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在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，将“教”“编”结合，在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下，创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容，在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下，可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈，比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等，增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后，教师可以引入正题，通过“壮族是一个十分具有特色的民族，今天老师就和大家一起走入壮族地区，通过舞蹈，感受壮族人们的热情和活跃”等话语，吸引学生的注意力和学习兴趣，指导学生对壮族舞蹈中，扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后，教师可以为学生留出一部分时间，运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联，形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。
3优化和创新教学模式，提升学生的舞蹈创编质量
舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术，按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等，按照舞蹈的特征来划分，舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度，优化和创新舞蹈教学模式，更新教学理念，将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中，丰富幼师舞蹈教学的内容和形式，发散学生的思维想法，培养学生的创新意识和创新能力，促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后，可以组织学生进行自由的分组，以小组为单位，进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数，自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时，学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目，三角给人以棱角分明、力量集中的感觉，比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点，比如学生比较喜欢跳现代舞蹈，就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐，学生比较喜欢民族音乐，则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中，教师要注重走入到学生中间，细致的倾听每一个小组内，学生的想法和创意，了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐，选择恰当的舞蹈动作，使之能够配合音乐进行生动的舞蹈，其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动，检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后，可以组织每一个小组的学生进行表演，检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力，有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项，以此表扬和鼓励表现较为优异的小组，并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励，也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等，增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时，使学生通过小组之间的合作和配合，提升学生的团队协作意识和集体主义观念，使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展，为学生未来的工作和生活奠定良好的基础，真正展现“教书育人”的教学作用。
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苗族舞蹈与音乐采取一种特殊的传承方式来进行，以各种传统乐器命名的舞蹈立刻就能让我们耳边响起悠扬的音乐。在《中国民族民间舞蹈集成》中，关于苗族芦笙舞有着这样的文字记载：苗族芦笙舞一般通过长辈、家族或者芦笙师傅的直接口传，而向年轻人传授芦笙舞，首先要从芦笙歌教起，然后是吹奏芦笙的方法技巧，最后才是“跳芦笙”的动作要领。除此之外，根据调查显示，苗族其他舞蹈在传承教学过程中，诸如木鼓舞等，都是让学徒先领悟敲击木鼓的要领以及熟识木鼓谱，之后学会唱鼓谱，才能去保证在最后跳木鼓舞的时候不会出现跳错的现象。这就说明了，苗族舞蹈在教学中都是以对音乐的深度理解为基础的，在舞蹈中音乐处于绝对的主导位置，这其中还有一个重要原因就是在苗族中，木鼓舞、芦笙舞等“大师”人物的地位是非常高的，因为祭祀环节是舞蹈实践的重要场合，包括芦笙师以及木鼓手等都具有极高的地位，也就是说这些精通音乐的苗族舞者承担着很大的责任，所以，在苗族舞蹈的教学中对于音乐的掌握才显得如此之重要。苗族舞蹈由于存在较多的少数民族特色，因此在进行教学的过程中，需要考虑文化的传承问题，从而保证在学习苗族舞蹈的过程中，掌握其中的韵味与韵律。一般情况下，通过对于苗族文化的了解，能够让学生在学习的过程中，有着一种韵味的舞动，从而让舞蹈动作更加具有内涵。苗族舞蹈中的音乐具备一定的民族特点，如果不能够通过对苗族文化的了解，那么在进行舞蹈学习的时候也会产生诸多的困难。
3教学中基于民俗活动的音乐对舞蹈的约束性
如今我们所能够在苗寨看到的民俗活动，依旧保持着其被文化仪式遗响的特色，保持了非常古老的带有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈过程中单纯将其看做是一种艺术表现形式就显得非常片面了，也是不切实际的。对于在民俗活动中进行演绎的舞蹈，苗族人对好坏的判断只是看大家的舞步是否整齐一致，有没有跳错，而音乐在这种盛大的民俗活动中扮演了重要的约束作用，如果在跳舞过程中，鼓手一旦出错，就会导致大家的步伐出错。在一次造访中笔者亲临了芦笙舞的现场，舞者们的步伐变换都是随着芦笙的韵律而动，舞者们在跳舞过程中自然融入芦笙的节奏中，仔细聆听，经过一段约定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齐地变换着步伐，体现了音乐在苗族舞蹈中统领的功能。在音乐对苗族舞蹈的这种约束性下，增加文化的象征意义之后，我们能够看到，苗族在舞蹈教学中对于音乐的“组织仪式”能力同样也非常重视，这些如木鼓、芦笙，在程式化的仪式中体现了与文化有机统一的传统，这些教学中的深层含义或许只有生长在苗寨的人们能够体会和理解。这些文化的象征意义我们可以在很多芦笙音乐为主导的舞蹈中看出，其大都在舞蹈开始之前吹奏同样的一段坏块的芦笙曲，这一段就是一种音乐语言，寓意“大家快来跳舞咯”，音乐的组织形式尽显其中。
4苗族舞蹈教学中历史文化的烙印
对于苗族舞蹈教学中音乐的运用，我们还有一点不能遗漏，就是苗族舞蹈的起源，有着强烈的传统文化性，也就是说，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以来都是苗族舞蹈中最主要的生态基础，与舞蹈之间相互联系和作用。舞蹈的生态学研究领域中认为，舞蹈是环境的核心物。这里的意思就是解释了不同的环境下产生的舞蹈形式是不尽相同的。苗族地处植被茂盛的西南大山中，地质灾害频发，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此带来了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教学中需要进行苗族历史文化的传授，同时对祭祀的文化音乐的内涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深处苗寨的文化底蕴，这样才能更好地将这种包容了文化传承意蕴的艺术表现手法更好地展现出来。
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在舞蹈教学中，维吾尔族的舞蹈作为一门独立的舞蹈学科进行教学，可见其舞蹈的艺术魅力是非常大的，通过专业的教学，才能培养出更加出众的艺术人才。在维吾尔族民族舞蹈的教学中，通过系统的教学内容规划来设置曲目进行排练，并且在社会的各种表演活动中，培养学生多方面的表演能力，提升学生的想象力和创造力，因此学生的自学能力和管理能力非常重要。学生首先学习知识，并且在活动中进行实践，熟悉表演舞台，并且将这些系统化的结合到一起，互相渗透，彼此加强。维吾尔族的舞蹈与其他的舞蹈不同，但是在教学时仍然在遵循“倾、拧、园、曲”的特点，并且结合其风格特点来进行表演，比如维吾尔族舞蹈特有的姿势、眼神、步伐等，并且需要注意位子来表现其特征。在教学中，除了要传授舞蹈规范动作，还要注意情感的表达和动作之间的关联性，并且在表现中要重视舞蹈的创新和整合，采用开放式的教学，再运用自身的方法进行培养，从而让舞蹈更紧的贴近民族文化，进而得到更好的传承。学生在长期的理论知识学习和实践研究的过程中，可以清晰的描绘出舞蹈的精致画面，并且学生也可以更好的懂得蕴藏在舞蹈中的精髓。学生在维吾尔族舞蹈的学习和民族文化的研究中，结合其民族生活特点、服装文化、审美特点等，将其生活习惯、文化特点形成一定的特征，按照这个规律来吸取其精华，再加上艺术的不断加工，在民间采风的过程中形成舞蹈的整体艺术，教师在这个过程中可以很好的训练学生的综合学习能力，从而提升教学的效果。
3舞蹈在教学中的注意事项
民族舞蹈中的动作和表演风格都是有一定内在联系的，因此在教学中需要让学生领悟其中的联系。表演动作是表演者在表演时的动作走向，这种走向具有很好的生活性和民族特点，在表演中通过细节来展现。表现的细节、画面、速度、队形等都是走向的表现形式，群舞中的分散、流动、单人舞中的走向、三人舞种的节奏、姿态等都在表现民族舞蹈中的走向，因此其表演风格的确定非常重要，在舞蹈过程中需要将走向和风格很好的结合在一起，才能将舞蹈所带有的形象很好的展示出来。在教学中需要注意表演的形成形式和民族特点的培养，这也是民族舞教学中最为重点的部分。教学中学生需要学会最基本的舞蹈动作和技术要领，配上最合适的舞蹈音乐，让学生在情感和肢体语言两个方面来引起共鸣，学生要从精神上感受其艺术魅力，从心里激发出对于舞蹈的热爱，从而将舞蹈以最佳的表现形式表演出来。
4维吾尔族的教学技巧
维吾尔族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演难度，其不仅要求舞蹈者具有很扎实的舞蹈基本功，还需要有很精湛的表演技术，比如具有代表性的舞蹈《顶碗舞》，其是一个女子集体舞，具有很强的民族性、欣赏性和技巧性，其表现了维吾尔族的姑娘在欢庆的节日里通过头顶茶碗、载歌载舞来表现对客人的欢迎，独特的脚步和音乐节奏，并且随着音乐来变化整体的队形，端庄和带有民族风格的舞蹈在表演中展现着大方、爽朗的性格特点，将维吾尔族人民热情好客、乐观爽快的性格充分的展现出来。还有很多需要手持道具的舞蹈比如《萨巴依舞》、《盘子舞》等舞蹈都是女子团队舞蹈，其动作优美、婀娜多姿，身体柔软、姿态性非常强，在表演时需要充分展现出手的姿态，因此需要表演者有很好的细节表演才能。因此要加强学生的细节训练，不断的总结表演的技巧，从而将舞蹈中的元素充分的展现。
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1.生源舞蹈基础较差。
中职生源都是初中毕业生，他们在初中阶段学习基础大多不好，舞蹈基础也很薄弱，入学前几乎未受过舞蹈的基本训练。这就造成学生学习舞蹈素质上的欠缺，不少学生身体条件又较差，无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
2.学生学习积极性不高。
就学生本身而言，一部分学生由于入学前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈训练比较辛苦，所以缺乏舞蹈学习的积极性和动力，很难发挥主观能动性积极参与教学活动。比如，低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈学习。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。
3.教学方式老套呆板。
中职舞蹈教师往往沿袭传统的口传身授法，强调学生模仿，又受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学较少，注重知识的记忆，联系实际不够，个别辅导也不多。
三、中职舞蹈教学策略
1.重视基本功训练。
中职学生舞蹈基础薄弱，基本功较差，因此，舞蹈教学中要注意加强舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练可以在培养学生舞蹈基本能力的同时，有效地调动学生的学习积极性，培养学生的审美情趣，增强学生的体魄，发展学生的思维，提高他们的综合素质。舞蹈基本功的训练，要从人体的上下肢两个方面着手。首先，人体上肢是舞蹈情感传递的重要部位，上肢的一招一式都将给观众留下深刻的印象，所以对上肢的训练不容忽视。要加强上肢四个部位的培养，即腰、肩、颈、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人体健美的基本要求，都需要在这四个部位的培养训练中形成。其次，人体的下肢是支撑舞蹈的力量之源。无论是走、跑、跳，都离不开臀、胯、腕、脚四个部位的配合及其功能的发挥。这几个关键部位的能力如何，对上肢的舞姿造型有直接的影响。比如，在基本功训练中，教师反复强调的开度、软度、韧性及灵活性就是训练从胯到腰几个部位的能力。此外，教师在教学中还要注意根据每个学生不同的基础和身体情况，因材施教，进行有针对性的训练，以使每个学生都能练好扎实的舞蹈基本功。
2.加强练习与实践。
舞蹈是一门实践性很强的艺术，所以教学中教师应不断探索舞蹈教学规律，给学生提供由学习到实践、再学习、再实践的机会和条件。经过各种舞台实践锻炼，不仅可以缩短教程，还可使学生巩固课堂所学的舞蹈知识和技巧，增加实践经验。
3.采用现代化的教学手段。
信息时代，舞蹈教学手段也应与时俱进，可采用多媒体信息技术更好地进行实训教学。在舞蹈教学中，无论是舞蹈训练还是舞蹈艺术鉴赏，都可以运用多媒体让学生了解要训练的舞蹈，欣赏和分析舞蹈作品，让学生多欣赏国内外优秀舞蹈作品，并在艺术实践中灵活借鉴。在舞蹈训练中，教师还可以将学生的训练过程用录像记录下来，以便在课上及时回放训练过程，使学生对自己训练过程中的动作、表情、各种技巧等的优缺点能有更直观、清晰的认识，并自我总结经验，反省教训，在以后的训练中扬长避短，从而提高舞蹈自学能力和表演能力。
4.采用合作教学方式。
学生在舞蹈学习中的主体地位不仅体现在个体上，也体现在群体上。教师可以根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，选择恰当的合作方式，如小组合作、班级合作或校级合作等，使学生在互相帮助、积极互动、相互学习中提高表演舞蹈、创编舞蹈的能力，并提高他们的交际能力、合作能力以及解决问题的能力。
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2、体育舞蹈，社会生活工作压力极大，释放巨大的压力保持身体健康和良好的体态美是越来越多人们的美好追求，将舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展。例如：肚皮舞、健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统的武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等；
3、教育舞蹈，为了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人们团结友爱、加强礼仪，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象。
弥补高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教学质量
由于高校的各种形式的舞蹈教育还没有大规模普及，高校的学生对这种不属于自己的专业的课外艺术形式不是很了解，所以在对其态度上不存在学习动力和学习目标。当前高校舞蹈课程主要有四点不足：
1、老师主要是以以前的老教材为主进行教学，没有什么新意，固步自封，新老师、年轻老师主要是以个人的观点以及个人经验进行教学，继而常常出现专业性很强的舞蹈动作和组合，使学生很难理解。
2、高校的舞蹈教材很少，新教材较少、创新和统一性都不足，更没有一致的教学衡量。
3、高校的舞蹈老师没有什么教学实践，要么太专业，要么照本照抄。
4、现有的舞蹈设施很少，目前还有许多的高校没有自己专门的舞蹈教室。
针对目前高校对舞蹈教育课程存在的问题，也有许多的专家和学者提出了自己的建设性意见。结合这些观点，笔者认为：
1、在教师的培训中，学校应该加大投资力度，定期的组织学校的舞蹈老师外出考察，把其他高校包括社会团体搞的出色的东西和地方学习过来，同时把新老教师结合起来一起培训，让老教师向新教师学习一些新的方式和方法，同时也把自己的教学经验传授给新老师，从而达到互惠惠利的效果。
2、大量的引进新教材，在原有教材的基础上引进一些与时俱进的教材。同时学校在组织专门的舞蹈人才把这些教材从新组合，从中整理出统一的教学衡量再组织老师们统一学习，形成统一的教学度量衡，这样才能达到理想的目的。
3、解决老师们缺乏实际教学实践的问题，可以把老师们组织起来参加一些社会活动，进行一些演出进而真正了解观众们的需求，例如CBA（中国男子职业篮球联赛）球队中的泉州队的篮球宝贝就是泉州某高校的舞蹈队，她们在比赛中的热辣舞姿吸引了不少人的眼球，其实她们也就是一群十几岁的小姑娘，她们中的大部分人都是临时的差不多三到四年一换，但是她们一直没有解散，每年都有许多新鲜的血液注射进来，她们之所以能保持这种能量的源泉就是因为符合了观众们的需求，在紧张激烈的比赛间歇给观众们一种放松的享受。其实泉州篮球宝贝们的这种做法也是很值得我们学习的。
4、针对教学器材的解决上应该也是以投入为主，加大针对性的投入，购置一些对自己有所帮助的教学器材才能更好的提高自己的舞蹈教学。5、现在社会上的舞蹈形式多种多样，并不是只限于老套传统的舞蹈，新式的各种舞蹈如雨后春笋般涌出，增加一些新式舞蹈的教学也是很有必要的。
丰富高校的舞蹈活动组织形式，激发舞蹈学习热情
舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术，需要灵感、需要激情、需要创造力。高校学生在各种丰富多彩的与舞蹈有关的活动中和实践中，可以放松心情，解放心灵,进一步激发高校学生舞蹈的创造潜能。高校的舞蹈教育中丰富舞蹈活动的组织形式，激发舞蹈学习的热情也是高校舞蹈教育改革的发展方向。学生综合素质的发展成为高校教学的重要目标，舞蹈课作为提高学生审美素质，提升学生舞蹈技术储备的主要平台。在高校教育构成中有着不可替代的作用。
由于我国高校对于舞蹈教育的普及不够完善，尚处于探索时期，为此高校舞蹈教育应该在原有的教学状况、教学基础上，进一步丰富校园的舞蹈活动。
1、开展校园集体舞比赛。通过集体舞比赛活动能够吸引众多大学生参加和观看，使大学生在参加和创作中，培养大学生的创造意识与个性化思维；在参与的过程中锻炼学生的身体素质、集体意识和协调能力；还能展现青春风采活力四射大学生的精神面貌。
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由于生源素质的差异，学生对舞蹈课的学习情况存在很大差别。在舞蹈课堂上，无论是基本功还是小组合，都会形成明显的两极分化，能力好的学生能在最短的时间里掌握动作要领并能完美地展现出来，而能力差的学生就畏畏缩缩不敢放开来跳。所以老师应该把学生大致归类，分层教学。首先，对于优等生及有一定舞蹈基础，且自身条件较好爱好舞蹈的学生，布置难度大的作业，提高他们的技能技巧，必须要求其具有扎实的舞蹈基本功，熟练掌握舞蹈理论知识，具有较强的舞蹈艺术表现力，能独立进行幼儿舞蹈的创编与教学，让这些学生起带头作用。其次，对中等生及没有舞蹈基础，自身条件较差，但十分热爱舞蹈的学生，要鼓励他们不懈努力，持之以恒，勤学苦练，力争赶上，要求其必须熟知舞蹈动作要领及精髓，重点培养其幼儿舞蹈教学能力，为以后进入幼儿园教学作准备。第三，对于特困生及没有舞蹈基础对舞蹈又不感兴趣的学生，教师要给他们更多的关爱，积极培养学生对舞蹈的兴趣，注重情感投入，让他们感受到老师并没有放弃他们，进而树立学习舞蹈的自信心，要求他们认真上好每一节课，挖掘自身有利条件，渗透对幼儿教育工作的热爱，侧重培养幼儿舞蹈教学的组织能力。除此之外，笔者还制定了一些制度，如要求每位先进的学生在课后辅导2位后进的学生，这样既锻炼了先进学生的教学能力，也解决了后进学生跟不上课程进度的问题。实践证明，两者之间的差距会逐渐缩小，两极分化的现象会逐步得到改善。
三、改变教学方法，强调以学生为主体
众所周知，舞蹈教学长期以来形成了一种被动式的教与学。笔者认为，在舞蹈教学中，学生主体意识的发挥和主体地位的确立，决定着舞蹈的教学效果。学生只有在舞蹈教学过程中有着明确的训练目的，才会对自己所学的专业充满热情，在课堂中用心体会每一个动作，深刻理解动作的要领。所以只有充分调动学生的主动性、积极性、自觉性，转变教学方法上的“灌输式”为“启发式”，变“单向输入”为“双向交流”，才能获得最佳学习效果。例如：在舞蹈基本功训练课时，笔者会先示范讲解动作要领，然后再找一位同学做动作，让其他同学分析其动作上的不足，这样做有利于检验学生对知识的掌握程度，加强学生的纠错、指导能力；然后，将学生分组，互相指导纠正，在这一过程中，不仅老师节省了大量的纠错时间，而且使同学们在纠错的过程中取长补短，互相学习。在民族民间舞蹈课时，笔者尽量避开采用传统的教学方法，虽然这一方法是经前人实践证明是行之有效的。在训练过程中，笔者会根据学生的情绪反应和实际效果，不断变换和采用多种手段进行训练。通过实践证明，这种灵活的教学方式，学生始终处于自觉注意的状态，课堂进展较快，效果明显。有了学生自己的主动性、自觉性，民间舞的课堂训练就能达到很好效果。在幼儿舞蹈创编课时，教师可以让学生自己先进行创编，然后再进行实际教学，这样不仅扩展了学生的创编思路，还可使学生更容易发现自己创编方面的不足。但老师可以做些提示，可以让学生根据歌词的内容创编舞蹈动作。例如，幼儿歌曲《粉刷匠》中，“我是一个粉刷匠，粉刷本领大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以启发学生依据歌词内容设计情节，然后进行动作创编；在进行律动创编时，可以让学生结合自身的生活经验和感性认识，例如，在创编鸭子律动时，一般学生都能做出鸭子的基本特征：扁扁嘴巴，走路摇摇摆摆，老师就可以指导学生把这些模仿的动作进行艺术加工，变成艺术化的东西，再配上音乐，简单的律动就完成了；在幼儿民族舞蹈创编时，可以让学生在原有教授过的民族舞蹈基础上，将一些简单的组合重新进行节奏、队形上的变化，也可在此基础上进行创新。这样做就能很好地促进学生自主学习、大胆创作。
四、循序渐进，逐步提高
学生舞蹈各方面能力的培养，非一日之功，要循序渐进，长期磨炼，更需要教师有目的、有计划、有步骤地进行培养。因此，学生在校两年的学习过程中，笔者十分重视对学生的科学指导，分课内课外同时进行。
1.课内
高一上学期：要求学生掌握基本的舞蹈知识，具有扎实的舞蹈基本功，尝试课外创编简单的舞蹈（将学生分组，课外集体创编幼儿集体舞，教师课内一一点评，并引导对其加工整编）；高一下学期：在上一学期基础之上，舞蹈基本功功底加强，加强中国舞身韵组合，舞蹈创编人手一个，课内轮演，供同学们相互借鉴、学习；高二上学期：重点学习民族民间舞，与此同时，在民族民间舞教学时，安排相应的幼儿民族民间舞创编课，要求舞蹈抓住幼儿舞特点的同时又不失民族舞的韵味，教师课上进行点评，以此提高学生的舞蹈创编能力；高二下学期：要求学生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼儿舞蹈创编课为主，尝试独立进行幼儿舞蹈的创编与教学。
2.课外
经常组织学生去幼儿园观察幼儿生活，全面提升专业修养。每逢六一，组织安排学生到幼儿园去协助幼儿园老师排练节目，参加演出，这样可以很好地锻炼和提高学生的组织能力和编排能力，为学生今后的工作积累更多的经验。在学生逐步提高的这一阶段，我们可以很好地利用多媒体技术。首先，在舞蹈基本功训练课和民间舞课课堂时，教师可以用DV机将学生的动作、表情、舞姿拍下来，然后和学生一同回看，这样老师更能清楚地掌握学生所存在的问题，学生也可通过视频了解自己的真实水平，如此能一击即中其问题所在，并有针对性地反复改进和练习，进而逐步提高。在幼儿舞蹈创编课时，DV机不但能很好地记录下每位学生的每个作品，而且能时不时捕捉到许多其中的亮点，只要不断地加以积累和发展，就能创编出更完美的作品，得到进一步的提高。
五、坚持不懈，品尝成功
实践证明，在教师的科学指导下，学生按照激发兴趣—因材施教—学生主体—逐步提高这样一步步走下来，坚持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的发展，能够具有较强的舞蹈艺术表演力，所以我们的学生常常在省、市、区各级各类比赛中获奖。在校的两年时间里，由于不断坚持，幼儿舞创编在每个班都涌现出很多优秀的创编作品，有些作品真令人刮目相看。通过调查，很多同学毕业后都成为幼儿园舞蹈创作的骨干，有些学生的作品还在区、市级比赛中获奖。
篇7
2.明确个体的责任
在建立了舞蹈学习小组之后，舞蹈教师应当给每个学生都分配适当的工作和任务，以确保每一名学生都能真正地融入到小组当中。对此，舞蹈教师应当充分重视以下几个问题。第一是确保小组成员设置的合理性，这样有利于增强小组成员的责任感，避免“搭便车”的情况出现。根据美国教育学家的研究，当一个学习小组的人数为3-6人的时候，小组内的每一名成员都会积极发言。而当小组内拥有7-10人，甚至更多的时候，就总会有几个人一言不发。基于这一研究，结合我国高校舞蹈教学的特点，应当将小组人员设定在4-6人之间为宜。第二是要对小组成员进行不定期的随机抽查，以确保这些学习小组真正的形成和合作学习的效应。最后，还可以在每个小组中安排一名负责人，可由舞蹈成绩优秀的学生担任，协助舞蹈教师对学习小组进行管理。在平时的舞蹈学习和训练当中，也能够帮助和监督组内的成员。
3.采用学生互评的方法
在传统的高校舞蹈教学当中，采用的是以舞蹈教师为主体的教学理念和教学方式。教师作为唯一的评价主体，其主观思想意识和个人偏好都会对评价的标准和内容产生影响。在这种教学模式下，学生处于十分被动的位置，在学习过程中，无法发挥自己的主观能动性，也不能有效地对自己的观点和见解进行阐述。因此，学生互评方式的引入，能够使教师的评价和学生之间的评价进行结合，使评价结果能够更加的客观直接。这样能够培养学生良好的发现问题、分析问题和解决问题的能力。不过，在学生互评的过程当中，教师应当加以适当的指导，保证评价的公正性。对于一些敷衍性质或带有个人情感色彩的评价，教师应当给予指正和引导。
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高职学生需要具备强大的自信，社会是充满竞争的，人生也是有许多不可预知的，生活道路上不可能一帆风顺，职场上也不尽是顺风顺水，在创业的道路上更是充满荆棘，每一个学生要在社会的大海大浪中激流杨帆，必须充满自信。舞蹈训练能够让学生塑造健康的体质、优美的形体，长期的舞蹈训练能够让学生具备外在美与内在美，不断增强他们工作和生活的自信。高职学生要在以后的职场上争取更多的优势和发展空间，还应具备一定的气质和风度，气质与风度是一个人的个性，也是一个人最好的名片。气质不会与生俱来，风度也不会随年龄的增长而增，都需要通过后天的努力培养，才能具备优雅的举止，良好的言语谈吐，才会给人以和蔼友善，亲和融洽，温文尔雅，如沐春风的感觉，才能在生活中更好地与人相处，工作中受人尊重，交际中受人欢迎，更好地适应社会，发展事业，享受人生。舞蹈教学是培养学生风度与气质的最好途径，舞蹈隐含着一种气度、精神和风度，在舞蹈训练中，要全神贯注，每一个动作和技巧都严格要求，审美追求和艺术品位不断提升，逐渐培养一种高雅的气度。
三、增强人际交往能力，培养集体与责任意识
人是社会中的人，需要与人交往，需要与人合作，需要把个人与社会融为一体，不断提升自己的交际能力，学会与人合作，培养自己的团队意识与集体荣誉感。也应把个人的价值与社会价值统一起来，不断增强自己的社会责任感，才能更好的适应社会发展，成就自我，成为社会有用的人才，高职舞蹈教学一般采取集体教学的形式，学生集体练习，不同个性不同性别的学生参与舞蹈训练，一方面能够让他们有更多的交际和交流机会，提高他们的交往能力；另一方面，一个集体需要相互配合，相互帮助，也要集体荣誉感，也要一定的责任与担当意识。在舞蹈训练中，需要与舞伴密切配合，在动作节奏上保持一致，和他人一起把舞蹈的美展现出来，增强团队精神与合作意识。在与舞伴协调配合过程中，既锻炼身体，提升了舞蹈技能，又能让那些性格内向胆小腼腆的高职学生逐步消除与人交往的心理障碍，努力塑造健康的心灵。同时，舞蹈需要更好地协调配合，需要表达交流，让他们学会表达与倾听，学会理解与宽容，学会体谅与包容，逐步掌握交际的礼仪与为人处事的技巧，为走向社会更好地与人交往奠定良好的基础。另外，他们在舞蹈训练中学会忍让与体贴、互助与谦逊，这些优秀的品质都是他们适应社会的基本素养与能力。
四、培养团队精神，增强合作能力
现在的高职学生面对的是一个竞争异常激烈的社会，每一个人不能仅靠个人的力量获得更大的成就。只有较强的团队精神与合作能力，才能在现代职场更好地发挥作用，才能在激烈的市场价竞争中形成更为强大的竞争力。一个人要想在社会上更好地发展，必须学会与他人合作，必须具有团队精神，才能胜任各种工作，才能在未来的发展中不断拓展自己的事业，因此，团队精神和合作能力是学生适应社会发展的必备能力。
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(二)教学方式较为单一
教学方式的多样化是教学质量的保障。大学舞蹈教学本身具有一定的特殊性，其是一种动静结合的艺术教学形式，需要教师在教学活动中，通过多元化的教学方式，使学生能够获得舞蹈中的独特美感。但是，当前在大学舞蹈教学中，采用的教学方式相对落后，教学方式缺乏多样化的教学实践，使得教学效果不理想。同时，教学方式单一也打击了学生学习的积极性，课堂氛围僵化，教师与学生之间缺乏有效互动，进一步降低的舞蹈的教学质量。
(三)忽视了舞蹈教学育人功能表达
舞蹈教学要求学生在掌握舞蹈动作的同时，需要使学生在其中获得独特的美感，从而使自身的艺术审美能力以及道德品质得到提升。但是在实际的教学活动中，教师过于关注教学质量，过于注重学生舞蹈动作或是考试成绩，忽视了在舞蹈在育人方面的作用。将舞蹈专业功能与育人功能分离是大学舞蹈教学中普遍存在的问题，忽视了对大学生的人生观、世界观以及价值观的指导，也是造成大学生心理问题以及社会问题较为严重的重要原因。
(四)学生学习舞蹈目的不明确
大学舞蹈教学面临的突出问题是很多学生舞蹈基础薄弱，并且相当一部分学生是初次接触舞蹈，由于其年龄、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤为困难。因此，在教学实践过程中，很多学生对舞蹈教学并不重视，仅仅关注于其在身体素质提升方面的作用，对于舞蹈本身所具有的独特美感表达没有引起足够重视。舞蹈训练是一项极为艰苦的过程，很多学生学生思想浮动，表现浮躁，影响了学习效果。同时，教师在教学过程中缺乏引导，学生的思想观念长期得不到有效改观，从而进一步降低了教学质量。
二、大学舞蹈教学质量提升策略
(一)尊重学生自由发展，尊重学生个体差异，因材施教
大学生情感丰富，性格多样，具有较强的学习能力。同时，不同学生对于教师的教学方式的适应性程度是不同的，对于不同教师的课堂语言表达也不相类似。舞蹈教师要充分认识这一点，在教师实践中，充分结合学生情况，确立学生在教学过程中的主体地位，充分尊重学生的个体差异，选择合适的教学方式，因材施教，提升学生整体舞蹈水平。舞蹈本身具有较强的个性，是舞蹈家对自然、人文、社会以及自身情感的表达。因此，教师在教学活动中，应该充分尊重学生之间的个体差异，注重学生的自由发展。
(二)完善大学舞蹈教学体系，推进大学舞蹈教学理论研究进度
大学舞蹈教学体系要充分保证自身的独立性，减少政治干预，通过加强自身教学队伍的建设，提升教师整体教学水平。在教学体系的建设过程中，要通过成立专业的教学理论研究小组，深入分析当前教学现状，结合本校具体情况，制定专门的教学内容，适应本校舞蹈教学水平的提升。舞蹈教学体系的建设要遵循科学的方法，保证体系的系统化与层次性，从而保证教学的连续性。从长远角度出发，提升学生的学习效果。同时，教学体系要具有足够的兼容性，能够与其他学科衔接，在辅导性的学科上提高教学时间，例如舞蹈心理学、舞蹈社会学以及艺术哲学方面，加强对教学的辅导功能，从而提升整个教学实践效果。
(三)增强大学舞蹈育人功能，丰富大学舞蹈教学方式
大学舞蹈不仅仅应该关注于学生在舞蹈动作以及基本素质的提高上，更应通过在教学过程中理论教育与德育教育相结合，全面提升学生的综合素质。舞蹈是一种实践美学，尤其是具有传统特色的民族舞蹈，在美感表达上独具特色。因此，教师在教学活动中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主题思想，达到舞蹈教学的育人目的。同时，通过多种形式的教学方式创新，激发学生的学习兴趣，提升舞蹈教学的吸引力，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，提升学生的艺术鉴赏能力，提升学生的个人修养，竖立正确的价值观、人生观以及世界观，实现学生的多元化发展，从而为学生的全面素质提升鉴定基础。
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(二)可以提高对大学生气质的培养
舞蹈是一种有益身心健康活动，它不但可以增强体质，使身体变得柔软，而且使性格变得开朗.在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性又很容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。，通过体育舞蹈的学习和实践，练习者通过初步掌握“世界性形体语言，在较好表现自己的同时”，能够培养文明礼貌和社交能力，陶冶情操，促进身心健康，从而提升了自信和气质。
(三)可以提高大学生的心理素质
现在的大学生多为80后和90后的独生子女，他们个人意识比较强，缺乏社交能力和团体合作精神。而通过舞蹈教学，可以淡化个人意识，强化大学生的相互协作精神、奉献精神、责任感和集体主义精神等。舞蹈是情感的表达，同时也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同时舞蹈对坚韧意志的培养和训练有重要的作用。在舞蹈训练中磨练了学生的意志、耐力，为他们坚强的心理素质打下坚实的基础。
(四)满足社会对舞蹈人才不断增长的需求
在这文化高度发展的时代，政府高度重视精神文明建设的今天，全社会对体育舞蹈热情十分高涨，对此类艺术人才的需求相当旺盛，体育舞蹈已经被列入2010年广州亚运会的正式比赛项目，广州亚运会的舞台更将充分展示体育舞蹈的精彩与精美，同时中国在本界亚运会上，包揽了体育舞蹈全部的金牌的辉煌战绩，也让更多的开始了解这项运动，并且积极参与到体育舞蹈的健身先烈中来，据不完全统计，中国目前参与体育舞蹈的业余舞者达到3千多万人，而无论从参与比赛的角度还是从指导与带领业余爱好者的角度，中国的体育舞蹈人才目前已属供不应求,在未来一段时间内,他们都面临着良好的个人发展空间。在未来，要想培养比较专业与高水平的体育舞蹈人才，高校的巨大作用不可忽视，所以，做好高校体育舞蹈的教学工作，意义重大，我们责无旁贷。
二、大学舞蹈教学中存在的问题
(一)忽视学生之间的差异
学生之间是有差异的，而这种差异是客观存在的。学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面存在着差异。而在大学舞蹈教学中，如何根据学生的不同差异，把学生培养成掌握舞蹈技巧、具有艺术审美眼光和舞蹈文化的人才？这是目前面临的难题。
(二)课程设置上，重视专业训练而忽视基础理论的学习
在传统舞蹈教育体制下，人才培养模式主要培养专业的舞蹈艺术人才。在具体的教学课程安排上，每学期的专业技术课占60％以上，而文化课程仅占30％，甚至更少。舞蹈内容成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分。从课时比例上，足以看出重视的程度。这样专业技术课“一边倒"的课程设置，能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出将才，却无法满足这个创新时代的需求。真正符合时代需求的高水平舞者，要求具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞者，成为社会所需要的人才。
(三)缺乏对舞蹈的艺术思维与感知力的培养
舞蹈是一门形体艺术，在教学过程中，我们重视基本功训练，只是教会学生各种舞蹈动作，却忽视对结构能力的练习、技巧的练习以及舞蹈画面的练习。其实基于舞蹈专业所独有的艺术特点，我们只有通过上述练习才能掌握对舞蹈动作的分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、表现舞蹈语言；才能够给人们带来更丰富的想像、更深刻的思考、更完美的艺术感受。这些练掌握个类舞蹈的技巧外，更重要的是培养和提高学生进行舞蹈思维的专业素质。
三、针对问题的解决策略
(一)重视差异性教学
在大学舞蹈教学中根据学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面的差异来进行有针对性的教学。这样就可以使每个学生都能体会到成功，从而激发学生的学习兴趣。如在具体的教学中可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。在针对基础较为薄弱的学生时，在教学中应该重点抓基本功和基础舞蹈知识。而对于有一定基础的学生在抓基本功和基础舞蹈知识的同时，应该注意引导学生感受韵律的美,激发他们的艺术想像力。
(二)加强学生舞蹈艺术感知力的培养
体育舞蹈教学是一门艺术性教学，不仅只是机械地学会动作和机械地重复动作，高水平的舞蹈者需要有自己敏锐的艺术感知力与艺术思维能力。为此，我们十分强调学生对舞蹈要有想象力和内心感受，具有一定对韵律的感受。推行意念教学法，即要求教师要领带教学与示范与讲解的基础上，启发性地将自己的经历或感觉过的知识传授给学生，使学生提高艺术的感悟力与思维能力。最明显的表现就是要培养学生自身良好的乐感与乐趣性。在体育舞蹈教学中，乐感的感悟能力强弱占有极其重要的作用，只有培养起学生能够根据不同舞种的音乐特点，做出与要求舞蹈节奏相一致的标准运用，才有可能充分展示舞蹈的意境，表达音乐的情感性，从而进一步使体育舞蹈的艺术表现更富有感染力。“好知者不如乐知者”，同样，只有开发学习兴趣,提高学生的感性认识，学生的艺术思维能力才能进一步加强与提高。
(三)加强学生舞蹈基础理论知识训练
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3、舞蹈教学没有做到循序渐进，因材施教。目前我国的高校艺术类舞蹈教学中，由于每个学生在舞蹈基础、对舞蹈的兴趣以及学习舞蹈的能力上都有很大的不同。然而在实际教学中，教师很少去关注每个学生的学习进度和接受程度，而是进行统一的教授和考核，这样就会有部分学生感觉课程很难，跟不上进度；另外也容易忽视某一些同学的原创性。如此下去大部分统统可能会打消好好进行学习的念头。
二、高校艺术类舞蹈教学的改进措施
针对高校艺术类舞蹈教学中存在的一些现状，作为高校舞蹈专业老师，最先要做的就是让学生找到正确的学习目标，慢慢使他们对学习舞蹈怀有信心，不断的激励学生去认识舞蹈，领悟舞蹈的意义，做到真正喜爱这个专业。所以，为了响应国家提出的提高学生全面素质的号召，各高校艺术类舞蹈学校应改进教学模式，提高学生综合素质，全面提升教学水平。
1、提高学生学习舞蹈的兴趣，加大对舞蹈教学的重视程度。首先提高学生学习舞蹈的兴趣就必须丰富的现代化教学方法，这也是减轻教师压力的重要途径。学生随着年龄的增长，主观意识也越来越强，所以，开展多种多样的比赛，让同学们充分发挥主体性，树立以学生为主体的教学地位，让他们成为课堂的核心，自己进行舞蹈的编排和表演。发挥学生的主观能动性，帮助学生完善自我，确保教学活动的开展。并且开设一些基本的舞蹈训练课程，包括中国古典舞、中国民间舞、现代舞等，还要开展一些国外的代表性舞蹈的欣赏。各个专业的教师都要注重学生成绩的考评，注重能力和素质的全面发展。此外，在课堂设置上，首先要设立合理的课时数，增加学生学习、练习的时间，其次学校应该引进相关方面的舞蹈教学人才，加强对教师的教学水平考核和监督，督促教师进行有效的教学，提高教学的丰富性和多样性。
2、以循序渐进，因材施教为舞蹈教学原则。循序渐进原则是指在学习过程中“，进”要受到“序”的制约“，序”表现为教材中科学知识的内在逻辑顺序和学生认识活动的顺序。在艺术类舞蹈教学中把循序渐进原则作为教学原则，首先是由舞蹈知识本身的特点所决定的。正是舞蹈知识理论的这种特点，决定了对它的教学应是按其逻辑顺序，由近及远，由此及彼，循序渐进地学习。其次，是由学生的认识学习的规律所决定的。人的认识学是由浅人深，由低级到高级，由已知到未知，由感性到理性这样一个逐步提高的讨程。因此，教师把握好每堂课的教学节奏来进行教学;在教学内容方面,缓与急相结合,对难度较大、学生容易掌握的舞蹈动作要有缓的概念,循序渐进地实施舞蹈教学目标。因材施教的原则是从学生的个体特征上去考虑的，是考虑到每个学生的个性方面的因素。没有了个性，也就没有了共性，个性是共性的基础和依据。舞蹈教学要因材施教，就是要针对不同学生的接受能力选择不同的教学进度和教学方法、教学目的，从学生的实际出发，对学生进行引导。这要求教师要对全班同学的整体水平有一个把握，并且在教学中有针对性地进行教学，集中精力,科学、合理地推进教学目标。这样才能在学生本来基础上进行提高。
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结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。
（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。
（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。
三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力
（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。
（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。
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低年级学生有一个重要的心理特点即喜欢表现自己。因此，在音乐教学中，教师应鼓励学生用舞蹈动作来表现歌曲，表达自己的感情。教师在课堂中不要害怕学生动起来，更不要担心学生编排出不好看的舞蹈动作，要大胆的放手，让学生将自己感受到的音乐形象，尽情地用舞蹈动作来创编、表现，培养表现美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》这首具有民族特点的歌曲表演时，笔者没有将事先编好的动作教给学生，而是让学生通过观察大屏幕画面模仿动作，感受彝族舞蹈的特点。学生将自己的模仿、体验、实践，以及对歌词内容的理解融合在一起，从而创编出自己心仪的舞蹈动作，进而表现出整首歌曲的情绪。然后学生们采用小组合作的形式，根据自己内心的感受理解，最终表现出了姿态优美、活泼可爱、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒发着喜悦的心情。参与是引入自觉、自主学习状态的手段和过程，在音乐教学中没有主动参与，学生就产生不了艺术审美体验，也就不能提高其艺术审美能力，只有学生参与到舞蹈活动中来，主动探索、领悟、体验时，才能真正理解和掌握音乐。在教学中舞蹈活动可以让学生动起来，或游戏、或讨论、或表演。如在教授《噢，苏珊娜》这首美国歌曲时，笔者尝试另外一种教学方式引导学生参与：教师随音乐跳起这首美国乡村民谣，舞蹈动作优美、灵动、跳得尽兴，学生会随教师手舞足蹈，有效地调动注意力。接着学生会情不自禁地参与到这首歌曲的舞蹈表演中来，学生跳的高兴，课堂气氛一下子活跃起来。然后，笔者请学生们选出舞蹈动作做得好的同学来当小老师，学生的热情一下子又高涨起来，都争先恐后的要当小老师。选出的小老师带领全班同学进行歌曲的舞蹈表演，所有学生都会跟随着模仿小老师的动作，尽情表现，课堂气氛活跃。此时教师走到学生中间，指导帮助稍差的学生，让他们也乐于参与其中。这种在游戏中学习的教学方法有效地调动了学生的参与积极性，让他们在活动中受到美的熏陶。为了保持和提高学生主动参与舞蹈活动的积极性，教师还应及时捕捉有用信息；对学生舞蹈动作的规范程度进行适当的鼓励性评价，表扬态度认真的同学和小组，为其他同学树立榜样；对于个别后进生，教师应有意识在舞蹈活动中给予适当的帮助；教师还要引导学生对自己的舞蹈动作进行适当的自评，对学生之间的舞蹈动作进行互评，在评价的基础上提出新的目标。让每位学生在参与中感受到成功的快乐，使学生逐步养成良好的评价习惯。
三、舞蹈活动激发表演兴趣
在音乐教学中，笔者多采用舞蹈活动来激发学生对舞蹈表演的兴趣，丰富多彩的教学内容和生动的教学形式，能很好地激发学生的学习兴趣。兴趣是学生学习音乐的动力，低年级学生形体灵巧，比较适合律动、形体舞蹈教学。通过直观的教学，以舞激趣，使学生融入到欢乐的氛围中，提高舞蹈表演素养。在中低年级的课堂教学中，笔者会根据所学的歌曲风格、内容、情绪等，鼓励学生动起来，为歌曲（乐曲）创编好看、适合的舞蹈动作。这时，学生会不由自主随音乐舞动起来，做着各种自己喜欢的舞蹈动作。舞蹈编排结束，全体学生进行汇报演出，可以是小组合作形式，可以是单独表演形式。为学生尽可能创造表演机会，让学生展现自我，满足学生的成就感，激发学生对舞蹈创编及表演的兴趣，增强继续发展的动力。同时，在音乐教学过程中，应培养学生的审美情趣，充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。让学生发现自身的不足，最终在兴趣的引导下，使学习不断深化，不断发展。
四、创设情境提高审美能力
