引论：我们为您整理了13篇素描教案范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
（1）知道平均速度是粗略描述变速运动的快慢的物理量．
（2）理解平均速度的定义，知道在不同的时间内或不同的位移上的平均速度一般是不同的．
（3）会用平均速度的公式解答有关的问题．
2、理解瞬时速度的概念
（1）知道瞬时速度是精确描述变速运动快慢和方向的物理量．
（2）知道瞬时速度是物体在某一时刻的速度或在某一位置时的速度．
3、理解用比值法定义物理量的方法．
能力目标
培养学生自主学习的能力．
情感目标
培养学生认真思考问题的习惯．
教学建议
教材分析
速度的定义是高中物理中第一次向学生介绍用比值定义物理量的方法，教材的讲述比较详细，通过两种通俗的比较运动快慢的方法，过渡到一个统一标准，自然地给出比值法定义速度．对平均速度和瞬时速度的讲述也非常便于学生的接受，且适时给出了速率的概念；课后给出的“阅读材料”和“做一做”对加深概念的理解和扩展思维有很大的好处．
教法建议
在学生看书自学的基础上，启发学生，要让学生参与速度的定义过程，通过一些讨论突破瞬时速度这个难点，配合一些多媒体资料加深理解和巩固．在引入速度概念时，也可采用，给出两个具体的匀速直线运动的实例，让同学体会，介绍一种运动要抓住其本质，本质应是相对不变的，位移是变化的，时间是变化的，观察位移与时间的比值，此比值是不变的．分析比值的含义，由此得到速度的定义．讲述平均速度时，最好给出一个具体的实例来说明．
教学设计示例
教学重点：速度的定义，平均速度，瞬时速度的理解．
教学难点：对瞬时速度的理解．
主要设计：
一、速度：
【方案一】
1、提问：在百米赛跑中，如何比较运动员跑得快慢？
（展示媒体资料：运动会上百米赛跑的资料）
2、提问：两辆汽车都行驶2h，如何比较哪辆车更快？
3、提问：如果两物体运动的时间不同，发生的位移也不同，如何比较它们谁运动的更快？
4、提问：什么叫速度？速度的物理意义？速度的单位？速度的方向？
5、讨论：如何在位移图像中求速度．
【方案二】
1、给出如图所示的甲、乙两辆汽车做匀速直线情况，请同学观察它们的特点．
2、引导同学思考与讨论：
（1）如何向别人介绍这两个的运动？谁运动得更快？
（2）只比较两车的位移，或只比较两车的运动时间，能知道哪辆车运动底快吗？为什么？
（3）引导：在介绍某一事物时要抓住其本质，本质应是相对不变的．位移是变化的、时间是变化的，观察位移与时间的比值，此比值是不变的，分析比值的含义，得到速度的定义．
3、讨论速度的单位、矢量性等．
4、讨论：如何利用位移图像求速度．
二、平均速度和瞬时速度：
（一）平均速度：
1、提问：匀速直线运动的速度有什么特点？
2、提问：如何粗略地描述变速直线运动的快慢？什么叫平均速度？
3、提问：在百米跑的过程中，前半程和后半程的平均速度相同吗？
4、练习：在百米跑的过程中，某运动员10s钟到达终点，观察记录得知，他跑到50m处时，用时5.5s．经过5s时跑到45m处，分别求全程的平均速度、前半程和后半程的平均速度、前一半时间和后一半时间的平均速度．
（二）瞬时速度：
1、引导启发：某人静止在A位置，与慢走经过A位置，或快跑经过A位置，情况是不同的（运动状态不同），这种不同需要用瞬时速度来描述，第一种情况瞬时速度为零，第二种情况的瞬时速度小于第三种情况的瞬时速度．
2、引导启发：百米赛跑运动员，若全程用10s，则10s内的平均速度为10m/s，若测出每一秒内的位移，如第1秒内的位移为8m，则m/s，第二秒内的位移为9m，则m/s，第3秒内的位移为11m，则m/s，这样对运动员的情况就了解得比较细致了，若能知道每个0.1s内的位移，则对运动情况的了解就更细致了，若能知道每个0.01s内的位移，则对运动情况的了解就更细致了．要更精确的掌握物体的运动情况，则需要知道物体各个时刻的速度．
3、提问：什么叫瞬时速度？什么叫速率？
4、展示多媒体资料：汽车速度计及理程计，让瞬时速度的概念更加具体化．
5、练习书后“做一做”，模拟打点计时器．
探究活动
请你想办法测量下列物体运动时的平均速率：
1、人走路时的情况．
2、人骑自行车时的情况．
篇2
一、培养目标
本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。
本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。
二、课程计划
本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。
在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。
由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。
三、专业技能
1.能欣赏，会鉴别
著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。
2.能写美术字，会画简笔画
在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。
3.能出黑板报，会设计制作
黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。
4.能教学设计，会评价反思
学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。
三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。
评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。
反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。
教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。
篇3
大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。
这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。
二、小学美术教育专业学生说课能力的培养
对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。
一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。
三、提高编写教案与课件的能力
篇4
高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系
参考文献：
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篇5
一、素描在造型基础教学中的意义
（一）素描的源发展。素描从草稿到教育教学中的基础学科的确立，经历了一个非常漫长的过程。无论是西方的底稿、草图形式，还是东方的线描、碳迹都可说明素描的起源是构思、是草稿、是作品产生前的产物。在美术教学中由于其表现形式的单纯性与便利性，也逐渐成了各美术专业造型基础训练的重要课程。
（二）素描教学的现况。由于素描表现形式的单纯性和工具材料的方便性，在现代美术教学中大都把素描课设置为各专业的必修基础课。不否认其在美术基础教学中起到了很大的作用，但在实际教学操作中，却仍然还停留在普遍认识水平上来发挥其作用，其真正的价值并未得到根本体现。尽管近些年学术界也都在进行系列的探索研究，如从“设计素描”“表现素描”“意象素描”等角度都作了大胆的教学尝试和研究，但从宏观角度讲却让素描教学产生一种大混战的局面。各行其理对素描教学的实施产生很多负面影响，素描课的教学仅作为一个基础训练的形式而孤立存在。
（三）素描教学的真正意义。在教学中我长期把基础素描课比喻成中小学的语文或数学课，但语文、数学在中小学的学习中是普遍学习。进入大学后再分科，是古汉语还是语言文学或应用文学等，有重点有方向性的进行教学。
而我们为什么不可以把素描课作为基础素描课与专业素描课来划分呢？基础素描课作为一个普遍的基本学习阶段，解决一些“认字、组词、造句”的基本能力。而在专业素描中却根据专业的不同进行定向学习，是写文章还是写应用文，是精深的解决造型问题还是解决创意设计的表现能力，这才是我专业素描课学习的真正意义。
二、素描教学中的方向问题
（一）素描学中的具象与抽象问题。随着实应用美术设计类专业的发展，我国美术专业的门类和学科也逐步细化和增多。但素描教学却还是长期根据纯美术类专业的教学方式进行，也就出现了在素描教学中是以具象写实形式的教学还是抽象表现或创意形式的教学为主导的问题。因为就目前艺术类学生的基础现状及设计类美术专业对造型水平的要求而论，大多数艺术类学生在进入大学前并未进行很专业的学习和训练，仅在升学前进行过短期的培训。普遍认为设计类专业对造型水平的要求不高，并依赖计算机制图，轻视手绘能力，所以很多高校在素描教学中不进行长时间的具象教学形式，而转为模糊的抽象教学形式，并冠以设计或创意、表现素描等名目。导致学生的实际造型能力减弱，素描教学流于形式，无论其计算机水平怎样，其创意能力多强，但其造型能力不强也就使其设计的表达能力降低了。
所以我认为在基础训练阶段还是现实主义的好，可以避免教和学的空对空。写实的有参照根据，老师所讲学生易懂，学生可以印证所学，并可以自主学习。而进入专业素描阶段有了一定的基本造型能力，就可以与专业方向相结合进行设计、进行创意、进行解构重组学习。在长期的教学实践中我也印证了这一点，基础素描写实，造型能力强的进入创意设计快，传达能力强。而基础差就进行抽象学习的最终是云里雾里，不知所以。
（二）去专业方向的素描教学。由于当前基础课教师的师资结构关系，对各类美术专业的横向比较研究较少，但同时又担任几个专业的素描教学，在教学过程中未进行针对性的专业素描教学，一本教案，一种模式的把各专业的素描教到底。这种去专业方向的素描教学，教师也许轻松了很多，但学生的收获中却大大减少了。
（三）基础造型与专业方向。作为美术专业的基础课，素描在很多院校并未与其专业特点挂钩，片面的进行素描教学，但我们知道素描作为造型的基础，在学习过程中我们首先要解决观察能力和表现能力，要学习形体构造、透视、解剖、空间关系、表现手段等很多方面知识。那么是不是所有的美术专业都有必要全部学习呢，在有限的学习时间中我们也只有进行专业针对性的选择学习，如环境艺术设计专业在素描中就没必要学习人体解剖，但服装设计就有学习人体解剖的必要了。所以有针对的选择安排素描学习的内容是非常重要的。
四、素描教学的改革思考
篇6
2、通过速写教学，培养学生的观察力，形象记忆力，想象力和创造力，提高学生的绘画能力。(练习)
教学重点：
训练人的观察对象的能力和以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。
教学难点：
对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免"三天打鱼两天晒网"问题。
课前准备：
教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画，素描的人物画作品。
学生：速写绘画工具。
教学过程：
一、导入
1、教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：
这些画在以前你看见过吗 ？它们有什么特别的
2、出示几幅人物画作品。
油画人物画，素描人物画，速写人物画。
观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间。
油画：形象逼真，色彩鲜艳，可长达数年
素描：形象逼真，明暗丰富
速写：想象概括简洁，线条流畅。
从对比中让学生了解速写的特点。
3、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。
4、学习用速写的方法来描绘人物。
教师示范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象，大构架，大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……(借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象)。
(二)讲解要点
1、指导学生练习。提示：
站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头，手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
(1)锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
(2)千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象，大构架，大比例，力求寥寥几笔勾出对象的概貌。
(3)提倡默画。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。
(三)学生作业
教师作好个别的辅导。
(四)作业讲评
对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。
篇7
人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升，同时也是高校素描教学系统的重要组成部分，这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时，还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验，并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作，所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。
一、美术师范教育专业应高度重视造型能力的培养
在当今多元化美术教育观念的影响下，一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐，对于造型能力较为轻视，有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是，不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路，还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言，艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的，因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以，对于造型能力重新给予高度重视，应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。
有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学，在素描教学中人物教学占有很大比例，半身像教学又是人物教学的基础学科。因此，素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养，应重新确立其主导地位。
二、素描人物半身像教学的地位与作用
素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中，素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期，它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学，是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入，那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说，素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。
在实际教学中，我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因，是由于在综合性大学美术教育专业中，学生所接受的造型训练的时间有限，加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说，对学生在造型上有着更高的要求，师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中，解决学生造型能力是课程的重中之重。
三、在素描半身像教学中提高师范生综合能力的策略
经过头像素描教学训练后的学生，对于人物头部的比例有了大概的了解，但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前，应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识，让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说，人物的运动虽然有衣服的掩盖，但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。
在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上，教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式，学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力，同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。
此外，在教师授课的过程中，应注重对师范生综合能力的培养。也就是说，除了要解决课堂本身造型能力的培养外，教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象，有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品，使学生能够全面了解现代艺术，更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路，是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如，我们熟知的立体派大师毕加索，他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的，在1905年创作的成名作《拿烟斗的男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟，并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手，使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。
素描人物半身像教学应以课堂写生为主，还应配合课后的速写练习。在有限的时间内最大限度地提高学生的各方面能力，并且可以有效地弥补课堂教学时间短这一不利因素。学生在造型准确的基础上，应掌握人体骨骼与形体的关系，以及人体肌肉与结构的联系等多方面的知识，从而为今后的人物色彩教学打下坚实的基础。
综上所述，美术教育专业素描人物半身像教学的确值得我们认真地思考与探索。随着社会的发展和美术教学改革的深化，师范教育的基础性趋势日益明显，对师范生的造型能力及对现代艺术作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大学美术教师在培养美术师范生造型能力的同时，更需努力培养学生的全面分析绘画作品的能力。素描人物半身像教学是一个具有复合性的教学课程，要想从根本上提高师范生的绘画水平，需要广大教师积极地参与和努力，这不仅可以提高教学质量水平，而且对于培养师范生的综合能力是显而易见的。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.
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〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2012）
23—0019—01
幼儿教育是基础教育的组成部分。《幼儿园管理条例》指出：幼儿园应当贯彻保育与教育相结合的原则，创设与幼儿的教育和发展相适应的和谐环境，引导幼儿个性的健康发展。作为一名幼儿园保教主任，笔者结合多年的管理实践认为，要提高幼儿园的保教质量，幼儿园管理者应加强对教师的业务指导，不断增强她们的专业素养和保教能力。
一、倾听教师心声
要对幼儿教师进行业务指导，幼儿园管理者应学会倾听教师的心声，尽量满足她们的合理需求。如，我园每学期都会要求每一位教师结合近期教育与教学目标组织一节观摩课。在指导教师进行观摩课准备的过程中，部分教师向我反映，她们的精神压力很大，担心自己无法完成任务。在获得这种反馈信息后，我通过观察和思考认为，采用集体备课的形式，能够有效地缓解教师的心理压力。为此，在专题教研会议上，我大胆地提出了自己的想法。在全体教师共同讨论的基础上，园领导作出决定：每一位教师要按照要求写出备课教案，并对教案进行集体论证，待活动方案完善后，再由教师个人组织实施。这样一来，不仅消除了教师的紧张心理，而且调动了她们的工作积极性，观摩课活动也取得了良好的效果。
二、争当教师朋友
作为幼儿园管理者，除了要抓好日常管理工作外，还应成为教师的知心朋友，要急教师之所急，想教师之所想。作为主管业务的保教主任，我会经常找教师谈心，了解她们的工作动态和思想动态，主动向她们征求有关教育教学管理方面的意见和建议，并将这些意见和建议在进行分类整理后反馈给园长。随着社会的发展和教育体制改革的深入进行，学历进修已成为幼儿教师专业成长的重要途径。而我园三位教师在连续三年都未通过学历考试后，逐渐失去了信心，想放弃学历考试。当我了解到这种情况后，则苦口婆心地劝导她们，给她们打气。在我的一再鼓励之下，她们抱着试试看的想法又重新开始了自学。在她们自学期间，一方面，我尽可能地给予其学习上的帮助，另一方面，主动与她们进行谈心，鼓励她们努力克服暂时的困难。三人最终都顺利地拿到了本科文凭。
三、改进指导方式
每位教师都是富有个性的生命体。幼儿园管理者应尊重教师的个性差异，并适时改进业务指导方式。如，有一次我在查看教师备课教案时发现，原本我用红笔书写的“建议”内容被一位教师用涂改液涂掉了。她为什么要涂改呢？经过反复琢磨，我认为她这样做有以下三个原因：1.红色字太多，与黑色字形成鲜明对比，会让其他教师误以为她备课不精心；2.在以后的备课交流活动中抹不开面子；3.对业务领导的批阅有意见，但是不好直接说。发现问题后，我并没有急于找该教师进行交流，也没有把批阅内容写在教案本上，而是把批阅的重点写在一张小纸条上，并夹在备课教案本中。第二天，这位教师主动向我致谢。这之后，我分别找了每位教师，向她们征求对我批阅备课教案的意见，我则及时地进行了相应的改进。这样做，不仅使教师获得了自尊感，而且提高了他们的业务素质。
四、发挥教师特长
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在××小学里，我们是快乐的，我们因工作而快乐，因感激而快乐，因××小学而快乐，我也因自己当了一名老师而快乐无比。告别校园生活，踏上工作岗位，啊，外面的世界真的很大！我就像一叶扁舟，第一次飘入大海，茫茫海面，浩瀚无垠，我在摸索，我在搏击，我在磨练，而学校的每位老师是我最亮的指明灯。
我的第一堂公开课，我对我的指导老师说：“吴老师，先让我自己试着来上这一堂课吧，不懂的地方我再请教您！”吴老师思考了一下，答应了我。开完课，我们数学组的所有老师包括校长马上到备课室里为我评课。这节课的一个很大的不足是“认真备了教案，却忘了备学生”。吴老师说：“你在备课的时候，我在旁边认真地看了几遍，教案确实备的很详细。不过你一直把你想要的问题的答案设置住了，以致课堂上学生的回答，你就一时无法反应过来。教师是学生的引导者，启发学生思维，鼓励学生思考……”谢谢吴老师的这次“暗中放手”。接下来，吴老师也多次帮我听课、评课，让我听听她的课，并指导我如何备好一堂课，我们一起分析教案，一起预设课堂，我们开展教研……
我们每个老师都有QQ，但我们不是在纯粹地聊天，我们有一个“花儿绽放交流站”群，我们在这里谈“良好的师德应注意哪些细节”、谈“如何构建和谐校园”、谈“教学困惑”、谈“课改实验”谈“学生与学习”……，每位老师各抒己见，这是时间快乐的延续，这是轻松愉快的交流，让我们进步更快。
××小学是小学生的学校，也是我们这几个大的学生的学校。我们相处在一起，就像大朋友和小朋友处在一起一样。大朋友当然是——校长的才华的确让人佩服，他懂电脑，懂很多软件，会素描……我们不懂的时候，他会很和蔼地说“我教你怎么做，免费当培训老师”，“要多学多锻炼，才会进步” ；我教学上有什么疑难，吴教导手把手地教；柯（柯老师）经常鼓励我们说：“年轻人，没有过不去的坎，相信自已，所有的一切，到最后就像看到一张纸那么简单”；还有洪洪、娜娜、露露、玲玲姐……她们都是那么热情，那么让我感动！至于说小朋友嘛，就是小林、小黄、小魏，我们这三个充满稚气的老师了。我们对同事这样的称呼，不是说我们没礼貌，而是觉得这样更像朋友一样——同事们是大朋友，我们是小朋友！
在生活上，刚开始我们每天都一手面包一手开水解决早餐，我们的校长夫人王老师关切地对我们说：“当老师有时也是比较忙，但不能为了节省一点点时间而忽视早餐的营养。”于是她每天都起得很早，帮我们煮好了香喷喷的稀饭，还经常把她一手炒的好菜盛给我们很多很多。我们感动，感动得都不知道怎样表达我们的谢意，而王老师却说：“哎呀，谢什么谢，出门在外，也要注意身体啊！”。
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对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。
三、提高编写教案与课件的能力
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一、当前我国初中的美术教学现状
我国初中美术教学在素质教育的要求下，需要对整体的教学课程进行整改，但是当前我国仍处在应试教育的大环境下，美术课程还是没有得到重视。基于此，初中美术教学人员对于自身的定位与教学目标还是不明确，无法形成对于教授课程重要性的认识，导致不能完全应用自身专业知识对学生进行系统教学。
二、初中美术课堂教学的优化策略
美术教学的课堂策略是指通过对于美术教学资源的掌握以及应用，实现课堂整体效率的提升；在满足当前课堂教学时间的要求下，强化学生对于美术学科知识以及绘画技能的掌握，促进美术教育整体水平的提升。笔者认为对于课堂教学的优化可以从教学结构、教学过程、教学内容、教学方法等多方面进行改进。1.优化教学结构。在进行美术教学时，首先应该进行教学结构的优化。可通过教师以及学生之间的沟通互动，实现教学整体的课程科学安排。教师可通过新颖的教学结构设计实现整体教学内容的传递，解决课程时间与课程量冲突的矛盾。在教学过程中可将自己作为教学的中心，以教材为指导，改善传统教学方式中的不足之处。教学的流程主要包括：新课导入、知识探索、教师指导、小组讨论、师生发言、教师总结、完成反馈等，通过积极参与，发现学生学习中存在的问题，同时激发学生的自我创造性。课堂优化过程中对于学生兴趣的培养至关重要，教师应该通过合理途径实现新课激趣导入。常用的激趣手段为观赏激趣法，在实践授课应用中取得了较好的教学效果。通过授课前对于语言的描述、实物的展示、多媒体媒介的展示，实现对学生美的感化，增强学生对于美术求知的心理强化，提升其学习积极性，多方面促进课堂教学效率的提升。如教师在进行静物素描教学时，可以先进行欣赏导入。通过一副素描作品进行教学内容引入，之后对素描的步骤与方法进行讲解，再让学生根据自我理解进行素描创作，最后再在课堂上进行讲解。2.优化教学过程。传统的美术教学通常是教师按照固定的教案进行课程讲解安排，没有创新形式与内容的体现，学生的学习积极性受到抑制，不利于注意力的集中以及学习效率的提升，时间长容易丧失对美术的兴趣。因此教师应该有必要对教学过程进行优化，实现美术课堂教学的有效性。对此，教师应明确教学目的。新课标将教学的目标分为三个维度，主要包括学科知识、方法构架、情感价值三方面。教师应该充分理解三维度的实际意义，明确三方面内容展开途径，通过适当的手段在教学过程中积极应用，验证其可行性。3.优化教学内容。教学内容的优化，体现在教师对于教学内容的合理选择。为了使教材更好地服务教师以及学生，教师应该根据教学目标进行科学选择，同时根据教学课标要求对教材知识进行精简。如在进行美术技能讲解时，通常美术的相关术语比较抽象不易被学生理解，这时教师可以通过亲自示范帮助学生掌握重点。如在进行色彩基础知识讲解时，学生通常在掌握调色方法后无法通过抽象的理解真正实现理论知识的内化。由于色彩调配特性问题，颜色与水的比例无法形成统一标准，此时教师可以进行正确调色示范；同时对调色过程的重点和步骤进行讲解；之后再让学生进行亲自操作，这样更能提高教学内容的被掌握程度。4.优化教学方法。教学方法的改革是教学过程改革的重点内容之一。教学内容的改革方法体现在教学模式的组织与改善，使学生可以完全实现主观能动性的发挥，促进教师对于学生评价反馈的优化。如在进行剪纸教学时，教师可以要求学生课下进行创造性剪纸创作。通过学生课后作业完成反馈了解学生学习情况，同时将反馈对应教学方法的改善在以后的教学中应用，实现最佳教学模式的呈现。5.教师应形成个人的教学特色。在进行教学策略的改革时，应该体现教师个人的教学特色，实现教学学科上的创新。首先，注重学生多维度的差异性，通过团队学习组织实现教学效果的提升。基于美术课的特异性，应该充分调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。对于学生不能过度要求，应让其掌握必要的绘画知识以及技能，免于给学生造成过大的学习压力；对于有较高美术天赋的学生，教师应该积极鼓励培养，使其绘画天赋得到充分发挥。其次，教师应该维护自身的形象，组织正确的教学语言，为学生创造良好的学习氛围，使学生在学习中获得乐趣。
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1.2设计教学过程和方法。（1）根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进、因材施教的原则。②思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。（2）教具设计。根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。（3）学具设计根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必需的练习用品。某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。
1.3板书、板画设计。对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板（屏）上的以图文呈现式的设计，设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。
1.4编写教案。在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求、学生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即所谓的教案或教学设计），以便于教学时应用和调整。一般美术教案规范格式包括以下几个方面：（1）课题：指教学课题。（2）教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。（3）课业类型：指单一课型（美术欣赏）或综合课型。（4）课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。（5）教学目标：包括知识、表现、情感等三维目标及本课教学的创造性或拓展性目标。（6）重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。（7）教学用具：指教师用具和学生学具。教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。范画：具有审美性、典型性；板书：点明课题，突出重点，精简明了；板画：肯定、快速，直观效果好；其他辅助媒体：有针对性，有实效。（8）教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、直观性和启发性。活动内容紧扼课题。作业难度适当，安排课内完成。（9）教学反思：教后心得体会。要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。教学反思字数不限。
2.教学内容的选择
2.1画的内容。初中阶段主要是对形和色的训练，内容主要包括绘画，平面设计，中国画，以及线的造型、面的造型、色彩的训练，等等。通过这些内容培养学生基本的美术技术能力，提高他们的观察力、直觉思维力、审美表现与创造力和相关内在品格与外在能力。
2.2做的内容。动手做又叫“手工”，与平面造型相比，“做”的东西更形象、更具体。这与学生的认知特点很相符。在教学中我们应该开设一些纸艺、立体造型、软陶、泥塑等课程来培养学生的动手能力，提高学生美化自我和美化生活的能力。
2.3观的内容。这部分内容主要侧重于培养学生眼力与对美术作品的鉴评能力。通过观摩、欣赏国内外优秀的美术作品不断提高审美判断力，让学生在艺术氛围中尽情地开阔视野，从学习和感受中增强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息，从而获得一双审美的眼睛。
2.4读的内容。多读一些美术书籍，进一步了解美术发展演变的历史及相关的美术理论，了解美术家、美术作品、社会生活三者的相互关系，真正了解美术的内涵。
通过画、做、观、读四方面的教学内容的设计，实现动手与动脑、理论与实践的结合。
3.实物写生将提高学生兴趣
抓住写生一词给学生讲解。写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣。让学生仔细观察自己的文具，徒手画文具。去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提高了。让模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显提高，作业的质量也得到了保证。
4.讲解素描中的一些概念和要求
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
4.1线条。在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
4.2形体。形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。B.斜线校正法。C.点的校正法。D.对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
4.3结构。结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段表现出物体的结构关系。
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请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。
选择题部分
注意事项：
1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。
2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。
一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1.美术取向的美术教育是以______为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育。
A.技能传授 B.审美欣赏
C.美术素养 D.知识学习
2.“游于艺”是______的重要教育主张和教学方法之一。
A.孟子 B.荀子
C.墨子 D.孔子
3.清末年间福州船政局设立马尾绘画院，培养制图专门人才，学生被称作
A.图画生 B.画院生
C.制图生 D.绘事生
4.古代西方哲学家______将艺术教育视为“可以改变人”的重要手段，并主张对儿童进行艺术教育。
A.柏拉图 B.亚里士多德
C.德谟克利特 D.赫拉克利特
5.西方近代社会，美术教育由画坊式的教育逐渐发展成为______的教育。
A.普及型 B.学院式
C.名师高徒式 D.精英型
6.法国启蒙思想家______也非常重视感觉和形象教育，将感觉视为知识的门户。认为绘画除了是审美教育的重要手段之外，还能训练儿童敏锐的观察力。
A.卢梭 B.拉伯雷
C.康德 D.福禄贝尔
7.俄罗斯巡回画派的______创造了以自己名字命名的美术教学体系，认为素描是一切造型艺术的基础。
A.彼罗夫 B.克拉姆斯柯依
C.契斯恰柯夫 D.列宾
8.20世纪初，______的教学思想和方法也给美国的教育输入了新鲜血液。主要表现在摄影艺术和照片在广告设计领域的应用，以及对材料的新态度，建筑也被接受为美术教育计划的一个固定内容。
A.巴格莱 B.夸美纽斯
C.契斯恰柯夫 D.包豪斯
9.______是美术教学的一大特点，是通过作品、教具、多媒体等形象教学手段和景物境遇，促进学生感性认识。
A.观赏性 B.感知性
C.情境性 D.直观性
10.学生发展的一般规律表现为发展的不平衡性、顺序性、阶段性和
A.自我意识性 B.环境性
C.个体主导性 D.个别差异性
非选择题部分
注意事项：
用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。
二、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分)
11.请简述美术教育的目的。
12.请简述美术教育与社会生产力的联系。
13.请简述美术教育的审美功能。
14.请简述美术教育的一般性教学原则。
15.请简要谈谈如何在学校美术教育中树立正确的人格发展观，培养学生的人格。
三、论述题(本大题共2小题，每小题15分，共30分)
16.请结合实际谈谈美术教育的情感价值系统。
17.请举例分析美术教学过程中的各个阶段。
四、教案设计题(本大题20分)
18.根据所提供线索设计一份教案，字数300左右，附板书设计。
