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篇1
在《诗的格律》开篇闻一多便在美学范畴内众多艺术起源说中选择了“游戏起源说”来代表他心中的艺术理念。就像参与游戏一样，我们遵循规则才能顺利地进行。诗歌不是散文，不能由着作者的性子使然，他引用了Bliss Perry博士的话：“差不多没有诗人承认他们真正给格律缚束住了。他们乐意戴着脚镣跳舞，并且要戴别个诗人的脚镣。”带着镣铐跳舞的状态是一个诗人该有的状态。自然界也是有它的规律，而这种格律也是需要人们去遵循才能适应环境。如王尔德说“自然的终点是艺术的起点”，他又借助古希腊建筑物对文艺复兴时期艺术、建筑形式上的影响做了阐述，充分证明了格律在白话新诗中的重要地位。
闻一多认为诗之所以能激感，是在于诗的节奏。[4]而格律正是能代表这种节奏的。虽然西方艺术看似个性鲜明、自由散漫充满了漫无边际的幻想和浪漫主义色彩，但节奏上的和谐和形式上的统一是艺术升华的关键。闻一多在《诗的格律》中列举莎士比亚在戏剧中写到感情极尽丰富的地方会使用韵语，格律并不是一件要摈弃的事情，相反，它是可以帮助真正的诗人抒感的“利器”。在《冬夜评论》中，闻一多引用柯勒律治的话，认为诗歌语言就是“The best words in best order”，而这个order值得就是格律，诗歌语言遵循的规则。
强调了格律的重要性后，闻一多提出了他对于新格律诗具体的观点。这便是他著名的“三美”观点，即音乐美、绘画美和建筑美。这三方面的美也分别从中西方文化中汲取了不少养分，尤其是西方的叙事诗。
在这三者中，闻一多首先强调达到格律需要做到两点，一是属于听觉方面的美，二是属于视觉方面的美。即音乐美和绘画美占很重要的地位。西诗中有一种长的复杂的Homeric simile（荷马式的比喻），这种写法是大模范的叙事诗（epic）中用以减煞叙事的单调之感效的伎俩。[5]闻一多认为中国的新诗既要突破中国传统诗歌死板的格律，又要有遵循视觉、听觉美的音乐和句式。在《诗的格律》中，闻一多提出用“二字尺”、“三字尺”来划分新诗句法，他自举《死水》一例：
这是/一沟/绝望的/死水
这句话都是用二字尺、三字尺组成的，而整诗的句法和格式也都是如此。闻一多如此重视句法的整齐有两点原因：一是他认为句法的整齐和音韵的和谐有着很大关系，中国文字本身就有着浑然天成的对称美，句法上达到整齐会形成视觉和听觉的双重美感；二是闻一多从十四行诗中得到的启发，闻一多对十四行诗的态度不同与很多新诗诗人的怀疑态度，他很赞成并推崇这种形式。在《死水》中，也有类似《回来》这样完全按照莎士比亚的十四行诗的音韵、句式写成的新诗：
出门了，准是的！ 可是那顷刻， 那仿徨的顷刻， 我己尝到
生与死间的/距离， 无边的/肃瑟。
全文不仅是十四行的诗体，通过“二字尺”、“三字尺”的分析，每句都是五个音尺，也是完全符合十四行诗的格律，强调音尺的规则这一点也是闻一多从西方诗歌中提炼出的，同时又适应于中国新诗发展。
绘画美方面，闻一多主要是指词藻的运用。诗中使用的词藻要体现象形文字在视觉上的形体美印象，这自然包含着意象的营造和对色彩美、线条美的追求。而在《死水》中运用的大量意象如“死水”、“丑恶”、“清风”等，不仅在文字本身体现出了对称美感，意象本身也构成了一幅惊世骇俗、色彩浓重的画面。像“死水”这样不符合中国传统审美观的意象，是闻一多深受西方超现实主义诗人的作品影响的结果。敢于面对丑恶歌颂美好，是西方超现实主义诗人如波德莱尔、兰波、洛特雷阿蒙的表现特征，即使是美好的事物也用残酷的形式去歌颂，表现对其极端的爱。如波德莱尔的《腐尸》中，将自己的爱人比喻成尸体，向尸体示爱，体现一种极端情绪。在洛特雷阿蒙著名的《马尔多罗之歌》中，用了大量令人战栗的描写如“将指甲削尖插入一个五岁男童的胸膛”来体现自己极端的对美的追求。而在闻一多的《死水》和《口供》中，虽然是“苍蝇式的思想，垃圾桶里爬”，正是这种战栗的感觉，给了读者更多的警醒。
建筑美是基于前两者上，在整诗中强调诗句、时节的整饬。他反对回到古诗中过分整齐划一的、通篇不变的结构，而是提倡多样的句式和灵活的安排。像《忘掉她》：
忘掉她，象一朵忘掉的花！
年华那朋友真好，
他明天就教你老，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
这样第一句和最后一句呼应，中间两句有着相同整齐的句式，体现出了诗歌的对称美和建筑美。整齐划一的句式和有力的比喻、抒情形成了诗歌中的典范，简练的语言也是俞平伯所缺乏的。
闻一多诗歌理论的提出为当时的新诗提供了一条清晰明确的道路，他受西方文化影响，思想上已经具有批判性和强烈的个性，对于当时的新诗有着自己清醒的判断。他扎实的中国古代文学功底和对西方文学的深入研究使他对诗歌有了双重立场，更能冷静、全面地分析新诗的发展方向。
参考文献：
[1]：《尝试集 四版自序》
[2]：《谈新诗》
篇2
一、引导硕士生继续保持刻苦、认真的学风
当前，不少人上硕士研究生只是为了拿张文凭，以便找份较为理想的工作，而不是为了从事研究，因而，读研期间的学研态度非常散漫。在一年多的课程学习期间，一些硕士生上课经常迟到，甚至经常旷课。硕士生的许多课程属选修课，一些授课教师为了吸引足够的学生上自己的课，平时出勤管理和期末成绩考核都不严格，个别学生甚至数月或整年不上课，期末考核仍然过关，甚至还能得不低的成绩。遇上出勤管理较严的老师，一些硕士生为了出去代课或打工挣钱，甚至还找无关的人“替其上课”。基本课程学习结束后，在酝酿毕业论文开题的半年里，更多的硕士生外出代课或打工，把开题的事儿抛到脑后；待到开题前三五天，才慌忙到优秀硕博士上看别人的毕业论文，把某些论文改造成自己的论文框架――开题报告，蒙混过关。开题后近一年时间里，一些硕士生要么代课或打工，要么忙着考各种证书，而且在最后半年多的时间里，又四处跑着找工作，很少查阅与毕业论文相关的资料，也不认真考虑论文写作，直到离答辩前一个月左右，才开始上网搜索别人的论文，以拼凑自己的论文；结果拿出的英语论文语言错误到处都是，内容观点或站不住脚，或逻辑漏洞百出，更有甚者，一些人的毕业论文绝大部分是抄来的……
针对如此的读研风气，硕士生导师在其指导学生入校之日起，就应严格要求，引导其树立正确的人生观，让其珍惜读研机会，鼓励其继续保持准备考研阶段的刻苦、认真的学风，并让其明白，若不踏踏实实地学习，达到最基本的学业水平，毕业时连按时拿到文凭也会成问题。其次，导师要根据所指导硕士生的研究方向，给其推荐一些必读书籍，更重要的是，要经常与所带的硕士生就其最近学习的内容、研读的书籍等进行座谈。这样不仅可以适时地答疑解惑，避免一些硕士生“常年见不到导师的面”的抱怨，又可以督促硕士生，让其不敢偷懒，以避免一些硕士生该毕业了导师推荐的书还“没来得及”看的现象。第三，导师不仅自己上课要加强考勤管理，而且要与其他授课导师经常沟通，了解所指导硕士生的课堂出勤情况，及时发现个别学生经常缺课的原因，以便及时地从根本上解决问题。第四，导师要至少提前半年开始指导硕士生的毕业论文开题，在开题之后一年左右的毕业论文写作时期，要督促其继续认真查看相关文献资料，尽早动手写论文，并经常了解和帮助解决他们在论文写作过程中遇到的问题。第五，相关授课教师和培养单位要严格硕士生的课程考核、开题和答辩管理，使任何不合格的硕士生都不能毕业，以对下届硕士生起警示作用。
二、指导硕士生拓宽知识面，奠定扎实的研究基础
在本科阶段，许多学生只满足于学习几本相关教程，考研时，又只是反复复习几门必考课程，因而成为硕士生后，知识面非常有限。有的导师在其硕士生入校后，就给其确定了明确的研究对象，仅推荐了与其毕业论文直接相关的书籍，完全忽视许多硕士生实际上对自己的研究领域缺乏全面、透彻的了解这一事实。就英美文学专业来说，不少硕士生连“什么是文学”都说不清楚，别说用英语就是用汉语写文章也不完全能写通顺，甚至连标点符号也不完全能恰当运用。鉴于此，硕士生入校后，英美文学专业的导师应引导其拓宽知识面，奠定扎实的研究基础。应让硕士生清楚，从一定意义上说，文史哲“不分家”，研究文学有看不完的书籍；同时，应围绕“英美文学”既是“英美”的文学，又是“文学”，且是“西方”的文学这一特质，给硕士生推荐一些必读书籍。这些书籍可涉及以下类型：
第一，英美文学背景知识类。包括外国文学史（或欧美文学史）；世界文化史（或文明史），英国通史（或文化史），美国通史（或文化史）；西方哲学史，西方美学史。这类书籍导师可鼓励硕士生读英文版的。
第二，文学原理、文学批评方法、文学理论史类。这类书导师应要求硕士生读英文版的，例如Rene Wellek等所著Theory of Literature，Jean Paul Sartre的What is Literature？，I. A. Richards的Principles of Literary Criticism；Wilfred L. Guerin等所著A Handbook of Critical Approaches to Literature；Richard Harland的Literary Theory from Plato to Barthes，Raman Selden等所著A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory。
英美作家从小潜移默化地受到了西方文化（包括文史哲）的影响，较全面地了解西方文化背景和西方文论史，可以深化研究者对有关作家、作品的理解。而较全面地了解西方现当代文论，可以增强研究者的洞察力，为评论自己感兴趣的作家、作品提供适宜的理论基础。
第三，中国文学作品、中国文学史、中国美学史（或文论史）类。鉴于国内绝大多数外国文学论文是用汉语写作和发表的，倡导英美文学专业的硕士生读一些中国的文学作品、文学史、文论史，不仅可以使其开阔视野，加深对文学的认识，提高文学欣赏水平，而且可以使其具有较好的文学功底和汉语文学水平，使其在文学鉴赏和方面具有较强的竞争力。
第四，与导师的研究方向相关的文学理论和作品类。比如说，导师的主要研究方向是女性主义文学批评，一般就要给自己的硕士生推荐较多的女性主义批评论著，及女性主义经典文学作品和最新作品。硕士生多看一些与其导师研究方向一致的书籍，研究方向或毕业论文选题与导师的研究方向一致或接近，将有助于导师发挥其特长，提供更多建设性的指导意见。
三、培养硕士生的科研选题和进行研究的能力
一些硕士生毕业论文该开题了，还没找到题目，让导师给找题目；题目确定了，却不知如何写，反而轻信“天下论文一大抄”的谬论，东抄西拼，整篇论文没有自己的观点。为此，导师应从以下四方面努力：
第一，引导硕士生在了解背景知识、基本理论的基础上，根据自己的兴趣，确定一个切入点，然后围绕这个点有针对性地、以批判的眼光去看书。比如说，引导硕士生把英国或美国文学的某一体裁的某一个作家作为具体的研究对象，以便集中精力，阅读该作家的代表作、其传记、可行的文学理论及相关文献。同时，要提醒硕士生摈弃“印在书本上的话都是完全正确的”观念，看书时要敢于质疑。如果硕士生对某一作家的作品以及相关文献非常熟悉，又具有质疑精神，他们就会发现，他人的相关评论并非“定论”，有很多问题需要研究，自己有很多的话可说。
第二，要告诫硕士生，他们所选定的研究课题应是自己有独到见解可陈述的――要么是没有人研究的作品，要么用独特的视角去研究经典性作品，但无论如何，要有一些新发现，要得出一些独到的结论。这一点以第一点为基础――只有集中精力，基本读遍某一特定领域里的相关文献，才能掌握该领域的国内外动态，确定既富创新性又有价值的研究课题。
第三，引导硕士生进一步广泛地收集、有效地阅读和分析相关文献。除从本地图书馆和从网上收集文献外，导师可告知硕士生从我国的国家图书馆收集资料的便捷方式（实际上，不用去北京，就可通过一些机构，获得相关材料的复印件）；如果导师的科研经费较为充足，也可资助硕士生通过“卓越亚马逊网”直接从美英两国购得最新英文原版著述。要建议硕士生，在有限的时间内，对于收集来的大量相关文献资料，一部分需反复细读，大部分只需有选择性地阅读，比如说，可通过相关著述的“索引”，查到并阅读和自己研究内容直接相关的页码的内容。阅读文献时，对他人的观点应始终秉持“批判扬弃”的态度：面对有瑕疵的论断，可做些修正，从而提出自己的论点；对自己同意的观点，可拿来引用，但要作为自己提出更高一层论断的论据。
第四，鼓励硕士生在鉴赏作品和研读文献的基础上，敢于提出自己的观点，并练就既能充分论证、合乎逻辑，又做到条理清晰、不乏文采的文学论文写作能力。要正告硕士生，搞科研、写论文，只要能提供充分的证据，在真理面前，没有长幼，没有尊卑，在文学欣赏和批评领域更是如此。要基于反复细读所研究的文学作品的感悟，并以相关参考文献为佐证，形成自己独到的观点；然后就是有理有据地陈述自己的观点过程――此即论文写作。论文要做到观点明确，论述充分，层次分明。同时要建议硕士生，既然学文学专业，自己写论文时就要发挥平时阅读英、汉文学作品所积聚的文学能量，尽量使论文文笔流畅，且不输文采。
总之，硕士生招收院校、负责培养的院系、所有授课老师，尤其是责任导师，要努力提高教学和科研水平，严格管理，善于引导，使硕士生能继续保持刻苦、认真的学风，拓宽知识面，奠定扎实的研究基础，培养独立地进行选题和从事研究的能力。通过这样有针对性、有步骤的耐心、艰苦、综合努力，硕士生才能培养较强的独立从事科研的能力，毕业后成为名副其实的高层次人才。
参考文献
[1] 聂珍钊.“中国的英美文学研究：回顾与展望”全国学术研讨会闭幕词[J].外国文学研究，2004（5）.
[2] 束少军.弱势族群的崛起与中国学者的学术自觉――记全国英语文学研究高层论坛[J].当代外国文学，2013（1）.
篇3
文化不仅影响人对事物的认识，而且还能加深人们对事物的理解，这就是它最大的力量。中西方人群有着不一样的思维模式，这是中西方文化之间产生差异的主要原因，也是“跨文化”现象产生的根本原因。随着社会历史的发展变迁，文化一直贯彻在其发展过程之中，在不同的背景下，产生的文化元素也将截然不同，而且文化会在历史的变迁中，不断地累积，不断地更新，最终会产生自身所独有的文化现象与思维模式。一般情况，在形成思维模式后，通常个体事物会受到忽视，但是会让特殊社会群体里的认知放大，情感的色彩会夹杂在这种态度里面，并且被固化，还不易被扭曲。有时候定式思维是不正确的，因为在不断变化的内外环境中，只用一种不变的思维是很难应付各种变化的。但需要清楚认识的是，有的时候定式思维又是正确的，虽然只能说是一种经验总结，但是胜算的概率还是很大的。总之，思维模式影响文化，还影响人对文化的认知与理解，最后就会形成中西文化的差异。
一、“文化”与“跨文化”
对于“文化”这个概念，胡文仲先生认为“文化”中包括了“软物品”与“实物”，“软物品”是指思想、信条、智慧等事物，“实物”指器械、工具等，它们是人类在劳动中创造出来的，并且可以不断传承与更新。胡文仲先生认为“文化”并非天生就有，而是需要在后天的学习中才能获得的，而且行动受到“文化”的指导，“文化”在人们的生产生活中可以提供解决的方法。
文化因为拥有其独特的价值观念而具有独特性，不同的价值观念会产生不同的文化。在文化的交流发展中，西方的文化价值观念进入中国，在这个信息化时代传播得更广更快。所以，在不同的国家、民族与文化间的社会交流也不断增加，这就需要多与西方人增加交流以加深对他们社会文化的理解。但这并非易事，在面对陌生的文化、思维方式、行为方式时，在与他们的交流之中，难免会产生文化上的冲突，这就是“跨文化”语境。
二、跨文化语境中的外国文学翻译
1.增加对文化差异的了解，让文化优势形成互补。在翻译文学时，不能将文化背景独立在语言之外，要加在文学翻译里面，它能帮助读者更好地体会与理解文学。文化背景与文学翻译需要共同作用，才能将语言表达思想与交流情感的功能很好地发挥出来，才能提高欣赏跨文化翻译文学的能力。众所周知，无论哪一种文化都有其自身的特点与发展历程，加深对它们之间差异的了解能够形成优势互补，更加接近，两者之间的相互影响与渗透会在中西方文化不断增强的交流之中不断加强。
2.加强西方文学作品的翻译工作。文学是一种大众化的综合艺术，它包含了不同的艺术手段。文学不仅能够抒发感情，还能够传播信息，让读者在阅读作品中获得美的享受。然而，我国的外国文学翻译工作相对薄弱，翻译的作品质量不是很好，并且不够重视翻译工作，也缺乏专业的翻译人才，导致的最终结果就是外国文学作品翻译成中文时无法保证原汁原味，而本国作品在翻译时也体现不出自身特色，并且不符合西方人的思维模式与阅读习惯。在翻译文学作品时，还会涉及文学审美及审美情绪，但是在翻译时又受到作者与翻译者的限制。如何在翻译时准确地传达作者的意思，对翻译者的功力来说是一个考验。所以，亟需加强西方文学作品的翻译工作，可以让翻译者深入了解西方的审美观念，增加两者的了解与交流，以促进文化的交流与传播。
3.提高欣赏西方文学作品的能力。在欣赏西方的文学作品时，讲解者具有关键作用。所以，在教授或讲解西方文学作品时，不要仅限于教授外国文学的语法及词汇，还要让学生学会运用西方语言，加强在跨文化语境中交际的能力。即使不是学生而是普通人在欣赏外国文学作品的过程中，也需要提高自己的素养，改变自己的观念，提高对外国文学作品鉴赏的能力。
三、跨文化语境中的外国文学分析
1.在跨文化语境中寻找中西文化的共融。在国际文化加大交流的背景下，越来越多的人开始注意外国文学，而文学作品的翻译为人们欣赏外国文学作品提供了条件。因此，翻译外国文学的作品面临着更高的挑战。要分析外国文学作品，第一要在跨文化语境中找到中西文化的共融。在翻译时，不只是简单地将中文与外文之间进行互相翻译，而且要将文学气息带入其中，可以说是用客观审美的态度进行二次创作。
2.在跨文化语境中体现中西民族文化。不同的民族拥有其自身的文化语言与思维方式，因此文学作品都带有很强的民族性或地域特色。在欣赏外国文学作品时，要了解这个国家的民族文化背景，因为不同的地区与民族看待同一事物的态度是不同的，如此我们就能从根源上对各种理解与见解进行剖析。从文学艺术角度来说，文学作品是一种生动的呈现，有的文学作品单从名称就能体现其民族文化及背景，这是由民族文化与地域文化决定的。
3.凸显跨文化语境中中西方的传统文化。《黄河绝恋》与《泰坦尼克号》分别属于中国与外国同时期的电影，它们的题材都是以爱情为主，但是它们在文化受众中有着完全不同的反响。《泰坦尼克号》的思想性非常深刻，它用人性的光辉让观众折服，但是在奥斯卡评审中，中国的《黄河绝恋》却被淘汰出局，二者是完全相反的结果，其中最主要的原因是中西方的传统文化存在较大的差异。《泰坦尼克号》之所以能在奥斯卡角逐中获得成功，是因为作品产生的背景是美国经济高速发展的时代，在利益驱使下，人与人之间诸多纷争，相互之间的关系是一种漠然与戒备的状态，双方之间缺乏信任及安全感。而《泰坦尼克号》中的爱恰恰温暖了人的内心，让人们体会到生命的珍贵与感人的爱情。这个主题契合了以财富为中心的西方中产阶级的文化价值观，但是中国的价值观中心是自然山水，与西方的价值观是背离的。
总之，中西方文化的差异导致交流阻碍，最终会由于缺乏共鸣导致作品欣赏受到影响。所以，要对不同文化之间的差异进行剖析，吸收对方的精华部分，促进文化的双向交流。
篇4
首先将目光锁定在读者身上的研究者是姚斯和伊塞尔等接受美学的创始人。相比于其他研究者，他们的兴趣更多地集中在研究范式的更新。姚斯作为一名文学史教授，认为文学研究已经遭遇到了“方法论危机”：以往的研究主要以理论和俄国形式主义为代表，前者偏重于文学的外部研究，后者过于注重文学的内部研究，两者都“割裂了文学与历史，美学方法和历史方法之间的关联”。①因此，姚斯受伽达默尔的启发，试图从读者对文本的接受过程的角度，找到连接两种方法的突破口。“只有当作品的延续不再从生产主体方面思考，而从消费主体方面思考时，即从作者和公众相联系的方面思考时，才能写出一部文学和艺术的历史”。②
姚斯认为，文本阅读绝非单纯地“复制”或镜子似的“反映”。这是因为，任何读者在欣赏文学作品以前，脑子里并非“白板”一块，“而是在全方位的生活实践中已经形成了某种综合性的、包括鉴赏的实际需求与能力在内的审美境界，也就是对文本的前理解”。③姚斯将这种前理解称为“期待视域”。他又提出，文学经常会打破读者的“期待视域”，从而构成经验的挑战和审美的离间效果。本来熟悉的形象被颠覆、超越、改写，诸如此类的创作手法，会造成读者在阅读过程中的审美冲击。譬如说，《觉醒》、《嘉莉妹妹》等作品对女性形象的重新塑造，《美国悲剧》、《了不起的盖茨比》等作品对“美国梦”的重新阐释，都会挑战读者原有的生活经验。对于姚斯而言，文学研究的任务就在于将“期待视域”客观化，将阅读过程中所经历的挑战式体验描述出来。我们由此可以推论，文学研究的任务就在于分析不同时期的读者接受同一文本的不同方式，或者同一时期不同阶层的社会群体对待同样文本接受方式的异同，这样接受美学的阐释方式就打通了历史方法和美学方法。继姚斯之后，伊塞尔进一步提出了“隐含读者”的概念，认为每一个文本都具有潜在的意义结构，有结构性的空白需要读者在阅读过程中来填补。因此，当读者阅读并根据自身经验填补这些空白的时候，他就进入了作者预设的结构。这个过程被伊塞尔称为作品的“召唤结构”。于是，读者阅读的过程，也就是被文本的“召唤结构”捕获的过程。
虽说伊塞尔和姚斯同样是接受美学的理论大家，但他们勾勒出的读者形象却大相径庭。姚斯以“期待视域”描述出的读者形象，虽然面临着文本带来的经验挑战，但他们仍被赋予一种启蒙理性的色彩，仍然拥有经验对抗和经验更新的自主性。然而这种自主性在“召唤结构”的解释里面，却丧失殆尽了。这并不是说读者变得不再重要，而是说，不断受到文本召唤的读者，因为参与了文本的消费而成为文本不断再生产的动力。这条思路很明显地带上了结构主义的烙印。具体来说，作者在资本主义的文学市场中，是以读者为衣食父母的，他们的写作过程也不得不考虑如何设置召唤结构，以便吸引读者。读者对作者的这种影响，得到了法国学者罗贝尔·埃斯卡皮的高度关注。
埃斯卡皮是文学社会学的创始人。他提出这种新的研究方法，明显地承接着伊塞尔的问题。埃斯卡皮说道：“所有作品，只要能使读者消遣解闷，产生联想，或者相反，能引起读者的深思，能使读者逐渐提高文化修养，都可以变成文学作品。”④这种文学观很明显地建立在作家和读者的关系上，但他又敏锐地发现，读者对作家创作的影响，对于文学而言是一种潜在的危险。埃斯卡皮在此表现出一种颇为矛盾的复杂态度，一方面，他批评启蒙以后的精英主义创作观，认为作家被过分地塑造为一个图腾般的神话，这不符合民主的价值观。另一方面，他又批评当下的畅销书作者与读者的关系，越来越被商业化为时尚明星与追星族的关系。他发现，被读者追捧和效仿的“光晕”，日益成为作家创作的主要动力。假如作家在这种影响下写作，就陷入了一个“寄生性的怪圈”，即文
学创作者以丢弃与读者间的必要审美距离来附和读者的鉴赏眼光，而审美距离恰恰是伊塞尔的核心概念。
埃斯卡皮进一步区分了两种阅读：一种是“文人渠道中的阅读”，即以充实自己，提升自身文学、文化修养为动机的阅读；另一种是“大众渠道中的阅读”，其中蕴藏着一种通过文学作品“疗养”精神，缓解现实生活的压力，摆脱现状的动机。更多的时候，大众读者往往将书籍视为私有物品，仅仅为了炫耀、收藏、投资而购买文学书籍。譬如小说《了不起的盖茨比》中就描写了这样一个细节：盖茨比的豪宅中有一间书房，书架上整齐地排列着各国名著，但书籍的包装全部完好如初，可见这些书从未被主人阅读过，这些精美的书籍，不过是主人为了标识品位的私有物品而已。此外，大众读者还会掺杂着一些实用性的阅读动机，比如为了入睡、消遣、谈资等生活需求而进行阅读。总而言之，在这种阅读方式中，文学作品的文学性和知识性不得不退居第二位。针对这种情况，埃斯卡皮反过来倡导启蒙主义的文艺精神，认为文学性的阅读不该被视为一种功利性的手段，而应作为目的本身——阅读作品是读者试图进入他人精神世界的最好方式，阅读是一种同人类社会地位的荒谬抗衡的方式。所以，埃斯卡皮一方面批评启蒙主义的精英意识，另一方面在面对大众的文学消费时又不得不从启蒙主义当中捞取资源。但这种捞取很明显地属于一种美好愿望，大众读者的阅读方式当然不会因此而改变。埃斯卡皮的难题是否意味着启蒙主义文艺理念遭遇危机了呢？
有意思的是，费斯克提供了一种和埃斯卡皮完全不同的眼光。费斯克是一位在文化工业中生活得更长久，也更游刃有余的文化理论家。他完全放弃了启蒙主义的精英立场，文学的商品化和消费化已经不再让他感到苦恼。换句话说，他不再热切地推崇那种可以“引起读者的深思”、“使读者逐渐提高文化修养”的文学，而是将注意力转向了那些不得不接受消费化的文学的读者，试图论证这些读者不会因为被这种文学包围而落入“召唤结构”之中。从这个考虑出发，他提出了一个非常有趣的说法：虽然大批文学作品是作为文化商品生产出来的，但是文化商品本身代表不了大众文化，它们只不过是大众文化的材料。真正的大众文化，是大众在在反抗性地接受文化商品的过程中衍生出来的意义。因此，大众文化是一个矛盾体，其中既包含社会体制一体化的宰制性，又包括大众的反抗性。
从这个角度出发，费斯克重新定义了读者和文本之间的关系。他借用巴特对作者（可写）式文本和读者（可读）式文本的区分，发明了“生产者式文本”的概念来描述大众文化文本。所谓作者式文本要求读者不断去重新书写文本，创造新的意义；读者式文本则并没有对读者提供这种参与性的要求，它吸收的是一个消极被动接受意义的、被规训了的读者；生产者式的文本与这两种文本都不同，它经常以双关语的方式“误用”语言。读者从双关语的运用中，产生了双重：一方面玩弄了有“教养”的语言，即资产阶级的“高雅”语言，另一方面生产了生产者式的阅读，即具有革命主体的反抗式阅读。正如巴赫金所说，大众文本以低级的口语切断了官方礼仪的言语，它虽充满了冒犯、偏离了法则，在文本中充斥着的过剩的意义、浅白的言辞及陈词滥调，在戏仿了官方意识形态的同时，嘲讽性地影射了意识形态规范的荒谬性。费斯克进一步谈道：大众文化是在大众文本的初级文本，传媒宣传等的次级文本，以及大众接受方式的三级文本中，互文地存在的。它不是一个文本，而是一组正在发生着的意义，是文化工业的生产和大众读者的参与互动的产物。⑤
费斯克式的文化理论的产生，与大众文化的兴起和高雅文化的边缘化密切相关。我们可以非常清晰地看到，从接受美学理论家，到艾斯卡尔皮，再到费斯克，高雅文化被关注得越来越少了，理论的注意力越来越集中到大众文本的接受状况。所以说，当代西方文艺理论的演变轨迹实际上提出了这样一个问题：我们今天所处的时代，是一个文学和审美大泛滥的时代，广告、服装、建筑等各种社会领域都充溢着文学性。它们可以带给我们舒适的审美体验，然而，那些承载着更加丰富的、深刻的人类经验的文学作品，却被文化市场排挤到社会的边缘，甚至难以为继。对此，我们究竟应当像接受美学的理论家一样满足于躲在学院内部玩弄学术范式的更新，还是应当像费斯克那样乐观地接受告别优秀的文化传统这样一个事实？说到底，我们究竟应当如何面对埃斯卡皮的那个难题？值得思考。
注 释：
①刘象愚.外国文论简史［m］.北京大学出版社，2005年10月，第337页.
②姚斯.作为向文学理论挑战的文学史［m］.辽宁出版社，1987年，第339页.
③朱立元.评论小辑（一）——关于接受美学的断想，文艺鉴赏的主体性［j］.上海文学，1986年05期.
④［法］罗贝尔·埃斯卡皮.文学社会学［m］.浙江人民出版社，1987年8月，第23页.
⑤［美］约翰·费斯克.理解大众文化［m］.中央编译出版社，2006年9月，第五章.
参考文献：
［1］刘象愚.外国文论简史［m］.北京大学出版社，2005，10.
篇5
第一，文学与文化的结合，拓展学生的思维空间。
外国文学教学大纲明确规定，学习外国文学的目的在于使学生比较系统地掌握外国文学的基本知识和基本技能，提高学生理解、鉴赏、分析外国文学作品的水平，提高学生的审美能力。传统的讲授方式大多从文学和政治、经济等社会层面探讨纷纭复杂的文学现象，而忽略了深层的文化底蕴。因为文学是人类文化系统中最接近精神文化的子系统，是人类文化的特殊形态，所以我们应从哲学、宗教、民族文化心态、审美心理等角度探讨深层的文化传统对文学的影响。这就要求我们在传授外国文学基本知识，把握外国文学史的发展脉络时应树立文化观念和全球意识。因为在全球的文学大合唱中，每个民族的文学都在其中演奏自己的声部，唱出自己的声音。如欧洲文学，作为一个文化圈，其深层的文化底蕴是古希腊精神、古罗马精神以及后来的日耳曼精神。一部欧洲文学史就是这三种深层文化结构的互相融合和嬗变，在长期的历史发展中积淀和强化在人们心灵深处的观念形态、思维方式、性格特征、价值体系、认知结构和集体潜意识等深层文化结构。站在这样广阔的历史背景下传授外国文学史，不仅把握了外国文学发展的外部规律，更为重要的是揭示了文学发展的内部规律，了解和掌握文学的丰富性、独特性和本质属性。
在外国文学的教学过程中，把文学和文化结合起来，可以使学生形成开放的现代意识和世界意识，在更为广阔的社会历史文化背景下阐释文学。
第二“，文本”与“人本”的融合，提高学生的人文素养。
高尔基曾说:文学就是人学。“文的觉醒”和“人的觉醒”是西方文学发展的“两位一体”的灵魂。他们有时是互相依存，融为一体，有时又各具特色，互相辉映，共同演绎西方文学的壮丽诗篇。这就要求我们在教学过程中，紧紧围绕这两个基本点，使学生自觉地追求人性美，关注艺术美，培养学生的人文素养，进而培养健康与健全的人格。
“文学发展的历史，在很大程度上是人的观念的变迁史”。人，这个宇宙间最辉煌、最瑰丽、最神奇的生命现象，随着历史的不断向前发展，人类对自身的认识也逐渐的趋向复杂和深邃。致使欧洲文学自始至终贯穿着一种强烈而深沉的生命意识和人本精神。在教学过程中，我们必须充分利用这一文学传统中的人力资源，培养学生的人文素养，充分尊重学生个性的丰富性和复杂性，使他们的个性得到充分的尊重和张扬。
在外国文学的教学过程中，把“人本”与“文本”结合起来，不仅使学生了解欧洲文学的深层的文化哲学意蕴，而且还可以与世界级的大作家进行灵魂的对话与交流，从中可以认识到人不只是为了追求眼前的物质利益而活着，人还有一种超越现实世界的一种形而上精神世界的追求。使学生崇尚真善美，认识到自身价值并看重自身的价值，对自己、对家人、对社会乃至对国家负起责任。
第三，知识与智慧的统一，培养学生的创新能力。
提倡人文教育，决不意味着忽视能力的培养;重在培育“素质”，也不意味着拒绝培养“技能”。我们在教学过程中，同样要注重提高学生的阅读能力、写作能力和基本的研究能力，使学生在掌握外国文学知识的同时，使他们拥有来自文学的智慧，立足于蓄志养心，陶冶心灵，怡情悦性的整体人文素质和审美素质的培养，塑造其主体人格。 转贴于
教师不仅要对外国文学的发展脉络进行宏观的文化哲学意义上的整体观照，而且对某一文学流派及作家作品进行全方位多角度的微观阐释。特别是在新方法层出不穷的今天，要求教师在传授基本知识基本技能的同时，及时地把最新的科研成果和学术动态介绍给学生，以满足学生的求异思维和求新心理。所以教师必须“起着提供新理想、新思维、新观念、新的资源、新的想象力和创造力的作用”。这就要求教师必须更新自己的知识结构，提高自己的学术水平和学术视野，以启发学生的创造性思维，开启文学研究的新领域。例如在评价古希腊的神话、史诗、戏剧时，如果恰当运用神话原型批评方法，会使分析既有深度又切合作品的实际，可以发掘隐藏在其中而延续至今的西方文学的感情—心理原型，可以透过一系列具有象征意蕴的神话人物看到西方民族性格的深层构架。希腊神话中的普罗米修斯作为“哲学日历中最高尚的圣者和殉难者”的形象，成为人类精神追求之原型。奥德赛的故事体现“赶路——追求”的人生模式，对后世文学的影响很大。又如用结构主义分析《巴黎圣母院》人物的圆心结构和多层次对照，用弗洛伊德的精神分析学说分析哈姆莱特的复仇动机和忧郁延宕的复杂性格，用系统论的方法分析于连的形象，揭示出其性格中单一性元素和二重性元素的组合关系，披露出这一复杂人物的丰富的心理内容和情感演变的轨迹。英国文学批评家大卫·洛奇用原型批评的方法分析经典作品《简爱》时，他别具慧眼的从一个纵贯全篇的原始意象“火”入手，把它作为把握整体作品的一把钥匙。洛奇指出，火是人类生活所必需的光和热之源。在英国的气候下，它是社会生活和家庭生活的象征。火有时常被用来暗指，即欲火，它能带来欢乐，也能毁灭一切。火还可以代表基督教的精华和永恒惩罚。《简爱》中有一百多处提到火，上述各种意义都可以找到，只是随着不同的语境而起不同的作用。简爱和罗切斯特之间的激情关系表现为燃烧的火，而这种断裂关系表现为石、冰、雨、雪等，简爱和弗里斯之间格格不入的情况甚至暗喻在弗里斯司的名字里，勃朗特不仅常把说冷的激流的含意用在他身上，而且弗里斯的名字Revers一词本身就是指河水，简爱的内心独白曾用“火山”意象，有效的传达出他对罗切斯特那种敬畏和相交织的矛盾心理。罗切斯特也正是爱上了简爱那如火的叛逆性格，屡次表明它是能够欣赏这种火的人:“我已经看见了，你生气的时候，可真像个火神。”“你冷，因为你孤独，没有和什么人接触把你内心的火激发出来。”两颗孤独和冰冷的心碰到一起，立刻燃烧起爱情的火焰。当两颗心心相印的以真诚、坦率、平等为基础的爱情就要缔结良缘时，罗切斯特的疯妻却成了一大障碍，使简爱遭到了基督的惩罚，在荒原上流了三天三夜。罗切斯特的庄园也被大火化为平地，自己也成了独臂眼瞎的残废。但两颗心心相印的欲火始终没有熄灭，最后完成了有情人终成眷属的佳话，沐浴在基督爱的光环中。通过以上的粗略的分析，使学生看到了以前未曾看到的深层内涵，看到了夏绿蒂·勃朗特是怎样把写实主义的具体性、日常性与浪漫主义的激情和幻想及诗意彼此统一在“火”的原始意象及其语义变奏中，引导学生进入审美判断的新境界和文学思考的新层次，使其领悟外国文学所蕴含的人类智慧，拓展学生的思维空间，开启学生的智力潜能，进而发掘学生的创造力，提高学生对文学作品的鉴赏力，开辟新的学术视野。
第四，传统与现代的结合，培养学生的现代意识和开放视野。
面向未来的教育美学属于一种新型的视赏美学，必然要求教师不断地革新课堂教学的界面。为此，本课程从2002年开始开展全员全程多媒体教学，充分利用电影文学名著的视觉资源、西方美术名作的视觉资源、西方历史文化图片的视觉资源，以及集文字、声音、图像、图形、动画于一体的CAI多媒体教学课件的视觉资源，将课堂教学打造成了一部彩色的史诗。新世纪的时代最强音无疑是对创造精神的呼唤，这种巨大的创造期待是本课程建设的强大动力。本课程重构课程体系，强调教学内容的原创性、当代性与开放性，追求教学方法的现代性与灵动性，规范学科活动的常态性与实践性，无一不是为了最大限度地激活学生的创新思维。让创造精神自由地飞翔，既是本课程毕生追求的理想境界，也是本课程建设的最大特色。 转贴于
改革传统的评价体系，创建发展性评价体系。对教师教学质量的评价是“以学生为主，以教师为辅”的评价方法，教师的教的主体性不仅体现在传道授业解惑上，而且还要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者、支持者、引路者、评价者，教师的主体性要体现为主动地、能动地、创造性地开发学生潜能，引导学生成才和塑造良好人格。这样的教师会赢得学生的高度评价。而对学生的学习评价，一改一张试卷定乾坤的传统考试模式，而是采用多元评价标准，构建出由平时的作业、小论文、闭卷考试、课堂表现、创新实践等内容组成的综合考核体系。对学生的学习做出科学的评价，从而引导学生在更广阔的空间里施展才华。提高学生的自我评价在“教”的评价上要强调以提高学生培养质量为目标;而“学”的评价上则强调以提高学生的思想、道德、业务素质为目标;改变传统的只注重结果不重过程的评价体系，建立了评价主体与目标多元、方式多样、注重过程、学业成绩与成长记录相结合的动态化师生评价体系。
参考文献:
篇6
日本文学是高校日语专业本科高年级的主干课程。教育部高等学校外语专业教学指导委员会日语组制定的《高等院校日语专业高年级阶段教学大纲》，对以日本文学作品选读、日本文学史为主要课型的日本文学课教学目标进行了详细的说明。即“通过文学课教学，不仅要提高学生的文学鉴赏能力和审美水平，还要开拓学生视野，陶冶学生情操，培养良好的素质和气质。另外，还应使学生初步掌握文艺批评的方法，为将来从事日本文学研究、教学或撰写文学方面的学术论文打下基础。”[1]这充分说明了该课程在新世纪高素质日语人才培养计划中的不可替代的作用。
日本文学课的教学既不能像精读课、泛读课那样一味教授单词、句子、语法，也不能仅仅让学生了解一些日本作家、作品方面的文学常识，更主要的是通过文学教育来使学生了解日本文学史的发展历程，掌握日本文学作品的解读方法及不同流派的主要特征，提高理解、鉴赏文学作品的能力，从而提高学生的日语水平、非语言交际能力和文化修养。
目前，浙江省开设日语本科专业的高校有18所，日本文学课作为教学大纲规定的必修课，应该在这些高校以不同方式被讲授。因此，选择日语本科专业较多的浙江省进行日本文学课教学现状调查和对策研究，具有重大的现实意义和理论价值。因为这不仅能够推动我省日本文学课程的教学改革，提高教学效果和学生的综合素质，而且对全国的日本文学教学和研究也会产生积极的影响。
二.《日本文学史》和《日本文学作品选读》课的调查结果
本次的调查对象是浙江省内开设日本文学相关课程的全部18所本科院校，其中既有重点大学，也有普通本科院校和独立学院。笔者向各大学的日本文学课教师共发出问卷18份，收回有效答卷15份，回收率达到83%，因此可以说本次的调查结果真实、有效。
笔者在《日本文学史》的调查问卷中设计了12个问题，囿于篇幅，不能用图表的方式一一列出结果，只能用文字描述一下主要内容：1、15所大学中有4所没有开设本课程，可见本课程还没有得到应有的重视;另外11所大学一般在三四年级安排一学期（有两所大学安排两学期），每周2课时。2、采用的教材主要有崔香兰的《新编日本文学史》（4校）、李先瑞的《日本文学简史》（1校）、高文汉的《日本古典文学史》（1校）、自编教材（3校）、日本出版的教材（2校）。3、讲授内容为从古至今（7校）、仅近现代（1校）、仅古代（3校）;认为教材内容适中、能在规定时间内讲完全部内容的大学仅有3所，可见本课程知识点多且复杂。4、11所大学中有8所大学的任课教师是中国人，他们基本上都使用中日文两种语言来讲解，另外3所大学的教师是用日语授课的日本人。5、11所大学的教师基本上都使用PPT等教学手段，但是8所大学的教师不让学生分组讨论和发言，还是以教师讲授为主。6、从学生们的反馈来看，绝大多数学生认为本课程难懂且不感兴趣，但也有少部分学生认为应该学习本课程。7、关于《日本文学史》和《日本文学作品选读》的开设顺序，主要有以下几种情况：《文学史》先开（3校）、《作品选读》先开（3校）、同时开设（3校）、只开设《文学史》（2校）。从以上结果来看，本课程存在的问题主要在于能够讲授整部文学史的教师人数不多，教学方法比较单一，教学效果不够理想。
笔者在《日本文学作品选读》的调查问卷中也设计了12个问题，囿于篇幅，不能用图表的方式一一列出结果，只能用文字描述一下主要内容：1、15所大学中有3所没有开设本课程，另外12所大学一般在三四年级安排一学期（有3所大学安排两学期，还有1所大学在第7学期每周安排6课时），每周2课时。2、采用的教材主要有王志松的《日本近现代文学选读》（2校）、谭晶华的《日本文学作品选读》（1校）、王吉祥的《日本文学作品选读》（1校）、笔者编著的《日本近现代文学作品鉴赏》（1校）、自编教材（7校）。3、讲授内容为从古至今（1校）、仅近现代（10校）、仅古代（1校）。4、12所大学中有8所大学的任课教师是中国人，他们基本上都使用中日文两种语言来讲授，另外4所大学的教师是用日语授课的日本人。5、12所大学的教师基本上都使用PPT等教学手段，但是有5所大学的教师不让学生分组讨论和发言，还是以教师讲授为主。6、从学生们的反馈来看，很多学生认为本课程较难且不感兴趣，但也有少部分学生对本课程感兴趣。7、4所大学只选用小说这一种体裁，8所大学还涉及到小说以外的体裁。从以上结果来看，本课程存在的问题主要在于教学内容偏重于近现代的小说，教学方法比较落后，教学效果不好。
三.结果分析与存在的问题
从以上对两门课的调查结果来看，日本文学课具有历史跨度大、文化背景知识多、作家风格多样等难点，再加上教师和学生的个人因素及教材、教法的影响，因此本课程的教学中存在着4个难以妥善解决的问题：
一是师资薄弱，能够讲授从古至今整部文学史和作品选读的教师相当少，大多偏重于较容易讲授的近现代部分。而本课程牵涉到的文化背景知识多，教师由于教学能力和课时所限，无法在有限的课时内大量地、生动地、多渠道、全面地向学生传输信息，只能简略介绍一下作家、作品等的概况，致使学生往往感到文学课程空洞和难懂。
二是学生对本课程不感兴趣，而且有错误认识。一些学生往往片面追求日语的听说能力、交际能力和考级分数，对不能立竿见影地提高分数和能力的本课程缺乏足够的认识，而且由于入学前受到应试教育的制约，没有养成良好的阅读习惯和文学欣赏能力。因此学生们在阅读日本文学作品时，由于生词量大、语言和文化背景方面的困难多，在阅读过程中达不到深层理解，以至于学生们学完该课程后，除了能记住一些作家姓名和作品梗概外，对作品的整体印象仍然模糊，对作家和文学现象的理解还不够深刻。由于学习兴趣不高，学生们课下自主学习动机不足，不事先进行有效的预习，仅依靠课堂上被动接受教师的讲解，因此难以养成和提高作品鉴赏的能力。
三是教材编选不当。近几年这方面的教材出版数量较多，但由于教学理念和文学观的不同，在教材的侧重点上有很大的不同。文学史类教材大都侧重文学思潮、流派、作家、作品等的介绍，对涉及到的社会、文化背景等则介绍较为简略。作品选读类教材的侧重点更是千差万别，有些教材主要侧重了作品的选读，而对作家流派、作品鉴赏等方面的介绍较少;有的教材侧重对近现代作品的选用，而忽视对古代和当代作家作品的介绍等等。这也为教师的教学增添了困难，往往难以达到理想的教学效果。
四是教法单一。无论是中方教师还是日方教师，无论是文学史还是作品选读，传统的以教师为中心的以一言堂式教学法还是占据主流。虽然大多数教师使用了多媒体等教学手段，但是多媒体的教学优势并没有真正体现出来，而学生依然处于被动接受的地位，忽视学生的主观能动性。这样，学生对日本文学课程就会逐渐失去兴趣。
四.提高教学效果的对策
以上的这4个问题不但出现在浙江省高校日语专业的日本文学教学中，而且在其他省份高校的日本文学课教学中也普遍存在。这严重影响了教学效果，也阻碍了学生综合素质的提高。为了提高教学效果，我们必须从教师、学生、教材、教法角度入手，多管齐下，有的放矢地采取针对性的措施和对策。
一是加强师资，提升教师的知识水平。目前很多高校的日本文学课师资力量不足，而且教师知识储备和授课能力有限，或只能讲授古代部分，或只能讲授近现代部分，或只能讲授文学史的固定知识。为了改变这种师资薄弱的局面，必须做到课课互动、师师互动、校校互动，即不仅要注重日本文学课与《日本概况》、《日本文化》等相关课程之间的联系和互补性，还要和本校及外校的日本文学课教师多交流教学经验，多参加相关的学术会议和教学研修班，以弥补自己的知识盲点和教学法上的不足之处。另外，《日本文学史》和《日本文学作品选读》这两门课程应该同时开设或者先开《日本文学史》，以便学生对日本文学有个整体了解，也便于教师统筹安排这两门课之间的知识点衔接问题。
二是运用多种教学手段来调动学生的积极性。日本文学课是日本文化与语言知识完美统一的综合型课程，而且时间紧、任务重，特别是对于零起点的日语专业学生来说，在短短的3-4年内能够读懂文学作品，是一项艰巨的任务。因此，首先必须让学生充分认识到日本文学在跨文化交际能力的培养和综合素质的提高等方面所发挥的潜移默化的特殊作用，摆脱依赖心理，同时还要在教学手段上有所创新，即灵活运用多媒体技术、学生们喜闻乐见的动漫和日剧素材、以及能够课下师生互动的网络教学平台。例如，在学习芥川龙之介的相关内容时，通过让学生欣赏日本著名导演黑泽明拍摄的电影《罗生门》（实际改编自芥川的小说《丛林中》）来探讨小说和电影在故事情节处理上的异同。网络教学平台板块多样，一般有任务、通知、学习模块、课堂讨论、作业板块等，学生可以在教师的引导下充分利用这一平台。比如教师可以将课程相关的文字、声视频文件等上传到相关板块，学生课下做好预习、复习和补充知识的学习以及讨论等，这样既补充了因有限的课堂时间难以讲解到的内容，又扩充了学生的知识面，增强了学生的自主学习能力。
三是编选全面而合理的教材。目前国内的日本文学类教材除了侧重点失衡外，还普遍存在以下问题：内容陈旧，语言僵化，资料不丰富，盲目照搬日本出版的教材，没有完整的体系。为了解决以上弊端，我们在编著《日本文学史》教材时，应该多插入相关社会文化背景知识，并且使语言难度与学生的语言能力保持一致;在编著《日本文学作品选读》教材时，应该注意做到以下几点：思想性与艺术性并重、纯文学与通俗文学并重、鉴赏与研究并重、古代与近现代并重、知识性与趣味性并重、小说与其他题材并重。
四是完善教学法和掌握相关文学理论。可以将学生3-5人组成一个学习小组，指定一个时期让学生课下查阅资料，将自己感兴趣的内容制作成PPT文档或读书报告，并分别由小组成员在课堂上将自己感兴趣的内容进行讲解;之后由其他学生就自己不明白的地方或者感兴趣的内容提出问题或者自己的观点;最后由教师对学生们讨论的代表性问题加以归纳总结。这样，授课教师不仅可以了解到学生对日本文学感兴趣的内容，还可以使学生掌握文学史的研究方法和提高学生对作品的鉴赏能力。另外，大纲也提到“要把日本文学置于广阔的文化背景中去研究，置于世界文学的范围内去讲授……同时要理解各种文艺理论和研究方法。”[2]这就要求教师和学生都要掌握与本课程密切相关的比较文学理论、西方文艺理论，而“把西方文论引入日本文学选读教学，让学生学会运用西方文学批评理论从各个角度分析作品，就可以在教师与学生之间、学生与学生之间展开交流对话，彼此充分听取各自对作品的不同理解，加强对作品的探讨，让学生在课堂上充分体验理论思维的乐趣。”[3]
笔者通过对浙江省15所开设日语本科专业的大学的任课教师进行问卷调查，发现日本文学课教学中存在4个难以妥善解决的问题，这直接关系到本课程的教学效果。为此，笔者提出了4个针对性的对策：加强师资，运用多种教学手段来调动学生的积极性，编选全面而合理的教材，完善教学法和掌握相关文学理论。
注 释
[1]教育部高等学校外语专业教学指导委员会日语组.高等院校日语专业高年级阶段教学大纲[M].大连：大连理工大学出版社，2000：6.
[2]同上
篇7
瑞士心理学家荣格认为，文学作品离不开原型，也可以说原型是文学作品的大语境。原型来自于人类的‘集体无意识’，是人类从祖先那里由遗传得来并持续到现在[1]。而神话艺术是上古时代社会、文化系统诸因素综合作用的产物，正因为神话参与建构原始人的思维模式和认识世界的方式，千百年来，它成为原型后深藏在人们的深层意识中。古希腊神话，作为希腊最早的意识形态，它是欧美民族的原始先民以特有的幻想和想象方式，对民族发韧期那艰难、悲壮的漫长历程的艺术记载，是先民在上古严酷自然环境、社会环境中为生存而进行拼搏奋斗的艺术表现，这里孕育着人类的智慧，抛洒着人类苦难的泪水[2]。从中可以触摸到希腊民族那丰满而活泼的心灵特征，更为重要的是希腊神话作为人类的童年文化，为英美文学的发展提供了若干重要的母题，并由这些原型衍化、滋生出众多的文学作品。神话所蕴含的内核，理性的光芒，跃动的火种，以集体无意识的形式积淀在欧美民族意识的深层，影响西方作家尤其是英美作家的思维模式和创作模式。希腊神话对欧洲文化有特别大的影响，古罗马人在用武力征服了希腊后被希腊文化所征服并继承了希腊神话，于是罗马神话中的神与希腊神话中的神相混同，都被赋予了同样的经历和个性，只是在罗马神话中诸神有了拉丁文名字，于是希腊、罗马神话便融为一体，统称希腊罗马神话[3]。
英美文学作为英语语言和文化的重要载体，其中渗透着大量的希腊罗马神话。自文艺复兴运动开始，西方的文学家们就经常以希腊罗马神话为素材进行创作。如在英国文学当中，莎士比亚曾多次运用希腊神话为题材进行创作，弥尔顿、济慈、雪莱、萧伯纳等许多诗人和剧作家也多次在其作品中使用希腊罗马神话中的人物和故事。神话中的神和英雄们以超人的力量和顽强的意志同不公的命运和邪恶势力进行不屈不挠的斗争的故事同样启迪、激励了许多美国诗人和作家，如美国诗人朗费罗曾做诗讴歌为人类盗取天火而遭受天罚但仍顽强不屈的普罗米修斯，另外惠特曼、约翰巴斯和约翰厄普代克等都借古代希腊神话来表达自己的思想。
《圣经》是一部宗教经典，也是世界文学宝库一颗璀璨的明珠，是世界尤其是在英美流传最广、影响最大的文学名著[4]，它在世界文学史中占有重要的地位。《圣经》的故事和传说等还是西方文化艺术的重要源泉，英美文学中很多伟大作品，包括诗歌、戏剧和小说都取材于《圣经》故事。英国诗人米尔顿的长诗《失乐园》和《复乐园》，拜伦的神秘剧《该隐》与王尔德的《莎乐美》，惠特曼的《草叶集》中的“亚当的子孙”，艾略特的《贤人朝圣记》等都取自《圣经》题材。有的文学作品连题目都出自《圣经》，有的文学作品更把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节和人物性格里，如美国戏剧家米勒表现现代人社会生存问题的名剧《堕落之后》，斯坦贝克的《伊甸园之东》等都寓意于人间并无乐园之说。海明威《太阳照常升起》的标题取自《旧约传道书》。在英美文学作品中直接引用《圣经》中的诗行、布道、箴言等的情况更是比比皆是，不了解《圣经》故事背景的人在理解英美文学作品时难免流于表面和肤浅，甚至可以这样说，不了解《圣经》就不能侈谈英美文学。 综上所述，自文艺复兴以来，英美文学作家深受这三大源泉的影响，创作了许多不朽的文学作品。不了解古代希腊、罗马神话和《圣经》文化，就很难理解英美文学的本质及其文化语境，目前国内还没有关于这三大文学文化语境的系统资料，为此笔者构建了一个英美文学文化三源泉的语料库。
2古代希腊、罗马神话和《圣经》语料库的构建
语料库可以简单地看作是用于语言分析的语言语料的集合。英国著名语言学家John Sinclair认为语料库是一个存储于计算机的自然语言的集合(包括书面和口头语言材料)，用来反映语言的状态和变化特征[5]。国内近年来建立了许多语料库，但大部分是用于语言学研究、语法研究、词典编纂、教材编写或某一特定领域的研究等[6]。英美文学文化语境三源泉语料库，与现有的其它语料库有较大区别。构建语料库时首先要考虑建库目标，因为它决定语料库的类型和规模，决定语料的选择和整理，其次要考虑语料的来源，另外还要考虑检索软件的选用等方面。
三源泉语料库的构建目标:本语料库中要包括比较完整的古代希腊、罗马神话和《圣经》知识的语料，提供比较全面的背景资料，它的构建不仅要为广大英美文学教师、学者及英美文学专业的学生提供一个鉴赏、解读英美名家名作的语料源，还要为英美文学鉴赏以及研究提供一个科学的平台，并且还可以用来改进英美文学课的教学，以提高学生的英语水平、文学、语言修养和审美情趣，有助于英语专业学生达到《高校英语专业英语教学大纲》中所提出的“掌握文学评价的基础知识和方法，开阔思维，拓展知识结构，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学与文化环境的了解”[7]的目的。
语料库的语料来源:本语料库的语料来源多种多样，有的来自国内外公开出版的有关希腊、罗马神话和圣经典故的书刊、杂志，有的来自市场上公开出售的数据光盘，有的来自互联网上的相关资源，有的来自国外大学图书馆，有的来自中国知网数据库等。笔者按照建库的目标和要求对语料进行了严格的筛选和整理，构建起较为完整的英美文学文化语境“三源泉”知识体系的语料库。
语料库的结构:构建的“三源泉”语料库主要由以下部分组成:①希腊、罗马神话语料库，其中包括英文语料Greek and Roman Ghost Stories，Myths and Legends from Greek and Roman Sources，Old Greek Stories，Stories from Greek Tragedians，Roman Stories等，汉语语料《古希腊罗马神话与传说》、《希腊罗马神话》、《希腊罗马神话故事》、《希腊神话》、《罗马神话故事》;②《圣经》故事语料库，其中包括英文语料Bible Stories and Religious Classics，The Wonder Book of Bible Stories，Wee One's Bible Stories，The Holy Bible(King James Version)，Bible Stories from Norton Anthology of World Masterpieces等，汉语语料《圣经的故事》、《圣经事典》、《圣经故事赏析》、《基督教与圣经》、《圣经文学》、《圣经全传》等;③学术期刊语料库，主要包括近几年来国内专家学者发表的希腊、罗马神话和《圣经》对西方文学，尤其是对英美文学影响的论文几十篇，如“论希腊神话对英美文学的影响”、“希腊罗马神话对西方文化的影响”、“希腊罗马神话与欧美文化”、“圣经与西方文学”、“圣经:英美文学的创作母题”等;④网络资源库，本语料库还利用Internet网的优势资源，建立与“三源泉”有关的文学背景、文学知识及文学评论的超级链接，这些链接除文字资料外，还提供一些图片、音频、视频等有关资料，如online-mythology.com;greekmyt hology.com;blueletter bible.org;geocities.com/Athens/Delphi/8991/roman.html等网站上有丰富的网络资源。“三源泉”语料库的具体结构如图1所示。 语料库检索软件的选用:目前，功能强大、使用简单的计算机检索定位软件可以从网上免费下载，如英国利物浦大学Mike Scott与Tim Jones联合开发的MicroConcord软件，可以支持多文件多关键词的同时检索，支持通配符检索等，运行速度快，操作简单。而Wordsmith软件功能更加强大，不但具有词语检索、共现上下文等常用功能，还可以计算出检索词语的统计值及统计分布规律，能识别文体中出现频率较高的词和词组等，它们都是语料库的常用检索软件。
“三源泉”语料库的构建完成之后，启动上述的定位检索软件就可以通过输入关键词进行检索等获得大量相关的文学语言实例和丰富的文化语境，同时发挥文本库的功能，这种基于语料库的操作方便、快捷、准确。
3英美文学“三源泉”语料库的应用
该英美文学文化“三源泉”语料库可以应用到以下方面:
1)“三源泉”背景知识查询。由于本语料库包括了与古代希腊神话、罗马神话和《圣经》有关的大量文本、图片、音频、视频资料、较为丰富的网络资源链接和相关学术评论文章，英美文学专业学生和爱好者可以比较容易地查询到他们在英美文学学习中遇到的与“三源泉”有关的文学文化背景知识，了解有关文学人物、原型、典故等的来源、背景和使用语境等。
2)文学课程教学。语料库有助于提高学习者的语言意识和学习能力并有助于提高学习者的研究能力[8]。语料库中除提供了英美文学文化语境三源泉的背景知识外，还包含一些图片、音频、视频片断，评论文章和链接网站等，可以为英美文学专业学生提供足够丰富的学习和欣赏资料，大大丰富了文学课教学内容。比如，在讲授英国著名剧作家萧伯纳的剧本《卖花女》时，许多教材上只有几段节选。学生在读完节选段落时，仍觉得意犹未尽，想了解得更多。利用该“三源泉”语料库，学生不但可以观看根据该剧本改编的电影片段，可以阅读作品中的人物评论及相关的学术论文，还可以从语料库中找到古希腊神话中皮格马利翁(Pygmalion) 原型的动人故事，从而进行拓展阅读。这样的文学语料库在大大丰富教学内容的同时，还较好地激发学生的学习兴趣，加深了学生对作品的理解。另外，学生还会根据语料库中的介绍，进一步利用网络链接搜索与教学内容相关的其它感兴趣的文学文化知识，在拓展文学课教学内容的同时使学生的学习形式丰富多彩。学生在课堂学习和课外学习遇到困难时，可以方便地到语料库中去寻找、探究答案，有助于提高学生自主学习的积极性和主动性。这种基于语料库的文学教学不但能为语言、文学学习者提供丰富而真实的语言模式，并且计算机的多维性、集成性和交互性以及软件的强大功能也更便于教师引导学生进行深层次的学习和进一步研究。
3)英美文学研究与分析。利用文学语言语料库对文学语言进行定量与定性的分析是比较方便的。语料库为文学研究提供定量分析的基础，学生和研究者可以利用语料库进行词汇、语句、典故等统计，发现语言规律、特征，可以利用语料库研究和分析一些典型的文学模式，提高学生对文学作品的鉴赏能力。学生和语料库使用者可以到语料库查询，利用计算机特有的检索和统计技术对相关资料进行检索，对英美著名作家在其作品中使用希腊、罗马神话、《圣经》典故、箴言的体裁(小说、诗歌、散文、剧本等)、人物(希腊神话、罗马神话或者《圣经》中的神、英雄或普通人物等)、场合语境(具体的使用语境及与上下文的关系)和寓意(取自“三源泉”中的最初意义还是作家进行隐喻、引申、指代等)等进行具体统计和分析，以反映作家的写作风格及其受“三源泉”的影响等，大大拓展了英美文学研究的视角和范围。
在构建英美文学文化语境“三源泉”语料库的过程中，将语料库语言学知识、先进的计算机及信息技术运用到英美文学的研究和英美文学课程的教学中去，拓展了国内英美文学研究的视角和范围，为英美文学爱好者和英语专业学生提供了有效的学习资源和研究平台，能为层次较高的文学学习者提供丰富而真实的语言基本模式，体现多媒体技术的多维性、集成性和交互性[9]。但是，笔者构建的这一文学语料库还有一些需要改进的地方，比如信息量及检索手段尚须扩大与更新，要想使它成为一个比较成熟的教学工具和研究平台，还需要做进一步的努力和不断的探索，笔者会在今后的教学科研实践中使之逐步丰富和完善。
参考文献
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6文渤燕.语料库及其作用[J].国外外语教学，2001，94(2):32-35.
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在中国传统文化中，古人主张天人合一、天人和谐的自然观，使得古人对大自然采取一种友好、鉴赏的态度，而不是去征服，这就失去了科技的哲学前提。我们知道，西方科学技术的发达，哲学前提就在于主客分离，把自然当作客体加以认识、改造，然后去征服，为人类造福。正是西方把自然看作人类的对立面，去改造、征服，才有西方科技的高度发达。而在中国，从夏商周开始，一直都是尊天顺天，后来董仲舒更把这种敬天、尊天嵌进了政治强权， 任何人都不敢再想去征服天了。自此，天人和谐、天人合一就成为中国人的行为准则，这和西方文化征服自然大相径庭，不利于中国近代科技的发展。
政治至上是中国传统文化中一个非常显著的特点，这就导致统治者把关注的中心集中于如何夺取天下和稳固天下，而忽视了对经济基础和生产力的发展，致使古代中国缺乏对科技的需求。可以说，在漫长的封建社会里，推崇政治、鄙薄技艺成为整个国家的时尚。相反西方科技正是在16～17世纪的工业革命和商品经济这一时代需求的刺激下产生的，是新型生产关系、经济关系发展壮大的产物。另外， 这种政治至上的传统，也促使知识分子格外关注现实政治，他们思考的是如何安邦定国，因而他们都以考取科举当上大官作为自己的人生最高理想和价值目标，而普遍以从事科技工作为耻辱。这样，知识分子包括其中的杰出人才不去从事科技工作，即使从事科技工作的，绝大多数也是科举正途实在无望、绝意功名后的知识分子或者其他社会地位低贱者，这就使得在中国无法形成像西方科学家的那种为追求真理、探索自然奥秘，而献身科学的精神和价值观。再次，中国传统社会形成重文轻理、重道轻器的传统导致我们缺乏科技知识的积累。儒家重视伦理、经学，知识分子在熟读背诵儒家经典、考证注疏文献典籍、修身养性、文学创作和鉴赏等方面耗费大量的时间和精力，对自然科学却很少关注，即使有所关注时，也往往关注形而上的"道"即宏观规律、事物总体特征以及其中蕴涵的道德、为人处世和政治哲理的启迪等的探求，轻视形而下的"器"即一事一物具体特性及其在社会生产、日常生活中的功能作用研究，这又形成重道轻器传统。这和西方科技的发展正相反，西方科技到十八世纪爆发式的发展，正是西方自古希腊开始，尤其是自十五世纪以来西方知识分子长期探求自然奥秘的基础上发生质变的结果。这种政治至上的价值观对科技发展造成了极为不利的影响。
在中国传统文化中，由于居统治地位的儒家看重伦理道德，而淡薄金钱物质利益，所以逐渐形成了重义轻利的道德观。统治者往往为了统治的需要，大力提倡广大民众淡泊金钱财富和物质利益享受，转向追求精神享受，这就导致我们失去科技的内在动力。我们知道，西方科技的发达，与西方个人和企业追求金钱和物质利益这一内在驱动力是分不开的。西方科技史就像我们表明了，追求物质享受和财富是西方科技得到巨大发展的内在驱动力。另外，只有有了钱，科技人员有足够的物质条件才可以安心从事科研、购买更先进的科研仪器设备，更容易出成果则是显易而见的常识。因此，重义轻利的道德观不仅使中国失去科技发展的内在动力，而且失去从事科技的有利条件，也就不利于近代科技发展。
以上从天人和谐的自然观、政治至上的价值观、重义轻利的道德观等方面分析了中国传统文化对科技发展的负面影响。当然，传统文化对科技也有积极影响，如注重实用就导致了古代科技的辉煌。但我们反思过去是为了面向未来，重新审视我们的传统文化，积极为现代科技的发展创造良好的环境，激发我们民族的创新意识和竞争意识，真正地做到尊重科学、尊重技术、尊重知识、尊重人才，促进现代科技的迅速发展。
参考文献
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首先来看叶松荣的《论稿》,作者对于每一时期的音乐文化所启用的标题都呈现出承上启下的逻辑性。而章节下面的小标题体现了该书主观性的特点,如描述古典主义时期的“莫扎特的美学思想与音乐创作”、“贝多芬音乐创作的独特性及评价”,浪漫主义时期的“舒伯特音乐创作的独创性”、“肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合”等。在论述方法上,作者叙述的方式却突破了传统的史书,较为自由地阐述了自己的观点,且评述性很强。对于作曲家、流派的评价分析也十分注意与其他学科的联系,比如在谈到贝多芬《第九交响曲》情感内容独特性时,作者将该曲与席勒的《欢乐颂》一诗各自产生的时代背景结合起来进行审视,使这一段的论述渗透着厚重的历史感和深刻文化内涵。
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二、改革传统教学模式，贯彻实施人文精神教育
通过对目前高校中文专业外国文学教学的整体现状分析，我们不难看出其中有关教学方面的状况带有相当的普遍性。这种外国文学教学模式僵化老套，通常采用“时代背景—作家简介—作品分析”三段式的讲授模式，缺乏应有的深度和广度，注重的是知识点的灌输，将充满人性魅力和与审美情趣的文学教学变成了枯燥乏味的应试训练。改革迫在眉睫。外国文学课不仅仅是文学课，也是人学课、人生教育课。我们除了要让学生从总体上把握世界文学的发展脉络、了解基本的文学常识和重要的文学现象，更要在此基础上培养起学生深刻的人文思想和对文学作品敏锐的审美感悟能力［1］。社会背景、时代条件、教学对象都发生了巨大的改变，我们必须以变应变，对教学内容、教学方法、教学考核等进行相应的变革，以适应新形势的需要。
(一)加大教材文化内涵，丰富学生人文底蕴
针对大学生西方文化知识的匮乏，结合目前高等院校外国文学教材方面的薄弱和不足，亟需加大教材中的文化内涵，也就是补充介绍与时代相适应的哲学、经济、艺术、宗教、道德等方面的人文知识。在外国文学教材中应该增大文化含量，侧重介绍人文知识，通过外国文学所携带的神话、历史、宗教、哲学等文化积淀的学习，使学生感受文学的真情实感、历史的集体记忆、哲学的睿智和宗教的终极关怀，在人文知识教育的基础上，引导学生研读品味外国文学经典文本的思想精华，从中感悟西方文化的精髓—人文精神，在潜移默化中受到熏陶和启迪，拓展学生的精神空间，培养学生的人文精神和人文关怀能力，最终内化为他们的人格品质。
(二)调整教学内容，涵咏经典作品，凸显范例教学
外国文学涉及名家名作灿若繁星、思潮流派数不胜数，历时数千年、覆盖数十个国家，范围广、时空跨度极大，知识点繁杂纷呈而课时却极为有限。面对如此浩繁的内容，我们首先要做到的是对教材的融会贯通，然后在此基础上根据全新的理念、全新的标准和学生的实际，对教学内容进行整体精选和优选，从而将外国文学课堂变成真正的人文精神加油站和起跑线。外国文学的经典作品都是对学生进行人文教育的“典型例子”，其收获之大是一般作品远远比不上的。在教学中教师应该优化教学内容，凸显范例教学，引导学生咀嚼涵咏经典作品。一方面，可以使所选教学内容真正起到举一反三的“范例”作用，更重要的是，能紧紧围绕学生的思想热点，贴近他们的心理需求，挖掘外国文学经典的当代价值和启发意义，使教学内容贴近社会生活实际，贴近大学生心理需求，增强讲授的有效性、说服力与感染力。
(三)扬弃知识传授型教学模式，转而为人文素质培养与知识传授相结合的教学模式
1．注重审美教育，渗透理想教育，促进精神升华。即通过对文学现象的思辨分析，进行思想道德、人生信念、精神境界、行为方式等方面的教育，引导大学生在追求事业成功、爱情与家庭生活幸福的个人理想的同时，树立为国家的现代化建设、为人类的进步与发展做贡献的崇高理想。因此，外国文学教学过程中，应该特别注意在分析重点作家作品时，注意文学文本所蕴涵的人格意识对教育对象施加影响的问题，注意突出分析人物形象的理想主义素质和崇高品格内涵。例如可以结合作家成功的道路使学生通过学习经典作家身上所体现出来的思想信念、精神人格和思维方式，学会观察和分析各种社会现象，开启自己的心智，培养创造素质;可以通过对人物形象精神品质的分析，挖掘其对大学生的现实指导意义，如《老人与海》中老头的性格、对待生活优雅而自信的态度，浮士德精神有关人生奋斗与享乐的启迪等等。人文精神教育既重视由外而内的文化浸润，更强调自我体会与心灵觉悟。因此在教学过程中，教师就应转变传统教学模式，重视文学作品的阅读，尊重学生的主体参与意识，选择激励与启迪效果较强的经典名著，并充分发掘和展现这些作品的人文精神内涵。这样，学生在艺术鉴赏中可以自己去体会作品的艺术魅力，领略异域文化的人文精神，在身临其境中获得对社会的认识、对世界的认知和对人生的感悟，引发思考、陶冶情操、磨练意志，从而形成自己的人生观和价值观。
2．培养全球意识，提高跨文化交往的能力。21世纪需要的是通晓中外文化、了解人类社会发展进程、具有全球意识和跨文化交往能力的高素质人才。外国文学广泛关注各民族、各语种的文学现象及他们之间的相互关系和发展趋势，对开拓视野、加强语言和文化修养、培养文化鉴赏和跨文化认知能力具有重要的促进作用。教师可以引导学生了解各国文化不断交融的历史，通过文学将学生与世界沟通起来，让学生感受各民族文学相互碰撞、相互参照、相互融合的动态进程，使其能以积极的姿态参与外来文化交流和竞争，从而形成既不盲目崇洋又不狭隘僵化的全球意识，提高跨文化交往的能力。
(四)运用现代教育手段和多维教学方法，促进学生人文素养的全面提升
1．灵活运用现代教育手段。在教学活动中，可以利用现代化教学手段，制作多媒体课件，把教师讲与学生看、听等有机结合，加强外国文学课的直观性、生动性、形象性，并充分利用丰富的影视资源采取观全片与剪辑片断相结合的方法激发当下大学生对经典文本的兴趣，促进学生对外国文学作品多角度全方位的立体感悟，在感性鉴赏中引发学习兴趣，加深理解。教师根据学生实际情况自制的多媒体课件中可以包括作家肖像、作品插图、精彩片断朗诵、音乐、文字及各种优美的画面等丰富多彩的内容。教师可以在学生阅读作品的基础上组织学生观看影视作品，观看前告诉学生要注意看些什么思考些什么，并提醒学生注意将原著与影片进行比较，这样使学生带着问题走进视听室，能加强教学的针对性、有效性，调动学生积极参与做到心中有数，而不至于浮光掠影地观看故事情节，让学生感受作品独特的艺术美。外国文学教学中现代化教学手段的运用既能开阔学生的审美视野，提高学生的审美素质，也可使学生对作品体会更深刻、对作品的理解和感悟更透彻，从中获取人文精神的滋养。
2．探索多种教学方法，提倡启发式、参与式教学。(1)精心组织课堂讨论。读者反应批评理论主张，读者对文本的阅读体验和再创造是文学生命力长存的根源，也是文学承担“寓教于乐”功能、对人的精神品质发生良性影响的必要条件［3］。文学的文本具有一种不确定性，具有广阔的阐释空间，因而对作品的理解也就是多样的，不确定的。教师应该重视学生对作品的参与和阐释，鼓励他们发表自己的看法和见解，不盲从，不为教师观点所囿，培养创新进取的思维能力。组织课堂讨论，一般包括论题的设立、学生上台讲演、师生对话式讨论和教师讲评等基本步骤。首先，教师在课堂讲授内容的基础上设立论题。论题可大可小，但都须深浅适度，切实可行，有针对性，让学生有话可说，如能和大学生现实生活中的热点问题相结合更能形成争鸣，如西方19世纪的婚恋小说与当今大学生的爱情观等。讨论前，教师对论题进行综述，介绍各家观点，开拓学生视野，启发思维;学生在细读文本的基础上，查阅相关资料，认真思考、沉淀，形成独立观点，参加全班讨论。讨论中，教师适时巧妙穿插，抛砖引玉，及时把握讨论导向，形成师生互动，保证讨论质量。讨论后，教师作出全面学术总结，引导学生深入钻研。讨论，不仅能调动学生的学习积极性，增强他们的参与意识，使学生感受到文学思考和交流的乐趣，更能让学生的人格、心智、情感在开放状态中获得完善，使外国文学课程成为启迪理想、激发创见、开发潜能的人文素质课程。(2)组织作品片段表演。在课堂讲授的基础上，教师可以布置一些小的戏剧片段和小说片段，让学生参与其中自编自演，以表演的形式将一些西方名著展示出来。通过表演学生能感受不同国度和时代人们的生活状态和爱恨情仇，更深入的理解作品、感悟人生，培养审美能力，激发创造热情，从而使以课堂专业教学为核心而进行的人文素质教育拓展争取达到最佳的教育效果。(3)安排学生登台讲课。教师在对外国文学各章节内容作详略区分时，可以布置自学提示有意识地把一些章节交给学生课外自学让学生尝试备课并作好讲课准备，进一步指导后让这些学生登台讲解，最后师生一起评议。这种方法既能调动全体学生积极参与活跃教学气氛，又培养了学生的自学和语言表达等能力，有利于学生综合素质的全面提升。
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英美文学研究离不开多元文化语境和跨文化交际的研究。文化与文学翻译不仅受制于源语文化语境与原作者文化背景，而且也受到目的语文化语境和译者文化意识的制约。因此译者的主体性体现在选取合理的翻译策略来协调两种不同民族的文化，从而实现世界文化互动与交流。
英美文学泛指使用英语为母语国家的文学作品的总称。具体包括英国文学、美国文学、加拿大文学、爱尔兰文学、澳大利亚文学和新西兰文学。高校主要给英语专业开设英美文学教学课，今年也开始在一些高校推行英美文学赏析在公共课中的选修课。《英美文学选读》课程是英语语言文学专业本科段的必修课程，是为培养和检验自学应考者英美文学的基本理论知识和理解以及鉴赏英美文学原著的能力而设置的一门专业理论课。开设英美文学课主要是培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品促进学生语言基本功和人文素质的提高，扩大学生知识面，增强学生对西方文学及文化的了解。设置本课程的目的旨在使英语学习者对英美两国文学形成与发展的全貌有一个大概的了解；并通过阅读具有代表性的英美文学作品理解作品的内容，学会分析作品的艺术特色，并努力掌握正确评价文学作品的标准和方法。由于本课程以作家作品为重点，因此学生要仔细阅读原作。通过阅读，努力提高语言水平，增强对英美文学原著的理解，特别是对作品中表现的社会生活和人物思想感情的理解，提高他们阅读文学作品的能力和鉴赏水平；增强学生对西方文学及文化的了解，提升学生的文化修养和人文素质，适应新时代高等教育的消费需求。英美文学课程是高校英语专业一门重要的传统课程，学习英美文学并不仅仅是学习语言，更重要的是理解其内容。
隐喻普遍存在于我们的日常生活中，不仅是语言，在我们的思想和行为中也不乏隐喻的存在。我们赖以思维和行动的日常概念系统，从本质上说是隐喻式的。隐喻是通过另一类事物来理解某一事物，这与人类“近取诸身，远取诸物”这种认识和描述的基本原则一致，它通常是将熟悉的、已知的、具体的事物映射于那些未知的、抽象的事物中，从而达到认识新事物的目的。隐喻包括两个部分：本体和喻体。本体和喻体是分属不同类的两种事物，二者看似风马牛不相及，但是某方面的相似性是构成隐喻的关键。一般来说，喻体对于说话者和听话者都是较之本体更为具体、熟悉的对象。因此，隐喻的使用能够增强语言的生动性和形象性。
二、英美文学作品视阙下的关联隐喻研究
1、英美文学与文化的渗透与隐喻研究
某一个社会都有其社会文化和隐喻的认知结构。众所周知，隐喻不仅是一种语言现象，也是一种思维模式，然而它也同样被认为是一种文化，因为它与文化有着密切的联系。隐喻思维的形成过程构成了牢固思想和文化的语言的桥梁。隐喻改变着我们所生活的文化环境，因此它同样影响了人类与环境相互的作用方式。隐喻作为一种认知结构和文化替变，它扮演了一种特殊的角色。虽然隐喻的使用是普遍的，但为了更好地解释现实生活中的隐喻现象，在选择具体的隐喻时经常要在特定的文化环境中进行。隐喻性过程是理解一个领域的映射的过程，它往往是通过常见的理性或感知经验进入另一个知识领域，这个过程往往是抽象的。文化与隐喻之间的关系，可以归纳如下：隐喻与文化相互影响。文化在隐喻的形成中起着重要的作用，反之，隐喻也是文化构成中的一个重要组成部分。在过去几年中，一些语言学家认为，隐喻反映着不同的“文化模式”。文化模式是指人们的主观世界对文化概念的共同理解，在各种领域中，文化概念起着解释经验和指导人们行为的作用，这些领域包括社交场合、风俗习惯和主客观世界。文化模式作用于个人和集体社会的形成中，其中包括人们相信什么、他们的行为如何以及他们如何谈论世界和他们自己的亲身经历。隐喻的发起不是仅从隐喻本身，而且在很大程度上它也是从与文化世界的互动中被界定的。
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关于通识艺术教育的现状
本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：
（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程
以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”
它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。
除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。
（二）忽视艺术实践和体验
调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。
对通识艺术教育课程建设的思考
（一）真正从制度和管理上进行总体规划
丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。
即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”
在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。
通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”
“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。
英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。
这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。
（三）构建多层次的艺术课程实践
在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”
从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：
1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。
2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。
3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。
4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。
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一、两种知识类型:形式化与语境化
知识社会学是一门“探讨每一知性立场对其背后的分化了的社会群体实在的功能性依赖的学科，它通过分析知识类型的构成方式来考察知识与社会的关系，从而证明知识生产受制于社会境况。
依据知识社会学的方法，卡尔?曼海姆(KarlMannheim)确立了两种知识类型，分别是形式化知识与语境化知识。所谓形式化知识是指能够超越历史语境中的具体经验而以形式化符号存在的知识，语境化知识是指不能超越具体经验而只能在历史语境中存在的知识。依此分类，我们也能将文学理论知识区分为形式化与语境化两种类型。虽然中西文论各自都包含了形式化与语境化两种知识类型，但是两者在追求知识有效性的主导倾向上是不同的，其中西方文论较多地体现了形式化特点，而中国古代文论则具有鲜明的语境化特点。
历时地看，西方文论知识的有效性逐步走向了形式化原则。在古典时代，人们尚把文学附属于他物，从外在世界或者内在心灵来定义文学，强调历史语境的参照作用，重视文学经验的整体价值，文学理论获得历史语境的庇护而与存在保持了一定联系。但是，西方文论并不仅仅追求语境中个别经验的简单累积，而是追求文学背后的总体化意义，它预先设置文学的终极本质来规定个别经验的意义，试图一劳永逸地运用形式规则来建立具有普遍有效性的理论体系。知识生产被纳人形式化轨道，西方文论时刻存在着超越语境来寻求有效性的冲动。从古希腊的“摹仿说”到文艺复兴时期的“镜子说”，西方文论开始从具体的文艺经验中提炼出普适性知识。比如柏拉图把文艺看作“理式”的摹仿;亚里斯多德认为诗比历史更具普遍性，指出“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿…，这个定义把具体的戏剧内容与欣赏经验抽离成形式规则;尽管贺拉斯强调阅读的经验效果，但他将其总结为“寓教于乐”式原则。到法国古典主义时期，戏剧理论抽象出不受具体戏剧演出影响的“三一律”，以精确的数理形式来对所有戏剧作出有效的判断。进而康德认为作为判断力的美只关涉形式;黑格尔把美定义为“理念”的感性显现。启蒙主义倡导文艺的理性原则;浪漫主义用天才、想象、情感三要素来总结文艺经验;批判现实主义提出了塑造典型的写作原则。于是，西方文论的主导倾向是逐渐把形式规则作为知识的有效性要求，视个别经验为普遍规则的例证;同时，这也导致知识超越语境而存在，造成形式大于内容、理论高于经验的虚无主义困境，只是由于文学还依附于他物而具有意义，这一困境尚不严峻。泰纳、圣伯夫等人的实证主义文论重视文艺经验，发掘文学中确实的、实证的事实，其目的却是试图建立实证知识的普遍有效性，也未能摆脱形式化趋向。进入20世纪后，西方文论寻求到文学独立自足的存在依据，形式化也由于适应了这一现代性进程而推进了文学学科的发展。在此进程中，西方文论采用科学量化的分析方法，在语言符号的秩序中建构学科知识。俄国形式主义认为“文学性”源自陌生化的能指游戏;结构主义利用深层结构抽离了个别经验;“新批评”引人了“语境’，来考察语义，却斩断语义与经验的联系;它们都把超越具体言语的形式规则作为知识的依据。形式主义颠覆了传统文论而走向了能指游戏，通过形式符号的策略建立起文学理论的普遍有效规则，但是形式化逼迫个别经验脱离语境中的原初存在而丧失了历史感，走向了虚无主义，这遭到了历史主义的挑战。神话原型把文学拉回到民族神话中，现象学把文学归于“意向性”活动中，阐释学把文学请人“问答逻辑”中，文化诗学把文学置于历史叙述中。虽然语境中的个别经验再度彰显，但是总体化思想直接指称了文学的意义;知识不是由语境来导演，而是由思想规则来制作，它仍然漂浮于语境之上。
不同于西方文论的形式化倾向，中国古代文论主要追求历史语境中个别经验的有效性。虽然古代文论也存在利用先验的总体化思想来定义文学的现象，“诗言志”一直被视为对诗歌本质的抽象概括，原道、征圣、宗经长期成为文艺活动的思想基础;但是古代文论并未利用这种总体化思想限制对具体文艺经验的阐释，并未把纯粹形式化的文学定义贯彻到文艺批评中，仅仅将其用于寻求文艺合法性的目的，而将语境中的具体经验作为知识有效的依据。从先秦时期开始，中国古代文论逐渐建构出语境化的知识形态。在批评实践中，古代文论不是追求知识形式上的普遍有效性，而是直接呈现具体语境中的欣赏经验，强调个别经验的独特性，这形成了古代文论知识的生产过程与语境紧密相联的状况。虽然“兴观群怨”教化意味极浓，但描绘了读诗的经验;老庄推重虚静，指出了语言所无法穷尽的审美现象。“大象无形”、“立象以尽意”开启了后世用客观意象来隐喻的知识传统。两汉作家在诗教的氛围中，描述了种种创作经验与阅读效果。魏晋六朝出现文论专著，也不刻意对文学作总体化论证，不奢望建立形式化的普遍规则，而充分利用物象的形态特征来展示对个别经验的直观感悟。曹丕说“诗赋欲丽”，陆机道“诗缘情而绮靡”，均未设置诗的形式标准;刘勰在《文心雕龙》中，大量运用形神、风骨、气韵等隐喻物象表达了生活世界的直接经验，把知识隐含地置于语境的行为中;钟嵘《诗品》味诗，促使诗学知识在欣赏每一首诗的具体语境中产生，知识总结与诗歌欣赏在同一个过程中发生。到唐宋时期，“意境说”充分体现了个别经验在阐释诗歌意蕴中的作用;《二十四诗品》列举的雄浑、冲淡、高雅、飘逸等范畴不可能被归纳成形式化的普遍规则，只能在对二十四首诗的欣赏、品评中加以感悟才能得到理解，如果离开具体的读诗过程就很难领会到其丰富内涵;严羽“以禅喻诗”更是将形式规则排除在诗学活动之外。明清小说评点记录下阅读过程中的即兴感触，延续了诗话注重个体独特经验的传统。中国古典文艺蕴涵的丰富神韵不能被抽象为形式规则，只有在阅读的个别经验中才能理解文学的存在。因此，中国古代文论只有与语境相联系才能被理解，一旦离开语境就会失去有效性。
综上所述，西方文论追求形式化的知识而超越文学本身存在，中国古代文论不能超越具体语境而存在，两者在追求知识有效性的主导倾向上不同，形成了两种不同的知识类型。
二、两种言说方式:逻辑性陈述与诗性言说
受到知识有效性主导倾向的影响，西方文论与中国古代文论在表述方式上也呈现出不同的特征。西方文论由于追求形式法则的普适性而采用了逻辑性陈述，中国古代文论则出于恢复语境中诗性存在的目的而坚持诗性言说。
西方文论的言说具有极强的逻辑性，它将普遍有效规则贯彻到语言表达式中，略过文学特征与个别经验而呈现终极本质。虽然西方文论不乏对诗性的追求，例如古代的布瓦洛采用极富文学性的韵文来书写《诗的艺术》，现代的罗兰?巴尔特构想《恋人絮语》来隐喻文学活动，海德格尔抒发了“诗意栖居”的愿望;但是此类诗性言说为数甚少，并且与言说背后的形而上学存在着逻辑对应关系，逻辑性陈述由此占据了多数席位。逻辑性陈述将言说过程置于逻辑的控制下，具有体系的严密性。它首先利用形而上学的概念来规定文艺属性，然后明确作出价值判断，再在形式化推理过程中把个别经验总结成抽象的形式符号，得出的文艺结论在逻辑上符合形而上学的先验设定。柏拉图坚信“理式”才是真实存在，在理式一现实一文艺的等级秩序下，文艺被合乎逻辑地视为地位低下。亚里斯多德认为文艺乃是对现实世界的摹仿，悲剧自然地被赋予“净化”的有益效果。康德依据美是“无目的的合目的性”的前提，推理出“关于美的判断只要混杂有丝毫的利害在内，就会是很有偏心的，而不是纯粹的鉴赏判断了”，排除了具体的鉴赏经验，而在形式上确认了美的存在。黑格尔站在“美是理念的感性显现”的立场上，运用理念与形象的三种关系推理出象征型、古典型、浪漫型三种艺术的演化规律，用审美经验证明了正、反、合的规则。这些逻辑性陈述遵循形式规则而赋予知识以确定性，充分展示了原理的普遍有效性。逻辑性陈述还使知识表述活动超越于语境，文学理论通过语言表达式本身传达出来而无须再借助于语境中的个别经验。西方文论经常运用的一些概念，诸如崇高、优美、典型、异化、话语、文学性等，都是先于语境而存在的形式符号，它们的语意准确性不在于语境而源自逻辑设置，能够将个别经验整合为形式规则。
“新批评”擅长于分析单篇诗作的微妙语义，却是借助于“反讽”、“悖论”等修辞术语的概括功能。现代叙事学建立了一套叙事模式来剖析小说，把故事情节简化为公式运算。西方文论的语言表达式没有局限于记录具体经验，而是直接指称逻辑推理的准确性，具体经验经过逻辑过滤而被转化成意义确定的形式符号。这种言说方式也为不同学科方法进人文学理论提供了便利，比如女权主义、新历史主义、后殖民主义等批评方法，无论它们能否复原文艺经验，它们都能利用自身逻辑对文本作出合理的阐释。西方文论的逻辑性陈述具有追求原理的普遍有效性、论证程序的逻辑性、语言表意的准确性等特点，不受语境变化的制约，这顺应了现代学术体制化的要求，成为学科知识的正规表述方式，其典型形态就是学位论文。但是，逻辑性陈述运用充满逻辑性的语言表达式来概括具体的文艺经验，必然会舍弃具体经验，逼迫经验服从逻辑，从而割裂文艺经验的完整性，丧失对于文艺现象的鲜活经验。
在中国古代，也有少量的文论著作体现了一定程度的逻辑性，例如汉代文论依经立论、《文心雕龙》也具有“体大思精”的逻辑结构，但是这类逻辑性没有限制具体的文艺阐释而不构成古代文论的主要言说方式。与逻辑性相反，古代文论不管是在文体样式、话语风格、范畴构成上，还是在言说内容的具象性、直觉性、整体性等方面，都有具体的诗性特征。诗性言说不是抽象的诗意表达，而是指置身语境中的话语活动。古代文论在言说过程中排除了普遍规则的干扰，清退逻辑论证的归纳作用，明智地把理论知识放进感悟文艺作品的语境中，在具体阐释过程中呈现诗的存在，对个别经验的独特性的重视程度高于对体系严密性的追求。古代文论的大多数表述不强求逻辑归纳，直接反映文艺活动的真实状况。比如，大量的诗话、小说评点是欣赏者的即时体味，虽然是只言片语，却把特定文本的欣赏经验传达出来了。再如“意境”，也非逻辑上的判断，只有通过读诗才能理解其内涵。古代文论把人重新引回诗的语境中，重视语境不仅意味着表述过程的诗性，也对表述媒介提出了同样的诗性要求。这种诗性言说是通过语言符号的隐喻功能来实现的，只有隐喻才能把诗性呈现出来。隐喻功能是利用语言符号来描摹物象，通过不同物象之间的相似性来构成联想的表意方式。隐喻功能使古代文论的语言表达方式摆脱了形式逻辑的管制而指涉物象的独特形态，通过在相似的物象形态之间展开联想活动来感悟诗的存在，不仅彰显了个别经验，也充分恢复了古典文艺的生动性和多义性。例如，“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡”都是用物象的具体图案色彩来辨析文体特征。而刘舞用熟悉的物象塑造了“体性”、“风骨”、“隐秀”等审美范畴。钟嵘把诗歌的“滋味”比喻为感官味觉，促使品味成为诗话批评的惯常手段。司空图追求“象外之象”，用“韵味”来描绘诗的丰富意蕴，提出“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳”“韵味”与“韵外之致”是无法用逻辑来限定、不是从语境中抽离出来的形式规则，只能在欣赏诗歌时，在对物象形态的联想中加以感悟。严羽在“妙悟”中寻求诗所蕴涵的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的空灵境界，虽然没有概念表达的确定性，却传达出读诗时的复杂经验，透视了诗歌朦胧的美感。隐喻式表述突出了古代文论话语形态的文学性，例如《文赋》、《文心雕龙》用骄文写成，诗话、论诗本身就是诗歌，古代文论以文学文体表述知识也就同时言说了诗的存在。在诗性言说中，古代文论疏远逻辑而让语言符号指涉物象的独特性，在语境中恢复了个别经验的诗性。但是，诗性言说也由于依附语境而限制了语言符号表意的普适性与准确性，例如“意境”能够言说诗歌的韵味却难以有效分析小说情节，古代文论范畴术语的意义受到语境的牵制而只能适用于一定范围。
三、障碍重重的“现代转换”
自1996年“中国古代文论的现代转换”学术研讨会召开以来，国内学术界对此问题的争论逐步深人，已从对中西文化冲突的忧虑深化为对当前中国文学理论的现代性反思，但也一直未能消除对此问题的质疑。
纵观十多年的研究现状，对于古代文论知识的转型问题主要存在三种态度第一种态度以曹顺庆、张少康、蔡钟翔等人为代表，他们明确肯定古代文论现代转换，提出重建文论话语的主张。这种态度注意到文学理论的“西化”倾向，指出中国文论引进西方话语建构知识体系，导致古代文论成为引证西方理论的实例而丧失民族特色，造成“文论失语症”的恶果，“我们根本没有一套自己特有的表达、沟通、解读的学术规则。我们一旦离开了西方文论话语，就几乎没办法说话”。因此，这部分学者主张以古代文论为基础来重建文论话语，利用古代文论话语进行批评活动，从而实现古代文论的现代转换。这种态度强调吸收古代文论精华，有助于矫正当代文论忽视古代遗产的倾向，获得了巨大学术影响。第二种态度构成比较复杂，以钱中文、陈洪、罗宗强、童庆炳等人为代表，他们虽然也主张将古代文论转化为现代形态，但并不完全认同“文论失语”的论断，而淡化古代文论现代转换的情绪化冲动。他们立足于现有文论传统，提倡融合中西文化，在具体研究中积极阐释古代文论的原有内涵，从中发掘出能适用于现实的知识话语，通过现代阐释实现古代文论的现代转换。第三种态度是质疑古代文论的现代转换。其中朱立元认为现当代文论的传统对于中国文论建设更为重要，而无法以古代文论为本根。蒋寅、郭英德等人否认“文论失语”，明确指出古代文论现代转换内涵不清，是漠视传统、出于文化殖民心态的虚假命题。陶东风则断言重建中国文论话语涉及到现代性与民族性的矛盾紧张，古代文论的现代转换只能是在传统整体框架内部的零星变化，它不可能适应中国社会的现代化转型。这些质疑观点各异，对于评价古代文论与现代文论的关系具有启发意义，但是还没有深人地论证。这三种态度只是大体界定了争论格局，并不能将所有观点涵括在内;更多的学者在研究中不刻意标明“现代转换”的口号，而是切实地利用现代思维方法来研究古代文论。经过长期讨论，古代文论的知识体系、思维方法、话语方式等得到重新评价，一些理论观点、审美范畴、批评话语都按照现代学科体制表述成现代知识形态，古代文论的研究成果丰富起来。但是，学术成果的累积并不等于古代文论实现了现代转换，古代文论也不是只有“现代转换”这唯一出路。坚持古代文论现代转换的观点，没有辨析古代文论与现代文论在知识类型与言说方式上的差别，没有澄清中西文论的关系，没有充分思考古代文论现代转换的合理性，也就不能消除质疑。
提倡古代文论的现代转换，往往由于使用维护民族文化特色、抵制西方文化霸权的旗号而很具号召力。实际上，这种现代转换并没有摆脱西方文论的影响。因为坚持古代文论的现代转换是以现代性话语为坐标系统的追求，而西方文论追求知识普遍有效性的形式化规则构成了现代文论话语系统，所以古代文论现代转换又不自觉地以西方文论作为坐标系统。这种转换其实是利用西方文论的形式化规则来重新改造中国古代文论，它在知识类型与言说方式上存在难以解决的障碍。
首先，古代文论在知识类型上难以转换。西方文论主要是一种形式化知识，追求知识的普遍有效性。古代文论是一种语境化知识，它以语境中的个别经验作为知识有效的依据，呈现为零散的、经验式的、随感式的、直觉式的形态特征，不能被归纳为形式规则而超越语境。坚持古代文论现代转换，就是利用形式规则的普遍有效性来改造古代文论的知识类型，试图将古代文论上升为对普遍规律的探讨，把语境化知识提升为具有普适性的知识，这不可避免地会遮蔽古代文论的真实面貌。古代文论只有在语境中才能保持个别经验的有效性、呈现文艺活动的鲜活经验;一旦从语境中抽离出普遍有效的形式后，古代文论就难以阐释古典文艺所蕴涵的无穷韵味，也就丧失了知识的有效性。由于形式化知识与语境化知识互不兼容，古代文论就难以转向形式化、难以实现现代转换。例如神韵、风骨、意境等审美范畴不能被赋予形式化的普遍定义，它们也各有适用的语境范围。古代文论是在欣赏诗歌的经验中来理解神韵、风骨、意境的，保持了中国古典文化以含蓄为美、追求言外之意的效果。但是，依据形式化原则来作总体化规定，就完全消除了语境化的魅力，导致虚无主义。将神韵定义成一种蕴藉、含蓄的风格就疏远了诗性体验，将风骨解释为内容与形式就腰斩了诗歌的整体性，将意境归纳为“情景交融”、“虚实相生”式的数字图景就打碎了传统文化的无穷内涵。并且神韵、风骨、意境只能被有效地运用于诗词批评中，特别是写有自然山水的诗词，却不能很有效地阐释小说。西方文论的一些概念，比如风格，具有普遍有效性，既能够用来批评不同类别的诗歌，又能用来评论小说，还能用来分析作家特色。由此可见，利用形式化原则来改造古代文论，难以保证古代文论的本来特色。尽管古代文论的观点、范畴等能够以现代形态出现，但已经不是语境化的古代文论了。
