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篇1
逻辑上来讲，舞蹈艺术的体育表现形式就是体育舞蹈。体育舞蹈是通过身体形态的技能化，配合音乐的节奏，结合音乐意境来表现的。在所有人群中，对于美的追求，年轻人是最有表现力的。而且体育舞蹈的节奏感强，简单易学。
2.1从参加体育教学课程班级的同学中选取男生20人，女生20人。分成两组，即实验组和对照组。每组男生10人，女生10人。
2.2试验方法。为实验组每周安排课程教学一次，训练课两次，艺术欣赏一次，音乐欣赏一次，从而进行全方面的综合训练。为对照组安排教学课程一次，训练课两次。16周后，将两组进行比较、评估。
3.结果与分析
经过16周的训练，从而得到如下结论：实验组技能熟练的同时，其节奏感、准确度、流畅度等都有相对明显的提高。而对照组虽然由于训练课的增加，各方面也有轻度的提高，但相对于实验组来说，不那么显而易见。
4.探讨与建议
4.1看过这样一句话“歌词是灵魂”，这句话是相对于一首歌而说的。而相对于体育舞蹈，他的灵魂可以说是音乐，或者说是音乐的内在。而对于体育舞蹈中音乐的理解则是体育舞蹈表现的根本。本文开头说过，体育舞蹈是集武术、体操等为一体的。以音乐伴奏，以舞释动。其节奏感强，活泼健康，而其中的音乐展现了舞蹈的神韵。经由上文所述的研究说明，体育舞蹈教学中的音乐对舞蹈神韵的体现尤为重要。深层次的理解学习音乐，可以提高舞蹈的整体水平。
4.2当代大学生作为新一代的年轻人，喜欢相对来说节奏分明的音乐。而体育舞蹈教学中的音乐则大多选择现成的配乐。如果可以以学生的身心状态为出发点，重新编排新的舞蹈，或许，更能让学生们准确清晰的表达他们的内心。
4.3关于体育舞蹈的创新，可以更多的融入中国的人文精神，重点培养健康文化理念，重视终身健身。比如加入太极、长拳等元素，或者如《十面埋伏》等独具特的舞蹈，从而舞出更具中国特色的路程。除此之外，学习与实践相结合，可以充分调动学生的积极性以及积极性。在课程中结合适当的教学设计，激发学生学习的自主性以及自组织性。让学生在学习基本知识的同时，勇于创新。有利于舞蹈灵魂的体现。
4.4现阶段，就体育舞蹈教学，我国大多数高校中还只是着重技能而音乐以及艺术的重要。这样的舞蹈也许会显得空洞苍白，缺乏让人回味的一些东西。所以，将舞蹈的技能与灵魂的展现融为一体。是体育舞蹈教学今后的重要教程内容之一。
篇2
1舞蹈与舞蹈审美教育
舞蹈是直接作用于人自身生命质量的艺术，是通过人的形体运动来实现的艺术行为，“舞蹈是艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”舞蹈内在本质是抒情性，借助人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界、通过节奏的跳动与韵律的和谐，在流动的时间与空间中，引发人们产生联想与美感，进而产生心灵的共鸣。舞蹈是以舞蹈动作为艺术手段，表现的是语言文字等难以表达的内在深层的精神世界以及人内心深处细腻的情感、深邃的思想。舞蹈通过人与人、人与社会、人与自然，以及人自我内在的矛盾冲突，创造出可被审美者可以感知的生动的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表达与传达出舞蹈者的审美理想，反映生活的审美特点。舞蹈作为艺术与文化形态，反映了历史、地域、民族文化，并形成美的认识。美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，以培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力为目的与目标的教育，美育就是审美教育或美感教育。音乐伴奏，特定的服装，有效的道具，贴合舞蹈的布景，特效灯光等元素展现特殊的文化内涵，舞蹈者通过生动的表演、具体的形象、融合各种文化内涵与元素，激发观众的情感产生心灵与情感的共鸣，进而在文化的潜移默化的熏陶中培养和提升舞蹈观赏者的审美与鉴赏能力。建立学生的舞蹈审美体系，使学生成为一个具有独立思考与审美的鉴赏者，必须开展舞蹈美育教育，通过舞蹈寄寓的文化观念、人生哲理、道德责任感对学生进行潜移默化的教育。
2开展舞蹈审美教育的必要性
美育，以培养学生具备正确的美学观念、鉴赏美、创造美的能力为目的。马斯洛的需要层次理论提出，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得健康。舞蹈是一定社会内容感性形象的体现，人们通过舞蹈的美展现出对生活中美的事物的思想、情感、理想与愿望的肯定。因此开展舞蹈教育有助于学生感受到积极、健康、乐观的思想感情，使学生在日常生活与学习中发扬这种情感。舞蹈不仅仅是艺术形式，更是一种文化形态，蕴含丰富的历史与民族文化，而且我国有着悠久的舞蹈传统，开展舞蹈美育可以培养学生对文化与历史的兴趣，培养学生的爱国主义情感。不同的舞蹈形式可以培养学生的集体感、进取精神，在舞蹈中通过视觉与听觉的感染与冲击，陶冶性情，培养优美的情操，使学生真正成为舞蹈的爱好者与鉴赏者。舞蹈者表现出来的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于观赏者感官，引起的一种愉快、舒畅，乃至于振奋与激越的主观感受与心理反应。舞蹈艺术具有形象性、生动性，表现的主体是人，舞蹈是人的艺术。劳动、爱情、战争等舞蹈题材，表现出人具有的情感、理想与愿望，彰显出人求生存、求发展的内在不竭的生命力，舞蹈艺术展现的是人的本质力量的舞蹈化，使舞蹈具有强大的审美感知与感召力。古有“舞以达欢”、“舞以宣情”，舞蹈内在本质属性就是抒情性，舞蹈是不仅是人的艺术与文化，更是表情艺术，是最直接表现人的情感的艺术。舞蹈作为人体动作艺术从自发到自觉，是客观外界事物引起的人的喜怒哀乐等主观世界的心理反应。我们生活在社会之中，有相同的道德标准，怀揣共同的理想。舞蹈是一种精神活动，它表现的是生活中的诗意和思想感情的美好与精神世界的丰富多彩，舞蹈作品给予人们在精神上的需要与渴求，在生理上达到快慰，在心理上升华为审美享受。进行舞蹈美育，建立学生的审美鉴赏体系有利于感染学生的思想品质，陶冶学生的人格与情操。舞蹈美育是一种情感教育，在潜移默化中理融于情，对学生的人格产生直接的塑造作用。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养,一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。如余秋雨所说，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。艺术修养是个体性的更是社会性的人格修养与素质。古人讲“气韵”，在舞蹈中“气”可谓是运动的人体，而“韵”则是节律。在舞蹈美育的过程中以审美体验为主线，展开对学生审美鉴赏能力的培养，以舞蹈鉴赏为媒介，融合历史、文学、哲学、音乐、美术、服装、化妆、运动等元素，与时代精神与民族精神相结合，焕发学生的美感体验。舞蹈的动静与悲喜在音乐节奏的跳跃中得到充分的展现，舞台画面的构图与色彩，是以美术的线条和色彩为基础进行渲染和营造，等等。都体现出舞蹈审美鉴赏的过程中需要与其他学科进行沟通、渗透与综合，扩大学生的舞蹈美育范围，建立学生深厚的审美底蕴，全面培养提升学生的审美鉴赏能力。
3开展舞蹈美育建立学生的审美体系
3.1激发学生热情与兴趣
舞蹈美育过程中最直接的方法就是激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师。欣赏舞蹈作品是学生获得最直接、最直观、最有触动力的方式。在欣赏舞蹈作品的过程中营造一种轻松愉快的氛围，循序渐进地启迪和诱导学生，在舞蹈作品中感知美、鉴赏美、表达美，激发学生审美兴趣，克服审美恐惧心理。舞蹈作品的鉴赏不是孤立的，应将其放在历史与文化背景中，综合文学、历史、哲学、音乐、美术、灯光等各种元素，调动学生头脑中的知识储备，感知中国文化的博大精深，激活他们头脑中丰富的想象，从“具象”的舞蹈动作中跳脱，把握舞蹈真正的“内核”与情感生命力，激发学生喜爱、鉴赏、表现和创造美的激情与兴趣。
3.2教师应提高自身素质，努力展现舞蹈的美
舞蹈鉴赏作为审美活动，只了解审美过程中的主客体是不够的，主客体即舞蹈作品与学生之间还需要审美中介———教师的存在。在实际的审美过程中学生是有意或无意地观察与模仿教师的示范，在教师讲解的过程中学生受到老师的启发作用对舞蹈鉴赏与审美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理现象与综合文化素养在他们身体动作上的集体体现，在舞蹈美育的过程中如果教师不能够对舞蹈教材有充分的理解与表现，采用的教学方法不能够感染学生，那么审美过程中的审美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻碍学生审美鉴赏能力。教师必须以饱满的激情与精神，借助标准、优美的肢体语言进行动作示范，营造轻松愉快的教学氛围，在潜移默化中熏陶学生的情操，鼓励学生通过自己的肢体语言来表现他们对舞蹈美的感悟与理解，使学生从审美的体验者与鉴赏者，上升为审美活动的表现者与创造者。
3.3联系生活实际，丰富舞蹈美育教学内容
“生活不是缺少美，而是缺少发现。”舞蹈是人体的艺术，它最终还是来源于人们的生活实践，可以这样说，舞蹈来源于生活又高于生活。在舞蹈美育的过程中教师不仅要增强自身的知识底蕴，更要让学生通过学习不同题材的舞蹈，树立对自然、社会与生活的审美意识。美在我们的生活中，美处处都在。教师在挖掘自然社会与生活中的美的题材，始终是以学生的兴趣与需要为出发点与落脚点，丰富课堂教学，使舞蹈作品既贴合学生的实际诉求，又有助于提升学生的审美与鉴赏能力，使学生在舞蹈美育的过程中提升对自然、社会和生活的审美意识。
3.4借助现代化教学手段提升舞蹈美感体验
在舞蹈美育教学过程中，教师可以在传承传统教育方式的优势基础之上，灵活而合理地利用现代教学手段的多样化，使美育变得直观形象，具有强大的感染力。现代教学手段可以打破时间空间的限制，根据教学要求灵活调节舞蹈画面，力争获得最佳的教学效果。学生难以理解的动作或者是场景可以通过多媒体投影或者是播放相关影片的手段，展现与此相关的场景与音乐，激起学生审美兴趣，将学生抽象的认识变得直观具体而生动，获得审美感性认识。教师通过展现具有舞蹈美的动作示范，启发学生想象，在现代多媒体营造的审美氛围中，使学生产生审美体验。舞蹈是人体艺术，舞蹈美是人的主观审美感受，是人内心情感的寄托。开展舞蹈审美教育有利于丰富学生综合知识，培养学生的人格与气质，提升学生的审美能力。舞蹈审美教育实际上是通过舞蹈反映社会生活，通过舞蹈寄寓道德感、文化观接受某种教育，加强学生舞蹈审美教育，需要从各个方面入手，各方面相互合作，只有这样才可以让学生成长为一个舞蹈的鉴赏者，建立自己的舞蹈审美体系。
作者:吴迪锋 单位:浙江省宁波市李惠利中学
参考文献
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在观察具体事物时，应指导学生明确观察内容、步骤和方法。明确观察内容就是让学生知道观察什么，在此基础上，学生才能通过观察得出结论或验证结论。低年级的学生，由于知觉的无意识性，注意力易分散，因而应充分运用心理学的注意规律，使他们的注意力具有指向性和集中性。观察的步骤一般是由整体到部分，从上到下，从前到后，由表及里。观察的方法有全面观察、重点观察和对比观察等。全面观察的要求是认真、细致、全方位，全面观察有利于培养学生良好的观察习惯，有利于形成学生严谨的治学态度。重点观察就是结合学习内容的重点和难点，对某一方面或几个方面进行深入地观察。如“观察花的结构”时应重点观察雄蕊和雌蕊等。对比观察即通过对两事物的观察比较寻找异同。
在观察的基础上，还应进一步启发学生思考，实现由现象到本质、由具体到抽象、由感性到理性的飞跃。
二、阅读指导
阅读是自学的基础，是学生获得知识的重要手段，它还有助于突破教学中的重点和难点。
阅读从时间上分课前、课中、课后阅读。课前阅读可以发现问题、带着问题听课；课中阅读帮助形成正确的概念、原理和规律；课后阅读温故而知新，梳理知识形成网络。只有当学生明确了阅读的意义，才能积极参与阅读并乐于阅读。
在阅读时让学生做到眼、口、脑、手并用，养成良好的阅读习惯。例如：阅读中对于概念、规律等结论性内容用笔勾勾划划；对于说明概念的内涵和外延的修饰语或限制词可加上着重号；对于文中晦涩的文字可反复吟读，理解其意；对于不能理解的内容要加上问号。随着学生阅读水平的提高，教者要求学生阅读后能提出问题并能提纲挈领地归纳大意，形成知识结构。此外还要指导学生重视图表的阅读，明确其意，领会其质。
三、知识精加工的指导
新授课后或阶段性复习时，学生对所学知识进行精加工是理解整理知识的过程，是去粗取精浓缩知识的过程，是去伪存真形成真知的过程。常见的方法有比较法、分类法、联系法、归纳法等。
（一）比较法
有比较才有鉴别，求同法和求异法是进行比较的两种重要手段。求同法即找出事物之间相同点。如通过对叶绿体和线粒体的比较可以得出两细胞器的三方面的相同点：双层膜结构；遗传上的独立性；与能量代谢有关。求异法即找出不同点，例如通过对动、植物细胞亚显微结构的比较可总结出植物细胞特有的结构——细胞壁、大液泡、质体、以及高等动物细胞特有的结构——中心体。
比较法是学习过程中最常用的方法也是其它方法的基础，在教学中应强化这样的训练以达到运用自如的地步。
（二）分类法
根据一定的标准对有关材料进行科学分类，分类随标准而异，在比较的基础上进行分类。如新陈代谢从“方向上”分同化作用和异化作用，从“性质上”分物质代谢和能量代谢。新陈代谢的类型从同化作用上分自养型和异养型，从异化作用上分需氧型和厌氧型。
（三）联系法
每门学科都有其严密的知识体系，学科内部以及不同学科间都存在着联系。教学中应指导学生从横向、纵向两方面去挖掘相关知识的联系。如渗透作用与物理学上的扩散作用的联系，遗传问题与数学上排列组合和概率的联系，染色体、基因、DNA、碱基排列顺序四者的联系，遗传规律与细胞分裂的联系等。
生物体是一个互为联系的统一体，生物体各结构之间，结构与功能间、结构与环境之间都存在着联系。教学中可以指导学生从细胞、组织、器官、系统四个水平寻找结构间的联系，体会结构与功能、结构与环境的统一性。如人体的呼吸、消化、循环、泌尿、内分泌和神经系统之间以新陈代谢为纽带而相互联系。
此外还要加强理论与实际的联系，用生物学知识解释生活中的某些生物学现象，做到学以致用。
（三）归纳法
归纳法是学生在占有学习材料的基础上，对材料进行提纲挈领总结概括形成知识点或知识体系。归纳时思维方式可采用发散思维和聚合思维。归纳方法可采用符号纲要法和主题词法等。例如利用发散思维可将染色体的知识点归纳如下：
附图{图}
利用聚合思维可将光合作用的条件、场所、过程、实质、意义浓缩于光合作用的总反应式中。将细胞分裂中前、中、后、末期的特征归纳为：“仁、膜消失现两体；赤道板上排整齐；均分牵拉向两极；仁、膜重视重开始。”
以上几种知识精加工方法具有交叉性，使用时不要把它们截然分开。
四、记忆方法的指导
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1.2结合幼儿特点，激发创造力
根据幼师教学特点，要先弄清楚幼儿教育与舞蹈之间的关系，了解教学内容。学习少儿舞蹈，可将舞蹈的教学进度与内容相结合并了解专业术语加以记录，学习舞蹈教学的基本内容、教学方式等，为以后的教学打好基础。创编的过程中，还应以学生为主体，不论编得好坏，都不能挫伤学生的积极性，适当地给予鼓励，激发学生创造力，让学生有信心去创编舞蹈。创编出优秀的舞蹈对于幼师专业极为重要，所以学生必须具备扎实的舞蹈基本功底，学好民族舞蹈与少儿舞蹈。
2针对性地制定教学方案
2.1根据学生的情况，制定相应的教学方案
在舞蹈教学中，教师应该考虑到每个学生的身体差异及其对知识的接受能力来制定相应的教学要求，可以集体授课，也可以一对一的辅导，教学不能急于求成，循序渐进地对学生进行辅导，将舞蹈教学的每个环节都贯穿其中，使形体、动作快慢、协调性等逐步提升。根据学生自己的意愿制定适宜的方法。比如一些文化课成绩好，但舞蹈功底差的学生，可以要求其对舞蹈动作要领的提升，对舞蹈的欣赏力和教学能力进行重点培养，加强对舞蹈理论知识的学习。对于那些文化课成绩较差，但有舞蹈学习天分的学生，应注重培养他们对舞蹈产生兴趣，对于舞蹈的规范性要严格要求，认真地上每一节课，也要培养一颗爱心，对于幼儿的教育更为重要。.
2.2提高幼儿舞蹈教学技巧
教师应坚持将舞蹈的知识技能与舞蹈创编能力融为一体的理念。首先，鼓励模仿动作。以参与课堂的教学方式，引导学生观看舞蹈表演从而进行模仿，再根据自己的想法以及身体对动作的感知和协调性来体会动作的要领。其次，进行联想，多次练习。学生在练习的过程中可以对以前的舞蹈动作及其舞蹈的精髓进行联想，通过联想动作及其方法，可以巩固动作，也能培养出积极思考的习惯。最后，进行想象，创新舞蹈。舞蹈创编练习，不仅可以提高学生的想象力，还能让学生在创作的过程中，体验创作乐趣，锻炼学生的实际操作能力。除此之外，教师要培养学生独立思考的习惯，将所学到的知识运用到创作中，让学生多参加社会实践活动，激发学生的创作灵感。
2.3肢体语言的美育功能培养
舞蹈是一种通过肢体语言来表达内心的情感的方式，从而展现美的语言。舞蹈的美体现在两个方面：舞蹈本身的动作连贯性、协调性等；舞蹈老师的形体美。舞蹈本身的动作示范，首先要把动作全面地示范出来，让学生对舞蹈大致有个了解，同时学生也会油然而生一种敬佩之情，使老师在学生之间树立较高的威信，有助于以后管理学生。然后是动作的规范性和协调性的统一。舞蹈老师的形体美直接影响学生的学习兴趣，对学生的学习有很大的影响力，教师的言行都会印在学生的脑海里，教师的艺术涵养也对学生美的追求有重要作用。舞蹈教师用肢体语言传递着美的内涵，在教学的过程中阐述观点及内容，亲近学生，建立良好的师生关系，这样更有助于提高幼儿师范学生的舞蹈教学质量。
2.4运用多种语言，提高舞蹈教学质量
舞蹈在教学过程中，运用语言和学生交流至关重要。教师具备的三项语言能力：专业语言、感觉语言、形象语言。专业语言指在舞蹈教学中，能对所教的舞蹈按专业要求准确地表达出来。感觉语言指教师能以正确的思维感觉来引导动作的规范性。形象语言是在专业语言和感觉语言的基础上的升华，具有形象、生动的特点，赋予舞蹈的活力。这三者之间互相作用，共同提升。教师在对舞蹈专业知识讲解的同时，要注意语言的精炼性，要做到言简意赅，使学生容易理解，也能提高学生的学习兴趣。
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结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。
（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。
（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。
三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力
（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。
（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。
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（二）遵循舞蹈教学的规律。舞蹈教学是一个循序渐进、由易到难的过程，舞蹈教学过程中舞蹈教师对于教学节奏的把握，也是保证舞蹈教学中学生创新能力培养效果的一个重要方面。舞蹈教学内容的设置和开展，务必要和相应的舞蹈教学理论挂钩，遵循舞蹈教学的规律。那种盲目求快、一味加量的舞蹈教学方法，是不可取的，通过实际的教学实践资料来看，那样的方法对于提升学生的创新能力也是非常不利的，甚至可能适得其反，使学生产生对于舞蹈学习的反感，甚至埋没学生的创新才能。
（三）重视学生的个性。在舞蹈教学中，学生的个性是不同的，一些学生表演能力强而创造能力欠缺，一些学生则恰恰相反，创造能力强而表演能力有待提高。舞蹈教师应当重视学生的个性，做到充分尊重、因材施教，发挥学生的特长能力，弥补学生的不足。重视学生的个性，要求舞蹈教师在平常教学过程中，要多观察每位学生的表现，了解学生个性，掌握学生优点和不足，制定针对性更强的教学方案，来对每个学生进行针对性的舞蹈教学。重视学生的个性，给舞蹈教学中学生创新能力的提升带来的帮助是非常大的。
（四）提升学生舞蹈兴趣。兴趣是最好的老师。在舞蹈教学过程中，如果学生兴趣浓厚，自然学习效果就会好，而相反，如果学生缺乏对于舞蹈学习的兴趣，那么学习的效果也会事倍功半。舞蹈教师应当认识到这一点，在培养学生创新能力的过程中，采取适宜的手段对学生的学习兴趣进行诱导，激发学生的学习热情，这样有利于教学工作的全面、顺利开展，有利于在舞蹈教学中培养学生的创造性思维和创新能力。
二、舞蹈教学中学生创新能力的培养策略
（一）增强教师的教学能力。目前，舞蹈课堂中舞蹈教师的教学工作偏重舞蹈表演能力的培养，而忽视了舞蹈创新能力的培养，这是由于教师没有从思想上重视对于学生的舞蹈创新能力的培养而造成的，也反映了舞蹈教师教学能力不够和教学思想落后的情况。在这样的情况下，增强教师的教学能力显得尤为重要。教师的教学能力高低，对于学生创新能力的培养效果起着直接的影响作用，必须重视起来。增强教师的教学能力，首先要使教师从思想上认识到培养学生舞蹈创新能力的重要性，然后对教师进行一些先进的舞蹈教学方法的培训，帮助教师提升其综合舞蹈教学能力。另外，应当加强对于舞蹈教师教学实效的考核，考核的内容中增加对于学生创新能力培养效果的考核，使考核能够充分体现出教师在舞蹈课堂中对于学生创新能力的培养成果。
（二）创造学生主导的教学氛围。传统的舞蹈课堂偏重于老师对于学生舞蹈动作的指导，而没有给予学生充分的舞蹈自由发挥的空间，因而对于学生创新能力的培养不利。在改进舞蹈课堂教学模式的过程中，应当重视学生在舞蹈学习中的主体地位，积极改进教学方法，突出学生的个性能力的展示，强化学生舞蹈弱项。具体来说，可以在舞蹈课堂教学中，给予学生一定的舞蹈自由展示时间，让学生在自由随性的舞蹈过程中体会到创新的乐趣，提升学生的舞蹈创新能力。教师在舞蹈课堂教学中，也应当积极和学生进行沟通，建立良好的师生关系，活跃课堂范围，这样不仅有利于教师了解学生的个性特征，进而制定个性化的教学内容，也有利于增加学生学习的热情，提升学生学习的乐趣。
（三）重视学生观察力的培养。创新，来源于自身对于舞蹈动作的熟悉和掌握，也来源于对于其他人的舞蹈动作的欣赏、观察和模仿。在舞蹈课堂教学中，舞蹈教师应当强调学生的观察力，重视学生观察力的培养。在舞蹈学习过程中，学生对于其他人舞蹈动作的细心观察，可以让学生心中积累更为丰富的舞蹈动作，使学生在不同的舞蹈动作的结合、运用过程中更容易进行舞蹈动作的创新。重视学生观察力的培养，对于学生舞蹈创新能力的培养室非常重要的，是增强学生创新能力的有效工具。舞蹈教师在平常的舞蹈教学中，应当对观察力强的学生多表扬，对观察力较弱的学生多鼓励、多帮助，力求通过适当的方法，实现学生观察能力的有效提升。
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（二）培养学生审美情趣。
舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等内容，通过对这些知识的学习和掌握，能促进大学生审美情趣提升，提高学生艺术素质。舞蹈课程教学内容丰富，学生通过学习能了解不同地区、不同名族、东西舞蹈文化的差异，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，进而培养学生审美情趣，促进学生形成良好素质和高尚品格。
（三）推动美学教育并促进学生身心健康。
舞蹈是学校开展美学教育的重要途径，它具有直观、形象的特征，学生在学习时能感受舞蹈的外观美和内涵美，加深对美学的理解和认识。舞蹈还能美化学生形体，培养学生良好的审美意识和审美情趣，促进学生身心健康。学生在欣赏舞蹈过程中，能更为深入的了解舞蹈内涵，精神得到放松，情感得到满足，带给学生心理上愉悦的感觉，促进学生身心健康。有利于提高学生审美意识和审美能力，对他们今后的学习和生活也具有积极作用。
二、开展舞蹈教学，推动大学生艺术素质教育的对策
为更好发挥舞蹈教学在大学生艺术素质教育方面的作用，结合教学实际情况，笔者认为今后在教学中应该采取以下对策。
（一）丰富教学内容并创新教学形式。
不仅要学习舞蹈基本技巧，还要学习舞蹈文化课程，掌握舞蹈发展历程、风格介绍、代表人物、代表作品等内容，让学生更为全面的了解舞蹈文化课程。开设舞蹈欣赏课，对古今中外舞蹈作品有更为全面了解，拓展学生视野，丰富学生舞蹈文化知识。改变单一教学模式，注重调动学生参与课堂活动的积极性，利用情境教学法、合作学习法、参与式教学法、课堂表演等形式，让学生对舞蹈文化有更为深入了解，从而促进教学效果提升，提高学生舞蹈文化素养。
（二）重视舞蹈文化教学。
注重舞蹈文化教学，丰富学生文化知识，开阔学生视野。例如，学生藏族舞蹈时，要让学生知道藏族舞蹈是农牧文化的典型，不仅具有少数民族文化特色，还具有高原空旷美，并带有一定的宗教色彩。学习蒙古族、朝鲜族舞蹈时，要对其中的文化内涵进行详细介绍，知道舞蹈所表现的民族风情、地域特色、所承载的历史文化意蕴等内容，以丰富学生文化知识，促进舞蹈教学效果提升，增强学生的舞蹈文化素养。
（三）培养学生舞蹈审美能力和欣赏能力。
利用多媒体技术播放舞蹈表演，激发学生对舞蹈表演的兴趣，以活跃学生思维，更好投入舞蹈欣赏之中。要有目的、有组织的开展舞蹈欣赏，让学生多看舞蹈作品，多听舞蹈歌曲，多用肢体语言表演舞蹈，从而让学生舞蹈有更为全面的了解，唤起学生内心对美的追求。培养学生艺术想象力，更好欣赏舞蹈，加深对舞蹈文化的理解，逐渐提高自身舞蹈文化艺术修养，促进学生综合素质提高，取得更好的教学效果。
（四）重视舞蹈表演并参加艺术实践。
教学中多为学生创造舞蹈表演的机会，通过排练剧目，让学生在舞蹈表演时正确抒感，加深对舞蹈文化的理解。还要积极参与校园文化艺术节、文艺汇演等活动，并创编自己的作品，反映校园生活和自己的思想感情。让学生在表演和作品创编中加深对舞蹈文化的了解，形成自己的真实体验，提高舞蹈文化艺术修养和艺术素质。
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2采用多法联合
治疗妇科疾病武教授长期临床经验表明，在疾病治疗过程中采用多种方法联合可取得良好临床疗效。武教授将中药内服、保留灌肠、药渣腹部外敷和适当运动四法联合应用，常可缩短疗程，提高疗效。保留灌肠使中药成分通过直肠黏膜吸收，直达病所，可明显改善盆腔局部症状。药渣热敷时可将药渣反复加热，多次外用，减轻患者经济负担。另外，适当锻炼可加速盆腔血液循环，有利于改善盆腔瘀血状态，减轻了患者腰腹部症状。四联疗法结合应用，效果显著。
3提倡周期疗法
武教授在乳腺增生病治疗过程中尤其重视月经周期与发病的关系，提出周期疗法。其根据女性月经周期中肾阴阳消长变化的规律，把女性的1个月经周期分为3个阶段：月经前期(经前7d)、行经期、月经后期(经后20d)，依据此3期的特点分别制定相应的治疗措施，并明确提出月经周期不同阶段治疗法则的侧重点有所不同。
3.1月经前
期此期主要表现为阴盛阳始生，渐至重阳，肾阳增长，阳中有阴，阳气渐趋充旺，气血阴阳平和。主要生理表现为诸经之血使冲脉充实，充分濡养，故时有胀感。武教授此期重在软坚散结、健脾利湿以治其标。以柴胡、赤芍、白芍、川楝子疏肝理气，气行则血行，使郁者易达、结者易散、坚者易软；以瓜蒌、鳖甲、王不留行、海藻、昆布软坚散结；以麦冬、生地黄增其津液；以夏枯草、黄柏、白蒺藜清其蕴热；以枳实、厚朴通下泄热，使热邪下行而出；以车前子、泽泻、薏米健脾渗湿。
3.2行经期
此期“重阳则开”，阳气推动经血排出，祛旧生新，重阳转阴，阳气下泄，阴气渐盛。武教授认为此期治疗应理气化瘀，因势利导。于经期第1、2天，在经前期治疗方药的基础上加入理气活血化瘀之品，如莪术、川芎、延胡索等。乳胀痛者重用柴胡、瓜蒌、川楝子；乳胀甚者加入橘核、荔枝核、青皮；乳胀有块者加王不留行、皂刺、穿山甲使瘀滞之气得以疏通，使瘀滞之血得以下泻，则疼痛自消。
3.3月经后期
此期肾阴增长，阴中有阳，以阴为主，阴长渐至重阴水平，体内之血皆向血海流注，以补其之不足。武教授在此期多使用补肾柔肝、疏肝解郁、调理冲任之品，重在治疗乳腺增生病之本。用药主要以四逆散合四妙散加减，以四妙散清泄湿热，以四逆散透邪解郁、疏肝健脾。并在此基础之上加用何首乌、菟丝子、知母以滋补肾阴，调理冲任，养气血；同时合用理气疏络之夏枯草、王不留行、延胡索、香附、川楝子以舒达乳络，解郁化滞，与软坚散结之昆布、海藻等药合用，共奏其效，以治其本。
4强调生物-心理-社会医学模式
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（一）有利于锻炼学生的身体素质
六年制免费师范生的身体状态已经基本定型，但身体机能是具有极大的开发空间的，此时进行形体舞蹈训练是抓住身体最后的黄金时期。将来会战斗在一线教师岗位上的六年制免费师范生是需要具备良好的身体素质的，所以，作为免费师范生，在今后的工作中需要长时间的站立行走的能力。从已有的调查数据中，我们明显能够看出免费师范生在进行一年舞蹈形体训练后，柔韧度、身体形态等方面都有明显的改变，这充分说明舞蹈形体训练有着积极的作用。在今后的舞蹈形体训练中，教师更应该把握教学进程，尽量做到在舞蹈形体训练中加入一定的体能训练，从而实现增强学生体力、耐力的目的，帮助免费师范生锻炼出更加强壮的体魄。
（二）有利于培养学生优美的教学姿态
随着我国教育事业的快速发展，社会各界对教师的职业形象越来越关注，一线教师是教育行业的代言人，因此，对于六年制免费师范生来说，培养其整洁的仪容仪表、优雅的行为举止、专业的教学姿态、贴心的教学态度是必然的趋势。经过形体舞蹈训练，学生们对自己的形体和体态有了基本的了解，对舞蹈的要求也有了比较清晰的认识，对坐姿、站姿、手势、行走等体态有了一定的自我控制意识。形体舞蹈训练还是一种美的训练，包括形体美和内在美，如体态、坐姿、手势、面部表情等，帮助学生提高了对教学职业形象的认识。形体舞蹈训练，还能进一步加强学生对自我形象的修炼意识。形体舞蹈训练，还会训练学生的日常表情。教师的职业表情应该是微笑的，是会传递给学生温暖和力量的。在教学过程中，大量的组织学生进行小组模拟教学，让学生在实践中看到自身表情的不足，并进一步改正。合理的形体舞蹈训练，能塑造免费师范生们更加专业的职业形象，增强学生对教师这份职业的理解。
（三）有利于满足学生的心理需求
有调查结果显示：绝大多数女大学生都青睐于形体舞蹈训练，她们认为形体舞蹈训练能够塑造优美的体型，还能宣泄情绪。现在，很多高等师范院校都在师范专业开设了形体舞蹈训练课，并受到了学生们的欢迎，可见，大学生对形体舞蹈训练有一定的心理需求，这也有助于学生的心理健康。另一方面，免费师范生正处于青春发育的后期，他们的生理发展基本完善，但心理还不成熟，具有不稳定性。形体舞蹈训练的教学手段灵活多变，能够有效地缓解大学生的情绪，塑造学生良好的心理素质，满足学生的心理需求。形体舞蹈训练中包含大量的美学元素，如优美的动作、动听的音乐、优雅的姿态、舒缓的动作等，这都与免费师范生平时学习的专业课程有着很大的区别，便有效地激发了学生的学习兴趣，让他们积极地全身心地投入到训练中去。长期的学习和坚持，可以拥有更为优美的体型，学生们的自信心也增加了。
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舞蹈《婺魁》由于其自身以婺剧为根基的基本特色，在其表演过程中能够有效激发大学生对于传统戏剧艺术的热爱，加强戏剧教育，并提升自我的审美能力。积极树立起一个科学正确的审美观，培养加强其鉴赏美的能力。戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类，在丰富大学生审美体系上具有重要意义。采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、舞蹈、表演等艺术形式中接受美的启迪。另外还能够促使大学生将自身的审美体系进一步的完善建立，使其接受更多方向、层次的审美融合及塑造。有了一个丰富科学的审美体系作为基础前提，大学生便能运用一些自主思考及实践的方式，对自身建立起的审美观进行完善，提升自我对美的创造能力。戏剧可以让大学生通过对戏剧人物感情的发现、平衡，对所扮演人物感情的感知、控制，达成大学生对人际情感自然的沟通。正如舞蹈《婺魁》的创作一般，为了将舞蹈的效果发挥到最强最大化，需通过多方面的合作配合，凝聚多方人群的集体力量。激发大学生对中国传统艺术的重视热爱，加强戏剧教育能够使得参与其中的创作、表演以及后台支持的大学生对于协调合作重要性的认识度进一步技巧，并在逐步的实践中形成惯性。
三、启发大学生对传统艺术的热爱进行戏剧教育应采取的措施
要将大学生对于传统艺术的热情度进一步激发，对其进行戏剧艺术教育，其首要前提是积极建设起一支具有专业化素质水平的艺术师资团队。一方面国家相关部门应对艺术院校的招生规模进一步放大化，积极培养出高校艺术专业的师资力量；另一方面，应将社会中存在的专业艺术优秀人才资源进行科学的优化配置，积极建立起一个特聘使得教师制度，引入一些优秀的音乐家、舞蹈家等作为客座教授。在解决师资力量严重不足的同时也能够将全新科学的教育观念进一步引入，加强高校与社会之间的交流往来。中国传统艺术—戏剧艺术所包含的内容丰富广博，但在其教育传承过程中，常常会因为固定课时的限制，无法做到面面俱到，只能科学的选取一些侧重点。将戏剧作为例子，在戏剧教育过程中可以适当的开设一些京剧、黄梅戏以及越剧等。另外，大部分的当代大学生对于现代舞蹈具有浓厚的兴趣，在教学过程中，可以适当的选择开设舞蹈赏析相关课程。通过对优秀舞蹈的赏析，能够促使大学生在舞蹈欣赏过程中，将原有的审美方式进一步突破，了解到现代舞蹈的程式结构及张扬特色。对于当代大学生进行传统艺术教育的途径应呈现出多元化的趋势，即多层次与多元化。首先应做到的是进行学科式的教育，积极开设单独专属性的传统艺术教育学科内容；第二，应积极进行各项渗透性的传统艺术教育。在其余学科中也应不忘进行传统艺术教育内容的进一步渗透。第三，尽可能举办一些与传统艺术相关联的课外活动，依照学生的自我兴趣组织创建一些课外性质的兴趣小组，利用课余的时间进行课外活动的开展举办，促使大学生在活动过程中互相学习，弥补自身的缺点。第四，积极举办一些传统戏剧艺术文化节，给予大学生展示自我的舞台，以此激发大学生对于传统艺术的热情。
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我校大学生职业生涯规划与发展协会(以下简称职协)是在校毕业生就业指导中心指导下，由学生成立的自我管理、自我服务、自我发展，集学术性、指导性、服务性为一体的公益性学生社团组织。职协围绕对大学生的就业指导开展了许多活动，被校方看作是“延伸的手臂”，成为广大学生“成长的参谋”。
一、职协的宗旨及其开展的就业指导服务活动
职协以“启蒙职业规划意识，促进职业生涯发展”为宗旨，以帮助在校大学生“认识自我、发展自我、实现自我”的目的，通过开展形式多样的就业指导活动，帮助大学生更好规划职业生涯，树立正确的就业观，把实现自己的人生价值与社会需要最大限度地结合起来，实现理想就业。
1、大型活动—校“职业生涯规划节”系列活动。职协组织策划了以“规划人生，成就未来”为主题的大学生职业生涯规划节系列活动。规划节历时两个月，开展了简历设计大赛、模拟招聘会、职业生涯规划作品大赛、职业测评、播放系列视频讲座、问卷调查等活动。这一系列活动的开展旨在引导全校学生以科学的态度合理规划职业生涯，从容面对日趋激烈的就业压力，提高自身就业竞争力，提升就业技能。
2、常规活动。职协的常规活动包括协助就业指导中心组织日常招聘会、毕业生校园供需见面会、就业讲座及培训等。职协拥有一批招聘助理，实行轮流值班的制度，在职协办公室的统一安排下，利用课余时间协助校就业指导中心老师接待用人单位来校进行专场招聘。他们在为用人单位与毕业生所提供的热情而周到的招聘服务过程中，提高了自身的沟通能力与组织协调能力，得到了用人单位与毕业生的好评。此外，职协还积极主动联系企业人士、就业指导专家来校进行就业指导讲座和培训，并负责校内的宣传、场地的安排与现场的组织工作。
3、定期学习交流。职协成员在就业指导中心老师的指导下，定期进行学习交流和工作总结，分享工作经验，分享职业生涯规划的理论知识。
4、构建协会网站与维护学校就业信息网。协会开通了“职协在线”，使协会工作网络化，通过网络向在校学生传达职业规划与发展理念的同时，也宣传着协会的服务理念。他们把“职协在线”作为校就业信息网的辅助渠道，校内就业新闻，人才市场的最新趋势和就业政策的最新动向，开展就业信息调查，负责开展和管理网上职业测评项目等等;同时，职协的信息部也协助就业指导中心对校园就业信息网进行维护与管理。
二、职协发展过程中存在的问题
1、社会影响力小。该协会于2006年成立，由于成立时间较短、社团规模不够大，在校内的影响力还不够，当然更谈不上社会上的认知度。
2、社团的管理制度不规范。这是许多学生社团的通病，在高校学生社团的管理中，存在管理主体多元化、管理手段简单化等问题。
3、活动经费不足，活动场地有限，社会资源比较薄弱。社团的各项活动都需要资金的支持。学校对社团活动的专项拨款是十分有限的。而目前该社团的社会影响力有限，加上学生的经验与精力也有限，因而得到的社会资源也很有限，拉到的赞助经费带有很大的不确定性。经费的不足，使社团活动的强度有限，活动的质量得不到保证，这是制约社团发展的一个瓶颈。其次，社团活动的场地也很有限，再加上目前我校存在多校区管理的问题，也给社团活动的开展带来一定的难度。另外，社团的社会资源比较薄弱还表现在目前社团的指导力量薄弱，仅仅依靠学校就业指导中心的老师，还无法联系到社会相关的知名专家、学者作为社团的顾问。
4、社团干部的后备力量不足。一个学生社团的完善发展需要一支很强的干部队伍。目前，职协拥有一批优秀的社团干部，他们曾在系里担任过学生干部，在社团活动的开展中起到了很好的领导作用。但社团对后备干部的培养力度不够，使得社团干部的后备力量略显不足，再加上目前社团成员的专业训练还比较缺乏，社团建设中的人才储备问题比较严重。
5、社团工作网络化建设不足。尽管协会建立了“职协在线”的网站，但是由于技术力量比较薄弱，网站的功能不够完善，内容不够丰富，形式不够新颖，因此无法吸引更多的在校生浏览该网站。
三、加强和改进我校学生就业服务社团工作的思路与对策
针对我校学生就业服务社团组织工作存在的问题和困难，我们将结合学校的办学条件及实际情况，在坚持学生社团“五个一”模式的基础上，加强我校学生就业服务社团组织的建设与发展工作。
1、积极扩大社团的规模与影响力，努力实现社团资源的“社会化”。社团可以利用每年纳新的机会及社团开展的活动进行宣传、扩大影响力。可以在每年新生人学的时候，组织社团中高年级的学生深人大一新生班级和宿舍，主动服务于新生，帮助新生度过适应期，指导大一新生规划大学生活、明确目标。这样在向新生宣传职业生涯规划与发展理念的同时，也可以吸引新生加人到社团中来，在学习为他人提供就业指导的同时，树立自身的职业生涯规划意识，确立自身的职业目标，并朝这个目标努力奋进。另外，社团活动的精品化，也是扩大社团影响力的重要手段。在原有“职业规划节”这一品牌活动的基础上，继续开发新的品牌活动项目，以提高社团的影响力与认知度。
该社团在逐渐扩大规模与影响力的同时，要努力实现社团资源的“社会化”，为自身的发展寻求外部“动力”。具体做法如下:(1)与企业、公司、行业、协会、人才市场等建立起长期的合作关系，争取更多的社会投人来充实社团资源;(2)聘请社会知名人士、就业指导专家、学者作为社团的顾问和指导老师，以增强学生就业社团组织的指导力量;(3)与兄弟院校相关社团的交流与合作，实现优势互补，资源共享，在学习、借鉴的基础上形成自身社团工作的思路，通过实践逐步形成自身工作的特色。通过对社会资源的整合和利用，进一步丰富社团文化内涵，增添发展“势能”，最终达到走向社会，服务社会的目的。当然，在实现这一“社会化”的过程中，学校就业指导部门应该积极利用其自身的社会资源，促成各方的合作，帮助学生就业社团组织对社会资源的整合与利用。
2、建立健全社团的规章制度，使社团建设规范化。没有规矩，无以成方圆。要建立健全社团的各项管理制度，使社团工作有章可循，有据可依。在社团纳新、干部产生、活动开展、工作考核、财务管理、队伍建设等重点环节，明确管理内容和目标。规章制度的健全可以杜绝社团在管理及运行中的无序混乱状态。
3、加强社团干部的选拔与培养，完善评价体系，构建社团活动的激励机制，使社团发展可持续化。社团的可持续发展，与社团干部的选拔和培养有重要的联系。在选拔与培养社团干部的过程中，要对其及时指导，经常组织培训，提高他们的能力;同时还要总结检查，定期考核。完善评价体系，构建社团活动的激励机制。一方面要完善社团的奖惩制度，进一步完善对社团骨干的评价奖惩机制，健全优秀学生社团干部的评定措施，努力将优秀社团骨干列为党团组织的“推优”对象，并和学生会干部一样，在评定奖学金时同等条件下给予优先考虑。另一方面还要完善社团成员积极参与社团活动的机制，把学生参加社团活动的外部需要和内部需要相结合，逐步将学生参加社团活动与学校实施的大学生职业生涯规划与发展教育联系起来，最大程度地调动学生参与社团活动的积极性。
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1．1端正正确的教学观
由于受传统观念的影响，似乎一提到“教学”，往往就被片面地理解为单纯的教师“授课”，出现重教轻学的思想，这是对教学的误解。应该正确处理教与学的相互关系，把学法指导提到应有的高度。
1．2学法指导是教学过程中的主导与主体两方面的有力协调体
“教为主导，学为主体”已成为广大教师的共识，那么怎样才能使主导与主体统一于教与学的活动中呢？这就需要通过学法指导去完成。教师的主导作用最成功的体现就是学法指导，而学法指导的结果，就是充分发挥学生的主体作用。
1．3树立教法服务于学法的观念
理想的教学效果必须是学生成为教学过程中的主体，他们自觉主动地和创造性地去掌握知识，提高能力，这就要求教师，必须了解学生，在研究学法的基础上去研究教法，使教师的教学能更有效地服务于学生的学。强调教法服务于学法，并非否定教师的主导地位，相反，它要求教师用教的艺术去促进学生学的艺术，这是教师主导作用最有力的体现。
2生物教学中应让学生掌握几种基本的学习方法
2．1类比法
生物概念之间通常有一种比较突出的联系，即不是意义相近，就是意义相反。如：同化作用与异化作用，光合作用与呼吸作用，排泄与排遗，囊胚与胚囊，减数分裂与有丝分裂等。在学习生物概念时，注意分组、结对，进行归类对比，就容易搞清各对概念间的本质区别与内在联系。
2．2从实验中认识问题的方法
生物科学是一门以实验为基础的学科，新编九年义务教育生物第一、二册教材很明显地体现出了由实验得结论的认识方式，应引导学生掌握这种认知方式，并贯彻到学习中去，培养学生勤动手、勤思考的能力。久而久之，便可使学生养成从实验中探索知识的习惯，这对学生今后的发展至关重要。
2．3阅读自学的基本方法
课前预习和课后巩固都要求学生要进行阅读自学。阅读自学要有目的性、要带着问题去阅读，阅读之后应归纳知识要点，找出难点，提出感到疑惑的问题从而引发思考。阅读自学可以激发求知欲，思维积极活跃，有利于提高学生分析问题和独立解决问题的能力。
2．4知识归纳法
生物知识既有各自的独立性，又存在着内部联系，学生在学习过一段知识之后，应及时进行归纳、总结，以各知识点间的联系为线索，构制知识网络，形成知识体系。常见的归纳方法有图示法、提纲法和列表法。图示法一般用于归纳几个知识点间的联系。提纲法适用于单元总结，而列表法则更适应于期中或期末复习。学生掌握并实际应用这些方法就可将所学知识进行归纳、整理，使所学知识系统化、条理化，增强学习效果。
2．5科学记忆法
生物概念和用语等记不住是造成某些学生学习被动、学习效率低的一个重要原因，因此，有必要让学生掌握一些科学的记忆方法，提高学生的记忆能力。方法之一是采取先密后疏的记忆方法。根据艾宾浩斯的遗忘曲线，遗忘是先快后慢的。因此，记忆就应该先密后疏。方法之二是编制记忆口诀。如脊髓前角、后角的神经纤维类型经常搞乱，编成一句话“前运动、后感觉”一次记住，长时不忘。方法之三是联想记忆法，即引导学生把记忆材料与其相互联系的材料结合起来。例如：生物的结构和功能是密切相关的，以结构想功能，以功能推结构，这样对提高记忆能力十分有益。方法之四是形象记忆法：例DNA的双螺旋结构——像大雁塔内盘旋而上的楼梯——台阶相当于碱基对，扶手相当于磷酸和脱氧核糖交替排列的长链。生动形象，便于记忆。方法之五是利用“凝固理论”进行记忆。根据大脑在接受外来信息时会发生信息间干扰的心理学知识，让学生在接受信息后及时休息，就会使信息在大脑中“凝固下来”。因此，要让学生把记忆难度大的知识，在临睡前去记忆，会提高记忆效果。
2．6掌握五段学习法
形成良好学习习惯五段学习法是将学习过程分为预习、上课、复习、作业、总结等五个阶段。目前许多学生只重视上课和作业而忽视了其它环节，形成不预习就上课、不复习就作业、练习的不良习惯，结果是上课听课效果差、练习难以顺利完成，使得学习被动，成绩难以提高。只有按上述程序进行学习，才能变被动为主动，并使知识及时得到巩固。
3教学中进行学法指导的方式方法
3．1课堂教学中要进行学法渗透备课时，教师应将学法指导作为一项重要内容去准备，在教学过程中将学法指导渗透到教学各环节中去，指导学生如何记笔记，怎样去观察和对比，怎样利用所学规律等，使课堂教学成为学法指导的主渠道。
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1.职业道德培养。2.质量意识培养：具有质量意识、产品竞争意识，视质量为企业发展的生命。3.工程意识：工作要科学化、系统化、规范化、模块化。4.团队精神：要有团体工作精神、全局观点，明确总体目标，明确如何为总体最优而努力。
（二）职业能力培养内容
1.运用人文精神导入式教学法进行教学、辅导、排练的能力。（即：开始教学、辅导、排练前必要的背景知识介绍、案头工作、网络查询，通过各种方法为进入正式工作项目做思想、观念、概念导入）2.“扒碟”能力及排练舞蹈作品：能独立全面模仿影像资料作品并独立排练舞蹈剧目。3.能够独立表演舞蹈剧目，掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的分析方法与表演技术。4.教学能力的培养：能够了解舞蹈教学的各个环节，能独立担任舞蹈教学及指导、辅导工作，掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能。5.舞蹈音乐旋律模唱及表述能力。6.对国内外不同民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。7.舞蹈编导基本能力的培养。8.舞蹈评论的基本能力培养。9.民间素材收集整理能力的培养。10.综合晚会组织能力的培养。
（三）相关职业能力的培养
1.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力。2.管理常识的培养。3.普通话水平及语言表达能力的培养。4.协调、沟通、公关能力的培养。
一般说来，一个舞蹈从业者的作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、晚会节目的组织编排能力等被视为舞蹈专业职业能力的核心能力。根据核心能力的要求，必须对原有的课程设置做出修改和更新。在新的课程设置中，在原有专业核心课程基础上，必须增加行业职业能力结构中必不可少的技能训练课，如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》《晚会节目的组织和导演》等；此外，还应加大学生综合实践课的开出量，如《剧目》《民间舞》等。舞蹈专业学生的职业能力培养模式关键指标，应包括以下几方面。
（一）作品表现能力
作品表现能力的培养，是舞蹈专业人才培养目标的传统核心内容，通过基本功、民间舞、毯技、剧目、身韵等课程的训练，培养学生的舞台综合表现能力，从学生的基本能力、软度、开度、技巧、弹跳、舞蹈感觉、民族风格、表演等方面对学生进行全方位的综合训练，最终使其在身体表现力、刻画人物能力和舞台综合表现力等舞蹈职业必备的基本能力上，具备市场竞争能力，成为舞蹈行业需要的合格人才。
（二）作品模仿技能
作品模仿技能训练，即扒碟能力训练。随着声像技术的迅速发展及传媒工具的大力普及，舞蹈的传播已经进入一个全新的时代。较之口传身授的传统教学方法，业内从业者更多地从VCD、DVD、MP4、电视以及网络中学习舞蹈、传播舞蹈。如一首歌一夜之间能传遍大江南北，一个舞蹈作品也可以在很短时间内，通过网络、电视很快出现在全国乃至世界各地的不同舞台上。而这样的传播速度，使舞蹈作品的模仿（即扒碟）成为从业者必不可少的技能。市场的这一变化，促使舞蹈行业不得不迎合和适应这一市场需求开始扒碟，或为了再现作品（即自己上台表演）、或为了辅导（即指导别人上台表演），于是扒碟能力训练便成为舞蹈专业学生职业能力培养的一个重要内容。扒碟能力训练步骤为：1.解读舞蹈作品的能力。扒碟前的案头工作应该从解读作品开始。分析作品的背景、内容、情感、思想，只有这样，才能真正做到把握作品、理解作品，从而达到驾驭作品的目的。2.动作模仿力训练。动作的模仿，是扒碟训练的关键内容和主要内容，教师可根据学生的接受能力制定训练计划。一般来说，可以以一个八拍为一个训练句子。先教会学生听音乐、数节拍，解决节拍问题后，可引导学生一拍一拍地模仿动作，直至将一个八拍完成。当第二个八拍完成后，教师必须注意前一个八拍动作的记忆，引导学生一边向前推进，一边不断地把前面学的动作与新学的动作，用和音乐的方法反复练习。这样不间断地“从头连”，在扒碟完成后，整个节目的框架立起来的同时，学生动作也达到熟练的程度，为学生自如驾驭作品打下良好基础。3.学生的表现力训练。学生对作品的表现力，要以解读舞蹈作品为基础。当对作品的思想内容、中心思想、艺术风格有了一定的理解，动作的模仿已经完成，接下来的训练就应进入学生对作品的表现和驾驭能力的训练。以表演为切入点，引导学生将自己对作品的理解通过面部表情、动作外化出来，从而达到表现作品、刻画人物的目的，使学生的舞台综合表现力得到锻炼和提高。
（三）作品音乐的理解力训练
对舞蹈作品音乐的理解，是完成舞蹈作品必不可少的重要训练。要求学生必须学会分析作品音乐，包括节拍、旋律、乐感、主题等，使学生能够借助音乐的表现力演绎作品、刻画人物。为了达到提高学生音乐驾驭能力的目的，在开设舞蹈作品模仿技能课的同时，应配套开设《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》。
（四）项目教学法在剧目课中的运用
瑞士心理学家让•皮亚杰的国际职业教育理论认为，教学是以问题开始而不是从结论开始，没有问题的教学是没有意义也是不需要的。教学应当是在“学中做”与“做中学”，实现学做一体，即理论与实践的一体化。项目教学，是一种现代职业教育教学法，是指师生通过共同完成一个完整的“项目”而进行的教学实践活动。在必要的基本功、民间舞、毯技等技能训练具备的同时，以剧目课为载体，实现以学生为主体、教师为引导，在问题的解决中学习和训练学生，使学生将所学技能综合运用，相互渗透，相互融通，最终达到扎实掌握知识技能的目的。当扒碟能力的培养达到一定程度，项目教学法应成为剧目课的重要训练内容。剧目课中，学习节目的排练是学生综合职业能力训练的重要途径。教师可引导学生选择适合自己的获奖舞蹈节目、优秀舞蹈节目作为排练课的训练剧目。引导学生在扒碟之前就开始思考：我现有的技术技能，能否胜任这一节目？我现有的水平能否将这个节目学下来？这个节目反映的是什么内容？主题是什么？主题动作是什么？它在整个节目中如何发展？音乐的特点、节奏的处理、灯光、服装、舞美、道具问题的处理、排练时间的协调、节目演员的组织、教室、服装制作、演出场地的租借、协调等，都成为他们必须思考的问题。以学生为主体的项目教学法，使学生成为教学活动的积极参与者和知识技能的积极建构者，面对认知领域复杂的真实职业环境，他们必须探索、发现、建构甚至重组他们所掌握的知识和技能。主动搜集、分析有关资料信息，对所学问题提出各种假设并加以验证，把当前学习内容与自己的已有知识经验联系起来，使其承担更多的管理自己学习的责任，进而完成学习任务。
