引论：我们为您整理了13篇中国美术范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
意义深远的“山水合璧――黄公望与《富春山居图》特展”
这幅情牵两岸的旷世名作――《富春山居图》，元代画家黄公望潜心创作4年之久，完成于1350年，是中国古代水墨山水画的巅峰之作。该画命运多舛，1350年黄公望将《富春山居图》送给好友无用和尚，这件名作从此开始了600多年的坎坷历程。明成化年间，书画家沈周收藏了此作，不久被骗流落市井，后来，该画作被明代书画家董其昌收藏，后被卖掉。清顺治年间，宜兴收藏家吴洪裕得到此画如获至宝，日夜随身携带不离左右。他想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之举，死时也要用《富春山居图》陪葬，竟在弥留之际点火焚烧《富春山居图》，幸好被其侄抢下，但已烧成两段，从此，《富春山居图》变为《无用师卷》与《剩山图》两部分。《剩山图》流落民间后于1956年落户浙江省博物馆；《无用师卷》先被清廷收藏，在半个多世纪前随故宫文物南迁一起辗转到我国台湾地区，由博物院收藏。从此，这幅见证着两岸同根同源、折射着同胞悲欢离合的不朽画作，如同牛郎织女般被阻隔在台湾海峡两边隔海相望。所以，这件书画珍品在分离360年后首次“合璧”展出，无疑成为两岸艺术界的盛举和媒体关注的热点。
可圈可点的首届北京国际设计三年展
2011年在中国国家博物馆举办的国际设计大展――首届北京国际设计三年展，当仁不让地成为了我国美术界今年举办的最为成功的美术大展。此展集中展出了全球40多个国家近500位一流设计师的2000余件作品，涵盖衣、食、住、行、用等各个方面，代表了当代国际设计的最高水准和最新潮流，是目前国内规格高、规模大、前瞻性强并极具学术价值的综合性设计大展。不仅参展作品众多，媒体关注强烈，还出现了近年来少有的观众排长龙踊跃参观的盛况。特别是近百位国内一流设计师在本届展览中集体亮相展示，与国际设计大师同台竞技，展露才华和创意，预示着中国创意产业的美好前景和中国设计发展史上的一个新的起点。
“年味”不足的中国版画年
2011年是“中国版画年”，意在提振版画信心，提升版画人气，强化版画活动。这是一项令版画界振奋的举措，版画人对此寄予厚望当属情理之中。随着第全国版展、深圳国际版展、上海纪念木刻研讨会等活动相继落幕，人们似乎觉得，今年的版画活动与往年没有什么不同之处，几乎没有出现版画人寄予厚望的“年味”，缺失一种令版画界心动、兴奋的“节日氛围”（这是沉闷已久的版画界非常需要的信心增强剂）。版画展览依然是看后即忘的平淡场景，版画研讨依然是令人乏味老脸老面的陈旧说词，倒是深圳国际版画双年展多少有种“年味”，只不过是洋人兴奋的外国“年味”。
庆祝建党90周年全国美展成为今年美术界重头戏
在各级部门的大力支持下，今年的庆祝建党90周年全国美展，从地方到首都，多层次多场次，可谓是轰轰烈烈热闹非凡。无论是展览规模、出席开幕式的领导级别，还是媒体的关注程度等，都使这届党庆展览处于2011年美术展览的龙头位置而一览“众展”小。
学生习作竟拍成“徐悲鸿真迹”
2011年9月，10位30年前中央美院油画系首届研修班学员联名举报，称2010年由徐悲鸿长子亲自鉴定的“徐悲鸿真迹”，并以7280万元拍出的油画作品《人体・蒋碧薇女士》非徐悲鸿所作，实为1983年的中央美院首届油画研修班的一位学员的习作。此消息一出，社会一片哗然。先不说拍卖公司的诚信问题，为什么连大师的儿子也指鹿为马？这样的拍卖，这样的艺术市场，除了捉弄收藏者之外，更加捉弄和污损了中国的整体艺术。
新艺术群体崭露头角
在我国画坛上，曾经出现了长安画派、北大荒画派、黄土画派等颇具影响的绘画流派，昭示着那个时代中国美术的繁荣。在群体艺术流派蛰伏了一个时期后，2011年突然似冬眠后的萌芽觉醒，纷纷冒将出来露脸展示。如“2011渝西画派作品展”・重庆、“2011中国写实画派七周年展”・北京、“2011新吴门画派中国画作品展”・苏州、“2011新浙派中国画邀请展”・杭州、“2011关东画派作品展”・北京、“2011漓江画派红色风景作品展”・南宁、“2011巴蜀画派精品展”・成都 ；“2011新京江画派画展”・镇江。其中，“渝西画派”土味十足，农家院落，古镇老街，收割的稻田，纳凉的大巴人……每一件作品都是贴近自然、贴近生活、贴近人性的表达，他们表达和关注的是渝西人身边的、熟悉的、朴素的、温暖的情感。他们创作的是普通民众能够解读的而不是“高深的”晦涩难懂的艺术作品，这是最难能可贵的特点。这众多艺术群体的诞生，尽管有的还显稚嫩，有的还显零散，但这种艺术群体林立流派纷呈，对艺术发展来说，无疑是一个好的兆头，预示着中国美术新的崛起，新的发展和繁荣。
美术馆、图书馆、文化馆免费开放
继博物馆、纪念馆免费开放后，美术馆、图书馆、文化馆等公共文化设施也免费开放。这意味着人民大众从此可以免费走进艺术殿堂，扩展文化视野，享受精神愉悦。这是推进公共文化服务体系建设的又一重要举措，表明国家在服务百姓文化民生方面取得了实实在在的长足进步。对百姓来说，这又是一件大好事。但随之而来的观众蜂拥而来问题、服务质量问题、展品保护以及场馆狭小和观众素质等问题，有关方面和部门要未雨绸缪，早思对策，将这件利国利民的好事办好。
篇2
总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
2．写意
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是 “笔墨”。
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意一词在元代的绘画典籍中已经出现，一则见于夏文彦《图绘宝鉴》，其中说北宋僧仲仁画梅“以墨晕作梅，如花影然，别成一家,所谓写意者也”。另一则见于汤逅《画鉴》，他说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花之至清，画者当以写意之，不在形似耳。”前者意在“舍形而悦影”，强调的是略形而重意。后者主张创作的关键在于意的彰显，不应该把形似看作根本目的。在更早的画论里，虽然没有使用写意一词，但南朝宗炳的“畅神”说，唐朝张彦远的“怡悦情性”论，宋代欧阳修、苏轼的“古画画意不画形”、“笔简而意足”、“意气所到”的主张，都说明写意精神出现在前，写意画法出现于后，因此不但概括随意的画法可以表现写意精神，工细的画法同样也能表现写意精神。
3．主体精神
不能说中国艺术精神就是写意精神一端，“写意精神”强调了主体精神世界的表现，通过“寓意于物”、“寄乐于画”，实现个体的“畅神”。但中国的艺术精神，包括两个方面,一个是“载道”精神，“载道”精神注意群体意识的表达，看重表现天人和谐的秩序和人际和谐的秩序，在中国画里一直存在。
另一个是“畅神”精神，也可以叫“写意精神”，比较注重个体意识的自由，个人精神对物欲的超越,这两者的互动和互补推动了中国画艺术的不断前进和发展。但“写意”与“载道”并非互不相关的，个体的“意”直接联系着精神品格和道德理念，所以古人说：“人品不高，用墨无法”。“载道”可以起精神导向的作用，不过也要通过个体才能实现，一张好的画不仅可以让人愉快，而且可以使人得到更高层的启示，因而在中国“载道”精神和“写意”精神，往往是结合在一起的，表现出“寓教于乐”的特点。于是，在人们的认识中，这个“写意”精神就变成了中国艺术精神的一个非常主要的且一直被关注被重视的方面。
4．传神
对写意传统的理解，无外“写”和“意”两个要点。“写”是指书写性，作画时应书法用笔，“意”是指作者主观内心的思想感情，可能是一种审美感情、一种精神品格,也包括艺术家的个性。“传神”的“神”是指客观对象的精神风貌，最早是讲人物传神，为人物传神写照,后来有人用到山水花鸟里面。因此，写意画在山水画、花鸟画中得到发展。在中国画“天人合一”写意性艺术观念的指导下，中国画家“望秋云，神飞扬；临秋风，恩浩荡”（南北朝王微《叙画》）的艺术情怀，使其对自然山水的表现变为人化了的自然，这不仅仅是“天”与“人”的高度融合，而且是画家内心世界自由扩展与情感的抒发。
写意画在长期发展中，造成了主客观结合的独特方式。画家是用“写意”主导“传神”的。所谓“妙在似与不似之间”的造型观,要点是不走极端，既抽象又具象。
画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶冶，注入了自己的感受，诸如抽取、疏离、夸张、比喻等因素，而且不同的人，感受也会有所不同。如果画得光有民族性、时代性，没有个性，没有个人风格，那也是不成功的。齐白石所总结的中国画的造型观“妙在似与不似之间”，包括剪裁，包括变形，还包括幻化。所以对写意精神的理解，有写，有意，二者可以并行不悖。作为写意画家更应该考虑：怎样在重视写意精神的前提下，把写意画法与工笔画法结合起来，把“写意”与“传神”结合起来，把“畅神”与“裁道”结合起来，怎样把写实因素，写意因素和传统的装饰因素加以解析重新整合起来。
5．意境
篇3
一、概述中国传统文化
（一）中国传统文化
传承时代信息的主题就是文化，而传统文化，就是久经时间打磨和沉淀，不断积累并完善而最终沿袭下来的，所以传统文化本身具备了一个国家的精髓，和神韵，在传统文化流传的过程中，传统文化会随着人类文明的不断进步，慢慢实现最终的至善至美，而中国的传统文化，有着厚厚的历史积淀而彰显出浓浓的东方特色。深究我国的传统文化，我们会发现中国的传统文化不但保留着先秦文明的特色，还沿袭了唐宋时代的壮丽，不仅仅蕴含了清代的婉约还保持着明朝时期的豪迈壮丽。中国的传统文化不仅仅涵盖到艺术领域，同时还辐射了道德、思想、风格、制度、人伦等多重领域。随着中国经济发展的不断完善，中国的传统文化，逐渐实现了向更理性、更科学、更合理的方向迈进的目的，传统文化也随着中国人素质的提高，实现了具有更高人文价值和更多人文内涵的目的。
（二）传统文化对中国美术的意义
纵观中国美术的发展，我们不乏见到很多美术作品都将时念与传统文化进行结合，而在当今的美术领域研究中，也有很多人致力于对美术领域进行传统文化贯穿的探究，很多证据都在正面或侧面的烘托着，传统文化对中国美术发展提供着很强的促进作用。中国美术的发展在近取得了很多令人瞩目的成绩，但是剖析近几年中国美术的发展，我们不难看出正是因为那些美术作品中融入了所谓的中国元素的原生态，才实现了我国美术艺术的发展，所以说传统文化，不但孕育了中国美术的发展，也在一定意义上为中国美术的发展提供了根本的原动力，促进其发展的同时，实现了中国美术在国际上的独树一帜。中国美术的发展，一直都秉承着传统文化与时念相结合的原则，只有始终坚持这一原则，才能从根本上实现中国美术发展的再发展，再辉煌。总之就是有了传统文化的温床，才造就了中国美术的个性，就是因为有了中国文化渊源不断创造元素的提供，中国美术才能引起国际领域的瞩目。
二、中国美术与传统文化的关系
（一）中国传统文化促进了中国美术的发展
中国美术在发展的过程中利用传统文化资源，不仅实现了中国美术文化选择和文化责任的目的，还在一定意义实现了开发中国传统文化资源的发展目标。通过对中国传统文化的利用和充分开发，中国美术实现了在国际艺术领域话语权的全面升级的目标。在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，彰显自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。其不仅有利于艺术多元化的发展，有助于中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，从而回到真实的中国当代美术现实中。当代美术创作中充分利用中国传统文化资源，有利于提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩。
（二）中国美术创新促进了传统文化的发展
探究新文化发展的起点，我们会发现新文化就是将前人创作的作品中，有价值的东西进行沉淀，加工和传承。随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。传统文化在形式和内容上不断更新和丰富所经过历史熔炼的语言和具有的积极精神，对后人有永久的借鉴价值和启示作用。基于此角度理解传统文化，我们就可以得出这样的结论，从中国传统文化的角度探究中国美术的创新，不仅仅是时代赋予当代美术价值取向的文化选择，也是传统文化与当代美术艺术结合的重要选择。我们当前需要的，不仅仅需要单纯艺术技巧的创新，更需要一种观念上的创新、思维上的创新，用当代中国美术创新来巩固和发展符合民族的中国传统文化。
三、中国美术传统文化的特征的主要表现
（一）历史悠久
中国美术的传统文化不仅包含中国传统美学的概念，更延伸至中国美术的思想观念、中国美术的表现特点、风格、评论、制度甚至习俗伦理等，这些美术的传统涵盖了我国美术的各个方面，从不同的角度对中国美术进行分析与探讨，而其中中国美术传统文化特征最重要的体现即在于源远流长，历史悠久。远古时代的人们已经有了美的意识，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美术装饰的作用与效果。中国美术传统的特征同样也体现在建筑美的悠久历史上，如中国古代的房屋大都呈对称的形式，在一些细节的处理上也着意进行一些装饰的处理，可见，中国美术历史的久远，而这些悠久的历史又赋予中国美术传统文化更深层次的内涵，为其奠定了深厚的理论与坚实的实践基础，中国美术传统文化跨越了千年，在漫长的岁月考验中，积淀了丰厚的文化底蕴，而正是这些传统文化穿越古代，不断为中国文化增添新的魅力。
（二）丰富多样性
中国文明发展的各个时期，各个方面都留下了美术传统文化的影子与痕迹，人们利用超凡的想象力，设计出具有不同美的各类事物，从古朴的远古陶器高现在各种各样精美的陶瓷作品，每一种款式与设计都蕴含着美术传统文化中人们的美术的艺术追求。例如我国的岩画，在内容上丰富多样，运用大量的象征性符号，如人物、动物以及人们的日常活动等。中国美术传统文化的丰富多样性包含了不同门类、不同形态的美术创作，尤其中国这样幅员广阔、历史悠久的国家，美术创作者们会因为地域、审美、个人情趣等多方面的差异，创作出具有鲜明个性的中国美术传统，中国画，书法、篆刻、瓷器、民间工艺等各个领域都有中国美术传统特色的影子，中国美术的门类品种齐全，却又独特，但凡人类所创作过的美术形态在中国美术中都能找到，而中国的某些门类在世界其他国家或民族中却没有被发现过。中国美术不仅在形式上丰富多样，在创作理念、在表现手法及形式上，也都有着独特而多样的内容，如民间美术有一种“扣碗”的创作表现手法，来表现天地间万物和谐的理念，中国美术传统文化的丰富多彩为我们留下了宝贵的财富，不仅在具体的美术创作成果上，更重要的是其传达的独立而又独特的创作思想及理念。
（三）原创独立
中华民族是一个有着灿烂文明的伟大民族，中国的文化也延绵不绝，从未中断过。而中国美术文化也是自石器时代开始就不断地前进着，发展到现在越来越具有生态性成长与壮大的趋势，也正因为如此，中国的美术传统文化具有了与众不同的特色，有些美术作品流传至今，具有极大的审美与历史价值，许多美术传统是我国独有的，体现了我国民族传统文化的特色与人们的对美、对生活、对生命的理解与尊重，例如，中国独有的龙凤艺术，不仅揭示了人们对事物的认知与理解，更显示出中国美术具有非临摹的原创美术创作，而且这种原创不仅体现在美术的形式上，更体现在人们在美术创作如何对于非自然客观物象的浪漫主义艺术观念。又如，中国的梅兰竹菊，在画家的眼里已不再是简单的自然物象，而是已经上升华到“君子”的形象，这说明人们的思想已经从感性的观赏，上升到对事物的人格化，表明了画家们对表达自我情感的艺术理念，而且这些创作理念都逐渐形成了自己独立的体系，中国美术自诞生之日起，就踏上了原创独立的自我发展之路，虽然随着与外界交流的日益增多，许多外来的美术形式与理念被引入和借鉴，并逐渐被人们认可与接受，但人们对美术传统文化仍然非常重视，如何更好地保持中国美术传统文化的独立发展，是众多美术教育者们研究的重大课题之一，同时也是自己重要职责。
四、总结
中国文化传统特征明显，内涵丰富，不仅对其他文化发展协调一致，从各个角度影响着其他文化的形式与内容，中国美术传统文化不仅继承了我国传统文化的特色，并且历经岁月的考验，不断地吸收传统文化的精髓，并将其发扬光大，随着社会传媒的发展传播到更多的地方，进而与更多的创作者与创作理念、创作手法进行交流学习，从而使我国美术作品具有更持久的生命力，而且随着时代的进步，也善于吸收先进的创作手法和理念，不断地创新，将悠久的文化历史、传统的创作理念、丰富多样的形式及原创的独立个性体现在美术创作中，为中国美术事业增添新的活力。
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（一）儒家的美术教育思想。儒家思想在中国封建社会正统思想中的影响长达两千多年，表现在中国传统文化艺术的方方面面。[1]我国著名美术教育家姜丹书认为,孔子奠基了中国固有的艺术教育思想，私学美术教育由文人士大夫发扬光大并由此展开了历史的画卷。在美术教育问题上，孔子作为儒家的代表人物提出了很多关于美育的主张：1.为了维护特定的政治路线而主张美术创作，提出了艺术创作的社会功用，《孔子家语》中说“孔子观明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之象，有善恶之状，兴废之诫焉。”[2]这种明鉴戒的艺术教育观为历代推崇倡导。2.主张尽善尽美。提出美育要为伦理道德起教化作用，要求做到美与善的统一，他说：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已”。3.讲求中庸之道、讲中和。不偏谓中，不变叫庸，认为中庸是最高的道德标准。主张中和的审美原则，要求有适中的情操和修养，“乐而不，哀而不伤”。4.主张“文质兼备”，要求内容和形式也即功能和装饰的统一，认为“质胜文则野，文胜质则史”，这里质指的是人内在的道德品质，野是粗俗的意思，史是浮夸的意思。5.强调德、仁，孔子的学说核心是“仁”，美育观点也要合于人伦道德观念，他说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，就是依据德和仁的思想观点来游赏于艺术。6.儒家还主张“道法自然”，自然是审美理想，他说：“道之出口，淡乎其无味”，即恬淡的趣味。除了这些以外，孔子还提出了道是“万物之宗，天地之母”的朴素辩证思想，以道为宇宙本源和两极思想为特征的美学，涵盖到我国古典绘画艺术思想的各个方面。战国末期的荀子也继承了孔子的儒家思想，他提出“万物之美可以养神”，“雕琢刻镂，所以养目也”，这也是孔子主张的“文质兼备”的体现。（二）道家的美术教育思想。道家的老、庄哲学观与审美观从另外一个角度提出美术创作的思想，人与自然是相互融合的关系，宇宙与人达到了自然和谐、统一也即是“天人合一”的思想，强调人与大自然的和谐。老子宣扬唯心主义，可以说这是一种倒退的社会历史观，他全盘否认了文化的价值和教育的作用。因为道法自然，它提倡的是回归本性，回归自然，所以它摆脱了经验的束缚。但是它却注重了另一种学习方式，那就是“自知”和“独见”，在学习中发挥主观能动性，提高了把握自然的能力。所以老子多主张的为学是一种减损私欲、贪恋、邪恶等回归人本性的学习。同样强调回归自然的庄子也是通过一种自然的美学观来体现他的教育思想，庄子赞扬解衣般礴地画史，任其自然的天性，追求个体的自由和无限的境界，提出了“天地有大美而不言”的美学观，这种美学观即推崇天然的美，他说的大美就是道，他提出“心斋”和“坐忘”，就是排除一切利害杂念，对道德观照，以观道审美。“道”成了艺术家追求的最高艺术精神，成了中国绘画创作、批评与教育的重要范畴。庄子的主张对后来的美学思想和美术、美术教育的发展都产生了深远的影响。道家的美术思想和儒家的美术思想都与中国美术教育有着极其密切的关系，可以说是中国美术教育的主导思想。（三）佛教的美术教育思想。佛家超越了儒家的急功近利，也超越了道家的长生不老，以空无的心态对待荣华富贵、生老病死，亦即不执著于任何意念，让心灵获得无所羁绊的终极快乐，[3]成为了充满着智慧，大彻大悟的佛，这是佛教的人生最高境界。正由于魏晋南北朝时期，长期分裂动乱，而佛教讲求习“禅”，“顿悟成佛”，放弃一切反抗斗争，而寄希望于死后的“未来世界”的思想正好符合了当时士族的精神追求，因此佛教在当时广为流传。当佛教初传入之时，就在与儒、道不断地冲突、论争，在对人生境界的追求方面，儒家超越了自私的小我，成就了崇高的大我，因而可谓追求超我，道家超越了社会性的我，回归个体的无欲之我；因而可谓追求唯我；佛家超越了是非判断、知识识别之我，达到了心灵清净、了无牵挂的灵魂自由，因而可谓追求无我。佛教的这种人生境界对美术教育也有着很大的影响。东晋以至南北朝，开窟营寺，浮屠愈烈，蔚然成风，画壁刻塑类皆佛法。东晋南朝名士顾恺之“曾于瓦棺寺北小殿画维摩诘”，戴奎曾为山阴灵宝寺造无量寿木像及菩萨，谢灵运曾于浙西甘露寺画菩萨六图。诸人与画匠作为伍，传授技艺，弘扬佛华，复经曹仲达推波助澜，及至隋朝前后，大体完成了佛教美术中国化的进程。画佛像的盛行，推动了工匠以开凿造寺、雕像画佛为营生的基层向行会制发展，并促成了工匠美术教育形制。佛像的绘制尤重技法，民间艺人把“技”作为美术传授的重要形式之一，技艺口诀和范谱与其他教授方式有着优越之处，当时画工的口诀，正如有人说吴道子那样，“当有口诀，人莫能知”。佛像的盛行同时促使了中国对佛教的接纳，这种文化深深影响了当时美术创作的作品，几乎所有的佛像都显得宁静，祥和，灵魂自由。
三、儒道佛的三教合流对美术教育的影响
儒道佛的思想虽然经历了矛盾和冲突，但也有相互吸收和交流。儒家思想在魏晋时期虽然失去了独尊的地位，但是仍居于统治者意识形态中的正统地位。在统治者的扶持下，道教的上层化、佛教的中国化势力日益强大，具备了跟儒家分庭抗争的趋势，形成了“三教”鼎立的形态。由于他们之间的相互抗争和碰撞，三者都存在着各自理论学说上的不足，但又相融相生，因此各自壮大自己的实力。事实上，“三教”思想在中国传统绘画中已经充分表现出来。南宋画家李公麟画的《虎溪三笑图》和梁楷所画的《三高游览图》描绘了魏晋时期“三教合一”的历史文化背景。两幅作品选了同一个题材，但是画面的构图和人物动势不同。两幅画均将三位三教代表人物置于画面的中景，然后《虎溪三笑图》取三人仰首大笑动作，《三高游览图》取三人信步徒形之态，它们都体现了美术教育史上“三教合一”的文化内涵。四、结语黄宾虹在《画谈》中曾谈到：“中国言成德，欧人言成功。阐明德行者，东方之艺事。”我们只有对儒家、道家、佛家这些传统文化有了公允的学术态度和深辟的见解，才能更加深入地去理解传统文化，把它们运用到美术教育当中去，进而在美术教育领域能受到更高的重视。从自身的艺术传统中提出与之密切相关的士人人格传统的思想，将其作为塑造艺术人才、熏染后学的重要人格资源。
作者:汪淼 单位:北京师范大学厦门海沧附属学校
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中国五干年悠久文明史形成的丰厚文化底蕴，成就了中国美术艺术形式的多样发展中国美术的发展历史绵长，其涵盖的理念内涵与形式技法等特质可谓博大精深从陶器青铜器、玉器到绘画，不求肖似形成了中国美术高度的意向性、装饰性，表现为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风格中国动画传承了中国美术的形式造型、色彩立意、构图等特点以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界为中国动画赢得了“中国学派”的美誉开创了世界动画新的里程碑。动画是集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的一门综合艺术。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，也是对中国美术的一种延续，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在中国动画由产生形成到现在的蓬勃发展，这几十年中取得了可喜的成绩，产生了一大批名扬海内外的优秀作品。中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的发展规律。本文从动画的概念入手，结合中国动画的总体发展历程，探索中国动画受中国美术的影响，继承中国艺术传统和精神，逐步形成了自己的独特风格、鲜明的艺术特色以及与众不同的艺术表现手法，所产生的民族性。
在现今纷繁的动画片创作作品中，最受国人关注的恐怕是让中国化语言要素运用在动画创作上，从而形成独特的民族化作品。从早期的水墨动画创作，到近几年动画影片中造型风格的中国化处理，始终为广大观众所所关注。
中国传统动画在中国传统艺术的影响下，形成了自己民族的独特艺术体系，以丰富多彩又独具一格的民族风格样式及民族艺术手段，来表现中国民族文化及人文精神。中国动画之所以被称为“中国学派”，是因为在中国传统文化背景的熏陶下，首先从事动画创作的艺术家们都有着深厚而扎实的美术功底，其次他们有意识地对中国传统文化艺术遗产的借鉴与继承。
中国美术包括绘画、雕塑、建筑、书法、服饰乃至戏曲、剪纸、皮影、年画皮影、刺绣、陶瓷艺术等等为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画百花齐放的特点。
1 中国动画受中国美术的影响， 在表现形式上的种类多样化
1.1 传统手绘动画片：借鉴中国传统年画和古代寺观壁画，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片。
1.2 偶类动画片：借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍摄了《曹冲称象》《阿凡提的故事》等偶片。
1.3 剪纸片：吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点，制作了《张飞审瓜》《猪八戒吃西瓜》等剪纸片。
1.4 水墨动画片：是中国特有的动画艺术形式，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，将中国传统水墨画的笔法、韵味、结构和中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，堪称中国动画艺术的奇葩。
2 中国动画传承了中国美术色彩的民族性
中国动画立足于本民族的文化传统之上，深受中国美术的影响，画面色彩也如中国美术的色彩，特征性很强。如《猪八戒吃西瓜》，大胆采用民间美术传统的对比色，颜色的处理鲜亮悦目；《大闹天宫》在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩，这样让绘画人物光彩夺目。而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则以水墨画元素为主，赋予淡彩，水墨的自然渲染，笔法的浑然天成，使得意境相当优美。
3 中国动画受中国美术的影响，在造型上讲究“神韵”
中国绘画艺术强调主观的意会，要求笔墨相合，情景相融，气韵生动，有无限丰富的想象，有诗一般的韵味。动画片《大闹天宫》在景物处理上，采用了散点的透视，影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。 意境的创造增添了神话传奇的色彩，达到“境能夺人”的效果，让观众沉浸在这种千变万化妙不可言的神话气氛中。 尤其那冥幻的太空和云烟变幻的处理，多采用虚的渲染，这样既有助于奇异幻景的表现，又能烘托出人物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深与立体感，从而倍增它的艺术魅力。
中国绘画以虚代实，追求韵味和意境的原理在中国传统动画的运用，整体呈现出表现主义的倾向，而这种表现主义倾向恰恰有别于西方的表现主义。所以，其在国际动画艺术交流中获得众多的荣誉，更加有力地证明了中国传统动画深受中国美术的影响，而显示了它的独特性。正因为深受中国文化艺术的影响，中国动画就是一种对中国美术的传承。中国动画就是在中国艺术的影响下发展起来的。
4 结语
中国美术对中国动画产生了深远而巨大影响，也因为中国动画的独特韵味，使得中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页。中国传统动画在当今国内外新的思想、新的观念以及各种艺术思潮的影响下，特别是大量国外的动画片的涌入，带来了巨大的冲击。同时新思潮的进入也给中国美术注入了新鲜的血液，因此，也给中国动画注入了新的活力。在信息技术发达的今天，中国当代的动画工作者应该吸收现代设计的思维方式与地域性、民族性的文化传统的有力因素，并和和当代先进的科学技术手段有机结合，继承和保持民族的特色，让中国的动画在世界艺术领域内独树一帜。这样中国的绘画艺术在中国动画的传承下，才会让中国美术的风采发扬光大，也会让中国动画更有一席之地。国产动画片应该植根本民族文化， 在技术上不断地完善自己，在面对国外诸多优秀动画片时取长补短，这样中国的动画才有立足之地。 我们今天提倡将民间美术融入动画之中，是为了明天中国动画走向世界。
参考文献：
[1] 栾伟丽编著. 动画造型与民间美术[M]，中国传媒大学出版社，2007.10
[2] 杨晓军编著. 动画角色造型设计[M]，安徽美术出版社
[3] 佟婷编著. 动画艺术论[M]，中国传媒大学出版社，2007.7
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美术教育断想 贾勇，Jia Yong
美术教师的文化素养亟待提高——全国中小学美术教师基本功比赛引发的思考 沈传胜，Shen Chuansheng
听课随笔 魏瑞江，Wei Ruijiang
《鹅卵石镶嵌艺术赏析》教学设计 李建广，Li Jianguang
《机器人伙伴》教学设计 范文艳，Fan Wenyan
《十字绣》教学设计 董成霞，Dong Chengxia
《彩线玩出的花》教学设计 周兰，Zhou Lan
团结协作开拓进取——首都师范大学美术学院发展简介 孙志钧
首都师范大学美术学院教师作品选登
师生画苑
名作欣赏
"感·染"——民间蜡染在高中美术课中的教学初探 邵俊杰，Shao Junjie
《色彩对比——最美的还是我们新疆》教学设计 马飞霞，Ma Feixia
《我的成长变化》教学设计 吕月琴，Lü Yueqin
浅谈儿童漫画学习的三个难题 沈永平，Shen Yongping
《画脸》教学与点评 叶恋花，徐淳，Ye Lianhua，Xu Chun
澳大利亚新南威尔士州高中视觉艺术课程(续) 胡知凡，Hu Zhifan
室内设计中意境美的营造 陈曦，Chen Xi
对内陆地区高师美术专业图形创意课程教学的思考 胡建锋，Hu Jianfeng
"昭陵六骏"及其它——唐代陵墓雕塑欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
教育部体育卫生与艺术教育司2008年艺术教育主要工作
再论美术技能的人文性——兼答张晓涧教授 李敬仕
简讯
勇于探索追求完善——对美术课程资源开发及地方优秀美术传统文化传承的思考 兰岗
教什么?学什么?做什么?——对我国普通高校美术专业教学现状的一点反思 赵英辉
走近"2+1"项目 王海燕
创建更有效的美术课堂教学(续) 王大根
教研员访谈录(三) 毛毅静，冯恩旭
从解决学生的实际困难着手——当前小学生学具准备情况的调研及应对策略 袁亚
"百家一课"——一种全新的基层美术教研模式的探究 赵学军
引向综合体验的艺术学习——高中美术校本课程《服装》活动案例 张玉林
高师美术院系介绍
大山岁月·中国画/梦里家乡醉秋风·中国画
院篱深处花阴醉·中国画/陕北老农·油画
夏天的回忆·油画/初冬的早晨·水彩画
紫藤雉鸡·中国画/凤眼莲·中国画
花鸟·中国画/留驻青春·版画
达利的自画像 萨尔瓦多·达利
高梁杆手工创作及其教学浅探 徐建伟
走近窗口展现生活真谛——《窗口》教学设计 朱文亮
浅谈小学美术教学中主体评价的实施方法 王璟
适应基础教育美术课程改革转变高师造型教学理念 商桦
教学故事三则及思考 杨勇
当学生的回答很"另类"…… 姜明官
《色彩的冷与暖》教学设计与点评 陈路
当代法国学院美术教育印象 贺朝无
林风眠美术教育思想研究 郭莉
高师培养研究型美术教师课程之研究——以"民间美术教学课程"为例 郭冬莉
浅谈中国传统风格场景道具的动画制作——以用3DSMAX制作莲花灯为例 丁伟峰
北魏、北齐时期石刻造像——龙门、巩县石窟及青州石刻艺术欣赏 张恒翔
对我国中小学美术学科中知识与技能问题的思考 胡知凡，Hu Zhifan
新疆维吾尔自治区九年义务教育美术教育现状分析 吴世宁，Wu Shining
基础美术教育如何跨过"专业技能"门槛——兼与李敬仕教授商榷 张晓涧，Zhang Xiaojian
教研员访谈录(一) 毛毅静，周凤甫，Mao Yijing，Zhou Fengfu
凹印纸版画教学的实践与探索 程卓行，Cheng Zhuoxing
普通高中电脑美术课程教材分析与课程定位 林志勇，Lin Zhiyong
《多彩的学习生活——校园伙伴》教学设计 张志青，Zhang Zhiqing
运用稻草进行美术教学的实践探索 张引江，Zhang Yinjiang
整合创新发展(沈阳师范大学美术与设计学院教师作品选登) 张鹏
《羊羊》·油画 马健
《温暖的星期天》·水彩画 潘毅
《彩陶时代》·中国画 周毅铭
《新疆风情》·中国画 赵燕青
《野花》·油画 奥蒂诺·雷东
卵石画的设计与制作 梁丽华，Liang Lihua
让学生在体验中创新——"学习手、指拓印造型"美术教学案例 蔡维，Cai Wei
《染纸图案》教学设计 杨兴权，Yang Xingquan
小学美术课堂教学节奏浅探 方璐莎，Fang Lusha
农家里的美术活动 康小花，Kang Xiaohua
不要伤害孩子的自尊心 陈玉云，Chen Yuyun
《与众不同的椅子》教学案例 朱红萍，Zhu Hongping
《我造的汽车》教学设计 谢庆洁，Xie Qingjie
以感受传统牵引高师山水画教学 闭理书，Bi Lishu
对塞尚作品中补色调和的教学读解 唐成辉，周婕，Tang Chenghui，Zhon Jie
《农家宴》教学案例与点评 陈燕妮，卢喜夫，Chen Yanni，Lu Xifu
《我们的冰雪节》教学与点评 宫蕊，耿丽丽，Gong Rui，Geng Lili
为小"食客"们做好"开胃菜"——几则课前热身故事及思考 谭亚明，Tan Yaming
设计教育与文化传承——记"2007年设计教育亚洲会议" 刘道广，Lin Daoguang
中国民间剪纸的形式特点 陈少立，Chen Shaoli
宋代石刻造像——大足石窟雕塑艺术欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
《持阳伞的女子》 莫奈
基础绘画中色彩对比训练四步法 徐应枝，Xu Yingzhi
幼师即时贴装饰教学与实践 张雪青，Zhang Xueqing
《生活中的图表》教学案例 韩芳，Han Fang
杂物画教学中的"四个引领" 朱国华，Zhu Guohua
连环画教学的探索与实践——关于专题教学的拓展研究 王钢，Wang Gang
《西方抽象画的欣赏与感悟》教学与点评 杨一波，周世民，Yang Yibo，Zhou Shimin
三大构成教学的反思与实践探索 张海华，Zhang Haihua
加拿大安大略省高中媒体艺术课程及启示 胡知凡，Hu Zhifan
从写实造型向玩偶风格的转换——北宋与明清陵墓仪卫石雕欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang
《微观世界》教学案例 金燮玫，Jin Xiemei
《生动的表情》教学设计 闫嫱，Yan Qiang
《神奇的树》教学设计 刘海蓉，Liu Hairong
珍珠绒线装饰——幼师学生喜爱的DIY手工课 孟睿，Meng Rui
《小扎染》教学与点评 谢沙，兰岗，Xie Sha，Lan Gang
运用地方资源活化教学内容——一个走进生活开展美术教学实践探索的案例 张静华，Zhang Jinghua
让美术课更生活化——由一件学生作品引起的思考 朱芳，Zhu Fang
该出手时要出手——观美术教师课堂教学示范有感 叶晓辉，Ye Xiaohui
素描中的"点"元素分析 李劲松，Li Jinsong
研究型艺术教育人才的培育——记美国国家艺术教育学会年会(二) 陈美玉，Chen Meiyu
篇8
一、引言
近年来，随着科学技术的发展及人们生活水平的提高，中国的美术观念、美术工作者的创作思路有了很大的改变，社会对美术的认可、传播、消费日益多样化，中国美术表现出翻天覆地的变化。中国美术在继承传统美术的基础上，结合西方美术不断创新并表现出现代多元化。特别是改革开放以来，进一步加强了中国美术与西方美术的交流，促进了中国美术的发展与繁荣。
二、中国美术发展现状
（1）随着现代媒体技术的不断发展，文化的传播更加方便快捷，中国美术不断的参与国际美术交流并受其影响，人们的全球化观念越来越强，中国美术也随之有了一定的发展与进步。现阶段，我们国家的艺术发展从整体上来说还处在以平面艺术包括架上绘画为主要形式的阶段。而在欧美和日本等发达国家，其主流则是以多媒体艺术为主。
（2）自然主义创作方法和风格的流行。主要表现在：近年来，美术创作者越来越张扬创作者的个人经验，一方面促进了中国美术艺术的多元化发展，另一方面也一定程度的消解人们的社会价值准则，从而造成各种观念和价值的“多样化”。在当代中国美术艺术创作上，它不仅冲击着原先的艺术风格，同时也在形成一种新的主流。
（3）中国美术现如今存在着“反技术”的创作倾向。这种创作倾向主要表现在通过看似缺乏专业美术功底训练或者美术驾驭能力低下的作品，表现出一种藐视或否弃部分中国传统美术规范的创作态度，并以那些实在有失“专业水准”的花样文章作为炫耀，并美其名曰 “个性追求”、“形式独创”或“风格特色”等等。当然，有不少美术创作者是以真诚的艺术态度探索这种“反技术”的创作方式，但是，不可否认的是，也存在不少创作者以此自诩前卫、吸引眼球。而作为大多数的普通人民大众，对真正的中国现代美学缺少一定的基础，并不能很准确的判断当代中国主流美学，并且社会中存在盲目跟风的现象。
（4）部分现代美术家对中国传统的民族文化以及当代中国文化缺乏认同感， 对我国传统的美术创作方式了解不深。再加上西方思想与文化的广泛流入，中国美术的传统工艺、民间艺术风格、传统雕塑等中国民族艺术普及率很低，有不少甚至面临失传和消亡的情形。目前中国国画艺术局面表面上繁荣向上，但在整个中国文化建设格局中，不少美术创作者并没有把它作为民族文化引起足够的重视和弘扬。
三、中国美术发展趋向
（1）建立核心美术价值观。美术做为我们中华民族的传统艺术之一，美术的核心价值观反映了我们在对待和把握造型艺术及相关方面的价值取向，集中体现着我们中国人民的艺术审美及文化价值观。我国美术创作者应该坚持自身文化立场，不应该出现妄自菲薄、崇洋的心理，在坚持中国传统美术核心价值观的基础上，选择性的接受与创新西方文化。
（2）坦然面对并解决技术规范问题。美术虽然不等于技术，可是美术却不能脱离技术。对中国美术而言，技术涉及如何将表达的情感融入美术作品；涉及艺术媒介如何吻合表现的要求；涉及如何表现审美经验和认识；涉及如何把握美术品评和鉴赏的尺度；涉及如何使美术更易被社会认可并形成正确的导向……这些都表明，技术是美术价值得以实现的重要保证，也是美术活动与非美术活动的区别。因此，我们必须解决现代美术的技术规范问题，为中国美术的现代化健康发展创造良好的条件。
（3）重视数字化艺术高地。当今社会处于信息时代，数字化艺术是与科技进步关系最为密切的新艺术形态，其借助互联网和信息技术的巨大传播力、影响力，对我们国家的文化和经济起到了举足轻重的作用。所以，美术创作者应该重视数字化艺术，将其作为中国美术发展战略的重要组成部分，将中国美术发扬光大。
（4）重视美术教育，加快美术院校的教育改革。纵观国内各大美术院校，美术教育还停留在传统的教学上，缺乏理论与实践的结合。大多数美术院校仍然实行旧的教学体制，仍然推行和使用落后的教学大纲。随着社会的快速发展，文化的相互渗透，旧的美术教育体制已经脱离了社会发展和市场需求，应该加快美术院校的改革。院校教师要提高自身艺术修养与思想水平，尊重艺术教育规律，创新教学方法，提高素质教育质量，发挥学生的能动性，多与学生沟通交流，积极引导学生进行美术创作，激发学生的创造力。
参考文献：
篇9
从中国美术学院官网获悉，2012年中国美术学院总报名人数高达8.9万余人，比去年增加了50%，超过了以往任何一年的报名数，同时也刷新了中国美术学院招生录取比例，的专业达到了100:1。2012年中国美院完全实行网上报名、交费，考生报名费、考务费按每个专业（类）180元标准交纳（美术与设计理论类报名（含资格审查）费为110元）。据统计，2012年中国美术学院报名费约1600万。
从中国美术学院招生网获悉，中国美术学院2012年计划招收本科生1665人，除去面向浙江省招收“三位一体”综合评价本科生60名，此次的校考计划招生1605人。中国美术学院学费标准：每生15000元/学年（其中美术与设计理论类专业每生6000元/学年。住宿费按规定另行缴纳。另外，中国美术学院实行学年奖助学金和助学贷款相结合的办法。特困家庭学生按规定条件和程序可申请助学贷款（额为6000元/年），鼓励学生在生源地申请助学贷款。
此外，据中国教育在线资料显示，中国美术学院，前身为国立艺术院，创建于1928年，是国家文化部和浙江省政府共建的一所学科、专业齐全的综合性重点美术学院。学院办学宗旨是培养德、智、体、美全面发展的从事美术创作、设计、理论研究和美术教育的专门人才。中国美术学院杭州的南山校区、象山校区和上海的张江校区为本科和研究生教育的办学点。
篇10
普通的低侧窗是在小型展览室(50～120平米)用的，这种采光方式的照度变化很大，如果房间进深大，则房间深处光线一定不足；在面对窗子的墙面上虽然能得到比较高的照度，但是窗子位置低、亮度大，窗子造成的反射炫光几乎是无法避免的。
为使房间内照度分布均匀，避免反射炫光现象，可以把窗子的位置适当地提高，这就是高侧窗采光。不过高侧窗也不是十全十美的，在只有一侧采光时，窗下布置展品的墙面处于暗影之中，和明亮的窗子形成强烈对比，容易产生炫光；观众站在离墙面较远的亮处，二次反射就十分显著。北京帅府园美術馆采用这种采光形式，直接观察和客观测定的结果都证明，采用这种采光方式如果处理不当，会产生严重缺点。当然，如果展览室两面都开高窗，两边墙面都能受到从对面窗子射入的光线的照射，情形可以好些，但是，如果房间跨度大而高度不够，也难免产生一些缺陷。
中国美術馆建筑设计的要求给采光带来了许多困难：一层和二层展览厅的跨度达20米，而层高却只有7米，展品又是用三线陈列的布置方式，这样的条件在侧面采光的展览厅里是少见的，因此，能不能保证展览厅内有必要的照度?如果层高确实受到限制，怎样才能避免反射和炫光?怎样才能得到合理的照度分布?一系列复杂的问题，要求我们做新的探索和尝试。
美術馆的光照要求首要的是适宜的照度，照度低了画面就会显得暗淡，细致的部分看不清楚；光线过强又会增加观众视力的负担，同时会把绘画的布纹、裂痕等过分暴露出来。据调查，适于观赏的照度至少在80勒克司以上，平均为100-200勒克司；根据当地的光气候条件，可以很容易得出应有的天然采光系数标准。在设计中，我们主要是根据对北京已有的几个展览馆的调查，并参照苏联标准，预先确定了如下的指标：
在1.5米高水平面上：
顶窗采光：ecp(天然照度系数平均值)=5％。
高侧窗采光：e.nuh(天然照度系数最小值)=1.5％。
在展览墙面上：
eecp=2％。
除去照度水平以外，照度分布对美術陈列室有重要意义。因为绘画挂在墙壁上，最好使墙面上的照度高于室内水平面上的照度。理想的照度分布可以用苏联提出的照度分布系数作为数量指标：
K=ee!ee>1。
K3=e3／eg
其中：eg——墙面展览区的天然照度系数平均值。
e2——展览室内1.5米高水平面上的平均天然照度系数。
e3——在观众眼睛的高度(距地面1.5米)垂直面上的天然照度系数；观众到展品的距离为画高的1.5-2.0倍。
达到这两个指标，一般地就可以避免和减弱二次反射现象，这样一来，墙面显得明亮，观众的注意力会自然地被吸引到墙壁上的绘画作品上去。这也是一种利用光学效果的建筑设计手法。
消除对观众视力最有害的直接炫光和反射炫光的主要措施是：把窗子布置在必要的高度，有大于14。的保护角，并严格防止阳光进入室内。室内有阳光，不仅炫目，增加眼睛的负担，分散观众的注意力，更严重的是会损坏美術品。
为满足上述光照要求，我们主要采取遮蔽窗子以减低亮度，并用调光装置调节光线分布的办法，来克服一般常见的光学缺陷，因为展览室跨度很大，靠加大层高来避免反射炫光是不现实的。根据计算，如果考虑画面倾斜10°，窗底所需的标高也要在8m以上，这不仅不经济，而且也未必能得到良好的光照质量。
在各种调光装置中，遮光片能起遮光、散光和改变光方向三种作用，是一种有效的工具。我们首先设想在窗下加一排向墙面倾斜的遮光片(图3甲)，可以在视线范围内遮蔽窗子，也能把一部分光线反射到墙上去。但是这种简单的处理就好像火车车厢里的行李架，看起来令人厌烦。于是，我们就想用第二方案(图3乙)，在展览厅的中央部分做成毛玻璃的吊顶，这对室内的建筑形式虽然有了改善，但是空调设备的体积庞大的管道却不好布置，而且玻璃吊顶的面积很大，在维修、清扫和构造上也诸多不便。最后，由于结构的原因要在室内增设两排列柱，我们就结合柱子把室内室间分成三部分，中间一跨的高度比两边提高一些，利用这个高差开一排小窗，使中间部分取得间接光线，两边靠窗子的地方在折光片以上形成了三角形的采光井，斜置的反射面可以向墙面反射光线，空调管道也有了比较妥当的位置。(图3丙)。
这个方案的意图得到建筑师、结构和设备工程师以及美術家们的共同赞许，但是光照质量能否达到预期的效果，还需要进一步实验；同时，开多大的窗子合适也没有现成的计算方法，要用实验的方法决定。为此做了一个1：4比尺的模型，模型内按照使用要求布置了绘画和雕塑，经过主观评价和光照测量，证实了这个方案的许多预期的优点：照度达到基本要求，光质良好(表4)。
这个方案在施工过程中，采光设备所选用的材料、作法和实验条件有一些出入(图4、图5)，主要参数是：开窗面积率为1／4，镶单层5毫米厚透明玻璃；透光片是方形的，长、宽、高各80毫米，保护角45°，用白色塑料涂面层的三夹板做成；三角天井内的反射面水平倾角23°，涂白色油漆。
建成后，实际光照效果的测量结果和实验数据大体相近(表4)。主观评价认为展览室的光照条件合乎理想，布置展品的墙面上很明亮，由于折光片的多次反射，光线也柔和、均匀，消除了常见的反光现象，形成了适于美術欣赏的雅静气氛。
因此，我们认为，这种间接高侧窗采光方案在特定的条件下基本成功。它的特点有以下几个方面：
1.利用斜置的反光面和大面积折光格片把光线有效地反射到挂画的墙壁上，从而使光线分布合理。实际证明，由于反光面的反射，墙面上的照度增加1／3左右；在加了折光片以后，照度分布系数K由0，53提高到0.78，而k3则由2.0降低到0.91。避免了发射炫光现象。
2.技術设备层布置在和窗子相同的高度，节约了层高。
3.室内的空间富有变化，有利于建筑处理。
4.人工照明可以装在采光天井内，夜间可使展室内明亮而看不见灯具，而且获得和白天相似的照明效果。在建筑上也显得洁净。
大面积使用折光格片是一次新的尝试，目前还有一些缺陷，对于存在的问题，还应当做更进一步研究。
我们在现场实验和模型试验以后发现，正方形的折光片虽然能够扩散和反射光线，但对于美術馆还不是最理想的形式。从图6的实验数据来看，60°的折光片(向墙面倾斜所成的水平倾角)能得到最好的照度分布；墙面上的平均照度则以75°时最高。这是由于当折光片的倾斜角度改变时，投在受光面上的直接光和反射光的比例也会随之改变，直接光的比例愈大，照度也就愈高，所以，为了得到均匀的光照，把几种角度不同的折光片组合使用是有利的。方形折光片多了横向格板，也就相应地增加了光线在反射过程中的损失，因而即便在横隔墙上的照度，也低于用90°和75°的单向折光片。
为了使折光片表面的亮度均匀，避免在太阳高度角大于折光片保护角时，阳光射入室内，应该在窗子内侧设置反射能力好的遮阳板或采取其他有效措施。
在美術馆四翼的角厅和主体部分的三层用顶窗采光。因为顶窗所造成的水平照度高于垂直照度，所以也用折光片散射光线，以取得合理的照度分布，室内空间处理上也可以和高侧窗采光的展览厅取得协调。
顶窗采光的展览厅光线非常充足，由于开窗面积比高侧窗还大(1：2.9)，所以实际照度水平大大超过高侧窗的展览厅’以至有些过亮了(表5)。看来开窗面积率可以减少一些。
顶窗呈三角形，采用5毫米厚的磨砂玻璃。窗子沿墙连续布置成带，以便在墙面上有均匀的照度，中央部分的顶窗按相等间隔布置，在展览雕塑时可以有比较好的效果。
从美術馆的采光设计中，我们感到可以总结出以下几方面的经验：
1.采光口的形式、大小和位置对采光质量有决定性的影响，因此，在初步设计时就应当充分考虑采光要求，慎重决定平面和断面形式。看来，美術馆最好用顶窗采光，在侧面采光的情况下，建筑跨度在10米左右比较适宜，否则就要采取适当的辅助技術措施。
2.折光片可以有效地改变室内照度分布，根据美術馆要求，应该选用60°～75°的单向折光片，其宽度及合适的分布位置最好通过实验来决定。折光片倾斜了，积尘的可能性也加大了，对面层材料的要求要更高些。大面积的方形折光片只适于在要求均匀扩散的水平照明时应用。如果把折光片按倾斜率的不同分成几条带，它的光照效果比较理想，但是建筑艺術效果如何，可能还须进一步研究。
3.在朝南、东、西开窗或开水平天窗的情况下应该考虑遮阳措施，或是采用指向性玻璃砖，使光线在投入建筑物之前先经过调整，这无论从完全防止直射阳光、降低或控制室内温度，还是从使透光天棚的亮度均匀来看，都是必要的，不过建筑物的立面造型处理就复杂了。
篇11
绘画在中国传统美术中取得的尊贵地位与传统文人观念的发展密不可分，并且自有画史记载的作者始，就已经纳入了一个延续有脉的承传系统。海外很多学者从20世纪50年代以后就把眼光和精力从对青铜礼器的研究转到了对绘画的极度关注上，从而把中国画这个概念在文化内涵的界定上与西画作为两个独立发展的范畴来加以观照，由此构成了一个中国本土传统，甚至在相当长的一段时期内保持着稳定性。中国绘画在历史文化中的脉络和中国文人在特殊历史现象中的精神展现就成为一些西方学者所着重处理的一个主题，也就是说，他们在具体接触画家作品时，不会仅仅论述风格形式上的特点，在展开与前代作品关系的阐释基础上会引入画家当时文化社会史的面貌，甚至是画家和赞助人之间的关系。美国加州大学伯克利分校的中国美术史研究者高居翰(James Cahill)教授就是这一研究潮流中一位杰出的专家，应该说他的名字对于国内同行研究者来说是相当熟悉的。高居翰研究中国晚期绘画史的三本巨著《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》中文译本已经出版，其中对元代和明代绘画着力甚深，而山水画又成为高氏所特别关注的一个领域，他审慎而又精彩地阐述了那一历史阶段的画家之间无与伦比的关联性和画史上的复杂性，尤其是《气势撼人》一书由他在哈佛大学的讲座讲稿结集而成，主要讲述17世纪中国绘画史中的一些画家和他们的作品，对董其昌在晚明画史中的重要性与复杂性，重新给予了定位和介绍，还从新的角度驳斥了以往画史中对一些职业画家的习惯性偏见所造成的盲目判断。可以看出，高居翰除了对中国古代绘画史极为熟稔之外，本身在价值意义系统和“方法论”方面保持着高度的自省态度，从不人云亦云，没有从传统认知的角度和简单的视点去看待历史上的创作者，而是从相关语境尽力挖掘创作者在面对庞大传统遗产时所采取的回应方法和选择上的困境，同时涉及到对他们作品的品评和分析。
篇12
二 当代中国美术批评失衡的主要原因
坚持传统理念和观念的进一步深入和延续,需要重点考虑中国美术艺术之中的雕塑、美学建筑、美学工艺等领域的发展趋势以及之间的失衡关系,能够对中国民间的诸多宝贵文化在思维定势方面产生一定的影响。以中国的绘画艺术为例,这种艺术形式产生于先秦诸子的时候,采取绘画的主要工序和形式,主要喻示了中国传统礼乐文化的领域以及之间的等级和秩序。在实际艺术创作过程中,能够通过或者采取绘画难易程度的角度,进一步充分发挥政治的主张。特别是对于中国传统绘画形、色、状、貌等诸多方面的展示过程中,美学的批评理论体系也开始孕育并迅速的发展壮大。但是,需要引起注意的是当时的书画绘画领域的批评形式,大多停留在哲学的高度,或者更多的是停留在经学的注解角度上。直到魏晋南北朝时期,伴随着中国玄学的逐渐发展和兴起,美学中的哲学也逐渐引起书画批评领域发展的高度重视,因为在中国传统的书画创作过程中,更多的是采取玄学的手段和方式,来进一步展示和彰显自由、超脱的美学批评精神境界,渗透到绘画批评的每一个环节和艺术创作的诸多属性之中,并且最终引导和走向发展的道路。伴随着美学艺术批评风气的快速弥漫,品评艺术已经成为书论的重要发展方面。论书者将着眼点转向个人的风格,强调个性的特征,重要批评的范畴相继提出,标准逐步建立起来。这种效应也逐渐扩展到了艺术和美术等诸多领域和方面,特别是在山水画的领域,也催生了许多中国美术批评精神的快速产生。在中国古典传统的玄学思想之中,人们更加自觉地开展体会山水的境界,因此独立的批评理论也进一步出现了。一系列形而上的美学艺术和批评玄学的理论,能够进一步促使山水画品牌的进一步发端。有的作品也开始从人与自然等诸多的审美角度实行对中国美术批评理论的实践总结。因此,在各种学理性的艺术批评话语的影响下,人们对于美术艺术和美术批评的认识和视野都已经进一步的拓宽。在这种失衡的状态下,中国人对于艺术批评的视角也相应地发生了变化,有来自西方历史和美学文化艺术传统的视角影响。国内美术批评理论也相应地产生了一定的影响和示范的功效。无论从数量上来说,还是从质量上来说,都没有办法和中国传统书画艺术的批评理论相抗衡。由于创作的主体大多数是匠人,没有得到一定的高度重视,同时工匠本身的文化素质和修养不是特别高,因此对于创作出来的构思以及创作出来的动机没有进行完整的记录和很好的总结,使得相关的批评作品和理论为数不多。
三 当代中国美术批评失衡的对策
1 建立健全完整的评判标准
当代中国美术批评存在的失衡现状,令人想到了中国当代美术批评存在学科建设的问题。学科的理论化极度缺乏,批评失去基本方向,一定程度导致整体批评浮躁及方法单一化,使基础不够坚实的建筑、雕塑、理论陷入浮夸泥沼,加剧美术批评失衡。这归根结底是价值标准遗忘而引起的不良后果。在正确价值核心引导下,美术批评的对象、主体、方式等有着较为正确的认识,就容易建立正确的批评目标、美术创作异化的方法。这种情况里建立起合理核心的价值观,对美术批评均衡的发展有特别的意义。批评是种价值的判断活动,价值问题成为批评本质的核心,价值观念取向会直接影响到批评尺度,规定批评态度方法,没有明确价值的观念取向,也不能有着正确批评的原则。当代美术批评由于价值混乱,使大多批评逐渐丧失存在的意义。作为科学重要组成部分,美术本质不是硬性的规则、准则,而是一种人文价值的尺度。要全面尊重关怀,建立人文尺度美术批评就要把美术的理论、创作、批评与物质、精神的活动紧密结合,避免走向一种丧失了自身意义的局面。因此,在美术的创作批评中逐步建立起一种人文的价值和标准,成为充满活动、意义的丰富世界。
2 营造良好健康的批评氛围
为当代中国美术批评创造良好的健康环境氛围,要加强批评监督,这对于解决当前美术批评的失衡现象也很重要。近年来,部分努力寻求美术批评有效途径的学者们,正倡导形成中国的美术批评理论,大部分集中在了“学术”的层面。注重营造健康批评的环境、氛围是非常重要的,良好环境对于批评的健康发展是有序前提,正确的价值导向、完善批评体系、良好外部环境,这些都会让美术批评失衡的现象得以有效改善。克服美术批评生存空间受挤压加剧不均衡倾向。在社会环境变化中,美术批评没有把握住立场,迁就市场需求,而造成批评异化,包括书画等所有批评都有体现,在设计、雕塑、建筑中表现尤为明显。随着美术事业蓬勃的发展,批评发展也提出较高的要求,同时为批评发展也提供了良好的契机,由过去政治依附成为对其他目的依附。在理论上的匮乏、对较为新潮的理论不够理解胡乱搬用、追逐利益拉帮结派都是批评依附表现。必须将习惯的视野进行改变,勇于突破传统的思维定势,不断更新社会的研究方法,努力提高一种批评理论的深度,以正确态度方法来指导实践,具备真正批评的意识、虔诚的态度。总之,当代中国的美术批评解决严重的失衡问题,要重新确立角色功能,加强健康良好批评氛围的营造,树立包容整个美术批评的先进意识,体现在批评对美术活动至诚态度,宽容理解襟怀;体现独立思考品格、深入探求精神,有对学科建设开拓进取使命感。实事求是、平等对话、相互促进、互相尊重,最大限度实现美术批评的价值。
3 发挥高校教育教学的重要作用
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二、招生对象和条件
1、遵守中华人民共和国宪法和法律，立志为社会主义现代化建设服务。
2、应、往届高中毕业生或具有同等学力者，各类中等专业学校的应、往届毕业生（现役军人须经军级以上政治部批准）。
3、热爱美术事业，具有一定美术基础和能力，身心健康，非色盲或者色弱者。
4、省级美术专业统考合格者（未组织专业统考的省份及省统考未涉及的专业除外）。
特别提醒：报考“录音艺术”专业者，上述第4项条件参照各省关于音乐类统考的相关文件规定执行。
5、下列人员不得报考：
（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；
（2）高级中等教育学校的在校生（应届毕业生除外）；
（3）因触犯刑法已被司法部门采取强制措施或正在服刑的；
（4）被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分决定生效之日起至报名截止之日止）；
（5）因在招生考试中舞弊被取消报考资格或录取、入学资格，并规定本年不得报考者。
三、报名
中国美术学院2015年本科招生报考程序分为网上报名与交费、现场确认两个必经阶段。凡符合条件的报考者必须在规定时间按要求依次办理网上报名、网上交费和现场确认手续。未按规定程序报考或报考手续不全的视为报考不成功，不得参加考试，后果由本人自行承担。
1、网上报名与交费
（1）网上报名与交费时间：2015年1月11日至2015年1月25日，每日9∶00—22∶00（交费成功后，考生不得修改考点和报考专业。逾期不予补报）。
（2）考生登录“中国美术学院招生网”（网址：zb.caa.edu.cn）浏览报考须知，根据网上公告要求报名，凡不按公告要求报名、误填、错填网报信息、填报虚假信息等造成不能考试的后果由考生自行承担。
（3）网上交费：考生报名费、考务费按每个专业（类）180元标准交纳【其中美术与设计理论类报名（含资格审查）费为110元】。
2、现场确认
现场确认是报名的必经程序，未办理现场确认的网上报名无效。
（1）报名现场确认时间、考试时间及地点：
考点名称 报名现场 确认时间 考试时间 报名现场确认和考试地点 咨询电话 考场容量 （人/天） 杭州考点 2月27日至28日（8：30—16：00） 3月2日至5日 浙江省杭州市西湖区转塘街道象山352号中国美术学院象山校区 0571-87164630 12000 郑州考点 2月23日至24日（8：30—16：00） 2月26日至28日 河南省郑州市郑东新区东风南路与正光路交叉口东北角（省政府东面）郑州铁六中 0371-65893878 5000 北京考点 北京市朝阳区育慧东路1号中华女子学院艺术学院 ------- 2500 成都考点 四川省成都市武侯区簇桥文盛路1号武侯高级中学 028-87328100 2500 广州考点 广东省广州市中山大道西55号华南师范大学美术学院 020-85211338 5000 沈阳考点 2月24日（8：30—16：00） 辽宁省沈阳市大东区望花中街146号鲁迅美术学院附中 024-88269590 3600
特别提醒：2015年本科招生考试上海张江校区不设考场，考试地点设在杭州象山校区。
（2）现场确认程序
①考生（报考美术与设计理论类的考生除外）凭本人第二代居民身份证原件和网上报名信息确认单（网报号），到网报时所选择的考点参加现场确认。
②报考美术与设计理论类专业的考生，须在网上报名期间，通过网上报名系统按要求填写《中国美术学院2015年报考美术与设
计理论类专业考生资格审查表》（以下简称“资格审查表”），逾期不再受理。网上成功交纳报名费后，该专业的报名无需再现场确认。
3、报名注意事项
（1）现场确认手续应由考生本人到指定的报名点办理，不得。
（2）报考专业限额。每位考生报考我院南山校区和象山校区的专业（类）不得超过2个，同时还可报考上海张江校区的专业（类）。
（3）报考上海张江校区各专业（类）的考生，必须在杭州考点参加现场确认和专业考试。如已在郑州、北京、成都、广州、沈阳考点参加了现场确认的考生，持专业准考证可直接参加专业考试。
（4）报考场地容量限制。因空间容量原因各考点均设定了考场容量上限，各考点每日报考人数达到该考点考场容量上即止，请各位考生报考期间密切关注我院招生官网，合理安排考试日程。
（5）根据河南省和广东省招生办规定，凡报考我院的河南籍和广东籍的考生，网上报名时只能选择郑州和广州考点，并且参加郑州和广州考点的现场确认和考试【报考“录音艺术专业“和“上海张江校区上海设计学院各专业（类）”的除外】，请考生严格遵守此项规定，违者后果自负。
4、华侨、港、澳地区、台湾省考生和外国留学生报考我院，请致电国际教育学院或登录网站查询。（网址：gjxy.caa.edu.cn/，联系电话：0571—87164712）。
四、考试事项
1、杭州南山校区、象山校区各专业（类）招生计划、考试科目、考试时间安排：
专业名称及 国标代码 专业代号 专业（类） 方向 计划 人数 学制 考试科目一 上午2.5小时 （满分100分） 考试科目二 下午3小时 （满分100分） 考试科目三 下午1小时 （满分60分） 杭州考点考试时间 郑州、北京、沈阳、成都、广州考点 考试时间 中国画 130406 01 中国画1 15* 4年 命题创作 专业写生 书法 3月2日 2月26日 02 中国画2 20 4年 线描人物写生 素描写生 速写 书法学 130405 03 书法与篆刻 15 4年 书法临摹与创作 篆刻* 古汉语 04 书法学与教育 15 4年 书法临摹与创作 篆刻* 古汉语 艺术学理论类 1301 05 美术与设计理论类 53（其中山东省限招8名） 4年 不考专业课，通过网上报名系统填报“资格审查表”等。 美术学类 1304 06 造型艺术类 250 4年* 色彩 素描写生 速写 3月3日 2月27日 设计学类 1305 07 设计艺术类 340 4年 色彩 素描写生 速写 3月4日 2月28日 戏剧与影视学类 1303 08 图像与媒体艺术类 200 4年 色彩 素描写生（线性）* 速写 3月2日 2月26日 建筑类 0828 09 建筑学类（5年制） 75 5年 色彩 素描写生 速写 3月3日 2月27日 设计学类 1305 10 建筑学类（4年制） 60 4年 色彩 素描写生 速写 录音艺术 130308 11 录音艺术 15 4年 初试：音乐视听、音乐理论（2.5小时，满分100分）复试：音乐技法（一门乐器）（10分钟/人，满分100分）复试：面试（15分钟/人，满分60分） 3月6日 —7日 ——
2、上海张江校区各专业招生计划、考试科目、考试时间安排：
专业名称及 国标代码 专业代号 专业方向（类） 计划人数 学制 考试科目一 上午2.5小时 （满分100分） 考试科目二 下午3小时 （满分100分） 考试科目三 下午1小时 （满分60分） 杭州考点 考试时间 设计学类 1305 12 上海设计学院所有专业 380 4年 色彩 素描写生 速写 3月5日
*注：①各专业（类）中所包含的专业方向详见“入学事项”中的第5点。
②中国画（中国画1）专业15名招生计划中包含2名新疆文化艺术人才定向培养计划。具体招生考试及录取办法按照国家有关
规定执行。
③书法学专业中的考试科目二“篆刻”考试所需篆刻工具由考生自备。
④美术学类（造型艺术类）中的雕塑专业学制为5年。
⑤素描写生（线性）：是指以线性表达为主的素描写生方式描绘客观对象。
⑥录音艺术专业仅在杭州考点设立考场，其他考点不设考场。3月6日初试（科目：音乐视听、音乐理论）。初试结束后，按招生计划6倍左右确定复试名单，初试成绩计入总分。3月7日复试（科目：音乐技法、面试），详细考试信息见我院招生网录音艺术专业介绍。
3、考生凭“中国美术学院2015年本科招生考试专业准考证”和第二代居民身份证原件参加专业考试，绘画工具考生自备。考试中发现考生有舞弊行为的，立即取消其应试资格，并通报考生所在省、市招生管理部门。
4、专业考试成绩将于2015年4月中旬公布在中国美术学院招生网上，考生可登陆查询考试结果、打印成绩单。专业合格的考生网上打印专业合格证。
5、考生须在普通高校文化考试报名时间内到本人户籍所在地高校招生办公室报名，参加全国普通高校文化课统一考试和体检。（注：考生只有取得中国美术学院专业合格证后，方可填报本院志愿。）
6、外语科目考试语种仅限于英语。
五、思想品德考核及体检
1、由考生户籍所在地高等学校招生考试办公室统一办理。
2、体检具体办法参照教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》中的有关条例执行。
六、录取办法
1、录取原则：中国美术学院根据考生政治思想素质、身体素质、专业考试成绩及文化课成绩全面衡量，择优录取。
2、计算办法及文化课要求：各专业（类）方向的综合分计算公式、语文、英语单科和总分要求详见下表（以下对文化课分数要
求：以总分满分750分，单科满分150分计）。
专业代号 专业（类）方向 综合分计算公式 语文单科要求 英语单科要求 文化总分要求 01 中国画（中国画1） 考生专业总分÷专业满分×60 +考生文化总分÷文化满分×40 85分 70分 报考我院的全国考生均按我院划定的文化课最低控制线进行录取，我院将参考浙江省的艺术类本科分数线自主划定文化课录取最低控制线 02 中国画（中国画2） 03 书法学（书法与篆刻） 04 书法学（书法学与教育） 05 艺术学理论类（美术与设计理论类） 考生文化总分÷文化满分×100 100分 90分 06 美术学类（造型艺术类） 考生专业总分÷专业满分×60 +考生文化总分÷文化满分×40 85分 75分 07 设计学类（设计艺术类） 08 戏剧与影视学类（图像与媒体艺术类） 09 建筑类（建筑学类5年制） 详见“六、录取办法中关于建筑学类5年制、建筑学类4年制专业的录取规则” 10 设计学类（建筑学类4年制） 11 录音艺术（录音艺术） 考生专业总分÷专业满分×60 +考生文化总分÷文化满分×40 12 设计学类（上海设计学院所有专业）
3、录取一般规则：
（1）建筑学类5年制、建筑学类4年制专业：
①专业排名在专业计划数30%以内（含30%，小数点四舍五入取整数）的考生，文化课总分达到我院划定的建筑学类专业最
低控制线，并且单科成绩满足最低分数线要求，即予录取。
②其余考生，专业合格，并且单科成绩满足最低分数线要求，按文化课成绩总分排名从高分到低分顺序录取。
（2）其他专业（类）：
①专业考试成绩总分排名按从高分到低分顺序，在各专业计划数20%以内（含20%，小数点四舍五入取整数）的考生，文化课成绩总分达到我院划定的最低控制线，并且单科成绩满足最低分数线要求，即予录取。
②文化课成绩总分排名按从高分到低分顺序，在各专业计划数5%以内（含5%，小数点四舍五入取整数）的考生，并且单科成绩满足最低分数线要求，专业合格即予录取。
③对其它考生，按综合分排名，择优录取。
④美术与设计理论类专业的文化课总分达到我院划定的理论类专业文化分数线，并且单科成绩满足最低分数线要求，按文化课成绩总分折合成综合分排名，择优录取。
4、录取的特殊规定：专业考试成绩在各专业（类）名列前茅者（即：招生总计划数少于等于15人的，专业考试成绩排名第一者；招生计划数超过15人的，以每增加15人按专业考试成绩排名递增一个名额，以此类推），文化课单科语文或英语的其中一门分数线可降低10分，文化总分线可降低10分。
5、所有专业文理兼招，为艺术类提前批或第一批录取。
七、入学事项
1、新生入学三个月内由中国美术学院进行全面复查。复查中，凡复查成绩不合格，或发现不符合本简章规定条件或者违反教育部招生规定者，将按有关规定处理，直至取消入学资格或学籍。
2、学费标准：每生15000元/学年【其中美术与设计理论类专业每生6000元/学年】。住宿费按规定另行缴纳。
3、中国美术学院实行学年奖助学金和助学贷款相结合的办法。特困家庭学生按规定可申请助学贷款（额为6000元/年），鼓励学生在生源地申请助学贷款。提醒广大考生及家长根据自身经济承受能力慎重做出报考选择。
4、中国美术学院专业教学为基础和专业“两段式”教学模式。
5、2015年按专业大类招生的专业方向及教学模式如下：
专业大类及所含方向 两段式教学模式 专业（类） 专业或专业方向 中国画 中国画人物、中国画山水、中国画花鸟、中国画综合 中国画专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入书画基础部学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关专业学习。 书法学 书法与篆刻、书法学与教育 书法学专业的学生入学后第一学年进入书画基础部学习，第二学年进入相关专业学习。 美术与设计理论类 艺术设计学、史论、视觉文化与艺术管理 美术与设计理论类专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入美术与设计理论基础部学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关专业学习。 造型艺术类 油画、版画、雕塑（该专业学制5年）、跨媒体艺术、城市雕塑、景观装置艺术、壁画与漆画、公共美术教育、教师教育（该专业按师范类要求培养）、艺术鉴赏 造型艺术类专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。 设计艺术类 视觉传达设计、服装设计、染织设计、室内纺织品设计、工业设计、产品设计、会展设计、色彩设计、艺术工程与科技、陶瓷设计、玻璃设计、饰品设计 设计艺术类专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。 图像与媒体艺术类 摄影艺术、影视广告、影视编导、动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术、戏剧影视美术设计 图像与媒体艺术类专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。 建筑学类（5年制） 建筑艺术、城市设计 建筑学类（5年制）专业的学生在高考录取后新生入学前，按高考文化课成绩、专业考试成绩和专业志愿相结合的办法，分流到建筑艺术和城市设计专业方向学习。 建筑学类（4年制） 景观设计、环境艺术 建筑学类（4年制）专业的学生入学后第一学年不分专业方向进入建筑艺术学院基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入建筑艺术学院相关专业学习。 录音艺术 录音艺术 录音艺术专业的学生入学后进入传媒动画学院完成4年制学习。一、二年级进行专业基础学习（含美术基础、音乐基础），三、四年级分别进入影视音乐制作工作室、音频工程与录音工作室、声音艺术表现工作室进行专业学习。 上海设计学院所有专业 视觉传达设计类（智能界面设计、游戏艺术设计、音画交互设计、数字出版设计） 上海设计学院所有专业（类）的学生入学后第一学年不分专业方向进入上海设计学院专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。 服装与服饰设计类（时装与配饰设计、纺织品与织物设计） 产品设计类（智能产品设计、衍生产品设计、时尚家居设计） 环境设计类（都市景观设计、建筑环境设计、室内设计） 公共艺术类（城市空间造型）
6、《中国美术学院本科分流方案》详见中国美术学院教务网jwc.caa.edu.cn
八、联系方式：
中国美术学院网址：caa.edu.cn
中国美术学院招生网址：zb.caa.edu.cn
招生咨询电话：0571-87164630
南山校区地址：浙江省杭州市南山路218号
