引论:我们为您整理了13篇图形设计论文范文,供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源,期望它们能够激发您的创作灵感,让您的文章更具深度。
篇1
曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。
在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。
大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。
广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。
一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣
如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。
二、广告要能娱乐消费者
把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。
三、图形的原创性
原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。
四、图形要简洁
现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”
五、图形可否包含引人入胜的故事
篇2
对几何图形在标志设计中的构成形式进行深入细致的分析研究,有益于在标志设计中更加灵活方便地应用几何图形元素。总结几何图形在标志设计中的构成形式特点,能为标志设计提供必要的方法和创意思维引导。其一,几何图形的分解构成分析。分解构成是指选择一个完整的基本几何图形,使用某种分解方式,如用有一定宽度或角度的线型把所选几何图形简单地分解开,再将分解后的两个或多个局部按照一定的规律,重新组合出一个完整美观的标志的方法。基本的分解构成方法有分离法、错位法、翻转法和旋转法等。其二,几何图形的群化构成分析。群化构成特指同一个单元几何形的群化构成,是将两个以上的同一单元几何形按照某种组织排列方式构成具有一定规律的、完整统一的标志图形的方法。运用群化构成方法在选择单元形时,应选择简洁的几何图形,单元形的长宽要有一定的比例,角度的大小要有一定的规律。群化构成的基本构成方式采用平面构成中的“骨骼”,如重复、渐变、放射等。在使用群化成构方法时,应注意单元形不宜过多,以突出标志的简洁特点。其三,几何图形的组合构成分析。组合构成是指用两个以上不同特征的几何图形,自由组合构成一个完整统一标志图形的方法。在具体运用和表现时,对各几何形的基本特征要尽可能保留,同时考虑设计中的平衡、对比、节奏、统一的法则。
三、几何图形在标志设计中的创意语言特点和优势
几何图形作为一种完全抽象的图形,具有造型简洁明快、立体感强、易于识别等特点,将其运用于标志设计,不仅可以表达标志所要表达的主题含义,而且能更好地展现标志本身所具有的几何美,更符合现代人的审美观念。首先,几何图形是人们在长期的认识客观世界的活动中,对自然万物形象的高度抽象和总结,是一种视觉上的取舍,具有抽象的图形感和视觉上的秩序感,在结构造型上富有韵律和节奏。将几何图形应用于现代标志设计,会增强现代标志的视觉冲击力,使标志的形象更易于人们识别和记忆。其次,几何图形是由点、线、面的形式法则构建的,规范性强,易于设计制作。它有特定的标准和制作方法,形式法则易于运用和掌握。将几何图形运用于标志设计,为标志设计增添了一种设计思维和形式方法。最后,几何图形作为一种抽象图形,被运用于标志设计,以形寓意,易于引发联想和想象。如,直线形粗实而富有力度,坚实稳重,使人联想到产品的质量坚实可靠;曲线形优美而富有美感,使人联想到产品的美妙、灵巧。
篇3
1.顿悟
情感共鸣中的顿悟是指在原来看法的基础之上,产生了一种新的看法或者认识,这是人类在对客观世界进行探索的过程中经常会出现的一种情况,也是人类思维活动中的一次飞跃。图形设计中情感共鸣的顿悟方式就是欣赏者对图形作品进行观赏时,顿时悟到了作品试图传达出来的深刻内涵。所以,设计者在对图形进行设计时,也要进行周详的考虑,不仅要在图形设计作品中隐藏试图传达出的深刻内涵,也要避免流于表面,让受众一看就知道。隐藏的目的不是为了让受众找不到,恰恰相反,隐藏是为了让受众对图形设计作品充满了深入探索的兴趣,激发了受众的视觉转换和跨越式思维。例如:受众在对“鲁宾杯”这副图形设计作品进行欣赏时,会先看到一个杯子,然后进行细致观察之后,会发现两张脸,欣赏者会为自己的发现而感到欣喜,这个过程证明了受众视觉上的转换会在很大程度上引发心理上的波动和思维上的飞跃。所以,一副优秀的图形设计作品,就要充分体现顿悟的特点,将深刻的内涵隐藏在图形作品之中,实现深刻内涵和视觉转换的结合。
2.移情
德国美学家西奥德•利普斯最早提出移情的观点,后来很多美学家都对此作过深入的解释。图形设计中情感共鸣的移情就是指设计者在图形设计作品中融入了自己的情感,实现了物与我的统一。移情在图形设计中主要通过拟人的方法来实现,就是在对图形进行设计的过程中,对设计的对象或者物体进行人格化,使其具备人的情感和性格。但是不是所有的情感和性格都可以融入图形设计作品中,需要具备两方面的条件:符合作品的特征、适合欣赏者的心境。要注意的是,这种拟人方法不是图形设计唯一的方法或者手段,而是达到移情效果的便捷途径,为设计者和欣赏者之间的情感共鸣提供了方便。
3.联想
联想的目的是共鸣,是指受众通过客观事物的启发想起一些东西,是经验和经验之间的呼应。图形设计中情感共鸣的联想方式就是通过一个内容想象另一个内容,通过一个形式启发另一个形式。联想不仅可以让欣赏者根据设计的形象进行有关、直接的想象,也可以综合多个方面的因素进行联想,一些看起来可能没有任何关系的因素放在一起就可能联想到很重要的事。通常情况下,联想主要有三种形式,逆向联想、因果联想以及相关联想。其中,逆向联想是借由某一事物联想到与其完全相反、对立的事物,如:设计者要想体现和平的主题,并非一定要通过和平的元素来反映和平,也可以通过一些战争元素进行反衬,这样形成的反差效果更好,情感共鸣更为强烈。因果联想是指由于某一事物的原因而想到其结果,这种思维比较常见,但是通过视觉形象的转换,效果较好。相关联想根据设计元素之间的关系而引发的连接和想象,从设计方法方面看,按时、衬托、对比、比喻等都属于相关联想的方式。使用相关联想的图形设计作品可以加深作者对作品的印象,特定的意会作用比较明显。
篇4
如回纹、盘长、太极、如意纹等图形,这些造型都来自客观存在的自然形态,但在提炼之后,舍弃其具体外在形象,留其内在精神寓意,使得所设计出来的形象具有极强的艺术表现力。如中国联通的标志就是由中国传统吉祥图案“盘长”纹样演变而来,以一条盘曲不断的线条盘绕而成,寓意通达团圆、团结友好、连绵不断、生生不息的吉祥意义。在现代设计的过程中,传统意象图形是其创意设计的重要部分。将传统意象图形和现代标志设计的审美理念和设计技法结合,使其在充分汲取传统意象图形的“意”的基础上,将对图形的物化表面层面的设计拓展到精神领域,进行更深层次的设计研究,这样更有助于形成中国设计的民族特色,也更容易引发观赏者在思想和情感上的共鸣。
篇5
人们创造了各种传统地域图形,这些图形可以超越其原有的意义,但取决于它们如何被利用。打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息,就可以通过打散与重构产生新的图形。打散与重构是一种分解合成的方法,对认识事物来说,分解的方法比表面的观察要深刻得多,分解不仅有利于了解传统图案的结构,更能深刻地了解传统图案的内在美,以及局部新变化对形态的影响。荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”,真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。借助艺术作品的语境与大自然融合,达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞,真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。荆楚文化底蕴深厚、源远流长,是极具地方特色的区域独有文化,积聚着楚文化的形式美和意蕴美。由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味,从自然景观到人文景观,从民间工艺到科学技术,从造型功能到视觉特征,包罗万象、千姿百态,具备鲜明的美学特征和美学价值,展现了富有特色的地域文化,从而形成荆楚地域特有的图形符号。
篇6
根据展示目的的不同,展示设计大致可分为会展展示设计、博物馆展示设计以及商业展示设计等。任何类型的展示都离不开它的主题,设计的要点就是对装饰手法进行定位,切合展示的主题,配合展示的内容,并且结合展品的样式、历史乃至文化内涵。对于展示设计而言,如何选用装饰符号,对展示空间进行装饰性设计是其重要环节。
(二)图形符号作为地域文化的标志
地域文化是在一定的地域范围内,经历漫长的时间考验形成的一种历史遗留,包括社会习俗、文化形态、生活方式以及生产方式等。在展示设计中,通过视觉形式的艺术化,将地域文化与展示的主题连接起来。在普遍的会展活动中,一些商家品牌的标志往往能够带来比较明确的视觉引导效果,但倘若扩大到世博会展示的范围,那么商家品牌的概念就可能附加了某个国家或者地区文化的内涵。任何一个国家或地区都有属于自己的地域文化,在这种文化中孕育提炼出来的符号手法将其文化精髓加以提炼,所以图形符号就是以它的简练、概括的特点才容易得到人们的认同。
(三)图形符号作为营造氛围的手段
图形符号是一种带有强烈特点的元素,文化性以及标志性是图形符号装饰作用的根源所在。图形符号具有很强的感染力,它作为一种强有力的烘托气氛的手段进入到展示空间,它也作为一种装饰手段,能够为展示空间带来立竿见影的分类效果以及浓烈的文化氛围。对于展示设计来说,在主题气氛的把握上要有宏观的认识,使观众一进入展馆,便可以立刻感受到一种强烈的主题氛围。图形符号作为一种重要的传播符号,设置在展馆的入口处,是展示其形象的重要手段,所以在设计此类图形符号的时候要突出展馆的特色。倘若仅仅靠一些单纯、简洁的通用形态,那么将很难给参观者留下深刻的印象,所以增添个性化的以图形符号为主的标识,将会使展示的主题更加丰富。
二、怎样充分发挥图形符号的作用
(一)创意与想象
展示效果成功与否,关键在于对视觉元素和视觉效果的处理,通过创意将继承与创新、主题理念与科技手段、展示表达与受众感知等因素的相互关系进行整合,将各种独具创意的视觉形式来表现人类的文明和文化,通过图形符号这种信息载体将人类社会的思想转换为可视的形象。图形符号作为展示设计其中一种传播媒介,目的在于有效传播信息,以期获得参观者生理或心理上的共鸣和反馈。在设计理念上,应将科学技术与艺术相融合,图形符号的精髓来源于对民族精神和地域文化元素的提炼,表现了不同历史时期的社会风尚、生活方式、美学追求和价值取向。所以文化的传承和发展是关键,这种趋势适应了全球化文化多元发展的需要。发掘积极向上的文化内涵,让现代的展示设计在满足精湛技术和新奇材料的同时,更加注重精神层面,使参展者深受启迪和震撼。
(二)色彩、材质、照明、新媒介技术等形式语言的运用
色彩是视觉传达中最具诱惑力的元素,它使展示活动变得更加生动,并且可强化展示活动的整体感和陈列对象的展示效果,在活跃参展者的情绪的同时也减弱其视觉上的疲劳感。这种氛围的营造为空间添加了神秘感,同时也起到引导的作用。如2005年日本爱知世博会的中国馆,在会馆外建筑的立面上出现了中国北方文化的剪纸生肖图以及标志性的红颜色,使参观者很容易就界定出中国独有的特色和魅力。材料质感方面,以前的展示设计以传统的天然材质为主,人工合成材质为辅,近年来,由于科技进步,新材料、新工艺的出现,高分子和纳米技术的新型材料的运用也逐渐成为展示工程用材发展的新趋势。另外,图形符号在外观上还可以通过印刷、浮雕等方式增强质感以达到增加效果的目的,如中国馆内的“华夏文明之旅”浮雕墙)通过《清明上河图》、兵马俑、《百家姓》等具有象征意义的中国符号语言,浓缩了中国历史悠久的五千年文明,同时也展现了现代城市的发展历程。因为图形符号本身就是一种标志性的纹样,所以极具历史感与归属感。展示设计的照明不仅仅是照亮物体,还能烘托展示气氛、表达思想情感,既满足了人们观看展品的要求,也使人们充分得到美的享受和心理的满足。灯光照明的运用能直接影响到参观者对展品的大小、形状、色彩以及材质的感知,巧妙地运用光和色能够加强图形符号的轮廓和色彩的特征,使参观者更能身临其境地感受其艺术氛围,在艺术效果的表现上,给展示空间的设计上带来了更多的活力。以影像和网络为主体的新媒介技术很大程度上扩大了资讯信息的容量,使观众通过展台的窗口接收到更为广泛的信息。由此现代展示设计逐渐向互动、动态的方向转变,出现了资源共享的新趋势,展示信息的容量不再受到空间范围的约束,既能节约展示空间的面积,又能增强信息传播的效果,使参观者成为展示活动真正的参与者。而虚拟现实技术创造了虚拟空间,它带给参观者前所未有的超越真实的心理体验,使展示效果更加生动。
(三)着眼于展陈方案的整体性,而不是独立分割
对于展示设计而言,突出其时间性、历史性以及价值性显得尤为重要,它不仅仅只是解释某一件展品的内容,还包括了这个展品的空间环境以及在此环境中的使用和作用等。在图形符号的运用上,要着眼于空间的整体性,使其成为一个一体化的过程。在对空间氛围的表现上要有宏观上的认识。展示设计的创作过程是由设计概念到形象表现的构思过程,具有相对的独立性,同时又必须与经济、文化、功能、技术、审美观念、社会环境等因素结合起来综合考虑。设计的理念是整个设计的中心思想,围绕这一中心思想,通过探索与融合技术美学、传承与创新地域文化、解读与表达艺术形式以及协调与整合社会环境,使得展示设计得以成为一个整体的系统。
三、以2010年上海世博会为例,进行分析探讨
(一)图形符号在国家馆建筑造型上的运用
1.“韩文”符号的韩国馆
韩国馆的最大特点是以韩国文字符号为基础作为馆体的外观设计,从远处看,展馆由几个巨大的韩文字母组合而成,而走近才发现,墙壁上布满了若干个凹凸有致的韩文字母。在展馆内部,用七彩的地砖铺设组成首都首尔的缩略图形,这种“符号化的空间”体现了韩国的传统文化,也加深了参观者对于这个国家文化的理解,这成为韩国馆的亮点
2.“剪纸”形状的波兰馆
波兰馆在世博会众多的馆中,以它抽象的外观,独特的折纸造型,镂空的剪纸图案十分引人夺目,将“剪纸”这一图形符号运用于建筑的外观中,源于波兰鲜明的传统文化元素。尤其到了夜晚,镂空的造型将透过表皮室内的光线照亮室外,呈现强烈的明暗对比,及传统又现代,呈现了独特的视觉效果。
3.“C”型的加拿大馆
加拿大馆的建筑外观整体呈现字母“C”的形状。其代表着加拿大的英文名称“Canada”的首字母,整个图形形状犹如一个张开双臂的怀抱,寓意着温暖的拥抱。其灵感来源于这个国家的地理和人文环境,加拿大的城市随着历史的发展在地图上形成了连续的半环状,这一简单又带有隐喻的表现手法,散发出了加拿大的风土人情以及独特的地域特征。
4.以“斗拱”为元素的中国馆
采用古建筑中“斗拱”元素的中国馆,其设计理念蕴含着丰富的中国文化元素。其斗冠造型,寓意“东方之冠,鼎盛中华”。在外侧的环廊立面上,用叠篆字体印出传统朝代的名称,在参观者休憩的设施表面,同时也篆刻着我们国家各省、市、区名。这34个字象征着祖国的地大物博,向参观者传递了中华民族的人文历史。综上所述,图形符号在上海世博会建筑造型上的运用都体现了一种民族传统以及地域文化,这些符号将内在的“含义”与外在的“表象”结合了起来。建筑独特的审美表达让身处在图形符号之中的参观者由静态变为与之互动。这些符号的元素大多源于本国的传统文化、传统建筑以及人文地理,因为图形符号更直观,更容易被视觉捕捉和吸收,它不是简单的文化符号的套用,而是设计师通过创意以及丰富的想象力将抽象的理念转化为独特的图形符号语言。
(二)图形符号在会徽上呈现的特征与内涵
会徽作为世博会的思想载体,尤其具有特定的文化意义,主题是会徽设计的依据,将图形元素加以简化、变形的抽象化表现,力求对于世博会主题与内容的表达更具的准确性、可读性、可视性。上海世博会会徽,以中国汉字“世”字图形为主体进行创意,会徽中三人合臂相拥,形似幸福美满,相携同乐的三口之家,可抽象概括为“你、我、他”,象征着世界人民同一家,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,同时也体现了“以人为本”的设计思想。基于图形语言的符号性很强,其简约、单纯的特点易于观众识别,色彩上采用象征和谐、可持续的绿色,富有生命的活力和激情;使用篆刻来表现图形的特征更加能够体现中国特有的文化底蕴和独特的审美价值,使整个图形符号具有很强的视觉冲击力。
(三)展示设计中运用图形符号时需要注意的事项
1.遵循“少即是多”的理念
因为越简洁的形式就越容易被人接受,所以在运用图形符号的时候力求以最简洁的形式表现最丰富的内涵,这就要求设计师在展示设计中尽可能地选择最富有代表性的图形符号,遵循“少即是多”的设计理念,不求使用次数的频繁,只求能够准确地进行空间的信息传达。
2.满足时代性、传达性、艺术性、文化性等基本需求
图形相对于文字更具象、更简明、更通俗易懂,具有深刻的社会属性和文化内涵,在使用时更应该注意其表义性和通用性,考虑它自身的时代性、传达性、艺术性、文化性等基本特征,通过精炼形象的视觉语言传递并展示空间的主旨概念,使展示的内涵更加丰富。
3.充分考虑受众人群的文化背景、民族风俗等因素
图形符号具有隐喻的特征,善于利用隐喻特征的多义性和模糊性,使展示设计中能准确传达信息的同时又具有独特的艺术感受,隐喻的基础必须是设计者对生活的感知。而来自不同民族、不同地区的参观群体由于不同的文化背景对图形符号的隐喻性认知也不同,这就要求在使用图形符号时必须考虑受众人群的文化背景以及民族风俗等因素,将其对于展示空间的作用最大限度地发挥出来。
4.重视图形符号营造民族地域特色的作用
展示设计中的图形符号主要包括“标志”和“标识”图形两个类别。标志能够加深观众对展示活动的印象,扩大展示活动的社会影响,并且有利于树立展示活动的形象;而标识被广泛地应用于展示环境中,方便观众在展示环境中参观浏览和获得服务帮助。鉴于它们在展示设计中的重要性,就应该更加重视借鉴、吸收传统文化中的一些纹饰符号,将具有代表民族地域标志性的事物、场景进行变形、抽象的概括,向人们传递传统文化的思想观念。
篇7
曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。
在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。
大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。
广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。
一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣
如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。
二、广告要能娱乐消费者
把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。
三、图形的原创性
原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。
四、图形要简洁
现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”
五、图形可否包含引人入胜的故事
篇8
如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越核心标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。
篇9
二、云纹形态在图形创意设计中的应用
在中国传统的民族设计语言里,云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中,其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。
(一)形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中(如图3),充分利用了正负形的重复手法,男人腿与女人腿在反复中闪烁不定,画面充满了趣味性,视觉效果简洁明了,从中传达出京王百货的繁荣,也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型,它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力,并与朵云纹相配合,整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用,通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力,丰富的画面效果是单一图形无法达到的,透过重复的组织结构关系,准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法,将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前(如图4)。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界,在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法,重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法,在弧形的云纹头部加上一个鸟头,末端是云纹特有的S造型,凸显了飞鸟的形象,但又隐含了云纹图案的印迹,把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合,形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中,是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合,这个新图形并不是原有图形的简单相加,而是一种超越或突变,以产生出新的含义。
(二)象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样,它内在体现了中华民族的传统精神,为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格,究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今,在云纹发展演变的过程中,积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征,而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意,它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成,充分的表达出“吉祥”的文化象征意义,也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义,并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品,就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中(如图5),来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”,通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构,呈现出了独特的设计意境,是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。
(三)抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号,是对自然之云形态的一种抽象提取,图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程,它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征,最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处,是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如,2011年西安世园会标志的图形创意设计(如图6),以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题,探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。
三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达
在中国传统的民族设计语言里,云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明,它代表的是古人对自然和世界的认识,蕴含着十分深邃的情感世界,具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的,所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系,充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的,究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时,云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色,但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部,换言之,红黄蓝可以代替色彩的总和,眼睛需要这个总和才能满足,也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”,从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等,是一个相互联系、相互衍生、相互呼应,循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性,能赋予色彩新的内涵与生命,并显露出它独特的应用价值,形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中(如图7),画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪,托起红白相间的莲花花瓣,以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观,在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色,因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑,天谓之玄”的说法,天色乃玄色,而玄乃道家学说的归源之地,所谓“玄之又玄,众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言,他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来,以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色,从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中,形成了独特的图形语言,也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
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2.以意造型、形意兼备
“形”主要指形体外观。广义的“形”是指与形相关的可视形态的统称;狭义的“形”是指具体的图形、形状等。“意”是审美心理活动的产物。“意”的发现和创造除了体现理性思维的形式结果外,还在于内在的思想和感情。字体标志设计不单是对汉字外“形”的设计,还要以汉字内涵为依据,创造性地表达设计者的想法。字体标志设计的魅力在于它将“读的符号”变为“看的形体”,用直观的图形语言来诠释汉字所传达的信息,即汉字所包含的深层含义。字体标志不仅要传达文字信息,还要传达文字信息的视觉差异。有价值的字体设计是由基本元素点、线、面,基本形态圆、方、角,经过多种组合方法而形成。汉字的形态具有非常丰富的变化空间,只有准确把握其变化规律,设计得当,才会取得预想中的设计效果。不是简单地将中国传统图形与字体直接相加,必须经过对传统图形进行再创造。汉字的形态具有非常丰富的变化空间,只有准确把握其变化规律,设计得当,才会取得预想中的设计效果。在设计过程中,只要把握住核心内容,也不必拘泥于外形的限制。正如靳埭强所说:“我们不一定要画上京剧脸庞,穿上龙袍,才能让人认出自己是中国人。这是中国的设计,我们完全可以用非常国际化的元素,符号是国际化的,但表达的思想可以是中国的,是中国的文化”。以“小寨商圈”的标志设计为例,在完成将“小”字和“寨”字笔画共用之后,再对“寨”字进行分析。现代汉语词典中“寨”字的释义为“四周有栅栏或围墙的村子”。结合实际,小寨地处历史悠久的古城西安,附近有著名的大雁塔(唐代所建)。该标志是在透视字形字意的基础上,抽象出唐朝典型楼阁建筑的框架结构,将两者结合而成,把“读的符号”变为“看的形体”。
3.字体标志应反映出企业文化
优秀的字体标志设计应与商品保持密切联系,画面内容简洁而内涵丰富,美观大方,并且象征性和概括性极强,能彰显企业的内在精神和文化品位。字体标志的设计不仅要整体考虑企业的特色与理念,同时也要使其具有时代特色。如靳埭强设计的中国银行的标志,古铜钱作为古代市场流通的货币,是中国传统图形的重要标志之一。将古铜钱与“中”字相结合,传达了中国银行的商业属性。再以“小寨商圈”字体标志设计为例,“寨”字周围的方形是提取方形印章的外形轮廓而成。印章是中国的传统图形,在这含有“一诺千金”之意,用来传达小寨商圈的商业理念,即诚信经营。在色彩搭配上,采用雍容华贵的红色和黄色。黄色表示商业气息浓厚之意,红色不仅代表喜庆,而且与传统印章的“红”色印泥相对应。整体而言,本设计较好地传达出小寨商圈的商业属性和文化属性。
二、字体标志设计中运用传统图形的方法
1.笔画共用法
以笔画共用的方式搭建一体化图形。笔画的共用在传统民间字体设计中是一种很精彩的手法,今天的字体标志设计还可以将其进一步发扬光大。像图例中笔者设计的“廿四节气”即是以笔画共同的方式将四个字组合成浑然一体的图形,这是一种不需借用具象图形即可达到图形化的巧妙方式。
2.特征一致法
首先是要将两个元素进行形体特征上的一致化处理。设法改造其中的一个形体,以适应另一个形体的特征,或者双方都往一个方向做适当的修改以取得一个融合点。在设计的时候,首先要进行资料收集,所收集资料的种类与数量都是相当重要的。只有这样才有条件将其造型形象进行了细致的比较研究。其次要认真临摹,这样能更贴切地感受到物体的特征。最后根据自己的感觉把经过临摹阶段得来的感受与体会运用到标志字体设计上。笔者在设计“小寨商圈”标志的时候,也是先收集分析唐朝建筑特点,然后找到唐朝建筑特色与字体特征的结合点进行设计。
3.因字状形
在进行汉字标志设计时,可以根据企业所生产的产品,或企业的理念,将汉字以图形化的方式表现出来。前面所提的中国银行的标志设计就是一个以汉字为主要元素的设计典范。它将中央的方孔幻化成“中”字,把“中”字和方孔钱鬼斧神工般连在一起。笔者设计的“小寨商圈”字体标志时,运用的“寨”字,其笔画造型本来就与楼阁建筑的外形相接近。倘若字体外形与准备结合的图形差别很大,就很难设计下去,所以在将二者进行结合的时候一定要因字状形。
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二、图形创意的主要表现形式
(一)具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材,如人物、动物、风景、建筑等等,通过对具体事物的摹仿,提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活,所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景,将会使其获得认同感;用实际的商品图片作为展示内容,将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。
(二)抽象图形表现形式。与具象图形不同,抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征,设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感,具有较大的设计自由度,同时可以表现出概念化的设计语言,从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。
(三)意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达,虽然与产品等广告宣传内容无关,但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案,表达了美好的寓意,虽然可能与商品本身的属性没有任何联系,但却能让人们感受到节日的气氛,并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理,选择恰当的图形元素,从而更好的表达广告意图。
三、平面广告设计中图形创意表现手法
图形作为平面广告中的基本元素,是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象,图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种:
(一)同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素,并将各种图形综合重现出来,已达到完整表达设计理念的目的,同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中,表现同一意图的图形有多种的选择,简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图,并且设计方案也显得简单而乏味,这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形,进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法,需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品,充分发挥其想象能力和创造能力。
(二)解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中,将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合,从而创造出一个新的图形形象,表现出新的设计效果。平面广告设计过程中,设计师需要运用大量已有的图形元素,这使其想象和灵感的基础来源,也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程,为了将自己的设计意图表现出来,以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料,最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。
(三)异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变,通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变,从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程,是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中,设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图,并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变,特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品,然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。
(四)置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上,将图形之中的部分元素进行置换,进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形,在置换图形之后,让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感,从而对其进行特别的观关注,最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的,而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分,这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。
(五)异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下,产生不同寻常的变化效果,展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中,通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代,用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形,用以表达最终的广告信息,从而吸引更多的广告受众的关注。
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1.图形创意在标志设计中的运用
标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号,是一种象征艺术,它具有共同识别性,能够跨越国界,在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵,通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素,在以艺术的形式来引起人们的关注,如中国银行的标志,就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”,将二者巧妙地组合在一起,该创意就是形与态联想的典范;所谓“意”,就是人对事物的感知与评价,图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形,如轻拿轻放、防潮、防火的标志;传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工,如北京奥运会的标志,就是对汉字的“京”进行了在创造。
2.图形创意在包装设计中的运用
图形创意在包装设计中的运用,主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势,将商品的信息传递给消费者,增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等,图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者,消费者通过对图形创意隐意的挖掘,来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则,其一是准确性原则,图形设计传递的内容和形式要保持一致;其二是个性化原则,只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品,才能吸引消费者的关注;其三是艺术性原则,这是为了满足消费者审美的要求;其四是局限性原则,图形创意要因时而异,因地而异,考虑到不同人群的不同风俗习惯。
3.图形创意在平面设计中的创新
图形创意在平面设计中的运用,除了要显现其功能性和实用性外,还要显现出独特的艺术特征外,这在整个创意构思中占据着重要的地位,随着信息技术的广泛应用,国际间交流的日益频繁,现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求,由此也出现了一些新的设计概念,图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计,图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求,总之,设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步,图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。
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流传于西亚苏美尔两河流域的楔形文字,以其独特的造型结构、艺术特色以及浓厚的历史底蕴至今为历史学家、文字学家、艺术造型家所重视,而其起源便是图画。远古人类为了传递信息和情感创造了图形,这是最为真实的形象,也是最为直接的表达方式。至今在西班牙的古代壁画中,人们还能感受到数万年前古人捕获猎物的喜悦,这些图形蕴含着蒙昧时期古人特殊的宗教思想与人生信仰,如陶器上的绳纹与各色几何纹样无疑是古人所作的图形创意。
(二)图形创意的特点
图形创意所表达的内容不仅来源于生活,更是对生活的提炼。图形创意不仅表现现实,更是要抓住想象。图形所表达的不仅是现实生活,更是对人的精神世界的反映。包装设计中的图形创意对商品内涵的传递具有重要的作用。想要理解图形在包装设计中的作用就要弄清图形创意自身所具备的特性。首先,图形创意是概括性的。图形的构造不仅是为了传递信息,更是为了表达包装设计所期待达到的广告效果。在包装造型中,图形创意应是概括与抽象的,不能一味的写实,要注重传神,这与包装设计中的广告需要是相符的。其次,图形创意的核心是创意,其必然是想象的。图形创意来源于生活,并进行精炼和提取,上升到精神与艺术的层面。最后,图形创意的另一特点即为艺术美感。在包装设计中,广告的性质使得包装设计应有一定的审美价值,图形创意的艺术构造满足了包装设计的广告需要。
(三)图形创意在包装设计中的意义
包装目的为推广商品,而推广商品应做到表达商品的功效、传递商品的信息,体现商品的使用价值,并利用美感吸引消费者的视线。图形创意能够满足包装设计的需要,并在商品流通过程中发挥重要作用。图形创意涵盖了实物与意义的表达,将现实与抽象进行融合。图形创意不仅直观地表达了包装的实质,也体现了包装设计中期待表达的内涵。例如一些关于老年人身体保养的商品包装设计,优秀的图形创意不仅能直观地表达商品的功效,也能传达出包装设计所蕴含的对消费者身体健康、家庭幸福的祝福。此外,图形创意应具有一定的艺术价值,所包含的对美的追求使包装设计更加吸引消费者的视线。美感和内涵的双向合一,使图形创意在包装设计中发挥着重要作用。
二、图形创意在包装设计中的应用
在现今的商品经济中,众多的商品品牌使消费者目不暇接。为吸引消费者,商家在包装设计上用尽功夫。包装设计的成功离不开图形创意的应用。为了使图形创意更好的为包装设计服务,笔者由图形创意的概念、思维方式以及元素挑选和组合运用入手进行论述。
(一)图形创意的概念
图形是通过视觉感官传达感情与传递信息的媒介,其重点在于视觉效应。这是人类具有的最为直接的信息交流方式,在包装设计中,其视觉效应获得更为具体的规范。包装设计离不开信息的传递,也离不开对美感的追求,为满足包装设计的需要,图形创意要有特定的选择与表达方式。对于不同类型的包装设计,图形创意应围绕主旨,不能有所偏颇。应先构想出包装设计所要表达的含义、涵盖的信息以及预期效果。例如,一些强调功能的包装设计应采用突出能效等方式进行图形创意,既涵盖功能又不失美感。对于环保等主题的包装设计,在进行图形创意时应注重设计的简洁、选色的协调,紧贴环保的主题(图1)。
(二)图形创意中的思维方式
首先,图形创意需要发散性思维。图形创意需要设计师有丰富的想象和联想能力。比如一些包装设计中的品牌字母设计,就需要充分发挥发散性思维,将其与商品种类或是概念联系起来,以一种更为形象和直观的方式进行图形创意。在进行图形创意时,设计师应注意商品所要表达的具体信息,联系生活展开想象,并利用图形创意为包装设计进一步润色,使之引起消费者的共鸣。此外,设计师应具备逆向思维的能力,即对于包装设计想要表达的最终效果进行逆推。逆向思维可以避免图形创意在包装设计中的重复使用,因为图形创意的雷同会降低包装设计带给人的质量感。设计师要注意逆向思维的图形创意能清晰完整地传递出商品的理念,不能一味讲究创意而忽略其为包装设计服务的基本功能。
(三)图形创意中对于元素的选取和应用
图形创意的构造离不开对图形元素的选择与组合。图形创意中元素的选择需紧贴包装设计的需要。如现代常用的简约风格类型的包装设计(图2),多为线条简单、简约,取色平衡、干净;强调理念与功能的包装设计则选用科幻或是未来概念的元素,以使图形创意与包装设计主题相贴合。此外,图形创意对于元素的选择应紧扣包装设计理念。现代抽象几何图形的出现,丰富了图形创意的选材。为避免雷同以及对具有普遍意义的抽象图形的误用,需要设计师不断更新造型知识。