引论：我们为您整理了13篇美术培训知识点总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02
伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。
鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。
一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育
（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体
纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。
（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性
高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。
注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。
注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。
（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用
基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。
二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习
在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：
（一）前期准备
在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的NPC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。
（二）教学实施
游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。
（三）交流评价
在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。
（四）课后延伸
课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLASH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。
三、结语
游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。
注释：
①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略 （中文），信息日期：2012年03月15日.
②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年, 第3页.
参考文献：
[1]吴刚平.校本课程开发.四川教育出版社， 2002年11月.
[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.
[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社， 2005年7月.
篇2
4月9日——4月11日在xx酒店举办了“陕西省校外联美术骨干教师”培训班，虽然只有三天短暂的培训学习，使我受益颇多。
1、首先有幸参观了首次xx美院和xx美院联合举办的水彩画展，在史涛老师的带领下我们欣赏了水彩画的各种表现风格和技法，让我对水彩画有了一个更深刻的了解，水彩画的表现手法多样化的发展让人惊异。
2、有幸聆听专业的老师给我们授课，在欣赏和理解中，让自己的审美和认知能力有了进一步的提高，在史涛老师的理论课中，我对水彩也有了全新的认识，在中国画是研究课培训中，让我欣赏了大量的古今的优秀作品，对中国画的发展也有了深刻的认识，最精彩的一节就是屈应超老师的书法讲座，这节书法课，让我对书法有了一个新的认识，原来练习书法有那么多讲究，自己一直都是盲目的学习，这次的讲座，让我结合自己的实际情况找出了自己原来学习的误区，这对以后的教学也有了很大的帮助，让我突然茅塞顿开。学习学无止境，书法的学了坚持还要领悟，这次的`培训让我受益匪浅。
3、理论联系实际，作业练习，反复琢磨，把老师提到的新知识，能够体现在作业中，每天忙碌的作画练习，并且和大家共同交流学习，是我在短暂的几天学习学到了许多，认知教学都有很多提高。
感谢省校外联给我的这次难得学习机会，让我深刻地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
美术教师培训后心得体会范文二
美术专项培训讲座，我从中受益匪浅，但我的教育观念得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会。
此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘xx主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例欣赏。在讲座中，专家拿出了很多的范画，在用一些，用直观的比较，让我们较深的理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要！李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深一步的了解，尤其是古希腊艺术，他的艺术精神感染了我，并且联想到我国当下艺术，古希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完美，以人为本的艺术精神，对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式，都体现了古希腊的人本精神，追求完美的精神，真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的原因：气候的影响，希腊人的国家体制和管理，对艺术家的尊重。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在：美术的观念更完整，更充实。美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育。这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养，而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练。教师的专业化，程度及基本素质有很大提高；美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大，技能、知识的内在系统性增强，且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种教育的发展和进步也因而是值得充分肯定的。
总之，我这次去聆听了教育专家公开课和专题讲座，感觉收获颇多，受益匪浅。我真正领略到名师的教学风格，深厚的理论素养，丰富的课堂教学经验和教育事业的执着追求。我将在今后的中作中，借鉴教育专家的教育理念和方法，指导教育工作，促进课堂教学质量的提高。
美术教师培训后心得体会范文三
这是我第一次参加小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅一个星期的时间，但是却让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训的心得体会。
一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。在教书过程别注重育人教育，要做到既教书又育人。
三、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
四、在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
五、生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的教学和服务。
美术教师培训后心得体会范文四
回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中
不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习
过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思
篇3
二、进行学生基本情况分析
1、多数学生专业学习起点较晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；
2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；
3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。
三、狠抓基础，强化基本功
纵观现在大多数高考美术培训班，为了提高考试“命中率”，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，像这样一味地为应付高考，教出的考生结果是会画真人像的不会画石膏像，甚至是会画苹果不会画鸡蛋。教师应该不是只教会学生画某一个物体或某一些物体，而是教会学生怎样去观察和表现形体。
而且现在部分考生盲目追求个性，忽视“基本功”的练习，甚至为刻意追求“变形”而放弃对造型的严格要求。对此教师应予以正确引导。教师的主要任务就是要求学生掌握绘画原理及基本技法，强化学生的整体意识观、空间意识观；激励学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围。
四、专业课程教学的规划
（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变
学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。
（二）色彩知识学习
本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。
（三）针对性模拟训练
运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。
五、促进个性发展
在新课程标准理念下，提出要求师生角色转换，倡导给学生创设一个和谐的课堂的环境，让学生经历“自主、合作、探究”的学习过程，真正成为课堂的主人。教师是主导，学生是主体，既要尊重学生主体作用，又要发挥教师的主导作用，两者要结合。采用启发式教学，学生实践为主，教师引导为辅。这就要求我们把研究学生的学习方法、培养学生的学习能力放在十分突出的地位，努力使学生成为发现者和探索者，充分发掘自己的最大潜力。在教学过程中，教师可根据教学的需要和学生的实际情况，创设各种学生自主学习的形式，形成学生自主学习的课堂氛围，调动学生的积极性和兴趣。给学生自主学习的时间，教师根据教学内容设置一定的问题，让学生独立思考，教师上课时也可将班级学生分成若干个学习小组，在老师的指导下学生自主参与。以学习目标和任务为导向，以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式，把教师的主导与学生的主体有机结合起来，共同探究，激发学生的探究热情，有意识培养学生会提问题，敢问，善问，调动探究动机和能力，同时还要引导学生注意提出问题的质量。学生在进行自主学习、探究学习、小组合作学习时，对知识的理解是零碎的、片面的，只能归纳自己知道的知识，而不理解的知识点就难以归纳，所以，在平时教师还要培养学生对知识的归纳总结能力
六、应试能力的培养
随着美术高考的改革，考试内容一般为素描、色彩速写和创作，出题方式一般是写生、默写，在进入考前的强化训练时，教师可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。
美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。
篇4
2 中职学生的学习基础薄弱，学习积极性不高，怎样把学生的注意力吸引到课堂中？实践证明：教师采用多媒体技术对课堂内容进行整理和教学设计。并结合因材施教的教学原则，可以有效地提高学生的学习兴趣和学习质量。
3 从多媒体将图、文、声、像、影结合在一起的特点来看，可以帮助教师更充分，更形象地准备一堂《计算机平面美术设计》的教学内容，让学生更直观、更形象地去提高对所学内容的感知、理解。
二、运用多媒体技术在《计算机平面美术设计》教学中的优势
1 结合多媒体技术特点，创设教学情境，激发学生学习兴趣，调动学生学习的积极性。
笔者所任教的学生是年龄一般在十六七岁之间，他们学习基础不够扎实，学习目标不够明确，学习动力也稍显欠缺，但是学生们精力旺盛、思维活跃、兴趣广泛。因此，“三尺讲台，一块黑板，一本书，一支粉笔”根本不能把学生的注意力集中于课堂中。如何提高课堂教学的实际效果？笔者认为，具有将图、文、声、像相结合这一特点的多媒体手段运用于《计算机平面美术设计》教学，可以创设生动有趣的教学情境，将教学内容由书本上的静变为动，将无声的内容变为有声的内容，让学生快速地融入课堂气氛中。激发学生学习的兴趣。如笔者在施教《计算机平面美术设计》第四章的“牵手文字”案例，开始播放了一段北京2008年奥运会的视频，并将操作2008牵手文字的视频加载视频之后，特别地将2008作为重点播放并将2008设置成牵手的效果，之后，跟同学们共同分析了教学内容，明确了教学任务。一段影视用来导入新课，让学生们兴奋起来，文字还能够牵手，一下子激发了学生的好奇心和学习兴趣，调动了学生学习的积极性。
2 实施多媒体技术教学，培养学生的观察能力，促进学生的创新思维能力。全国技能大赛的活动已经唱响全国的所有中职院校，“计算机平面美术设计”项目也是其中项目之一，作为计算机专业的任教老师，有义务也必须从学生的基础培训抓起，并通过先进的教学手段来培养学生的创新思维能力。美国心理学家吉尔福特指出：“人的创新能力必须要有敏锐的洞察力，要能够通过事物的表面现象把握其内在含义和本质特性。”显然，笔者在制作《计算机平面美术设计》的“风景魔方”案例时，使用Flash教学软件将静态的“风景魔方”旋转起来，学生一下子好奇起来。与此同时让学生先完成静态的“风景魔方”作品。同学们个个摩拳擦掌想来尝试，在笔者通过多媒体软件演示教学后，同学们个个都将自己具有个性的作品提交给笔者。可见，多媒体可以充分地展现出直观的、形象的知识点，学生可以通过自己的观察力，发挥自己的创造性，这样的教学方式即可促进学生的创新思维能力。又可以让学生更有效地掌握当前所学的知识点。
3 运用多媒体教学。可以培养学生自主探究学习的能力。随着信息技术的不断发展，网络资源的不断丰富，仅仅使用手头上的课本是满足不了学生学习的欲望。如在实施《计算机平面美术设计》课程教学时，运用多媒体网络上更多的新案例资源，拓宽学生的视野，丰富教学内容，让学生尝试课本上没有的作品，进而可以培养学生自主探究学习的能力。提高了教学质量。学生在主动探索未知空间，独立地发现问题，丰富自己的知识的过程中，减少对教师的依赖性，自主探索的机会越来越多，自学能力越来越强，常常在自主探究学习的过程中感受到成功的喜悦。
4 运用多媒体教学，可以提高教学的质量。《计算机平面美术设计》的教学单纯使用传统的教学手段是很难达到教学目的的。笔者在《计算机平面美术设计》教学中制作了多媒体课件。将各节课的教学重点、教学难点制作成不同的效果置于课件中，通过大屏幕投影机将教学内容投影给学生，并多次突出显示课堂教学的知识点，让学生掌握课堂内容的重点和难点，这样，将课堂内容变复杂为简单，变困难为容易，知识点变抽象为形象，更能突出教学内容的重点和难点。
运用多媒体教学的优势，就是让学生更好地把握知识的重点、难点，让抽象的知识更形象、更生动、更具体，让课堂的气氛更活跃，让教学质量有提高，达到教学目标的最大化。
三、多媒体技术在《计算机平面美术设计》教学中的优化原则
1 使教学过程最优化是实施多媒体课堂教学应遵循的原则。随着多媒体技术在课堂教学中的应用和发展，对《计算机平面美术设计》的课堂教学要求也在不断地提出新的要求，同时教师的教学手段也要做出相应的调整和改变。于是，笔者在实施《计算机平面美术设计》的教学活动中经常会产生这样的思考：在教学中应该使用什么教学手段才能遵循课堂教学的原则？笔者也在教学过程中不断地尝试。运用多媒体教学手段优化教学过程中的知识点、教学任务、教学方法以及组织形式，并将学生的最优化融合于教学过程中。事实证明：教学过程中无论使用什么教学手段都要保证课堂教学效果最优、学生学习效果最佳，这才是实施多媒体进行课堂教学要遵循的一个重要原则。
2 实现多媒体最优化教学应遵从教育目的与教育本质相统一的原则。实现教育的每一个过程、每一处细节不偏离教育的本质，一定要围绕教育的最终目的实施教育的方法和手段。运用多媒体技术教学手段，虽然它可以为双边活动提供丰富的内容，直观的演示，提升课堂教学效果和学生的学习效果，但是它只能作为辅助教师教学的方法和手段，不能替代教师成为课堂教学的主体和上课必备的拐杖。偏离这一原则，教学将会偏离教育的初衷，违背教育的本质和教育规律。
四、实施多媒体优化教学在《计算机平面美术设计》课程中的探索建议
新课程标准要求我们教师提高素质、更新观念、转变角色，优化课堂教学，提高课堂效率，促进每一个学生的能力得到全方位的发展。充分利用45分钟的时间展开教学活动，培养学生良好的思维品质。促进教学质量的提高，这也是实施素质教育的关键。在课堂教学中，无论采用什么方法，都应达到既向学生传授知识又培养学生能力，特别是培养学生创造性思维能力的目的。
为了更好地按照新课程标准的要求去施教，并将多媒体优化教学在《计算机平面美术设计》课程中得到更好的实现，笔者在本课程教学中不断地去尝试、去总结，探索了一些方法，与同仁共同学习，希望能有更好的方法。
1 课前利用多媒体载入与课堂相关的视频。引导学生进入学习状态。在讲到“云中飞机”案例时，课前5分钟，笔者播放了一段飞机从地面起飞到进入云层中的视频。同时与学生一起观看并交谈飞机进入云层后飞行的状态。让学生主要观察飞机在云层中穿梭的造型，通过视频的播放，吸引学生的注意力。让学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。
2 课中采用多媒体课件回顾知识要领，明确学习任务，激发学生学习的热情。上课开始，关闭视频。课上开始的5～8分钟时间，笔者请学生演示上次课的案例，并请其他学生找出不足之处，再作修改，完善作品。接着利用多媒体课件展示上次课的知识要领，演示本次课的教学案例，同时抛出本次课的学习任务和目标。让学生通过直观的视觉去品味蕴藏的新知识。给学生创造一个准备尝试和创新的学习热情。
篇5
On Formation and Practice about Network Module of Computer
Education In Professional Art Institute
ZHAO Feng， WANG Cheng， JIAO Di
（Hubei Institute of Fine Art， Wuhan， Hubei 430205）
Abstract Modular education has been a topic of concern since the last century. This paper describes the advantages and necessity of modular education， and discusses the traditional network module settings and features in college computer education. According to the characteristics art institutions it builds a network module education system for professional art institute and gets the great achievements after putting it into implemented.
Key words Art Institute; modularity; computer education; network module
模块化教育以国际劳工组织 “模块式技能培训”和以英美为代表的“能力本位教育”两种流派为代表。我国对模块化教学的研究和实践大概从上世纪90年代已经开始进行探索，并总结出相对适合我国国情的“宽基础、活模块”教育模式。就是从以人为本、全面育人的教育理念出发，根据正规全日制职业教育的培养要求，通过模块课程间灵活合理的搭配，首先培养学生宽泛的基础人文素质、基础从业能力，进而培养其合格的专门职业能力，实施以来效果明显。
1 模块化教育的优势与必要性
模块化教育依据模块化思想方法而来，其通常的做法是将课程的学习内容按照学习者的学科特点分解为一个个知识点，再根据专业能力需求将知识点按照其内在逻辑关系组合成相对独立的单元模块，综合运用各种教学方法、考核模式及教学手段，进而将单元模块组合成需要的教学模块。在实施操作过程中，通过增删更新单元模块和调整教学模块组合单元，从而实现教学内容的更替调整。显而易见，模块化教学根据学科特点和专业需求，先确定知识点后组织教学模块的方式，极大增强了教学开展的灵活性，能够针对不同教学层次不同学科需求的学习者开展有针对性的教学，相对于同一年级材统一考核的教学模式具有较大的优势，有利于个性化教育及应用能力的培养，真正做到知识与能力并重的教学。
随着我国教育改革的不断深入，依托各级学科为中心进行扩展的教学模式已显得难以适应，对僵化的课程体系的改革业已变得刻不容缓。尤其是国家提出构建理论与实践相结合的应用型本科人才培养发展战略，模块化教育作为理论与实践完美结合的手段，对于有效进行学科知识整合，防止学生知识体系过于狭窄和僵化，培养综合能力满足社会经济发展需要等方面就显得尤为必要。
2 高校计算机教育中的传统网络模块
计算机网络课程是很多专业课程的基础，网络知识也是学生毕业后工作和深造必需的知识和技能。随着计算机网络技术的发展和网络通讯技术的不断涌现，计算机网络应用的需求和出现的问题也相应地增多，社会对于计算机网络人才的需求也越来越高。高校因为学校性质和规模的不同，在培养计算机网络技术人才模式、制订计算机网络课程教学目标上往往都会有所不同。
2.1 计算机理工类偏向七层参考模型
大多数理工类院校或者综合性院校中理工学科专业所开展的计算机网络知识的教育，多以OSI七层协议参考模型又被称为“计算机网络体系结构模型”为基础分层次展开，介绍各个网络层次的工作原理及相关协议等，理论知识偏多且高度抽象，实际生活和工作中的网络案例多数又不完全符合OSI七层体系结构，理论知识又和生活中网络操作关系疏松，学生往往会对网络结构感到困惑。同时，因为教材更新的原因，对于新出现的学生比较感兴趣的知识技能较少涉及，因而教学内容相对滞后。
2.2 非计算机类多偏向网络的应用
非计算机类计算机网络的教学目标，主要是要求掌握网络的基础知识和基本应用，能够在日常生活、学习和工作中熟练利用网络查阅所学网络资源，包括掌握基于HTTP、FTP和EMAIL的技术应用，部分专业需要拔高到网络管理和维护、网络设备的配置，网络服务器架设等要求，需要解决网络使用过程中遇到的各种问题。这些目标本质上都是基于网络应用，比较贴近非计算机类专业需求，该类计算机网络知识的教学在实验上多安排一些诸如局域网搭建、子网掩码配置子网及服务器搭建等。
2.3 注重感性思维的美术类专业网络模块方向模糊
这里所说的美术类专业，鉴于其学科发展的特点及院校专业的特殊性，其计算机网络知识教育和上述两类综合性院校就显得截然不同。首先，美术类专业院校在培养目标上对学生网络知识要求并不高，其主要应用主要集中在简单的局域网配置及互联网检索上。其次，美术类专业的学生多注重感性思维，对直观的、视觉化的知识比较容易接受，对于抽象的理论和条理化的内容容易产生抵触，因而其网络知识教育模块的定位也一直是模糊的。
3 专业美术院校的网络模块教育构建实践
通过上述综合院校网络知识教育模块的设置与对比分析发现，专业美术院校计算机教育中的网络模块构建，必须结合专业院校自己的特色，走具有自主创新意识的特色教学模式和适合美术生培养需求的教学内容。笔者所在高校经过借鉴兄弟院校的一些经验并自主探索，摸索出一套卓有成效的网络模块构建方案。
首先，通过调研我们发现，目前国内美术生计算机知识教育，无论是综合或师范类院校，还是专业美术院校，其教学计划中一般都开设有计算机基础课程，并且在该课程内容模块中，计算机网络知识是一个不可或缺的章节。以此为契机，笔者所在教学小组将网络章节划分为局域网和互联网两个模块方向，局域网模块中重点介绍组成网络的软硬件设备、网络的发展与分类、网络的拓扑结构、局域网的组建与共享方法、网络接入方式等，而互联网模块知识则主要集中在网络协议与网络体系结构、IP地址、子网掩码、网关、域名系统及互联网提供的应用服务等，同时也包括有关网络安全与网络道德、网络攻击与病毒方面的常识。在此模块环节教学过程中，由于面临着学生水平参差不齐、参与的专业特点不同等各种制约因素，对于传统教学中往往容易出现的只重视课堂教学而忽略实践部分的问题，或者理论与实践脱节，上课学生能听懂，但上机操作却无所适从的不统一现象，一方面理论教学采用多媒体辅助教学手段将复杂问题转化为视觉化的媒体元素，并设置悬念和疑问吸引学生兴趣，然后通过结合学习和生活中常见网络问题设计网络实验，并结合现场教学培养学生的适应能力和动手技巧。从效果来看，对网络基础知识模块部分教学基本达到目标。
其次，增大学生平时利用网络参与学习和使用的力度。知识的引导和激发有赖于学习的兴趣，只有增强了兴趣，才能激发更大的学习热情，从而增强教与学双方的互通互动能力。通过网络基础知识模块的教学使学生产生对网络的追求和兴趣只是第一步，如何吸引学生提高利用网络效率才是更深层次的教学需求。随着计算机的普及，现代大学生在宿舍基本上普遍建立了互联网络，在日常学习和生活中也经常涉及到子网掩码和网关等配置和应用，教师授课过程中就需要注意到理论联系实际，教授学生亲自动手解决网络应用中遇到的连接问题。其次，教学过程中还综合使用了网络空间、云技术、电子邮件及在线答疑等多种教学手段与教育技术，采用在线考核与网络提交作业的方式，提高学生利用网络参与学习的能力和技巧。
最后，通过在多个学期多批次地增设与网络相关的选修课程模块，有针对性地提高网络知识学习的深度和广度，同时做到网络学习不间断，网络知识逐步更新。这其实是增强网络知识教学改革过程的第三个层次，是针对网络爱好学生自行选择的一个模块，也是最难开展的一个模块环节，因为其开展既需要涉及到多部门的合作与教学计划的制订及修改，又需要有足够的教师和教学资源可供支撑和使用。教学的改革有赖于教学计划制定与执行部门的大力支持，笔者所在高校陆续开设了诸多与专业美术学生关联密切的选修模块，如网页设计与制作，介绍了最新的网页设计语言HTML5及网页布局技巧，网页交互设计以及站点服务器的设置等知识，其他选修模块还包括诸如网络动画创作与技巧、网络检索与实践、网络传播与策划等，基本能做到连续2年四个学期的不间断网络教育。
4 总结
经过一个周期的教学实施与考察，这种针对美术院校特点而构建出来的网络模块教育体系方案得以顺利开展，学生由原来的网络游戏、网络社交和购物，逐步将更多的时间和精力花在网络知识学习上，网络应用水平与网络技巧得到相应显著提高，教学改革成效斐然，网络模块教育体系方案也得到学院主管部门和学生们的认可。当然，这只是计算机教育中网络模块一个小的改革体验，计算机教学的课程内容和技术发展都在不断的发展变化当中，尤其是其包含的多媒体内容部分更是日新月异，教学手段也必须要能够适应这种趋势，不断探讨更加切合实际的教学方法，才能深入推进学科建设与学生培养工作。
课题来源：湖北美术学院校级教学研究课题
参考文献
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[2] 容强，赵键.美术学院计算机课程的教学改革与实践[J].科技信息，2010（4）.
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“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。
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一、高中美术教学现状
目前，许多美术教师教学往往倾向于两种极端：一种参照艺术院校式的传统教学法，课堂四十分钟基本以传授艺术的理论知识为主；另一种借鉴高考绘画培训班的教学法，非常重视绘画技能、技法的训练，课堂基本以绘画训练为主。无论哪种教学法，都会带来课堂枯燥无聊、学生缺乏创造力、师生无互动等问题。
二、翻转课堂教学模式概述
现在，教育正面临着信息化时代衍生下新生事物的冲击，传统的教学模式远远不能满足学生和社会的需求，教育需要有颠覆性的新血液注入。因此，顺应时代需求的“翻转课堂”教学革命进入了高中美术教学。
1.翻转课堂
翻转课堂教学雏形来自于美国MaureenLage， Glenn Platt and Michael Treglia在论文中首次提出了在美国迈阿密大学教授“经济学入门”时采用“翻转教学”的模式（2000年）以及取得的成绩。到了2006年，萨尔曼・汗制作了第一段数学教学视频，为翻转课堂提供了教学资源。2007年，就职于美国科罗拉多州落基山的“林地公园”高中的两位化学教师在首次课堂上实践翻转教学，他们通过制作微课程的方式，让缺课的学生在家通过视频自主学习。这个教学模式受到了很多人的关注与实践。
2.翻转课堂与传统课堂教学模式对比
传统课堂与翻转课堂教学最主要的区别体现在教师与学生在教学角色上不同。在传统课堂里，教师是知识的权威者，主宰着课堂每一分钟，师生互动不过是零星点缀。课堂中大部分时间用作教师传授知识，学生成为安静的倾听者。在翻转课堂里，学生是学习的主导者，主动在课前揣摩微视频，在课堂上与同学老师共同探究难题，教师成为教学的合作者和答疑解惑者。学生可以根据自己的理解程度，调整学习知识的进度和深度。
三、高中美术翻转课堂的建构
1.高中美术翻转课堂的特征
根据新课改的五个系列九大模块的要求，湘版美术“设计”模块以视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材主体内容。“设计”模块帮助学生理解艺术设计是如何把艺术形式美感应用于与生活相关的设计中，认识功能与形式的关系（物质功能与精神功能的结合），培养构思、设计、绘画的能力。
（1）选择性
教师应根据时展和信息化的需求，取舍“设计”模块的课程内容。抛开以往照本宣科的模式，参考学生的特点，剔除不合时宜和难度过大的教学内容。
《普通高中美术课程标准》提出高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个系列九大模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画・雕塑 、设计・工艺、书法・篆刻 、现代媒体艺术。在“设计”模块中，内容的选择上，需要有所倾向，关注学生的兴趣点，迎合社会发展。
教师在录制“设计”模块的微课程时，控制每段视频的有效时间（10分钟以内），以设计的基础知识为主，不宜过难过多，选择有代表、有新颖性的设计作品，提升学生的观察力、求知欲、合作力、鉴赏力，循序渐进地培养美术素养。
（2）个性化
“因材施教”是教学工作者的教学准则之一。每个学生是单独的个体，有着自己的兴趣、特长。在美术翻转课堂上，通过讨论、提问等方式了解学生自学后的认知水平、学习进度、情感态度，教师依据每位学生的表现，设计不同的教学方案，制定个性化的教学课程。同时，学生根据喜好、难易度，选择。
（3）互联化
社会瞬息万变，设计理念、设计方式及设计作品随着时间推移不断发展，书本上的知识渐渐不再适应社会和学生的需求，互联网的呼声应运而生。传统课堂上，教师基本按照教材讲解美术常识，学生通过课本或PPT了解设计作品，互联网的使用率较低。
其实，“设计”模块的课堂教学是无法绕开互联网，在翻转课堂里，学生在家通过网络学习微课程，遇到难题通过网络搜索解答，网络又随时提供最新的设计资讯，培养了学生的自学能力。“互联网+”的提出符合翻转课堂的特点。
2.高中美术翻转课堂教学模式的实施
（1）课前准备
备课不仅仅是专研教材，还要备学生。首先，美术组的老师们确定本学期的教学目标，研究湘版美术“设计”的教材，把握每个章节的重难点，分析出学生的兴趣点，构建视频的大框架。调查各班高中生的理解力和特点，调整课程内容难易度，为各班量身定做富有个性与创意的微视频。
微视频内容包括导入、重难点、设问、总结，不超过10分钟。课程内容难易结合，鉴赏力弱的学生可以了解大体知识构架，鉴赏力强的学生在掌握知识点的基础上学会运用设计。
学生利用视频了解课本知识，自我调节课程进度，自由选择不同模块课程。
（2）课堂教学设计
课前学生观看视频，了解课本基础知识，提出与视频相关问题。课堂时间是教师指导学生和学习小组的探究。因此，课堂教学包括：①提出问题，交流解惑。②协作学习，知识深化。③独立学习，成果展示。
四、美术翻转课堂教学模式的问题与解决措施
1.实施中存在的问题
①教学模式的实施需要高素质的教师。②学生的鉴赏与绘画水平影响了课堂内容的深度与广度。③教学配套设施不齐。④高中生的自控能力有限。⑤课堂与课后作息时间需调整。
2.解决措施
①每年定期组织美术教师培训，提高其信息素养和组织教学能力。②作息时间的调整需要家长、学校、教育局三方沟通。③学校提供免费开放的互联网资源，每个班配备有电子设备。④教师针对同一课的内容制作出两种难度的视频――基础知识篇和提高篇。
五、结语
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Analysis and of Painter Course Teaching
BAI Jun-fen
(Department of Information Engineer, Gansu Industry Polytechnic College, Tianshui 741025, China)
Abstract: As today's unique natural painting techniques Painter imitation more and more people of all ages, and skilled in computer use Painter Design Art and Design has become an essential skill for students. Analysis of the Painter by teaching the main problems and explore and put forward an effective method to solve the problem.
Key words: painter; computer art and design; problem analysis; teaching exploration
Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑手工绘画和图像处理软件,它的最大特点是在于其真实的笔触绘画系统能够忠实再现绘画过程中画布、笔刷间的交互感觉。Painter代表了当今特有的仿自然绘画技术,首次在电脑上将传统的绘画方法和电脑设计完整地结合起来,首次将传统的绘画效果和影像编辑及二维动画结合起来,形成了其独特的绘画和造型效果。正因为以上优点,该软件一经推出,便在世界艺术设计和计算机产业界引起了轰动,深得电脑艺术家们的喜爱。近年来,为了适应社会需要,在我国的许多院校,也相继开设了Painter课程, 因此如何让学生有效地掌握Painter电脑绘画知识,培养出符合市场需求的电脑艺术设计人才,已成为Painter课程教学中值得探讨的问题。
1 Painter课程的教学目标以及教学中主要存在问题的分析
1.1 Painter课程的教学目标
Painter课程是一门实践性、综合性、应用性较强的课程,是电脑艺术设计的基础。因此一方面要求学生通过本课程的学习,使学生了解Painter功能、作用,理解Painter在作品创作发挥的艺术效果,掌握Painter工具使用等方面的知识;一方面要求学生能够熟练掌握Painter软件的基本操作和技能。主要是通过实践教学的各个环节,培养学生利用Painter工具,创作出丰富的艺术效果,使学生更好地掌握电脑绘图知识,掌握电脑艺术设计技能,增强学生的审美意识,激励学生勇于创新,全面提高学生解决实际问题的动手能力,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。
1.2 Painter课程教学中主要存在问题的分析
1.2.1 师资问题
Painter课程在客观上要求授课教师不仅擅长传统绘画,而且必须具有熟练的电脑绘图技能,并能有机地将二者结合起来,从而有效地指导学生合理地使用。但从各院校的师资情况来看,目前从事Painter课程教学的教师能达到这样要求的极少。缺乏具备电脑美术素质的师资问题直接造成电脑美术专业的信息技术类课程与美术课程分家,两者无法很好融合,不能达到运用信息技术手段进行美术创作的教学目标。教师整体业务素质水平有待提高,师资矛盾较为突出。
1.2.2 学生的美术功底问题
电脑艺术设计是各种工具与表现技巧的总动员,它能看到未来成品的每一个精致微妙的细节,而深厚的美术功底是电脑艺术设计的基本素质。许多学生由于层次不同、学习背景、知识结构不同,造成了他们在传统绘画知识的掌握程度的不同,对美术领悟能力和审美方式的不同。绘画通俗地来讲,就是能否把自己看到的画下来,是自然人对自然物的把握能力的体现。绘画过程不仅仅在画,而是培养一个人审美的过程,通过这个过程知道什么是美,哪种美是自然的,哪种美是符合人们需要的,其中包括对造型、色彩、构成语言及审美等能力的一种体现。而在教学过程中,学生是学习的主体,因此学生美术基础的深浅在较大程度上决定了利用Painter创作作品程度的高低。没有扎实的美术基本功是绝对做不出高质量的设计作品的。
1.2.3 教材建设问题
从国内出版的教材来看,目前具有高质量的Painter教材还很少。有的是理论太多,缺乏实例操作;有的像工具书或只是一些实例的集锦。在这种情况下,编写或选择一种既传授知识又培养能力的高质量教材是十分迫切的。
1.2.4 教学模式问题
Painter课程在教学上沿袭了教师在多媒体演示环境中开展课堂教学,学生在机房进行上机实践的传统教学模式。这种传统教学模式的特点是实验内容围绕教学知识点设置,学生在机房验证前次课堂的教学内容。该模式有利有弊,在一定程度上扼制了学生的创新意识地培养,而学生的艺术创新能力是作为典型电脑艺术设计类代表的Painter课程的基本要求,是作为电脑艺术设计者所必须具备的基本素质。因此如何突破以往的教学模式,培养学生自我探索、独立研究与自主创新能力是至关重要的。
2 Painter课程教学探索
2.1 师资问题的解决
学校可通过培训、进修、外聘或与电脑艺术业界联合等方式进行电脑美术专业信息技术课教师的知识结构地尽快调整;通过各种途径构建符合电脑美术专业要求的知识体系,任课教师既要具备足够的信息技术知识和技能,又要具备美术的基本知识和素养,从而适应本专业对于教师知识水平的要求。
2.2 学生美术功底问题的解决
2.2.1 循序渐进开展美术功底的提高,学习重点放在造型训练与思维训练上
美术功底的提高,一方面要做到循序渐进,另一方面应把学习的重点放在造型训练与思维训练上。针对美术功底薄弱的学生,可采取由浅入深、由易到难、由简到繁的教学方式。比如素描功底弱的学生,就可以先让学生练习画线条,从简单的几何石膏形体入手,一步步过度到较复杂的静物,风景画等,其中再穿插写生以及作品临摹;对于素描功底较强的学生,可针对性的临摹一些优秀素描作品,从中吸取他人的经验和表现技巧。循序渐进地教学进程不仅可以使学生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以开阔学生视野,活跃思维,提高审美情趣。
2.2.2 注意培养学生的美术素质与美术修养
Painter课程最基本的教学目标是要教会学生以此作为工具进行美术创作,所以在教学的过程中,要将美术的要求和标准贯穿始终,注意培养学生的美术素质与美术修养。在课堂教学中,不论是教师的演示实例的设计,还是学生上机练习的设计,无论从色彩到构成都要注意体现美学的要求,要做到和谐、统一,在平时的点滴实践中培养学生的美术素质与修养。
2.3 教材建设问题的解决
在教材建设方面,学校应针对Painter不同于其他类似课程的特点,从实用性、能力性、适应行业发展及要求等方面来选择或编制教材。使学生通过教材获得第一手可积累的知识点,激发学生学习的兴趣,为提高学生解决问题和艺术创新能力打下坚实的基础。
2.4 教学模式问题的解决
教师在多媒体教学中,不仅要注重对学生基本知识的灌输,而且还要注重学生基本操作技能与应用能力的培养。教学中可采用案例驱动的课程教学方法,通过教学案例,突出课程中的重点、难点。同时启发学生对案例效果进行分析与总结,分析在此案例中应用到了哪些工具、命令与技巧,最后总结出该效果产生的基本方法。同时在该案例的基础上,对案例主题作出更新、更高的任务要求,使学生在学习案例的过程中,在主题任务的驱动下,不仅能够主动地掌握相关教学的重点和难点,而且能够激发学生的学习兴趣,从而极大地促进了学生基本操作技能和应用能力的培养。
针对Painter课程应以培养学生的电脑绘画能力为主,辅以理论指导的性质特点,教学应尽可能增加实践教学环节。即主要采取上机操作教学方法,可根据具体教学时数选取教材中的有关章节,未在课堂上讲授的内容作为课外阅读材料。由于Painter操作性很强,应尽可能创造条件进行边学边练及讲练结合等形式开展教学。实际教学过程中应根据学生的实际情况安排内容,结合学生的实际经验和已有知识,设计富有意义的课题,提高学生的学习积极性。让学生在完成课题的过程中,学习、理解和感受电脑美术设计与现实生活的密切联系。通过实践教学的各个环节,使学生更好地掌握电脑绘图知识,激励学生勇于创新。这种实践教学模式的突破,不仅能够全面提高学生解决实际问题的动手能力,而且能使学生有效地掌握电脑艺术设计技能,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。
3 结束语
在竞争非常激烈的时代背景下,电脑美术在教学中的应用越来越广泛,熟练地运用Painter进行电脑艺术设计已成为当代设计专业的大学生的必备技能。因此信息技术与美术课程的整合,传统绘画与电脑美术的共同携手也将成为电脑美术教育的新课题。
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一、当前对外来务工人员进行美术教学存在的问题
（一）缺乏足够的美术教学场所和足够专业的美术教师。外来务工人员的人数是巨大的，而文化场所是有限的，要想给每一位对美术有兴趣的农民工进行美术培训是现阶段无法达到的，即使有的农民工参加了美术兴趣班，但是受到条件的限制，美术馆采取的是分批进行，所以根本不能够对这些参加培训的农民工进行深刻的培训。并且文化馆的美术教师也比较的少，对各个文化馆教师的编排有限，这一定程度上降低了对外来务工人员进行美术教学的效率。
（二）美术教师缺乏对外来务工人员美术教学的理论与实践指导。现在绝大多数的美术教师在教学的过程中仍然采用的是传统的教学方式，根本没有重视到理论与实践的结合问题，老师在实际教学过程中将重点放在了让学生模仿绘画上，只是单一的注重绘画的结果，以与模板像不像作为作业和考试的评定标准，根本没有认识到充分发挥学生主观能动性和创新能力培养的重要性，从而导致了在美术教学过程中缺乏互动协作。再加上在外来务工人员美术课堂教学过程中，忽略了学生在学习中的主体地位，教师对整个教学的流程都加以严格的控制，从教学的目标设定，学生学习的计划，学习过程的监控，学习时间的安排，最终结果的考核等完全都由教师主宰，在学习的过程中参加培训的外来务工人员只能是被动的接受。
二、对外来务工人员进行美术教学的对策研究
（一）各级政府要为外来务工人员文化教育提供有力的支持和经费保障。各级政府要加强对外来务工人员文化工作的统筹协调，加快出台政策，制定文化服务指导规范，加大资源整合和共建共享力度，提高文化服务的能力。要建立以政府投入为主、企业和社会积极参与的外来务工人员文化工作经费保障机制，将外来务工人员文化工作经费纳入政府预算。鼓励企业加大外来务工人员文化经费投入，积极引导社会力量参与文化项目和文化工程设施建设。通过多方努力，为满足外来务工人员的基本文化需求提供强有力的机制保障和经费支撑。
（二）设立与外来务工人员对路的美术教学课程。在当前，外来务工人员文化需求增加，要求多样化的背景下，我们要不断的来研究和分析外来务工人员的真正需求以及现阶段的美术基础，接受事物的能力等，从而来设计出符合外来务工人员真正需求的、能够接受的美术教学课程。外来务工人员的美术功底普遍较弱，甚至可以说是没有真正接触过美术，这就需要在对其进行培训的过程中教师要从最基本的知识点来进行讲解。如果讲解的内容超出了农民工的接受范围，他们会感觉很难，对以后的学习也就会失去信心，长期下去也会对美术学习失去兴趣。所以设计出符合外来务工人员美术教学的合理课程是保证美术教学顺利进行的基础条件。
（三）提高教师的专业水平。文化馆的美术教师在绘画技能上都有着自己的一技之长，但是艺无止境，需要专业教师不断的去学习和创新。（1）与时俱进，更新专业美术教师教育观念。在对外来务工人员进行美术教学的过程中，教师要转变传统被动教学的观念，让学生自主的去学习，只有这样才能够让美术教学适应新时代的要求。因此，文化馆的美术教师应该针对美术馆教学的特色，将情景教学和互动式教学法引入到课堂中，将美术课上活。（2）善于反思教学情况。针对每期甚至每节课的教学情况，美术教师都要进行反思。教师自己的力量是薄弱的，可以借助大家的力量，比方说请资深教师听课、评课，与学生座谈等方式，将教学工作中的收获和不足之处及时进行总结，写出教学随笔，记录好自己的成长发展过程，为今后的教学打下坚实的基础。
（四）要适合外来务工人员的工作和生活特点。外来务工人员由于长期受农村生产方式的自主劳作性和生活方式的小农自然属性的影响，以及进入城市后工作岗位的分散性和业余时间的不确定性，因而基本处于小范围集中、大范围分散的状态。并且由于观念、管理、经济及交通条件等影响，要大规模组织起来开展文化活动有比较大的困难。因此，丰富外来务工人员精神文化生活要充分考虑他们工作生活的特点，文化馆可以就在外来务工人员相对较为集中的地方建立零时的培训场所，从而方便外来务工人员参加培训。
三、结语
外来务工人员是城市化建设和发展的主力军，对外来务工人员进行美术等方面的文化培训，既能够丰富外来务工人员的业余文化生活，同时还能够提高城市文化的总体水平。
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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）24-0197-02
在2014年中小学美术课现场观摩培训活动中，沈阳市南京街第一小学卢晓丹老师讲授了《大师画我也画》一课，该课是人美版小学美术教材四年级下册第17课，属于造型・表现学习领域，该课是在16课对画家梵高作品欣赏的基础上进行的。该课紧绕教学目标，合理安排教学环节，层层递进，学生由最初对立体主义的不了解到最终创作出自己内心的立体主义作品，并有明确的表现方式与创作意图。通过认真研读，笔者认为，卢老师的讲授主要有以下特点。
一、抓住本质，贯彻目标
卢老师将该课的教学目标设定为：（1）知识与技能：通过学习画家毕加索的造型表现方法，感悟艺术多元化的特点，模仿大师的表现手法创作一幅作品。（2）过程与方法：欣赏、探究、归纳总结等方法。（3）情感态度价值观：通过学习活动，培养学生对抽象作品的欣赏能力；引导学生在小组合作中探索交流，培养学生的合作能力和探究意识。
该课的教学重、难点是了解并感悟毕加索的造型表现手法，学习如何将不同角度的形象以几何图形的画面结构进行有机地结合在一起，怎样运用丰富的色彩和多样的装饰方法表现形象特征。讲授这一部分时，卢老师采用引导学生观察、分析、交流的方法，使学生了解大师表现手法的风格特点，对画面的局部进行具体的分析，比如毕加索绘画作品中的分解与重组和颜色的运用；毕加索画法中人的头部各部分是哪个角度观察的结果等，由此使学生了解了毕加索是如何创作立体造型的作品，充分调动了学生的学习兴趣，激发起学生的创作欲望，为进一步的课堂教学打下基础。
教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，也就是教学活动中期待得到的学生的学习结果。它是一切教学活动的出发点和归宿，是教师选择教学材料、设计教学方法、实施教学过程以及进行教学评价的依据。在本节课中，教师紧紧围绕教学目标进行，从毕加索的生平、画作入手，通过欣赏视频、解读作品、动手创作等方式带领学生走进立体主义流派的世界。因为该课的教学对象是小学阶段四年级学生，立体主义流派的概念对他们来说理解起来是有一定难度的，为此，教师首先采用自画像，将自己的五官分解然后再重新组合，直观展现给学生。在教师的有效引导下，学生由最初对立体主义、毕加索的不认识、不了解到最后理解解构、重组的含义并创作出精彩的课堂作业，卢老师的课堂环节设计与安排起了很大作用。教学环节、活动的设计与安排始终围绕教学目标来展开，一个主题贯彻整节课堂，知识点的传授与整理也是分阶段进行，避免了小学阶段学生对艺术作品的不理解、不接受。
二、阶梯练习，学做结合
基于四年级学生的水平差异，该课合理采用阶梯式环节，将知识点分阶段传授给学生，在第一个课堂练习环节，学生通过小组合作的方式来完成单色解构五官的重新组合，通过这一练习来理解解构、重组的概念。这一环节结束后，教师带领学生通过分析毕加索作品来了解立体主义流派除了造型之外，在线条和颜色上的独特之处。
在课堂教学中，活动的设计，层层推进，很好体现了学做结合的理念。这种阶梯式的环节的设置，就如建筑中的“脚手架”，前一次的学习是后一次学习的基础，后一次学习是前一次学习的深化。通过阶段性学习与课堂作业的环节，带领学生一步一步了解分解与重构的乐趣，走进立体主义流派，让学生理解立体主义作品的秩序美，从而达成目标。
三、合作探究，激发个性
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一、整体法与个性法合理结合
1、整体法
整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。
2、个性法
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。
二、直接法与间接法相得益彰
1、直接法
直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。
2、间接法
小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
三、反复法和多样法相辅相成
1、反复法
贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。
2、多样法
积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。
四、总结
我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。
作者：王春丽 单位：吉林市昌邑区通潭路小学
参考文献
[1]戴高桃.美术新课程课堂教学案例[M].广州:广东高等教育出版社,2003.
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1.教师对艺术课改实验的态度从观望、等待开始向主动参与、体验、学习、研究变化。学科间整合的力度大，跨度大，教材内容难，课堂容量大让我们的教师对艺术课教学望而却步，但随着培训的不断深入，教师们将课改的压力变成了一种学习的动力，有了与艺术课程共同成长的心理准备。
2.教师的教学目的从重学科知识技能的掌握，开始向关注学生的需要与发展变化。在培养学生的艺术感知、欣赏、表现、创造、反思、评价、交流、合作、知识技能的掌握等方面，教学目的更加生活化、人文化、情感化、艺术化，体现了新课程的系列性和综合性。
3.教师教学内容从学科的单项内容开始向综合艺术学科的丰富内容变化。艺术不再是单纯的音乐和美术，还有学生喜欢的雕塑、摄影、工艺、手工、建筑、书法等等内容，让学生对艺术的理解更加宽泛。使教师的教学具有更多的灵活性和可扩展空间。
4.教师的艺术教学手段和方法，从单一传授开始向多渠道的和学生探究、发现、体验变化。课堂并不追求要达到某一种结果而是由过去的教师一讲到底变为师生的共同探索过程。
思考二：存在的问题
1.对“综合”的理解不到位
存在为综合而“综合”的现象，形成了形式上的拼凑和花架子，表面上看好像是哪种艺术形式都接触到了，但是哪种艺术要素学生都没有得到充分的感受，学生更没有形成具体的艺术能力，追求的是表面的热闹。
2.重“人文”模糊“技能”
过分强调了艺术的人文精神的熏陶，忽视了技能与人文的相互渗透、相互促进的特征。部分教师由于对教材中的知识点把握不准，而将知识技能的要求采取了回避的态度。
3.“合作”学习效率偏低
合作学习是新课程所提倡的一种学习方式，很多教师把合作学习当作一种形式，没有目的性，造成学生的动脑与动手相脱节，使合作学习毫无价值。特别是低年级学生的合作学习效率活动更加低下。
4.教学目标过高过大
从教案上看，教学目标基本都有超标现象，有的一单元的教学目标的制定一学期也难以达到。还有些教学目标更有倾向德育目标的嫌疑。目标的制定没有把握从艺术课程标准——学段目标——学年目标——学期目标——单元目标——课时目标——艺术课程标准这个由大到小再由小到大的过程。
5.教学评价趋于廉价
教师在具体评价中经常有一些不假思索、脱口而出的随意性夸奖，缺乏个性化的恰到好处的评价，这不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能使学生迷恋夸奖，产生随意应付的学习态度。
思考三：实验的可行性
1.课题研究的需要
中小学艺术课程已由教育部确立为重点科研课题。尽管艺术课程在实施中面临许多困难，但这是国际现代化教育发展的总趋势。正如李妲娜老师曾说的：我们在综合课程方面和世界是同步的。国家首批课改实验区的艺术实验课教学给我们积累了宝贵的经验，应该说为我们提供了可借鉴的操作方法。中小学的艺术课教材和教辅用书也在实验中逐步完善，它为教师提供了组织、实施综合性教学的建议和教学思路，帮助教师提高课题实验的能力。艺术课教师的艺术素养和执教能力随着实验的深入也在逐年提高，这为课改实验的顺利进行奠定了基础。
2.有利于“校本”教研的开展
学校的条件和教师配备不尽相同，综合艺术课程的实验为开展“以校为本”的教研活动提供可能。课时的分配问题，教育部文件已明确：应是单科音乐和美术课时的总合。艺术课程有别于分科教学的一种综合课程形式，是由一位教师上课还是两位教师共同上课，这要根据学校的具体情况而定，如果学校原来就有音乐和美术教师，就应该让两位老师都有机会参与课改的实验。两位老师共同备课分别授课，可以克服长期以来我们艺术教师缺少合作、交流，多单打一备课和缺少教学研究的缺憾问题。老师们可以在新课程教学中互相学习、借鉴、取长补短并保证学生能够获得必备的基础知识和基本技能。在一些教师配备不齐的学校，只能有一位教师勇敢地担当起艺术课程的教学任务，在不断的学习、积累和探索中使自己从中受益。
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一、广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学背景
（一）高考美术生对色彩认知存在局限高考生学习音乐、美术、播音等艺术的目的是顺利考上大学，而自从各大高校开始扩招后，美术高考教育模式越来越固定，培训机构通过多年对高考美术类考试的研究，整理出内部学生美术学习“套路”。大部分美术学生都没有经历系统化美术理论知识的学习，很多都是在考试前突击，死记硬背一些色彩相关内容及预测可能考试到的固定色彩搭配原理，帮助美术生应付高考，这成为艺术生对色彩知识学习的初印象，形成了固定的色彩艺术观念和审美习惯[2]。高考生对色彩学习形成的初印象让学生日后系统化学习色彩知识产生惰性，影响学生学习思维，无法主动探索和研究更深层面的问题，这种禁锢式学习影响学生对广告学专业中视觉传达的认识，限制了学生开放的思想，对未来专业中有关色彩知识的学习带来不利影响。
（二）视觉传达基础课程色彩教学方法和教学理念不够新颖随着教育课堂教学模式的改革，以往高校传统的教育理念、填鸭式教学和教学手段以及常规写生写实等都不能满足学生的需要。教师不能主动深层次挖掘广告学专业中视觉传达相关色彩基础内容，课堂教学内容都是根据以往教学课件按部就班地执行，很难激发学生的兴趣，甚至不能认清色彩在广告学视觉传达中的真实作用。色彩在广告学专业中应用广泛，如商品包装设计、广告色彩搭配、广告设计图案等，都属于视觉传达设计的范畴，这在广告学专业中得到广泛应用。这些设计都需要巧妙构思，并且合理搭配色彩传达出想要告知受众的主题和创意，因此落后的教学理念和教学方法阻碍了学生色彩学习的兴趣。
（三）色彩教学衔接不够紧密当前广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学衔接不够紧密，如在《色彩构成》和《色彩写生》这两门课程对色彩内容有重叠之处[3]，同时相互依存。当前高校广告学专业教学都是将这两门课程分开授课，可能授课老师不同，那么当学生学习到重叠部分内容时，或不同课程老师讲解有出入，或者学生理解产生不同想法，很容易影响教学质量，对培养学生色彩思维非常不利，因此色彩教学衔接不够紧密是当前存在的重要问题。
二、广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学对策
（一）完善课程体系，重视知识间的联动性广告学专业中视觉传达设计的重点是如何将图形、文字和色彩三大视觉要素充分利用，从而为接受者设计出优秀的广告作品。对此教师需设置合理的教学模块，理清色彩相关内容，对于所属课程体系加以完善。首先上文提到广告学专业视觉传达中色彩相关课程，对此联通三门课程，实施互融式教学。总得来看，三门课程都是讲述色彩的理论知识，其中重叠的知识学生没有必要浪费时间学习多次，由于课程设置安排无序混乱，学生可能在一门课程学期开头学完后，另一门课程安排在学期末，学生容易造成知识点记忆混乱，不能形成科学规范的体系。对此高校在设置广告学专业课程时，应当让理论与实践相结合，合理安排两者比例[4]，融会贯通知识点，既能提高学生学习效率，还能避免知识点多次重复教学。其次视觉传达要求色彩教学理论知识与实践相结合，如在课程前期以色彩设计理论为主；中期重视色彩在画面中的构成和运用，结合地域性色彩及民间传统色彩进行广告装饰，无论是文案还是形式都体现出色彩的作用；后期专门进行色彩设计课题，如广告学中经常需要的主题海报设计、视频设计等，保证不遗漏任何知识点，教学过程循序渐进、环环相扣、相互联通，为学生日后工作中对色彩的熟练运用打下坚实的基础。
（二）创新教学理念随着高等院校教育改革的深入，开始在色彩教学中深化情感表达。色彩本身是静止的、没有生命的，但经设计者的手在广告中的灵活呈现，能够勾起人们对生活的向往，激发生活热情。首先，人们在感知色彩上一般会结合自身情感和联想记忆内容，通过视觉感受了解色彩信息，眼睛的观察是认识色彩的途径，而情感经历是人类对色彩赋予个体感知的载体，由于个体经历不同，因此色彩表情达意的感受也不同。色彩是视觉效果中最重要的元素之一，因为画面的直观感对人们冲击力大，而画面对受众的冲击力取决于色彩的运用。因此广告学专业视觉传达基础课程教学中，色彩的运用要和学生的情感产生共鸣。其次，巧妙运用对比。在设计的广告画卷中，色彩之间的对比关系能够让整个画面更加清晰完整，受到人类本身视觉特性影响，经常会用多种色彩进行比较。例如在画面色彩组合搭配中，从副体和主体之间的色彩关系着手[5]，面对差异化绘画需求搭配不同的色彩关系。新时期色彩教学应当结合最新广告岗位需求，重视学生局部色彩训练，营造出和谐的氛围，同时突出广告设计主题，对色彩搭配形成不同的对比程度，要求学生熟练运用色彩组合中的对比关系。
（三）运用多样化教学手段，重视色彩的设计意识广告的画面构成和创意表达是产品视觉传达成功与否的关键，这对色彩教学产生的启示是强化色彩结构和设计模块训练。由于视觉传达基础课程中色彩相关教学内容较多，因此根据实际色彩内容选择恰当的教学手段是十分必要的。如运用理论与实践相结合的教学手段，在讲解完色彩理论内容后，可让学生选择自主训练的实践模块，练习在广告学视觉传达中的应用，以相同的构图练习“升调”和“降调”等色调内容，对于色彩在画面中的明度、纯度、冷暖度、饱和度等进行微调，对比色彩组合差异，能够独立完成广告绘画作品设计。教师应当结合当前广告学专业就业形势以及学生未来就业岗位所需的专业技能和能力素质，充分挖掘学生的潜能、创意和灵感，呈现出创新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配浑然天成，有自身独特的韵味，因此学生在生活中要善于观察，从中总结和挖掘色彩搭配元素和原理，运用联想、移位、肌理夸张等手法将形成新的色彩设计内容[6]。以往色彩教学手段较为单一陈旧，随着视觉传达基础课程的改革，教学手段也要进行改革，教师要转变以往“满堂灌”的教学模式和教学手段，提高学生的创造性思维能力，激发广告学专业学生的学习兴趣。
