营销管理类人才培养远远落后，有的学院几乎一片空白。文化行业具有其自身的特殊性和专业性，需要文化管理人才在复合型知识框架下还要有相当的审美水平与文化知识能力结构，不是传统概念下的管理人才可以胜任的。对于学生而言，自身由于没有意识到综合文化能力对自身专业的重要性，没有看到未来文化管理的职业方向，因此也不能主动去培养和提高综合文化能力。
三、文化产业管理学生培养综合文化能力的途径
1.开设与文化管理相关的课程文化产业管理专业培养的是在当前社会经济下适应文化产业发展的应用型专业人才，有针对性的课程体系建构是实现培养目标的最直接有效的途径。通过在课程中设立完善的综合文化教育体系，使学生获得全面发展。在课程方面开设包括文化概论、文化美学、文学、广播影视学、表演文化经营管理等课程，开设音乐、书法、绘画、舞蹈等选修课程，让学生可以根据自身爱好和未来职业发展，有目的的主动选择相关课程，在学习中逐渐提高自身文化修养。
2.创造多彩的校园文化氛围文化环境通常会潜移默化的影响大学生的文化修养，挖掘出学生潜在的文化细胞和爱好，因此应当充分利用学生的业余时间，积极组织丰富多彩和具有丰富知识性、趣味性的校园文化活动，协调组织不同学科、不同专业的学生在一起相互协作、互相交流，在交往中提高学生对于接人待物的能力，在沟通中增进学生对不同学科的认识和理解，让他们具有集体荣辱感与团队合作的意识，同时也培养他们更为广阔的视野。
3.开展文化方面的专题讲座围绕文化领域的讲座对于学生领悟文化精髓、体会文化创作意图、感受思想教育极其重要，这是一座文化的金矿，不同的学生对于文化有不同的理解，讲座会让学生更为快捷的步入文化鉴赏的殿堂，使其在感受文化震撼的同时，深挖出内心的自己，找到被生活磨灭的灵感，树立正确科学的文化价值观、人生观、世界观。所以文化专题讲座应当聘请真正的文化修养高的先进工作者或文化大家，有学术针对性的开展，同时现场要轻松愉悦，讲座主题鲜明，集文化鉴赏功能、学术功能于一体，促进学生们对于文化知识的学习，开阔学生们对于文化领域的视野，不断提升他们的文化修养。
4.当然，除了围绕校园的自身教育之外，还应该开展社会实践教学，学校应积极与文化相关领域的企业共建实习基地，定期组织学生到实习基地参观实习，让学生了解当下企业的生存状态和市场对于文化品的需求，有机会体验不同文化产业领域的相关操作与实际运营。鼓励学生自主选择，主动参与市场竞争，学校作为牵头人要不断完善文化产业工作室教学模式，让学生真正参与到文化管理项目具体的项目实施，锻炼学生的实战能力。
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新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性(以盈利为目标)和非经营性(以非盈利的文化艺术建设为目标)两大部类，在建立市场性经营性文化产业的同时，还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式。二者相辅相成，形成当代文化发展的合理架构。金元浦教授(中国人民大学中文系)认为，我国当前的文化遗产保护必须首先理顺下面几个关系：(1)文化遗产“救亡图存”与复兴光大的关系；(2)大规模经济建设与历史文化遗产保护的关系；(3)文化遗产保护与文化遗产当代利用的关系；(4)文化遗产保护宏观整体规划与分档次、分阶段、分地区的具体策略实施的关系。金元浦认为，结合国情，我国文化艺术的保护方式应采取政府保护、法律保护、市场保护与社会支持等多重因素综合运作的方式。(1)加快政府保护方式的改革。改革和完善政府保护方式是文化艺术保护制度改革的关键环节。这种保护首先是逐步建立文化艺术的宏观调控机制，主要运用政策的倾斜来实施文化保护，并协助立法机关建立和完善文化保护的法律、法令和法规。其次是逐步加大国家文化资金的实际投入与监督实施，保证文化艺术在国家投资预算中的实际增长。其三，政府保护方式还应包含对民族传统文化和濒危艺术的特殊支持、对高雅艺术的大力资助，以及重点文化设施的建设、扩充与维修。(2)尽快建立完善的法律保护方式。当代艺术保护中依靠法律形式进行保护成为各国注意的焦点，法律方式保证了当代艺术保护的法律地位与运作程序，也保证了艺术保护的公众意识与社会责任。其根本意义是通过减免税收鼓励企业和个人捐资，以达到文化艺术总投入的实际增长。(3)迅速建立市场保护体制。文化艺术的市场保护包含两大方面；其一，为努力发展上规模上档次的一批大型文化产业，依靠市场方式，通过文化产业自身的扩大与积累来改变我国过去文化保护中单一的输血模式，形成自我积累、自我发展的良性循环。其二，对于那些不能以产业形式发展的文化艺术则必须通过市场寻求企业资助的道路。从企业赞助保护方式来说，要想使其发展起来，必须保证企业投资能获得相应的回报。(4)争取广泛的社会支持与全民保护。当代艺术保护中的社会支持和全民保护具有最广泛最强大的力量。当代社会通过多种途径特别是现代传媒营造保护文化艺术的社会氛围与社会舆论，培育了一代代懂得艺术的文化大众，这是保护艺术的最深厚的社会基础与心理根源。
发展文化产业亟需改革文化体制
加快发展文化产业，必须抓紧制定国家文化发展战略，对国有文化部门和企、事业单位(以下简称国有文化部门)进行战略性的改组。因为国有文化部门占有了我国文化资源，包括文化人力资源的绝大部分，是我国发展文化产业的主导力量。在一定意义上可以说，搞好国有文化部门的改组、改制和改造，实现国有文化存量资源的优化配置和文化产品生产机制的转变，是加快我国文化产业发展步伐的关键所在。齐勇锋研究员(国务院体改办经济体制与管理研究所)指出，国有文化部门在进行战略性改组过程中应坚持“6个有利于”原则：(1)有利于建立科学合理、灵活高效的文化宏观管理体制和文化产品生产经营机制，保障国家的文化和信息安全；(2)有利于国有文化部门建立新型的投融资体制和国有资本的管理、监督与运营体制，使国有资本在保值增值的同时，布局更加合理，结构进一步优化；(3)有利于国有和国有控股的企、事业文化单位实现政企分开、政资分开，建立和完善现代企业制度，形成科学规范的法人治理结构；(4)有利于促进国有和国有控股的企、事业文化单位转换经营机制，调动经营者和广大职工的积极性、创造性，激发其生机与活力；(5)有利于在国有文化部门改革中，调动各方利益主体的积极性，确保出资人、债权人的权益不受侵害；(6)有利于国有文化部门改组、改制的平稳过渡和社会稳定。
具体到传媒体制，孟建教授(复旦大学新闻学院传播系)通过对美国文化体制的介绍给人以很大启发。他说，1996年2月8日美国总统克林顿签署《1996年电信法》，彻底打通电信业、传媒业、娱乐业等行业壁垒，大大放宽了媒体经营范围，引发了世界范围内的媒体业和其他行业之间石破天惊的变革：并购、联合、重组。经过近5年的实践，这种变革的巨大成功已让全世界为之瞩目，在机构重组、产业关联、资金融合、技术平台等方面形成了新兴的实力巨大的娱乐传讯业，并很快跃居美国出口榜首。美国的一系列政策大有可借鉴之处，如我国至今还将电视业与电信业割裂开来的做法，就根本无法实现战略上的大整合。尹鸿教授(清华大学新闻与传播学院)也指出，中国传媒业的改革，不是建立形式上的集团，而是建立现代的企业制度，因此，中国传媒改革的根本不是改革规模，而是改革体制，拆除纵向与横向的行政垄断的篱笆，分离政府管理职能和企业自主经营权力，将传媒的行政管理体系转化为与市场体系相适应的具有中国特色的文化产业体系，逐步建立公平规范、竞争有序、优胜劣汰，充满活力的市场运作机制。
发展文化产业需实现理论创新
现今人们已经越来越清楚地意识到，文化不仅仅是饭后茶余的调料、愉悦人生的奢侈品，它更是综合国力的组成部分。缪其浩研究员(上海图书馆)认为，文化要成为中国国家发展战略的主角，必须实现“3个破壁”：(1)文化精神破壁。文化创意是生产力的源泉，是发展的原动力。源于人的创造力的创新才是附加值最高的。因此在以知识为基础的新经济中，文化产业和其它行业中的创意部分将是社会经济发展的核心动力。(2)文化产业破壁。文化产业不仅自身要做大做强，还要与其他产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系。但是由于我国行政管理上条块的分隔，以及某些政策的限制，这种良性互动的实际发展还远远落后于人们的预期，正在成为一个严重阻碍文化产业成长的瓶颈。(3)文化队伍破壁。目前承担21世纪文化产业发展重任的文化队伍出现严重的知识偏门和缺失。必须以更宽容的姿态重新定义文化人，在更宽广的视野里召集文化人，只有这样，我们才可能拥有一支适应新世纪使命的文化队伍。就文化产业的人力资源开发，陈少锋教授(北京大学文化产业研究所)有自己的见解。他指出，管理知识的匮乏以及与管理相关的商业意识、商业伦理、职业化管理、人力资源配置等等，是思考文化产业人力资源所面对的主要问题。目前我国文化产业人力资源的突出问题是，专业艺术类、行政类出身而非管理类出身的人员所占比重过大，整体人群文化知识层次较低，专业化力量有余、经营管理能力不足等等。陈少锋认为，对其他产业的经理人实施有关文化产业的培训，或者对现有文化产业领域从业人员进行商业管理的教育，是文化产业人力资源开发中一项重大的工程。李康化博士(上海交通大学人文学院)则从发展文化产业的全局出发提出了“5个创新”：(1)理论制度创新。突破在文化产业制度改革上的路径依赖和政策瓶颈，以放松管制和透明化的政策供给启动新一轮文化产业发展，以制度创新启动新一轮文化产业结构的战略性调整，防止和克服由于文化产业结构性矛盾和体制而可能导致的政策性衰退。(2)要素市场创新。进一步完善文化产业投融资政策，放宽民营文化企业和民间金融资本市场准入的尺度，消除在这一领域内的歧视性政策，使民营民间文化产业和资本享有充分的国民待遇。(3)产业链条创新。进一步完善国家文化产业发展战略的整体配套，特别是加强文化产业的“上游”基础和“下游”通道。(4)产业结构创新。形成新的信息产业与文化产业联动发展机制。信息产业与文化产业已经构成现代社会互为依存、以高技术和高文化为共同特征的支柱产业群，信息产业的发展极大改变了文化产业的技术基础，带动了其产业结构的提升，但其下一阶段的发展必定是以文化产业为前提和发展动力。(5)社会结构创新。构建各类社会中介机构，建立健全文化行业制度，推进文化体制改革，形成中国特色社会主义市场经济条件下文化产业与文化事业协同发展的新体制。
文化产业应走可持续发展之路
可持续发展是文化产业发展的历史必由之路。沈殿忠研究员(辽宁社会科学院社会学研究所)指出，任何一种文化产业的发展都有两条线索，即横向线索与纵向线索。横向线索反映了不同国家、不同地区之间文化产业发展的关系；纵向线索反映了不同时代、不同阶段文化产业发展的关系。中国文化产业的横向发展线索与纵向发展线索都有两种不同的状态：一种是公平的状态；一种是不公平的状态。讲文化资源开发或文化产业发展的公平，主要讲规则的公平。中国文化产业可持续发展的完整含义，不单纯是实现横向公平或纵向公平，而是要实现两种公平的统一。实现横向公平与纵向公平的统一，关键在于把握一种分寸。这个分寸不仅是一个质的规定，同时也有量的规定。在这个规定的范围内，可以把对不同地区和不同时代人们利益的损害降到可以接受的降低程度，或把利益的满足提升到可以实现的最高的程度。
如果说可持续发展战略强调的是一种生态伦理，那么文化发展战略强调的就是一种全球社会伦理。可持续发展注重人类与自然的关系，文化发展战略则更注重人与人之间、身与心之间、民族与民族之间的关系。毛少莹(深圳特区文化研究中心)认为，文化发展战略应有以下基本特征：(1)重视公平超过重视效率，控制贫富分化，寻求均衡发展。(2)全面注重不同文化资源的开发与利用，以精神性的可再生能源替代物质性的不可再生能源；以“文化资本”替代“经济资本”；以精神消费填补物质消费无法满足的精神需求。(3)以慢节奏的“休闲娱乐型(精神消费型)社会”替代快节奏“工作消费型(物质浪费型)社会”。(4)确立更合理的发展指标，将社会文化发展纳入社会水平的衡量之中；将人类对幸福、快乐的追求——而非仅是对物质财富的病态拥有——恢复到自然健康的人性基础上；致力于保护精神健康，以价值理性管理人类社会，走人与自然、身与心的和谐发展之路。
文化产业应走高新技术之路
进入知识经济时代，由于确定了知识资本、技术资本、人力资本及相关的文化、技术等因素在经济运行中的重要地位与作用，这使得愈来愈从尖端部门走向日常生活的高新技术成为经济发展的巨大驱动力。黄健教授(浙江大学人文学院)认为，引导高新技术进入文化产业，在提升文化产业的品质、产品的品质方面，在市场融资方面，都将产生重大的效应，获得较好的效果。同时，人们也将看到文化产业的运作理念与其它产业运作理念的不同。因为随着科技与文化大发展时代的来临，人们对产品的技术要求、文化要求、审美要求也将愈来愈高标准。文化产业作为知识经济时代经济全球化的一个新兴产业，作为以满足人类精神文化生活需求为主要目标而生产、服务的新兴产业，其运作理念不能只是停留在一般的生产、服务上，而是必须要实现产业的管理重心由常规的生产管理向技术创新和信息化的知识管理方向转变，整个产业的经营目标必须实现由以往的追求成本的最小化向追求利润的最大化方向转变，以保持整个产业发展的创新性与发展活力。柳士发(文化部文化市场司)指出，以数字化、网络化和多媒体化为代表的当代信息革命，给社会带来了崭新的文化形态——数字文化和网络文化。这些新兴文化的特点在于，利用网络特性拓展传播内容，不满意于简单复制传统媒体，而是走上了自主发展的新路。文化产业一旦与信息数字化、现代通讯技术等高科技结合起来，势必如虎添翼。对于我国来说，虽然在文化上网方面已经取得了巨大成就，不过与西方发达国家相比依然存在巨大的数字文化鸿沟。据统计，在整个互联网的信息输入和输出流量中，我国所占比例不到1%。因此，在网络基础设施建设全面铺开的同时，我们要将信息资源的开发利用作为我国信息化建设的首要任务。中国数字文化工程既要着力于公共文化建设，又要促进文化产业发展，逐步建立起照顾职能管理、社会公益服务和文化市场运营三位一体协调发展的国家文化信息服务体系。
传媒产业需实施“走出去”战略
文化产业发展不仅要有内需的拉动，而且也要有外需的拉动。然而，中国存在着巨大的文化贸易逆差。根据国家版权局2001年的不完全统计，我国版权贸易的输入输出比为10：1，在文化电子产品贸易中，由于缺乏自主知识产权，我国至今尚未拥有自己的核心标准和主打产品。而在一些西方主要国家中，以版权贸易为核心的国际文化贸易，已经成为支柱产业。实现文化产业发展从引进来向走出去的战略转变，不仅是推进我国文化产业结构的战略性调整的迫切要求，而且也是克服贸易逆差的迫切需要。作为文化产业的排头兵，传媒产业如何利用本土资源，保持中国传媒的国内主体地位和提高国际影响力?尹鸿认为，对于目前的中国传媒介来说，走向国际市场至少具有4个有利条件：(1)从经济上看，媒介的低成本使中国传媒具有一定的市场竞争的价格优势；(2)从文化上看，全球化环境下的东方文化提供了一种参照性的“还乡”意义而逐渐被西方人关注，中国传媒因而具有一定的文化优势；(3)从地域和文化的传统上看，中国大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡、马来西亚等东南亚华语地区，日本、韩国等亚洲其他大中华文化地区，以及世界各国的华人群落等构成了一个具有共同性的接受中国传媒的文化交流空间，中国传媒具有市场潜力的优势；(4)从西方传媒来看，近年来由于片面地走上数字虚拟化、大制作、单纯追求商业价值最大化的道路，传媒的人文地位和社会公益品质都明显下降，为其他国家传媒文化的乘虚而入带来了契机。面对这些显在的和潜在的优势，中国传媒目前需要作5方面的努力，来开拓中国传媒的国际空间：(1)组建经过所有制改造的具有国际营销实力的国际性的传媒制作发行机构，形成规模适当的符合现代企业发展规律的专业化、流水线化的国际性传媒企业；(2)积极从国外和国内一流大学以及其他企业吸收一批能够从事跨国经营的具有专业素质的传媒经营管理人才；(3)从资金和政策上支持生产一批按照国际市场需要制作的媒介产品，创造“中国制造”的媒介品牌；(4)要求国产的传媒产品在制作技术和艺术标准上而不是制作规模上与国际传媒产品接轨；(5)积极推进传媒的横向整合，开发多种媒体的媒介产品，实现整合营销。
中国广告业增量空间巨大
与会代表不仅从宏观上对中国文化产业的发展进行把脉，而且对具体行业的发展前景做了预测。黄升民教授(北京广播学院广告学系)指出，在新的世纪，中国广告业有着不同寻常的表现：两极分化、业务分流、竞争激化、资本参与、创意衰退、政策多歧、媒介滑坡。据国家工商总局的统计数字，2001年全国广告经营额为794亿元，增长率为11.4%。值得注意的是，4大媒体之中，报纸、电视和杂志的广告增长率都低于平均水平。但对于中国广告业的前景，专家们还是充满信心。喻国明教授(中国人民大学舆论研究所)指出，从1981年1.81亿元的经营额起步，到2001年达到了794.9亿元，年均增速40.2%，经历了21年增长的内地广告市场，它的“饱和”时代还远未到来，它的经营额还有3倍左右的增量空间。他预测，今后8年，中国内地广告业的发展速度至少不低于12%，到2003年，市场经营额有望突破1000亿大关，到2007-2008年，可能超过2000亿，到2010年估计达到2609亿元，3倍于2001年的水平。在未来的巨大增量空间里，报刊广告的增势将超过目前处在强势的电视广告。尽管在1983-2001年，电视广告经营额的增速在同行中最为迅猛，年平均增长率达到51.7%，但近年来，电视广告经营额的增速明显放慢，1997-2001年的年平均增长率降至14.8%，低于报纸广告的15.6%、杂志广告的17.2%和广播广告的16.6%。专家们预测，报刊广告的年平均增长率在2010年前将保持在13-14%左右。到2010年，报刊广告经营额总量将从2001年的182.6亿元达到587亿元，其中报纸广告经营额约547亿元，杂志广告经营额约40亿元。喻国明还指出中国报刊广告业未来发展的机会点：(1)从时间上看，9月、12月、4月和8月是报刊广告投放最多的月份；(2)从地区上看，中南、华东以及华北地区是报刊广告投放量最为密集的地区；(3)从城市看，北京是报刊广告投放最多的城市，占整个报刊广告投放总量的1/4，广州、上海、深圳也是报刊广告投放量最为集中的城市，上述4个城市的报刊广告经营额占全国报刊广告经营额的“半壁江山”(51%)。从增长率上看，深圳、大连、南京、广州、青岛以及哈尔滨是报刊广告增量幅度最大的“明日之星”城市；(4)从行业上看，房地产、医药、计算机广告是报刊广告的三大支柱型行业，这3大行业广告的投放量占报刊广告总额的36.7%。从未来发展的潜质上看，金融保险、机动车、房地产则具有最大的增量空间。
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文化产业管理专业适合考研，具有良好的发展前景，国内此方面研究生主要集中于传媒大学，北京大学，清华大学，北京师范大学，中国人民大学等重点高校，专业介绍如下：
1、专业介绍：文化产业管理专业是为适应中国文化产业快速发展而设立的专业，以培养具有宽阔的文化视野，掌握现代产业理念和经营技能的复合型文化产业人才为目标，文管专业授予管理学学位，少数院校授予艺术学学位；
2、培养要求：该专业主要学习文化产业管理专业基础理论和基本职业技能，受到文化产业管理方面的基本训练，具有文化产业管理岗位工作的技能；
3、专业解析：文化是此专业灵魂所在，学习者不仅要看到物质层面的文化，更要看到精神层面的文化。应该充分的吸收和发掘社会的文化底蕴，把文化，生态环境，舆论导向与管理结合起来。
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翻转课堂(FlippedClassroom)理念，来源于美国科罗拉多州落基山的一所高中。2007年春，该校的两位教师考虑如何给因病无法出席课堂学习的学生补课时，利用录屏软件录制PowerPoint演示文稿及教师讲课音频，并将制作好的视频放置到网站上以供缺课的学生使用。从未缺席的学生也使用在线材料，主要用于复习和强化课堂教学内容。不久他们进行了更具开创性的尝试——逐渐以学生在家看视频、听讲解为基础，形成了早期的“翻转课堂”。
三、文化产业管理专业引入“翻转课堂”的可行性分析
新兴的文化产业人才应该是懂得经营、擅于管理的复合型经营人才。由于文化产业管理专业包含许多学科门类，涉猎面较广，包括经济、文学、艺术、管理等学科，它属于一个复合型专业。第一，学生数量较少便于开展翻转课堂。2004年3月，经教育部批准在山东大学、中国传媒大学、中国海洋大学和云南大学四所高校中首先开设文化产业管理专业，授管理学学士学位。这标志着文化产业管理专业的正式设立。目前，据不完全统计中国已有几十高校开设文化产业管理专业，但在校生总数仍然偏低，处于全国较低水平。第二，师资队伍跟不上文化产业管理专业发展现状。目前，文化产业管理专业已经有了一批相关专业的硕士生、博士生，并充实到教师岗位中，但远远不能达到文化产业管理专业对师资的要求。很多高校的任课教师甚至是从其他专业调转过来的，多数属于“半路出家”，这使得专业教师十分紧缺。文化产业管理人才培养的另一个特点就是实践性，这要求专业课教师特别是担任实务类课程的教师应该具有相关从业经历。但是，中国从事文化产业管理专业的专门人才凤毛麟角，有些只作为企业的单一人才，不能兼职做专业教师，导致文化产业管理专业的从业教师实践经验几乎为零。
四、怎样构建文化产业管理专业“翻转课堂”模式
人们认为,构建文化产业管理专业“翻转课堂”模式,实现文化产业管理专业学生观念体系、专业知识结构和专业能力结构的构建和优化等方面入手实施:第一，汇聚信息资源。在“翻转课堂”里，教师需要提前布置上课任务，需要学生进行信息搜集，极大的丰富了教学素材，同时课堂上进行信息汇聚，讨论教学目的，教师参与并评价，真正做到寓教于乐。在互联网信息时代，个体无法掌握所有的教学资源，通过慕课教学，成为一种更为积极的教学手段。基于这些教学特征，人们可以看出，“翻转课堂”对教师与学生的定位重新定义，充分肯定学生在学习过程中发挥的作用，教师也实现了角色的转变，极大地提高了管理类教学的实践特性，提升了学生自主学习的兴趣。第二，加强课程群建设。管理学类课程群要使学生掌握管理学方面特别是文化产业管理的基本原理和方法,在掌握一定系统知识后更多的是要充分了解文化资源，发挥开创性的思维。“翻转课堂”的推广可以拓宽学生的知识面。同时，开放慕课，通过这一平台学生可以接触到不同学校的内容，感受不同的授课和学习方式，亲身体会不同国家的文化差异。这种文化的碰撞对文化产业管理专业的主干学科、课程群建设无疑是一种难得，也使“翻转课堂”的教学内容更加丰富。另外，教师授课时要预留实践环节，可与一些社会活动、比赛、案例研讨等紧密结合，突出实践环节在课程群建设中的地位和作用。第三，技术整合形成专业合力。由于文化产业管理专业所涉及的学科基础广泛而分散,文化产业管理专业人才培养模式中往往出现各个来源学科各自为政、各门课程之间互不协同的问题,难以形成专业教育的合力。因此，在“翻转课堂”中技术整合也是必不可少的教学手段。比如录制微视频、制作微课、采用数字化互动教材、开放的网络教学视频资源等，这些都需技术更新提升教学手段，因此，数字化的教学课件才能更好地完成“翻转课堂”的教学，提高学生的课下学习效果，增强学生的学习兴趣，才能更好地推进文化产业管理专业的教学改革。
五、结束语
综上所述，通过分析文化产业管理专业“翻转课堂”的开展，人们可以借鉴其成功经验：对于何时进行翻转教学，需要充分考虑学科内容适应性和学生特点等问题；对于学习资源，任课教师应提升自身信息素养，结合慕课等互联网教学，可以更加有效地制作适合学生的教学视频。
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交叉学科处境尴尬，培养的人才往往全能之无能。文化产业涉及的领域非常广泛，就目前世界上一些主要国家，如美国、英国、日本等国家来说，其对于文化产业内涵和外延的界定也各有不同。我国的文化产业及相关产业的范围领域，也在一直调整和补充中。具体到人才培养目标的制订上，尽管不同的高校各有侧重，但有一点是相同的，即文化产业培养的是既要懂文化，又要懂经营和管理，甚至还要有一定艺术才能以及创意策划学知识的“复合型人才”。学者费振华也曾撰文指出，纷繁的文化产业，让部分高校难以对人才培养目标进行准确定位，他们针对这些主干产业，开设了涉及多个行业的多门相关课程，力求做到面面俱到，培养具有宽广知识覆盖面的综合性人才。
（二）人才培养的现实误区
在制订人才培养计划时，很多专业都非常强调个体能力的塑造和培养，强调学生独立学习、独立思考、独立完成任务的能力。但是就文化产业管理专业来说，人人都是英雄却是一个很大的现实误区。道理非常简单：一个文化创意项目、一套演出策划方案、一条旅游线路规划等，都不可能单靠一个人的力量来完成。在现实的教育实践中，许多高校都采取由团队成员共同完成的方式，只是这样的“合作”，大部分都是来自于学科背景完全相同的不同成员的“集体劳动”，离真正的合作还有一些距离。
（三）有产业无文化的普遍现状
除了以上提及的问题之外，目前在高校文化产业管理人才的培养中，还存在着对学生文化素养的极大忽视和缺失的现象。赖声川先生在自己的著作《赖声川的创意学》中，提到“其实不只是创意教育，综观现代教育体系，似乎都从明信片的右边出发，令人讶异地遗忘了左边。现代教育体系并不负责左边‘智慧’教育，在这‘不负责’中隐藏着一种共识：智慧无法或不该被教导”。很多高校深谙文化知识对于整个产业的源头作用，表面上也会在课程设置上做出强调和倾斜，开设一些诸如《文化史》《艺术史》《艺术鉴赏》之类的课程，但课程没有形成一个完整的体系，在课外也没有进行专门的巩固和强化，领导不重视，导致学生对此类课程的轻视和排斥，多米诺骨牌的最末端，就是学生作品中核心要素的缺失。
二、国外文化产业管理人才培养模式
欧美国家早在20世纪60年代就开始出现了“艺术管理”以及相关专业，经过近半个世纪的发展，不管是在学科建设、理论构建以及高校招生、人才培养方面，这些先进的国家都积累了大量经验，有非常多的思路和方法值得我们借鉴。高迎刚在《欧美国家艺术管理人才培养模式探析》一文中对欧美国家艺术管理人才培养的模式的特点，做了系统归纳。从师资构成来说，欧美高校的艺术管理专业教师一般都有丰富的艺术管理从业经历；从对学生的入学要求来说，欧美国家的学校提供的主要是艺术管理及相关专业的硕士学位，一部分学校提供学士学位，很少有学校提供博士学位；从专业培养目标来说，艺术和管理二者缺一不可，但是却是按照具体的就业方向进行有目的的专业化、细分化培养，满足不同机构对人才的需求；从课程设置来说，本科生主要偏向经营管理等实用性很强的课程类的学习，而研究生阶段，则需要学生在入学前有艺术学习经历的基础上，专注于将艺术和管理融合在一起的能力培养。
三、国外人才培养经验对当下中国的启示
与发达国家相比，我国的文化产业管理专业，不管是从专业建设、师资培养还是课程体系调整，都存在较大差距，而这些方面又与人才培养和最终成型关系深远。笔者非常赞同文化产业管理人才的研究生培养，只有在有了一定文化素养和基本技能之后，文化产业管理需要的“复合型”人才才能得到最大可能的实现。而就本科生的培养来说，则更需要调整思路，转变现有的培养模式，从学生个体的能力和需求出发，不强求成为各个专业的通才，有意识地将专业细分，侧重学生纯粹能力的培养，然后再自上而下进行资源整合，强调不同专业背景人才的共同协调协作能力，方能在目前混沌的状态中找寻到一条清晰的思路。
四、系统化人才培养模式的可行性之路
（一）系统论的个体与整体之间的关系
系统的思想来源已久，在将近半个世纪的时间里，对于系统论的研究以及该理论给其他各个领域带来的观照，从没有中断过。系统强调整体与局部、局部与局部、整体与外部环境之间的有机联系，具有整体性、动态性和目的性三大基本特征。作为一种指导思想，系统论要求把事物当作一个整体或系统来考察。其核心观点即在于强调万事万物的整体性，并强调整体与部分之间的关系，认为整体是部分的整体，而部分也是整体的部分，二者密不可分。系统中的各个要素不能独立存在，并且自身都有着不可替代的作用，同时各个要素之间相互联系，相互影响，共同组成了一个不可分割的整体。
（二）文化产业管理系统化人才培养模式的可行性分析
1.文化产业管理专业人才具备个体与整体的特点。诚如上文分析，不论是在企事业单位，还是文化传播公司，能胜任文化管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询、国际文化交流与传播、文化资源的保护与开发利用等工作的应用型、复合型、研究型专业人才，都不可能是单个的个体而应该是集体合力。而不管是国内还是国际经验，笔者认为都违背了系统论的观点，人才培养的策略不是过于注重个体能力的伸展，就是面面俱到式的整齐划一，没有充分考虑到个体与整体的关系，在充分发展个人、实现个人专才的同时，能够通过自上而下的牵引，将具有不同专业特长的个体融入到整体中来，各自在具体的领域发挥优势，同时齐力实现整体的最大化目标。从现实经验出发，一个优秀的创意项目，从前期的构思阶段开始，就应该由不同专业背景的“出点子者”“分析点子者”“点子推广者”，乃至于“点子执笔者”和“包装包装者”等共同合力打造。比如“出点子者”，应该是具有比较厚实的文化素养、对社会、对人生具有敏锐的观察力和思考力，能够准确判断出什么有价值而什么没有价值的“文化型”人才；“分析点子者”，则是具有比较扎实的研究问题、分析问题能力，能熟练运用各种调查方式取得第一手数据资料，对前者的“点子”进行科学验证的“科学型”人才；“点子推广者”，则是具备熟练的市场学、经济学、营销学等相关知识，对经过评估的“点子”进行切实有效的推广的“操作型”人才；“点子执笔者”，是具有较厚实的写作功底和严密的逻辑思维能力的“作家型”人才；而“包装包装者”的不可或缺，是因为一份完美的策划案，离不开会熟练使用各种文档编辑、图片美化，甚至于视频包装的“技术型”人才。这样的人才可以重合，但绝不可能只由一个人、或者一种人完全胜任。
2.文化产业管理系统化人才培养思路。从学生个体的能力以及专业培养的目标出发，笔者认为要培养出能够适应社会需要的专业型、复合型人才，需要将个性化培养以及整体性协作结合起来，一方面重视个体专业特长的塑造和养成，另一方面培养学生的团队意识和集体解决问题的能力，以实现个体的“专业”和整体的“复合”，培养出能够真正适应社会需求的人才队伍。首先在个体培养方面，目前大多数高校对每个学生的培养计划都是一致的，在专业课程类别上，也一般分为专业基础课、专业必修课和专业选修课。对于此，笔者建议可以在课程类别中将“专业选修课”调整为“专业限选课”。此类课程不同于专业课和选修课，一方面不具有专业课程的强制性，同时也缺少选修课程的自由性。为了多渠道培养专业型人才，学校可以对文化产业管理专业学生应该具备的素质进行归类，提炼出诸如“文化素养”“科学分析”“传播推广”“文案写作”以及“艺术技能”“多媒体设计”等方面的培养方向，同时在限选课中分模块设置可以培养学生诸种能力养成的课程，并要求学生按照自己的兴趣和特长选择相应模块进行学习,以期在共同的专业背景下，学习形成不同的专业特长，从一般的“通才”向具体的“专才”转化。从整体“复合”方面，要对教师的授课方式做出调整，对于专业基础课以及专业课，可以以课堂授课的方式为主，辅以课外实践的方式；但是对于专业限选类课程来说，则需要在基本掌握了理论知识后，让学生脱离课堂，进行大量的训练和实践。对于这部分的授课和学习，可以参考研究生导师培养的制度，为每个模块配备一位专职导师，除课堂授课外，主要负责下达任务给学生，同时做好指导、督促、评价等工作，通过大规模的实战经验，让学生能够基本掌握每个模块的具体专业素养。在培养学生形成不同的专业特长的同时，可以以学院或系所为单位、成立工作室制度，制订工作计划，并按照项目化培养的方式，将具体任务细分，由不同专业素养的学生分别完成“出点子”“分析点子”“点子推广”，乃至于“点子执笔”和“点子包装”等全部流程的工作，每类学生只负责单项流程的任务，但是在各自的流程中，每个学生都需要充分发挥特长，合力完成最后的工作目标。
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完善文化产业直接融资支持机制
以完善文化产业直接融资支持机制为切入点，拓宽文化企业融资渠道。对符合条件的重点文化企业，应做好进入主板、创业板上市融资的培训、辅导和推介工作，推动更多优质企业上市融资。积极支持文化企业通过债券、短期融资券、中期票据和中小企业集合债等方式融资，支持文化企业借助资本市场和货币市场迅速成长。推动文化企业引进私募股权基金、风险投资基金；在政策允许的范围内，积极鼓励、支持和引导境内外资本以BOT等形式参与文化项目建设；积极探索信托计划、融资租赁以及文化产业项目未来收益证券化等融资方式。在政策允许的范围内，拓宽利用民间资本和国际资本的方式和空间，为文化产业发展提供多样化的融资渠道。
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课程建设；文化产业管理；专业能力；构建
当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．
1文化产业管理专业能力培养的两种理念
通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．
2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系
基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］
2．1文化产业管理专业能力的要素体系
一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］
2．2文化产业管理专业能力的结构体系
在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．
2.3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力
由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．
2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．
2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．
2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．
2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．
综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．
作者：刘术 单位：四川文理学院文化与传媒学院
参考文献：
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文化产业管理专业培养的是既懂术又懂市场的人才。学生既要学习带有“文化烙印”的课程，如中国文化史、世界文化史、语言文学学、文化产业概论、世界文化产业概要、文化学等，还得学习必要的管理学、经济学、计算机，培养对文化产品和产业的敏感度和把握能力。高校还开设了不同的专业方向，如文化经纪、创意与产品开发、制片管理、文化经济等。当你学习了诸如文物鉴定与拍卖、消费心理学、公共关系学、音乐鉴赏这些有趣的课程之后，就会发现它确实是个内涵很丰富的专业。
当然，这个专业尤其突出文化经济和文化管理，注重理论联系实际，强化案例教学和具体实践。如果高校只是搬弄理论教育，根本没有提高学生实践能力的措施，那么培养出来的学生必然是眼高手低，离既懂文化又懂市场的复合型人才的目标甚远。
就业：忧喜参半
随着“文化产业热”的到来，文化产业管理专业在全国遍地开花，但是各个学校的教学能力和水平参差不齐。该专业的学生除去考研的那部分人，很多都面临就业的压力。而一些调查显示，文化产业领域是缺乏人才的，为什么会出现这样的局面呢？
篇11
一、文化产业地方融资平台现状分析
（一）文化产业融资现状
随着人民群众精神文化需求的日益增长，我国文化产业存在巨大的发展空间。据统计，当人均GDP于2020年达到3，000美元时，恩格尔系数30%，我国居民文化需求在个人消费中应占23%，对应的市场需求量为42，400亿元。要满足居民巨大的文化需求，政府必须吸引更多的资本投入到文化产业。文化产业的融资环境存在的诸多问题一直是困扰我国文化产业发展的瓶颈，制约了该产业的发展。面对地方政府大力推动文化产业发展的投资冲动，商业银行必须加强对文化产业金融领域的风险管理。我国商业银行对文化产业金融介入较早，针对文化产业的特性相应做出了一系列的金融创新，如收入质押、政府产业基金、资本上市、版权信托等，但文化企业在实际中并没有运用自如。
（二）地方融资平台介入文化产业分析
国家的《十二五文化改革发展规划纲要》为推动文化产业国民经济的深度融合指明了发展方向并提出了具体要求，随着发展文化产业上升为国家战略，地方政府平台公司逐步深度介入到文化领域建设，融资平台介入文化产业主要是通过对文化产业相关项目的融资行为，来实现政府发展当地文化产业经济的目的。融资平台对文化产业项目的资金投入，有利于形成特色鲜明的区域文化氛围。比如文化创意产业园区的介入方式就是项目由融资平台计划建设，银行在建设过程中根据项目需求将贷款发放给地方融资平台。公开招标项目施工承包商进行开发建设，建成后的文化产业项目主要以固定资产为主，构成体现当地特色的文化经营实体，最后由地方政府收购或自主经营。
二、文化产业地方融资平台风险点
（一）地方融资平台性风险
一是地方融资平台融资规模过大、运行不规范等问题。文化产业项目的规模通常都很大，是覆盖一个区域甚至省区的规划设计，由于投入过大导致平台负债率过高，而项目的低效益削弱了平台的偿债能力。二是金融风险高度集中在商业银行。目前，银行贷款是我国地方政府融资平台融资的主要方式，平台融资增长速度较快，并且占其银行贷款总额的比例较高。为了保证已启动的文化产业项目资金链，未来地方融资平台仍需要继续向商业银行借债。
（二）文化产业自身风险
一是文化产为投资方式不合理。虽然我国政府近年通过财政拨款和多项文化经济优惠政策给予了文化产业发展以很大支持，但对一些文化产业或项目的资金投入仍然采取事业型投入方式，并非市场化投资方式。二是文化投资效益的因素制约。个人投资者只对投入少、收效大、周期短的项目感兴趣，而文化产业领域的投资周期比较长，融资平台基于对投资回报的考虑，因而投资重点会有所不同。三是文化产业融资体制不健全。文化产业长期以来被认为是公益事业而由政府财政包办，这种体制使得文化产业投资渠道过于单一，形成重投入而轻产出的弊病，许多重大的文化基础设施由于缺乏资金而建设滞后，导致文化产业发展受到严重限制。
（三）文化产业项目风险
一是合规性风险。融资平台项目由于涉及文化产业的内涵与延伸，其合规性受法规制度、历史传承、文化习俗等的影响，缺乏一个明确的规则化判断。二是预期收益风险。由于文化产业的综合效益无法准确量化，其深层次意义更多地是从人类精神上的一种内在影响，项目的预期经济收益存在较大不确定性。三是项目担保风险。文化产业项目的平台融资主要是由地方政府主导的出资支持，由于部分项目用地、环评等手续难以及时落实，给银行贷款的还款来源带来风险。
三、商业银行的风险应对措施
（一）加强融资平台贷款的清理整顿
一是全面测算各地政府的财政偿还能力，合理确定文化产业贷款规模和新增贷款总量，防止融资平台负债总量规模的盲目膨胀。二是多管齐下，强化融资平台贷款还款来源，有效保障资产安全，确保贷款风险处在可控范围之内。三是借鉴先进银行同行经验，探索新的贷款模式。商业银行可以对融资平台的文化产业贷款进行证券化，借助于债券市场来解决巨额的存量平台贷款问题，并逐步建立一套适合地方政府融资平台文化项目的融资机制。
（二）加强文化产业项目贷款管理
要根据项目未来效益的科学测算，合理确定文化产业授信策略。对于建成后文化产业项目运营收益实现的，及时制定详细的还款计划，规定还款周期、期限、额度与相关限制规定，及时回流正常经营性收入贷款。银行可以凭借自身雄厚的管理与科技资源向地方融资平台公司提供可行性的帮助，以保证贷款的安全性，并能在未来的项目成功经营收益中实现持续现金流。
（三）甄选优质文化园区贷款项目
近年来，各地区文化主题公园等文化产业建设的相关融资需求明显增多。商业银行应尽可能对项目进行优中选优，在保证贷款安全性的前提下支持文化产业发展，选择项目的依据主要是：项目是否具有商业可行性，项目是否合规，项目效益是否有可靠保障。收益性方面，商业银行对项目应适当提高利率以及其他收益。在文化产业融资平台项目贷款上，商业银行应坚持专项监控、市场主导、增加缓释、协同推进的原则，及时调险应对措施，坚持有进有退的差异化策略。
参考文献：
[1]王家存，王玉瑛.透析地方政府融资平台贷款的现状及风险[J].中国集体经济，2012（12）.
篇12
《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中提及“我们要准确把握我国经济社会发展新要求，准确把握当今时代文化发展新趋势，准确把握各族人民精神文化生活新期待，牢牢抓住发展的重要战略机遇期，顺应时展要求，遵循文化发展规律，加快文化改革创新，在全面建设小康社会进程中、在科学发展道路上奋力开创社会主义文化建设新局面”。遵循文化发展规律才能实现文化长远保存和发展。
经过多年的实地走访、考察，高宏存发现，很多文化产业园区只是“圈地为园”，仅仅认为空间的集合就构成了文化园区。高宏存指出，正是因为对文化发展规律的认识不足，导致我们依旧沿袭传统的制造业经济、高新技术等模式，这一问题亟待解决。文化产业园区应由空间的聚集转换为产业的聚集，它不仅是一个生产的空间，更是一个集文化消费、娱乐、休闲等功能于一体的综合性生活空间。人们沿袭过去的发展制造业的传统思路，导致“挂羊头卖狗肉”，以发展文化产业之名，行圈地之实。
在遵循文化发展规律的同时，把握禀赋资源更是当务之急，在原有资源的基础上进行开发文化产业园既传承了文明，又节约了资源。遥想当年，我国山东济南可谓“海内皆名士”，是一座当之无愧的历史名城。1992年，世界仅有的哥特式火车站“远东第一站”被夷为平地。无独有偶，始建于1906年的英国驻济南总领事馆也于前不久被强行拆除。原有资源正在被破坏，逐渐消失。可是比照国外，作为英国著名港口城市的利物浦，就充分传承了既有文脉——破旧的轮船改造为咖啡厅、废弃的工厂改造为独具特色的博物馆都很好地诠释了“变废为宝”的理念。
文化产业园区种类繁多，在把握禀赋资源的时候，也应掌握因“园区”而异的原则。高宏存介绍，不同的产业园区基本有以下类型：一，资源依托型文化产业园区，特别是生态型文化产业园区，比如：张家界、丽江、曲阜、平遥等。高宏存曾实地走访的贵州雷山千户苗寨就是典型的生态型文化产业园区。千户苗寨本是以村落为主、中国苗族最集中居住的地方。现经开发，千户苗寨已成为集文化旅游、生态保护、度假休闲等多功能于一身的综合性生态博物馆，对资源的依托不言而喻，因为这是“活态”的文化展示。2006年，国家民族博物馆也在此成立分馆。在中国，类似这样的少数民族文化产业园区数不胜数。二，创意引领型文化产业园区。此类文化产业园区虽涉及文脉的传承，但已通过功能的转换以不同形式表现出来。这类资源经过独特的创意催化后，重塑新生，却还存在对既有文化内容的继承性。最典型的就是中国“死海”——四川遂宁，过去本来是以工业为目的的盐池，现经创意之笔将其打造为中国的“死海”。三，非继承文脉型。高宏存介绍，中国横店影视集团就是在荒芜之地上，建立起的一个完备的产业链条，不仅向人们提供电影拍摄等各个方面的服务，并且本身也已经参与到电影内容的生产中。
促进主导产业与多业融合
主导产业，即文化产业园区中起主导作用的产业，指那些产值占比居多，产业关联度强，对其他产业乃至整个园区发展都具有较强带动作用的产业。对于文化产业园区来说，主导产业如同“名片”。在园区成立之初，主导产业的明确更是对吸引相关企业起到至关重要的作用。主导产业与其他产业间的多业融合，更是形成综合性文化产业园区必不可少的条件。
文化产业园区有企业主导、政府主导之分，主导产业的形成也因“政、企”主导而异。以企业为主导，即嵌入式文化产业园区，是企业自发形成后由政府介入提供服务与帮助，这类文化产业园区对产业自身的发展规律要求较高，即在尚未形成文化产业园区之前，主导产业已经形成，随之相关企业逐渐融入其中，形成文化产业园区，比如北京的小吃名街——簋街，即自发形成餐饮集聚。
政府主导型文化产业园区是由政府主导、规划并搭建平台，即在政府建立文化产业园区后，确定主导产业，随之吸引相关企业，形成文化产业园区。高宏存指出，只有明确主导产业才能凸显竞争优势，并吸引更大、更多的产业集聚。
同时，主导产业与其相关配套设施也应确定适当比例。高宏存介绍，北京曾存在一些园区，命名之后就消失了，比如：北京市2006年公布的第一批文化产业经济区之一的中关村创意产业制造基地，该园区自命名以来，由于没有形成集聚效应，而且园区中各个企业之间毫无关联，没有形成整合效应，不久便消失在公众视野中。在北京，主题明确、空间功能有效转换的园区不胜枚举。北京的后海，过去是一个居民生活的封闭空间。后因文化主题的注入，后海已变成一个休闲、娱乐、商业的空间，完成由封闭变开放、由个人居住变商业场所的空间。高宏存指出，后海同时也改造了当地的整体文化氛围，最终成为北京文化产业的集聚区、旅游景点，甚至“城市名片”。“任何一个地区，哪怕只是一个村落，都是一个生活单元，不能将文化产业园区仅仅看做生产制造基地”，高宏存说，“我们老批评珠三角，尤其是富士康，把人当成零件，把整个工厂作为一个生产的流水线，这不符合人文、资本管理的趋势。”
多业融合、经济功能的辐射与带动不能仅仅局限于园区内，而是要突破园区，在它所属的城市发挥经济、产业转型的作用。这一方面，高宏存认为广州市的TIT创意园表现突出：“该园区不仅完成了自身的产业升级，而且对整个城市经济布局的开发、变化都有带动作用。”为实现这一点，TIT将骨干企业与相关中小企业的协同作用发挥出来，真正实现龙头企业与中小企业间的密切合作。高宏存告诉《经济》记者：“集中于产业链的不同层面、不同阶段，都要明确、专业化分工，并在产业链的统领下将统一服务关联起来，这样才能形成真正的产业集聚、形成具有竞争性的产业集群。”今年，一部红及全球的《泰坦尼克号》，由福克斯、派拉蒙两家影视公司斥资2.5亿美元共同出品。同时，为两家影视集团服务的专业性中小企业也高达2600多家，这种分工协作才能形成有效的产业集聚。
多种产业相配合，主导产业发挥溢出效应、带动效应，随后形成创意城市，这才能使我国文化产业园区形成真正的竞争力。
政府适度管理
加强引导作用
篇13
2、文化为民、文化惠民，全面建设小康社会。加快推进文化建设，繁荣社会主义先进文化，是全面建设小康社会的重要内容之一。“文化更加繁荣”体现了对文化在全面建设小康社会全局中的重要战略地位。安徽要努力让社会主义核心价值体系深入人心，思想道德建设不断加强，哲学社会科学更加繁荣发展，使公民文明素质和城乡文明程度得到进一步提高。
二、文化产业发展与投融资的关系
投融资是文化产业发展的物质保证。随着人们生活的富裕，文化生活的需求也越来越高，这正是发展文化产业的社会原动力，文化要实现产业化，其资金、人力、物质的投入会呈现出更为大量的需求。因此保障必要与充分的投资，是文化产业发展必不可少的物质保证。
1、通过立法来调整与规范。在国民经济宏观调控与微观经济杠杆两方面确认国家与企业在文化产业投融资方面所应当承担的责任与义务，从而保证文化产业投融资有法可依，使文化产业投融资活动从单纯的经济行为变成法律行为，由最初的利润冲动转而成为利润冲动与法律责任的共同活动。
2、在政策方面，应鼓励文化产业领域投融资多元化主体的形成与运行。在保证国家、企业这两个文化产业投融资主体的职责的前提下，国家应允许并鼓励个人、社会团体、海外企业与机构以及各种基金组织共同参与我国的文化产业的投融资，扩宽文化产业的资金渠道。
3、从实施上应予以充分保证。只有充分、有效地保证巨额的资本投入才可能使产业快速发展，并进而对国民经济发展起到带动与促进作用。如果只有法律与政策的规定而没有实施上的措施、监督与保证，文化产业投入仍然可能停留在口头，成为华而不实的表面现象。
三、安徽省文化产业投融资存在的问题
近年来，安徽省的文化产业迅速发展，但投资主体和融资渠道单一在某种程度上将制约其持续高效发展。主要表现在以下方面：
1、政府投入不足。“十一五”期间，安徽省各级财政坚持将文化建设作为公共财政保障的重点，持续加大投入，全省文化体育与传媒财政支出174亿元，年均递增24%。但是，整个“十一五”期间，全省财政支出累计完成8，539亿元，年均增长29.1%。可以看出，文化体育与传媒财政支出仅仅占了2%，政府投入的不足是制约安徽文化产业发展的一大瓶颈。
2、投融资渠道不畅通。表现在：一是无法保证文化产业发展所必需的资金；二是文化企业用于银行信贷的抵押资产有限，可信度不高，导致银行融资渠道的不畅通；三是资本市场融资难，对于中小企业的文化企业来说，很难实现上市融资；四是民间资本进入不畅，准入领域不够宽阔，所享受的待遇还有所差别。3、法律保障机制不完善。目前，安徽省的文化产业法规体系还不完善，诸如民间资本和外来资本所关注的法律地位、权益保护等核心问题都还没有得到很好的解决，导致了投资风险成本急剧攀高，令投资者望而生畏。
四、加强安徽省文化产业投融资管理的建议
