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音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
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现实生活中，我们会发现这样的现象：“同一架钢琴用来演奏，不同的演奏者表演的情况是不同的，对普通的人来说，他们只是演奏了一首曲子但是并没有其他的特点，但是如果演奏者是大师级别，那么钢琴演奏的曲子就好像天籁之音，整个钢琴都仿佛因为天籁之音而增添一股神韵。这种现象在现实生活中是非常常见的，因为许多人并没有掌握钢琴学习的精髓，他们对钢琴演奏的理解还存在很大的误差。其实造成这两者区别的最主要原因就是钢琴学习的时候没有培养乐感，乐感是钢琴演奏的灵魂，钢琴弹奏者缺少乐感，这就注定他们不会成为大师级别的人物。由此可见，培养乐感是学习钢琴的一个重要环节，只有有效地开发演奏者的乐感，钢琴的演奏才能真正变为艺术表演，才能让听众感受浓厚的音乐表演气息。
一、钢琴演奏者缺失钢琴演奏乐感的重要原因
（一）单一的钢琴考核指标是造成乐感缺失的主要原因
如今的社会追求制度化，人们做任何事都需要遵守一定的规章制度，以钢琴演奏为例，国家提供了钢琴考核的考试来让钢琴学习变得更加制度化，钢琴演奏者通过参加钢琴训练，演奏获得自己的考核分数，而这个分数则是弹奏者演奏水平的一种直观体现。正是因为钢琴考核的诞生，人们对钢琴演奏的认识发生了巨大的改变，如今人们只追求达到钢琴考核的标准，希望通过努力的训练通过考核考试，这些参加考试的人也就是所谓的“琴童”，他们完全将学钢琴作为一种考试，却不去了解学习钢琴的精髓，对“琴童”来说，通过考试是他们伟大的追求，这一追求决定了他们忽视自身音乐素质的培养，因为没有音乐素质，演奏者变无法培养乐感，演奏自然也无法具有特色。如今我们正处于21世纪，一个高速发展的信息社会，精神生活的提升是人们的生活追求，钢琴乐感的培养也是精神生活培养的一种方式，所以社会上的“琴童”不应该再以通过钢琴考核为学习钢琴的目标，而是应该重视培养自身的音乐整体素养，关注自己是否已经了解、理解钢琴的精髓，只有这样认真地审视自己，演奏者才会发现自身的不足，才能激发他们学习的动力。
（二）不完善的钢琴教程是乐感缺失的客观原因
天赋对钢琴演奏者来说是一个非常宝贵的财富，但是人生来具有天赋的几率是非常低的，绝大多数人都需要通过自己不懈的努力来培养乐感。为了提高自身的钢琴演奏乐感，许多演奏者会拜访名师、参加钢琴培训课程，他们渴望通过老师的引导来提高钢琴学习的速度。钢琴弹奏者的愿望是美好的，但是现实却是残酷的，当前的社会风气决定了学习者很难拥有钢琴演奏的乐感，因为许多钢琴教师会忽视这部分内容的教学。造成这种现象的原因很简单，教师培养乐感的过程很艰难，钢琴教学的时间却很紧凑，为了在钢琴教学与乐感培养之间寻找平衡，教师需要花费很大的功夫。许多教师很难坚持，这样钢琴学习所需的乐感就很容易缺失。如今社会重视的还是培养钢琴学习的技巧，而不是培养钢琴学习所需的乐感，这种思想一时难以概念，所以乐感培养还未能形成风气，所有的钢琴演奏者有很大的比例都缺失钢琴演奏的天赋。
二、什么是乐感的概述
“乐感”的概念是非常复杂的，从《音乐美学导论》我们可以了解到乐感分为两类，一类是生理上的乐感，指的是人所具有的正常听觉能力，而另外一种则是心理上的乐感，指的是人独特的音乐审美观，它可以帮助钢琴演奏者理解并欣赏钢琴音乐。虽然说乐感的概念是两类，但是在真正描述乐感的时候我们需要结合这两类特征进行综合描述，因为我们不能仅仅描述音高、音长、音量等基础的生理的乐感，也不能描述旋律、节奏等心理上的乐感。只有综合两者，了解演奏者在两个方面的综合能力，我们才可以对钢琴演奏者的“乐感”做出正确评价。
三、怎样才能有效培养音乐乐感
理解乐感的内涵之后，我们应该注重培养钢琴演奏的“乐感”。“乐感”的培养难度不同，因为乐感的培养速度与天赋有关，如果钢琴演奏者的天赋很高，那么只需要简单地培训他们就能提升到很高的水平，但是如果钢琴演奏者的天赋不是很高，那么就需要后天的努力去弥补这一差距，天赋的“缺失”是非常致命的，它往往意味着演奏者需要付出更多的努力才能完成乐感的培养。俗话说的好“付出总是会有回报的”，所以只要演奏者积极努力的去进行钢琴训练，自身的钢琴演奏乐感最终总是都会得到提升，一旦乐感形成，钢琴演奏者必定可以提高自身对音乐的理解与表达能力。那么我们应该怎样培养钢琴学习的乐感呢？
（一）重视乐感的培养是当务之急
从上述分析，我们可以看出钢琴演奏的乐感如此重要，如果缺乏乐感，我们真的很难演奏出美妙的钢琴曲，社会的风气很跟考核的标准都决定了乐感培养是当前钢琴学习的重中之重，只有端正社会的风气，让人们重视培养自身的音乐乐感，钢琴演奏才能变得不那么生硬，才能形成正确的、符合社会需求钢琴学习风气。对国家来说，为了形成正确的社会风气，国家应该提高钢琴考核的水准，不再以考级作为考核钢琴演奏能力的单一标准，而应该让考核更加符合培养学习者的素养与培养学习者能力相结合的标准，从而促进社会风气的改变，提高人们的精神追求。
（二）结合前人的经验开发钢琴学习的手段
钢琴艺术在中国已经有多年的发展历史，就钢琴发展这一块，国内已经有多位知名专家进行了专业的总结，前人的经验为我们提供了培养钢琴乐感提供了帮助，但是这些经验之谈只能发挥一部分的作用，时代的发展迫使我们需要根据时代的发展制定新的学习方案。实践证明，只有结合前人的经验并联系钢琴学习的实际才能有效地培养钢琴乐感，提高自身钢琴演奏的水平。
（三）努力训练、仔细总结
学习需要总结，只有不断地总结才能了解钢琴学习的重点，才能领悟如何培养钢琴乐感。以往钢琴学习者不懂得总结，他们只知道去不懈的努力，不停地弹奏钢琴乐曲，他们却很少反思自己每一次演奏所犯的错，这就决定了他们演奏水平的提升是缓慢的，他们很难实现自我的突破，所以对演奏者来说，每次演奏之后的总结是必不可少的，只有认真反思，体会乐曲中所蕴含的的情感，钢琴学习才能产生质的飞跃。
四、结语
综上所述，“乐感”的培养离不开努力，它可以促进钢琴演奏者技艺的提升，让演奏者弹奏出动人的曲目。即使拥有天赋，学习者仍旧应该对自己提出高要求，不要追随众人考级的步伐，而是应该努力审视自己，结合前人的经验采取措施提高自己，一旦培养出乐感，那么钢琴演奏水平必将实现质的飞跃。
参考文献：
[1]叶纯之，蒋一民.美学导论[M].北京：北京大学出版社，1988.
[2]石清.中外钢琴考级教材比较研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2013.
[3]高桥雅江.中外钢琴考级之比较[J].小演奏家，2003.
[4]汤文静.“英皇”钢琴考级对国内传统钢琴“教”与“学”的启示[J].中国音乐教育，2011（11）.
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（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。
二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径
（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。
（二）科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导，实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分，教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会，调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习，可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。
（三）拓宽学习渠道，注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径，教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息，不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容，同时也为学生找出更多学习专业知识的方法。首先，学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站，及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态，和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛，在比赛中增强自身实践技能，同时还能接受新鲜事物，一举多得。注重多元化教育，高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训，学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化，还应多引入外国的钢琴作品，让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养，提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。
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接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。
9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。
第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。
带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。
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一、高中音乐特长生钢琴教学过程中需要注意的几个要点
在对具体钢琴有效教学方式展开论述之前，教育工作者们在对音乐特长生进行钢琴教学的过程中，首先应注意把握几个要点，只有再掌握了这几个关键要素的前提下，接下来的教学活动才有可能得以高效开展。
（一）长期的手指训练
高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，我们首先需要了解的就是，钢琴演奏技巧形成和养成的基本定律，只有在大家都了解这一内容的条件下，钢琴教学活动才有可能具有针对性的进行。众所周知，钢琴是技巧性相当强的的演奏乐器，在进行表演的过程中，它不仅需要手指较强的灵活度以及与旋律的配合程度，同时还需要长久的训练才有可能达到纯熟的演奏境界。
（二）思维的有效训练
除了上文提到的长期的手指训练之外，高中音乐特长生钢琴教学的过程中，我们还需要明确的一点就是思维的有效训练。一提到钢琴教学，手指的训练大家很容易就能联想到，因此在传统的钢琴教学过程中，教师们在对学生进行钢琴技巧培训时，往往只重视“手”上的功夫，而忽略掉了思维方面的训练，因此我们可以看到一个现象就是，学生在经过日常的训练过后，已经在具体的演奏过程中没有任何瑕疵，但是从他们的表演中我们却感受不到艺术的生命力和活力。高中音乐特长生钢琴教学的开展，我们除了重视手上技巧的训练之外，同时还应对思维方面的训练给予足够的关注程度，在训练特长生手指技巧的同时，还应注重对其思维方式以及感受方式的训练。
二、高中音乐特长生钢琴教学开展的有效措施
从上文的相关论述中，我们已经基本了解了高中音乐特长上钢琴教学过程中应注意的一些要点，基于这些要点的基础上，在具体音乐特长生钢琴教学进行的过程中，建议可以采取以下措施提高具体的教学质量和教学效果：首先是要有针对性进行教学设计。从现阶段高中音乐特长生的实际情况来看，很多学生在接受钢琴教学前是没有相应基础的，同时也不像一些专业艺术院校的学生那样，有充裕的时间来进行钢琴学习。而且在对高中音乐特长生开展钢琴教学时，很多学校都存在这种问题，琴少、学生多、钢琴大课难上，针对这个问题，我举一个我们学校的情况以及我的解决办法：
我们的音乐专业学生一个班可达到六十多个，而且钢琴课大家都知道最有效的是针对性的讲解，所以要在一起上大课的话就比较难，老师一讲解，如果学生们同时在钢琴上实践的话，学生多，琴声大，一堂课就非常嘈杂，无法进行下去，而且学校钢琴也没有这么多，总共只有十多台琴，也不可能有这么大的教室放这么多台琴。
我找到的解决办法就是：把学生根据水平分成两组来上的话，一次性上一个组，有三十多个学生一起上，每个学生配一张一比一的钢琴纸，老师针对某首曲子进行一小节一小节的技术讲解，然后学生在桌子上用钢琴纸上进行无声的练习，大课下了过后课外再分成几批一人一台琴在真正的钢琴上练习，老师轮流再给每位学生逐一讲解，帮助他们理解吸收大课上的内容，最后，在大课上统一讲一下同学们在练习的过程中常出现的问题并跟他们说解决的办法。这种方法在我的教学中至少针对初级阶段的手型、各关节的控制和手指挥动以及吊臂那些基础技巧是相当有效的。
在内容上，建议教师可以根据学生基础钢琴知识的掌握程度来对具体的教学过程进行有效的设计，比如就一些练习曲目来说，教师可以先对练习曲目进行难易等级的分类，在引导特长生进行训练的过程中，对于基础较为扎实的学生，则可以让学生练习一些如《洗衣歌》等节奏稍快的曲目；如果钢琴基础知识较为薄弱的学生，则可以选择简单的曲目，如《黄鹂鸟》等进行相关训练。在对音乐特长生进行钢琴教学设计的过程中，所谓有针对性并不是指将学生简单分为两拨，而是要对学生的实际情况进行逐一有效的分析。就钢琴教学设计的内容来看，会涉及到选曲，根据学生的不同情况提不同的训练要求，慢速训练技巧形成的有效途径等方面，因此，对每个音乐特长的具体情况都进行有效的掌握也就显得十分必要了；除此之外，背谱措施的有效实行，也能给高中音乐特长生的钢琴教学带来意想不到的效果。对于钢琴基础知识较为扎实的音乐特长生来说，背谱是理所当然要进行的工作；对于基础知识较为薄弱的学生来说，背谱也不失为接触钢琴演奏最为快速的方法。通过背谱，学生不仅能直接的掌握作品的精髓，同时还能有效锻炼到学生的一些特定思维，比如在背谱的过程中，一些较难的地方总是不好掌握，学生在遇到这样难题的时候，反而会激发自身的探索和发现意识，从而通过自身的努力去摸索出一些学习的捷径，可谓是一举多得。
另外，针对他们识谱能力弱的问题，我会专门挑一些简单的新谱子，要求当堂课即兴看谱弹奏，既训练他们的视奏能力，又训练他们的专注力。
三、总结
综上所诉，我们可以看到，高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，不仅是我国钢琴教育领域的发展体现，同时也是拓展音乐特长生发展渠道的有效措施，因此，在对音乐特长生展开钢琴教学时，应尽量从学生的角度对具体的教学过程进行有效的设计，争取在激发学生学习热情的基础上，充分发挥出学生自身的学习潜力。
参考文献：
[1] 杜鹃.高中音乐特长生钢琴教学探索[D].内蒙古师范大学，2011.
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近几年，随着中职院校逐渐升级为大专院校，一些办学时间相对较短的中专学校，与转型升级的职业技术学院形成了另一种高等教育群体—高职高专。目前，高职高专院校的音乐专业在不断探索中发展，并以独有的特色和质量占据了一定空间。作为音乐教育专业核心课程的钢琴教学，高职高专院校必须根据人才培养规格与培养目标要求，针对学生专业基础较差、师资力量相对薄弱、教学资源比较匮乏等实际，科学确定教学内容，合理设计教学方案，积极创新教学手段，注重研究教学策略。本文旨在根据目前高职高专的钢琴教学现状，结合多年教学实践对提高钢琴教学质量的对策展开研究讨论。
一、教学对象的现状分析
钢琴是一门以理论传授为辅、以技巧训练为主的技能课程，在教学准备中，必须对教学对象基本状况和知识需求进行调查摸底，切实搞清现状，拿出具体办法措施，才能提高教学备课的针对性实效性。笔者从近年来教学实践看，高职高专招收的学生存在以下问题。
（一）专业素质基础较弱。从每年对新生的钢琴专业复试中分析感到，多数新生对钢琴弹奏的手型、指法、奏法、识谱、节奏、音乐表现等缺乏基本的训练，专业技能基础不牢。大多数新生在艺考前进行突击性、应急性、间歇性培训辅导，时间大多在3个月～1年不等，大都由于时间、科目、经济能力等原因的限制，没有经过全面系统的钢琴弹奏基本技能培训。即使参加过较为系统的培训，其目的也都是备战艺考，内容基本是教师指定的2～3首相当于849或299程度的艺考曲目，很少涉及其它作品。上述情况，在那些来自偏远地区的新生身上显得尤为突出，他们只能弹奏一些简单的练习曲目。2011年，笔者对新入校的200名新生进行了调查摸底，只有50名新生接受过一年以上的钢琴弹奏的系统训练，仅占25%。不难看出，教学对象缺乏系统性、专业性培训，基础技能比较薄弱，钢琴教师既要兼顾一般，又要着眼全局，科学合理进行教学内容设置，灵活运用教学方法手段。
（二）学生钢琴能力分析。对学生钢琴弹奏能力的准确分析判断，是教师开展教学的基础和前提。廖乃雄先生认为“绝不能单凭听学生弹少数几首经过长期死练的、完全依赖老师的指导而硬磨出来的乐曲去衡量和判断他真正的演奏技能和水平”。然而多数教师在对学生钢琴弹奏能力的分析判断上，确实存在着那种简便快捷的判断和分析的现象。笔者认为，教师对学生钢琴能力的判断应通过基础检测、手指机能、识谱能力、储存曲目的演奏、新作品完成的速度和质量、音乐表现能力等方面进行，时间需要3～4周，这样才是实事求是和客观真实的，否则，不贴实际的“高估低断”对学生都可能会贻害无穷。
（三）学生心态调节不好。部分学生对自身情况定位不准，不能准确把握自身的优缺点，致使教学对象呈现出自满和信心不足两种心理倾向。有的学生对钢琴教师的第一次课持“不服气”的心态，总觉得自己具备了一定的钢琴弹奏能力和基本技能，对自身存在的问题和差距认识不足；有的受到教师从一开始就对他们能力的否定，从心底里认为自己没有什么希望，自暴自弃。
二、提高钢琴教学质量的对策措施
教学对策和方法是实施有效教学的重要支撑，是提高教学质量效益的关键。钢琴教师必须根据教学对象的音乐天赋、专业基础、学习习惯、接受能力等个性特征实施有针对性地教学。同时也要积极探索并合理运用教学策略，不断创新教学方法。笔者根据多年钢琴教学实践，感到以下方法对策在高职高专学校钢琴教学中是可以起到行之有效的作用。
（一）突出专业基础教学。钢琴教育家但昭义教授认为：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。钢琴弹奏的基础训练包括手指的独立支撑、灵活性训练，手腕的训练，手臂协调与重力运用的训练，不同触键技术训练，大指与弱指的训练，音阶、琶音、和弦练习等等。在教学中，教师必须把基础训练作为首要的教学内容摆在突出位置，要针对每名学生的特点，提出明确的目标方向，施行严格的考评标准。如对音阶、琶音、和弦及其变化、双音、八度等的弹奏技巧，多数学生都不重视。在实际的钢琴教学中，基础训练通常被师生双方所忽视，由于教师没有及时提醒和明确要求，学生也就放松了自身要求，只是在课堂上练一练，课后没有坚持反复练习，致使基本功不够扎实，真可谓“基础不牢、地动山摇”。作为钢琴教师，必要让学生明白：熟练的弹奏技巧、高超的演奏艺术，必然源自扎实刻苦、系统科学的基础训练。虽然这种基础训练有时甚至是“枯燥乏味”的，但却是未来走向精湛辉煌的必由之路。
（二）掌握正确的练琴方法。只有经过反复磨练才能巩固和成熟一种技能技巧。钢琴教师不仅要教学生正确的技巧要领和具体的弹奏方法，更要帮助学生掌握和运用正确的练习方法。高职高专学生不会练琴、不能掌握有效练琴方法的问题普遍存在。比如，有的学生花很长时间去练习，都不能很好地完成一首部作品演奏。教师不仅要掌握学生在课堂上所表现出的各种问题，更要对课后练习时的各种表象及时掌握，发现存在的本质和深层次的原因。比如，练习方法错误，缺乏自信心等，其实作为教师稍作调查了解，就会听到“不知道怎么练”的回答声。因此，教学双方都要重视弹奏技术训练。笔者认为，比较好的练琴方法有“重复练习”、“慢速练习”、“分解练习”、“变化练习”、“连贯练习”等。王朝刚先生在《器乐表演技能教学新论》一书中，将器乐学习中的正确练习方法归纳为“敏锐的听觉监督”、“及时的反馈调整”、“理智的重点练习”、“耐心地慢速练习”等9个方面的要点。这些方法和要点都是专家学者自身教学实践经验的高度概括和总结，具有广泛的实用性、有效性和借鉴意义。
（三）创新教学方式方法。现代创新素质教育理论认为：“培养学生的问题意识是激发学生创新意识的重要手段。”因而在钢琴实施创新教学过程中，教师必须激活学生的创造潜能，培养学生的问题意识，强化学生的教学“主体”责任意识。笔者结合教学实际，总结了三种教学方式：一是激发式教学。钢琴教学进度和计划主要是由教师制定并指导实施。激发式教学要求学生也要参与教学计划的制定，广泛征求并吸纳学生意见建议，以此激发学生思考“我想学习什么？”“我能否完成？”，不仅确保了教学计划的科学性实效性，而且使学生认知到自己是教学内容执行的主体，增强了完成教学计划的自觉性主动性。同时，给学生更多想象的空间，对学生在概念掌握过程中的错误采取宽容的态度，以发展主体钻研精神为教学目标。钢琴创新教育的目的并非让学生按既定的模式去掌握音乐，教师的责任是激发学生开始思考、开始感受、开始探求，让学生在感受中学习音乐，在理解中创造音乐，鼓励并启发学生自己去研究问题、寻求答案。二是设问式教学。传统钢琴教学的课堂操作以示范讲解为主，设问式教学改进了这一课堂操作，在教师听完学生弹奏后，并不立刻用传统的方式讲授，而是就弹奏中的不足，诸如作品诠释的风格、内涵、演奏技术及速度、节奏错误归纳成问题，讲出线索和思路，激发学生思考的兴趣，探索、研究的欲望和动机。三是延迟式教学。延迟式教学方法以激发学生的学习和创新需求为目标。教师发现学生的弹奏问题后并不像传统的教学一样立刻解决，而是通过让学生观摩音乐会，旁听教师对其它学生授课，在课堂上大量示范等方法，提示、引导学生注意和思考某些问题，在学生强烈意识到问题的严重并产生急切的渴求解决之意时，教师再给予施教。
（四）综合施策因材施教。因材施教可以激发学生的学习潜能，增强自主学习动力，科学调整学习方法，促使学生勤奋有效地学习。实施因材施教就是要让学生获得更加有效合理、全面协调的发展。比如，手指力量差的应突出重力自然运用的训练，左手发展不平衡要强化左手的训练，对乐感不好的要有意识地选用一些理查德?克莱德曼的钢琴音乐作品练习，还可选用一些根据通俗歌曲改编的、且带有伴奏性质的通俗钢琴音乐作品等等。因材施教的本质是充分增强学生的自信，提高教学的针对性。由于学习能力、习惯和状态，以及努力程度等参差不齐，也就是说教师不能过分地追求进度，更不能过分地贪大求难，应该适应学生的教学能力。
（五）科学搭配使用钢琴教材。钢琴教材科学合理搭配使用不仅可以弥补某一教材技术训练方面的不足，而且还能使学生系统掌握到不同时期、不同流派、不同作曲家的钢琴音乐作品，感受领会音乐艺术风格，开阔音乐艺术视野，进而进行自主的、动态的、交互的自我学习。钢琴教材的搭配必须具有目的性、针对性和合理性。比如，手指练了常用的《哈农》，还可选用著名钢琴家李嘉禄先生的《钢琴基本技术练习》，特别是该教材所独有的五声音阶练习，可以较好帮助学生克服中国民族调式的钢琴音乐作品的弹奏技术问题。需要强调的是，在教材搭配中容易出现“主角”或“配角”问题。能不能有效发挥各类教材在钢琴教学中的辅助作用，就需要钢琴教师高度重视，科学选用搭配教材。
（六）实施系统的理论传授。理论源于实践又指导实践，正如说“实践—认识—实践—再认识”的过程。钢琴经过300多年的发展，已形成比较完善和丰富的理论体系。但在实际教学中，钢琴理论教学并没有引起足够重视。教师对技术的训练与传授要比理论传授更加重视，而对钢琴理论传授却少有涉及。由于学生对钢琴理论理解不深透，反映在钢琴弹奏、练习等方面，就显得十分茫然。钢琴理论传授主要包括钢琴发展史论、技术训练理论、练习方法理论和基本教学法理论等。理论教学应采取集体授课的方式穿行。
总之，高职高专学校的钢琴教学必须根据学生的实际水平、学习状态、接受能力等，运用多种有效的对策进行教学活动。只有这样，学生才能在紧张而又愉快的学习进程中掌握技巧，形成并获得技能。
参考文献：
[1]约?霍夫曼.论钢琴演奏[M]．李素心译．北京：人民音乐出版社，1984．
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随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者。在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进的教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。在教学过程中，教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，运用一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性地研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、掌握正确的弹奏技能与方法
首先，使初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒性与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领，以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法，等等。其次，针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音、非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，而且从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难，获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀。解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
二、掌握合理的教学步骤与环节
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等等，这些都是值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，“音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内容”［2］。其次，我们应启发学生探讨增强练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法，等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
三、注重教学方法的灵活、多样性
在钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心教导每一位学生；要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序，以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、增强记忆，提高弹奏水平，把学习笔记作为学生将来的教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己的教学经验有条理化地提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程有系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外，在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，“我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集――默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱”［3］，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效地攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能――思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品的熟练度。
总之，在教学各个环节上应注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且能够正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
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中职钢琴教学；常见问题；对策
一、中职校钢琴教育常见问题分析
1、忽视钢琴基础培训
钢琴是对乐感要求高最的乐器之一，对手指的独立灵活度和手腕柔软以及肌体与弹奏动作的协调配合要求极高，而这些基础要求在孩童时期训练是最有利于的阶段。但现在大部分学校都只注重主要科目的教育，觉得钢琴不在国家规定必考科目里，只要学好数理化和必考科目，成绩名列前茅其他都可以忽略。这种认知让学生从小对学习钢琴缺乏重视和兴趣，带着钢琴可学可弃的态度，导致了中职生的钢琴基础十分薄弱，有一些甚至没有接触过钢琴。中职生因自身素质不高，钢琴的专业水平和认知不足等因素，导致即使经过三年的钢琴学习仍旧有大部分学生无法登台表演。
2、忽视钢琴教育环境
受应式教育和传统教学方式的影响，钢琴训练在中职校中远远没有高等学校受到重视，所以中职钢琴教育所需的人员配置、物质条件、资金方面远远达不到需求。甚至中职校对钢琴教职人员的素质没有严格要求就上岗，很多中职教师对钢琴学习知识掌握不足，对现代化的钢琴设备使用也不够了解，严重影响中职生的钢琴培训。有时候教师的教育态度会直接影响到学生的学习态度。学校作为学生学习技能和掌握知识的重要场所，提高学校的教学质量是中职生掌握钢琴知识的重要前提。
3、中职教学模式落后单一
现在，时代不断发展，但大多中职校的钢琴教学中基本没有运用现代教育技术，仍然沿用以往落后的教学模式，采用口传心授的传统教学方法，或是教学方式只注重钢琴演奏的技巧，导致学生对钢琴曲的意境和音乐情感的表达极其薄弱。教学方式呆板单调，毫无创新，让学生对钢琴教学知识理解不足，所弹凑出来的音乐十分苍白无味，没有生命力，甚至让钢琴的学习演变成学生的心理负担，从而引起学生对钢琴学习的兴趣和积极性大大减弱，非常不利于中职校对学生的钢琴教育。
二、中职校钢琴常见问题解决对策
1、注重钢琴基础的学习
学生的钢琴基础学习应该从小抓起，让学生在中职学习钢琴时期有个良好的基础。因为学生的孩童阶段是最有利于手指独立灵活度、手腕柔软弹性、整个肌体与弹奏动作的协调配合的培养。根据实质性数据统计，大师级的钢琴家都是从七、八岁开始接触钢琴，几乎无例外。在孩童阶段是学生拥有得天独厚的优势，是钢琴学习的最佳阶段，是学生智力水平、反应能力都十分有利的入门学习时期。从小培养听课学习的意识和习惯，是学生钢琴入门和课后练习的重要基础。此外，这个时候学生的文化课负担相对较轻，此时进行钢琴入门学习的时间充裕，心理压力自然会小很多，对步入中职校后钢琴的学习打下一个良好的基础。
2、改进钢琴教学环境
中职学校应深刻认识到：中职钢琴教学有别于高校的音乐教育，而且以培养专业知识和技能型人才为教学目标，所以满足中职生对钢琴学习所需的条件极为重要。中职校应随着时展而对钢琴教学投入足够的资金，改进陈旧的钢琴教学设备。同时对中职教师的钢琴专业技能要求严格把空，切勿只是因为钢琴课是国家要求增设而对教师的素养睁一只眼闭一只眼，甚至聘用对钢琴的专业知识只掌握皮毛的教师，耽误对钢琴有浓厚兴趣的学生学习。对中职校的物质条件和教师整体素质上要严格把控，才能让学生处在一个良好的学校环境中学习。
3、改进中职教学模式
要通过教学方式提高中职生对钢琴的积极性，除了提高中职生的基本技能，同时也要注重学生的创造性和即兴编创能力，让中职生的钢琴教学与实践相结合。中职校可以通过外出实践来丰富钢琴教学，多为学生创造舞台表演的机会，丰富学生在舞台上的演奏经验，让学生在课堂上所学到的专业知识在实践中得以更多的锻练，从中提高学生的钢琴表演能力。同时教师应注重钢琴以音乐美为核心的教学方式，传授学生运用全身多种感官与肢体配合，让学生体会到从感官和心灵上与音乐产生共鸣的美妙之感和独特的艺术魅力，从而充分调高学生对钢琴学习的兴趣。其次，采用“示范讲解法”，这是在钢琴教育中十分有效的教学方式之一。学生对钢琴课充满了兴趣和热情，教学效率也随着搞高。
三、总结
钢琴声优雅动听，旋率优美，学习钢琴是对学生艺术上的熏陶最佳方法，而钢琴教学也逐渐受到学校和教师的重视。中职校是以培养专门技术型人才的学校，在中职生钢琴的学习基础中应引起足够的关注，倡导学校应从小抓起培养，给中职阶段的钢琴学习打下一个良好的基础。同时要重视中职校钢琴教育的环境与质量，在中职生对钢琴学习所需的设备和条件应跟随时展而进行改新，提高中职钢琴教师整体素质，为中职生创造出一个良好的钢琴求学环境。要彻底改变中职校单一落后的教学模式，注重学生的外出实践，提高中职生舞台的表演能力，让中职生感受到音乐艺术上的魅力，从而加深对钢琴课的兴趣和热情，大大提高中职学生的学习效率。
作者：徐敏岚 单位：江苏省常熟市高新园中等专业学校
参考文献
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元认知这一理论起源于上世界中后期，经过不断的发展与完善，元认知已经构建起了相对完善的理论体系。目前我们所说的元认知理论可以主要从两方面的内容加以概括和分析：其一，有关认知的认知；其二，在认知的基础上进行调节。从有关于认知的这一角度来说，可以将人们在学习过程中产生的认知当做是一个知识的实体，这个实体中主要包括了学习者的静态认知能力、动态认知活动及其他知识内容；从元认知的调节这一角来说，元认知可以被看做是一个完整的过程，在这个过程当中，学习者需要不断对当前认知活动中的意识过程进行情感、认知方面的调节。在此基础之上，元认知可以被视为学习者认知活动的核心，对整体认知活动具有重要的促进、推动、调节等影响作用。
二、高校钢琴教育中应用元认知理论的必要性分析
相较于一些西方国家，我国的钢琴专业教育起步相对较晚，很多教学理念仍需要向国外学习，但是由于教育形式的不同，很多先进的钢琴教育理念无法直接被应用于我国高校的钢琴教育过程中，影响了钢琴专业教育的整体效果。另一方面，由于起步较晚，我国在钢琴专业教育方面的实践经验存在着明显的欠缺和不足，因此对很多教学理论不能够有效的总结和分析，而是仅仅局限于初步认知的层面，利用元认理论有助于进一步增强师生双方对于钢琴教育理念的理解和消化，在此基础上，使我国高校的钢琴专业教育理论得到进一步的扩展和进步。
元认知理念在高校钢琴教育专业中的应用有助于使相关教育人员全面的评估和分析当前的钢琴教育模式，发现其中存在的不足和缺陷，并积极的进行钢琴专业教学方法的转变。钢琴音乐的表现形式多样，既可以振奋、鼓舞人造以及内在灵魂的洗涤都具有重要的意义，因此学生接受钢琴专业教育的目的，并不是仅仅局限于学会如何弹钢琴，更重要的要帮助学生充分掌握钢琴演奏的技巧，在长期的钢琴练习的过程中获得更加丰富的乐感体验，不断提高自身的钢琴素养。目前，我国大部分高校的钢琴教育过于理论化，实际操作的过程中也一般都是由教师进行示范，学生进行交流讨论。这种教学方法很难确保所有学生都参与到教学过程中，难以激发学生的学习兴趣。在元认知理论下，钢琴教师可以充分的了解到这种教育方法的缺陷和不足，主动对常规教学模式进行改良和创新。无论在理论课堂还是在实践课程中，都将会更加尊重学生的主体性地位，从而提高学生在课堂中的参与度，增强学生对于钢琴课程在情感方面的共鸣。同时，在元认知理论下，有助于在钢琴教学的过程中形成一种指导教学与学生自主探究相互结合的教学模式，在这种模式下，教师可以在钢琴课堂中营造一种开放教学的效果，师生教学地位得到转化有助于使教师站在学生的角度去了解钢琴课程中存在的不足，也有助于学生更加深入的了解到钢琴专业理论以及实际弹奏过程中存在的乐趣和魅力。
此外，元认知理论应用于高校钢琴教育专业，有助于进一步提高师生双方对于钢琴音乐的情感理解，进一步提高其在钢琴教育缓解中的主观能动性。从钢琴教育者的角度进行分析，教师的元认知主要来源于其在教学过程中积累的丰富经验就其他认知内容。在这种认知状态下，有些教师不能对其中的认知进行有效的总结和归纳，但是在系统的理论引导下，钢琴专业教师则能够依据自身教学经验制定契合学生特点的教学计划，并且在元认知理论的进一步指导下，教师将会对全面的教学计划进行细致的效果分析与评估，评估所得到的结果将会为接下来钢琴教学模式的创新提供全新的指导与依据，进一步提高钢琴教学计划的可行性与针对性。在不断反复循环的过程中，教师对于钢琴专业理论知识的掌握将会得到持续的完善与发展，学生在这一过程中，其钢琴水平也将会得到持续的提升和进步。同时，在元认知理论的指导下，师生双方在提高钢琴机能与水平的同时，也将会深入了解到自身存在的缺陷和不足，同时制定针对性的钢琴教育或是学习方案，以提高钢琴专业技能。
三、元认知理论应用于高校钢琴专业的具体措施
首先，对学生进行元认知理论的教育与讲解，提高学生对于元认知的认同感，主动将这一理念作为钢琴学习的核心。在进行相关知识的教育和培训的过程中，需要充分尊重学生在学习过程中的主体性地位，全面了解学生的主体差异性以及在认知规律方面存在的差异，以此为依据，为学生创设符合教学特点的外部认知条件，从而在师生双方之间形成一种相互联动的关系，以此实现对学生元认知的培养。
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美国的钢琴家、教育家托马斯・舒马赫，他偏重教育家式的特点，是讲得多、弹得少，注重作品的全面指导，能合理的划分课时结构。
美籍匈牙利钢琴家、教育家托马斯・翁格，他的教学特点是讲练结合，既有精彩的示范，又有注重作品的分析讲解，特别善于用有趣的比喻来启发学生的音乐表现。
另外特别值得一提的是这次活动的总策划，周广仁先生。她的课不但层次分明比喻生动，而且善于把难的问题精练简单化，深入浅出，让不同程度的学员都能听的明白。令人感动的是周先生以78岁的高龄还不停的讲大师课个别课，除此之外还坚持和学员们一起听外国专家讲课，认真记录，这是何等的求知精神。更令人难忘的是在个别课上，给排不上课、来自偏远地区的西昌的几位小学员义务加课，不计回报，令人叹服不已、敬佩之至。
话题二：三益・贝希斯坦钢琴协奏曲比赛
此次报名参赛的选手经过严格筛选，最终进入比赛的选手共有14位，他们在比赛中精彩的演奏，展现了国际国内专业院校的高水平，不时博得观众热烈的掌声。比赛经过7位评委的严格评判，有9位选手进入了半决赛，复赛及半决赛的十余部作品的双钢琴协奏，是由中央音乐学院的傅强、张信及于泽南三位同学担任。在经过半决赛激烈的角逐，最终有3名选手进入了决赛，这3名选手由青岛交响乐团协奏，在青岛人民会堂举行决赛选拔。最终的结果是毕业于星海音乐学院附中、留学美国基督教大学的元杰摘取第一名；第二名和第三名分别由上海音乐学院附小、年仅12岁的张楚晗和星海音乐学院的于萍夺取。另外，深圳艺校的余天鹏虽未能杀进决赛，但出手不凡，表现出了较高的水平，给大家留下很深的印象。
话题三：精彩的音乐会演奏
在青岛人民会堂，冠名为“贝希斯坦之夜”的德国钢琴大师阿努夫・冯・阿尔明的钢琴独奏音乐会，使我们领略到了来自音乐圣地、德国母语文化、原汁原味的钢琴音乐的无穷魅力和大师的风采。
美籍华人钢琴家，目前在上海音乐学院任教的孙韵师生音乐会上，两首斯卡拉蒂奏鸣曲、一首肖邦奏鸣曲也是一鸣惊人，不但技巧娴熟，而且音乐功力深厚。她还与星海音乐学院钢琴系副主任、钢琴家黎颂文一直担任活动的翻译工作。
来自日本的女钢琴家滨中敦子的音乐会中，两首莫扎特《奏鸣曲》和一首李斯特《安魂曲》体现了特有的演奏风格，让人回味无穷。另外来自中央音乐学院室内乐演奏家施佳佳和大提琴演奏家孙晓琪联袂演奏的音乐会也很精彩，可圈可点。在优美的音乐声中，我们度过了一个个难忘的夜晚。
话题四：内容实在的教师培训
本次活动中的教师培训共有三次。首先是由日本铃木教学法的专家、留美钢琴教育家陈达先生，讲授了钢琴优美音色科学的发力方法和基础教学相关的内容。陈达先生讲课，语言生动，表情丰富，让人在非常轻松愉快的气氛中接受丰富的教学知识。其次是美籍华人钢琴教育家李惠莉，讲解了音乐中有关节奏、手指训练及手腕运用的重要性，并简略介绍了美国孩子学琴的情况，还耐心细致地一一回答了学员所提出的问题。另外是美国著名钢琴家、教育家托马斯・翁格先生总结评价了这次参赛选手和学员上课的情况，并介绍了美国目前钢琴教学、演奏、比赛等多方面的情况，使大家拓展了思路并提高了认知水平。
话题五：少年组趣味钢琴比赛及其他
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1、定期组织的组内教研活动:充分调动组内教师工作积极性,开展一系列专题研讨会。组内教师听课、评课活动的开展,各位教师积极评课,针对每一位老师讲课的情况,在组内老师共同讨论之下填写详细的评课记录,促进了组内教师业务能力的提高;
2、家长开放日听课活动的准备,教案的编写、修改及反复斟酌、收集上传,及时听取同学科老师的课程,组织详细的评课,确保通过家长开放日,教师的课堂教学水平有更大的提高。
3、为了加强与家长的沟通交流,让家长及时了解孩子在兴趣班上的学习情况,制定了详细的实施方案,制作了《兴趣班教学反馈卡》,隔周详细填写学生兴趣课上的具体学习情况,根据家长的留言情况,有针对性的改进及提高,让家长更多的了解学生在兴趣班上的学习情况,家校交流有了很大的提高。
4、提高教学技巧,提升教学质量专题研讨会:组内教师利用每周五上午8:00---10:00的时间,进行专题研讨会。从中了解组内教师的上课动态,教学思路以及新的教学方法,组织大家讨论,找出优点,指出缺点,促进大家的共同进步。针对本学科的教学特点、兴趣班的教学情况、目前存在的现状,提出改进提高的方法,组内教师准备充分、就各自课程提出了建设性方案。
5、外聘教师工作例会:每周五下午三点半准时开始,召集外聘的8位教师共同学习学校的教育理念,各项规章制度以及了解学校近期的工作流程,确保外聘教师的教育教学理念统一到学校教师的高度。
6、日常的升旗仪式主持人选拔与培训,升旗手、护旗手的选拔与训练,国旗下讲话的训练,充分贯彻王校长的教育理念,让每一个孩子都得到锻炼与提高,在全校22个班级轮流进行。每一名主持人,通过几天的训练,孩子们无论在自信心、声音、语言表达上都有了巨大的进步。
7、家校交流:教师所作的各项工作必须让家长有所了解,因此充分利用各种交流平台,如:书面版爱心桥,网络版爱心桥,博客、教学反馈卡、家长问卷等等,自己也利用“致家长的一封信”、短信、博客、面对面交流等方式进行沟通,家长也及时地进行了回复,表示了感谢,提出了建议等,有效的实现了家校交流的和谐发展。
风景2
08年,注定是一个特殊的年份,老师们集体的智慧在六一儿童节文艺汇演中得到了一次全面地展示,首先组织并率领老师们策划《六一儿童节活动方案》,四月初期与各位组内教师共同研讨六一活动方案,制定初期的方案。较以往有巨大提高的几个方面1、教师节目的设置,涉及教师除音体美教师外,还包括英语、外教老师和语文、数学老师的优秀代表,为保证节目质量,前后训练长达两个月时间2、舞台效果非常好,与后勤部走遍张店各个演出单位,确定舞台,商讨价格,前后五次组织老师们考察场地,舞台背景,座次安排,最终演出获得了圆满的成功。节目单前后经过十几次修改,确保动静相结合,又要与舞台效果相结合,服装不冲突,教师节目穿插在其中,每一次彩排过后都安排全体教师会议,及时找出不足。此次演出,学校共有300多人次参加了演出,各项准备活动分管到各小组,从服装的租赁到舞台的商榷,从主持人的训练到师生节目的训练都作了具体分工,使整个活动有条不紊的开展,汇演取得了圆满成功,得到了家长和老师们的好评。
风景3
20xx暑假培训班的策划,制作报名表,从课程设置上、上课时间上逐一与老师们交流,报名人数高达350人次,并有效的让校外学生参与到培训过程中,与去年相比是一次巨大的飞跃。制定20xx年《暑假培训班工作制度及规范》,通过会议进行逐条讲解,确保暑假培训顺利圆满地完成。
风景4
钢琴教学及兴趣班
1、通过不断学习和研究,不断提高教学技巧和改进教学方法,提高学生学习的积极性,加强课堂常规训练,学生的进步很大。自身对课堂的驾驭有放有收,学生学习的热情高涨。
2、阅读大量的教育教学论文,尤其是赵晓声博士的《钢琴教学之道》,反复阅读,受益颇多。
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一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展
（一）锻炼少儿肢体协调，促进智力发展
人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像，体育，音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。
（二）促进少儿情感饱满，提高审美能力
少儿对音乐的感知与表现往往丰富于成年人，鲜明的节奏速度，音响效果的变化，都可能激发他们对音乐的兴趣。通过对钢琴的学习，对不同音乐风格的欣赏，体验乐曲中力度的跌宕起伏，感受音乐速度变化，从而充实少儿的情感世界，使他们学会区分“愉快”与“悲伤”的音乐情绪，由此达到情感的平衡。
钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。
（三）集中少儿注意力，提高联想能力
少儿智力发育不成熟使他们的注意力难以持久集中。而钢琴的演奏对于提高少儿注意力大有好处，音乐是乐音的有序运动，是一种不断变化的运动，易于引起欣赏者的无意注意。音乐的演奏与表现，更是需要演奏者与表现者集中注意力，才能流畅进行乐曲，体现音乐整体感与情绪，构建出意境。并且，通过实际教学，笔者也发现，随着少儿学琴的时间越长，注意力的集中度就越高，开始可能是十分钟，后来就可能聚精会神的练习三十分钟以上。同时，钢琴的演奏还能提高少儿注意力分配的能力，弹琴需要左右手相互配合，同时还要眼看耳听，注意着乐谱上音符横向与纵向的发展，如果不善于分配自己的注意力，是很难成功的演奏出完善的乐曲的。
音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。
二、钢琴启蒙教育教学方法
（一）选择合理科学系统的钢琴教材
21世纪敲开了经济迅速发展的大门，人们的精神物质需求也随之而上。家长们在要求孩子学好学校知识外，也让孩子进行着各项兴趣特长培训。“不能输在起跑线上”几乎成了众家长一致认同的观点。因此，音乐教育尤其钢琴教育一时成了当下热门的兴趣特长培训。随之而来的钢琴教材的引进与编写也层出不穷，钢琴启蒙教师们在教材上的选择更需要再三斟酌，既要符合少儿的心理特点：形象生动，趣味性强，又要科学实用。
在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。
（二）正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习
俗话说“根基不牢地动山摇”，钢琴基础弹奏技巧的重要性由此可见一斑，它影响着少儿的整个学琴生涯。由于少儿的骨骼与肌肉处于发展初期，弹奏力度较小，为了达到特定音响效果，可能产生耸肩，压指，压腕等不正确的弹奏方法，因此，启蒙教师必须细心观察，及时发现问题，引导少儿进行正确的弹奏。
学琴是从基本的坐姿开始的，坐姿对弹奏方法有很大的影响力。一般要求稳坐于琴凳的三分之一处，腰部挺直，上身可自然倾斜，这样便于将手臂的重量力量传送到指尖。其次，培养少儿正确的手型是重点，弹奏时双臂自然放松，垂于身体两侧，双肩放松。两手立于琴面上，手指与手掌成为一个拱形，我常对学生比喻“如同手握一个鸡蛋”。同时，在弹奏过程中，教师必须密切关注学生手型变化，时时提醒，督促学生形成正确手型。 学琴的第三阶段，便是接触基本弹法：断奏，跳音，与连奏。选择科学系统的启蒙教材，有针对性的分别练习熟练后，可以选择有关三种奏法的练习曲进行综合训练，使学生学会找到异同点，促进更快掌握正确的演奏方式。同时，除了课堂上老师的教导外，也需要家长在课下监督孩子保持每天至少一小时的练琴时间，促成孩子尽快掌握重难点，养成良好的练琴习惯。
三、现代少儿钢琴启蒙教育对教师的要求
（一）教师对自身素质的要求与提高
韩愈的《师说》中有这么一句话“师者，所以传道，授业，解惑也”，教师的重要作用在于向学生传授系统的科学文化基础知识和进行基本技能的训练，同时还在教育过程中促进学生个性的健康发展iv。
现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。
钢琴课是一对一的教学模式，它对教师提出了更高的要求，一对一的教学模式要求教师“充分挖掘每一个孩子的潜能”，每个孩子都有自身发展特点，教师必须尊重孩子之间的能力差异，做到因材施教。同时还要采用科学的教学方法，循序渐进，由浅至深的安排课程。
（二）注重与家长的沟通，共同促进少儿学习
