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（二）教学方式方法方面的问题
通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知，现代教育中存在着很多不足，是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多，学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性，仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外，学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因，在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题，即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外，在许多高校，美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训，而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问，不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新，过度追逐名利。在这样的情况下，我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题，遇到教学瓶颈。
二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施
（一）课程设置要连贯
在设置美术及艺术设计专业课程时，教师应将课程的连贯性放在突出位置，既注重培养学生的基础技能，又充分尊重学生的主体性，提高学生的自主学习能力，促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时，要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态，将教学与市场需求有机地结合起来，不断提升学生的综合素养；或者通过定期举办相关讲座，举行画展、设计制作展或摄影比赛等，来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中，教师要不断创新教学思路和方法，注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等，同时还要坚持与时俱进，实现科技与艺术设计专业的协同发展，加强对网络技术的开发和研究，帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理，全方面地提升学生素质，使他们更好地适应社会需求。同时，学校要优化设置课程组合，保证课程的连贯性，节省教学成本，减轻学生的课业负担，激发学生的学习热情。此外，高校在开展美术及艺术设计专业课程时，要注意吸收传统文化的精髓，将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中，推进我国传统文化的不断发展和进步。
（二）转变教学观念
随着时代的进步以及经济的发展，具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此，高校艺术设计专业需转变教学观念，结合不同专业的基础教学和专业课程，对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养，使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升，并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外，学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析，及时调整教学目标及专业课程安排，针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养，并为他们制定科学合理的学习计划，真正做到因材施教。相信依靠这种方法，艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升，高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。
（三）培养学生的创新思维
艺术要取得持久的进步和发展，就必须要创新，而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言，创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合，通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此，在上专业写生等具体课程时，教师应允许学生在具备了一定的功底之后，适当地在作品中表达自己的观点，发挥想象，并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新，也可以是构图上的创新。此外，教师要合理把控学生的想象，避免他们走弯路或不切实际的创作，对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题，提高其创新的水平。
（四）完善教学内容
美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽，即将学生文化素质的提升作为教学的重点，提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座，学生与社会之间的联系就会得到深化，他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外，教学内容的设置需具有针对性，即要将学生创新能力的培养作为教学重点，引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索，变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具，艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容，才能帮助学生获得全面发展，进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后，高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要，引导学生树立正确科学的艺术观。
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艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。而美术作为艺术设计的外在表现，通过线条、形状、色彩等元素来体现设计作品的艺术性。艺术设计和美术可以说是相互依存，互为条件的。在现代高校艺术设计的教育实践中，美术教育有着不可忽视的地位。
对于本文的美术教育，仅指美术理论教学和绘画教学。
随着近几年招生规模的扩大，大部分的艺术设计专业的学生是通过艺术特招考上的。他们在中学期间有着一定的美术绘画功底。但是在美术理论上极为欠缺。而且，由于社会、家长和学生的认识不足，往往就忽略的美术理论教学的重要性。但是在艺术设计的实践过程中，只有充分掌握了美术理论，才能对专业发展史和风格流派有深入的了解和认知，才能较为系统和全面的了解专业方向。鉴于美术理论教育的重要性，就需要美术教师在以下几个方面加强教学：
1、直观教学法
由于美术理论教学是一个抽象思维与形象思维互相转换的过程，所以对学生的理解与想象能力要求极高。但是由于学生阅历和知识相对浅显，就需要美术教师在教学过程中，采用直观的教学方法，让学生更容易接受与理解。比如，在教授美术史论课程中，教师很难凭借语言将艺术大作讲解的栩栩如生，在技法方面就更难讲述清楚了。但是，在现在的教学过程中，教师可以充分利用教学多媒体、展览馆、网络等教学资源，将讲授的艺术大作直观形象的呈现在学生的眼前，降低了理论课程的抽象性，课堂内容有血有肉，激发了学生兴趣，让他们可以很好的理解与掌握课堂内容。直观教学法能够加强学生对形象的感受能力，培养了学生形象思维与抽象思维的转换，实现了美术理论与实践的紧密结合。
2、兴趣教学法
由于美术理论特有的复杂性，就需要美术教师在教学实践过程中，充分激发学生对专业的兴趣。在实践过程中，教师可以采用“互动”教学，让学生利用课下时间，发挥主动性，自觉预习课程内容，收集资料，思考问题，提出疑惑。这样就可以引导学生进入状态，促进他们在课堂上学习交流。这样不仅激发了学生的表现欲望，有效的实现了学生的深入体验，而且能够提升学生的学习动力，促进他们加强美术理论的学习和研究。同时，需要教师在教学实践过程中丰富备课内容，引导学生学习方向，实现师生之间的平等交流，和学术切磋。再者。“美术理论课程是理论与技能技巧的融合体，不管是史论还是技法理论，都不仅包含纯理论的抽象逻辑思维内容，还含有大量的技能技巧知识及其应用能力。”①所以教师在教学实践过程中，应该转变旧观念，重视教学评价体系的合理性和科学性。教师应该根据学生的自身素质特点、教学内容的难易程度，制定出合理科学的美术理论评价体系。
3、激励教学法
由于小学、中学较多被动的学习过程中，学生易产生抵触学习和自我否定的潜意识。高校教师应该认识到这点，并且根据这点采取措施，鼓励学生，培养他们的自信心。
首先，教师在备课过程中，应该抓住生源的素质特点和教授的课程特性，精心设计教学方案，使美术理论教学别具特色，由繁变简、由难变易、由抽象变具体，使得课堂内容生动有趣，富有灵性。比如在美术理论的教授上添加技术实践，在理论与实践的处理上体现直观，要实行多元的教学方法。再者，在教学过程中，教师应该认真关注学生的思考创造过程。人们的思想是复杂多样的，结果相同、正确，但是不代表思考过程也是相同、正确的。所以教师对学生的学习评价不能仅仅停留在答案的“对”“错”上，应该注意学生的思考过程，给予指导和纠正。对于学生的创造成果，教师应该充分尊重。由于学生的生活阅历和专业知识的欠缺，导致他们在创造成果上不是那么完美。但是教师应该充分发现学生成果的闪光点，加以肯定和鼓励，尊重学生的创造能力。
4、欣赏教学法
欣赏教学法区别实践教学，是将美术表现与作品的背景内容相结合。所以欣赏教学就是让学生们把课堂上的学习内容和课下的知识积累实践运用的过程。欣赏教学法主要有三个功能：认识、教育和审美。比如塞尚的《苹果与橘子》，其画面构图是各种大小不一方向不同的三角，静物在白色衬布的映衬下，画面的整个明度是高调的。作品中的静物线条流畅、形状柔滑、色彩暖调，产生出一种愉悦的情绪。当然，这些分析都应该是后于学生分析的。教师应该先引导学生充分感受作品，做出直观的理解，然后再为学生做出理性的深入的分析，要他们明白这些直观的理解是如何通过理性的分析得来的。虽然欣赏教学易使学生失去欣赏过程中的愉悦性和轻松感，但是理性深入的剖析却是艺术设计的重要内容。
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我国民间美术的传承途径已经发生了前所未有的变化，以前的师徒相传、家庭祖传形式已经随着时代的变迁逐渐地消失和衰落，要想继续传承下去，必须寻找更有效的途径来做依托，让民间美术文化精髓传承下去。与此同时，我国高校艺术设计教育也在寻求自己的发展方向和教育定位，走中国特色艺术设计道路，成为目前各高校探索和研究的方向。以什么艺术资源来支撑中国特色的艺术设计教育，就成了具体的问题，丰富的民间美术资源宝库则成了特色设计教育的能量源，这样两者之间就不谋而合，相互碰撞，形成了相互服务的关系。作为陕西民间美术选择当地高校作为依托进行传承，是目前最好的选择。陕西高校要建立特色艺术设计教育，从当地吸取民间美术文化养分是最便捷和最具有优势的选择。
一、陕西民间美术的传承现状
陕西民间美术内容丰富多样，大都是一种直接来源于普通老百姓的艺术形式，它的传承具有一定的局限性和不稳定性。在传统社会中，从事民间美术创造的多是社会下层的普通老百姓，没有受过教育，文化知识缺乏，只是在劳作之余把自己对生活的理解和内心世界，运用剪印、刻画等艺术形式表达出来，其创作技艺多以师徒相传、子承父业的形式，通过言传身教一代代传承下来，弟子通过旁观、领会、揣摩而得到师傅的亲授，或者有一些传承口诀。民间美术以实物形式为主，传承技艺的指导性资料主要是一些成功的范本或小样，如画本、画谱、剪纸样、年画版子等。编撰的理论书籍很少，据记载只有《考工记》和《天工开物》等。陕北剪纸则是通过母女之间进行传承，通过技艺的传授与指导，再加之有剪纸样的母版存在，才得以很好的传承，但是随着工业时代的到来，产品的批量化生产后，陕北剪纸不再像以前那样受欢迎，外来文化成了稀罕物，陕北人结婚时房子不再只是窗花剪纸，而多了更多的其他艺术形式的作品，而且也不再是陕北人娶媳妇衡量巧媳妇的标准了，大多陕北的婆姨们不再熟练女工，都出外打工，感受信息时代的现代化生活，因为陕北剪纸给他们带来不了更多的经济效益，民间艺术传承受到很大的影响。现在只有通过政府的支持和倡导，成立民间美术馆、民间艺术节等对民间美术进行宣传，推动它们的传承。
二、陕西民间美术在高校艺术设计教育中传承的可行性
（一）艺术设计教育可为陕西民间美术的传承提供良好的平台
艺术设计教育中的设计实践活动，促进了老师、学生对民间美术的理解和认识。在老师的指引下，学校可展开就近对当地民间美术文化进行考察活动，让学生主动接触当地民间美术，了解它们的历史、工艺技术、制作流程、艺术魅力等，并对其进行整理，作为学习资料进行借鉴。也可选择来自陕西本地的大学生来收集和挖掘陕西民间美术的种类及更详细的资料，为我们深入的研究打下良好的基础，因为从小到大这些都是他们身边的艺术，更加知根知底。另外在搜集过程中，学生及老师能够更好地感受陕西民间美术的魅力以及对技艺的掌握。比如，陕北剪纸的剪法、凤翔的泥塑绘制法和制模法、华阴的皮影的刻绘法和上色技巧等。同时也能够激发学生的学习兴趣，使之主动探究和钻研学习民间美术。
（二）艺术设计教育可使陕西民间美术在现代设计中得以延伸
现代艺术设计教育对地域文化吸取与学习，已经成为各高校艺术设计专业教育的一种趋势，并且有很好的适应性，所以，陕西民间美术对于陕西高校艺术教育来说，提供了充足的养分。比如陕北的剪纸艺术，我们在学习剪纸技艺的同时，也能够发现剪纸艺术中所蕴含的民族情怀，将其运用到艺术设计当中，可以进行包装设计，海报设计、图形设计、家装设计等，做到互为服务，达到剪纸艺术精髓的传承。
三、陕西民间美术在高校艺术设计教育中传承的办法
（一）培养陕西民间美术教育的师资队伍
要依靠艺术设计教育来加强陕西民间美术的传承力度，就必须培养一批民间美术的爱好者，并且有一定的理论基础，成立师资队伍，对民间美术文化进行学习探究，可以采取多种形式来学习，比如，访问学者形式、学术研讨会、学术交流、邀请民间美术艺人来校做讲座、开设培训班等，还可以组织老师有规律的去民间美术发源地做调查。以此形成对陕西民间美术的保护、传承、利用的有效模式。近年来，有很多高校教师都在研究民间美术的工艺、历史、文化以及传承，并取得了丰硕的成果。
（二）增设陕西民间美术课程
民间美术要想得到更好的传承，就必须让更多的人学习和掌握它。高校艺术设计教育是一个很好的文化传承环境，可增设陕西民间美术课程规范学习。课程可以从理论与实践两个方面安排大纲，理论方面，主要讲授各种民间美术的发展演变历史以及不同文化背景下的风格特色，培养学生的学习兴趣。理论课讲授人员可邀请民间艺术家、专业教师进行专题讲座传授；实践方面，主要讲授诸多民间美术的制作材料、工具、生产工艺流程等，讲授人员可邀请民间艺术传承人通过现场演示的形式来讲解和传授，学校并协助制作多媒体来全方位展示民间美术的发展现状。
（三）加强陕西民间美术理论研究
加强陕西民间美术理论研究，是高校教师必须做的事情，尤其陕西高校的艺术专业老师更是有着独有的地理优势。在研究过程中，一是不能只通过史料文献记载进行研究，必须要进行实地调查，资料挖掘和搜集，必须深入民间、田间地头来找寻相关资料，实在的去发现民间美术的由来及发展现状，并进行整理和归纳，编撰民间美术理论书籍，填补理论资料的空白。二是要对陕西民间美术的保护与传承途径进行研究，研究保护的办法和具体措施以及传承途径的发现。三是对陕西民间美术的产业化道路进行研究，在经济飞速发展的情况下，民间美术如何做成民族产业值得深入分析研究。
（四）陕西民间美术用于现代地域化设计
艺术设计类大学生对于陕西民间美术的学习，不仅是为了学习而学习，而且还为了能让它为本专业更好的服务，能够更好提取有意义的元素投入当地现代设计。专业老师在授课时，要让学生明白民间美术与现代设计的关系，让学生合理、科学的将陕西民间美术元素融入到现代设计当中，比如，剪纸艺术在现代设计中的应用、凤翔泥塑的配色在现代设计中的应用等。这样来，陕西民间美术与艺术设计之间则建立了坚固的桥梁，民间美术得到了传承，艺术设计教育也找到了合适的发展方向以及地域特色定位。
总之，陕西民间美术中丰富的表现形式、多样的造型手法、深厚的文化寓意对现代设计教育有着不可忽视的推进作用，使陕西的设计教育找到了自己的方向。同时，设计教育又为民间美术的传承提供了有力的平台，促进了陕西民间美术文化在现代科技时代的发展，两者互相依存、相辅相成，共同创造地域艺术文化的美好未来。
注释：
校级项目：本研究课题支撑2011年度咸阳师范学院专项科研基金资助项目《“文以载道——设计中的功能主义研究”》，项目编号：11XSYK336。
省级项目：本研究课题支撑2013年陕西省社会科学艺术学项目《当代中国功能主义设计艺术理论与实践研究》，项目号：2013013。
省级项目：本研究课题支撑2014年度陕西省教育科学“十二五”规划课题《视觉传达教学中功能主义设计教育理念创新研究》，项目号：SGH140811。
参考文献：
[1]徐岩东．民间美术走进高师艺术体系的探索[J]美术大观，2009(12)．
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课程的设置，缺乏对学生实际情况的充分结合。对于专业艺术设计课程的设置，更多的是模仿著名院校的课程设计来完成自身专业课程的设置工作。但与著名院校相比，两者在办学经验、投入、生源等方面都存在着差距，只是以模仿的形式进行照搬和学习，就很难达成有效的教学效果。除此之外，在教学形式和内容方面，存在的缺陷也是非常突出。主要表现在“教什么”和“如何教”的方面上，形成一种较为刻板、单薄的局面。从这一点看，专业教师往往注重的是知识和技巧，而对于美术设计思想的理解以及教学体系的形成，还存在一定的困难。这就需要教师确保教学目的与方法、方法与教学有效性之间的内在一致性和教学内容与方法、方法与学生之间的相适应性得以实现，才能促使专业课程的有效实施，否则会造成更多教学困境的出现。
（二）教学重点的问题
艺术教育中，教学重点的问题主要指技能和理论两个方面。而当前的教学往往注重技能忽略理论，这也是艺术教育普遍存在的一个问题。对于艺术设计而言，需要深厚的理论基础作为教学和学习的前提。在实际的教学过程中，如果一味的注重对技能的模仿和掌握，则很难理解专业知识所赋予的深层次内涵，同时也就无法促使学生完整艺术设计素质的塑造，进而对学生的能力及素质进行培养也就变得更加困难。分析其原因，一方面是理论的教学显得较为枯燥，也就得不到学生及教师的注重；另一方面，高效教育并没有引起对理论教学的重视，由于不科学的课程设置所带来的局限，也就引起了理论教学方面的困境。
（三）教学组织的问题
教学设计专业及美术教育的独特特性都是非常突出的，而两者之间的结合也就要求课程组织形式的设置必须能够体现一定的特色。但对于实际的课程教学，更多的教师并不具备一定的概念和基础，如何对这一门课程进行教学，并不明确。教学过程中，教师较为注重自身具备的知识结构，以自身的观念对待新课程的设置和教学，而这则与实际的美术教育存在着一定的差距。教师往往注重的是知识的培养，却忽略了对美术教育内容的体现，从而引起了教学组织上的一些困惑。
二、美术教育专业艺术设计教学困境的对策
（一）发展专业艺术设计教学的特色
针对课程的设置，必须结合学生的实际情况进行实施。作为艺术设计这一交叉性学科，不仅要注重教学的科学性，还要能够对教学的艺术性进行体现。所以，进行专业课程的设置，就要充分结合人文和自然两种学科，进行教学的有效实施。在此过程中，我们可以将相关方面的学科和内容选入到教学中，扩充学生的文化及艺术知识，促使综合素质的形成。此外，在教学过程中，也要注重学科之间的相互交流和互动研究，充分结合相关方面的重要内容，以综合性设计人才的目标对学生进行培养。当然，考虑到艺术设计学科所涵盖的内容非常的广泛，包括商业美术、广告等设计方向。作为高校艺术设计的培养，就要注重市场的需求，然后依据学校自身的优势，整合其中具有特色的重点内容，从而形成属于高校自身特点的艺术教学。
（二）教学组织形式的创新
教师为主进行的知识教育是传统的教学组织形式，而依据艺术教学的现状，凭借这种活动的组织形式，是无法满足实际的教育要求的。作为经验式教学模式的传统教学形式，在实际的教学活动中所表现的弊端比较的多。而面对当前的美术教育，就必须通过教学组织形式的创新促使专业艺术设计教学的有效实施。教学过程中，学生的主体地位必须引起注意，同时也要对教学理念、情感、教学过程三个方面进行充分结合，体现现有的教学特色。为此，结合学生的实际状况，进行艺术设计理论的教学是非常有必要的。面对较为枯燥的理论教学，我们可以将教学的目标分解开来，通过每一个教学阶段的进一步落实，有效促使教学计划的良好实施，进而实现对教学目标的落实。除此之外，艺术专业具有一定的师范性，作为教师可以引导学生对课堂进行组织，通过学生自身的体验和感受，促使其主观能动性和积极性的有效发挥。
（三）教师队伍素质的提升
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高校；工艺美术设计；民族工艺
注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。
一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性
1.民族工艺的特征体现分析
民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。
2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性
高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。
二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略
将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。
三、结语
总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。
作者：杨晓 单位：兰州城市学院美术与设计学院
参考文献
[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015(01).
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注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。
一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性
1.民族工艺的特征体现分析
民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。
再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。
另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。
2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性
高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。
另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。
二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略
将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。
现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。
对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。
三、结语
总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。
参考文献
[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015（01）.
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目前，多媒体等现代技术被广泛地使用在学生学习知识、教师教学的过程上，随着多媒体技术的运用，这些方面都发生了很大的变化。尤其是在高校艺术设计教学的领域中，多媒体技术发挥了其创作能力，学生通过电脑可以直接进行绘画和设计，在学生全面发展上起到积极的促进作用。课堂教学质量会直接受到形象的视觉效果的影响。视觉艺术的每节课都具有可视的形象，离不开视觉印象和观察。教师在备课阶段，可以充分利用网络查找大量的教辅资料；在课堂上，通过电脑的复制功能，让学生欣赏到好的图片；在实地考察的时候，用摄像机和照相机实地搜集资料。再配上音乐、画面文字提示以及解说词等，在电脑里做成课件长期存放，随时方便提取。这样做会使教学质量得到提升，使教师讲课的内容得到丰富，具有很明显的教学效果。
目前的科学技术中，多媒体技术集声音、光学、电为一体，对整个教学的发展和改革具有促进的作用，具有快速便捷、高效、传授知识，全面收集、保存资料等互相交流的优势。艺术设计教学是一种形象直观的教学，多媒体技术能够从多个角度，使艺术的形象性、可塑性以及直观性得到极大的体现[2]。另外，多媒体技术的使用可以使学生的创作热情激发起来，在学生的思维方面发掘其创造性的潜能，在学生兴趣和成就感方面起到培养的作用，在教授传统绘画技法上，使教学转向全方位的开发，对潜意识的创造开发具有独特的作用。
2 对教师和学生的主动性起到激发的积极作用
增强了教师的自信心，降低教学的难度 当今社会中，倡导的是一种教与被教配合式对话式关系的生态式教育。在教学中顺理成章，尊重学生的自然发展，吸收生态学的原理，挖掘学生的潜能，促进教师和学生之间的交流沟通。在美术设计中，多媒体呈现的是视觉上的传达，在用户界面上，通过多媒体使作品达到信息的呈现和传达。
在知识结构、年龄、心理、生理等方面上，师生之间会存在许多差异，传统的教师授课在人们的印象中就是板书+教学。教师在这种模式下，不能充分自由地发挥技巧，时间久了，会使学生产生厌倦的心理，教师的授课也变得枯燥乏味，心中会感觉到茫然失措。教师根据自己授课的风格，运用多媒体添加一些有利的视觉设计知识，抛弃传统的“填鸭式”的模式，增加学生的自信心。通过开放式多媒体教学模式，可以形成教师自己独特的教学方式，使教师从传统的授课模式变成现代化的授课模式，也能使学生从被动的学习变成自动的学习，进一步拓宽了学生的知识面，提升了学生学习的质量。
增强了学生的参与性，充分认识到艺术设计教育的现状 今天，多媒体技术飞速发展，人们原有的生活和思维方式已经受到多媒体技术的影响和改变，尤其是给视觉传达设计带来了深刻的影响。为了培养现代技术应用型人才，突出培养视觉设计教学的目的，作为实践性比较强的高校视觉艺术设计教学改革，要注重加强基础课教学的适应性，增加实践教学的渐进性和连续性，以及强调专业课教学的实用性等。从社会实际需要出发，根据培养专业技能的需要，根据社会应用型人才培养的原则，突出培养学生的技术应用能力。
多媒体教学要在变化中实现统一，在统一中寻求变化，信息的传递和接受要由审美来促进。在一定程度上，教师自己的知识也存在老化的现象，学生的发展总是受到灌输式教育的很大影响。因此，要倡导多元的文化知识，改变以往的习俗，只有不同的思想碰撞，才能有所发展和创造，才会获得新的知识。
生动形象的教学，激发了学生的兴趣 每堂课上，作为一名视觉艺术设计的教师，通过运用多媒体技术向学生展示自己制作的课件，并且进行详细的讲解。如教学设计标志课程时，首先为了吸引学生的目光，教师运用掌握的课件制作技术，自己设计具有活泼感的Logo，以动画播放的形式，在讲解的内容中融合范例，加强学生的学习兴趣，使学生在看动画短片的轻松感觉中完成这节课的内容学习。
3 多媒体教学培养了学生解决问题的能力和创新精神
视觉艺术设计中凝聚了很多学科的知识，对于某个固定搭配和秩序的关系，在具体的设计中是难以确认的。因此，教师要是拘泥于平常的课堂教学形式，就无法满足实际的要求。目前在社会实际设计中，视觉艺术设计已经无法逆转对外设计的服务，教师引领学生走向社会，完成视觉艺术设计专业的必修课。以前，在实践的时候，学生必须根据基础的造型进行视觉艺术设计。这样不能充分体现出学生好的创意。而在很大程度上，多媒体的运用使电脑绘画弥补了绘画表现技巧的不足。在教学中，通过多媒体技术的运用，学生将自己的创意正确地表现出来，并且可以进行多次有技巧的修改，直到视觉艺术设计作业有创意。
因此，利用多媒体设计的方法，探讨设计的多种可能性，培养学生的设计理念，扩展学生的思维想象力，使学生在生活中积累知识，寻找广泛的创意元素，让视觉艺术设计更加具有独特的内涵，培养学生的创新能力。
4 总结
现代多媒体教学技术的运用在设计艺术教学中有很大的潜力，合理开发美术教育软件，有效地运用多媒体教学系统，优化艺术设计课堂，更好地使学生的创造能力得到培养，在视觉艺术教育领域中使现代教育技术更能大展宏图。
参考文献
[1]陈向阳.探讨多媒体教学的误区及解决方案[J].中国科教创新导刊，2013（14）.
[2]吴坚.高职艺术设计专业3ds Max课程教学探析[J].科技信息，2011（9）.
[3]董翠.培养空间思维，训练形体表达：艺术设计类专业《画法几何与透视》课程改革初探[J].艺术与设计：理论，2011（5）.
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一般来说，教学条件多指直接能看到的、能使用的教学设施。如画室、录音室、摄影棚、影视非线性编辑室、网络产品实验室、媒体实验室以及其他数字媒体器材设备等，它是数字媒体艺术设计专业核心竞争力形成的重要资源。从学科特点来看，它是一门基于对现代多媒体技术手段和视觉设计手段综合运用的实践性学科，该特征也是数字媒体艺术设计专业有别于其他学科的重点所在。
2.师资团队
师资队伍是构成数字媒体艺术设计专业核心竞争力的重要组成部分，主要包括学科带?^人的综合素质、科学合理的梯队结构、双师型目标的教师发展等诸多方面。由于数字媒体技术的更新速度非常快，因此对于教师的学习能力和创新能力要求也是非常高，他们是此专业能够保持良好、持续、长久发展的关键因素。
二.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养原则
数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养是一项复杂的系统工程。根据我国目前数字媒体艺术设计专业的办学实际，借鉴其他兄弟学校的成功经验，高职院校数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养要遵循以下原则：
1.客观性原则
我们在专业建设中必须客观比较其发展的优点和缺点，由于数字媒体艺术设计专业是新兴专业，加上其资源的有限性，因此在专业方向开发上，必须坚持有所为有所不为，充分发挥自身优势，有选择地重点建设主干方向和特色方向。
2.适度超前原则
由于教育具有周期长、见效慢、影响久远的特点，再加上数字媒体技术的更新速度快、消费者的审美取向复杂等因素，在建设数字媒体艺术设计专业时，无论是教学设备的建设还是教师团队的建设，都必须着眼于未来，正确处理好其与经济、技术、社会发展的关系，使其发展具有适度的超前性。
三.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养策略
1.概念创新是培养竞争力的核心
专业设置创新是专业准确定位和概念创新的首要问题。
概念创新的第一要素是课程整合创新，随着高等职业教育的发展和进步，数字媒体艺术设计专业已陆续形成四种不同的基本课程模式：学科中心课程、问题中心课程、能力中心课程和活动中心课程。
概念创新的第二要素是创新教学理念与手段，开发学生的应用能力和创新能力。比如，可以尝试导师制，由导师组负责某一班级或某一专业方向的学生，通过与导师的交流，使同学能更全面迅速地了解和把握自己专业的整体框架，明确个人发展规划，更快地进入最佳的学习状态。也可根据学生的学习基础和接受能力的不同开展分层次教学，有的放矢，提高学习效率。
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我在高等艺术院校搞教学工作，从学生时期就与广告、装演、印刷设计等行业密切接触，课余时间一直为当地一些知名企业服务，深谙包装、设计、印刷的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。WWw.133229.coM有关装满设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰或视为落伍，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高等艺术设计教育共同努力。以下是我对装演设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。
1树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情
据悉，国家经贸委批准在我国筹建亚洲包装中心，加强国内外包装企业的合资与合作，促进中国包装业加快整合，增强竞争力，为我国包装业走向国际市场，获得国际信息，参与国际竞争，融人世界经济搭建平台。在这种大环境之下，我们的装演设计教学也要顺应经济全球化的趋势，突出专业技术特色、提高应用能力、加强设计文化的积累。教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，装演设计行业可为我国商品经济的可持续发展及生态环境保护提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要装演设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。包装设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的装演设计整体实力，为赶超发达国家的包装设计水平而学习，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。
通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的和肩负的重任，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。
2理论结合实践.培养创新型实用人才
目前，国内设计院校装演专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示优秀作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法，进行量化生产的效率如何?包装材料的选择搭配、再生材料的使用率、对环保的影响、消费者接受程度、销售的目标对象，以及包装、宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力;启发学生从不同角度观察事物，尝试传统包装材料在新领域的应用，明确绿色环保设计、健康设计及人性化设计的概念，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养，着重提高学生的创新思维能力。良好的职业习惯也不容忽视，克服艺术设计专业的学生自由、散漫的特点。利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤计较，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，强化动手能力，感受商业竞争的激烈和残酷。当有些学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进;形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。
为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。真实、生动、有趣，让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。以及如何通过法律手段保护自己的知识产权，讨回自己的劳动所得，以免掉进不规范的市场陷阱等等。以专业的工作模式规范学生，发现不足及时调整。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。在德、英、美、日等高等设计教育发达的国家，设计院校专业老师必须有二年在企业的工作经验，很多教师长年为企业、机构组织服务，社会实践经验丰富，教学水平高，深受学生爱戴、甚至长期追随。早在1919年德国包豪斯就已经在教学方法和课程设置中强调，它之所以能影响全世界的设计教育，就因为他们不脱离社会，并要求学生参加社会实践活动，这种双轨制教学，使培养的学生既有艺术素养，又有科学技术和实用头脑。在解决实际问题中学习、成长。欧美等发达国家艺术设计教育，在很多方面都值得我们参照和借鉴。
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针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。
一、能提高学生的设计能力
高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。
二、能提高学生的应用能力
高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。
三、能保护和传承本土手工艺
云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。
四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法
把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。
（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。
（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。
总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。
参考文献：
[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.
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去年，我和在座的各位一同参加了第六届“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”，给我留下了非常深刻而难忘的印象。作为当代有作为的艺术家，应该有一种历史的责任感和使命感，应该敢于担当、善于担当。我们的艺术家要用眼睛去观察，用笔去书写、记录，给历史、给后人留下宝贵的精神和文化财富。我们的作品，无论水平高低，应是对生动的社会现实的记录，它的价值就在这里。百年以后，我们在研究这些作品时，就能够从中得到一些启示，能够对当时所处历史的政治、经济、文化有所体悟。这是我们对历史的贡献。历史上有影响的文学作品，同样都是对当时政治、经济、文化的深刻记录，这是文学作品的价值所在。我们的艺术工作者、文化工作者为什么要“三贴近”？为什么要进行“走转改”？就是要让我们的文化艺术工作者深入的体验生活，反映鲜活的内容，这些鲜活的内容正是人民群众平凡的生活的凝练和积累。我们可以从中吸收营养，成为我们创作的源泉。所以，作为一个艺术工作者和文化工作者，就要善于观察，善于总结，善于提炼，用我们的笔，用我们的眼进行剖析、提升，来反映社会。我们这个论坛、包括杭州发展基地，就是要给各位艺术家搭建一个平台，给大家营造一个宽松的、和谐的、融洽的、开放的氛围，让大家的思想和意识无限奔驰，给大家一个广阔的空间，激发艺术家们的创作灵感，为社会、为人类留下宝贵的财富。正常的文艺批评是允许的，正常的文艺批评是激发我们改进和创作的基础，激发着我们如何深入生活，反映最鲜活的生活当中的精华，是帮助我们提高的一个重要手段。我们提供这样一个环境，就是要吸引大家的参与，大家的参与就是对我们工作的最大支持。对我们艺术工作者来说，责任感和担当非常重要，我希望通过我们的基地，能够有一大批传世佳作，若干年以后，我们这里创作出的作品应该是对国家、对杭州当今政治、经济、文化的反映。希望我们的艺术家能够利用好这个基地，成就艺术创作生涯中辉煌的一段。
党的十六大特别是十七大以来，文化建设的地位和重要性不断凸显。从国家层面来看，文化建设逐渐成为与经济建设同步发展的基本国策，有利于文化蓬勃发展的宏观环境不断得到优化和提升，文化建设在国民经济中所占的比重在逐年提高。从大众层面来看，文化建设所取得的丰富而巨大的成就正在改变着我们的物质生活和精神生活。众所周知，被历代文人誉为“人间天堂”的杭州，原本是长江三角洲经济圈中心城市之一，也是一座全球闻名的旅游城市，近几年来，因为拥有了“天堂硅谷”“动漫之都”等文化名片而享誉全国。杭州在文化建设上出奇制胜，成为国内众多城市学习效仿的对象。一踏进这座城市，你就会发现，这里的老百姓对文化有着一种深厚的感情，衣食住行，无处不在。我想，这才是一座城市真正的魅力所在。如果用我们艺术家的眼光去观察，可能会更加深刻。
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一、民间工艺美术与艺术设计教学存在的问题
1.民间工艺美术的衰退
随着科学技术不断地发展与进步，我国处于社会转型的重要阶段，科学技术的发展改变了生产、生活的方式，同时在意识形态方面改变了民俗文化。随着大量的农民进城务工，传统的农业生产方式发生改变，民俗的生活方式逐渐走向衰退，民间美术失去了赖以生存的土壤，众多民间美术类型逐渐消失。其次，随着市场经济的发展，机械化的生产模式提高了民间工艺美术产品的数量，满足了市场的需求量，却使得民间艺术逐渐与民俗脱离，传统手工艺没有得到很好的继承与发展，并且没有突出民间艺术的个性。
2.西方艺术设计理念的冲击
随着我国对外开放的不断发展，西方文化大量涌入国内，以致艺术设计教学中西方文化体系占据重要位置，传统民间美术的发展受到忽视；过于强调西方文化的艺术设计理念，却没有挖掘传统民间美术艺术的文化内涵，所以学生的艺术设计创作中缺乏民间艺术元素。
二、艺术设计教学引入民间工艺美术的意义
1.传承传统文化
传统的民间艺术是历史文化遗产，反映了人们的生活，并且深刻塑造了人们的审美情趣和艺术价值观。传统的民间艺术展现了民间艺术的魅力。所以在艺术设计的教学中引入民间工艺美术，不仅传承和弘扬了我国的传统文化，更能保护我国传统的民间艺术。
2.传统民间艺术与现代艺术融合
随着全球一体化进程的不断深入，我国传统艺术元素应与现代艺术相结合。教师在高校艺术教学中应将民族文化作为指导，探索与发掘民间艺术元素和文化内涵，从而实现我国艺术教学的多元化发展，展现我国民间艺术的独特魅力，将现代的设计理念与传统的文化艺术形式巧妙结合，从而汲取民间艺术中的精华，借鉴传统创作方式和理念，指导学生创作出独具本土化特色的现代艺术作品。
3.拓宽学生的艺术视野
高校艺术设计教学与民间工艺相结合，积极引导学生吸取、借鉴现代艺术设计需要的元素，不仅能够拓宽学生的艺术视野，同时能够增强学生的动手能力，培养学生的创造性思维，丰富学生的创作思想，提升学生的创作能力，从而完善我国艺术设计教育体系。
三、艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
1.转变教学理念
民间美术课程的开展要适应时展的要求，打造具有中国特色的艺术设计教学，并且应结合地域发展的特点，发挥地区的优势，立足本土化，根据地区民间美术资源的特点对设计专业课程进行相应的调整。并且利用多样化的教学方法对相关问题进行表述，更新教育观念，实现教学与科研良性的互动，提高艺术设计课程的教学质量。
2.多样化的教学手段
在高校艺术设计课堂中开设民间美术课程，可以实行“请进来”与“走出去”的教学手段，实现民间工艺美术对高校艺术设计课程的创新。首先，“请进来”是指将民间艺术家请进高校艺术设计课堂，亲身表演、讲授民间传统技艺，并且引导学生提高对周边艺术环境的重视，从而有效地传承我国传统民间技艺。其次，“走出去”是指学生要走出校园进行民间采风，并且探寻中华民族艺术发源地及其历史，感受民间手工艺品的制作过程，体会民间工艺品的无限魅力。
结语
高校的艺术设计课堂要积极引入民间工艺美术，借鉴传统民间工艺美术的精华，传承我国传统民间工艺美术的瑰宝，从而创造具有中国特色的艺术设计，这符合现代人的审美需求和心理特征，有利于弘扬我国传统手工艺文化。
参考文献：
[1]谷莉.论民间美术与高校艺术设计教学的结合.大众文艺，2011（23）.
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中国真正的现代艺术设计教育，是在20世纪80年代初开始起步的。但是近年来，随着世界性艺术设计行业的兴起和繁荣，使得国内各高校的艺术设计教育业也得到飞速发展，规模迅速增加。
一、国内高校艺术设计教育的课程设置
近年来，国内很多高校都设有艺术设计专业，主要分为两大块：一类是美术类院校开设的艺术设计专业，一类是工科类院校开设的艺术设计专业。不同类型的院校在艺术设计教育理念、教育模式、课程设置上都存在着差异。而不同的艺术设计专业，也使得在专业培养目标和课程设置上面有所不同。
近年来，国内各高校的艺术设计专业设置和课程设置越来越细化。目前，国内高校的艺术设计教育专业主要包括：视觉传达艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计等，且更加细致地分为室内设计专业方向、广告设计与制作专业方向、网络视觉传达专业方向等。总之，目前国内高校艺术设计教育的课程设置十分丰富，但仍存在着一些问题，主要包括两方面：在专业设置和课程知识方面都带有明显的美术绘画的倾向，更加注重美术绘画性教育，设计的内容不够充分；在专业设置和课程设置方面，重理论轻实践。在国内高校艺术设计专业中，比较注重学生的理论知识，基础课程所占的比例较大，而对于学生实际操作与社会实际能力的培养不足。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。
二、国内高校艺术设计教育的现状及问题
1 国内高校艺术设计专业招生规模过大
目前，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，唯生源是图，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。
而且，盲目的艺术设计教育规模扩张，使得各高校的艺术设计教育难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，导致国内高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化。
2 国内高校艺术设计教育师资建设不足
国内高校艺术设计教育存在着较为严重的师资力量不足的现状。很多本专业毕业的教师学历职称较低，教学经验不足；而非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，难以完全胜任艺术设计专业的教学工作。再加上近年来艺术设计专业扩大招生，导致师资力量不足，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐。
3 国内高校艺术设计教育模式滞后
由于国内高校艺术设计教育多从美术教育派生而来，有的还是从工艺美术专业更名而来。因此过分注重美术绘画方面的培养，是一种以美术为基础的设计教育模式。相反，不重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大束缚。此外，很多高校艺术设计专业的教师上课随意性很大，存在因人设课、盲目增减的情况。也严重影响高校艺术设计教育的规范性和严肃性。
4 国内高校艺术设计专业学生素质普遍偏低
虽然我国的高校艺术设计专业一直以来都是以文科生为主要生源。不过，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业，很多理科学生也能够报考艺术设计专业。但是，很多学生仅仅认为艺术设计毕业之后好找工作，尽管对艺术设计专业并无兴趣，艺术设计基础知识很差，最终还是选择了艺术设计专业。基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。
此外，很大一部分的学生家长受到社会需求的影响，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的，导致艺术设计专业中的学生很多都是对设计既无兴趣又无天分，并且不具备足够的艺术思维或创造力。
三、国内高校艺术设计教育的改革措施建议
高校艺术设计教育中存在的这些问题，如果得不到有效的解决，将会严重影响我国高校艺术设计教育的良性、持续、健康发展，同时也会严重影响我国艺术设计事业的蓬勃发展。因此，我们必须要正视这种现状，并努力解决问题。
1 合理控制招生规模
国内高校应合理控制招生规模，要结合实际考虑到自身的专业设置，而不是盲目跟风或者盲目追求经济效益。要建立起一套符合经济发展需要的优秀专业，把在艺术设计的招生数量控制在与自身师资条件和教学设施条件等综合因素相符合的范围之内。
2 重视师资力量建设
良好的师资力量是艺术设计教育成功的关键，因此国内高校的艺术教育事业首先要重视师资力量的建设。不仅要壮大教师队伍。更要重视聘请高素质高水平的专业教师人才。各高校也要根据自身情况，组织开展教师水平的培训与提高工作，开展丰富多彩的教研活动与教学讨论会，从而进一步提高高校艺术设计教育的师资水平。
