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素描的绘画表现材料较为单一，除却素描纸、铅笔、炭精条、木炭条、色粉之外，应该积极开发学生对于新材料的运用与掌握，从综合材料中寻找兴趣点与趣味性，不只是单一材料的运用。新型材料的介入为素描的表现做出了积极的探索，当灰黄色牛皮纸、高丽纸、灰色卡纸等有色纸代替了纯白色的素描纸时，素描的绘画方式也将会做出适度的调整，由原来的画暗面变为反提亮面的方法，破除了以往认识的局限与死板。教师还可以指导学生将纸张做底，塑造出肌理效果，为后期的画面做铺垫，丰富画面的层次与作画语音。材料在探索之时，往往是一种新视角的转换，学生会感到绘画中蕴含的无限创造性与趣味性，会更加执着于对素描的认知从而开拓出对绘画的具体表达。运用报纸、宣纸、碎布等的拼贴也可以开发出素描新的表现语汇，为丰富的画面效果实现做了先行实验。
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(一)教师要坚持严格的治学态度。素描是一种艺术，然而素描却包含着艺用人体解剖学、艺用透视学等不可缺少的内容，既要应用形象思维又要应用逻辑思维。这就决定了素描教学具有一定的科学性、艰巨性和严肃性，因而教师必须坚持严格的治学态度。同时，素描是基础课，也是学生进校的第一门功课，学生中形形的错误认识和不当习惯，自然会在素描课中首先暴露出来。它们不仅给基础训练带来巨大的障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中的严格把关十分必要。教师只有端正教学心态，严谨教学，对学生坚持高标准、严要求，学生才会不断获得进步。另外，素描基础训练中存在大量的技术性问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风。
(二)在教学中强化整体上的联系。所谓整体上的联系，就是在素描教学的全过程中，都注意艺术直觉与基本技法的统一。一般而言，艺术直觉统率着对艺术规律与造型手段的认识。出于这个目的，素描作业从一开始就应该和速写训练同步进行，这样穿插安排，较易引导学生热爱生活，养成观察生活、表现生活的习惯，有助于加强艺术感受和艺术表现的能力。
(三)在教学中加强结构训练。结构是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究结构为中心的;以色调为主要手段的明暗素描也同样强调对结构的正确表达。由此一来，树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描基础训练的重要环节。教师在教学过程中要对学生加强结构的训练。为了加强对结构的理解和掌握，在基础训练中应该多以中短期作业方式作画，多画结构素描，多作临摹、默写及创作性练习，这些都是行之有效的措施。
(四)将不同的素描形式有机结合在一起。在素描基础训练与教学中，要注意不同素描形式的结合，这对丰富学生的知识面和提高他们的素描表现力是有积极意义的。同时，注意发挥不同形式素描的特点来逐个完成不同类型的课题，也是比较有效的教学方法。
(五)将平面造型与立体造型结合在一起。素描是一种平面造型的绘画艺术。将形态变幻的具有三维空间的自然对象固定于静态的二维空间的画面上，对于初学者来说确实是艰难而又亟待解决的问题。然而学生固定一视点进行作画，又往往最易忽视对对象的空间结构的认识，出现只记录表面的现象。美术创作为了增强学生的空间立体概念，帮助他们加深对形象的结构、空间、体积、块面的理解，教师在教学过程中很有必要运用雕塑、立体模型来做示范，并安排适当的泥塑练习。通过捏制泥塑训练学生，促使他们熟悉、概括、简化对象，从而更直观、更具体、更明确地理解和掌握造型规律，画出令人满意的素描。
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设计素描主要训练学生的设计思维与创新能力，由于学生入学前是以具象素描训练为主，其思维模式和绘画表现受到束缚，因此如何突破具象造型困扰，开发学生设计能力是本环节教学的重点。要正确理解“解构素描”这个词的含义，首先要清楚什么是解构，解构就是在确定传达信息的前提下，通过对视觉图形元素的创造和构成来传达这一信息的有效性和准确性。解构是将所画物品进行分解后重新组成新的画面，但与构成有所不同，解构还需具备构图、造型、空间等绘画基本常识，进一步运用点、线、面等元素构成新的视觉语言，以此达到设计创新的目的。解构素描训练，是培养学生从模仿绘画的模式中解脱出来，通过直觉和理性认知物象，并进行深入的分析归纳，通过物体变换重构画面的形式，结合构图进行设计创新实践，使形式逐步多样化。解构需要通过以下三种方法来完成：第一，从描绘一组客观具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妆品等系列物品。通过观察，深入了解所描绘的客观物体，彻底了解物体内部与外部结构的构造。第二，通过客观具象的形态派生出抽象过渡的思维状态和想法，从研究自然形态中培养深入观察表象和内在生命的洞察力，从而超越模仿，变为主观性的认识与创造。第三，以描绘的具象形态作为切入点，从中发掘潜在的表现元素，在原形的基础上进行打散，重新添加组合，或者置于新的空间，创造出新的表现形式。从物象的形中抽取符号，用构成的形式将主观的思维意念固定在画面上，脱离写实的绘画形式，通过再造的形态和构成表达作者的审美感受。解构素描练习与写实基础练习在观点和方法上有较大的区别，必然会带来诸多的问题，如物象如何转换？意识如何产生？意象怎么把握？这些问题集中在一点，就是如何创造意味的画面。对于物象特征的理解，在以往的绘画基础练习中往往以物象外形的特点为依据，对其夸张、变形，但这些都类似构成练习。分解与重构的学习，能进一步加强学生对物象的联想，提炼意趣，并以素描手法将物象进行解构和重构，交织于“内在意味”的意象之中，使“联想”能够“妙得”。设计专业的素描教学重点在于从物象中提炼和驾驭形式语言转变，从客观再现物体向形式美转变，从被动塑造向重新认知、解构物象转变，在这一系列转变过程中向更高的境界——创造性思维迈进。因此，设计专业的学生从开始就应当进入创意状态，从传统的素描中走出来，开启设计艺术的创新之门。
三、设计素描的创意表现训练
设计素描是为设计服务的，是学生表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描旨在拓展学生的视角、丰富和发展其想象力，拓宽其设计表现路径，增强其创意表达能力，最终实现通过三维空间展现奇妙的艺术构思。创意素描的特点主要是借助心理学的理论知识，启发学生在原型的基础上加以想象，运用创新思维能力形成创意理念，从而发现新的创意元素，形成新的表象，创造新形象，形成新的视觉图形。即通过创意素描练习，调动和扩展学生的想象空间，打开创意之门，增强创意的表现力，提升创意内涵。具体来讲，创意素描的实施还需以下四种方法。
（一）观察联想法
通过对客观事物表象的观察和分析，个体产生丰富的联想，这是创意性素描过程的内在操作性程序，联想的丰富性同时又折射出寓意的多样性。个体的联想在由一物向另一物转换时，注意物象间的形似特性和造型特征，即它的表象结构形式是重要的基础，也是物象转换的原型。清代画家郑板桥通过对竹子观察联想，不仅创造出了新的表现形式，并赋予竹子深刻的寓意，一枝一叶都喻示着对普通百姓的深厚感情。
（二）想象构思法
想象是对眼前的客观事物在现有直观感知和表象的基础上，通过大脑内在加工创造新形象的过程。因为新形象是在已有直觉材料的基础上经过内在加工创造形成的，所以想象是比联想更为复杂的心理活动。想象的意义在于它的独特性、创新性和灵活性，它突出了个体的创造性思维。如荷兰画家埃舍尔，他的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。他如同一个魔术师，拥有超乎常人的独特想象和传神的画技，能够将极具精妙魅力的想象内容和内心世界立体地呈现在世人面前。
（三）意识转换法
观物的意识转换，需要学生在把握物象形式特征与了解物象概念转换的基础上，由被写生物象的形式特征联想到另一个与其置换的物象形式特征，通过对二者间具有相似性、关联性和共通性的各种元素的内加工，再加上个体的主观经验、文化背景和个性特征的共同作用，组合构成意象形。因此，使二者精妙结合、神形契合的关键在于找到物象间形式特征的共同特征，并在个体大脑中进行抽象、概括和综合。同时要紧扣物象特征和内在意趣的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。换言之，只有抓住二者的形式特征和相互转换的共用形，才能使思维与实践形式得以实现。如西班牙画家纳兰霍，他通过对现实生活的观察联想，以及结合意识的转换，创造出富有诗意般的艺术作品。在他的作品中，美感无处不在，无论是素描或创作，都给人一种迷蒙淡雅的美感。
（四）直接表现法
这是一种较为常用的表现方法。它将创意主题直接如实地表现出来，充分运用绘画的写实能力，给人以逼真的现实感，拉近了创意主题与观者之间的心理距离。该手法由于直接将创意主题表现在观者面前，所以要十分注意画面的主题展示角度，应着力突出最容易打动人心的部分，运用色光和背景的烘托，使创意主题置身于一个极具感染力的空间，这样才能增强画面的视觉冲击力。
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素描层次是素描表现的要素，而这种层次必须要在“比较、比较、再比较”的观察方法下才能得以实现。一幅素描有整体的黑、白、灰关系，也有每个物体的黑、白、灰关系，整体的黑在哪里，多层次的灰在哪里，不同的白又在哪里，画者要有一个整体的把握;物体之间谁是最黑的，谁是最白的，中间层次的物体又有哪些，这些都要相互比较才看的出来。而每个物体自身的黑白灰在整个画面中又处于哪个层次，也是要通过比较才能分析出来的。而我们的同学往往只注重一个物体的黑白灰，看中一个物体的明暗关系，并不注意这个物体的层次在整幅画面中关系，是比谁深，还是比谁浅，缺乏比较，因而画出来的物体之间层次差不多，层次的表现不到位，故画面的整体关系就很差。我常常给学生灌输:素描的层次好比数学的数字，炭黑比喻成10，最白的比喻成1，10到1之间有若干个数字，如果每个数字对应一个层次，那最黑到最白之间就有若干个层次，物体之间相互比较一下，你画的物体在画面中处于一个什么层次，就给它标上对应的数字，这样，分析好了物体之间的层次，物体的素描层次就一目了然，自然也就能把握好层次，表现素描层次也就轻松了，到位了。
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利用多媒体教学，辅助美术史课程，提高审美能力
对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹。当然这个临摹不是简单意义的临摹，需根据学生的基础和自身的薄弱环节，有针对性的选择临摹的范本，并在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上和学习作品内涵的基础上临摹，这样才能真正意义上学会一些东西。在基础素描课程教学中，运用多媒体辅助美术教学，在课堂上辅助美术史课程，有利于艺术熏陶，这也是工理班学生喜欢的一种教学模式。在美术史这门课程的讲述中充分运用多媒体辅助美术教学，引导学生在多媒体中欣赏各流派画作，让学生自己主动从多媒体展示的世界名作中找到所需学习的知识，把被动学习转变成主动学习，增加了学生学习兴趣。在课堂上，教师组织学生交流、分析，欣赏艺术大师的作品，探讨各艺术流派画作的特点，让学生学会欣赏美、感受美，在学生自身的群体中，获得比教师传授更多的方法，同时学生会有更多的体验，提高了学习的积极主动性。学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，主动去学习探索，这样会取得更好的学习效果。素描教学在让初学绘画的工理班学生中产生亲和力，积极参与，更能激发他们的学习兴趣，从而有效提高教学效果。
加强实际技能操作，强化动手能力
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利用多种艺术表现手法，发展学生艺术探索能力，拓展设计思路。第一阶段：夯实基础，用素描因素分析法进行教学。首先，针对学生在素描训练之初会遇到的各种问题如形体、结构、透视、构图等，教师必须先将基本概念逐一梳理和讲解，使学生了解理论知识，认识到各种因素的主次地位，理解因素间不可割裂的紧密关系。第二阶段：空间换位、多次组合教学法。这一阶段是对前一阶段的拔高与提炼，也是建立学生设计思维的主要阶段。通过一些设计手段改变物象的基本性状，如打破物体的正常摆放规律、重新设计物象色彩、切割现有物体、改变物体造型、突破物体空间规律做悬空或失重动态等，使学生对物象做全方位的再观察、再剖析，再次获取直观感受，拓展视野空间和思维空间。空间换位、多次组合教学法的素描教学中，我们采用随意布置的石膏几何模型和随机堆放的水果静物，让学生自由选择座位，在想象中对眼前的静物等进行重新移位组合，运用学过的构图的形式规律，利用现有的物象，自己设计构图、形体、光线、明暗等因素，在画面上表达出通过设计而体现出的艺术情趣，目的是培养学生的设计思考能力。学生根据思考和草图中形成的有自我设计意识参与的意象，运用具体的、传统的方法进行表现。学生在这种具有设计思维的练习中更好地保持学习素描的兴趣的同时，让设计思维参与到绘画中，进而为日后的设计学习奠定基础。
三.利用多种评价方法
巩固学生学习成就感，锻炼学生阐述和表达作品思想的能力，学会虚心与探讨，激励学生进一步学习与思考。
（1）教师的鼓励与评价
学生需要一个观点独特而不偏颇、修养深厚而不卖弄，既有独到见解、技法高超，又兼容并蓄的教师对他们进行及时有效的激励性评价。从这个角度来说，教师更应该像是一个年长的朋友，给予他们诚恳、中肯的评价，告诉他们“这样做会更好”而不是一个只会挑出毛病，告诉他们“你要这样做才行”的监视者。
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第三，注重速写、默写、临摹和想象相结合的教学。在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地、有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。速写也是素描训练中一大特点，带领学生长时期画大量的速写，并且尝试学习吸取不同速写风格的特点，在速写中找到属于学生自己的绘画语言，积累丰富的形象素材。默写和速写有密切的联系，凭记忆作画，可以提高学生对形象的理解力、记忆力和想象力。因此，在素描教学中采用速写、默写、临摹和想象相结合的方法进行，技能技巧的训练是非常必要的，也是我们教学素描造型的根本。把这几方面有机的结合起来，相信学生的进步一定会非常迅速。
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石膏像教学有助于培养学生的整体观察能力。素描造型的关键是观察和表现，观察的方法决定表现的方法，正确的观察是画好一幅素描作品的关键。整体观察就是从大处着眼，完全感受绘画对象。石膏像是静止不动的，它不受时间和环境的制约，可以让画者用较长的时间分析、观察和表现。学生在画素描的时候往往都是在大脑里很自然地先构思一下物体，整体观察物体形象，从感性升华为理性。石膏像教学在培养学生的绘画方法上起到了正确引导的作用。在绘制一幅素描作品的时候，学生常常遵循“总—分—总”的训练方式，也就是“整体—局部—整体”的绘画过程，这样绘画的优势在于不会孤立画面的任何一个地方，使画面看起来更加完整，在绘画过程中有一种循序渐进的规律性存在，对培养良好的绘画方式具有较大的帮助作用。一幅石膏像作品的绘制，从开始的观察、定位、构形，到中间大的明暗关系，寻找明暗交界线，再到细节的刻画，最后整体调整，这一系列过程都需要学生具有良好的造型能力、观察能力、表现能力。还有很重要的一点就是背景的表现，既不能画得过实抢了主体物的地位，也不能画得草草了事破坏画面的整体效果。背景的作用在于衬托主体物，完善画面效果，不可忽视也不可过于强调。石膏像教学在提升学生的艺术表现力方面也起到了至关重要的作用。许多画家一生都醉心于素描的探索，挖掘、研究素描独特的表现魅力。为什么素描的表现可以这样让人着迷？素描以其不可替代的美学特质而独立存在于众多造型艺术形式之中，不论是美术创作还是建筑设计，抑或是舞台美术构思，有关美术表现最初的草图都要以素描的形式绘制完成。因此，学习石膏创作的过程对于今后各种艺术的表现都是无法替代的学习经历。
三、石膏像教学对素描教学的意义
石膏像教学对素描教学的帮助意义重大。石膏像的训练其实也是素描基本功的训练，基本功的训练过程就是一个从无法到有法的过程。绘制素描石膏作品，它的步骤和过程都是一样的，画得越多就越熟练，画得越多整体观察能力、整体把握能力、循序渐进的方法、艺术表现能力就越纯熟，这样画出来的素描作品才有生命力。虽然素描教学采用传统的、基础的教学模式，但素描教学观念如今发生了新的变化，所以要打破传统素描教学的格局，赋予素描教学新的内涵。学生在正确掌握基本功的同时也要融入自身的创造性思维，在达到共性的基础上寻找适合自己的语言技法，发展自身的个性特点。在素描的学习训练中，在教师的正确指导下，学生要勇于创新，大胆实践和探索，强调自我表现，取精存真。
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(2)急功近利，失落实验精神
学院素描教学思维的僵化和停滞在当下高校教育整体的环境下并不是一个孤立的现象。由上世纪90年代初开始，高校加大思想政治工作的力度和管控强度，教育系统加速行政化;与此同时，运行于政府和企业的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地开展起来并得到了彻底的贯彻。行政考核、职称评选与教学成果的绩效评估一概进入量化的序列，“发展是硬道理”在这里就体现为“教师出成果，学生出成绩”，而且这样的评估通常不须依赖时间和现实的验证，只在系统内部通过考核、打分等简单的量化手段来完成，所以，影响评估结果之优劣的重要指标不再是需要漫长的时间和真实的现场来验证的品质因素，而是眼前的数量和表面的效果。于是，没有人再把成本投入到暂时没有效益的行动中，不再有真正的实验和耗时的研究，眼前的利益遮挡了教师学术和事业的地平线，也把学生的心态调动到对分数和排名的期待中来。这些状况反映到具体的学院素描教学上，就是素描教师没有创新教学模式、更新教学内容的积极性，学生也没有独立思考、勇于探索的动力。无论教师还是学生，确保得到认可的最稳妥的方式就是沿袭现有的素描教学内容和评价标准，把包含有不确定因素的各种尝试扼杀在萌芽状态中。急功近利加剧了困境，还把一种虚假的繁荣展现出来，使学院素描教学不仅远离了传统的质朴和纯粹，也远离了当代艺术现实的多元化需求，在体制化的冗繁、重复中持续消耗下去。
2当代学院素描教学的体系重构要走出素描教学的僵化体系
我们应重新探求素描的本义，去伪存真，以此关照素描曾有过的传统以及这些传统的延续。素描作为一种最直接的、最单纯和朴素的绘画形式，其历史远非自欧洲文艺复兴开始，最早可能诞生于人类文明的发端期，形迹遍布几乎每个地域，从这样广义的角度出发，可以将素描从“造型基础”这样僵化的概念中解放出来，给予它足够的独立性———素描本身就是自足的表达形式，不必从属于其他的绘画形式，素描自有目的。视野一旦打开，我们会发现除西方“写实”绘画传统以外的各种素描遗产以及它的各种表现形式，这些形式在不同的民族文化中滋生，绝不单是“写实”可以概括的。在此基础上，重新来看狭义的素描所意指的素描传统和涵盖的范围，我们会更清晰地看到一个包容广泛、复杂多变的素描史和资源库，并可以根据地域影响和风格传承梳理出不同的谱系，在不同的谱系中，那些曾经被重视或忽视的画家会给我们带来关于素描传统、语言、风格的新认知。比如，我们可以考察“明暗”作为素描的一个表达因素是怎样发端、发展和成熟起来，“明暗”成功地融入素描语言存在怎样的线索，哪些画家在其中发挥了关键影响。或者，考察线条在不同素描体系中形成的表现形态和审美特质，又是怎样契合于特定的文化和绘画传统的，如此等等。全面的、互为参照的视野会让关于素描传统的笼统认识得以细化、澄清、分门别类，可资利用的资源因此大大扩充，也使素描教学体系的重构和推施具备了理性展开的基础。
(1)打破关于传统的认知局限
可以帮助我们对现行体系展开有针对性的反思，正视在现有教学内容、目标和基本要求上的僵硬、荒谬的规定及其给师生在教学活动中造成的束缚。丰富的素描历史认知可以破除教条主义，促成在教学中对传统的学习、继承和发扬。在具体操作中，意味着有足够的胆识否弃数十年流行的造型、表现方法，直接溯源欧洲素描传统，把那些形成巨大成就的主要形式、风格及代表画家作品作为参照和经典范例，对围绕形体、比例、透视、空间和线条、明暗、媒材等造型规则和手段展开的素描训练持更加包容、开化的态度，兼顾造型(再现技术)和修辞(表现语言)的训练，鼓励学生的大胆探索和个性化追求，在师生的交流、碰撞中逐渐摸索出新的教学思路和训练方式。涉及每一位任课教师，则可以凭借各人的习画禀赋和路径差别，扩大对素描大、小传统的吸纳和演练，加深对素描法则和语言方式不同倾向性的深刻理解，于其中寻找素描教学的新视域及替代方案，有计划地更新课程内容，促进课堂之间的差异化教学与课堂内部的因材施教。条件允许的情况下，根据对绘画不同传统的体认，探索素描课堂教学与工作室制的结合，既能给教师与学生提供更多的自由空间和选项，也利于巩固和发展富于特色的素描教学方式、方法。
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审美可以让学生形成正确的艺术认识，让学生能够充分认识到艺术的魅力和艺术的价值，在艺术之路上不断完善、提升，改善自身艺术学习成效。教师要在素描教学中贯穿审美，从临摹、写生、简笔画等内容中提升对艺术的感知，确保高职院校学生能够具有独特的审美标准，形成与自身职业相符合的审美观念。审美培养的过程中，教师可以：（1）进行审美教育：在课堂中进行艺术鉴赏，从多角度、多方面对艺术品进行品析，学生自由交流，从自身审美中分析艺术品价值，在交流中深化、提升；（2）进行审美训练：审美训练要依照职业需求，从职业对学生的各项要求出发，要包括高职对接职业中的艺术美分析、艺术美展现等着手，确保学生符合岗位标准，顺利就业。
三、美术馆的利用
高职院校素描教学不仅是为了提升学生的素描技术，培养学生艺术技能，更是为了让学生与职业接轨，让学生能够更好地认识艺术，将艺术与生活结合在一起。因此，教师要将教学与实际结合在一起，让学生从艺术品中感知各项艺术价值。教师可以充分利用免费开放的美术馆，让学生能够全方面、全层次欣赏各种风格的艺术作品，让学生能够在美术馆中认识素描艺术，陶冶情操，提升对素描学习的积极性。教师要让学生欣赏各种艺术原创作品，与作品“面对面”，让学生在素描艺术的海洋中徜徉，在艺术家作品的感染下主动参与到高职素描教学过程中。
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初中生的美术教学主要是培养学生的美术素养，而培养学生美术素养的关键是对观察能力的培养。因此，观察生活是提高美术能力的最有用的措施。例如，在美术课上，教师可以让学生们欣赏一幅画，规定观察的时间为一分钟，观察过后让学生们用语言描述画面，随后再尝试着将看到的画面画出来。坚持每周进行三次训练。然而，对于锻炼提高观察力习惯的培养仅限于在课堂上是远远不够的，教师们有责任提醒学生对生活中美的事物处处留心，细心观察，从而培养成习惯。久而久之，可以逐渐提高学生的观察力。
三、严格要求学生的创新训练，培养创造力和毅力
学生学习的过程就是形成习惯的过程。在初中美术教学的课堂中，教师需要给学生创造各种类型的创造力拓展过程，让学生们主动去观察、发现问题，提出、分析和解决问题。习惯不是一朝半夕就能够养成的，而是需要学生们有毅力地坚持训练，逐步培养而成。教师需要安排学生们进行定期的美术绘画训练、思维拓展训练，采取适当的方法，严格要求学生们按照周期坚持练习，不得半途而废。教师可以制定一些奖励规则来提高学生们的学习动力。美术教学对趋异性思维的要求特别高，同时着重强调学生的个性发展和性格保护，着重培养学生能够对事物细心观察、并且通过绘画呈现出审美和创造的能力。
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第一，“对比看”的方法。缩短对单个形体的观察时间，与周围形体交替进行刻画，时刻提醒自己在画单一形体时，注意与其他形体相比较，始终保持进度一致。第二，“眯眼看”的方法。当眼睛眯起来的时候，整个画面都相互统一，以强制性的方法获得整体观察的效果，无法对局部进行刻画，始终关注整体。第三，“同时看”的方法。绘画时兼顾周围形体，始终不过度刻画细节，避免导致其脱离整体关系，做到同时观察、同时调整。
2.整体表现手法的培养
第一，由大到小。大与小指的是形体间的大小比例。如一组静物，我们要从大形体着手，将整体骨架搭建起来，再配置各个小形体；又如画人物头像，整个头部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若过分关注小的形体会导致整体比例失调、形不准等。第二，由草到精。在绘画之初，无论是线条和色调都可以稍微放开些，以获得整体效果。在整体关系确定好的情况下，再进行刻画，过早地追求精致会使整个画面显得“碎”，如拼接起来一般，与整体失衡。第三，由直到曲。徐悲鸿说过，“宁方勿圆”。直线造型有助于对形体的归纳和总结，对形体的把握将更为准确，过度关注曲线会忽略整体形态。第四，由深到浅。每次调整都从最暗的地方开始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不断深入才能带动整体的进展。色调关系不明确会导致整体画面“灰”，绘画时间拖沓，更严重的是会阻碍学生提高素描水平。第五，由实到虚。虚实关系的处理是整体效果的突出表现，近实远虚的效果处理不当会直接影响整个画面的空间感。第六，由近及远。主体物的刻画需要周围形体的烘托，主次关系处理不当，会使得整个画面喧宾夺主。
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传统素描技法一般是用排线的方式画素描，所用工具材料不是铅笔就是碳笔，所以很多学生的素描作品“千人一面”，少有个性化和创新性。而设计素描除了要求学生掌握传统的素描表现工具外，还要求学生掌握更多的非传统或特殊工具，如用一些特殊纸张、色粉笔、纸擦笔、刀片、木炭、专用绘图铅笔等。这样，不同的工具材料会产生不同的肌理感受和效果，对表现素描中的一些色调、明暗、结构、格调气氛等都非常有利，这就是设计素描与传统素描的不同之处，更能体现出作品的设计概念与创新性。
三、改革素描训练方式
传统的素描训练方式以临摹、写生交替进行教学为主，这对提高学生的绘画水平起到一定的促进作用，但对创新思维的发展不明显。“设计素描”作为艺术设计课程的一门基础学科，不仅要让学生懂得“素描”的基本功，更要突出其“设计”的功能。经过多年的实践与摸索，本人认为:可以通过“绘”、“简”、“繁”、“杂”、“默”、“创”等训练方式去实施素描教学。“绘”:如实地把对象描绘出来;“简’，:就是删繁就简，通过提炼简化对象;“繁’，:是“简”的重复和组合;“杂”:强调形态、材质的丰富多变;“默”:即默写，是一种记忆与理解的造型能力训练;“创’，:也称创意表达，是设计师的天职。
