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一、方法讲多样提兴趣
著名科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣也是学习竖笛的基本动力。一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因而，我们要从教学内容和教学形式入手，通过各种手段激发和保持学生兴趣，使之主动参与学习。
1.教学内容选择循序渐进，激发学习欲望
第一课时采取兴趣诱发式，让学生先欣赏教师的竖笛演奏，激发起学生的学习欲望。再吹奏一曲学生熟悉的歌曲，如《保护小羊》，这首歌曲只有三个音do re mi构成，这时教师相机引导，简介竖笛结构，并鼓励学生学习这三个音并试着吹奏歌曲，使学生在教师的引导下主动吹奏起来。后面的课程陆续加入sol fa的学习，以《划小船》为练习曲；练熟后再加入la的学习，以《小星星》为练习曲。这样，内容选择循序渐进，让学生跳一跳就能摘到果子，他们就会树立起竖笛简单易学的信心。
2.教学形式多样化，激发学习兴趣
可采用师生合作、生生合作的方式，一组视唱另一组吹奏。这样，只要掌握了视唱，积少成多，简单的歌曲学生自己就会吹奏了。并且，在练习竖笛的同时，又对学生的视唱和歌曲的学习有所帮助，经常运用这种方法，可以使学生形成一种良性循环，更好地培养学生的自学能力和创造性思维。
二、课堂讲实效要质量
正确的教学方法，良好的教学秩序，合理的教学步骤，都可以有效地提高教学效果。
1.培养学生正确的吹奏姿势与有效的呼吸方法
在教学中，我们经常见到学生不良的吹奏姿势和呼吸方法。如低头、挤压喉头、坐立不直、按孔手指部位不对、吸气浅、吹奏时过分用力或用气紧张等。可用一些简短的话语和手势引导学生。如：抬头、挺胸、手指自然放松、强调轻轻吹气、微笑等。提醒学生有意识地控制气息，才能吹出优美动听的旋律。
2.扎实抓好基本练习
学生学会七个音的吹奏后，反复练习，我们可以用打乱音阶的顺序进行单音吹奏练习，熟悉后出示两个音、三个音连起来练习，通过小组竞赛、个人抽查等方法调动学生学习的积极性，以达到吹奏音阶中的每一个音都能应付自如的效果。
3.竖笛教学是一种动手、动脑、动眼、动耳的活动，实践性、操作性很强
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二、引用小组合作学习教学
小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。
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二、正确入门
任何方面的学习，最重要的和最关键的便是基础。入门或许不复杂，但一定会伴随着或多或少的单调和枯燥。因此找出合理的方法训练学生是很有必要的。简单的指法吹奏练习，既要简单好记，又得要点分明，避免单一局限。
三、规正方法
吹奏竖笛正确运用气息很重要。包括坐姿、手法、距离、呼吸等等，都对能否演奏出优美的乐曲起到不容忽视的作用。因此，从开始就帮助孩子们培养良好的吹奏习惯，这一点很有必要。起初教师可以通过不断强调、提醒，给硬任务要求学生完成；然后便需要通过学生自己的感受、比较正确与错误的演奏习惯，逐步掌握正确的方法。
竖笛吹奏也离不开演奏乐器的基本保障，那就是扎实的基本功。因为一切都只有等底子扎实了，才能够继续接下来的提升，就竖笛而言增强吹奏曲目的表现力和感染力特别要注意以下几点：
1.气息运用：几乎所有的吹奏乐器都离不开气息的支撑，因此在竖笛的吹奏过程中控制气息和分配力度是吹好竖笛的关键。而怎样美化音色，让吹出来的声音优美且音准，使音色和音量不单一，连音和断音清楚又有灵动性，这当中的重点就在吹奏时的气息能否控制。竖笛演奏低音时气流要轻要缓，而高音的气流要强。
2.音准练习：音准是音乐的基本要素之一，小学生学习竖笛时高音上不去、低音下不来是最经常出现的问题。鉴于这类情况，我在竖笛教学过程中给学生安排了八度音程练习曲，让学生先以听觉区别低中音和中高音，之后再感受演奏时的气息差别。经过一段时间后，学生基本上都能准确吹出并分辨低中高音了。
3.指法练习：如果要使学生达到从容吹奏，并将注意力集中以至于表现乐曲情绪，那么可以尝试多跨度音程的练习曲，由此可让孩子们合理、正确且灵活地换指得到锻炼，从而会一定程度地提高他们的乐曲表现力。
4.吐奏练习：吹管乐器中吐音又是必不可少的一种技术，适合活泼欢快或热情激昂的乐曲风格，而声音坚实、利落又富有弹性是吹奏的基本要求，且节奏要平稳均衡。在吐音中大致可分单吐、双吐和三吐。
5.装饰音吹奏:装饰音的拍值都算在被装饰的音或其前一个音的拍值内。常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音、叠音等多种。装饰音可以使吹奏乐曲的表现形式更丰富且表现力更丰满。
四、强化节拍
学竖笛演奏是一项需要一心多用的学习。比如唱歌，当中的节拍、节奏，你可以在演唱的过程当中借助手部的划拍提示来进行辅助学习；但是竖笛吹奏本身就是一种多项器官的运用，在学习了同时运用眼、手、嘴之后，并不再有多余的部分空出作为辅助，因此通过竖笛学习还可以锻炼培养学生的心理节拍稳定性。旋律的骨干和乐曲结构的基本因素都是节奏，所以在音乐教学中对学生乐感的培养是极其必要的。在我进行竖笛吹奏时，要求学生同时用拍手和跺脚等方法来打出基本节奏，学生由此在笛声引导下既锻炼到了多种感官，又在不同层次上提高了学生的节奏感。
五、视唱训练
即便是以学习吹奏竖笛为主的课堂上，并不能完完全全只选用这一种形式。教师还可以借助竖笛这一特殊手段，为学生的视唱训练创造合适的机会。首先可以要求学生在掌握乐谱的音高、节拍及节奏等相关要点，再开始进一步过渡到竖笛的学习当中。这样既在无形当中强化了学生的视唱能力，又为竖笛吹奏进行了铺垫。
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一、在小学音乐教学中开展竖笛教学的重要作用
竖笛又有牧童笛、直吹笛的别称，具有固定的音准，相较于其他乐器，竖笛有以下优点：首先，竖笛音域比较宽，转调较为容易，学习竖笛有利于锻炼学生手指的灵活性，从而让小脑更加灵活。其次，竖笛吹奏方法较为简单，有利于把小学生学习音乐的兴趣激发出来。最后，竖笛容易配乐，能够实现“奏唱同步”。把竖笛引入到小学音乐教学中，是当前小学音乐教学改革的需要，也是培养学生综合素质的需要。在小学音乐教学中融入竖笛教学，有以下几个方面的重要作用：其一，有利于提高小学生学习音乐的积极性和主动性，好奇心强是小学生的主要特点，用竖笛对小学生进行教学，能够吸引小学生的注意力，而且竖笛简单易学，小学生比较容易学会，从而获得成就感，更加积极、主动地参与到教师组织的各项音乐教学活动中，提高小学音乐教学中的学生参与度；其二，有利于提高小学音乐教学的有效性，在对竖笛进行学习时，小学生需要把眼睛、鼻子、手、口等多个器官调动起来，不但能够使小学生的协调能力得到提高，而且能够把竖笛与歌唱结合起来教学，提高小学生的音乐素养和音乐能力；其三，有利于实现小学音乐教学中的素质教育目标，在竖笛的教学中，合奏是必不可少的环节，在此环节中，小学生需要与教师、同学相互合作、配合，久而久之，不但能够让小学生养成团结合作的团队精神，而且能够提高小学生的人际交往能力，从而提高小学生的总是素质。
二、小学音乐教学中竖笛教学的有效策略
（一）合理设置教学内容
在对小学生进行竖笛教学的过程中，教师应该以小学生的心理特点、兴趣爱好等为依据，设置出合理的教学内容，以实现良好的教学目标。在竖笛教学之初，教师设置的教学内容应该以《小星星》之类旋律简单、节奏欢快的儿歌为主，调动小学生的学习积极性。在学生掌握了部分竖笛吹奏技巧后，教师可以逐渐提高教学内容的难度，选择《雪绒花》《彩云追月》等节奏感较强的歌曲作为教学内容，逐步提高小学生的音乐技能。总之，在竖笛教学过程中，教师选择的教学内容应该与学生的接受能力相符合，不宜心急，循序渐进地提高学生的音乐能力。此外，应该合理设置教学方案，通常情况下，小学音乐教学中的竖笛教学有三个阶段：首先，给学生介绍竖笛，让学生了解竖笛的基本知识；其次，让学生初步接触、练习吹奏竖笛；最后，让学生练习竖笛吹奏技巧，提高学生演奏竖笛的技能和水平。在具体的教学中，教师应该灵活设置教学方案，科学把握教学的进度，以实现理想的教学目标，提高小学音乐教学质量。
（二）充分应用小组合作的教学方法
在小学音乐教学的竖笛教学中，教师不能一味地给学生灌输竖笛知识和演奏技巧，也不能让学生单独进行教学，否则，不但难以提高学生的竖笛演奏技能，而且不利于学生综合素质的培养。因此，小学音乐教师应该把小组合作教学方法引入到竖笛教学中，让学生相互合作，共同进步，从整体上提高小学音乐的教学质量。例如：在教学生吹奏《彩云追月时》，讲解相关知识及吹奏技巧之后，笔者把本班学生分为四个小组，让每个小组各自练习完成后，让四个小组合在一起，练习合奏，如图一所示。这样一来，无论是单独的小组合作练习，还是全班一起练习，为了实现良好的演奏效果，学生都会积极调整自己的状态，积极与其他同学讨论，研究每个同学的吹奏方式及其中存在的问题，并相互指正，不但能够有效提高全班学生的竖笛演奏技能，而且能够提高学生的人际交往能力，培养学生的合作精神，从而让小学生能够更加全面的发展。此外，在学生讨论、练习的过程中，教师不能“袖手旁观”，而要参与到学生的讨论中，亲切地与学生交流，及时发现其中存在的问题，并予以指正，拉近师生之间的距离。这样，不但能够提高小学生练习竖笛的效率和质量，而且能够构建和谐的师生关系，保证接下来的音乐教学活动能够顺利开展。
（三）把竖笛与其他教学活动结合在一起
小学生具有活泼好动的天性，在竖笛教学过程中，单一的教学形式不但难以吸引小学生的注意力，而且会让小学生感到枯燥无味，对学习音乐提不起兴趣。因此，在开展竖笛教学活动时，教师应该把竖笛与其他形式的音乐结合起来对学生进行教学，例如：《可爱的布谷鸟》的竖笛教学中，教师可以让学生用竖笛吹奏出布谷鸟的叫声，看哪个同学吹出来的声音最动听，并让吹得最动听的学生把吹奏方法分享给同学们，以提高全班学生的竖笛水平。除此之外，在竖笛的练习中，教师也应该把竖笛与歌唱结合在一起，比如：在《美丽的黄昏》《两只老虎》等歌曲的练习中，教师可以引导学生在竖笛多声部的伴奏下练习合唱，这样，能够让学生的音准更加准确，音色更加和谐、统一，从而提高学生的音乐水平。
三、结语
总而言之，在小学音乐教学中引入竖笛教学既是小学音乐教学新课程改革的需要，也是培养小学生音乐素养的需要。但在把竖笛融入到小学音乐教学中时，教师不能盲目追求娴熟的演奏技巧，而要以学生的接受能力、兴趣爱好、音乐水平等为依据，合理设置教学内容、科学制定教学计划，并注重小组合作教学法的应用，调动学生学习竖笛的积极性，让学生积极、主动地参与到教师组织的教学活动中。这样，才能够提高小学音乐教学的有效性，提高小学生的音乐素养和综合素质，让小学生能够更加全面的发展。
作者:刘丰 单位:亳州市谯城区黄营小学
参考文献：
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兴趣,是最好的教师;兴趣,是学生学习成功的一半。美国现代心理学家布鲁纳指出:兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要原因。竖笛教学的关键,是激发学生吹奏竖笛的欲望和好奇心。在第一节竖笛综合实践课中,我选择了在多媒体教室进行教学,将准备好的有关竖笛的种种图片,投影展示给同学们,并播放VCD,请学生欣赏竖笛合奏表演。
二、充分发挥竖笛教学的实用性
1.竖笛教学中的情感培养
人民音乐家冼星海说过“音乐是人生最大的快乐”“音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”情感美,是音乐优化审美功效的重要标志,音乐是情感的艺术。与其他艺术相比,音乐能有力的移入人的情感,能更直接、更有力地进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育的目标之一。
2.竖笛教学中的集体主义思想教育
竖笛综合实践课能满足学生好动、求乐、爱美的要求,他们对丰富多彩、形式多样的音乐活动有着强烈的参与意识和表现愿望,同时学生也能自觉地服从集体,严守纪律,步调一致,互相配和,养成集体主义的思想品质。
3.竖笛教学的多功能组合促进了多种能力的提高
(1)竖笛教学与唱歌教学相结合,可促进视听能力与合唱、合奏能力的提高。
(2)竖笛教学与欣赏教学相结合,提高了学生的音乐鉴赏能力。
(3)竖笛教学与律动舞蹈相结合,在获得美的感受的同时,也提高了团体合作能力。
三、不要忽略竖笛教学的趣味性
台上的表演是辉煌灿烂的,悠扬的笛声令人陶醉,而日常的训练往往比较枯燥,学生的兴趣也容易发生转移。所以,音乐教学的趣味性,是要变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活。在竖笛教学过程中,教师可以经常用一些有趣的指导语言来活跃练习的气氛,让学生在轻松的氛围中掌握技巧。
四、竖笛教学的价值体现――表演性
1.组织各项活动,参加表演,展示自我,体验成功的喜悦
刻苦练习的目的就是为了展示自我、表现自我,给人们带来美的享受。让学生经常参加表演,不仅能锻炼学生的胆量和提高演奏技巧,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,增强学生学习的信心和兴趣。
2.表演的形式可多种多样,百花齐放
竖笛的表演形式不必拘泥于单一的吹奏,可以在很多方面做文章,以增添色彩。最常见的是在合奏中加入领奏,或分几个声部进行演奏。我认为还可以从以下三个方面进行补充:
(1)音色方面:竖笛可以加入其他乐器的伴奏;电子琴、钢琴也可衬托竖笛的演奏;另外,中学音乐教学参考资料中配有竖笛的欣赏磁带,其中包括伴奏,在伴奏带的衬托下,竖笛表演的气氛显得格外轻松活泼。
(2)表演形式方面:可以与其他艺术形式相结合。
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二、重视多种教学方法相结合
活泼好动是小学生的天性，他们对新奇的事物充满着兴趣，对不感兴趣的东西会非常抵触。如果小学音乐教师在教学中长期单调地对学生进行竖笛教学，很容易使小学生产生厌倦心理，长此以往容易使小学生对竖笛学习产生抵触，失去学习的兴趣。因此，教师在竖笛教学的过程中，要重视竖笛教学与其他表演形式相结合。例如，在学生进行了一段时间的竖笛训练后，教师可以适当根据小学生的学习情况对学生开展吹竖笛唱歌、跳舞或者比赛等活动。如，在学习“可爱的布谷鸟”这一内容时，在学生用竖笛演奏“鸟鸣”并形成了“百鸟争鸣”的课堂情景后，教师可以让学生分别上台进行表演，然后让学生评判，看看谁模仿得最像，并让优胜的学生上台为大家分享自己的经验；在学生掌握了一定的演奏技能后，教师可以引导学生进行多声部的合奏，能够有效地帮助学生稳定音准、统一音色。小学音乐教材中也有很多歌曲适合对小学生开展竖笛合奏、轮奏练习的曲目，如《两只老虎》《卖报歌》等，都非常适合对学生开展合奏、独奏训练，在不断训练的过程中，通过多样化的教学手段有效地提升了学生的学习兴趣，同时还能提升学生合唱、合奏的能力，增强学生之间的班级凝聚力。
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《音乐课程标准》指出：“演奏教学涵盖的内容主要有积极主动地参与各种演奏活动，学习课堂乐器的演奏方法，能够演奏一定数量的乐曲和为歌曲伴奏，能够对自己和他人的演奏进行评价和交流等。”对此，我巧妙地将活动单导学模式应用在竖笛的演奏教学中，通过组织形式多样的学习活动，激发了学生的演奏兴趣，有效培养了学生的音乐表现能力。
一、组内互助，探索吹奏方法
课堂教学中，活动单导学采用小组合作学习的方式进行，合理建立学习小组至关重要。竖笛学习小组一般由六人组成，每组兼顾音乐基础较好，接受能力强的学生。对于音乐基础较弱，接受能力慢的学生以及介于两者之间的中等生，教师应遵循“组内异质，组间同质”的原则，让组内和组间相互联系、相互指导、相互促进。小组合作学习中既有合作，又有竞争，除六人小组外，同桌之间也可结成“小小组”，更有助于一对一的互帮互助。
苏少版音乐教材从三年级开始编排了竖笛教学的内容，那么教师应如何组织好入门教学，让学生掌握基本的演奏姿势、呼吸方法并保持学习兴趣呢？例如，在三年级《认识竖笛》的课堂教学中，我先演奏了一段优美动听的竖笛曲――《森林狂想曲》，然后组织了以下活动。
1.读一读
小组成员齐读吹奏口诀：“小竖笛真好听，左手上右手下，指对孔要按紧，轻轻拿柔柔吹。”
2.按一按
模仿课件上出示的按指图片，手指按紧对应的音孔，同桌之间互相检查音孔是否按严实。
3.吹一吹
按紧音孔，嘴角微微向内收，轻轻地吹奏。同桌之间互相听一听声音是否悦耳，如果声音尖锐刺耳，则要调整口风。
学生在初步接触竖笛时，往往充满好奇心，急于吹奏。如果教师不能正确引导，会导致课堂纪律难以把控，学习效果也不会理想。在上述片段中，我先进行独奏表演，用美妙的笛声激发学生学习竖笛的兴趣，再利用活动单导学，循序渐进地组织了三项活动。第一，通过读儿歌，了解吹奏的基本要求；第二，观看课件，做无声的按指练习；第三，按紧音孔调整气息，轻声地吹奏。整个环节寓教于乐，充分满足了学生的探索欲和表现欲。小组内的互相聆听、检查纠正，更加确保了教学的实效性。
二、合奏训练，体验和声之美
器乐合奏训练可以培养学生密切合作、团结向上的精神，对于提高学生的音乐素养具有重要意义。小学高年级学生具备了一定的识谱和吹奏简单乐曲的能力，因此，在竖笛课堂中，教师可以进行简单的二声部合奏练习，让学生在合奏中提升吹奏能力和技巧，体验音乐的和声之美。在进行合奏训练时，教师利用活动单导学可以充分发挥小组合作，起到事半功倍的效果。在五年级竖笛课《进行曲》的教学中，我设计了以下活动。
1.二声部基础练习
用连音吹奏练习曲，单学号吹奏第一声部，双学号吹奏第二声部，学生练习两遍后，两个声部进行交换，再练习两遍。
2.小组合奏练习《进行曲》
（1）单独练习。要求学生双吐吹奏均匀、富有弹性，两个声部都能熟练演奏。
（2）小组齐奏两个声部。要求音色统一，节奏准确。
（3）小组合奏练习。组长分配声部，由慢到快地进行练习。吹奏熟练后，交换声部练习。
3.全班分声部合奏乐曲
由于学生是初次接触合奏练习，所以我先安排了二声部基础练习，分单号双号用连音吹奏两个声部，让学生边吹奏边聆听，初步感受三度音程的和谐。接下来合奏《练习曲》的演奏，我分为三个步骤：第一，我让学生用吐音将两个声部都吹熟，然后小组齐奏两个声部；第二，由小组长组织小组合奏，并交换声部进行练习；第三，在小组合奏比较熟练的基础上我再组织全班合奏。在合奏演练的过程中，组员之间相互倾听，取长补短，使学生的演奏能力以及交流沟通能力、组织协调能力都得到了提高。当然，教师利用活动单导学要发挥引导作用。同时，我及时参与到学生的活动中，对吹奏有困难的学生给予细心地指导，并帮助一些薄弱的小组进行训练，为他们点燃了自信的火花，使各个学习小组齐头并进。
三、组间互动，展示练习成果
展示交流是活动单导学的基本步骤。学生练习成果的展示汇报及小组间的评价可以促进经验交流、资源共享，开阔学生眼界。因此，在教学中，教师要想方设法为学生提供展示练习成果的平台。为了激发学生参与活动的兴趣，教师可以利用小组互动的形式来组织展示活动。第一，各组推荐一名学生担任评委；第二，首轮比赛：演奏指定乐曲《小星星变奏曲》；第三，第二轮比赛：演奏一首自选乐曲；第四，公布成绩，总结评价。
学生是课堂的主人，所以我主动退到幕后，让学生推荐水平较高的同学担任评委，确保了点评活动的质量。竖笛曲《小星星变奏曲》技术要求较高，尤其是合奏部分有一定的难度，因此我将其定为比赛指定曲目，目的是以赛促练，有效地突破教学中的难点。在进行第二轮比赛时，各组演奏自选乐曲，有的小组演奏了《小步舞曲》；有的小组演奏了《太阳出来喜洋洋》；还有的小组演奏了《少女的愿望》等。两轮比赛后，各位小评委都当场亮分，及时点评。他们不仅肯定了各组演奏中的成功之处，还指出了不足的地方。在公布最终成绩后，我对各个小组参与活动的态度、配合的默契程度、演奏技能等方面进行了总结，这次竞赛活动富有挑战性、趣味性，学生良好的竞争心理及协作能力都得到了培养，班级整体演奏水平也得到了提高。
四、综合表演，提升表现能力
活动单导学直面生活，通过多元活动将学生的活力散发到各个方面，让不同的学生获得不同的发展。课堂上，我巧妙地将竖笛教学与其他音乐形式结合在一起，让学生在丰富的活动中张扬个性，获得音乐审美体验。在教学歌曲《牧童之歌》时，我组织了以下活动。
1.分组
将全班分为四个组：演唱组、竖笛组、律动组、打击乐组。每位学生根据自己的喜好加入其中一组。
2.分组练习
要求演唱组能用富有弹性的声音和饱满的情绪熟练地演唱歌曲；竖笛组能用断音准确地吹奏歌曲；律动组能跟着音乐模仿牧童做策马扬鞭的动作；打击乐组能利用碰铃、双响筒、三角铁等乐器为歌曲伴奏。
3.四个小组精诚合作，共同演绎歌曲
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1、传统的音乐教学模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。因此，选用竖笛这种乐器，对经济条件欠发达的地区来说，就是最好的选择。
2、竖笛教学在音乐教学体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。当学生学习演奏时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。
二、竖笛的选择
根据学校实际情况和本地区学生家庭经济的情况，我们在音乐课中引入竖笛这种携带方便，经济实惠的乐器，从培养学生能力出发，以达到乐器的普及。因为我们面对的是天真烂漫的孩子，因此从小为他们提供符合国家标准的乐器非常重要。选用的竖笛必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，有些学校给学生使用的竖笛制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的。
三、教学方法多样化，让器竖笛教学有声有色
在竖笛教学中，为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，竖笛教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的竖笛吹奏出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。
兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在我们的器乐课堂中，学生们有时候也会感到枯燥乏味。当这种情况出现时，我们就应该适时的调节一下运用各种简易乐器辅助教学，便于直观教学，活跃课堂气氛。那么这是我们可以选择一些打击乐器与竖笛进行合奏。因为它有强烈的节奏感，丰富的表现手段为广大师生所喜爱。活跃气氛，调动学生学习的积极性打击乐器实为功不可没。用打击乐器和竖笛为歌曲伴奏，不但激活了课堂气氛，激发学习的积极性。使孩子们以较高的热情投入到学习中去，而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作精神。
竖笛教学中方法是多种多样的，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将吹奏技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习竖笛的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：1、竖笛讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一。主要通过教师本人对竖笛演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误； 2、器乐综合训练法：这是在以竖笛为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。3、竖笛合奏指导法：由于竖笛教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此竖笛练习的形式应该以齐奏、合奏为主。这些演奏形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。4、竖笛演示法：如安排个别学生领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，使竖笛教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。
竖笛教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。多年的音乐课竖笛辅组教学实践证明，竖笛教学能够将学生带入五彩斑斓的音乐世界。
参考文献：
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G623.71
《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。目前，许多学校都将器乐进课堂纳入课改计划之中，也取得了一定的成效。各地教育部门组织的比赛活动：乐器合奏比赛、口风琴比赛、葫芦丝演奏比赛、小学生合唱比赛、鼓号队（铜管乐）比赛……都说明器乐教学在整个学生素质中的重要地位，它将在教育教学中扮演着重要角色。
我校器乐教学走进音乐课堂，以竖笛的教学为突破口，编写校本课程，逐步推进音乐课堂的改革，取得了不小的成绩，竖笛教学也成为我校的课程特色。为更好地促进农村小学乐器教学，我以几年来的竖笛教学经验与一些想法，谈谈关于竖笛教学的“1・2・1”，即明确一个目标，注重两方面教学，建立一个标准。
一、明确一个目标
农村小学音乐教育的目标不是培养“音乐家”、“演奏家”，而是通过音乐教学，培养学生的审美情趣，活跃身心，陶冶情操，增强艺术涵养，促进全面素质的发展。明确这个目标对竖笛教学作用有二：①便于全面全体。一些学校领导、教师的潜意识中仍存在着“音乐”是“副科”的旧观念，进而对竖笛教学的功用认识不够深入，只流于形式或摆摆样子。不能面向全体，不能从育人的深远角度出发组织教学。②尊重个性差异。竖笛教学本是增加学生学习兴趣的一种手法，通过竖笛教学能帮助学生掌握音准、节奏等音乐等技能以及丰富课外活动。但往往有一些学校对竖笛教学采用“一刀切”的方法（即统一要求）。在“优等生”学习轻松、愉悦的同时，致使一部分学生由于受生理、心理限制，终成“差生”，甚至影响其他学业的学习。
二、注重两方面教学
在竖笛教学中，我认为要注重“吹”和“演”两方面的教学。“吹”是竖笛教学的基本目标，也是合格目标，即能吹准音、吹奏一首完整的歌曲；“演”是竖笛教学的重要目标，也是提高目标，即有艺术性的“吹奏”，并能与多种器乐协作。
1.Q笛教学“吹”的二个步骤。
第一步，教学学生掌握基本的吹奏方法和技巧。
学吹竖笛，首先必须了解竖笛的构造，掌握竖笛吹奏的具体指法和吹奏时的呼吸。
竖奏头上装有一个“簧”，一吹就响。笛身开有六个按音孔，自下而上为第一孔、第二孔……按孔时，两肩自然放松，右手无名指按闭第一孔，中指按闭第二孔，食指按闭第三孔，左手无名指按闭第四孔，中指按闭五孔，食指按闭第六孔。按孔必须按严，按紧，否则造成音孔漏气，吹不响或发音不准。吹奏时嘴两角作微笑状，不鼓腮。指法训练时应注意手指不要抬得过高，演奏时手指、手碗都要放松，按孔应松驰而有弹性。两手的大拇指自然地托住笛身。
初学竖笛，还应掌握竖笛吹奏的呼吸。初学时学生往往因呼吸不得法而影响发音的质量，出现气息不够，节拍不到位，断断续续，声音不连贯，吐气太猛，声音刺耳等现象。为了使学生更好地掌握竖笛吹奏的呼吸问题，我采用了以下几种训练的方法：（1）吹奏前作一个“呜”的呼吸练习，做到急吸长呼，发“呜”时均匀地呼气。（2）每次吹奏时先作全音符的练习，即一口气只吹奏一个音，如1―V|2―V|3―V|。（3）在练习好全音符的吹奏的基础上，再慢慢向二分音符、四分音符、八分音符过渡。
竖笛的吹奏练习从筒音（即六个孔全按住）的“5”开始，吹响后，先练习“1”、“2”、“3”三个音，再练习“6”、“7”、“ 比个音，接下去练习“5、6、7、1、2、3”六个音，继而练习“4”音后，再练习“5”与“5”、“6”与“6”、“7”与“7”、“1”与“ 钡陌硕纫舫獭W詈蠼练习的音连起来，形成“5”―“ 钡囊艚住4耸本涂扇醚生吹奏一些简单的练习曲，练习曲的选择应由短到长，由易到难。
第二步，逐步提高发音质量，做到熟练吹奏。
学生掌握基本吹奏方法后，我就鼓励学生多吹多练。农村学生到校时间相对较早，我要求早读课前先进行十分钟的竖笛吹奏练习。现在学校增设了个性教育课，使那些喜欢音乐的学生又多了一个训练竖笛的机会和时间。在吹奏技术上可增加十六分音符的节奏练习，如×××、×××、××××。音程上适当增加大跳音程的吹奏练习。吹奏的曲目则挑选短小、优美、有特色的歌曲作为练习曲，在发音上要求做到正确、清晰、流畅。
2.竖笛教学“演”的二个步骤。
第一步，努力提高竖笛的表现力。
这一步是以学生能准确、练吹奏为起点。这一阶段的重点是提高学生更深层次的感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。在吹奏中要运用速度、力度、强弱、连音与顿音及情绪的变化、对比，正确地表达作品的音乐形象与情感。如《欢乐颂》可作速度、力度的对比与变化练习，《喜洋洋》作情绪的对比练习。同时还要提高学生对和声和感受力，注意对二声部合奏的练习，如挑选《望月谣》、《红星歌》等二声部歌曲进行合奏练习，把竖笛教学引向更高层次。
第二步，加强与多种乐器的协作。
为进一步激发学生的兴趣，加大竖笛的艺术性、表演性，我在教学中组织多种形式的演奏。如在音乐课教学中以竖笛、打击乐器等为主，伴以律动、唱歌，使课堂气氛更加生动、活泼。我还利用课余时间组织器乐合奏队，进一步探索提高竖笛表现力的方法，选择适合竖笛“表演”的曲目。如我编配的器乐合奏曲《喜洋洋》、《青春舞曲》等多次在校各类文艺汇演中演奏，获得全校师生和家长们的一致好评。器乐编配如下：
三、建立一个标准
通过几年的努力，我校竖笛教学已取得初步成效。为使竖笛教学走上一个更高的层次，进一步激发学生的学习兴趣，鼓励冒尖、激励竞争。我建立了一个《竖笛评段制度》，从认知、能力、情感三方面出发共设五个段位标准，段位越高表示学生的水平越高。其中1―2段为初级，3段为中级，4―5段为高级（有一定难度）。每学期末进行一次段位测评活动，对获高级段位的学生发以证书，大大激发学生学习的主动性。各段标准如下：
一段：吹奏姿势、口形、拿笛姿势、指法基本正确，能吹准1―“烁鲆舴。
二段：吹奏姿势、口形、拿笛姿势、指法比较正确，训练5―3的音阶音，能吹奏简单的民族宫调歌曲。
三段：吹奏姿势、口形、拿笛姿势正确，指法熟练，能吹奏大三度的跳音，熟练吹奏笛音域内的每一个音符，能吹奏一首简单的独奏曲。
四段：初步掌握竖笛颤音、连音、顿音等演奏技巧，能有感情地吹演乐曲，基本能表现出乐曲的艺术特性。
五段：熟练掌握竖笛的颤音、连音、顿音等演奏技能技巧，吹奏时能声情并茂，能与多种乐器协作，最大程度的表现乐曲的艺术性。
以上只是我教学上的点滴经验，恐怡笑大方，愿与各位老师相长互学，也希望能起抛砖引玉的作用。我们寄希望以“乐器进课堂”教学活动充分调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。
参考文献：
[1]《2011版义务教育音乐课程标准》
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二、练习方式多样
学会单音的吹奏以后，每节课除了练习、纠错，再练习之外，都有一个让学生很期待的环节。每节课都安排一首小曲子让他们欣赏，学吹奏。每一首曲子在学吹奏之前先唱谱，这样有利于学生把握曲子的旋律和情感，吹起来会更加得心应手。
1.从熟悉的乐曲练起。刚开始吹奏曲子的时候第一首我安排的是学生每天都听到的上课铃声《划小船》277-|166-|5671|222-|........。由于这首曲子学生每天都听很多遍，旋律很熟悉，兴致也很高，很快就吹熟练了。还有一些小时候都会唱的一些儿歌《小燕子》，《小毛驴》等，这些熟悉的曲子对学生练指法是有帮助的，也对学习新的内容做了铺垫。学吹一些短小的民歌，例如：藏族民歌《北京的金山上》，安徽民歌《凤阳花鼓》，江苏民歌《萧》，山东民歌《沂蒙山小调》等等。这些曲子短小，旋律优美，每首曲子吹奏之前都先给学生介绍民歌的特点及这个地方的风俗民情等，还有让学生感兴趣的具有地方特色的舞蹈，每接触一首民歌，我都把这个民族舞蹈的一些简单动作教给大家。每首曲子学会吹奏以后，可以分组活动，竖笛组，歌唱组，舞蹈组，在协作的同时，学生们互相帮助，加深了同学之间的感情，使班级具有凝聚力，对其他课程的学习也很有帮助。
2.多声部的练习。学生掌握了基本的吹奏方法之后就可以进行多声部的训练。多声部练习多是从单音开始，由多位学生一起吹奏不同的单音，让他们感受到和音的美妙与和谐，然后再逐步加深到旋律吹奏，两个或多个声部的合奏让学生体会到小小竖笛也能吹奏出这么美的音乐，这样多声部的练习不但提高了学生们的音准，节奏，由于吹奏时的协作，让同学之间更团结，也会使竖笛的音色更加丰富，有立体感。吹奏的学生也更自信，表现也会更好，吹奏技巧也会提高很快。
三、提高课堂效率
竖笛课的开设，不仅仅提高了学生学习竖笛的兴趣，也提高了整个音乐课堂的效率。以前学一首歌曲，要老师反复的教唱，养成学生机械的学习，没有一点创新意识，不知道自己思考。自从开设了竖笛课，学生们养成了看谱子的好习惯，学习歌曲也是自己先试唱、打节奏、在唱歌词，我只是适当纠正一下就可以了，学生自己也很有成就感，能看出来每节课都在快乐的学习。课堂上说笑的现象也不见了，经常凑在一起讨论歌曲上的难点解决，吹奏上的困难等等。竖笛的教学使学生能主动的学习，提高了学习效率，这不正是我们理想中的教学吗。
四、全面优化课堂
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针对初中的音乐教学，结合学生这一时期的特点，就不难发现，乐器走进课堂是有一定必要性的。初中生正处在变声期，在过去的意识里面，很多人把音乐课看做是说唱课，而处在变声期的他们往往对于唱歌失去了小学时代的乐趣，反而更多的开始喜欢听歌。而音乐课作为教学过程中与艺术紧密联系的一门课程，仅仅用听是达不到应有目的的。音乐连着艺术，是培养学生艺术素养，艺术情感，陶冶情操的重要部分，在初中音乐教学中，竖笛作为乐器走进了课堂，对于提升学生的学习积极性和建立音乐学习自信心有着很重要的作用。首先，竖笛以其廉价、简易，方面携带的优势，也深受同学们喜爱，它以教学工具辅助老师完成了教学任务的同时，也使得很多同学对于这门小乐器有了一定程度上的认识，有的甚至产生了兴趣。竖笛走进课堂大大减轻了学生们嗓子上的压力，也大大丰富了校园文化生活。因此让竖笛教学出现在初中音乐课堂上是有着一定必要性的。
二、教学方法探究
1.教学方法与时俱进
我国的音乐课堂，往往以简单的识谱和唱歌为主，对于初中生来说，这些小学时代的教学方法已经不能引起初中生的兴趣和爱好。在竖笛教学走进课堂后就要求我们的老师要对以往的教学内容进行新的编排，除去课本上和教学大纲上所要求的必唱和必学内容之外，要留出充足的时间和板块来进行乐器上的教学。
这就要求老师要做好精彩的课堂引入部分工作，很多学生可能对于开始的唱歌和识谱练习簿怎么感兴趣，这就要求我们老师在课堂导入中对于本堂课的教学内容做一个精彩的介绍，这样让学生们认识到，我们的教学是一步一步，层层深入的进行的，让他们意识到中间每一个过程都是在为之后的教学内容打下基础，不能掉以轻心的。所以老师在备课时就要注意这种教学模式的教学安排和教案整理。同时，在进行竖笛教学时，要充分利用学生对于乐器的新鲜感和积极性，使竖笛教学成为课堂中闪亮的一笔色彩。
2.由简单到难，帮助学生确立自信心
初中孩子是很敏感的，有的时候一次表现的失误就会导致其丧失自信心。所以在竖笛刚刚走进课堂时，不要准备一些过于难的曲子进行联系。从简单的音阶开始，一步一个脚印的走好每一步，同时也要为学生传达这种思想，不要急于求成，要慢慢学习。
在教学过程中，还会有些学生产生各种各样的问题。比如说有些学生手指可能活动不是很灵活，演奏姿势不正确等等。正确的演奏方式，要求演奏者：身体要保持正直，眼睛平视，肩部放松，自然下垂。笛口放入口中不能太深，笛口最好不要顶住牙齿。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔。这个时候就要提醒学生要注意，左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性，右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在我们教学中就要不断的提醒学生，在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。这样一来，经过反复的强调和教学，学生在意识里有了一定的准备，在演奏时可以演奏出好听的音乐，就会为自信心的建立加分不少。还有的学生可能之前并没有接触过乐器，特别是这种吹奏乐器，所以气息上可能会出现一些问题，所以，简单的讲解也许就不能解决气息上的问题，这时候就要求学生要多加练习，体会气息流畅时和气息不足时，乐曲的区别，从而掌握正确的方法，其实气息问题说到底是一种感觉问题，经过长时间的联系，把握住正确的吹奏感觉，会达到事半功倍的效果。
3.有的放矢的进行教学
（1）分析重点。作为教师在课前应该充分分析教材的重难点。竖笛教学与其他教学不同，在竖笛教学中一定要先解决重难点，把难点一个个突破后再去演奏整首曲子，比如说强弱拍的把握，有连续的附点节奏等等，这就构成了课程教学中的很多难点，所以解决这些难点问题就成了关键，那么就要求我们老师不要对学生急于求成，不要一下子有太多要求出现，一会这里太弱，一会气息不足，一会音走调，这样一来容易造成学生失去信心。
（2）注重曲子分析。老师要充分分析好曲子特点再进行教学，做到能够先唱再奏，先感受再演奏，这样学生就会对竖笛学习起来轻松，有乐趣，在完整演奏出整首曲目时，再提出一些具体要求，比如拍子的强弱、节奏、气息，还有像换气自然和保持乐曲的完整连贯性等等。
4.行动一致，统一指挥
在教学中可以采用一些手势去代替命令，这样既可以集中学生的注意力，还可以使得学生能够在统一的指挥下完成统一的演奏，还有就是在演奏的过程中一旦用言语打断就破坏了曲子的完整性，所以用手势代替命令是很有必要的。还有就是在老师发现问题时，也要统一的进行纠正，一个学生出现的问题，统一集体纠正后，其他学生就有可能避免再犯。出现一个纠正一个，特别是像出现杂音这样的情况，要对学生进行纠正，特别是一些男孩子，憋足劲后，把笛子吹的很响，接近破音，就需要让他在集体中演奏，这样他用气不会太夸张，演奏出来的就好很多，这时告诉他，这样的气息是对的，不然，一旦不纠正，他的演奏就有可能影响到集体的演奏效果。
三、增加实践机会，丰富校园生活
检验学习效果的最有利工具那就是实践，俗话说“实践是检验真理的唯一标准”。所以，检验教学成果的最好途径也是实践。而关于竖笛教学的实践机会，可以通过开展晚会、展开比赛等表演形式展开。这样一来既能丰富校园生活，增添校园艺术气氛，还能使学生有一个自我展示的平台，在表演的过程中获得自信，取得成功。
四、总结
校园文化是教育事业中很重要的组成部分，音乐教学作为一门非主课，便成为辅助丰富校园文化的重要课程。在竖笛教学走进课堂之后，我们的音乐教学方法得到了一定的改进，但是教学方法探究的路还很长，我们不得不承认竖笛的出现的确活泼了课堂气氛，增加了学生的学习积极性，随着教育改革的展开，我们深信会有更加丰富的内容走进音乐课堂，提高学生的艺术水平和音乐素养，陶冶学生的情操，对他们的生活学习产生积极的影响。
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一、确定准确的教学目标，让器乐教学更有序
要根据学生的实际情况和课程标准中的要求制定有效的教学目标。新修订的音乐课程标准中对乐器演奏内容这样表述：“积极、主动地参与各种演奏活动；学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器，能够演奏一定数量的乐曲并参与歌曲伴奏；学习演奏的基本方法与技能，力求用优美的音色进行演奏；能够对演奏进行评价。”
根据音乐课程标准中的要求和音乐教材中的竖笛教学内容制定出适合实验学校学生实际情况的器乐（竖笛）教学目标，使课堂器乐教学有效的开展。例如：
有了详细的各年级器乐（竖笛）教学目标，器乐教学才更有目的性，学生收获则更实在。
二、注重与教学实践有机结合，让器乐教学更有趣
新修订的音乐课程标准中要求“器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合”，这体现了一种综合的教育理念，把器乐教学贯穿在演奏教学中，能使学生获得更加丰富的“营养”。因此，器乐学习不应该是孤立的，应避免枯燥的技术练习，立足于学生现实情况，强调与音乐实践活动的有机结合。
（一）以演唱为主的教学，学会歌曲演唱是教学的主要目标。也就是，应该能把歌曲唱准、唱好，能把握好歌曲的音乐情绪。竖笛可以起到“提示音高、体验和声、填充、伴奏”的作用。在识谱和演唱中，音准是难于解决的，而竖笛有固定音高，学生在吹奏中接受了音高训练，自然就培养了他们的音准感，因此竖笛吹奏对读谱和演唱是很有帮助的。
（二）以欣赏为主的教学，聆听和感受音乐作品是教学的主要目标。竖笛可以吹奏音乐主题，加强学生对音乐主题的印象和理解；也可以尝试合奏作品片段，体验多声部的效果；还可以模仿演奏现场，体会演奏家的“二度创作”。
（三）以创造为主的教学，音乐的创作是教学的主要目标，而竖笛能马上再现灵感，呈现效果，随心所欲地进行编辑，感受音乐的创作灵动。教学中，教师可以选用学生熟悉的当地民歌和童谣作为音乐主题，通过教师与学生的吹奏接龙为序曲，不断地把学生引入音乐的自由创作的王国，学生根据主题旋律，通过小组合作，再不断地把主题音乐发展下去，其音乐的思维编创能力在实践活动中就得到了较好的展示和锻炼。
三、正确处理技术与艺术的关系，让器乐教学更有效
器乐的技能学习应立足于“音乐”的学习和审美的学习，避免出现枯燥训练的现象。学习器乐演奏，演奏技巧十分重要，如果把技巧训练与音乐演奏中的乐感、美感紧密结合，就会使器乐演奏发生质的变化。
（一）追求歌唱性的竖笛演奏
竖笛教学中注重对学生内心音乐听觉和感知的培养，使学生在演奏中注入自己全部的情感，用心灵的歌唱去表现乐曲风格。要获得富有歌唱性的演奏，就要注重让学生在演奏时养成内心歌唱的习惯，培养学生对节奏与节拍的敏锐感受，避免形成缺乏节奏感的不良演奏习惯，例如，注意音乐进行中的乐句变化和音乐语气，准确、完美地表达音乐作品的情感。把技能的练习、乐曲的演奏与乐句的划分结合起来，让学生在掌握演奏技巧的同时使演奏的乐曲富有语气感，形成旋律的起伏感。
（二）重视教师的示范感染作用
教师高质量、生动的示范演奏是最能打动学生的教学手段。教师用自己的演奏技巧和情感直接感染和打动学生，使学生在情感上与教师和作品产生共鸣，更好地表现音乐作品。教学中教师用变速、反复等灵活的演奏方式，突出强调乐曲的重点、难点，帮助学生更好地学习竖笛和把握乐曲的风格。
（三）用优美的音色进行竖笛演奏
对竖笛演奏的音准、音质提出明确的要求，力求用优美的音乐进行演奏。音色好，就是老师在进行演奏的表现中要注意吹奏的音色，不论是唱还是奏，都要追求美好的音色，这是技术、技能的问题。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。课程标准中，最重要的是以审美为核心，不是去孤立地看问题，而是整体地去追求，每一个环节都要服务于一个最根本的理念——审美。
总之，只有从学生实际出发，从教学目标出发，恰当地运用各种教学手段和方法，学生的音乐素养才会有较大的提高，教学才会更有效、更精彩。
参考文献：
[1]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春：东北师范大学出版社，1999.
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（一）有利于所有学生的全面提高
在“分层互动模式”中存在着隐性的竞争意识，当学生不断讨论及互动中，不仅可以充分训练学生的表达能力，更可以意识到自身的不足及长处。所谓“三人行，则必有我师焉。”在小组成员讨论过程中，可以取长补短，相互比较，接受挑战，实现自身能力的提升。所有的学生在此过程中都可以自由地表达自身的想法，在互动中学有所成，增强学习信心，提升了学习的趣味性。
（二）有利于教师能力的全面提升
“分层互动模式”在分组的实施方面对于教师自身素质来说也是严峻的考验。对学生进行准确地分组以及组织各层学生采用不同的方式进行教学都是对教师自身的修养、观察力以及随机应变能力的极大考验。除此之外，分层教学本身引发的思考以及在各层次学生互动中所提出的问题对教师来说都是一次提升能力的机会。
二、小学竖笛教育上“分层互动”的应用
（一）学生分层次
在小学的音乐教育中，教师应充分了解学生对音乐的熟知程度、理解能力以及学习积极性。可以通过这三者将学生进行分类，第一组：有音乐基础或者音乐天赋较高并且学习积极性较高，接受能力强，发展潜力大；第二组：没有音乐基础及音乐天赋但是学习积极性高，需要老师给予一定的指导；第三组：有音乐基础或者音乐天赋但是学习积极性不高或有厌倦情绪，需要教师关心了解其消极原因；第四组：无音乐基础和音乐天赋且学习积极性不高，需要教师时刻关心和督促。
（二）分层次备课
在学生分层的基础上，教师要根据教材和大纲的要求以及四组学生的特点制定不同的目标。第一组学生自学能力较高，教师可以适当提点，给予学生自由发挥的时间和空间；第二组学生一般适合教科书式的教学方法即可；针对第三组和第四组的学生，教师要重点培养他们的学习兴趣，让他们体验到音乐的乐趣，而不是着急教学，教师可以针对这一类学生设计一些丰富有趣的游戏代入特定的演奏中。
（三）分层次授课
分层授课部分是课堂教学中最为重要的一部分，在课堂教学中教师以课前备课内容为纲要，使用适合各组同学差异的教学方式进行教学。在教学过程中，教师把握好上课节奏，注意教学活动能让学生得以全员加入是格外重要的。授课时可以根据教材的授课速度，着重于第二组学生的接受能力，课后对于其他三组的学生进行培优补差，对第一组学生进行提点，后两组的学生进行兴趣培养。采取上课时带领大部队、课后查优补缺相结合的方式进行授课。
1.分层次训练
授课后，教师应使学生对授课内容进行进一步的巩固和理解，并且对学生的接受情况进行进一步地掌握，及时帮助学生克服学习过程中的困难。因此教师在布置练习曲目时要遵循“两部三层”的原则。所谓“两部三层”即练习曲目分为必选及拓展两部分，练习曲目的内容分为基础练习、简单句子及完整曲目三个层次。完整曲目可以让优等生提高自己，基础练习可以设置为简单的升阶练习或降阶练习来让后进生体会音乐的乐趣。
2.分层次评价