引论：我们为您整理了13篇描写冬天的诗歌范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
中图分类号：I106 文献标识码：A
威廉・华兹华斯(1770―1850)是19世纪初英国浪漫主义诗歌的开拓者。他的诗歌对19世纪英国和美国的诗歌影响很大。华兹华斯是大自然的歌者，在他的诗篇中体现了对大自然和人的朴素天性的崇拜。他把自然界生活中每一幅快乐的画面，看作是人类理想的生活。在他的心目中，自然的美丽风光就是人类社会的良师益友。他对大自然和人与自然界关系的关爱和崇尚，得到了20世纪美国著名诗人罗伯特・弗罗斯特（1874―1963）的回应。弗罗斯特一生中写了大量自然抒情诗，也被人们认为是一位大自然诗人。二位诗人都坚持法国哲学家卢梭提出的“回归自然”的理想，对他们来说，回归自然是对纯朴美德的回归。但他们的诗中却蕴含着诗人不同的思想情怀和人生态度，弗罗斯特三分之一的诗，涉及的是对秋天和冬天的描绘，他所记述的新英格兰秋天和冬天的自然风光，和华兹华斯描绘的充满快乐和希望的春天和夏天形成了鲜明的对照。
一 自然画面的描写
浪漫主义诗人对自然风光和乡村生活，表现出极大的兴趣，他们把自己融入自然界中，享受自然，并认为大自然所具有的魅力，值得去描绘。华兹华斯就是这样一位生活在新英格兰西北部湖区的诗人，他一生中最美好的童年时代在那度过。幼小的华兹华斯充分领略了美丽的自然风光，尽情享受了大自然的壮丽山水。在他的诗中，河水和高山就像人一样会说话，风和云可以与人交流。
华兹华斯大部分的诗记述了春天和夏天的景色。春天万物新生，植物开始生长，花开了，新的枝叶发芽了。白色、粉色和黄色的花儿装饰着春天，构成了一幅美丽的画面。农民们在天野里播下的种子，鸟儿在欢快得啼鸣，传递着春的信息。春天是一个令人娱跃、奋发向上的季节。华兹华斯的《早春三月》（Written in March）展示了一幅生动的春天画面，字里行间充满了对这个快乐季节的幸福描写：“溪水流汩汩/雄鸡啼喔喔/小鸟鸣啾啾/明湖闪烁烁/沉睡的绿色田野沐阳光……”在语言清新质朴，意趣盎然的诗句中，人与自然都是快乐的，人与自然和谐统一，情景交融，物我两忘。
读弗罗斯特的诗我们会发现，在他的诗歌里，诗人大量运用了描写秋天、雪以及冬天的意象。同华兹华斯记叙春天和夏天的诗句相比，弗罗斯特的诗歌中描写的冬天、雪以及树林永远在黑暗的笼罩中，诗歌的主题主要是表现“自然界的冷漠、残暴及人类的孤独、困惑”（杨金才，2002：142），如描写秋天和冬天的代表作《荒凉之地》、《一个老人的冬夜》和《摘苹果之后》。
《荒凉之地》（Desert Places）描写的是在一个大雪纷飞的夜晚，诗人一个人在夜色茫茫中观赏雪景，大地和自然界中的一切被雪覆盖，面对苍茫大地，诗人孤身一人，内心孤寂，无法排解。《荒凉之地》（Desert Places）实质上想要表达的是诗人荒凉的孤寂的内心世界。在华兹华斯的诗歌中，自然界往往能抚慰人的心灵，使孤独的人不再孤独，但是弗罗斯特的诗歌展示给我们的，是一幅美国新英格兰凄凉的冬天画面。人类不仅不能从自然界中获得安慰，反而变得更加孤独。
二 对大自然的态度
对浪漫主义诗人来说，大自然是一个宁静祥和的世界，它能治愈诗人受伤的心，抚平他们心灵上的创伤。他们崇尚大自然，甘居乡村，过田园生活。通过与大自然交流，他们感受到了美丽的乡村风光带来的欢乐。华兹华斯称：“（那时）大自然对我就是一切（Nature then to me was all in all），我是长期崇拜大自然的人（I， so long a worshipper of Nature）。”他不是一般地欣赏大自然的美丽风光，他将大自然视为自己精神生命之根，未来生命的归宿。
华兹华斯在经历了人生失意后，于1793年8月他与他妹妹罗西重游葳河，写下了著名诗篇《丁 寺》。他听见潺潺作响的山泉，又目睹岸边的危崖陡峭，还有那黑压压的槭树、村舍院落、森森的果园和树林中冉冉升起的团团青烟，不禁发出了由衷感叹：“多少次/我在精神上求助于你！穿过树林蜿蜒流去的葳河啊/我的灵魂多少次求助于你！”从自然那里找到安慰，是大自然使孤独而敏感的他，在经历了心灵的创伤后，却仍有着美好童年的回忆，他可以在自然那里擦干身上的血迹，又重新站起来。因此，自然是他“心灵的/保姆、向导和护卫”，是他的“精神世界核心”。每当他人生遇到了失意，心灵受到了创伤，大自然总会给他滋养与抚慰。
华兹华斯和弗罗斯特都被誉为田园诗人。华兹华斯的诗歌唤起人们回归大自然的强烈愿望。然而弗罗斯特的诗，与华兹华斯的诗歌《丁 寺》完全不一样。弗罗斯特的诗歌展示给我们的，是人对大自然的惧怕，大自然具有破坏性，令人厌恶，而不是盲目的爱。他的诗一个显著的特点，就是大自然总是被描述成邪恶的产物，是有邪恶的元素构成的，对人类具有掠夺性。他想象的世界，也许被令人吃惊的黑暗设计所控制，他的这一想法在他的著名诗歌《设计》（Design）中表现的淋漓尽致。
《设计》（Design）讲的是作者在早晨，发现一只白色的蜘蛛在一朵白色的花朵上捕捉了一只白色的飞蛾。整首诗重复最多的是这两个字“白色”(white)和“死亡”（death）。蜘蛛在白色的花朵上捕捉了一只白色的飞蛾，整幅画面就像一块坚硬的白色布料上，布满了死亡和枯萎的气息，像巫师做的有毒的汤药的配料一样，已经死去的飞蛾的翅膀就像白色的纸风筝一样。当我们读到这首诗时，白色的恐怖气息几乎使人窒息，压得人喘不过气。
在诗的最后诗人不禁发问：究竟是什么原因使蜘蛛刚好落到那样的高度去捕捉一只飞蛾呢？是黑暗的设计吗(Design)？这首诗表面上看是说飞蛾，但实际上，飞蛾象征着人类，蜘蛛象征着冷酷的宇宙。在残酷的宇宙面前，人类是无能为力的，是软弱的，人类永远无法主宰自己的命运，就像那只飞蛾一样，永远也不会明白，自己会在什么时候由于什么原因而死去。这首诗揭示了自然界的冷酷无情，深不可测！
三 人与自然的关系
大自然包括山川、河流、电闪、雷鸣等等。太阳、月亮和所有的自然现象都是大自然的统一。大自然是人类的物质基础，自然界中每一件物体都有它的特殊价值，它的涵义很广。
自然界中所有有生命的东西，都是诗人喜爱描述的对象。华兹华斯从大自然中得到创作灵感，他认为“人们的热情，是与自然的美而永久的形式合二为一的”。大自然是人类的精神家园，人们能从大自然中得到精神上的放松，大自然既是美丽的又是充满智慧的，自然界的和谐给人们带来了欢乐，使人们忘记了人间的烦恼。更重要的是，人们从大自然中获得了智慧和知识。
在华兹华斯的诗歌《早春吟》（Lines Written in Early Spring）中，表达了大自然不仅是美丽的，而且是和谐的。自然界中所有有生命的东西都能和睦相处，人们能从自然界中获得美德。诗中写道“I heard a thousand blended notes.While in grove I sate reclined.”描写的是一天诗人来到小溪边休憩，听见有百曲千歌的谐唱交响，快乐的思绪涌上心头，在小溪边，他还看到“绕着绿阴下的葱葱樱草/长春花绾出了个个花环/我深知每朵花的心奥/如吐纳氤氲而觉着心欢”。长春花和樱草在绿荫下和睦相处，它们共享大自然的自由和欢乐。与祥和快乐的自然界相比，人类社会充满了烦恼和冲突，诗的最后两句写道：“Have I not reason to lament/What man has made of man?”诗人有足够的理由悲哀，因为人类社会的不幸福和不公，人们应向大自然学习。
根据浪漫主义的特点，大自然不仅美丽，还能给人们提供知识，人们真正的老师就是大自然，大自然是一本令人不厌的奇书，能启发人的智慧，教给人真理。在华兹华斯《转折》（The Tables Turned）一诗中有明显的阐述：“Books! Is a dull and endless strife,Come, hear the woodland linnet,How sweet his music! On my life,There is more of wisdom in it.”华兹华斯告诉人们，林间红雀甜蜜的歌声包含着智慧，小画眉的歌声也是不同凡响的，他号召人们都来聆听自然的教导。大自然中有丰饶完美的宝藏，能启发人的智慧。而自然这本书永远读不够的。
再看弗罗斯特的诗，唯一的主题就是人与自然间的矛盾关系。自然以各种各样的消极、负面形象出现，或者冷酷残忍，或者荒凉漠然，或者潜伏着危险，或者阴险狡诈，根本就无视人类的存在，自然不仅不能抚慰人的心灵，而且还给人的心灵带来巨大的创伤。
如《一个老人的冬夜》，诗中“屋顶白雪”是老人的白发，“墙上的冰凌”是老人的眼泪，暗示老人与屋子之间的关系，老人的生存状况受到了大自然的威胁。老人与外界失去了联系，在夜晚他只能与月亮为伴，表达了人与外界的隔阂，强调老人的孤独、绝望和无助。
通过对两位诗人的诗歌比较，华兹华斯诗歌最大的特点，是采用朴素、生动的日常口语，描绘大自然的景色和劳动人民的不幸与质朴，抒发自己内心真实的情感，开创了一种清新、自然、抒情的新诗风。弗罗斯特诗歌风格是语言朴素无华、含义隽永，寓深刻的思考和哲理，于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中，强调人与自然的对立，强调自然界的冷漠无情。他在看到冷漠的宇宙同时，能够勇敢地面对人生。
四 两位诗人不同自然观的成因
从以上对两位诗人的诗歌比较和分析中，我们看到两位诗人给我们描述了不同的自然画面和他们对自然的不同态度。这与两位诗人所生活的人生经历有着密切的联系。
华兹华斯出生在新英格兰的西北部湖区内，湖区以秀丽的山色和星罗棋布的湖泊闻名，他在那度过了一生中最美好的童年时代，领悟到了大自然的神奇。他深受法国哲学家卢梭的影响，认为人应该回归自然。所以华兹华斯对大自然表现出了一种独特的敏感。
而弗罗斯特可谓尝尽世间的艰辛困苦，他幼年丧父，很小的时候就担起生活的重担。婚后不久，第一个孩子夭折。他的妹妹死于精神病。1938年，妻子心脏病突发而死。1940年，他成年的儿子自杀身亡。从他这些坎坷的人生经历来看，死亡、宇宙的冷酷、命运的无情、未来的无法预测等等成为他诗歌的主题也就不难理解了。
弗罗斯特诗歌深受华兹华斯的影响，他也以自己生活的新英格兰乡村和乡下人为素材，描绘了大自然以及人与大自然的联系。两位诗人都对英语语言的诗歌文学做出了重要贡献。
参考文献：
[1] Bateson,F.W. Wordsworth:A Re-Interpretation. London：Longmans,Green and Co,1954.
[2] Baym,Nina. The Norton Anthology of America Literature. New York:Norton and Company,Inc.1994.
篇2
住进了冬季
那一片 十片 百片
大朵大朵的雪花
不就是春天的李花
纷纷扬扬地落了一地
那一颗十颗百颗
洁白洁白的冰雹
不就是春天的小梨
叭叭啦啦地落了一地
那一根十根百根
晶亮晶亮的冰柱
不就是春天的竹笋
冒冒尖尖地在屋檐下倒立
那一块十块百块
飘飘荡荡的冰块
不就是春天的船儿
悠悠晃晃地飘在河里
玻璃窗里
镶着一幅幅画
那里盛开着
迎春山茶茉莉……
呵冬天孕育着春天
春天生长着
在冬妈妈的怀抱里
冬天的创意
冬天
也是一个孩子
她聪明 伶俐
很顽皮 很有创意
她拔着鹅毛
纷纷扬扬地落了一地
制成羽绒被褥
让麦苗睡得暖暖和和的
她把小河变成鱼缸
安上晶晶亮亮的玻璃
小鱼们多快活
在里面自由自在游弋
她把窗户变成画框
让春天的花朵
在小小的花园盛开
有山茶杜鹃茉莉
她爬上天上果园里的梨树
摇下一个个小梨
把梨种在地下
她还教孩子们
把一个个梦
堆成一个大雪人
让雪人笑着藏着秘密
冬孩子的创意
标新立异有趣
那一个个洁白的童话
如诗 如画 如谜
飞翔的冬天
冬天
为我们播上翅膀
歌唱着
我们飞翔 飞翔
追着雪花
嬉戏着狡黠
变成一只只白蝴蝶
采着憧憬 采着希望
追赶春天
我们飞翔 飞翔
拄着雪杖
雪橇滑出快乐
变成一只只小白鸽
衔着梦幻 衔着向往
追赶春天
我们飞翔 飞翔
踏着冰鞋
旋出唱片
变成一只只小飞燕
驮着好奇 驮着猜想
追赶春天
我们飞翔 飞翔
冬天
为我们插上翅膀
冲着冬季 向往春天
我们飞翔 飞翔
冬天要出嫁
冬天
已经长大
她要当新娘了
明天 要出嫁
雪山是她的倩影
着一身洁白的衣褂
玉树琼枝
是她的头饰
白鹭仙鹤
是她的发夹
腊梅的花黄
也贴在鬓发
那冰封的银色小溪
是一副副项链
晶晶亮亮地在她脖子上挂……
驾着北风之车
迎亲的队伍来了
于是 冬天
坐上了花轿
披着洁白的婚纱
正向着春天小伙子家
出发……
冬的创作
冬
用北风之力
雕塑出银色的世界
一幅幅洁白的童话
玉树 琼枝
在雪山上生长 挺拔
白鹭 银鹤
在雪山上鸣叫 起舞
冰朵 雪花
在玻璃窗上怒放 进发
孩子 追着雪朵
被塑成
快快乐乐的事故
孩子 堆着雪人
被塑成
晶晶莹莹的童话
冬
用北风之刀
雕刻着洁白的立意
篇3
《夏感》则抓住了夏天“紧张、热烈、急促”的特征展开，“热烈”即麦浪翻滚、热风浮动，“紧张”农民忙着打麦子，忙着给秋苗施肥。“急促”指田间禾苗、麦子、玉米高粱，蓬蓬勃发，向秋的终点作着最后的冲刺。写景着眼于景物细节，书写生动，概括有个性，角度新颖，见解独特。
《秋天》以叙述笔触为诗，语言清新婉丽，秋天“伐木声丁丁地飘出幽谷”， 秋天“游戏在渔船上”，秋天“梦寐在牧羊女的眼里”。转换景物角度，由景及人，脉络分明。诗歌语言的韵律美、和谐美可见一斑。
《古代诗歌四首》书写春秋之景，想象或宏阔，或清丽，展现了不同风格的诗歌特色。或是秋日，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”。或是春天，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”。
好课文就是写作的好范例，学习本单元，就是要模仿这些经典文学作品来尝试写作的乐趣。如何才能写好景物类文章呢？
其一，要静心观察，细心体悟。春天万紫千红，百花争艳，春意表现在一草一木上。只有细心观察，方有独特的审美体验，才能做到描写到位，表达生动。“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”这才是典型的秋景嘛，撒网捞起的树叶，这是秋天最美的一片叶子。
篇4
谢灵运为开山水诗一派的巨匠，他博采众长，特别是吸收运用《楚辞》典故入诗。方东树在《昭昧詹言》中指出：“康乐固富学术，而于《庄子》郭注及屈子尤熟，其取用多出此。”黄节先生也曾慨叹说：“康乐之诗，合《诗》、《易》、聃、周、《骚》、《辩》、仙、释以成之。”两人皆指出谢灵运诗歌运用《楚辞》典故的事实。关于用典，刘勰在《文心雕龙》中说：“事类者，盖文章之外，据事以类义，援古以证今者也。昔文王繇易，剖判爻位，既济九三，远引高之伐；……斯略举人事，以征义者也。……盘庚诰民，叙迟任之言：此全引成辞，以明理者也。然则，明理引乎成辞，征义举乎人事，乃圣贤之鸿谟，经籍之通矩也。”所谓事类，即是用典。刘永济解释说：“文家用典，实乃修辞之一法。用典之要，不出以少字明多意，其大别有二：一用古事，二用成辞。用古事者，援古事以证今情也。用成辞者，引彼语以明此义也。”这里所谓的典故，是指凡引证历史事实或前人言语入诗者，是就“用事”与“用词”而言，在本文专指用《楚辞》之事，用《楚辞》之词。现存谢灵运诗歌有104首（其中3首存目，依顾绍柏的《谢灵运集校注》），包括19首乐府诗和85首杂诗，这些诗歌中大量运用了《楚辞》典故，本文拟对他诗歌用典的内容进行分析。
二、运用神话传说
谢灵运诗歌中所用的神话传说多为神话传说中的仙人及仙境之物。如《顺东西门行》：“挥斤扶木坠虞泉。”扶木，神话传说中的树名，又名扶桑、若木。顾绍柏先生认为扶木取自《楚辞》屈原《离骚》：“折扶木以拂日”。王逸注云：“若木在昆仑西极，其华照下地。”作者这句话是说，挥斤砍下若木枝条拂拭太阳，也无法阻止太阳下山，黄昏降临。旨在说明时间过得太快，表达作者的迁逝感。《缓歌行》中的“飞客结灵友，凌空萃丹丘”出自《楚辞》屈原《远游》：“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”。丹丘指仙人所居之地。“娥皇发湘浦，霄明出河洲。”其中“娥皇”传说是尧之女舜之妃子。这里实指娥皇、女英两人，因受字数限制，故举偏以概全。二人死于湘江一带，成为湘水之神，称湘君。屈原《楚辞》《九歌·湘夫人》云：“帝子降兮北渚。”帝子指湘君。《缓歌行》这首诗为拟作，内容为描写仙人生活，故诗中多用神话传说。崑山、石林皆为神话传说之地，川后、天吴分别为神话传说中的河伯和水伯。
三、关于景物描写
谢灵运诗歌汲取《楚辞》对景物描写的手法，前人早有论述。清人陈祚明在《采菽堂古诗选》里说：“详谢诗格调，深得《三白篇》旨趣，取泽于《离骚》、《九歌》，江水、江枫、斫冰、积雪，是其所师也。间作理语，辄近《十九首》。”陈祚明明确指出其诗歌师法《楚辞》景物描写。
纵观其诗歌中自然景物的描写，有春、夏、秋、冬四季不同景物的描写。描写春景，充满了生机活力，如《东山望海》：“开春献初岁，白日出悠悠。荡志将愉乐，瞰海庶忘忧”。描写在春天的某一天早晨，太阳冉冉升起，“我”出外散心，在山顶上看海，希望排解忧愁。描写夏天的景物，如《发归濑三瀑布望两溪》：“阳乌尚倾翰，幽簧未为邅”。描绘了一幅夏日图画：夕阳照耀着茂密的竹林，竹林长的很茂盛，显得十分幽深，竹林在夕阳下尚可以穿行。描写秋景，显得有些萧条，如《石门新营所住四面高山，回溪石濑，修竹茂林》：“袅袅秋风过”。描写冬天的景物，如《苦寒行二首其一》：“岁岁曾冰合，纷纷霰雪落”。天上下着雪，地上已经结冰了。冰天雪地的冬天，是那么的寒冷。
谢灵运诗歌对山林物色的描写，也十分有特色。他笔下的山，是险峻的。如《泰山吟》：“岞崿既崄巇，触石辄千眠”。在云气笼罩下的山，恍若仙境。如《泰山吟》：“石闾何晻蔼，明堂秘灵篇” 。他笔下的竹林，是幽深茂盛的，称之为“幽篁”。还有对傍晚太阳的描写，如《善哉行》：“景跃东隅，晼晚西薄。”描写太阳下山的样子。“清晖能娱人，游子憺忘归”（《石壁精舍还湖中作》）。傍晚时清淡柔和的阳光，使作者忘记归去。
四、意象的运用
谢灵运诗歌中多次使用了香草、美人等意象，如：杜若、兰、桂枝、薜萝、兰苕、芙蓉、白芷、绿蘋、山阿人、美人等等。在《楚辞》中香草、美人有特定的含义，谢灵运汲取《楚辞》香草美人的手法，在他的诗歌中香草、美人也有着特殊的含义。先说香草意象，在谢诗中，香草作为一种独立的意象，象征了谢灵运所向往的高尚的人格，“采蕙遵大薄，搴若履长洲”（《东山望海》）。若，香草名。《石门岩上宿》：“朝搴苑中兰，畏彼霜下歇”。《游南亭》：“泽兰渐被径，芙蓉始发池”。兰，芙蓉，皆为香草，象征着品行高洁。这也从另一个方面说明了谢灵运的恃才傲物。懂得他的苦乐。他诗中的“美人佳人”大多喻指朋友、知音，他的诗里处处透露对知音的渴慕。那在现实生活中谢灵运有没有遇到“赏心人”呢？从《从斤竹涧越岭西行》一诗中我们可以得到答案。诗这样写道：“想见山阿人，薛萝若在眼。握兰勤徒结，折麻心莫展。情用赏为美，事昧竟谁辨。观此遗物虑，一悟得所遣。”元刘履《选诗补注》曾对此诗作了详细解释，他说：“山阿人，《楚辞》云：若有人兮山之阿，被薛荔兮带女萝。本指山鬼，是时庐陵王已死，故托言之……事昧，谓庐陵王为徐羡之僭废，寻复见杀。及己亦因此而出也。”看来谢灵运的美人、知音，应该是庐陵王刘义真。刘义真死后，谢灵运作诗表现了对义真的怀念，以及对徐羡之等的不满。如《石门新营所住四面高山，回溪石濑，茂林修竹》：“袅袅秋风过，萋萋春草繁。美人游不还，佳期何由敦”；《石门岩上宿》：“美人竟不来，阳阿徒昧发”。这里的美人指的应该是刘义真，或者是谢灵运苦苦寻觅等待的知音，这一等待的形象来源于《九歌·山鬼》。
篇5
（1）领读。每篇文章的题目，让一个学生先大声地读出来，其他人再接下去读；也可以让领读的学生先范读，然后其他学生接着读。这样，担任领读的学生会很有成就感，因为他能像小老师一样带领其他人。为了能当上领读者，许多学生都在家里读熟了要读的内容。（2）轮读。即让学生按段落轮流读，且比一比哪个同学读得最有韵味。（3）分角色读。让学生扮演文章中的角色，如读《论语》时让学生分别扮演孔子和孔子的学生进行朗读。（4）比赛读。把学生分成两大组，如男孩组和女孩组，让他们进行PK，看哪一组读得好。我们采用得最多的是男女生对读，即男生读上句，女生接下句，或是女生读上句，男生接下句。这样学生们的积极性被调起来了，个个摇头晃脑，兴趣盎然地诵读着。被叫到讲台上领读或是扮演角色朗读的学生，精神都为之一振，全身心地投入诵读中。没被叫上去的学生，也争取好好表现，因为表现好就可以当领读者或者扮演角色朗读。（5）配乐读。先让学生欣赏古典音乐，让他们在音乐中诵读。此效果也十分理想。音乐响起时，学生们似乎陶醉了，而后随着音乐开始诵读，别提有多投入了。另外，激励机制在这里也发挥了很重要的作用。每周我们都评选班级的“诵读之星”，每组一位。对表现最好的学生，我推选他代表我们班参加学校的“诵读之星”评比。我们班的宋巨谱同学就在学校的“诵读之星”大赛中荣获了一等奖。
二、多媒体让学生感受到诵读的乐趣
内容枯燥是学生觉得诵读无趣的一个原因。天天拿着同样的一本书，日复一日地读肯定会厌倦。利用多媒体扩展诵读内容，就为经典诵读注入了一股活水，让学生充分地感受到诵读的无限乐趣。
1.利用多媒体整合图文资料，化抽象为形象
中华传统文化经典，具有深刻的内涵。对那些语感、理解能力差的学生来说，真正理解经典还是有困难的。为了让学生加入其中，我们可以利用多媒体整合图文资料，化抽象为形象。如诵读“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，用课件出示庐山瀑布的壮观景象；诵读“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”时，播放美丽的江南春景。黄香温席、祖茔学诗、孟母三迁、大禹治水、囊萤映雪等故事都出自《三字经》。诵读前我先播放有关故事的木偶剧，当那简单的几行字变成有血有肉，会说会动的人物时，学生们完全被吸引住了。他们再次诵读时，脑中不仅有抽象的文字，也有生动的形象。这是一件多么快乐的事啊，他们能不喜欢诵读吗？
篇6
因为哈代所取得的杰出的小说成就,他的诗歌常常为人所忽视。但是,哈代的诗名到了20世纪后期日益隆起,已经丝毫不逊色于他作为小说家的名声,而这也是哈代本人生前所乐于看到的。其从不掩饰自己对于诗歌的偏爱,宁愿被别人称为诗人,而不是小说家。
因为在哈代看来,诗歌比小说更高雅,更能自由地表达思想,不受限制。哈代最早走向文学道路就是从诗歌起步的,他曾仔细研读过斯宾塞、弥尔顿、华兹华斯等人的作品,在伦敦作学徒期间就开始尝试写诗,他早期的诗作《无色的音乐》、《深思的少女》情感真挚,富有想象力,意境深远,展示了他的诗歌才华。而在写作小说期间,哈代仍然坚持诗歌创作,当《无名的裘德》遭受到评论界的抨击后,他更是全身心地投入诗歌创作,在1898年出版第一部诗集《威塞克斯诗集》后,哈代接连出版了8部诗集,包括《时光笑柄集》、《环境讽刺集》、《今昔抒情诗集》等,诗歌创作多达918首,最后一部诗集《冬天的话》于1928年他去世后出版。
如果说哈代创作的小说有一种诗的意境,那么他创作的诗歌则属现实主义。哈诗冷静、严肃,甚至略带嘲讽地观察人们日常生活的希望与恐惧、困惑与迷惘、喜与悲、苦与乐,而且诗作大多具有自传性。正如他的第二位妻子弗洛伦斯所说:“要了解哈代的一生,读他一百行诗胜过读他的全部小说。”①哈代抒情诗有四类题材,即爱情、自然、战争和死亡,这构成了他创作的主要领域。
在西方文化中,爱情一直占据着非常重要的地位,几乎可以说,爱情即人生。在文学作品中讴歌爱情的美好和美妙一直是其长盛不衰的传统。哈代是珍惜爱情的,他那一千多首诗中,有不少是歌颂爱情的力作。哈代的爱情诗真挚纯朴,深切感人,体现了他丰富的感情世界和敏感的内心感触。特别是在1912至1913年间为追忆第一位妻子埃玛而作的总题为“旧焰余烬”的组诗,用词质朴,情真意切。哈代与埃玛年轻时的热恋曾轰轰烈烈,婚后初期也是琴瑟和谐,但其后的生活却并不美满。哈代喜欢结交少女,而埃玛对此则极为不满,两人的感情自然很难融洽。1912年埃玛去世后,哈代对她思念不已,他对曾同他一起度过人生最幸福时刻的女人的突然离去感到震惊和悲痛,并把自己的情思写入诗中来传达他在埃玛去世后的心境。
哈代诗中另一频繁出现的题材是自然。尽管自然从来不曾是他的主题,仅仅作为人类活动的背景,但他依然是一位热衷描写自然的诗人。哈代一生写过近百首自然诗,是其诗歌遗产的一个重要组成部分。而由于长年居住在乡村,他对乡村生活和大自然有一种天然的亲密关系,哈代的诗歌长于对大自然景观的描绘,并寓情于景,表达他对自然万物的热爱。在他的诗歌中,仿佛大自然中的一草一木都找到了自己的位置,风雨雷电、飞禽走兽都具有了人的情感。尤其是对树枝的描写,达到了活灵活现的地步,有人甚至称呼哈代为“树枝诗人”。他对自然的关注实际上是对人类生存状况的关注,他从自然万物的悲剧性中看到了人类的悲剧命运。虽然对于哈代来说自然是灾难的承受者,本身有许多不和谐因素,自然界与人类社会均充满着残酷的竞争,然而他在自然诗中从来没有让人们放弃生存意志,而是将希望寄托于人这一大自然殊的群体,寻求着人与人之间的爱,希望人们用坚韧和刚毅的态度来对待生存的痛苦。所以对于大自然,哈代既不像他的前人那样顶礼膜拜,又不是简单地回避。在继承华兹华斯的一部分思想的同时,他又抛开了华兹华斯积极向上、充满希冀的一面。他试图在大自然中找寻智慧、善良与美,但又在诗中展现自然阴暗残酷的一面,从而形成自己独特的自然观。
哈代试图从自然中寻找善与美,可是又难以掩饰他内心的荒凉,因此,他所描写的自然经常呈现出阴惨萧瑟的景象,这也是因为哈代在现实生活中感受到战争和死亡的威胁所自然流露出的情感,而这两个方面也是哈代诗歌经常涉及的主题。哈代生活的年代,英国经历过英印锡克战争(1845―1846年)、克里米亚战争(1853―1856年)、英阿战争(1838―1842年、1878―1891年)、第二次英缅战争(1885―1886年)、英布战争(1899―1902年)、几次入侵中国的战争和第一次世界大战等多次重要的国际战争。战争对哈代的诗歌创作有着不可低估的作用。哈代一生写了40多首以战争为题材的诗歌。他的战争诗在他的全部诗作乃至英国的战争诗中占有举足轻重的地位。对于战争,哈代是明确反对的。1899年当英国发动侵略南非的战争时,他曾以《离别》一诗来表明自己的态度,而作于1902年的《他杀死的人》则进一步揭示了战争的残酷与荒谬。此外,哈代还写了诸如《士兵的妻子和恋人之歌》等不少优秀的反战诗。哈代认为,战争是对生活的否定,是对人性的摧残,在战争中人性被扭曲,真善美被摧残。在其战争诗中,哈代揭示了战争的荒诞性和邪恶性,对战争进行了辛辣的嘲讽,揭示了战争给人类生存状况所带来的严重后果,同时也流露出悲观的情绪。
战争必然会带来死亡,暮年的哈代越来越感受到死亡的阴影。哈代活到87岁,亲朋故友大多先他而去,难免有不胜感慨之叹。哈代在《他在她的葬礼》等诗歌中以低沉哀惋的笔调写出了对生命的留恋,也揭示了死亡的不可避免和人生的短暂与脆弱,充满了感人的忧伤。
在哈代创作的诗歌中,除了短小的抒情诗外,还有《列王》这样的鸿篇巨制。《列王》是英语文学中最长的诗,共19幕130场,它的创作和构思,哈代共花费了30多年。《列王》可以被看作是一部史诗,通过对拿破仑的刻画,以及对一系列历史事件的展现,再现了一个混乱和痛苦的时代,探讨了人类的历史命运。《列王》全剧规模宏大,气势磅礴,形式多变,在哈代的诗歌创作中占有重要地位。
作为诗人的哈代,取得了辉煌成就。他的诗中所表达的悲观情绪,对于科技迅速发展下人在宇宙中地位的思考,以及对爱情、婚姻等人生课题的探讨,与现代人的心理不谋而合。正因如此,他赢得了读者。用米勒的话来说:“现在,哈代已被公认为是用英语写作的最伟大的现代诗人之一。”②
注释:
①弗洛伦斯・哈代.哈代生平.伦敦:麦克米伦出版社,1983:392.
②米勒.哈代.普林斯顿:普林斯顿大学出版社,1985:269.
篇7
1.从直白的古诗入门
在古诗中有很多语言直白的佳作，比如《咏鹅》《锄禾》等，都被很多家长和老师选作入门必学。例如《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。”第一行诗学生很容易从字面上来理解意思。“月光透过窗户找到床前的地面上，好像是地上有一层厚厚的霜”。引导学生――虚景和实景。我们所见到的月光是白色的，“白色”的月光让人产生了一种错觉好像地面上结了一层“霜”。“霜”是大自然中的一种现象，是孩子日常能见到的一种现象。学生们对“霜”的评价是“冷”“冬天才有”“冷冰冰”等等。前两行诗给人一种寒冷的感觉。“举头望明月，低头思故乡”的意思是“抬头仰望皎洁的月亮，低头思念远在故乡的亲人”。远在他乡的一个人在深夜不能入睡，给人一种什么样的感觉，“孤独、凄凉”派生出怎样的情，想要家人的温暖、思念之情油然而生。读了《静夜思》你有什么感受呢？6、7岁左右的孩子感受的其中的氛围和情感。
2.从直白到含蓄的提升
与入门的简单直白相比，学是循序渐进的一个过程。与《咏鹅》和《静夜思》比起来《江雪》和《晓出净慈寺送林子方》等古诗都是曲折见意。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是作者对现实环境的描画，画外之意是生存环境的一种写照。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”是在写实景更是作者对自己处世的心态的一种描写。从整首诗来看是是作者在写景，景中蕴含作者对自己审视的描写对人生态度，全部从古诗的字里行间体悟出来，然而从诗面上却看不出作者的身世之感。只有和作者当时所处时代和环境，联系起来，才能更深刻的体味到这一层意思。诗歌表达的一个比较大的特点是含蓄，往往表面一个意思，而实际讲的是另一层意思。
3.同类情的不同诗歌进行比较
比较是认识事物异同的方式，是启迪思维，深化理解的途径，阅读古典诗词时，对诗歌进行思路比较，中心比较，语言比较等，在比较中读出异同，读出诗情的优劣。我把《渭城曲》《别董大》《赠汪伦》这三首诗同时呈现给学生三幅不同的画面，《渭城曲》画面清新，却以乐景写悲情；《别董大》画面凄凉，却以悲景写豪情。奋发精神尽显其中；《赠汪伦》平淡直白的画面是叙事体情，“不及汪伦送我情”的感激，依恋全在诗句之中。
二、领略画义
（1）从构图入手，在古诗中作者通过环境的描写来调动读者情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响接受作者的观点和情绪。如《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”根据这两行诗我们看到了一副由远而近，由上而下的画卷，河面上“青若笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”画面变得饱满而恬静，给人一种惬意自适的感觉。从结构上讲纯属远景写意的诗如《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”图画显得苍劲而飘渺，给予读者不同的情感体验，不同的诗作不同的风格的画，从他们的意象不同的诗人作不同风格的画，从他们的意象和构图充分体现这样直观的视觉冲击力更易引起学生共鸣，真正是通俗易懂。
篇8
一.意象运用中的知性与感性意识
九叶诗派的一个显著特征就是知性与感性的融合。西方现代主义的特点之一就是知性。知性是九叶派诗人找到对付长时期以来诗坛上浪漫与感伤和诗歌情感泛滥的手段。九叶诗人对现代主义诗歌运用意象的这一表现手法并不陌生，他们曾大力推介过意象派诗歌， 比如在《诗创造》杂志上就有对英美现代六大意象派诗人的介绍。而在穆旦诗歌中流露出的“奥登诗风”足以体现奥登对其的巨大影响。穆旦诗歌中采用了大量现代化的、陌生的意象，他提出了“新的抒情”的诗学主张，认为“新的抒情”应该遵守诗人生活所给的范围。穆旦论诗，强调的是形象的现代生活化，强调表现当时那一代人的独特历史经验，用形象或感觉表现出来，展现新颖的看法。他可以用任何他所熟悉的事物、田野、码头、机器或者花草。
在奥登的诗歌里面，现代化的意象符号比起艾略特而言是有过之而无不及。他的诗歌里大量涌进现代化、工业化的形象，如发电机、涡轮机、高铁轨、华尔兹、印刷机等等。同样，在穆旦诗中也少了徐志摩、戴望舒笔下的那种风花雪月的古典意象，取而代之的是大量现代化的、科学化工业化的语言，如电子、宇宙、化合、工程师、企业家、钢铁水泥等意象。如《五月》中“而谋害者，凯歌着五月的自由/握一切无形电力的总枢纽”，还有在《爱情》中将爱情视为“快破产的企业”，以雇佣、推销、资本和银行等物象将诗人对爱情的看法叙述得十分贴切。回顾穆旦早期的作品，如《我看》中的诗句与其后来充满现代性的意象相比则显得更加回环往复，温婉和谐。所谓知性，并不是晶莹透彻的说理或寓言，知性存在于意象之中，是经过分析之后的综合呈现。诗人强调知性，并不等于忽视感性，其所追求的是使诗歌同时活在读者感性、知性和想象的世界里。
二.情感抒发中的玄学思想
西方现代主义的又一显著特征则是社会性与个性的统一。穆旦的诗歌看似内敛凝重，专注贯彻自己的个性，好像诗人愉悦于自我分裂与自我折磨，似乎只是在作最深入、最细微的人性抒情，然而他也在寻求自我与现实世界的平衡。如《海恋》中的描写“比现实更真的梦/比水更湿润的思想在这里枯萎/青色的魔/跳跃/从不休止/路的创造者/无路的旅人”，看似矛盾的关系事实上反映了诗人内心的激荡和困惑。
西方现代主义诗人敏感地发现，在现代世界中，过去的英雄已不复存在，人失去了理性的价值和道德的尊严，人与人之间无法沟通，人就像艾略特在《空心人》中所描述的“空心人”。现代人面对这一充满异化力量的世界手足无措、无能为力、痛苦窘迫， 人的失落成了西方现代主义诗歌的一个核心主题。现代主义诗人对于人的境况的变化是极其敏感，也有着深刻的认识，所以他们反对浪漫主义的一味主观抒情，因为他们已无法再用肯定的形式来表达理想，面对已被扭曲的社会，任何思想和情感都是苍白无力、虚无缥缈的。
同时，穆旦用官能的形象将肉体感觉与形而上学的玄学思想相结合。西方现代派诗歌注重思想反思和思考，而非像浪漫派那样直接地情感宣泄，玄学思维是现代派诗歌的重要特征之一。在穆旦的诗歌《冬》中写道，“生命跳动在严酷的冬天…人生的乐趣也在严酷的冬天”，冬天使心灵枯瘦，是感情和好梦的刽子手，然而它又渴望感情的温暖，所以“血液闭塞着欲望”，“年轻的灵魂裹进老年的硬壳”，他的诗厚重深沉，热烈而冷漠，“仿佛整个二十世纪的苦难和忧患都压在了他的身上”，他在自我心灵的挣扎中痛苦的思索人生、命运和现实存在等形而上学的玄学命题，强调自我的复杂和变幻、破碎和转变。穆旦诗中多玄学思辨的篇章与段落，这与艾略特等现代诗派的影响不无关系，穆旦在西南联大时期非常喜爱艾略特的《荒原》，以此穆旦诗中的玄学思辨、重思想、重智性特色与《荒原》中的隐晦、艰涩的“睿智”、玄思相比，可
见踪迹。
三.艺术创作的戏剧化
在艾略特反浪漫主义理论的倡导下， 穆旦理解了现代主义的核心精神之一――“非个性化”。他使用了变换叙事角度、蒙太奇、客观对应物、戏剧性场景、古今并置、现代反讽、悖论、机智、戏拟等一系列艺术手法， 以达到这样一种消解自我、模糊个性的效果，而“戏剧性场景”也是艾略特诗歌最富表现力的一种方法。艾略特的作品《一个哭泣的年轻姑娘》中运用了场景变换的方式展现戏剧化的人物内心情感的反复。穆旦对这一手法心领神会，在《蛇的诱惑》中所构建的则是一出极具冲突性的戏剧，在狂欢的夜晚，“我”陪着德明太太去百货公司的途中途经穷人区与富人区，由此生发对贫富两种生活道路选择的困惑和思考。而《小镇一日》以故事为媒介， 在戏剧叙事中彰显人物的思想情绪，使现代人的复杂的社会意识得到生动的传达。
二十世纪的诗人都曾面临着在民族传统与西方现代主义诗之间作选择的问题，而穆旦却勇于吸收西方现代主义的文化内涵，将其自身所拥有的儒家文化等古典文学与西方现代主义相结合，在艾略特、奥登等现代主义诗人的影响下，形成了自己别具一格的创作风格。虽然有部分评论者认为穆旦诗晦涩难懂，甚至他在晚年对自己的总结也这么说道，“总的说来，我写的东西自己觉得不够诗意，即传统的诗意很少。这在自己心中有时产生了怀疑。有时觉得抽象而枯燥，有时又觉得这正是我所要的：要排除传统的陈词滥调和模糊不清的浪漫诗意，给诗以hard and clear front（严肃而清晰的形象感觉）”。但不可否认的是，西方现代主义对穆旦诗歌的影响是极其深远的，促进了穆旦对中国新诗现代化的探索。
参考文献：
[1]蓝棣之，《九叶派诗选》，北京，人民文学出版社，2009年5月版。
[2]杜心源，《论穆旦诗的现代主义意识》，南京大学学报，2001年第4期。
[3]李彬，《“一群自觉的现代主义者”――九叶诗人与西方现代主义论》，中国文学研究，2009年第3期。
[4]邹戈奔，《穆旦与西方现代主义诗歌》，文学教育，2011年12月。
篇9
篇10
嘿哟嘿哟，四只田鼠在传递坚果，把它们滚到洞里去。阿佛坐在石头上，盯着草地看。阿佛阿佛，你在干什么？阿佛在采集颜色，因为冬天是灰色的，太难看太单调了。
嘿哟嘿哟，大家在忙着搬秸秆，到时候睡在上面又软又暖。阿佛在旁边的泥地里，都快要睡着了。阿佛，你在做梦吗？其他的田鼠们可有点不高兴了。好歹你也动一动呀！可是，阿佛说他在采集词语呢！因为冬天的日子又多又长，大家每天待在室内，总有一天，会把现在的话说完的。
干完所有的活儿，如大家的预料，冬天如期来了。冬天真的很冷，第一场雪飘落的时候，所有的田鼠都躲到了石墙的洞里面。
五只小田鼠是快乐的一家子。石墙的洞里有充足的粮食，小田鼠们在一起，说着傻狐狸和淳猫咪的故事。哈哈哈哈。好玩极了。可是日子一天天过去，它们一点点吃光了几乎所有的坚果和玉米，连秸秆都没有了。洞里面很冷，大家都不想说话。这时候，大家想起了阿佛说过的话。阿佛，该你上场了！你采集的那些东西呢？
那些是阳光、颜色和词语。
啊哈，讲这些东西的时候，你得闭上眼睛，得坐得直直的，把背挺起来，得认真一点，思想放松一点……
现在，阿佛带给大家阳光。大家感觉到了吗？阳光是金黄色的，太阳出来的时候，它就射到大地上了。它很温暖，玉米的颜色有点像它。冬天在阳光下睡觉，可舒服了。
啊！阿佛的声音有魔力吗？另外四只小田鼠开始感觉暖和些了。它们感觉阳光真的照进洞里了。
那颜色呢？能给生活带来精彩的颜色呢？四只田鼠非常地期待。
那么请大家一起，再闭上眼睛吧！春天的时候，金黄色的油菜花，有着绿色的杆子。草莓丛中，颗颗红色的草莓夹杂在绿叶子中，闪闪发亮。粉色的樱花，随着风，片片飘落。大家的脑子里，出现了这些花的颜色了吗？四只田鼠，清清楚楚地看见了这些颜色，春天的颜色真美啊。
还有词语呢？从嘴巴里说出的，表达美妙的感情，和其他人进行交流所必须的，组成句子的词语呢？
阿佛，快点说吧！阿佛跳上了洞里的大石块。
谁在天上撒雪花？谁融化地上的冰块？
谁会把天气变好？谁又会把天气变坏？
谁让四叶幸运草在六月里生长？
谁熄灭了阳光？谁又把月儿点亮？
是四只小田鼠，他们都住在天上。
是四只小田鼠……就和你我一样。
四只小田鼠一起鼓掌喝彩。好啊，阿佛！你是个诗人，真是让人想不到啊！
阿佛害羞了，红着脸，给大家鞠了一躬：“是的，我知道。”
阿佛的故事让我想起了另外一个故事。那是一个小男孩和一个诗人的故事。
小男孩生活在一条街上。有一天一个非常古怪的流浪汉，穿戴整齐，戴着一顶帽子，站在院门口不走。“我想看你们的蜜蜂。”这人说。小男孩和他一起看蜜蜂。他们蹲在树下，大约有一个小时。那人说：“小弟弟，你喜欢看蜜蜂吗？”小男孩摇了摇头，他可没这个闲工夫。男人说：“我就干这个，就是看。我能一连看上好几天。”“你是干什么的？”“我是一个诗人。”男人说，“孩子，要知道，你也是个诗人，等你成了诗人以后，任何一件事都会使你哭出来的。”他从后裤兜里掏出一张纸片：“这上面是首描写母亲的最伟大的诗篇。我打算贱卖给你，只要4分钱。”小男孩跑进屋问妈妈：“妈，你想花4分钱买一首诗吗？”妈妈说：“你告诉那个家伙，让他赶快走。”这个男人笑了：“看，这就是诗人的遭遇。”
有一天他告诉小男孩一个重要的秘密，只有他们俩知道。他在写一首诗，每月只写一行，还有二十二年才能写成。“往昔深邃而奇妙。”他抬头说。小男孩充满了惊叹之情。
在这个故事里，诗人的遭遇没有得到身边人的同情，除了小男孩。因为每个小孩子，天生就具备诗人的眼光。可是诗人有很多的知识，他告诉小男孩星星的名字。他们一起吃全西班牙最甜的芒果。诗人四处转悠，这样他就可以看到很多东西，还能够遇到其他的诗人。他遇到了。
篇11
要讨论网络诗歌,首先要弄清楚网络诗歌到底指什么。网络作为不同于传统纸质文本而存在的一种新的物质媒介,给人类的文化传承带来了不容置疑的影响。一直以来,关于网络诗歌的论争不断,主要可以概括为两种截然相对的观点。
一种观点肯定了网络诗歌的存在,并大力推广网络诗歌的发展,充分认可网络诗歌对当代诗歌发展的意义。1997年学者兼诗人杨晓民在《网络时代的诗歌》①一文中,率先在中国大陆将“网络诗歌”这一命题推到了文学研究的前沿,该文是中国内地最早关于网络时代的诗歌特质和诗歌发展走向的论文。作者在论文中提出,网络的开放性、游戏性、参与性与交互性,为诗歌彻底打通走向大众之路开辟了一个新的视野,网络文学将彻底瓦解现行的诗歌文本,现行的诗歌将悄然隐退,网络诗歌必然崛起。
另一种观点则主张在场地意义上理解网络诗歌,反对“网络诗歌”这一词语的命名,甚至主张取消这一命名。认为根本就不存在着所谓的网络诗歌,诗歌只是通过网络这样一电子媒介而得到更广泛的交流,但这并不意味着网络诗歌的本质因为网络这一传播方式的改变而发生改变。所谓的网络诗歌更多的是指代有具有网络气息的诗歌。网络并不能催生一种新的诗歌精神。无论诗歌是在纸质文本上刊出发表,还是在网络上张贴发表,评判诗歌之所以成为诗歌的标准不会改变。诗人伊沙说:“我以为对诗人而言,不该有‘网络诗歌’这个概念,诗歌以任何载体存在都不能降低它的至高标准——在此一点上,不论是作者还是读者的我,决不妥协。”②
由上面两个关于网络诗歌的主要观点,我们可以尝试着为网络诗歌下一个定义:网络诗歌是以网络为媒介和平台,以网络电子技术为依托,进行存储、创造、传播和接受的一种诗歌样式。它有广义和狭义之分。广义的网络诗歌包括网上在线创作以及非在线创作但存储在网络服务器上,可供诗人与网民进行交流和传播的一切诗歌作品;狭义的网络诗歌则特指运用电子网络技术手段,即超链接技术制作的超文本(下转第145页)诗歌和多媒体技术制作的多媒体诗歌。目前,学者所关注的主要是广义的网络诗歌。
二、网络诗歌的民间化写作倾向
网络诗歌区别于传统诗歌最显著的特征在于它的新的民间化写作倾向。要分析和讨论网络诗歌,“民间”是一个重要的概念。事实上,网络诗歌就是一种新的民间诗歌。传统的民间诗歌写作强调的是劳动人民的诗歌创作,主要反映的人民大众的生活情况和思想感情,表现的是劳动者的审美观念和艺术情趣。其中最关键的是强调诗歌创作与人民群众的紧密联系。网络诗歌与传统的民间诗歌创作在对待这一关键点的态度上,是一致的。但是网络诗歌的民间化写作倾向的“新”体现在以下几个新的方式中。
(一)网络诗歌的崇低性特点。
篇12
作为美国现代诗坛上拥有最广泛读者的诗人，弗罗斯特的诗歌独具风格，他以口语人诗，真切而生动地描写了田园风光和农村的日常生活，他的诗歌充满了美国的乡土气息。诗人主要以农村生活为题材，由此切入对人生奥秘的探索与揭示，创作了许多脍炙人口的优美诗篇，曾4次荣获普利策诗歌奖，被誉为桂冠诗人。弗罗斯特生活在20世纪的美国。正值美国诗歌历史上力求改革创新的时期，但弗罗斯特坚持使用传统的诗歌形式，如两行诗、四行诗、无韵诗及十四行诗等，所以批评家们大都认为弗罗斯特属于传统的浪漫主义诗人。但是，弗罗斯特确立了属于自己的诗歌语言风格。他以清新自然、有鲜明地域特色的日常生活语言作为诗歌语言。有评论家说弗罗斯特的诗是唱歌的诗或说话的诗。评论家多伦认为，弗罗斯特的奇特之处就在于他诗中那种谈话式的语气。他说：无论是对话诗还是抒情诗，他的诗就是人们的谈话……那个名叫弗罗斯特的人知道如何在有限的时间里表达无限的东西……
弗罗斯特生于弗兰西斯科，1897年，他进入哈佛大学学习哲学和古典文学，但中途因病而辍学回家。26岁的弗罗斯特经营起了他祖父为他买的农场。12年的农场生活使他有机会和条件仔细观察新英格兰的一切事物。给这位后来被称作农场生活诗人的弗罗斯特的诗提供了充足的营养。所以。他的诗中充满了新英格兰农场的种种意象，如野花、森林、白雪、草地……农场生活的经历给他的创作提供了无限的灵感。弗罗斯特将清新自然的日常生活语言融入诗歌，被誉为“农场生活诗人”。约翰・弗来伦曾这样评论弗罗斯特的诗歌：“田园风格是诗人对自然世界的一种综合感受。诗人在诗中融入了自己的观点。并以一名乡村居住者的身份来比较有着自然风光和纯真的乡民的自然世界和由权力和金钱统治的喧嚣而复杂的外部世界。在对这两种世界的描写中，诗人那田园式的风格就显得格外栩栩如生……”诗人以简洁明快的话语，对农夫进行生动刻画，深入浅出，从现实世界表达出抽象的概念。以景写理，借景抒情。以诗人特有的，以淡淡的诗句。把萦回脑际的思索糅进朴实无华的景物描写，让读者回味无穷。意犹未尽。诗人一生创作了大量优秀的诗作，而《雪夜林边小立》被众多读者认为是最好的一首抒情诗。美国的一位评论家说：“这样的诗一旦进入读者的脑海将永远不会离去。”那么，此诗又好在何处呢?
该诗在韵律上有独特之处：每节四行。每行八音节、四音步，抑扬格，每行以弱音开始。弱音节与重音节相同。这种格律节奏感强，读起来顺口，听起来悦耳，富有音乐美和诗味。尤其是诗的最后一节：
The woods are 10rely，dark，and deep，
But I have Promises to keep，
And miles to go before I sleep，
And miles to go before I sleep，
走完了余下的路程，主人公便可以香甜地入梦了，为此。弗罗斯特在这一部分里特意使用了整齐划一的诗行和相同的尾韵，创造了催眠曲一样的艺术效果，给人以一种和谐宁静的感觉。尤其是最后两行的重复，宛如余音绕梁，韵味悠长。令人回味无穷。不论从深化内容上还是美化韵律上看，这一技巧的运用都是十分成功的。弗罗斯特十分看重音韵在诗歌语言中的价值。他在《诗歌构成的形象》一文中指出：“音韵是含于矿石中的金子。我们需要借助语境――意义――主题，这对诗体的多样化极为有利。”诗人在诗歌创作中力图从主题与韵律、意义与音韵方面使诗歌整体上达到和谐一致，以表达诗的深刻哲理和美感。
从形式上看，这首诗文字淡雅，寓意深远。音韵优美。没有惊人的渲染、没有刻意的雕饰，也没有复杂的句子。诗句如行云流水，恬淡自然。全诗句式简短凝练，每一诗行都像从水晶中提炼出来一般精练、扼要。多数句式采用正常的语序和严格的语法。诗人借助简单的句子结构，轻而易举地把想要表达的意思传达给读者。弗罗斯特善于用简练通俗的语言来叙述一件看似平淡无奇的故事。借助于描写平凡的人物、自然的景色，来抒发内心的感受。用如此浅意的文字写出那样优美的诗句。充分体现了诗人运用语言的高超技巧。寓哲理于小事，融深刻于平淡，这正是弗罗斯特的艺术特色。
《雪夜林边小立》讲述一个冬天的夜晚，一个农夫骑马路过一片树林，被林中美景所吸引，不禁勒马伫立，欣赏纷纷扬扬的雪花落人黝黑的树林。马儿等不耐烦了，摇了一下佩铃，催促主人；于是，他决定继续赶路。此诗中，树林、农舍、白雪、马、冰湖、佩铃、旅程等普通具体的事物承载了深刻抽象的意义。看似仅仅在描写冬夜偶遇的一个“可爱幽深的林子”。究其深意。读者就会发现这远远不只是一幅静谧的雪夜林景，而是表达了人生旅途中的片刻徘徊：树林静谧、深邃，银装素裹，分外妖娆，似乎已超越了现实。不再是物质的存在，而是达到了一个完美、神秘、永恒的境界，令人迷惑、憧憬。农夫本能地驻足凝视，思绪飞扬，忘却了现实。但马只相信现实，受客观需要的驱动，它只关注附近有无农舍可以提供饲料和歇脚的地方。既然没有，马就不理解为何在一年中最黑暗的雪夜驻足。于是，它便摇了摇铃，打断主人的遐想，将他唉回现实，使他记起了在现实中所许下的诺言和承担的责任。安谧永恒的死亡引诱着诗人投人它的怀抱，而内心的责任感又呼唤他回到现实。“树林真可爱，既深又黑，但我有许多诺言不能违背，，还要赶多少路才能安睡，／还要赶多少路才能安睡”。诗人渴望离开这纷繁的世界。但强烈的责任感驱使他义无反顾地回到日常生活的轨道上来，因为他还有许多任务要去完成。
篇13
描写腊梅花的诗歌有很多首，其中我最喜欢的是王安石的《梅》。这首诗是这样的：墙角树枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。我喜欢的原因是：这首诗可以充分的体现出腊梅花坚强不屈和不畏困难所害怕的精神。
