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21世纪要落实科学发展观，实现人类社会的可持续发展，需要建立相应的社会经济发展模式，旅游业已成为世界第一大产业并显示出广阔的发展前景。进入新世纪以后怎样使旅游业对于一个国家或地区经济和社会文化发展具有的多重积极功能得以充分发挥，使中国旅游业将以更加成熟的姿态进入全新的历史发展阶段，并进一步成为国家的支柱产业，是旅游界共商的主要话题。我们必须首先找准21世纪旅游业目标定位，笔者认为，21世纪旅游业经济学定位是体验经济、协同经济、循环经济的基础之上，进一步阐述21世纪旅游业经济学目标定位是知识经济、文化经济、创意经济。
一、21世纪旅游业是知识经济
知识经济是个新名词，1997年后越来越多地被国人所熟悉和引用。我们知道21世纪的经济是世界经济一体化条件下的经济，是以知识决策为导向的经济。因此，知识经济简单地概括为以知识决策为导向的经济。
1.从OECD对知识经济的定义看，旅游经济是知识经济的固有成分
知识经济的悄然兴起，可以说是一场无声的革命，对人类经济社会活动的各个领域，对现有的生产方式、生活方式、思维方式等正在和将要产生重大的影响。当然，对于旅游业来说也不例外，国家统计局普查中心《中国与发达国家知识经济发展比较分析》指出：
所谓知识经济，按照OECD（世界经济合作与发展组织）的定义，是指建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济。这里所说的知识包括人类迄今为止所创造的所有知识，其中科学技术、管理和行为科学的知识是最重要的部分。归纳起来知识可分为四类：一是知道是什么（Know-what），即关于事实方面的知识；二是知道为什么（Know-why），即关于自然科学原理和客观规律方面的知识；三是知道怎么做（Know-how），即所具有的技术和操作能力，包括技术、技能、技巧和诀窍等；四是知道谁有知识（Know-who），即能够及时有效地利用有关专家的知识。按照这一定义，OECD组织依据《国际标准产业分类》（ISIC?第三版），提出了知识经济产业即以知识为基础的产业（The knowledge-based industry,简称KBE）的产业标准，具体如下（见表1）
从图表中可以看出旅游业是典型的服务业，按照OECD知识经济的产业标准推断21世纪旅游业必将是知识经济。
2.从21世纪旅游创意、目的、规划、策划、开发上看，必须以知识作背景和支点
在21世纪知识经济时代，知识作为一种独特而无限的资源将成为旅游经济发展的核心要素。知识，包括文化、信息、科学等“软”资源越来越成为旅游经济增长、结构演进的引擎，旅游实物资源、旅游资本等硬资源的流动、重组会变得更加快速和频繁，旅游经济中各种地域、政策、组织壁垒将不断减少，人们可以在更大的空间地域范围自由地筹措、配置各种旅游资源。知识经济时代的旅游企业竞争，将是围绕争夺高智商头脑、高知识人才的激烈角逐。旅游企业资源排序无疑将把稀缺的具有创新意识的高智商头脑资源放在第一位。旅游企业经济的增长将从依靠资本的积累转向知识的积累和更新，知识的全方位管理与创新将成为旅游企业旅游创意、规划、策划、开发致胜的法宝。
21世纪旅游业无论从旅游的创意、旅游的目的，还是从旅游的规划、策划和开发上都体现了知识经济的内在性。体现了旅游创意中知识与旅游、知识与经济的绝佳配对。
二、21世纪旅游业是文化经济
1.21世纪文化产业本身成为了旅游产品和服务项目
文化产业是21世纪的新兴产业，许多发达国家和地区的文化产业都已成为国民经济的支柱产业。自党的十六大报告提出“积极发展文化事业和文化产业”战略目标以来，各级政府高度重视，纷纷制订“文化产业”发展规划，文化产业也因此成为社会各界关注的热点，在这种大背景下，积极研究、培育和发展我国文化产业，并使其尽快成为新的经济增长点，对我国经济发展有着特别现实的意义。
随着新世纪的到来，由于文化在产业经济中的经济附加值不断提高，世界范围内人们开始从资源的角度来重新认识文化的价值，对发展文化产业的认识也有了跨时代的飞跃。文化与城市发展和旅游开发有着密切的关系，文化资源的开发在其中的作用日益突出。历史文化是社会环境和文化环境的核心资源和基础，也是城市发展，尤其是旅游文化产业成功的深层因素。世界上有许多著名的文化名城，并没有首都或中心城市的显要地位，但是仍然利用自己某些特有的因素来塑造一个整体的城市文化形象，拓展出一个独具特色的品牌。文化产业将达到鼎盛时期。
2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，为社会发展指标中的文化指标提供了统一、规范的范围和口径。2005年，国家统计局进一步研究与其他几个部委联合完成了《文化及相关产业指标体系框架》的制定，将“文化产业”这一概念定义为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。
文化及相关产业涉及的范围包括：提供文化产品、文化传播服务和文化休闲娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关文化产品的生产和销售活动，具体可划分为“核心层”、“层”和“相关层”三个层次和九个大类。以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。
无论从文化产业的核心层，还是从文化产业的层、相关层，都能够找到21世纪旅游业所依赖的痕迹。有的甚至成为旅游产品和服务项目。
2.21世纪旅游资源潜力的深度挖掘需要文化作灵魂
文化在旅游发展中具有不可替代的重要作用。从全球旅游业的发展趋势来看，进入21世纪以来，旅游目的地之间、旅游企业之间的竞争已经上升为文化的竞争。文化是一个内涵极为丰富的概念，它既包括了历史遗留下来的传统、艺术、文字，更体现在现代人的生活、生产、生存之中；既包括固化的部分，也具有活的载体。谁能够从现代人的需求出发，充分利用本地的文化特色，结合现代化的表现手段，谁就能够赢得市场的青睐。因此，发展旅游需要从文化这个内涵丰富、古今兼容、动静结合的宝库中寻找能够吸引现代旅游者的要素，在本地区的文化资源中选择那些能吸引人的眼球的要素，开发能让他们有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供能让他们有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务。
进入21世纪,文化旅游已不仅仅是一种理念、认知、目的，而是一种方法、手段和创意，对于很多文化型的旅游目的地来说，经常面临的一个问题是景点景区分散，没有形成一个主题。大量的旅游景点犹如散落的珠子，缺乏一根主线将其串起来；分散的旅游资源犹如散兵游勇，缺乏一个灵魂将其统领起来。因此，有必要用文化这根主线来统领其旅游的整体发展。所谓文化主线，就是旅游发展的灵魂，用来统一其旅游产品、要素，以此作为未来旅游产品设计、产业布局、目标市场定位、市场营销等各项工作的指针。
3.21世纪文化所衍生的具体的旅游产品形式更为明显
21世纪的旅游业目标定位之一是文化旅游，文化旅游可定义为：通过旅游实现感知、了解、体察人类文化具体内容之目的的行为过程。由此定义可衍生出旅游经营者的旅游产品创意和旅游者由于对文化认知的期望所采纳的旅游方法这两个方面，文化旅游不是一个独立的旅游产品，而是一种观念意识反映，是旅游经营者设计旅游产品时的一种创意思维，是旅游者从事旅游活动的一种方法。我们开展文化旅游的目的在于为旅游者提供富含文化特色的观光、度假、商务等形式的旅游产品服务，使旅游者以文化审美、文化鉴赏的心理去从事旅游活动，从而获得一次更有意义的旅游经历。这样做不仅可以提高旅游质量，增强旅游对旅游者的效用，而且有利于旅游业界形成一类以强化文化感受为特征的产品设计思路，从产品创意、设计到导游功能及其业务素质要求等方面形成一个以文化意识为基础的实践操作体系。
21世纪文化旅游的需求趋势更为明显，根据国家旅游局对美、日、英、法、德五国访华动机的综合调查表明，排在第一位的是为了了解当地民众的生活文化,占100%；第二位的是了解历史文化,占80%；第三位的是游览自然风光,只占40%。（见表2）各国去欧洲的旅游者中,65%是进行文化旅游。民族文化旅游也因其独特的文化底蕴和特有的文化氛围而受到广大旅游者的青睐。
文化旅游是现代旅游的发展趋势。文化旅游是在观光旅游的基础上, 去体验社会风俗, 感悟历史痕迹, 追寻文化时尚的深层次旅游。它以多样的形式、深刻的内涵而表现出强大的魅力和旺盛的生命力, 逐渐取代自然观光旅游而成为世界旅游业发展的新潮流。当前, 随着旅游业的蓬勃兴起, 世界各国和各地区的文化旅游正呈现出迅猛发展的势头。据专家调查, 英、美、日、德、法、澳等国的旅游者无一例外地“把与当地人交往, 了解当地文化和生活方式”作为出境旅游的三大动机之一。有资料表明, 在欧洲各国的入境旅游者当中, 65%的人是进行文化旅游，在美国人中, 27%的人每年要花数十亿美元在文化旅游上。而日本人来华旅游的兴趣分类大体是：了解中国历史文化、古迹的占49%；体察民俗风情的占22%；观赏文艺美术的占7%；品尝风味佳肴的占17.5%；其他占4.5%。（见表3）可见, 吸引国际游客的主要是中国独特的文化魅力。
从1992年开始,国家旅游局每年都组织专家研究推出一个特色鲜明的主题旅游年,全国各地根据国家旅游局提出的主题,组织和营销本地个性鲜明、特色突出的旅游产品,其中大部分主题年的主打旅游产品都体现了中国民族文化的特色和彰显了民族文化的魅力,如“94’中国文物古迹游”、“95’中国民俗风情游”、“94’中国文物古迹游”、“2002中国民间艺术古迹游”、“2004中国百姓生活游”、“2005红色旅游”、“2006中国乡村游”,都是以中国的民族文化为依托和载体的,中国在21世纪的旅游也必须要打文化品牌才能实现世界旅游强国的伟大目标。
因此，21世纪旅游业经济学定位是文化经济。如下图：
三、21世纪旅游业是创意经济
创意经济（Creative Economy）是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、技巧及才华，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践，是通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。它包含广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。创意为王，表明当代文化产业不同于过去物体或物质产业的产业形态，而更注重精神和文化的创新，并将这种创新视为产业发展的动力与核心。
在二十多年的发展过程中，我国旅游业竞争经历了从资源竞争到产品竞争、产业竞争再到目的地竞争的发展阶段，与此相应，人们对地区旅游竞争的认识经历了以上四个阶段的变化。
在我国旅游发展之初，旅游业的竞争主要表现为资源竞争。一个地区、城市旅游资源禀赋（包括旅游资源的知名度、垄断性、丰富程度、结构组合等）构成其旅游发展的核心竞争力。而我国以大力发展入境旅游作为旅游业成长的切入点，而对于广大海外游客而言，中国5 000年的悠久历史和灿烂文化对他们具有极强的吸引力。因此，当时的资源竞争更多地侧重于人文旅游资源方面。例如，西安等一批资源型城市，其旅游得以迅速发展的主要原因就在于其具有较高垄断性和知名度的旅游资源。在这个阶段，大部分地区发展旅游的关注点集中在寻找、发现本地区的名胜古迹、历史遗存、文物资源，认为拥有了这些资源，就拥有了发展旅游的绝对优势。
第二个阶段是产品竞争阶段，即主要依靠几个影响大、知名度高的旅游产品（或旅游景点）来吸引旅游者，地区间的旅游竞争主要体现为产品类型、市场知名度的竞争。在此阶段，人们认识到旅游资源只是构成旅游产品的“毛坯”、原材料，旅游者购买、消费的是旅游产品。因此，对于那些拥有丰富旅游资源的地区而言，要将旅游资源转化为旅游产品，需要经过一个挖掘、策划、开发、展示、包装的过程；即使不具备传统旅游资源的地区，也能够通过开发出符合市场需求的旅游产品在市场上获得竞争优势。例如，深圳等一批市场型城市，其旅游得以快速崛起的主要原因就在于其具有市场吸引力的旅游产品。在此阶段，一个地区发展旅游的主要关注点在于进行产品开发。
第三个阶段为产业竞争阶段，即依靠旅行社、饭店、旅游交通、旅游购物等与景点开发所形成的产业优势进行竞争。地区间的竞争除了旅游产品（景点）本身的竞争以外，也体现在食宿、服务、交通等方面，也就是所谓的旅游“六要素”――食、住、行、游、购、娱――的竞争。在此阶段，地区旅游发展的主要关注点在于构造完善的产业供给体系。
篇2
“路易斯镑”是这样运转的：购物者可以用1英镑兑换1路易斯镑，后者只能在当地花费，以便使资金留在当地经济循环中。
大型连锁店不接纳这种代币。最初，只有1万路易斯镑在当地流通，但为满足需求，目前在流通领域中已增加到了2.5万路易斯镑。超过125家当地商店，不论精品店、肉店抑或书店都接受路易斯镑。对购物者而言，他们可以在任何时候到指定点换回英镑。苏梅的杂货店就是四大发行点之一。
每周苏梅要支付几百路易斯镑给蔬菜批发商，批发商又把路易斯镑付给蔬菜栽种者和供应商，而他们的收入也用在当地购物消费。“在目前的困难时期，路易斯镑使小镇感到兴奋，”苏梅说，“我们在自己关照自己。” 路易斯镑显而易见地表明，小镇已经参与了“城镇转型运动”，构成全球环境和经济运动的一部分。2005年，城镇转型运动自发地开始于爱尔兰的金赛尔镇，迄今为止延伸到英国、欧洲、美国和日本的100多个城镇和岛屿。这是一场宁静但深刻的城市经济革命，涉及城市生活各个领域，人们在各个城市和地方不懈努力实践着，令城市焕发生机与活力，激发人们重新热爱自己的都市、城镇和社区。
在这场运动中，社区民众齐心协力减少碳排放，推动经济发展，为有朝一日石油贫瘠作准备。而路易斯镇人不仅涉及代币领域，他们还设立了20个组织，涵盖经济、能源、交通和废物处理各个方面。
篇3
国内学者对创意经济也进行了深入的研究。尹宏从广义和狭义两个方面给出了创意经济的内涵。他指出，广义地讲，创意经济是指一切以通过知识产权的运用，实现财富和就业增长的创新型经济形态；狭义地讲，创意经济是指在知识经济时代，以人的创造力、智慧和技能，生产、分配、交换和消费高技术和高文化附加值产品和服务的城市经济新形态。
综合上述学者的观点，笔者认为，创意经济既可以理解为一种产业，也可以理解为一种新的经济形态。但是把创意经济作为一种新的经济形态，可以站在更高的角度来审视，能够更好地理解创意经济对各国经济的巨大推动作用。本文给创意经济以下定义，创意经济是指在知识经济高度发达的新阶段，以人的创造力即创意为核心，以知识产权保护为平台，以现代科技为手段，并把创意物化，形成高文化附加值和高技术含量的产品和服务，在市场经济条件下进行生产、分配、交换和消费，以提升经济的竞争力和生活质量为发展方向的新型经济形态。
（二）创意经济的特点。当经济发展的动力主要转移到依靠人的个体创造力、文化艺术等创意要素的时候，创意经济便应运而生，这在客观上强调人与自然的共生、人与人之间的和谐。其特点：一是创意经济的核心要素是人的创造力，即创意。创意经济是“以人为本”的经济，其本质是以智力资源为依托的知识经济，使创意产业占据产业价值链的高端；二是创意经济的实质是知识产权的占有和交易。知识产权是创意资源有形化的载体，也是创意商品化的表现。在创意转变为知识产权的同时，创意本身也向着创意经济实现跨越；三是创意经济的动力是文化艺术创新。文化创意要素在产品价值中的比重超过了物质要素，能极大提升产品的附加值，是创意经济聚合能力的基础；四是创意经济的表现形式是创意产业。创意产业指源于人的创造力、技能和才华，运用知识产权的作用，具有创造财富和就业潜力的行业。创意产业化和产业创意化凸现创意经济的财富增长效应和就业效应。
二、创意经济理论体系溯源
创意经济起源于文化产业。文化是人类在认识、改造世界时历史的积淀。1926年本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中首先提出了“文化产业”的概念。一般认为，把此时作为文化产业的起点，当时社会实践已具有文化产业的本质属性。20世纪后期，阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》中提出了“文化工业”，这时文化产业已在西方国家走向成熟阶段，一方面对文化产业的学术研究进一步深化，另一方面引出了《文化产业学》这一新兴学科。
20世纪八十年代以来，以信息技术为标志的现代科技革命的出现，带来了新兴产业的迅猛发展，它不是推出单一技术和产业，而是空前快速地不断产生许多新的产业群并引发新的经济形态。从工业经济到知识经济，再到服务经济，现代科学技术的出现，强烈地冲击着传统的文化消费方式和生产方式，文化产业和科学技术的交融并进，仅有文化内涵，没有创新思维的经济必然失去动力，同样只有创新形式，没有文化底蕴的经济也必然失去活力。因此，随着文化产业和现代科技的结合，一种新的经济形态――创意经济应运而生。它不仅仅局限于文化产业本身，而是结合文化资源、创意资本、现代科技，通过和谐社会环境、先进的法律制度，形成由创意为核心的新的经济形态。创意经济是现代化的机械大工业与张扬的个性化的完美结合。
三、创意经济的理论架构
创意经济与传统经济形态的区别在于，创意经济是以创意为核心资本，而不是传统意义上的货币资本，因而存在着区别于其他经济形态的创意资本的动态循环。
（一）创意信息的循环。创意经济是以人为本的经济形态，创意阶层在整个经济中处于关键地位，正是由于创意工作者的创新思维，并与现代科技相结合，形成独有的知识产权，知识产权是创意的有形载体，也是创意商品化的表现形式。在现代法律政策的保护下，通过知识产权交易，创意资本与传统生产要素相结合，创造出了独特、新颖的商品和服务，在高度发达的市场经济中实现其价值。并由此形成了创意经济强有力的推动引擎。在创意实现其价值的同时，市场上各种各样的信息通过各种渠道不断反馈到创意工作者那里，在他们的脑海里又激发出新的创意灵感。整个创意信息的不断产生、实现、反馈、激发的动态循环过程，构成了创意经济的独特魅力，也是其区别于其他经济形态的根本特征。（图1）
（二）创意经济的形成。创意的产生离不开人，但是只有人力资本并不能产生好的创意。只有人力资本与文化、科技、社会等其他因素相结合，才能并发出好的创意。创意及创意的产生是整个创意经济体系得核心。
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1．2形成机制
农业创意经济是一个复杂的，各要素相互作用的体系。各要素之间有效的链接机制是农业创意经济形成的关键。各要素之间相互依存、相互作用、互为条件是推动农业创意经济发展的前提，这种作用过程及其规律即为形成机制。要素间互动机制的建立需要传递媒介，媒介是使各要素形成动力的根本原因。传递媒介是要素间发挥作用过程中必然经历的对动力效用产生影响的各种因素的集合，即要素形成动力过程中的环境因素。这些因素主要包括：政策环境、人力资源环境、市场环境、经营管理环境以及组织环境等。农业创意经济发展的程度取决于机制所产生的效应程度。在农业创意经济相关各要素没有建立起完整、系统、有效的机制之前，要素间没有有效的沟通活动，因此，农业创意经济就不能进入良性发展阶段，甚至难以形成产业。
2农业创意经济资源状况
2．1人才资源
人才是农业创意经济发展的核心资源。截止到2004年，从事创意产业的高学历和拥有技术职称的人才明显高于全行业的水平，特别是本科和研究生以上学历者所占比例接均水平的5倍，全国创意企业法人单位就业人数为955．15万；我国文化及相关产业从业人员为1273．72万，占全国企业就业总人数的5．72％；实现增加值3576．72亿元，占GDP的3．1％。从就业总量而言，文化服务业就业人员规模已经超过批发和零售业；从经济总量上而言，文化服务业的经济总量与房地产产业大体相当。尽管我国创意产业的机能性人才还很缺乏，但上述数据表明，我国农业创意经济发展的人才储备已经具备了一定的基础。
2．2文化资源
文化作为一种资源，体现在有形的物质载体和无形的精神遗产两个方面，包括自然资源和社会资源。文化性、潜在性、流失性、传承性、共享性等是文化资源的主要特性。我国文化资源丰富多彩，特色鲜明，是发展创意产业的良好资源。“九五”规划后期，我国已有部分省市完成了“十五”乃至未来更长时期的文化产业发展规划，随着规划实施的全面展开，文化资源的合理开发和利用必将成为新时期经济增长的热点。
2．3产业资源
2004年全国创意产业企业法人单位共有385915个，占所有企业总数的11．88％，创意企业户均吸纳就业人数为24．75人；全国创意企业资产总额为104935．26亿元，占所有企业总额的10．85％，创意企业户均总额为2719万元；全国创意企业年营业收入为22997．06亿元，占群补企业收入的5．22％，创意企业户均实现营业收入556万元。统计数据表明，创意经济在我国已具备良好的产业基础。
2．4消费资源
2006年，我国文化消费总量约为4685亿元，这一数字与同年度消费的总体水平和人均GDP相比，比重还很低，但有逐渐上升的趋势，在大中城市，文化消费、艺术消费和高品位消费已经成为消费热点。
3农业创意经济化形成机制障碍因素分析
目前，与发达国家相比，我国农业创意经济的发展还处于初级阶段，还没有得到较大幅度的发展，影响力和辐射力还很弱，主要障碍性因素表现为：
3．1观念
虽然绝大多数的大中城市都把创意产业纳入了本地区的经济发展战略规划，但是农业发展规划中还看不到对农业创意经济发展的支持。管理层面缺乏对农业创意经济发展的足够认识，重科技发展，轻创意经济的观念还很浓厚。需要提高认识，拓宽视野，更新观念。
3．2政策和体制
创意农业是农业创意经济表现得雏形，目前还属于弱势产业，需要政府的积极引导和政策的强力扶持，需要社会各界的通力协作。但现有的政府支持农业发展政策中，还很难看到具体的政策支持内容，农业发展支持政策中很难找到农业创意经济的一席之地，更缺乏能够激励农业创意经济发展的全面、系统的制度和体制设计。需要尽快落实区域农业创意经济发展战略，建立和完善相关制度和体制。
3．3缺乏各类农业创意经济人才
创意是人的智慧成果，创意人才是农业创意经济发展的关键要素。而目前，在创意产业比较发达的上海市，创意产业专业人才占就业总人口的比例还不到0．1％。目前我国创意产业最缺乏的就是创意产业内容经营管理者和创意的创作者。农业方面的创意经济人才更是少之又少。因此，引进和培育各类创意人才是当务之急。
4农业创意经济推进策略
农业创意经济的发展实践表明，农业创意经济的形成与发展不能只靠单一的动力要素，而应当通过政策、制度的建立去推动相关要素形成一个有机的整体，构建完善的动力要素体系，形成格要素之间的相互协调、相互促进、护卫保障的系统。
4．1更新观念。提高认识，科学密位
农业创意经济是改变农业经济发展方式，提高农业整体实力和国际竞争力的必然途径。因此，要尽快更新观念，提高对农业创意经济发展重要性的认识，加强研究，对区域农业创意经济进行科学合理定位，全力推进农业创意经济的发展。要改变重视实体经济，忽视知识经济，尤其是创意经济的局面，切实把农业创意经济当做抢抓机遇的关键，当成推动现代农业发展的抓手，形成与区域农业经济发展相适应的经济文化规范，促进农业创意经济中的创新与竞争行为，营造出协调、配合、支持的农业创意经济发展环境和氛围。
4．2合理规划，重点布局，积极培育
在充分认识农业创意经济重要性的前提下，应尽把农业创意经济发展内容纳入到农业发展规划之中，从战略角度去引导和规划对本地区农业创意资源的开发和利用，根据区域创意资源特点、创意人才特点、确定重点布局方向，经济培育农业创意企业和组织，尽快形成农业创意经济产业体系。
4．3创新管理，政策扶持，培育人才
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大多数的人认为贝克汉姆在商业、时尚等领域的成功已经超越了他作为一名足球运动员的本身。5月16日，贝克汉姆宣布退役，从阳光到沧桑，贝影在绿茵场上远去，但贝克汉姆依然在用另一种方式诠释着自己对于足球的意义。1999年，曼联球员贝克汉姆与“辣妹”维多利亚结婚，这两个人组成了全英国的镁光灯聚焦最多的家庭。14年后，他们有了三子一女，维多利亚从歌手转型为时装设计师，创立了自己的时尚品牌，而贝克汉姆也从足球运动员变身为足球形象大使。
贝克汉姆本身就是品牌，他是世界著名品牌广告主心中的“大卫王”，小到传统的球衣、球鞋和纪念品销售，再到球队的季票、广告赞助和球衣胸前赞助，“贝克汉姆”品牌无处不在。世人皆知Foot work Productions，这家专替贝克汉姆安排形象专利、广告及赞助事宜的公司，在首次冲入“英国100家利润增长最多私人企业”的排行榜之时便冲到了第43名的位置，每年利润增长率高达惊人的78%。
Foot work Productions，人们常把它称为“贝克汉姆有限公司”，原因是它的主要业务就是提供一切与贝克汉姆有关的服务，这家公司在2004年的收益就已达到了1800万英镑左右。在这个公司的名头下，贝克汉姆分别和阿迪达斯、沃达丰手机、马莎百货、百事公司以及Brylcreem护发产品等赞助商各签署了上百万英镑的合同，公司从有偿转让拍照、采访权和授权品牌使用中收益数十万英镑。除此之外，贝克汉姆更是通过建立自己的足球学校，推出个人品牌的男用香水、服装、纪念品，出版自传书籍等方式 进行自己品牌价值的提升。从某种意义上来讲，贝克汉姆将足球的涵义做了外延，把广告、设计、出版、衍生品、授权等等元素加诸足球世界，让足球变得更为丰富多彩。
足球输出城市文化
足球是酣畅淋漓的比赛，是冠军的荣耀。但你看到的还只是足球竞技的一面，从最根本的角度来说，足球就是一种文化。足球被称作世界第一运动，2013年的欧冠决赛，拜仁慕尼黑对多特蒙德，这场比赛在全球超过200个国家播出，全世界平均观看人数达到1.5亿，间接覆盖的观众人数超过3.6亿。在比赛地伦敦，场外激情四射的球迷们把这一天变为彼此共享的节日。在足球普及的国度，西班牙、意大利、德国、英格兰、巴西、阿根廷，足球早已不是一项简单的体育运动，它已经悄然地融入了当地人的血液，一座城市的骄傲往往也与这个城市的球队有关，这是一种深入骨髓的足球文化。
2006年，以举办世界杯为契机，德国联邦政府与企业界合作共同推出提升德国形象的“德国——创意之国”工程，向世人展示了一个蓬勃向上、具有竞争力、创新精神和制造能力的德国。在世界杯前夕，“创意之国”活动的一部分、“创意漫步”的雕塑展，让人们看到德国对人类社会的文明进步做出的具有深远影响的六大杰出贡献，包括“爱因斯坦相对论”“阿司匹林”“现代防滑足球钉鞋”“现代印刷术”等。2010年，德国埃森市与鲁尔区被选为欧洲文化之都，这是对德国传统工业区鲁尔区经济结构转型的最佳赞誉。如今鲁尔区的人们又有了一项可以炫耀的资本，传统德甲强队多特蒙特近年来强势崛起，更在今年闯入了欧冠的决赛，多特蒙德的主场威斯特法伦球场火爆的足球氛围威震欧洲。
现代足球的发展已经历经百年，除了竞技比赛，足球与经济、政治、教育、文化等紧密相连。2006年，巴塞罗那足球俱乐部加入“联合国千年发展计划”，决定将其日常收入的0.7%捐献给社会发展计划。在足球之外，这家豪门球队还承担着重要的社会责任。6月底，巴西著名球星卡卡以“中巴文化交流大使”的身份来到中国，宣传推广2014年巴西世界杯。日前，巴西文化部在首都巴西利亚举行的会议上，确定了巴西世界杯的“五促进”主题，即：促进与增强公民的意识与道德价值观念，增强社会责任感；改善文化的基础设施，促进其可持续发展；促进名胜古迹、博物馆的文化旅游业；促进多元文化的表现形式；促进影像、音像产品的传播，增强巴西文化的多样性。对于足球之国巴西而言，足球是输出国家形象与国家文化最好的媒介。
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文化的存在必须与时代的演变与需求起到互动作用，所以传统必然会因此而有所改变，此现象可称之为“演变中的传统”。现代社会生产方式、生活要求的变化脚步太快，而具有传统生态的文化社群消化这些新东西的速度太慢，甚至根本来不及消化，所以文化出现了断层。全面的现代性与现代化所揭示的是一种持续变迁的精神，并与过去决裂及对于传统的疏离，传统文化因此失去了现实价值的有用性，缺乏需求性，因此无法与当前的世界强势文化、流行文化相抗衡。尤其是那些曾经属于民俗的、非主流的文化随着生活形态的改变而改变。
文化产业被美国政府认为是娱乐传媒产业的一部分，而所谓的文化产业包含电影、广播、电视、出版和音像制品。将文化或文化遗产作为产品的两个根本矛盾的观点是：一方面，在商业上，文化产品被视为和其他产品相类似的娱乐产品。另一方面，文化产品被视为一种传递价值观、想法和涵义的财富，是一种社会传播的工具，它有利于维持、推广特定社群的文化身份。以上的看法，显然窄化了文化内涵。
姑且不论新文化被如何界定，不容讳言的是，在现代化进程中，人类物质发展与各种思想、行为等多方面“价值观”趋向“全球化”的同时，新的地域文化也不断相应产生。区域性文化的生成、延续与发展不仅与自然条件关系密切，更与人文环境紧密配合。
二、群集形态的文化产业发展现象
基于重新获得重视、创造文化新价值的需求，在全球各地兴起一股文化产业群集化的园区或发展基地形态经营的趋势，试图透过群集的整合力量发扬文化、创造市场，以获取新的文化经济力量。此构想固然美好，却仍存在疑问：群集是否就必然能创造足够力量？文化真能透过群集扩大影响力吗？文化产业如何界定？群集的操作和效益有没有一套准确的事前评估方法？事实上，群集具有创作和商业两种类型功能，就创作而言，群集可发挥彼此砥砺、刺激创作的效果，其作用是相对缓慢的；商业功能则是现今大多数政府和企业的期待，希望透过丰富文化创意内涵来创造经济机会，这个目标讲求的是速效。过往对群集式创作的讨论已经很多，而商业功能文创群集的落实仍众说纷耘、尚在摸索，我们对文化商品化质变和其群集趋势所产生的商业价值应当先予深入探讨。
从商业价值做评估的主要理由在于，商业和文化创意在行为上有极大的不同。如前所述，文化的产生相对缓慢，商业却是快速的；文化创意本身可能是适合独享、不受周遭影响的，商业的成功却需要倚靠市场的聚集才能提升经济机会。因此，以商业目标为主要考虑之一的文创群集基地，必须经过一套和传统文化研究领域不同的商业性评估后，才能导出文化商业价值的评估。到此时，文创群集基地内涵的选择，不再纯粹以文化意义本身的重要性来决定，还须加入其对市场是否具有吸引力，或必须创造产生吸引力的方法，甚至不得不有所取舍。换言之，在流行的文创群集基地设立风潮下，文化将产生快速且数量庞大的新创与舍弃。因此，在发展策略上，应以创造新的科技文创特色为主要策略，打造一个崭新但包含既有传统的全新文化。其孕育素材，正是基地所在处的传统精神、文化、产业和观光或科技实力。
以我国台湾地区在2010年参加上海世博会的台湾馆为例，它目前已经落户台湾新竹，将以“产创园区”形式重新运营。世博台湾馆本身就是一个结合多样地方文化和科技的创新型主题文化展馆。在整个产创园区中，同时规划了突显新竹及台湾的文化创意，并与台湾馆既有意象相呼应的精品文创展示商场、特色文创主题餐饮、互动科技展示和体验式文创孵化基地。这个新文创群集基地的设计面临很多挑战，既结合多个专业领域，又包含传统文化创意的转型变革，以达到促成文化培养、地方产业发展和经济效益目的，是经过有系统的市场分析、效益主题发掘、商场规划和文化主题确定，及营销筹资方法研究而成的，与传统文化缓步发生截然不同，更非一般文化和经济专属科目所能独力做到。
从以上文化产业困境、需求和案例反映出几个未来发展机会：
1.地方特色及文创产业势必需要与具有强大吸引力的观光资源结合，尤其是在一些具备打造国际观光景点条件的地方，可以吸引消费采购力高的国际观光客来扩大所在地文创产业的经营绩效，并协助相关业者走向国际市场。
2.透过文创与科技产业彼此间的交流，有机会在科技文创方面做进一步整合与应用，开发兼具文化与科技特质的新型文创商品，甚至跳脱传统工艺品范畴，成为流行时尚产业。将文化创意经济价值有效发挥，成为传统文化产业与科技产业蜕变的契机。
3.对于较难以创新商品化的文化传统产业，如地方美食、食材等，可以透过文化氛围环境营造、科技应用导入等方式，创造出独特的文创美食风格，吸引国内外游客消费，成为文化群集基地另一个创新文化形态。
4.经由导入专业化的管理及精品化行销，加上国际观光客集中采购所创造的消费氛围，文化群集基地有机会协助地方传统文创与科技经济发展。
5.由于多数文化创意业者并不具备经营专长，或缺乏商业化资源，透过前述具有商业化市场分析、运营单位的辅导和管理，将能够协助这些文化创意业者弥补其不足，并且经由文化感受、传播与消费享受的综合价值，达成互相带动效果。
6.对一些希望导入文化或创意作为其产品或销售元素的非文化创意企业而言，文创群集基地中有足够的商品与文化创意可供选择，部分商业也可以此类型具消费功能的基地为验证场，测试大量商业化可行性。
三、在商业化过程中的文化内涵维持
从现实角度而言，世界上没有不质变的文化。所差者在于在一定的时间段里的质变程度替代了多少传统文化的价值观，或者说有多少新文化进入了主文化圈并融合于其中。文化既已往商品化、商业化和群集经营形态发生质变，如何维持其中文化内涵将是长期运营必须注重的核心问题；虽然世界价值体系笼罩在消费文化的宰制下，然而，在当前全球化之下所产生的各种各样新的地域文化，仍是由传统的“人文”为基石建构起来的。
传统中各种有形、无形的媒介文化被现代化进程一点一滴地淘汰，但我们仍可以将“传统”与“文化”通过现代世界能够接受的文法展现出来。可行的方法之一就是以“重塑形象”“创造价值” 与“文化精神扩展”作为策略。文化的起源基于生活条件的限制与适应方式，因此评估生活环境并改变与调整生活方式，就成为文化取向的第一选择，所以我们不应该存有哪一种文化比哪一种文化更优秀的观念。更关键的是，文化的传承与延续发展不应该只以维持中国文化的民族主义或意识形态为主导，所谓的文化多元必须建立在尊重“选择”的自上；没有人有权力决定某一类人应该怎么样过生活，而应该以世界为前提，寻找对世界有帮助的传统文化精髓并予以发扬。这样的思维模式与从前的如何复兴与保存有着本质上的不同，是站在世界的高度来发现世界的缺陷并以传统文化来填补，这样文化的价值才有发挥的空间，并且跳脱由自身维持自身文化的局限。
对于文化的变革议题，必须认识到所谓“变革”，不论是自愿的或是被迫的，在一定意义上来说首先意味着“传统”的接受或容忍。因为“变革”是基于某种定义上的“外来文化符号”，并以符合其生存需要为前提，最终达到“适应”目的，因此所有的改变都必须符合当前我们所身处的商业化、市场化和技术化的大环境之下。许多地方文创基地发展时，相当排斥这类“变革”或“外来文化的侵略”。事实上，倘若外来文化不符合生存需求，那么也不会出现“变革”，也就不会有“文化侵略”的说法，更不会有复兴传统文化的必要。若是以“文化观念”是“价值观念”这样的命题来看待“变革”，文化的改变就是因为需要、由于交流成长而发生，它或许和传统不同，但却是新元素带来的新生命，是文化精神的延续，在商业化过程中亦是如此。
在此，我们可以看到，文化内涵存在的形式就像一张蜘蛛网，彼此间相互制衡也相互影响，在创意与商业化过程中，必然同样面临矛盾、冲突和反复地消长。例如中国文字经过几次改为拼音文字的争论，甚至当计算机普及时，对于汉字不利于数据输入的论调使汉字面临“落后的文字”的说法，然而积极创造、研究、开发与运用汉字的优势，探索汉字在结构上、思维逻辑上与新科技的内在关联，并以此得到汉字在数据处理、思考学习、大脑开发及有助于智力均衡方面有优于拼音文字之处，自然增强汉字持续存在的条件与优势。这是一个合乎理性且印证文化内容优秀的成功案例，我们不能将某个文化的丧失归结为商业化所致，更应该思考的是如何创造自身文化的存在价值与合理性并提升自身文化的优越性，使它不因为商业化等目的性扩展而丧失其价值。
四、新文化创意时代学术单位的角色
为了延续文化精神，文化创意单位在某种程度上必须要深入了解文化精神及其创意演化过程，否则就只是一般的商业创意。然而，一般企业并不具备此类研究能量，学术单位以其充足且全面的学术研究能力、丰富的研发人力，在无获利压力、时间弹性较佳之下，可累积更多文创知识和技术，成为企业投入文化创意的人才与技术后盾；另一方面，不可否认，学术单位的确缺乏实务化及商业化能力与经验，使得部分研究与开发和社会发展方向脱节而被弃置，成果未必能付诸实施。
求取学术研究价值最大化，在相当比例层面上可导入企业合作关系。以台湾的做法为例，很多学术研究单位成立产学合作中心，或在设计中心具备产学合作功能；而合作内容依其性质原则上分为“产学计划”“服务性检测与调查”“人员训练与讲习”“专业咨询或诊断”“技术移转”等五种方式。
这五种合作方式中，“产学计划”是指接受民营事业机构与政府机构委托研究开发之项目研究计划，也是深入进行共同或委托具体文创开发的合作，这是教育单位吸收企业经验、企业利用学术力量量身订做所需项目的最佳方式。“产学计划”和“人员训练与讲习”在产学合作方面是扎根型的项目，其进行时间通常也较长，许多时候企业已然具有部分成果或成见，或希望速成，此时学术单位所拥有并累积的庞大文化创意资源，就成为企业可依赖并调整其既有成果的必要支持。
透过这些共同产出和资源支持，学术与企业均得以在文化创意发展上，进一步掌握以文化艺术语言、艺术社会学等观点诠释不同文化与商业新趋势的融合能力，扎实并快速反映文化和时代变迁与价值延伸上的新表征。
结语
关于文化的延续与发展，可以从认识文化本身的价值和把文化当作一种资源这两种概念综合起来进行：
1.认识文化自身的价值，理解它在历史进程中所以持续传承的理由、意义与价值。
篇7
开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。
凯夫斯的“硬伤”
凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。
凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。
凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。新创意经济理解的创意，要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意，更为宽泛，更具普遍意义。它更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。对于中关村来说，它要发展创意经济所面对的问题，不光是形成内容文化产业；更具战略意义的问题，是如何将中关村蕴含的创意资源，也就是人头脑中的“湿件”资源，利用互联网新的游戏规则，迅速释放成经济能量，形成区位优势，完成现代化转型。因此这里所涉及的创意，就不光限于文化产业的内容创意（或者说凯夫斯意义上的创意产业），还包括把广义的知本，也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动，作为生产要素，以互联网的核聚变方式，迅速形成社会生产力，创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业，比如提升传统制造业价值的各种创意策划，比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题，虽然不是文化产业问题，但对“建设创新型国家”来说，都是要务，是新创意经济的题目中应有之要义。
中关村拥有全国最宝贵的资源，即创意资源。中关村单个人看，都极富创造力，汇合到一起，却是一盘散沙，难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子，也解决不了主要问题。中关村搞创意经济，不是缺“创意”，而是缺“新……经济”，缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。
新创意经济要重点提醒人们的，就是将创意转化为经济的新方式、新玩法，特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点，他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。
创意生产方式的特性
互联网是什么？如果回答是TCP/IP，人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言，把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解，农业经济是分布模式经济，工业经济是集中模式经济，信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”，在根子上与利用这一特点有关。
篇8
创新。创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等，指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
创意经济通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。它最先由英国提出，随着社会的不断发展，它的内涵外延越来越宽泛。其相关书籍、相关链接也越来越多，而且成为美学成就的品牌。
（来源：文章屋网 ）
篇9
文化创意产业是全球化背景下，以消费时代的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业。文化创意产业是全球化过程中制造业充分发展、服务业不断壮大及制造业与服务业融合发展的结果，是继技术、管理和资本后又一新的推动社会经济增长的要素，被誉为“世界上最后一个产生经济奇迹的机会”。
本文拟运用系统理论与方法，综合产业经济学、新闻传播学、传媒经济学等多学科知识，剖析创意经济的演化历程，探讨和揭示如何运用科学、合理和有效的举措推动文化创意产业发展，从而促进国家和区域经济增长。
一、创意经济的演化动力
从创意经济的演化历程看，推进创意经济发展的动力因素主要包括：需求增长、消费转型与技术革新。
1需求增长
文化消费需求的增长是推动创意经济发展的原动力。经济社会的发展进步，必然伴随着文化消费的比重越来越大、精神生活的要求越来越高。文化消费需求的增长通过催生文化产品的供给能力，不断推动着创意经济向更高阶段发展。
随着经济社会的持续快速发展和人民生活水平的不断提高，中国目前已进入文化消费的快速增长期，人们的精神文化需求更加旺盛，需求总量日益增大，需求质量不断提高，消费多层次、多方面、多样化的特征更加明显，热切呼唤更多高品位、高质量的优秀文化产品，期盼更加优质、满足个性化需求的文化服务。
2008年，中国人均GDP为3266，8美元，突破3000美元大关。国际经验表明，人均GDP超过3000美元后，工业化、城镇化进程将加快，居民消费结构也将明显变化，其中物质消费比重逐渐减少，精神文化消费比重逐渐增加。2007年，全国城乡居民文化消费总量为6325.34亿元，人均文化消费478.72元，占收入比重5.65％，占总消费比重7.64％。据估算，2008年全国城乡居民文化消费总量突破7000亿元。在全球性金融危机的影响下，文化消费并没有因为经济下滑而萎缩，反而因为文化产品消费“不消耗物质形态”的特有优势呈现出快速增长的势头。
人们快速增长的文化消费需求，为创意经济的发展提供了广阔的空间和强大的动力，同时也对文化创新能力和创新水平提出新的更高要求。无论是文化产品的内容还是形式，都要求以新的内涵来提升、新的形式来表现、新的手段来传播。
2，消费转型
长久以来，农耕经济和农耕文明潜移默化下的中国文化消费中，消费者呈现出顺从、保守和趋同的特点。随着信息社会的发展，人们的消费理念逐步发生变化，消费的自主选择意识增强，消费行为日趋个性化。美国学者戴维·刘易斯和达瑞恩，布里格在著作《新消费者理念》中指出，“旧消费者更可能成为追随者而非领导者，他们会较晚地接受一种新产品或服务，因为他们觉得追随市场主流购买比独自做出购买决定更令人轻松和放心。”而新消费者则更倾向主动尝试新产品和服务，他们会试着去发现。
文化消费向个性化趋势转型促进了创意经济的涌现。文化创意产业的产生和推广，则在一定程度上适应了社会发展特征和人们的个性化消费需求。
首先，表现在消费品——节目内容的个性化。人们能够根据自身的兴趣偏好对节目内容进行自主选择、自由地发表意见且与传者进行信息交流，必然要求相关文化业态具有庞大的节目内容库，这一功能目前在手机电视、IPTV、网络电视、移动电视等新兴媒体中均已实现。
其次，表现在消费时机——时空的个性化。不仅能够自主选择节目内容，还能自由选择消费的时间地点，是人们对文化消费提出的新要求。从目前涌现的业态看，手机电视将电视移动化，网络电视将电视双向化、智能化，移动电视也在无限地填塞人们消费中的时间与空间缝隙。
再次，表现在消费手段——媒介形式的个性化。人们能够根据自身对媒体的熟悉程度和偏好选择媒介形式，无疑将大大增加人们对文化消费的兴趣。创意产业通常所具备的多媒体融合功能，即集文字、图形、图像、动画、声音、视频于一体，则在很多程度上满足了人们的这一需求。
3技术革新
技术革新是推动创意经济发展的重要力量。人类历史上，造纸术与印刷术的发明、摄影照相技术的出现、广播与电视的普及，都曾给文化产品的生产和消费带来深刻变化。而现代传播科技如通讯卫星、激光技术、网络技术、数字技术等的采用，更使文化产业获得空前广阔的发展空间。进人2l世纪以来，数字信息技术与文化产业加快融合，新型创意业态不断涌现。
回顾近现代文化产业的兴起和发展，能够清晰地看出技术革新对文化产业的推动作用。通过梳理出版业、音像业、电视业、电影业、网络文化产业等发展过程中相关产品产生的时间脉络，结合熊彼特等人的技术长波论，尤芬、胡惠林(2007)指出文化产业产品发明、创新涌现的几个高峰：第一个高峰是19世纪末20世纪初，各类文化产业逐渐发端；第二个和第三个高峰是20世纪50年代及70～80年代，文化产业各行业出现关键性的技术、产品突破与创新。他们认为：“文化产业发展长波周期受经济长波推动形成，从根本上来说，受科学技术的推动形成。也就是说，科技不仅推动经济波动起伏发展，同时也推动了文化产业的波动起伏发展。”
创意经济业态的培育和创新，主要依托技术革新，特别是先进适用性技术的普及。当前数字化技术创造了很多切合时代特征的新型创意业态，主要显现为一系列颇具竞争力的网络文化产品。截至2008年12月31日，中国网民规模达到2.98亿人，普及率达到22.6％，超过全球平均水平；宽带网民规模达到2.7亿人，占网民总体的90.6％；手机上网网民规模达到11760万人，较上年增长133％。调查显示，2008年中国的网络新闻得到快速发展，网络新闻的使用率较上年提升近5个百分点，网络新闻用户达到23400万人。互联网已经成为一个不可忽视的舆论宣传阵地。
科学技术运用到文化生产的过程，是文化产品科技含量不断提高的过程，也是科学技术不断创新的过程。技术革新不仅改变文化产业的生产方式和传播方式，而且带来文化产品形式的不断更新和丰富。毋庸置疑，随着现代科技水平的不断发展，新型创意业态还将不断涌现。
二、创意经济的演化路径
“系统深化”与“系统广化”是系统经济学中“系统化”概念的延伸与推广，分别反映经济系统内部各经济元之间关系及其关系转化的两个不同方面。所谓系统化，是指趋向形成经济系统的过程。具体地，系统深化指的是经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程；而系统广化则是指系统和外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。创意经济的演化历程在演化路径上，遵循系统深化与系统广化的内在规律。
1系统深化：产业链、价值链延伸
系统深化反映了经济系统内部各经济元之间关系不断加强的过程。系统深化的自然结果就是专业化经营，专业化经营是经济系统内部各经济元之间关系不断强化而形成的。创意产业系统在形成过程中相伴而生的产业链、价值链延伸现象，从系统内部各子系统之间关系的变动情况看，反映了系统深化的过程。
首先，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上节点的数量不断增加，反映了创意产业系统不断细化，经济主体不断丰富的过程。以广播电视业为例。分工结构和模块化结构促使广播电视产业价值链不断分化出制作、播出、广告、衍生服务等多个节点和环节，并且随着分工结构和模块化结构的发展，这些节点和环节产生进一步的派生和细化，从而形成多元化、多层次的连续、复合价值链条。在这一价值链条上，新节点或新环节的产生往往意味着新行业(子系统)的产生或生产迂回程度的加强，也即“新的中间产品的出现，初始投入与最终产出之间的链条拉长”。产业链或价值链的延伸或拉长必然导致经济系统内部构成元素的复杂化，从而增进系统内部各子系统之间的内在关联。由此来看，创意产业系统形成过程中产业链、价值链上节点的丰富和细化过程，也就对应了系统深化的过程。
其次，创意产业系统在形成过程中产业链、价值链上各节点之间的相互关系不断加耦，反映了创意产业系统各子系统之间的经济关系不断加强的过程。一般而言，经济元之间相互关系的加耦和解耦是系统深化的两个相反方向。简单地说，加耦表示元素之间关系的增强；解耦表示元素之间关系的减弱。对创意产业系统而言，形成的过程必然导致经济主体即参与系统的子系统之间相互联系的加强，这也正是系统深化的题中之义。
2系统广化：跨媒体、跨区域、跨行业扩张
与系统深化相对应，系统广化是指系统与外界环境之间联系范围不断拓宽的过程。从本质上说，系统广化促进了经济系统潜在关系的显化以及与经济系统具有联系的外部环境范围的不断扩大，从而能够进一步导致经济系统规模的扩大。在系统广化过程中。相关的经济元通过借用或整合外部资源，不断地提高自身的资源位水平。在创意经济发展过程中，跨业型业态也即创意产业系统内部不同子系统或创意部门与其他部门开展合作竞争形成的新型业态，或称跨媒体、跨区域、跨行业扩张，反映了创意产业系统内部资源以及系统内部与外部资源的整合过程，也即系统广化过程。在该过程中，创意产业系统与外界环境之间的联系范围不断拓宽，内部子系统或创意产业系统与其他行业系统的潜在经济关系不断显化，创意产业规模不断扩大。与此同时，参与其中的各经济主体通过价值链接、资源互补等多种方式，实现了双赢或多赢的目标。
三、创意经济的演化趋势
创意经济具有不同于工业经济特征的运行规则，由此衍生出企业间的新型关系以及在此基础上形成的产业系统集成性质。产业系统集成是信息时代产业结构的新本质，是继规模经济、范围经济、产业集群后出现的新型产业组织形态。
1创意经济的运行特征蕴含产业系统集成的特质
以系统观为视角，创意产业系统所具有的开放性、非线性、非平衡和涨落等自组织特征，将自然地导致“系统经济性”，即经济组织以经济系统的方式从事经济活动。由系统经济性所带来的经济效应称为“系统经济效应”。系统经济效应更加符合系统经济学的三大基本公理要求，即广义代价趋于最小可能值(世界最经济原理)、社会福利水平趋于最大可能值(社会福利原理)以及持续发展水平不减(持续发展原理)。从效益的角度讲，就是亚里士多德所说的“整体大于部分之和”。在以非信息运行平台为主导的工业经济时代，单一经济主体或者通过大批量的专业化生产获得“规模经济性”效果。或者通过拓展产品经营范围实行多角化经营获得“范围经济性”的效果。而在信息网络化社会中，分属于不同经营领域的复数市场主体通过信息网络异业联手、协同合作，开发新产品，可以更迅速地满足不断变动的多方面消费需求，获得更大的经济效果。日本学者宫泽健一最先从企业组织角度对此进行了探讨，并把这种“复数主体通过网络联结产生的经济性”称为“联结经济性”，或称为“复合效应”。
不难看出，联结经济性是系统经济性的特例，是系统经济性的具体表现形式之一。产业系统集成的实质就是在技术集成和业务集成基础上，由更多的信息、知识、技术、人才、资本等资源进行跨时空整合，从而产生巨大的系统经济效应和经济增长效应的过程。
2产业系统集成概述
篇10
原北京市工商联党组书记崔永年委员说，北京不仅要卖产品，而且要卖创意。首钢、焦化厂搬出了北京，房地产市场现在拉动GDP的53%，将来土地资源的减少，北京就要寻找新的经济增长点，这就是文化创意产业，北京有基础，有优势。
据了解，北京已将大山子艺术中心(“798”艺术区)、中关村创意产业先导基地等列入文化创意产业集聚区，其中位于亦庄西部的国家新媒体产业基地将投资100亿元，准备引进迪斯尼等旗舰级企业。
据悉，入驻政府规划的创意产业基地，企业能够获得政府的产业扶持和实实在在的税收、人事、补贴、贷款等多方面优惠政策。例如中关村创意产业先导基地和中关村东城分园-文化产业园等，入驻这些基地或园区，可享受中关村科技园区对高科技企业以及国家对文化产业企业的优惠政策，其他一系列政策都在进一步的研究中。北京将通过地方立法、健全中介组织、完善知识产权保护政策等多种形式，营造良好的文化创意发展环境，并鼓励多种所有制企业共同发展文化创意产业。北京市发改委主任丁向阳介绍，北京市已形成文化产业基地的专项规划，近期将报送市委市政府进一步研究。
为培育文化创意产业，北京市还将积极促进和支持中央电视台新址、北京电视台一期建设，打造北京影视、出版、演出、体育等一批具有竞争力的大型企业集团。据了解，北京下一步重点扶持的6个行业中心中，包括影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫与网络游戏业等。为此，北京市将完成一批文化事业单位改制，实施《文化创意产业投资指导目录》，设立文化创意产业发展指导基金。
2004年底召开的北京市财政工作会议已决定将投资5亿元用于建设文化创意产业。北京市发改委提出，大力发展首都文化创意产业，不仅具有明显的智力资源优势，而且具备了良好的发展基础。目前，北京已形成的文化创意产业集聚区有北京数字娱乐示范基地：位于石景山CRD(首都休闲娱乐中心区)，以小山子研发基地、万商大厦、雕塑公园、石景山游乐园、室内主题公园、处公园和科技馆为主体，是科技部批准设立的四个数字娱乐产业基地之一。中关村创意产业先导基地：以图书城为中心，辐射北京大学科技园、清华大学科技园、中国人民大学文化产业园、北太平庄动漫画设计中心和甘家口地区建筑创意设计带，到2005年底吸引软件、游戏、动漫画、音乐、出版等领域200余家创意企业进驻。
值得注意的是，北京鼓励和支持非公有资本以多种形式进入政策许可的文化产业领域，逐步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。
(1月17日《中华工商时报》)
相关链接
《哈利・波特》是创意产业经典
篇11
创意经济概念的提出，大大超越了我们通常理解的“文化产业”概念，甚至也超越了“创意产业”、或者“文化创意产业”概念。报告特别强调“创意经济”是新的“发展范式”，这值得我们高度关注。《2008创意经济报告》给我们的信息和启示是多方面的。
首先，对于“新的发展范式”的论断，无异于宣布全球化已经进入了一个新的阶段，以中国为首的“发展中国家经济体”成为全球创意经济发展的主要动力，这一变化改变了全球化的格局。
其次，对“创意经济”的概括，大大提升了对文化产业的理论和实践意义的评价，在当前国际金融危机对我国影响加大的情况下，值得引起我国的文化产业理论和政策研究人员的高度关注。《2008创意经济报告》中对创意经济的论述令我们耳目一新。报告指出：“创意经济表现出创意、文化、经济与技术之间的复杂的交互作用，拥有创造收入、增加就业和出口收益的潜力，同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展”，这种“新的发展范式”与我国近年来提出的科学发展观的理念是完全契合的，甚至可以说是从全球发展趋势的角度对科学发展观提供了佐证。我们有必要进一步提升认识文化建设在实现“全面协调可持续发展”中枢纽性作用的认识。
第三，《2008创意经济报告》中提供的数据显示，我国文化产业总体表现出色，但是在不同领域表现差别较大，表明我国文化产业发展还有很大潜力，应该以深化体制机制改革加以释放。
篇12
1 文化创意产业概述
1.1 文化创意产业的概念
随着人民生活水平不断提升。在其基本的生活得以保障后，人们逐渐开始重视文化教育，因而文化产业得以快速发展。同时，借助于互联网技术等各类新兴产业的推动，活跃的社会氛围以及人们对创新创业的大力提倡，使得文化创意产业顺势迸发。从总体而言，文化创意产业是基于互联网背景下，倡导创新创意的创意产业与内容产业的融合。它关注产业的文化内涵，更加强调文化产品的经济价值、创造性以及社会功能。因而，文化创意产业将作为文化产业的重要力量，推动我国经济转型。
1.2 文化创意产业的特征
首先，文化与创意相结合。究其根本，文化创意产业从属于文化产业，因而它的基本内容是文化与创意的有机结合，并以其独特魅力吸引到消费者。其次，高附加值与融合性相结合。文化创意产业的文化产品往往具有高附加性，同时是多个领域内容的融合，这也对促进我国经济结构转型有着深远意义。最后，具有较高的科技含量。高新技术产业是目前社会发展的重点方向，对于文化产业而言同样不例外，文化创意产业是高科技、创意与文化的有机结合。
2 发展文化创意产业的战略意义
首先，以创意为重要特征的文化创意产业能够为市场带来更多更优质的机会，能够成为推动我国经济增长的重要力量。在面临金融危机时，文化创意产业能够有效促进调整优化产业结构，加快经济增长方式的转变，进而加快经济复苏进程。其次，文化创意产业相关的文化产品能够以其独特的娱乐性吸引到更多的消费者。同时，文化创意产业的出现打破了传统的生产经营模式，倡导以需求来推动生产，不仅能够满足市场需要，更能够合理有效地利用资源。最后，文化创意产业不单单是对传统文化产业的升级，更是文化产业同其他众多相关领域的融合。这不仅能够帮助文化创意企业拥有更加丰富的形式以及独特的内容，更能够调整其行业结构，使其更加适应社会发展的需要，建立更加完善的行业体系，为经济增速贡献更多的力量。
3 我国文化创意产业发展现状及存在的问题
3.1 产业组织不成熟
文化创意产业在我国出现的时间并不长，针对文化创意产业的构建方法以及管理规范尚未确定，这也就导致我国文化创意产业在很长一段时间里处于摸索阶段，难以得到应有的发展速度。建立起完善的产业组织，使其更加规范地发展，是目前我国政府亟待解决的问题。另外，文化创意产业发展中最为重要的是人才的储备。只有具备了优秀的人才，才能为文化创意产业提供源源不断的动力，使其成为推动经济转型的后备力量。然而，就目前情况而言，我国该方面的人才不仅在数量上较为匮乏，在层次结构上也存在着明显的差异。同时，有关文化创意产业人才的培养上，也存在基础薄弱的情况，这也是阻碍人才培养的重要因素。只有尽快完善相关的产业组织才能够促进我国文化创意产业的发展。
3.2 产业结构不合理
近年来，文化创意产业经历了从无到有的过程，并逐渐发展到初具规模，成为推动经济的重要因素。然而，我国的文化创意产业更多地受到各地经济环境的影响，产业结构在地域空间上分布及其不均。发展较为成熟的文化创意产业更多地集中于经济发达的一线城市，例如北京、上海等城市，由于其经济发展较好，其文化创意产业发展受到的支持更多。与此同时，我国的文化创意产业在创意程度上存在着明显的不足，尤其是目前众多的娱乐性节目，存在着明显的抄袭现象。
3.3 相关政策不完善
目前，我国尚未推出有关文化创意产业的具体规划，这就导致不同区域间产业发展不规范。同时，由于缺乏必要的规划，使得文化创意产业在发展上出现空间分布不合理以及产业结构布局不合理的状况。同时，对于知识产权等内容的保护力度不够，相关从业者的权益得不到应有的保障，也在一定程度上阻碍了这一行业的发展。另外，国家对文化创意产业的扶持力度不够，外界对其投资有限，加上融资困难等问题，导致众多小型文化创意企业被扼杀于摇篮之中。
4 发展文化创意产业、推动经济转型的建议
4.1 完善组织模式
要想通过发展文化创意产业，实现对经济增长模式的转变，必须尽快完善其产业组织模式。首先，必须尽快落实文化创意产业的规划问题，根据各地实际情况制定相应的政策，并加强不同地区之间的交流与协作，共同促进我国文化创意产业对经济转型的推动。其次，培养创意产业相关人才，使其成为产业发展的源泉与动力，促进文化创意产业的繁荣与发展。最后，加强对各个企业综合竞争力的培养，形成良性的竞争氛围，有助于促进文化创意产业的发展与进步。
4.2 优化产业结构
要想使文化创意产业能够长久发展下去，必须重视对产业结构的调整与优化。首先，针对地区优势力量，建立富有特色的文化创意产业，并在集中的创意产业园区内加强不同企业之间的交流与协作，构建出完整的产业链条，实现对传统生产、营销方式的转变。其次，在进行产业结构的优化升级过程中，不断提高企业的自主创新能力也是推动经济转型的重要内容，只有这样才能够使我国的文化创意产业摆脱过去那种一味模仿的困境，找到具有特色的发展模式。
4.3 健全政策环境
健全的政策环境是促进文化创意产业发展，推动我国经济转型的重要保障。首先，政府必须加大对文化创意产业的政策扶持，将其提升到发展战略层次，构建完善的文化创意产业体系。其次，加大对知识产权、专利等技术的保护力度，鼓励相关工作者积极创新文化产业形式，加强对其他领域的融合与发展。最后，针对文化创意产业建立丰富的投融资平台，确保企业发展有充足的资金作为后备力量。
5 结 论
文化创意产业作为世界文化产业未来发展的重要方向，我国政府应给予足够的重视。从完善组织形式、优化产业结构以及健全政策环境三个方面着手，促进我国文化创意产业的发展，进而实现经济增长方式的转变，推动我国经济顺利转型。
参考文献：
[1]郭梅君.创意产业发展与中国经济转型的互动研究[D].上海：上海社会科学院，2011.
[2]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[D].长春：吉林大学，2013.
篇13
一、创意经济的概念
在知识经济高度发达的新阶段，以人的创造力即创意为核心，以知识产权保护为平台，以现代科技为手段，并把创意物化，形成高文化附加值和高技术含量的产品和服务，在市场经济条件下进行生产、分配、交换和消费，以提升经济的竞争力和提高生活质量为发展方向的新型经济形态。创意经济强调文化艺术创造性对经济的推动作用，其主要标志有二：一是创意资源成为经济增长的关键要素；二是创意产业成为先导产业或支柱产业。创意经济兴起和繁荣于现代城市，当经济发展的动力转移到主要依靠人的个体创造力、文化艺术等创意要素时，创意经济便应运而生，它在客观上强调人与自然的共生、人与人之间的和谐。
二、创意经济的特征
首先，创意经济是“以人为本”的经济，其本质是以智力资源为依托的知识经济，创意产业占据产业价值链的高端。“创意资本”会渐渐取代土地、劳动、货币，成为经济发展的核心资本。创意经济使人的积极性、主动性、创造性得到充分发挥，实现人的全面发展。其次，创意经济的实质是知识产权的占有和交易，知识产权是创意资源有形化的载体，也是创意商品化的表现。在创意转变为知识产权的同时，创意本身也向着创意经济的实现跨越。创意经济是创新型经济，知识产权是创意作品到创意产品、创意产品到创意商品的转换器。创意经济的实质就是知识产权的交易。再次，创意经济的核心问题是创意的合理定价，创意经济的核心问题是如何对创意这种特殊的生产要素进行合理定价，即创意的定价机制问题。作为一种特殊的生产要素，创意很难通过市场的一次易来给予直接的定价。在现实经济生活中，创意的定价有两种途径：一是通过知识产权交易市场这种特殊的机制来进行，二是通过创意所有者的创业活动来实现，即通过创意所有者自己成立创业企业来实现。
三、全球化下创意经济的作用
第一，创意经济是当代市场经济发展的重要动力。创意经济具有强大的要素资源黏合能力和整合功能，进而能够推动资源配置方式的演进和财富的快速增长。创意经济是当代市场经济发展的重要动力，主要体现在以下几点。第一，创意经济的需求创造力。创意的物化产品一般都是创新性产品，往往能够引导或者创造需求。第二，创意经济的资源整合力。广泛的创业活动大大提高了人类对已有资源的开发利用能力，有效地促进了经济资源的高效率整合，进而有效地提升了全社会的物质财富创造能力。第三，创意经济的产业渗透与扩张力。以版权、专利和设计等为内核的创意经济，以居于价值链高端的地位广泛地渗透到社会既有的各种产业中，并根据最终产品的价值增值全过程，即价值链原则，迅速对这些产业进行分解与重组，推动传统产业发生新的变革，促进产业的升级演进。同时，那些具有较强市场吸引力的创意物化产品特别是文化产品具有明显的溢出效应，市场扩张和渗透功能比较强。
第二，创意经济带来了新的职业阶层的崛起。在创意经济时代，创意成为经济、社会及文化发展的驱动力，不同企业和组织都以发挥创造力为目标。创意无孔不入，渗透到社会生产和生活的全过程。创意不仅充实我们生活、工作的每个环节，而且成为当今时代的最大特色。伴随着创意经济的兴起，一群时代创意精英在特定的区域不断聚集，形成了“创意阶层”。创意阶层从事多样化产业，从科技到娱乐，从新闻到金融，从高端制造到艺术创作。创意阶层并不视本身为一个阶级，但他们却拥有共同的价值观，尤其注重创意、个性、多元技巧及才干。热爱工作，醉心事业，拥有过人的洞察力、想象力和执行力，是创意阶层共同的DNA。他们不仅拥有创意，而且致力发挥创意，以实现自我为最大的工作满足感。
