引论：我们为您整理了13篇美术教育教学总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
二、教学工作
(一)、英语教学工作
本学期我担任了六年级一班的英语教学工作。六年级英语要求学生能够保持对英语的学习兴趣，并能用简单的英语表达自己的意思，能够看图说话，简单的写作。
1、根据我班学生的身心素质和学科水平，以及新课标要求，学期初，我让学生自定目标，自我加压，让学生在自己身边找榜样，结对子。在平时的学习中，相互帮助，相互合作，以优带后，共同进步。使其增强了竞争意识与合作学习的能力，同时也激发了学生学习英语的兴趣。
2、由于六年级的学生已经有了一定的自觉性和自我管理能力，本学期我取消了“英语天天读”中的签字制度，改为“课文录音”。让学生通过大量的练习后，把自己觉得能够读或背诵得熟练的或教师指定的课文录音，增强了其对英语学习的自信心和兴趣。大部分学生能够坚持每天读英语，已经养成了良好的学习习惯，口语水平也有所提高。但也有一部分学生没能坚持下来，缺乏必要的监督。
3、当然也还存在一些不足之处：
①对学生估计不足，或考虑不周。我在平时的训练中，只注意了大方面的情况，没能充分考虑学生个体因素。盲目的认为已经是六年级的学生了，有能力自己解决问题，而忽视了对学生的出错的问题及时纠正。只强调了学生的优势，忽略的其薄弱方面的及时补差。
②对学生自觉性过于自信，没有盯上靠上。在平时的教学过程中，我总是强调对学生自觉学习的习惯的培养，对他们抱有过高的估计和评价,因而没有对其具体的学习情况和效果做出及时准确的验证和审查。
③由于本学期我所担任的少先队内的工作较繁杂，经常是该找学生补差的时候因没有时间而错过，致使学生们认为英语老师不厉害不用管，导致其对英语学习不够重视，自己在学生中的威信也有所降低，对学生所犯的错误也不能及时地给予纠正。
④对待优生的帮扶不利。本学期，由于主客观因素，我对班内的10余名待优生的辅导没能落到实处。一个是我对他们缺乏足够的耐心，一个是时间没能靠上。我有时间的时候他们没时间，他们有时间时我有其他工作要做，错过了最佳帮教时机。超级秘书网
(二)、美术教学工作
本学期我仍然担任三(1，2)的美术教学工作。教学中我始终坚持以学生为主，少教条多指导练习的原则，让学生在练习中自己体会所学知识，避免了枯燥的课堂讲授。
1、欣赏课上，以学生为主，教给他们欣赏的方法后让他们自己去“欣赏”体会，只给他们提一些建议。让学生进行讨论，交流思想和感受，以达到共同学习的目的。
2、手工课上，让学生自己多动手，并互相帮助，学会合作学习，并采取物质与精神奖励并行的办法鼓励他们自己动脑，创作与教师示范的不一样的作品。
篇2
本学期是充实的，富有挑战性的，成长的一个学期。
在这样的一学期中也有不足之处，遗憾之处。回头反思，也有需要今后调整改正的地方。
①、专业知识的储备，要不断的学习，更新自己的头脑。
篇3
月日，美术学院全体团员在教室召开了团员先进性教育活动动员大会，党总支副书记胡桂香、团总支书记张卫东向全体同学做了动员报告，使同学们对这次活动有了更进一步的认识，为活动的顺利开展奠定了良好的思想基础。晚：各团支部书记在电教室召开会议，商讨并制定了此次活动的开展计划。
在领到学习材料和读书笔记后，各团支部便积极有序地开展丰富多彩的活动，把“团员先进性教育活动”落到实处，取得实效。
由于级学生正在实习阶段，活动开展受到一定的限制，但各团支部书记还是尽最大努力，利用晚上和周四例会时间组织同学集体学习《团员先进性教育学习材料》，使同学们在思想上得到了一次洗礼，通过学习材料，反省自身不足，及时弥补。版权所有
级四个团支部联合开展活动，严格点名制度，确保每次活动顺利进行，每次由一个团支部负责联系教室、租借影碟，分别于月日、日、日、日在电教室观看了影片《五月、八月》、《红河谷》、《冲出亚马逊》、《地道战》等爱国影片，这几部影片从不同角度反映了我国人民的爱国情结，很多场面感人泪下。通过这种生动直观的学习教育，使人印象深刻，铭记于心。同学们纷纷表示出极大的爱国热情，更加主动积极地配合团员先进性活动的开展。
月日，级共同组织各支部团员到英雄山革命烈士纪念塔，进行了一次入团宣誓仪式。仪式结束后，同学们还到革命烈士陵园为长眠在此的烈士们敬献白花。在这种严肃静穆的环境中，同学们的心灵得到了一次升华。大家表示将把烈士们的这种革命精神体现到以后学习、生活中，使自己各方面得到提高，让这次团员先进性教育活动真正落到实处。
级各团支部在开展集体活动的同时，也在各支部内部开展了丰富多彩的活动，体现班级特色。级油画班还与山东大学联系，准备配合山大管理学院学生会组织开展一次由山大主办、山东师范大学协办的“泉城广场汽车容载量大赛”。级国画班还发挥专业特长，举办了硬笔、软笔书法和篆刻评比，并将选取优秀作品制作成一幅宣传海报。此外，级国画班还制作了在月日英雄山革命烈士纪念塔的宣誓仪式上所用的白花。级综合绘画班组织了班级同学开展了一次小型的讨论会，让同学们自由交流在此次团员先进性教育活动中的体会、感想。级艺术设计班组织班级同学学唱了爱国歌曲《红旗飘飘》，调动起大家的爱国热情。
篇4
4.是谁给了我们文明语言？是谁教会了我们人生的哲学？是谁教会我们怎样做人？是您！辛勤的园丁！祝您节日快乐！
5.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。老师，你辛苦了！
6.在这个懵懂的年纪，您的身形把我们幼小的世界占据，比肩父母，相差无几。亲情让我们把世界拥抱，师恩让我们把世界创造。春节，祝福献给敬爱的您们。
7.我们的老师，没有华丽的舞台，没有簇拥的鲜花，一支支粉笔是他们耕耘的犁头；三尺讲台，是他们奉献的战场。祝天下所有老师快乐幸福！
8.老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。
9.我说老师啊，您说我们考上大学的时候就是您找女朋友的时候，可现在呢，还是光棍一条，好汉一个，不要耽误自己的终身大事呦。
10.老师是一幅画，让人赞美连连，老师是一句话，让人懂事晓情，老师是一粒定心丸，让人心安神宁，很想告诉您：老师您辛苦了，教师节快乐！
11.您推崇真诚和廉洁，以此视作为人处世的准则。您是我们莘莘学子心目中的楷模。
12.新年的钟声即将响起，愿这吉祥的钟声能为您及家人带来平安、幸福、健康和快乐！祝老师新年快乐。
13.在我的心目中，您是最严厉的父亲，又是最慈祥的妈妈；您是无名英雄，又是教坛名师。
14.您的声音，总在我耳畔响起；您的教诲，常驻在我心田。祝您教师节快乐！
15.一家和和睦睦，一年开开心心，一生快快乐乐，一世平平安安，天天精神百倍，月月喜气扬扬，年年财源广进。虎年快乐！
16.讲台之上，一只粉笔绽放智慧之花；书桌旁边，谆谆教诲引领学海无涯；废寝忘食，赤诚之心催生两鬓白发；夜灯长明，呕心沥血浇灌桃李天下；中秋节至，衷心祝福表达无限敬意。愿您节日快乐，永远安康！
17.没有您的慷慨奉献，哪有我收获的今天。十二万分地感谢您，敬爱的老师。
篇5
一、利用农村和学生身边的教学资源，激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学生学习最好的老师，是学生学习的内在动力，让学生的学习由外在动力转化为内在动力成为当前我国教育教学中亟待解决的问题。在农村美术课堂具体教育教学的时候，需要我们提前充分了解学生学习的兴趣和差异，尊重个体差异，做到因材施教，帮助学生获得较大发展。笔者认为农村课堂教学要想具有闪光点，需要充分发现和利用农村和学生身边的教学资源，具体的应用笔者将其总结为“抛、探、展、思”，“抛”就是抛砖引玉，教师可以就地取材利用农村的优势乡土教材；“探”就是让学生进行自主探究，课堂中教育教学不能完全由教师制定，可以让学生参与其中进而提出好的建议和意见，应引导学生学习对课堂出现的问题展开主动探索；“展”就是指成果展览，因为美术教育与其他学生的教学存在差异，美术教学具有极强的表现性，教师可以将学生的学习成果进行展览，容易让其获得自信心，发挥学生学习美术的积极性；“思”就是教师引导学生积极主动思考农村和身边的教学资源，针对美术课堂教学提出新的教学内容和方法，供教师改进教学策略。
二、尊重学生个体差异，培养学生的创造力和想象力
上文我们也谈到，学生受家庭文化、遗传因素、社会环境等因素的影响，学生存在巨大的个体差异。作为一线美术教师应对学生的个性予以尊重，充分挖掘学生潜力，培养学生的创新能力、想象力。总书记提出创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，而美术教育是所有学科中培养学生创造力和想象力最见成效的学科之一。美术课堂要具有闪光点，就应该对学生的培养应该更加开放，在具体教育教学的过程中强调艺术活动中的主观意向和内心精神世界，给学生思考空间。课堂教学中强调以学生为主体，就要不断挖掘学生的创造潜能，逐渐淡化美术学习中片面强调“像不像”的观念，更注重培养学生表达自己的主观感受，唯有这样才能充分开发学生的潜能，培养学生的想象力和创造力，进而增强美术课堂的吸引力，让其具有独特的闪光点。例如，让学生用树叶制作贴画，教师只是做引导，这样全班几十幅贴画表达出学生对事物的不同看法，也展现了不同的面貌和特点，其中有些学生的作品展现出的特点，都有可能成为学生创造的源泉。因此，教师应尊重学生个体差异，充分发挥学生的创造力和想象力，帮助其形成良好的艺术素养。[1]
三、重视写生教学在课堂教学的重要意义
目前，我国城市高楼林立，而农村具有丰富的自然环境资源，但是城市的辅助设施资源却比农村要丰富。因此，写生对于农村美术教学来说，是一门具有独特的优势和价值的课程，能够丰富课堂教学内容，激发学生对美术的兴趣。笔者认为，这种教学方式能够让学生更加贴近自然，了解本地方的生活状态和习惯，让学生置身于大自然环境中，以自然环境为课堂，让学生欣赏、描写自然环境，培养学生的爱国主义情怀。传统的农村美术教育课堂十分古板，只是让学生在教室内进行绘画、描写，内容单一，而让学生将大自然作为课堂，能够让美术课堂更加具有吸引力，课堂充满活力。
四、能够多维度审视教材
只有教师备好课才能把课上的精彩，备课是教师组织教学活动的前提和基础，需要教师反复推敲，不断总结和反思。学生是课堂教学的主体，因此备课即备学生。而多维度审视教材，这是对教师提出更高的标准和要求，要求教师不仅具备专业素养更应该具备教育机智。那么，教师为了保证课堂的闪光点究竟该如何备课呢？笔者根据自身备课的经验将其总结为以下几点：第一，准确定位自己的角色，思考自己如何做才能够促进学生学习。第二，在备课时不仅要备学生还需要明确教学效果希望达到的目标，根据具体设置的目标具体实施教学计划。第三，根据农村的教学资源，结合教学内容，充分开发农村美术课堂，让学生感受课堂的活力。总之，一线教师应结合自身教学优势以及自己所教农村学生的基础，创设生动、活力的课堂，教师要不断的学习、反思、探究、创新。
五、改变传统评价方式，课堂评价应注重学生心灵和情感的培养
传统观的评价方式往往是教师依据自身主观想法给学生一个等级评价，学生去不知道自己的作品好在哪里，问题又出在哪里，不利于学生综合素质的提升，这种美术评价是片面的。因此，作为一线教师，对学生的评价应更加注重他们的心灵和情感。首先，合理做出评价，获得学生信赖。课堂教学任务结束后，最好当堂对学生的作品做出评价，多鼓励，具体作品具体分析，这样就能让学生发现自己的优点和不足，调动学习的积极性。其次，耐心倾听学生的声音。师生之间的互动对学生影响是巨大的，课堂上注重观察学生，耐心倾听学生想要表达的内容。例如，让学生在课堂上谈谈自己的收获，也提出对课堂不满意的地方以及对不同的教学内容提出想法和建议，这样的教学方法，能够让学生感受到课堂是自己的，进而更加积极主动的投入到课堂教学中。[2]
五、结束语
综上所述，笔者作为一线教师，不断的尝试新的教学方法，意在提高农村美术教育质量，使农村课堂具有闪光点，给予此，笔者总结自身工作实践经验，将其总结了四点，希望能够为从事一线教育教学工作者提供参考价值，也希望通过我国学者、专家等的努力不断改善我国农村美术教育问题，促进我国美术教育健康、可持续发展。[3]
参考文献：
[1]许岩平.让农村美术课堂“丰满”起来[J].艺术教育研究，2010（10）.
[2]罗艳喜.农村美术教育现状[N].中国教育报，2006-5-12.
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(二)加强高等美术师范院校与少数民族学校之间的沟通和互动 在少数民族学校的美术教育实习，能检查高等美术师范院校的教学质量，总结经验; 了解基层学校对美术教师的要求，更明确培养目标;研究少数民族文化在美术教育教学中的作用，从而促进其教学改革。反之，美术教育实习也给少数民族学校带去了新的教育教学理论，带动学校美术教学及美术活动的开展。加深人们对美术教学的认识，有利于国家素质教育方针政策的贯彻落实。
(三)弘扬、传承民族艺术文化 通过实习，促进美术师范院校对民族文化的关注，带动学术界研究传授民族艺术文化的教学方法，让学生们在课堂上科学、系统地学习民族艺术文化。增进民族自信心和自豪感。
二、在少数民族学校进行美术教育实习的内容 实习内容通常包括有班主任工作实习、课堂教学实习、美术活动指导等内容，有计划地引导实习生进行教学实践工作。
(一)班主任工作的实习 实习生通常吃住在实习学校，这给实习老师的教育教学工作带来了许多便利，他们常与学生吃在一起，住在一起，很容易与学生沟通和交流，但因初次走上教学岗位，面对几十名具有民族艺术文化背景和个性的学生，更需要实习生虚心学习，积极请教。 I、向有经验的班主任学习带班经验，如: 组织班级的方法;了解研究学生的方法;针对不同的学生采用不同的教育方法;开展班级活动课等等。同时要与原班主任多交流，了解班级原有计划，班级基本情况，以便展开工作。 2、实习教师要学习给学生进行教育的方法，如给班级学生进行思想品德的教育、督促学生学习、指导学生生活、组织学生劳动，帮助班委、共青团开展工作等。在这一过程中，实习老师要吃苦在前，做学生的榜样。 3、深入了解学生，采用家访、联艺、交友等多种形式，增进师生间相互了解和友谊。其中联艺活动可以让能歌善舞的少数民族学生展现其多姿多彩的一面，也为教师积累教学资源服务。
(二)课堂教学的实习 课堂教学是美术教育实习的重要组成部分，它包括备课、试讲、上课、听课、评课等环节。它是锻炼学生综运用所学知识指导教学实践，形成其教学能力的关键。 (1)课前准备 充分的课前准备是上好课的前题条件。在平时的工作中，深人了解授课班级学生的情况，广泛收集、整合学校美术教育、少数民族风土人情、民族艺术等多方面的资料，形成 “研究型教师”;的意识。针对某一节课，从学生需要出发，设定与地方民族艺术文化相关联的教学内容，准备学生喜闻乐见的图片、音乐、视频资料，提供学生表述观点的各种问题，布置学生感兴趣的绘画作业等等，在有条件的情况下，尽可能进行试讲，进一步完善整个教学设计。 (2)课堂教学 少数民族学校学生非常朴实，学习认真，都能积极配合老师教学，尤其欢迎远道而来的实习教师上课，实习教师要利用好这一优势，以亲切热情的教态和激情投人到教学中，抓住教学重点，运用各种教学方法讲授课程知识，针对难点，耐心启发引导，创造轻松愉快的教学环境，师生互动，鼓励学生发表个人观点，及时给予肯定和指导，在整个教学过程中潜心体会、领悟教学各环节所起的作用和需达到的教学效果。 (3)听课、评课 这是教学的总结与反思阶段，仔细分析课堂的教学方法、教学效果等方面优点和不足，有助于不断完善教学，提高教学水平。
(三)美术活动课的指导 美术活动是在课堂之外引导学生进行各种有意义的美术教学活动。少数民族学校的学生从小受到民族艺术文化的熏陶，对美术极为热爱，有的同学还掌握了刺绣、织绵、蜡染、竹编、剪纸等基本工艺，美术活动课提供给学生展示特长和相互交流的机会。此外，实习老师可以更系统地传授美术知识，提高学生对美术的认识，完善他们的知识结构，逐步深人素质培养。
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美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等，从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指导教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。
美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。因此，对于美术教育心理的研究，有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别，只是对象更加具体化。
我们认为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。
美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，密切结合美术教育教学实践，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，形成自己独特的理论体系。美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉，体现了基础科学与应用科学的结合。
二、研究任务
研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。
首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。
其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。
三、研究方法
1.方法论原则
（1）认识和实践相统一的方法
哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。
（2）历史和逻辑相统一的方法
逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。
历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。
美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。
2.学科的研究方法
（1）心理学方法
心理学其实与科学的发展方向是一致的，实验心理学的方法在美术教育心理学的研究中处于十分重要的地位，它主要是测定美术教育的效果，总结美术教育的经验教训，寻找达到美术教育目的的有效方法和途径。实验方法较侧重生理的层次，不能说明美术作品的文化内涵和价值。对于这种实验心理学的方法，前人曾经说过，任何人都无法从光波和声波的物理测量中准确地推断出它们可能产生的和谐的或冲突的效果。实际情况是相当复杂的，它所涉及的心理因素实在太多了，所有这些都构成了以物理学为基础判断颜色或音调的和谐效果的严重障碍。因此，实验心理学的方法不是唯一的，要把它和其他的方法对比结合使用。
（2）社会学方法
社会的文明状况决定着美术教育教学心理学的规模、水平，精神文明建设对美术教育心理提出目的、任务和方向性的要求，美术教育教学心理学要致力于这些任务和要求，在这一过程中不断发展和完善。同时，美术教育教学心理促进个体审美能力和知识经验的培养，使人建立理想的、科学的、自我实现的人生，这有助于个体融入群体，使人际关系走向和谐，最终促进社会的有序发展和精神文明的建设。
（3）美术学方法
美术作品是以意象形式存在的，它通过感染接受者而不是理性地说教来发挥作用，接受者在接受过程中必须以自己的情感经验模式去解释、体验、玩味，不能有标准化的答案。因而，美术教育教学心理学在重视教育的形式、方法的同时，还必须通过交流、平等和富有感情，从而使广大的学生不仅可以在技能水平上得到提高，还可以在思想水平和心理素质方面得到发展。
（4）教育学方法
美术教育教学的发展形势还会受到当时的国家政策和法律法规的影响，尤其是对教育思想的改变。在封建社会的科举制度下，念圣贤之书、培养符合封建伦理的顺民，是国家的教育导向，因而，美术教育是封建正统教育的附庸和点缀。在当今科学技术的高速发展下，它对社会发展的作用日益明显，对人们的认知要求已经成为时代的重大课题，这就为美术教学教学心理学方面的发展提供了政策支持和制度保证。
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信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
参考文献：
[1]邢澄.综合性大学美术教育存在的问题与应对策略[J].美术教育研究，2015（17）.
[2]王凯.中日美术教育的比较——以日本武藏野美术大学的教学模式为例[J].美育学刊，2010（1）.
[3]林叶红.广西高等师范美术教育课程探究[D].广西师范大学，2006.
[4]曹国洪,牟云刚.对综合性大学美术教育专业发展现状的思考[J].美术教育研究，2011（5）.
[5]刘靖君.综合性大学美术教育存在的问题与应对策略[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版，2012（9）.
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对于美术活动而言，社会文化环境及学生的教育成长都深受其影响。学习阶段，学生的思维、思想都处于发育状态，他们各方面想法、观念并不成熟，且容易受不良影响，因此，针对学生进行民间美术教学十分有必要。随着现代化信息技术的不断发展，学生接触的事物要更丰富、更复杂，相对而言，他们对传统文化、艺术等知之甚少，社会意识也极为淡漠。这就更加意味着，对学生的民间美术教学势在必行。通过民间美术的学习，有利于学生充分了解古代劳动人民的创造理念和精神，以便于学生良好价值观以及历史责任感的形成。艺术教育是一种十分有效的情感培养途径，通过美术教育与民间美术的有机结合，在教学过程中培养学生的丰富情感。
二、民间美术在美术教学中的应用特点
（一）延伸性
在我国古代，民间美术与民俗活动之间存在十分紧密的关系，民间美术是随着民俗活动的发展而发展的。在民间，一些民俗活动如婚丧嫁娶、迎神赛会等，民间美术也十分活跃，包括服饰布置等都对民间美术进行了充分的运用。民间美术遍布我国各地，而又因为中国地域极为广阔、民族众多，且在地理环境、文化风俗等方面皆存在较大差异，这就决定了民间美术形式的多样性、风格的丰富性，其应用也愈发广泛，如其产品既可以是家居品，也可以是美化品，不仅具有艺术性，还具有实用性。通过对民间美术审美价值与实用价值的综合利用，便于学生在日常生活中对民间美术进行了解和学习，以从实际中触碰到民间美术的精神和内涵。
（二）宽泛性
民间美术所使用的制作材料大多较为普通，但是制作技巧极为精细，构思也极为巧妙。在民间美术中，通常都是利用大胆化的设想，以表达强烈、夸张的情感，也常用人们熟悉的手法，通过形象化的描绘表达人们对生活的期待和愿望，既具乐观、积极的态度，还带有鲜明的情感色彩。民间美术拥有十分丰富的产品，不仅有极具艺术特色的工艺品，又有极具实用性的生活用品，还有与传统民俗、宗教等存在紧密联系的艺术品。民间美术品种按照材料主要可以分为绘画、雕塑、玩具、染织刺绣、服饰、家具器皿、戏具及剪纸等。在美术教育教学中，通过利用一些简单、普通的材料，引导学生发挥主观能动性对相关产品进行制作，以培养学生的动手操作能力，同时促使学生对民间美术形成充分、全面的认识和了解。
三、民间美术在美术教学中的实际应用
对于学生而言，民间美术属于一门新型课程，对其的认识和了解并没有深入到内涵和实质上。因此，在美术教育教学中应用民间美术时，应从学生的实际情况出发，对教学方案进行合理的考虑及精心的设计。在整个教学过程中，教师都应根据学生的接受水平、学习水平及兴趣爱好等，开展符合学生特点的教学环节，从而使学生在真正意义上通过对民间美术的学习，对中华民族的传统文化进行深入、充分的认识。因此，在美术教育教学中应用民间美术时，应加强重视如下几个方面。
（一）充分的课前准备
和其他课程相比，美术具有自身的独特之处，如画面多样、色彩丰富等，从学生角度而言，他们对美术课程更容易产生浓烈的兴趣和爱好，在美术课堂活动中，也更容易吸引他们的注意力，以促进教学效果、质量的有效提高。针对这一优势，教师在备课时，可以根据实际教学内容，巧妙地将民间美术融入到教学内容中，基于学生的知识水平及接受能力，对教学环节进行精心设计，以在充分满足学生学习需求的同时，向学生传达民间美术的文化内涵。
（二）科学的教学方法
在美术教育教学中，教师应利用科学、合理的教学方法，将民间美术与教学环节进行有机结合，从而使民间美术充分融入到美术教学过程中。新颖、科学的教学方式的利用不仅能充分激发学生学习美术的积极性，还能在拓宽学生视野的同时，增长他们的见识，进而增强学生对民间美术的热爱之情。
不管是何种课程，其最终的目的都在于对学生综合能力的培养，因此，在美术教育教学中，教师应注重对学生各方面能力的培养。在运用民间美术的过程中，对学生能力的培养主要可以从如下几个方面出发：首先，审美认知能力。在美术课堂教学过程中，教师应有意识地引导学生养成认真观察生活的良好习惯，通过观察，在潜移默化中促进学生审美认知能力的提高，以帮助学生全方位、多角度地认识民间美术。然后，动手实践能力。在民间美术中，实践操作能力必不可少，因此在美术教学过程中，教师应有意识地培养学生的动手实践能力，如引导学生通过剪纸，表达某一特定的美术形象，从而使学生在实践中充分了解民间美术的精神文化内涵。最后，创造能力。民间美术是一种智慧的创造，在美术教学中，教师应积极引导学生进行美术创造，从而使民间美术得以真正地传承。
（三）及时的教学反思
将民间美术充分运用到美术教育教学中，并不是短期一蹴而就的过程，而是研究与实践相结合的长期性过程，长期的实践必然会存在一些教学规律。因此，在美术教学结束后，教师应对课堂实际教学进行及时的总结和反思，通过反思，在保持优点的同时，改进教学中出现的不足，以促进教学效果及质量的有效提高。
结语
总而言之，在美术教育教学中应用民间美术具有十分重要的现实意义，应受到美术教育工作者的关注和重视，通过对民间美术的应用，在培养学生文化素养及综合能力的同时，引导学生充分认识和了解中国民间美术，并将其传承下去。
参考文献：
[1]张亚玲.民间美术渗入高师美术教育对人文精神培养的探索[J].黔南民族师范学院学报，2013（5）.
[2]秦国防.高等美术教育教学对民间美术的传承与发展研究[J].文教资料，2009（13）.
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一、我国高校美术教育教学存在的问题
1.教学中缺乏德育的渗透。对专门培养美术学生的高校而言，强化学生美术技能必不可少，然而却不能由于一味注重培养学生美术技巧，将文化课教育抛之脑后。目前国内各大高校普遍存在过于注重专业课程，不注重文化课的局面。形成该种局面的根源在于各大高校在考核教师绩效时以教学技能为主，对各大高校而言，教学老师的技能评估比素质评估更容易。另外，由于各大高校对专门学习美术的学生而言，以专业课为主，以文化课为辅。为此，高校美术教师在教学中严厉对待专业课程，不注重文化课程教学。此外，美术专业学生进行升学考试时，无论是考试内容，还是考试模式都不同于其他专业考试。相对而言，美术专业学生的升学机率更大，且艺术专业学生文化成绩不好已成为社会不争事实，导致高校和学生均不重视文化课。虽然文化课成绩是反映学生综合素养的重要表现，但是在显示生活中，美术专业文化课普遍没有受到高校重视。众所周知，唯有深厚的文化修养才能真正体现出美术内涵，可见，文化和美术二者之间息息相关。在高校美术教育中不能一味关注美术专业教育，还有文化教育与时俱进。唯有这样，才能营造良好的学习氛围。
2.教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校在进行美术教育教学的过程中，学校与教师更加重视的是学生的成绩，而对于学生其他方面的发展则重视较少，尤其是对学生的实践能力与创新能力培养较少。此外，我国实施素质教育后，要求要将学生培养成的德智体美劳全面发展的人才，但是在实际中，更多的高校只是重视学生的学习成绩，单一交给学生理论知识，致使学生不能完全理解理论知识，更谈不上在实际生活中灵活运用。再加上我国的教育方式一般比较传统，会规定统一的答案，在很大程度上限制了学生思维的发展，不利于学生创新能力的培养。对于美术专业的学生，他们普遍不注重文化课程，普遍缺乏学习意识，且高校间的生源竞争也成为他们缺乏学习的重要因素。
3.教师的自身素质有所欠缺。全球经济一体化进程一直在不断加快，全球人的思想也愈加交融，我国传统的思想一直在受着外界思想的冲击，有积极的同时也有消极的。在社会体制与经济变革的交织下，社会的风气一直处于被腐朽思想侵蚀的状态。功利性越来越明显，社会环境与氛围也比较浮躁，这些不但体现在当前人的思想当中，同时也体现在了高校美术教育教学当中。并且在现代的高校美术教育中，有些教师的自身素质也有所欠缺，主要包括教师的专业素质与品德文化素质两方面。一方面，在教育教学的过程中，教师只专注与学生绘画技巧的培养，同时对于学生的考评也放在了学生的技巧上，而忽视了学生创造能力与艺术修养的培养，致使教学的内容比较空洞。再加上，有的美术教师的教学方式比较落后，不能符合教育发展的需求；另一方面，有的高校教学者不能够把心思沉淀下来，无法把身心都放在教学工作与艺术研究上，而是放在了追求社会名利与金钱上。教学者是学生榜样，他们不但指导着高校学生的技艺，他们还是高校学生艺术修养与思想道德培养的领路人。艺术一直注重与思想的碰撞，所以高校美术教师对于学生的影响往往大于其他专业的教师。高校美术教师的思想在潜移默化的影响学生，这也就使得高校美术专业的学生思想浮躁，综合素质无法提升。而美术事业要想发展，就需要全面发展的学生来支撑。高校美术教育教学要想得到提升首先需要从教师本身着手，因此，学校应当重视提高教师的综合素质。
二、健全我国高校美术教育教学的策略
1.提高对学生文化素质的培养。我国加入世界贸易组织以来，国内外的竞争越来越激烈，更加需要人才，再加上我国实施素质教育以来，更加重视综合素质人才的培养。对于美术专业的学生来说，文化素质相对较差。高校在进行美术课堂教育时，更加重视专业理论知识的培养，对于美术专业学生综合素质培养较少。此外，虽然我国已经是实施了新课程改革，但是有的学校还是采用以往的教学模式，致使不能符合社会发展的潮流。此外，高校在美术专业的课程设置方面不够合理，专业课较多，而对于文化素质相关内容的课程较少，致使学生的意识比较薄弱。因此，各个高校在美术教学中需要不断扩宽其他专业课程，不断提升学生文化修养，使学生个人素养得到提升。由于美术专业具有一定的独特性，为避免美术学生无法融入社会中，需要在美术教学课程中将增加社会和学生的内在联系，使他们深刻认识到美术文化内涵，便于他们解脱思想束缚，学会主动探索世界。另外，高校美术教育中需要根据自身教学特点，结合社会发展需求，使学生形成正确的艺术观念，开设专门提升美术素质的相关课程。
2.提高学生的实践能力与创新意识。大数据时代的到来，使人们通过多种渠道感受到艺术气息，艺术不再高不可攀。目前，美术教学实践活动作为高校美术教育中的重要构成部分，无法通过网络课程取而代之。为此，高校针对美术教育改革中，需要将美术教育和实践活动进行巧妙衔接，高校美术教师在教学过程中需要悄无声息的将实践意识引入课堂中，培养学生形成良好的实践意识，此外，在教学课程中应注重观察学生的特征，针对不同学生事实不同的教学实践活动。使学习形成良好的社会实践能力。并将社会实践能力作为考核学生成绩的重要方式，并通过该种方式使学生形成良好的创造实践。创新意识作为美术生学习美术的关键，更是美术生学习美术的核心。学生为提升自身创新能力，可利用假期或节假日参与到社会实践中，体验生活。这样便于将课堂教育和实践活动进行有机结合，真正提升美术教育改革渠道。使学生个人素养真正得到提升，为社会更好的发展输送更多的优秀人才。
3.提高教师的综合素质。为了提高高校美术教育的水平与质量，学校应当重视提高教师的综合素质。在学校中，教师就是学生的榜样，老师的一言一行都会影响到学生，所以，教师对学生的发展是至关重要的。一方面，高校可以对教师进行定期的培训，从而在跟随时展的潮流下，转变教师以往的教学观念，更新教学方法，从而使美术专业学生在学习的过程中处于主动地位，通过教师与学生之间的沟通，来加强彼此之间的情感交流，进一步提高美术教育的质量；另一方面，学校应重视对教师文化修养的培养，教师本身也应当提高自主意识，积极主动的学习新的理论知识，不断丰富自己的知识，进而提高自身的文化修养，为学生树立良好的榜样。
三、总结
伴随全球经济快速发展，美术教育教学也和其他专业一样，同样在教学过程中遇到各种阻碍。严重制约美术教育教学可持续发展。尤其在当今社会中，机遇和挑战并存。可见，美术教育教学在教学过程中需要不断进行改革，不断创新，才能跟上时代的步伐。作为高校美术教师需要采用理论和实践相结合的模式，以高校自身发展需求为基础，使其形成良好的美术人才培养教育体系，以促进高校美术教育可持续发展为基础，紧随社会发展共同进步。
作者:张昉 单位:河南师范大学新联学院
参考文献：
[1]芦明明.浅谈应用型本科高校游戏美术人才的培养[J].品牌（下半月），2014
[2]莫小不.美育期望与高校美术教育[J].美育学刊，2011
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一、相关概念的界定
（一）市场为导向
改革开放以后我国经济社会得到了迅猛的发展。我国高等教育为了适应新的时展要求，教育方针和教学目的进行了相应的改革和创新，以市场为导向的教育越来越符合当今社会的实际要求。发展和完善民族职业技术教育，必须一切从市场需求出发，以市场为导向，进行科学研究，把握好当今时代所给予的良好发展机会，以培养对社会有用的实用型人才作为教育的主要目标，使教育为社会服务，并不断改革和创新，紧紧跟上时代的潮流。我们应当充分地认识到，一旦民族职业美术教育和市场需求没有相匹配，那么培养出来的学生毕业后在社会职场中必然不会较快地相适应，他们不能找到自己理想的工作，在整个市场中，没有自己的立足之地，所学专业根本无法紧跟时代的发展。只有以市场为导向来发展民族职业美术教育，才能真正的培养出能为社会作应有贡献的人才。
（二）民族职业技术教育
对于少数民族教育的概念就是指在一个多民族的国家中对人数比较少的民族群体进行教育。在我们国家，少数民族教育就是指除了汉族意外的民族对于族人进行相关的教育。对于少数民族地区，指的是那些少数民族聚集在一起的地方，也可以说是实行民族区域自治制度的地方。在整个民族教育的板块中，民族职业技术教育可以说是处在最重要的位置。对于民族职业教育就是指能够对学生进行先进的科学的职业技术的教学内容和方法，使得能够培养出更多的优秀的少数民族的技术型人才，从而大大促进少数民族地区的经济的快速发展，以及缩短和其他地区的经济差距。对少数民族的学生进行一系列的促进经济发展的教育内容，让他们能够掌握香港的技术手段和职业技能，进一步满足就业上岗的相关要求。
二、民族职业美术教育的研究
（一）民族职业美术教育的特点
对于民族职业美术教育的特点，它包含了和传统的同属美术教育一样的特点，但是对于美术教育还是有一定的差异性，还包括了情意性、经验性、全体性等等特点，此外，名族职业美术教学和市场直接相关联，特别是劳动力市场的联系最为密切，给地方经济和社会发展提供所培养的人才。
（二）以市场为导向的民族职业美术教育发展的意义
1.有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承
对于民族民间的艺术进行研究，有利于改变一个民族的行为、心里、人格以及社会结构的模式，有利于对艺术和宗教的起源的进一步研究有十分重要的意义。在一些少数民族地区的传统文化、民族美术以及工艺品都保存的十分完整，和其他的民族相比而言，它们主要是有地理位置比较偏僻，长期处在一个封闭的环境之下，交通十分不发达与世隔绝的特点。最近几年，随着科技的不断发展，西部大开发的社会背景和经济全球化的时代背景，世界上各国之间的交流也越来越密切，文化交流也越来越多，各个地区之间的联系也越来越频繁，文化艺术的传播和交流有了史无前例的发展。因此，发展民族职业美术教育大大加强了非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承。
2.有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能
对于以市场为导向的民族职业美术教育模式的开发，对美术职业教育教学观念有了极大的提升作用，对于美术教育来说，其就业面十分小，完全不能满足广大的毕业生的就业需求，但是如果对于学生的就业质量的很好的提升，很好的适应了企业的需求，毕业生能够很快的融入到社会企业所安排的相关工作，学校的教育模式能够得到社会的认可，这样就有利于学校进一步的办学，学校的知名度也会大大提升。随着学校知名度的升高，那么民族职业技术学校的学生就业也就将会变得更加让人满意，这样的专业将会是学生们渴望学习的、拼命追求的目标。因此，在这样的市场的推动之下，新的理论体系的支持之下，以市场为导向的民族职业美术教育模式将会是一种十分有效的实验，对于民族职业美术教学的教学观念又一次改善，就是把市场作为向导，塑造更好的教学风格，专业的设置将会更加合理化，设定好更加有利于培养市场才相关目标，建立好更加完善的民族职业美术教育理论体系，最好能够使得学校和企业能够进一步的合作，能够安排学生尽快的到企业实践学习，把学校的知识很好的运用到学校里面去，对学校教师的综合素质进行有效的提升。因此，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。
三、结语
本文对于以市场为导向的民族职业美术教育进行相关的研究和分析，总结了民族职业美术教育的特点以及其发展的意义，发展民族职业美术教育有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。这对我们将来进一步研究少数民族地区相关问题有重要的借鉴意义。
参考文献：
[1]何鑫.少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育[J].艺术科技,2012,(05).
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美术理论(fine art theory)对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评,学术界通常取狭义,即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。
近年来,中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮,从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中,有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠,缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解,致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作,也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。
一、从美术教育的本质看美术理论的重要
中国美术教育是在20世纪初先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家,提高人们审美意识的时代紧迫感。因此,美术教育在今天作为大众化教育的生力军,其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨,美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构,所培养的人才理应是适应社会,进而改造社会和引领社会发展方向的,具有独立审美自觉的人,而不应仅仅是单一的技能操作者;所培养的理应是服务于社会,也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者,而不仅仅是所谓的艺术大家。
在我国当代高等美术院校中,只有既重视专业理论又重视专业实践,使两者相结合的教育方式,才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言,专业理论是“虚”的教育,其重视的是精神素质的培养;而专业实践课则是“实”的教育,其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时,既重精神又重技能时,才是最有益于一个审美的人的发展。
二、加强美术教师理论学习的内容和途径
1. 美术教师的理论学习的内容。
(1)一般教育学理论。作为一名优秀的美术教师,具备一般的教育学理论是最基本的素养之一。这类理论一般有:高等教育法规、教育学、教育系心理学、教师职业道德与修养。这些理论从不同的角度阐释了教育工作者应该知道或使用的知识。也只有教育理论才会帮助教师正确理解社会教育的人文环境,尊重教育科学规律,与人为本,策划科研方向,成就教育目的。体会教育理论的基本原理、教育教学的基本策略与方法。有利于防止纯艺术观阻碍美术教师社会化知识的拓展与利用。也只有研读教育理论,教师才能心知肚明,从教知道理,为师有方法。
(2)美术教育理论与方法。艺术是人类认识精神世界的重要手段。美术教育理论是艺术家走入美术教学领域中的重要组成知识。它的丰富的理论知识来源于最基层的美术教学实践的反思与总结,为此美术教育理论对教学具有指引意义。而美术教育方法对教学实践具有直接的指导意义。这可以分为以下几方面内容:①美术教育学原理:美术教育的价值、美术教育的目的等;②美术教育的历史发展:中外学校美术教育的开端、演变、发展等;③美术教学设计:美术教学目标的设定、美术教学技术、美术教学设计等;④美术教学的内容及方法:美术教材、中小学美术教学内容与方法等;⑤美术教学研究:美术课程资源开发、美术鉴赏教学研究、美术教育评价研究等;⑥美术教师专业化成长:师范美术教育课程与教学、美术教育实习的理论意义与方法等。
(3)美术教学实践。美术教育理论与方法是美术教学实践的先导。通过对美术教育理论与方法的学习,以及师范美术教育实习与在职期间美术教学实践,逐步形成自己在美术教学中的各种能力,例如美术教学组织能力、学生管理能力、课堂协调能力、语言表达能力等,很多能力都需要一定的经验才能得以提高。
陈美玉曾经说过:课堂活动其实是一种复杂的师生互动过程。教师的信念、想法、知觉、判断、教学知识与能力,对学生能力与特质的了解、自我的教学监控能力和自我反省、自我教育观念更新是教学质量的基本保证。
2. 美术教师的理论学习的途径。
(1)建立“4+2”的师资培养模式。即4年美术基本理论与技能的本科学习与2年教育教学的硕士学习相结合的6年一贯制培养模式。这样的培养模式有利于培养新型的适应社会的美术教师,使师范美术教育与学校美术教育相并轨,有利于中小学美术教师的专业化成长。
(2)提高美术教学研究的能力。对教学的不断研究,将会提高美术教师多方面素养。因为在教学研究中会不断发现新的问题,为了解决这些问题,美术教师就会自主补充自身各方面的知识、技能。
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在进行美术教学实践过程中，大家都共所周知，美术教育是属于艺术教育的一个重要方面，它教育的最终目的就是培养学生具有审美意识、审美能力、艺术表现能力以及有创造意识和创造能力的人。新课程实施后的调查表明，老教材和新教材存在很大的差别，这是一个严重的遗留问题。传统美术教材理论性强，突出教师用教教材去实现教学效果，片面地强调“教条主义”和“本本主义”，致使教师的创造力受到教科书的极大限制。而新课程实施后，改变了陈腐观念，提倡教师用教材教的理念，鼓励教师创造性地使用教科书培养学生的审美水平和知识素养。通过很多事实证明，美术教学的目的主要就是为培养学生以一种独特的审美艺术眼光去观察美、感受美、发现美和创造美。有许多专家和学者曾对美术教育进行研究，花费了不少心血，极力在教学实践中下了很大功夫，虽然取得了一些教学成果，但是仍存在不少的问题，这些问题一直困绕着美术教育教学的发展，甚至使美术教育难以进步。出现这样的美术教育局面，这是我国传统美术教育中遗留存在的许多问题。
一、传统的初中美术教育，遏制了学生主观能动性和创造性的发挥
传统美术教学方法，只教会学生学会临摹和注重真实绘画效果，在学习过程中，只要求学生画得像就可以了，并没有过多地考虑学生的个性发挥。在表现方法上也一样，仅极力要求学生采用模仿的形式去表现作品，就像用数学公式一样，原模原样地照搬套进去就行了，要的是结果，而忽视学习的过程。
大家都知道，美术学科跟其他学科大不一样，它在艺术创造上没有一个统一的答案。特别是在主观情感表达上，学生的个性不同，主观表现感受也就有所不同。传统美术教育在表现手段上跟新课程标准完全不同，它只要求学生追求形象神象特征，表现上注重形体，形好形像就基本做到了。然而，能做到这种程度的学生又有几个呢？这只能越给学生心理增加负担，使学生对美术学习产生反感，那么一些新鲜的事物和东西怎能会在学生的脑海中降生呢？这对我们教学来讲已经失去了它本来的教育意义。
二、传统美术教材内容单一、形式主义化使教育教学走向极端
传统美术教材只会单方面地要求学生去学习知识，较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了拔苗助长与停滞不前的后果。教材教育的对象是学生，而学生只充当接受教育的工具，并没有从中得到启发和受益。对美术教学来说，主要欠考虑学生的创造思维能力。在初中美术教材上，我们要考虑内容多样化、形式简单化，并且要根据学生的心理健康特点和心理发展水平去编写教材；教材切忽过多地专业化和成人化倾向，忽视学生学习的倾向，给综合素质教育方面发展带来极大困难。
三、传统美术教材忽略和借鉴本土乡间教材、中国现代、外国的优秀经验，导致艺术作品和空间处于滞后发展状态
在传统美术教材中，往往过多地引入大量的中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的一些优秀艺术作品，这是不荣乐观的。美术教育应该注重历史性、民族性，更应该注重时代性、世界性的潮流发展，注重古今贯通，中外联系，才能充分发挥它的作用。因此，在吸收中国当代和本民族的优秀作品的审美趣味入手外，加强中外结合的培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。
四、传统美术教材虚张、空白的领域过多，忽略了与现实生活的联系
传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了一片空白，这是很难提高艺术发展的。艺术的真正价值在将美术与实际生活联系起来，为学生提供和创造良好的机会，让学生参与美术实践活动，并通过运用创造力、想象力和实践技能创造出各种优秀的艺术作品。
教师只有在教学实践中，不断总结经验，加强与实际生活的联系，培养学生的创造能力和实践精神，从真正意义上培养学生去爱美、爱艺术，并积极地投入到创造美好生活中去，树立正确的人生观、价值观，让艺术走进生活、溶于生活和感化生活，体现当代艺术的实际意义。
通过新课标实施和传统美术教材相比较归纳总结，目前美术教学仍存在的突出问题是：学校对美术教学重视力度不够，师资方面紧缺专业人才，教学设备投入很少，无形中造成教学难以进展；美术课被列为副科目，常常是自习课或机动课，教师在教学实施中就会出现缺少热情，教师教得累，学生学得乏味等现象；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，教师仅重视技能技法的培养，却很少对学生人文素养方面的教育，学生主观能动性受到了限制；美术课表面上看起来丰富多彩，而实质上是苍白空洞，经常以个别掩盖整体，学校只把它当作开展素质教育的一种装饰品，这对学生的素质教育受到极大的阻碍。
总而言之，随着时代的变迁、进步，原来的教学模式已经不能适应现代教学的要求，新的美术教育课程标准也强烈地反映这个问题，并从根本上意识到要解决上述存在的突出问题，要求广大美术教育工作者在基础上更加转变观念，更新理念，采取措施，创新思路对传统初中美术教育进行大胆改革，从而真正发挥初中美术教育的美育作用，提高学生的审美能力。
