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篇1
城市景观雕塑是城市环境艺术的重要组成部分，与周围环境和谐共生、相互交融。城市景观雕塑作为城市文化的外延，要充分地融入周围地理环境与人文环境，反映特有的城市地理环境与城市文化环境。所以说，城市景观雕塑与环境的营造，既关系到人们对美的传达和追求，又关系到人文思想的传承与发展。城市景观雕塑可以妆点城市环境，提升城市的文化品位和公众影响力。城市景观雕塑不仅可以美化城市环境，还可以净化人们的心灵，凝聚人们的情感。在压力重重的当今社会，人们的心理变得异常的烦躁和不安，而优美的城市景观雕塑可以安抚人们的心灵，缓解人们的压力，使人们更具有爱心和公德心，使城市更具有亲和力。在特定环境下，城市景观雕塑还可以表现城市的历史文化价值和社会价值。成功的、具有标志性的城市景观雕塑在让人们受到美的启发的同时，还可以领悟到历史的厚重和时代的进步。
二、城市景观雕塑的类型。
城市景观雕塑按功能主要大致可分为：纪念性、主题性、装饰性、娱乐性几类。
2.1纪念性雕塑。
纪念性作品是城市雕塑艺术的骨干和代表，是每个国家、每个时代都有的重要类型，是历史的缩影和体现。它们以写实的手法歌颂和宣扬着那些在历史上对国家和民族作出重大贡献和业绩的人物，铭刻和纪念着那些在历史上有重大影响的事件。表达了国家统治阶层的观念和思想，渗透出时代的气息和脉搏。
2.2 主体性雕塑。
表现某个有重大社会意义的主题，如：和平、自由、胜利、奉献……它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和建筑物的主题。如天安门广场的人民英雄纪念碑，文艺复兴时期雕刻巨匠米开朗基罗的作品《大卫》就是此种形式的代表作品。
2.3 装饰性雕塑。
装饰性雕塑是城市景观系统中最普遍的形式。这类作品不限定有特定的主题和内容，对环境的装饰和美化是它的主题。装饰性雕塑手法偏重趣味性，风格变化多样。它们的创作风格对人有怡情养性、陶冶情操的效果。
2.4 展览陈列型雕塑。
是把众多优秀雕塑作品如同展览陈设那样布置起来，让公众集中观赏多种多样的雕塑艺术作品。比如日本箱根雕刻之森，就在把数千件雕塑有层次的放置在风景优美而且地形起伏的谷地，使这些艺术作品置身于山峦绿野，鲜花波影之中。
三、城市雕塑艺术的文化内涵。
城市景观雕塑是人类进行文化创造的一种模式，是将艺术家的个人精神世界与其所处的环境、空间、受众心理相融合的综合艺术。现代城市雕塑已成为世界各国城市人文景观不可或缺的组成部分。它是一个国家文明程度的显著标志，是一个民族风貌的象征，也是一个国家或一个社会经济文化发展水平的象征。一座城市的标志性雕塑，代表着一个城市的文化内涵和品位，反映了一个城市的精神气质，是艺术地记录国家与城市的历史、文化的最有效方式，它代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。城市景观雕塑是城市之魂，它体现着整个城市的精神面貌与综合实力，并以其鲜明的文化特质，艺术地为城市树立起与众不同的形象。因而，城市雕塑所包含的文化内涵是其他文化形态难以比拟的。
四、城市景观雕塑的美学价值
城市雕塑作用在于美化城市面貌、丰富民众文化。作为城市文化的重要组成部分在城市空间内起着不可估量的作用。优美和崇高是雕塑美学的重要范畴。作为城市标志的城市雕塑往往具有巨大的体量，能激发观者关于崇高壮美的感受。相对而言，小型的城市雕塑作品往往能给人以高雅优美的审美感受。随着人类社会的进步，艺术作为政治意识形态的功能日趋减弱，“怡情养性”成为艺术的主要美育功能。城市雕塑由于它独特的地理位置和亲和力，在作品和观众之间形成了良好的互动关系。城市雕塑的美育效果提高了受众的审美品位，反过来也成就了良好的城市雕塑建设环境。西方国家环境艺术的良好状态就是与他们很多年的艺术社会氛围分不开的。城市雕塑记载了人类的文明史，是历史的见证者，城市雕塑是一个城市建设的点睛之笔。随着时间的推移，它会沉淀到这个城市的历史文化之中，渗透到每个人的生活之中。城市雕塑是一种识别体系，它是历史文脉和文化信息的传达者。纽约长岛的《自由女神》是整个美利竖合众国的自由宣言书，这个雕塑就成为了纽约这个城市精神的象征。民众对好的城市雕塑普遍地欢迎和爱护。
总之，每座城市都有其特殊的文化和性格，所呈现出的文化特色也各不相同。中国幅原辽阔，创作生态雕塑时，城市文化的准确表达必须纳入雕塑家的设计范畴。城市雕塑作品在体现雕塑美学因素的同时，更重要的是与该城市普通大众的审美习惯、文化信仰、民俗风情等因素相吻合。在世界经济全球化的今天，许多城市之间由于相互克隆，一味模仿而失去了独有的文化特色和个性。我们必须提高大众的审美水平，使得雕塑与城市成为真善美的和谐统一体，城市雕塑是综合了城市环境、历史传说、文化特色、周边空间等各种因素而设计出的具有生长性特征的雕塑，它应该体现出城市文化与雕塑紧密结合，雕塑与周围环境整体和谐的视觉效果，应该让大众感受到扑面而来的特定城市的文化气息。
参考文献：
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随着人们物质生活质量的不断提高，人们越来越注重精神生活的建设。在繁忙的城市生活中，到处是鳞次栉比的高楼大厦，为了点缀城市，使人们生活地更加舒畅，使城市更加有活力，城市景观雕塑应运而生。
城市景观雕塑是将艺术在立体空间中创造、表现出来，它与绘画、音乐等艺术形式不同。雕塑家构建的真实体，其形成之时，就灌注了生气，自然得体，落落大方，就如同跃动的生命，静动融合，形成雕塑艺术的特征。古老的东方，历尽千年的审美，与西方充满想象与理性光芒的审美，在雕塑艺术中交相辉映，美轮美奂。现在，很多城市都用城市景观雕塑承载着自己的艺术精神和民族气派，也承载着本地区所特有的文化底蕴。
二、城市景观雕塑创作的影响因素
正因为城市景观雕塑承载着精神与文化的内核，影响城市景观雕塑创作的因素也离不开景观雕塑所在城市的人文环境、景观雕塑所表现的形式、景观雕塑所处的环境空间、景观雕塑的材质与色彩及艺术的表现形式。
（一）城市的文化历史
正所谓一方水土养育一方人。城市景观雕塑作为人的内在思想的一种表达，必然要受当地文化历史的影响。同时，城市景观雕塑作为一种很好的宣传城市的手段，很多城市景观雕塑的创作都或多或少地蕴含着当地的历史文化，承载着本地区的英雄人物、事迹，在美化环境的同时，也传承了民族文化。
（二）城市景观雕塑的表现形式
有一些城市景观雕塑较为具体形象，人们可以直观地认出，其形态与社会生活中的实际景物相似。雕塑家以雕塑艺术将现实事物富有艺术性地表现出来，其手法与绘画相似，运用透视、分解等原理。而另外一些城市景观雕塑则表现的较为抽象。艺术家将要表达的事物的核心要素提取出来，运用想象、结合、分离、寓意等手法进行创作，构成全新的艺术作品，表达新的含义。具象与抽象不同的表现形式，必将影响城市景观雕塑的创作。
（三）城市景观雕塑创作的环境与空间
任何艺术的表现形式都需要一定的空间来承载，城市景观雕塑也如此。在我们所居住的地球上，物质的基本表现形式是其空间形态，由长度、宽度、高度表现出来。而空间又有两种认识方式：一种是有具体客观的尺寸，我们能够通过视觉简单的分辨其大小形状等；另一种是人们意识中的空间，它是空间在人们头脑中形成的虚幻空间，艺术家通过艺术手段使人们感受到的空间――心理空间。雕塑家在特定空间里创作，其作品受到客观物理空间的影响（比如大小、形状），而雕塑完成之后，与周围环境形成统一的整体，这就会给身处其中的人们带来一种心理上的空间感受，所以雕塑与其所处的物理空间相互支持相互映衬，形成雕塑景观。
（四）景观雕塑的材质与色彩
能够支持物质存在的基本要素可以称其为某物质的材质，由众多化学元素、原子等构成。构成雕塑的材料主要有植被、石材、金属、玻璃、化合材料等等。植被如今被越来越多的用来美化城市，其不仅为人们提供美感，还能净化空气，成为当前城市景观雕塑的新宠儿。石材是雕塑运用最广泛的一种材料。古代雕塑与近代雕塑都将石材作为雕塑的首选材料，其价格相对低廉，塑形容易。石材厚重粗糙，赋有历史与文化的沉积感。而随着近代工业技术的发展，金属与玻璃以及大量的化合材料也开始广泛的使用，为雕塑创作带来了新的工艺与艺术。金属材料光泽细腻，塑形柔美，经常用来塑造人体形态，能够充分表现人物的动作美感，柔和且轻快。
雕塑与其存在的场景构成一幅雕塑景观，而首先映入人们眼帘的是其色彩，光鲜亮丽的色彩给人活泼开朗的感受，使人视觉舒适，身心惬意。而深邃厚重的色彩能够使人们内心产生共鸣，发人深省，激发人们更深层次的思考。
（五）艺术的表现手法
表达的艺术是艺术的语言，在具象、意象、抽象的表达方式上应用一定的手法来实现艺术效果，将艺术效果传达给受众，使作品在受众中产生共鸣。
1.概括式表达：自然界中的元素琐碎、重叠、复杂，有时甚至被虚幻错误的表象所遮掩。表达这样的元素群，不能逐一地实现，须要用到一个常用的手法――概括。艺术家们将复杂的元素去除表象，取其本质，化繁为简，之后用更具有美感，更具有生命力的艺术将其表现出来，赢得人们的共鸣与认同。这种艺术手法更适合于现今日益繁忙紧张的社会生活节奏，简单明了，突出本质内涵，符合现代审美观。
2.张扬个性表达：朴实的表达有时不能给人以足够的趣味，使得雕塑作品过于平庸，缺乏情感。这时我们就可以使用张扬夸张的表达方式。将要表达的元素的内涵有意识地突显出来，这样的雕塑往往更具美感，更具动感，更具有感染力。
三、城市景观雕塑创作新技术手段的应用
现代科技日新月异，计算机技术、虚拟现实技术越来越成熟，并被应用到人们生产、生活的各个领域。城市景观雕塑的创作也适时地引入了这些现代的高科技手段，使雕塑家们在设计、绘画时更加轻松快捷，设计者的思想将借助一种数字虚拟技术展现在多媒体计算机上，使人们能够直观地看到设计师设计出来的作品。设计师们也可以对计算机展示出来的作品进行修改、完善，直到达到满意的效果，再进行实物的雕塑。这种全新的技术手段的应用不仅仅是方便快捷，还会减少设计过程中出现的错误，验证方案的可行性、计算方案的材料及花费，避免直接雕塑对材料损毁所产生的不必要的开资，可谓一举多得。
（一）计算机辅助设计
使用计算机作为设计的辅助工具，将景观雕塑虚拟数字化在多媒体计算机上，然后再根据创作的虚拟模型塑造具体的实物。我们可以应用绘图软件轻松地绘出广场、公园的形状与结构，帮助我们选择雕塑的地点、位置。仿真软件可以帮助我们计算雕塑的受力情况，提高设计的精度。现在又出现了材料软件，这个软件可以帮助我们计算材料强度，分析的材料价格。计算机辅助设计具有精确、可靠、高效、互动、可视、节约、环保等主要特征，为雕塑家及雕塑建设者的建模提供有效的技术支持。
（二）遥感影像辅助设计
遥感影像技术能够分析城市格局，景点广场的位置尺寸，使得整个城市在一个平面上体现出来。设计者可以有效地掌握城市景观的格局、位置、尺寸、植被分布情况。这样设计规划者就可以从整体上规划设计方案。同时城市景观的热效应也会被计算出来，有利于生态文明的建设。
四、结语
在现代繁忙的城市生活中，人们越来越注重生活质量的提高。艺术将不在是遥不可及的高深的、虚的东西，她将以一种更贴近普通人的姿态融入到人们的生活中。城市景观雕塑就是在这一背景下产生的。城市景观雕塑将以一种独特的方式展现着一座城市的经济、文化及历史，将成为美化城市环境的一个重要组成部分。不仅如此，现代城市景观雕塑的设计将更好地使艺术、功能和科学融为一体。尤其是在科技迅速发展的今天，城市景观雕塑设计的思想和手段也更加丰富。雕塑家们创作出的简单清晰的结构和严谨的构图，不仅给人们带来独特的视觉审美效果，也在向人们传达着一种文化追求，陶冶人们的情操，教育、引导着人们形成正确的价值观，以一种隐晦的方式为城市精神文明的建设作着贡献。
参考文献：
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现代城市雕塑是城市环境的重要组成部分，是构建现代化文明城市的重要因素，美化环境的同时，提升了大家的审美品位与艺术修养，是提升市民精神文化修养的重要元素。现代城市雕塑设计风格以城市环境为背景，从文化内涵、人文地理、丰富的色彩、艺术语言的多样化，反映了城市环境的变化。本文就现代城市雕塑设计风格与形式进行分析，阐述现代城市雕塑艺术的魅力。
一、现代城市雕塑设计风格的多样化
城市雕塑作为公共环境艺术、城市环境中最具文化品质的构成要素之一，得到众多的建筑师、规划师、公共艺术家和政府决策者的高度重视。21 世纪，人们必将对改善城市生活环境提出更高的要求，城市雕塑艺术风格开始多样化，这一过程伴随着文化的发展产生。西方艺术经历了现代与后现代，并影响到雕塑艺术的发展，雕塑从传统的写实转移到了抽象、意向、超现实、观念性雕塑等等多样化的艺术风格。现代科技的应用与雕塑材料的多样性，使现代城市雕塑丰富多彩，雕塑色彩的变化也更加时尚与现代，因此现代城市雕塑风格变得多样化并与现代化人文城市融为一体。
二、现代城市雕塑具象写实风格
中西方雕塑艺术传统以写实为主，现代城市雕塑写实风格依然重要，广泛应用于小型城市雕塑和园林景观灯设计中，如广场、绿地公园、步行街及各种公共场所。写实造型的现代城市雕塑圆满地再现了人类的美好生活和对理想的追求、对艺术的向往，是雕塑艺术对生活的再现，进一步增强了城市雕塑作品的艺术魅力和感染力。一件好的标志性雕塑在设计时首先应该了解当地的人文精神， 结合地域文化，在艺术美观与精神含义上达到相同的高度。
三、现代抽象城市雕塑
抽象艺术的产生是现代艺术发展的结果，西方现代艺术从具象走到了抽象，并影响到了其它的艺术门类。抽象艺术是现代化的标志艺术，现代城市雕塑设计吸收了抽象艺术的艺术形式，得到了广泛的发展，为现代城市雕塑带来了新的情趣和新的艺术语言形式。位于青岛五四广场的著名雕塑《五月的风》就是抽象雕塑的代表，鲜艳的红色，抽象的螺旋上升，代表了城市的品味，提升了城市的档次。20世纪60年代，美国出现了一系列新的艺术流派，如：把雕塑的造型简化到最基本的抽象状态，追求一种绝对统一的秩序美感和整体感，以使之与周围的环境空间融为一体。芝加哥联邦政府中心广场上坐落着一个由美国雕塑家亚历山大·考尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9 m，整个作品用钢板铆接而成，人们可以在它的身体下穿行。《火烈鸟》是以斜线和弧线来展现形体的，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，其庞大而又空灵的形体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，创造了一种富有生气的环境氛围。如《拱门》、《躺着的人》等，已成为美国城市景观的标志。在这些作品中，可以看到大胆的设想、野性的力量、牛仔的开拓精神。而野口勇的彩色抽象雕塑《红色立方体》，仿佛一颗在转动中被“定格”的大骰子，保留着它那“金鸡独立”的奇妙姿态，在四周的几十层高楼大厦的包围中。在由现代建筑群的直线织成的巨网笼罩之下，它的斜线和圆形孔洞显得那么的生动活泼，冲破了它所在的环境空间的压抑气氛。
四、现代城市雕塑的超现实风格与观念性风格
随着时代的变迁以及人们审美观念的转变，现代化城市雕塑风格发生了深刻的变革，新的技术与材料的产生也促使城市雕塑风格的多样化，超现实表达形式展示了更加现代化的思维与观念，展示了人类现代的生活方式。极少主义、观念雕塑的城市雕塑作品以简洁凝练的艺术语言为雕塑的主体观念阐释和艺术表现形式留下了广阔的空间。
改革开放以来，我国的城市建设有了很大发展，城市面貌发生了巨大改变，但无论是小区建筑群或广场街区仍然存在着样式单调、风格雷同或与环境不协调等不足之处。城市现代雕塑的设计风格趋势是多样性的，不同的设计风格满足不同人群的审美需要。现代城市雕塑设计应有包容性，应具有浓厚的人文背景和民族、地域特征，现代城市雕塑才会更加丰富多彩。
参考文献：
[1]赫伯特·里德.现代雕塑简史[M].长沙：湖南美术出版社.
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作为城市环境艺术设计中的重要元素，城市雕塑会给整个城市注入深厚的文化气息，不仅发挥装饰空间的作用，而且具有营造场所精神面貌的功能。［1］对于景观（雕塑）的设计和建造而言，运用低碳材料主要是指在保障对象的使用价值不变的前提下，尽可能使用可循环的材料以降低不可再生资源的使用，或者使用低能耗、低污染、低排放、无毒的材料，典型的诸如回收的工业废料、生活用品（金属、陶瓷、木材、塑料等）、可再生生物材料等，这些是未来发展的趋势。［2］
1.衡水城市雕塑规划存在的主要问题
（1）规划部门混乱。当前衡水市城市雕塑建设缺乏一个固定的机构进行城市雕塑建设规划与指导，经过调研发现园林局、规划局、文化局、建设局都组织过城市雕塑规划、设计比赛和工程招标活动，而活动中很多雕塑拟定的放置位置都存在重复现象， 城市雕塑乱立乱建、无序发展、追求数量不重视质量等问题比较严重。
（2）精品少，无特色。我对全市区范围内的有代表性的居住区、广场、公园、街头绿地等不同类型的户外活动空间进行了调查，发现大部分雕塑以人物、动物为主，石材、钢或者灰塑材料，没有时代特色。造成这一现象的原因很多，诸如整体空间规划不到位、招标方式草率简单、城市性格定位不准确、加工质量粗劣、建设资金不足，等等。而且在城市重要位置如火车站、高速路出口等没有体现城市特色的雕塑作品。
2.低碳材料作为衡水城市景观雕塑的意义
当前衡水市正处于加快城乡建设，提升城市魅力的阶段，为体现低碳城市、田园城市的发展目标，尝试将低碳材料运用到景观雕塑设计中，运用低碳材料的景观雕塑能够保护环境、节约材料的社会生产成本，具有美学意义、创新意义和文化意义。这些类型的景观雕塑，从长远的角度看，能够进一步在全社会推广低碳观念，启发和激励人们使用低碳材料，实现低碳排放，致力于营造一个全新的生态友好的环境［3］。
3.景观雕塑的低碳材料选择
低碳材料作为景观雕塑，可以利用可回收、可再生材料，变“废”为宝、降低成本、减少污染、节约材料、美化和保护环境。艺术家运用独特的创造力、成熟的技法塑造的艺术品使得人们能够重新认识自然。［4］低碳材料的运用有利于在材质上、色彩上与周围环境相呼应，形成一体化的设计。低碳材料的景观雕塑的应用非常适合衡水的经济现状和城市规划发展。
3.1自然材料
自然材料如藤板、秸秆、竹子等，作为最重要的乡土材料，虽然有外观朴实自然、可再回收和绿色环保等优点，但也存在寿命短、不能长久保持美观的硬伤，只能用于室内而不能在室外大量使用。
3.2新型材料
高科技的新材料有着一些传统材料所没有的优良属性，新材料更加现代、更加有个性而富有创意。如世博会许多展馆都采用了新型环保材料作为建筑材料，加上大胆创新的设计，体现了生态环保的理念和国家、地区、企业的文化特色。卢森堡馆使用了耐候钢，外观给人的感觉是“锈迹斑驳”，但因为特殊工艺，其使用寿命可达80年以上，且可以100%回收利用。
3.3建筑废弃物
建筑行业是耗能最多，也是产生最多工业废弃物的产业之一。这些废弃物不易再次应用在建筑的建设当中，但可以运用在园林中。废钢筋、废电线、废竹木料、废旧板材等，在雕塑家的手中都可以成为富有特殊创意的作品。如西安园博会中用废弃的自行车零件构造一组雕塑，让观者无不惊叹艺术的魅力。
4.推广低碳材料的景观雕塑的对策和趋势
4.1积极宣传低碳设计理念
参与低碳设计，推广低碳生活方式。我国的公众很少参与城市雕塑和公共景观设计方案的评选，大多数市民对所谓的低碳设计认识不够。应该通过树立典型案例，激发大众参与公共事业的热情。“城市是我家，低碳靠大家”，激励市民的主人翁意识，让普通人接受低碳材料雕塑，给人们视觉上的新意，让人们思考环境保护，让绿色出行，提倡低碳生活方式和材料的再利用，共同打造低碳文化时代。
4.2制定政策法规保证景观雕塑水平
景观雕塑的存放具有一定的长久性，尤其是城市雕塑和纪念性景观雕塑，必须是比较优秀的作品，并不能以一个人的审美情趣决定，要通过合理有效的政策法规，对公共艺术选择上有严格完整的程序，保证景观雕塑水平，从而扩大低碳材料雕塑的应用范围。
4.3正确环境下使用低碳雕塑
低碳材料在景观雕塑的运用并不是绝对唯一的，必须在合适的环境，才能使低碳景观雕塑实现节约消耗、美化环境、与周围环境相融合的良性循环中。首先需要依据存放的时间长短选择低碳材料，比如，室外环境低碳景观雕塑要考虑生锈和氧化，尽量使用石头、金属材质稳定构成的雕塑；室内环境低碳材料选择余地更多，塑料、纸张、玻璃、金属都可以使用，主要功能是装饰、展示和教育，可以作为模型帮助人们认识世界，为儿童提供娱乐场所。其次需要依据放置环境条件选择低碳材料――有些低碳材料需要在外部加上保护材料，如油漆或是防腐层，才能使低碳材料的景观雕塑更长时间存放和展示。
低碳材料有效地重构和创造，需要艺术家和设计师充分发挥创造才能，将“废物”变成优美的造型，给人带来思考、想象和美感。
低碳材料在现代后现代绿色化景观设计及雕塑运用中是非常重要的元素。［3］当前国内外低碳材料景观雕塑的发展趋势朝着丰富的空间形态、多样的材料、抽象的形式与多元的意义等方向迈进。尽管目前的低碳材料本身也存在使用上的局限性，但是设计师和艺术家应该有高度的责任感，最大限度地发挥其潜能，并采用一种创新的思维方式，挖掘各类低碳材料并运用到景观设计中去，推广低碳绿色理念，创造美的空间环境，使人们树立绿色意识。
参考文献：
［1］.凤凰.艺术家用建筑废料搭成凤凰［EB/OL］［2010-11-21］..
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现代城市雕塑在空间环境处理上已经有很多成功案例。现代科技进步带来了更多的技术材料，使得城市雕塑的表现形式更为多样化。现代城市雕塑不同于传统雕塑，其更加突出了公共性和景观性，并加强了城市与工作的交流互动，作为一种生活的艺术而体现出来。人们对于艺术的表现形式的判断和认识受不同的美学观点影响，这就导致了很多艺术观点的纷争，形成了现代城市雕塑理念与创作共同繁荣的现象，为多样化的城市雕塑奠定了基础。现代城市雕塑的建设初期，城市雕塑虽然区别于传统雕塑注重政治内容的一面，但是反应革命历史的纪念碑和人物还是在城市雕塑中占有很大的比重，这类雕塑作品多采用对称或者主景正面布置，营造庄重的气氛空间。在城市雕塑发展的中期，人们越来越注重生态观念，所以生态观念和传统文化保护相结合在城市雕塑上得到展现。创作的手法也发生的很大的差异，既有集精致、小巧为一体的社区生活文化型雕塑，又有集绘画、建筑、音乐为一体的大型艺术综合体雕塑。这一时期的城市雕塑空间上大多采用非对称布置，注重对环境的依附。到了近代，城市雕塑更加注重艺术性和服务性，设计师们打破传统的创作束缚，在有限的空间内将不同地域的自然景观与历史文化特色相结合，将城市雕塑的艺术性展现出来，服务于人们的生活。城市雕塑这一三维空间的艺术形式在融入了历史文化和观赏性后，成为了四维的时空艺术。现代城市雕塑展现其自身特点的同时，强调了空间的内涵，体现了服务性的理念。如果空间是城市雕塑的生命，那么材料就是其展现自身的载体。也是新时期城市雕塑的重要展现手段。不同的空间环境需要不同材料的雕塑。现代城市雕塑的材料多种多样，从过去传统的铸铜、水泥、石头发展到现代的木材、玻璃、铁板、玻璃钢、不锈钢、钛金属等。到了现代艺术表达阶段，废弃材料等让人意想不到的材料，也加入到城市雕塑的建设中，形成了的新的艺术表达形式。
二、城市雕塑的形态要素与空间环境的联系
现代城市雕塑建设的成功不仅仅在于对造型艺术语言的应用，也在于雕塑的体量、空间容量与空间环境的相协调，从整体到各个部分，从外到内，每个细节的处理，都展现出浓厚的历史文化与浓烈的艺术气息，同时又满足城市生活所需，不断地创造出适应这个城市的整体空间环境。
（一）雕塑尺度与空间容量
雕塑尺度是城市雕塑与空间环境相协调的一个重要因素。利用空间点、线、面的结合形成不同体量的虚实界面。虚的界面越多，开放性越强；实的界面越多，封闭性越强。与传统雕塑不同，现代城市雕塑不仅要考虑本身的体量，更要兼具空间环境的协调性，两方面统一才能更好的展示城市雕塑的特点。城市雕塑的体量与空间视觉相协调。现代城市的空间的尺度、属性、形态相较于传统城市发生了很大变化，所以对城市雕塑的建设也有了新的要求。主导型城市雕塑，要考虑空间的容量，并且合理的确定视角，以达到最好的观赏角度。而大型的主导型城市雕塑则要更加注重尺度和细节把握，确保每一个观赏视角都可以得到美好的观赏角度。近些年，在城市雕塑中，不断出现反应大众生活文化的作品，这些作品充分的表现出设计师的欣赏视角的同时，又展现出城市雕塑的人性化。现代城市雕塑的体量，需要充分考虑环境形态、空间容量、人的视觉特点和城市雕塑属性这几大要素。
（二）雕塑质感与空间属性
现代城市雕塑新材料较大，对材料表面的不同处理会带来不同的视觉感受。例如城市夜间景观中可以采用灯光结合的夜景雕塑、水景雕塑、活动雕塑，还有用冰雪和沙土等制作的临时雕塑。在纪念性的城市雕塑中，多采用石体材料，例如花岗岩、青铜、大理石等材料，给人以庄重、沉稳的感觉。而在城市属性的雕塑建设中，要注重实用性，例如机动车和绿化带，不应采用不锈钢、镀金、钛合金等反光材料。在不同的空间环境中，雕塑材质的制约，首先体现在空间环境的功能和氛围的相一致，同时要兼具历史文化、生活习惯等诸多因素。
（三）城市雕塑的色彩与空间氛围
视觉协调性和审美两个方面制约着空间氛围对城市雕塑的色彩选择。环境中空间形态和景观构成的差异性对雕塑色彩的选择也提出了不同要求。例如公园绿地中，应该选择活泼、艳丽的色彩；在纪念性雕塑上，选择例沉稳、素雅的颜色。城市雕塑颜色的选择更应与这个城市的文化相结合。例如历史悠久的平遥古城，城墙下的雕塑多采用青铜色，有着极强的历史文化感染力和艺术表达力。一个适合城市的雕塑颜色，可以成为城市景观的聚焦中心，为现代城市带来直观的美好感受，服务于城市发展。
（四）城市雕塑在空间中的方位选择
城市雕塑在空间中的方位选择主要依据的是光线原理。光线直接影响城市雕塑形体的体积感、明度、色彩的变化和其本身的韵律。根据不同时间所产生的不同光照效果来增强雕塑的韵律变化，是城市雕塑的创作手法之一。同时，合理的日照角度变化，也可以更为细腻的表达出雕塑的细节，材料的纹理。光线赋予作品生动的表现力。此外，光线也直接影响观众的视线，一个城市雕塑的布置，要充分考虑其场地的方位、近景和远景的效果、光照时间、角度、场地形式等等元素。依据城市雕塑的规模和尺度的不同，利用顺光和逆光的角度，也可以营造出不同的观赏效果和艺术表达。
三、结语
城市雕塑与空间环境是相互依存，相互弥补的关系，这仍是未来城市发展所需重视的问题。不同的城市雕塑，通过不同的雕塑体量，采用不同的材料，运用不同的色彩，安置不同的位置，利用光线的差异，来传达历史文化和艺术欣赏的同时，服务于这个城市整体。在建设的过程中充分的考虑这些，才能满足城市居民在公共环境中对城市雕塑没的需求。
参考文献：
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前言：在人们精神生活日益丰富的今天，雕塑并不仅仅是一件艺术品，他对于一个城市更是具有标志性的作用。而且它在人们的精神生活方面也发挥着比较重要的作用。以下我们将详细的展开讨论。
1.城市雕塑对城市环境的重要意义
1.1对城市雕塑的理解。我们通常意义上所理解的雕塑与我们今天所讨论的城市雕塑有本质上的不同。雕塑一般仅仅是指一件艺术品。他的创作是没有任何条件限制的。他可以根据艺术家随时而来的灵感进行艺术创作。但是我们所提到的城市雕塑是不同的。我们所要求的城市雕塑必须具有代表这个城市特点的特性。让人们看到这个雕塑就能联想到这个城市。所以城市雕塑在制作的时候不可以随随便便的按艺术家自己的臆想进项创作。必须与这个城市的地理条件，人文思想相结合。只有这样才能创作出符合这个城市特点的雕塑。
1.2城市雕塑对建设城市环境的意义所在。城市雕塑对于城市的整体的布局来时是一件锦上添花的艺术品。它是一个城市的标志性，更是一个城市的品格的定位。现在我国的很多城市就有属于自己的标志性雕塑。例如：广州的五羊塑像、深圳的拓荒牛等。现在的雕塑他通常会诉说着一个城市的历史，告诉人们这个城市曾经经历了什么，当然，更大的程度上，他应该展示这个城市未来的发展。一个城市雕塑展示的风格便是这个城市的风格。城市的雕塑与城市的文化，自然等息息相关。他不是单独存在的。所以创造城市雕塑应该满足两个方面的条件。一方面要有他现在的特色，另一方面，要展示着这个城市未来的特色。一个城市未来的发展最忌讳的就是墨守陈规。所以城市的雕塑必须有所创新，因为城市雕塑的创新也预示着这个城市未来的创新。城市雕塑在城市发展中的重要性是显而易见的，它是一股新鲜的血液注入这个城市，让这个城市具有更加充足的动力向未来大步迈进。
2.城市雕塑与城市环境关系论述
2.1城市雕塑与历史文化的关系。我们通常情况下可以从城市雕塑去看这个城市的历史。城市雕塑很多情况下是历史的再现。我国的人民英雄纪念碑就是历史的再现。他生动形象的刻画了在为人民解放斗争中牺牲的人民。反映了我们中华民族对于英雄的敬重与敬佩，也体现了我们民族对于历史的尊重，他记录了一段历史，让中国人民铭记。当然他更是一个城市的象征，一提到人民英雄纪念碑几乎是下意识的我们就会想到北京。由此可见，城市雕塑与一个城市的历史是有着必然的联系的。历史便是一种文化，而城市雕塑正是用艺术的方式诉说着这些历史文化。在全球化的大潮流下，我们面对着多种文化的交融，我们要做的就是让自己的文化发光以防淹没在文化的潮流之中。如何让自己的文化发光我们要做的就是继承与创新，在自己原本文化的基础之上进行的创新将会让这个城市的文化焕发出新的色彩。面对文化相互渗透，保护本土文化已迫在眉急。
2.2城市雕塑与人文环境的关系。一件城市雕塑的成功与否与他对于这个城市的刻画程度有关。现在的很多城市就是成功的范例。例如美国的自由女神像，他现在闻名于全世界，一提到美国的自由女神像，人们都知道这是美国纽约的标志。当然这么闻名的雕塑不仅仅是因为他完美的雕塑技巧，更是因为它反映的人文精神。自由女神像追求的便是自由，他代表美国人民对于自由的追求，要求民主的心愿。当然无独有偶，在美国有这样富有人文气息的雕塑，在我国深圳也有一例代表。深青铜雕塑孺子牛，这个雕塑刻画的是一头牛正在努力的耕耘。深圳我们众所周知在改革开放后，利用沿海城市的优势迅速的发展了起来，现在的深圳在我国诸多城市中是比较富有的。而这头孺子牛正是体现了深圳的人民努力奋斗，艰苦创业的精神。所以说，一件好的城市雕塑必须能够体现这个城市的精神内涵。而且，随着人们精神要求的提高，城市雕塑正在发挥着越来越重要的作用，她融入在城市的文化当中。
2.3城市雕塑与自然的关系.城市雕塑对于自然的关系涉及到方方面面。例如材料的选择，颜色的选择，尺寸的选择等等都要与自然环境相符。以下我们将具体讨论这三个方面。首先，材料的选择是城市雕塑的基础，不同材料的选择给人的视觉效果是不同的。随着材料的不断增多，不锈钢被提上了日程，当然，我们并不是反对不锈钢的使用。但是过分的使用以至于到处都是不锈钢的作品，难免会产生视觉的审美疲劳。城市雕塑的颜色的选择也是很重要的。自然环境相当于一张画的背景，而雕塑的颜色应该与背景相称。我们选择是深浅搭配的原则。最后便是在尺寸的选择上。尺寸既不能过大也不能过小。过大的话会把整个空间都充满，给人一种很拥挤的感觉，让人们感到窒息。但是如果过小的话，该有的效果就会被人们忽视。所以，我们在设计城市雕塑的时候，要注意的事项还是很多的，因为它是一件社会性的艺术，那么他就应该与社会环境相融合，这样才会更好的突出它的意义。
结语：总而言之，城市雕塑，一方面具有社会性，另一方面又涉及了艺术性。所以不管它是用使用何种方式表达的，写实，写意，或者抽象等等，都应该注意在材料、色彩、尺寸上的选择，注意与原本的城市环境相符合。而且，我们在设计的时候，我们应该不断的创新，只有新的有创意的城市雕塑才会让人们眼前一亮，所以我们不能墨守陈规。最重要的是，我们要求的城市雕塑是一件精神的象征，不仅仅是一件艺术品，这就要求艺术家在制作的时候用心制作，赋予城市雕塑以精神，让城市雕塑作为一道亮丽的风景线为人们的生活增添动力。
参考文献：
[1]阿诺德.伯林特.生活在景观之中:走向一种环境的美学[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2006.
[2]蔺宝钢.陈雪华著.《城市雕塑艺术的成型与制作》.北京：中国建工
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二、城市雕塑的分类
城市雕塑是以实体性的塑造和空间表现形式确立艺术形象，是一种立体造型艺术，表达创作主体的审美理想和审美感受，充分反映时代精神和社会生活。城市雕塑从表现形式和艺术手法上可分为抽象雕塑、写实雕塑、圆雕、浮雕、独立雕塑、依附雕塑等；按使用功能可分为主题性雕塑、纪念性雕塑、互动性雕塑、装饰性雕塑、标志性雕塑等。
1.主题性雕塑
主题性雕塑在内容上具有一定的故事性，主要反映历史和时代的潮流，用喻示和象征的手法、形象的语言反映某个特定的城市环境主题，具有丰富的内涵和较大的数量，要求在所处空间占据显要、主导的位置，从而发挥聚焦和统率的作用。
2.纪念性雕塑
纪念性雕塑一般用以纪念历史、纪念著名人物或对某个重大历史事件进行展现，是历史的体现和化身。纪念性雕塑一般较为宏大，能给人强烈的视觉冲击，让人铭记那些有着重大影响的历史事件，那些为国家和民族作出重大贡献的历史人物。如，位于美国拉什莫尔山国家纪念公园里的高约18米的四位美国前总统头像，分别是乔治•华盛顿、托马斯•杰弗逊、亚伯拉罕•林肯和西奥多•罗斯福，这四位总统都为美国作出了巨大贡献，被人们认为代表了美国建国以来的历史。
3.互动性雕塑
互动性雕塑将人的参与行为作为雕塑的重要组成部分之一，具有实用性和娱乐，它强化了人的主体参与性，只有人去参与，才能完全体现雕塑的艺术价值，让雕塑更加具有完整性。如，位于合肥市北环城公园里的雕塑《嬉戏》的形状类似珊瑚，孩子喜欢在里面钻爬嬉戏，形成了很好的互动。互动性建筑正是由于人这一主体的介入，才变得更加完整、丰富，犹如一片宁静的湖面突然被投入一块小石子，让整个水面荡漾了起来，整个画面瞬间丰富、生动起来，最终表现出了雕塑的思想主题和艺术感染力。
4.装饰性雕塑
装饰性雕塑是指将对称、渐变、重复、均衡等形式美法则应用在雕塑的形式外延方面的一类雕塑，注重概括性、寓意性、象征性等表现手段，是城市雕塑中最常见的一个种类。装饰性雕塑的造型特点虽然趋于写实，但又不是一般意义上的写实，一般陈列在城市街道、公园、绿化带等地，用艺术化、形象化的手法将雕塑的外在形式和精神内涵表达出来，给人一种强烈的现代美感和创造意识，满足人们的审美需求。装饰性雕塑凭借独特的造型美，引导和突出空间环境，是人与环境情感交流的重要媒介，从而实现了与环境在艺术上的统一和协调。
5.标志性雕塑
标志性雕塑树立了形象的标志，发挥了说明性的功能。这些雕塑有的形象优美，有的雅俗共赏，有的寓意深远，有的简明易懂，有的含蓄生动，它们是一个城市的标志，是一个城市重要的组成部分。如，比利时首都布鲁塞尔的城市标志——小于廉大约有53厘米高，实在是小得不起眼的雕塑，距今已经有近400年的历史，雕塑虽小却拥有非常大的名气。传说古代西班牙侵略者撤离布鲁塞尔的时候打算炸毁这座城市，幸亏小于廉夜出撒尿浇灭了导火线，从而拯救了全城，人们为了纪念他而立起了这座雕像，如今已经成为游客必定观赏的景点。
三、城市雕塑和空间环境的联系
城市雕塑存在于城市空间环境中，两者互为补充，相辅相成。因此，在创作城市雕塑的时候一定要和空间环境的各种影响因素紧密结合，使两者形成统一的整体。城市雕塑与城市空间环境之间的联系千丝万缕，既有表层联系，又有内在联系；既要在形体、尺寸、色彩等表层要素上产生联系，又要在内容、主题等内在要素上产生联系，从而使城市雕塑内外合一，然后与城市环境空间形成一种良性的互动和协调，最终密切联系在一起。1.表层要素城市雕塑是一门空间的艺术，它和城市的空间环境存在着紧密的联系，创作的基本出发点就是要与这个城市空间环境形成一个有机的整体。城市雕塑给人们带来的第一印象就是表层要素，因此要使城市空间环境的各种造型元素与之相吻合，从而使两者合一，并最终形成一种意境。城市雕塑的形体、材质、尺寸、色彩等表层要素都受到城市空间环境各种因素的制约。因此，我们在创作城市雕塑的时候可以采用大小对比、高低对比、色调对比、虚实对比等手段，使城市雕塑与城市环境空间之间产生有层次性的对比，给人带来美的感受，再运用对比、均衡、韵律等形式美法则提炼出鲜明简洁的造型语言，创造出特有的空间意境。2.内在要素各个城市不同的文化背景赋予了城市雕塑不同的文化内涵，因此，城市雕塑是一个城市的文化、历史和精神的缩影。在创作城市雕塑时，一定要将思想情感、文化意识、人文内涵等融入城市环境空间，才能使城市雕塑拥有生命力、感染力，从而使城市雕塑和城市环境空间两者达到和谐的整体之美。城市雕塑的内在要素和城市空间环境之间的联系主要有沟通和同构两种。沟通是指人们能通过对城市雕塑的直观视觉体验而获得一种文化意识的信息沟通，从而在感受城市雕塑带来的美的熏陶的同时，促进对这个城市的认识。同构是指人们在经历了沟通之后，对城市空间环境有了更加深刻的理解和认识，从而产生一种融入了这座城市的强烈情感。城市雕塑既然要存在于城市空间环境之中，就必须在内在要素上和城市空间环境形成融洽的关系，否则就失去了存在的意义。一件优秀的城市雕塑应该通过雕塑艺术语言的运用，从而具有极强的表现力、生命力和感染力，从而表达出其所在城市特有的文化、历史和精神内涵。
四、城市雕塑与城市空间环境的融合
1.城市雕塑与城市历史文化环境的融合
城市雕塑从诞生的那刻起就是一种既超越衣食住行等物质文化形态，又和物质生产紧密联系的精神文化，是一种文化形态。纵览古今中外优秀的城市雕塑，都不是单纯的艺术品、欣赏品，而是和所在地域的政治、经济、文化、宗教、民俗民风等有着密切联系的文化形态，如神殿、庙堂、宫殿、园林和墓室里的雕塑等。自然中多样化的物种隐喻了不同城市多样化的艺术风格和历史文化。不同的城市由于历史文化不同，所以有着不同风格的城市雕塑。为了给人们提供一个营造和谐民主、维系城市情感、彰显公共意志、融汇多元文化的精神空间，城市雕塑应当与城市的整个历史文化环境对话。当前一些城市盲目模仿其他城市的雕塑风格，这种追赶潮流的行为不但是一种文化上的生态破坏，更丧失了城市的个性特征。因此，城市雕塑创作者一定要全面解构城市的区域历史文脉，使城市环境空间的历史文化意义的积淀通过城市雕塑的艺术语言完全表达出来。城市雕塑以静止的形象被赋予历史性的主题，从而让城市环境空间隐含着历史文化意义，城市环境空间具有文化沟通、信息传达和精神同构等功能。城市雕塑与城市环境有机结合的艺术价值需要观赏者的参与才能最终体现出来，植根于人们活动的城市环境的城市雕塑，需要以人为媒介，从而让雕塑与环境两者之间实现对话，并最终化为一种文化语境，体现出城市空间的象征意境和场所精神。对于一件优秀的城市雕塑，人们应该升华其艺术价值，使之体现出城市的历史文化价值，彰显城市的个性，并和城市环境融合。
2.城市雕塑与城市环境的融合
城市环境有着各种功能区域，如商业区、住宅区、文化娱乐区、医院、学校、博物馆、展览馆、图书馆等，在不同的环境中设置城市雕塑，应当找到雕刻和城市环境内在的联系，从而使之与周边环境保持一致。如，历史博物馆周边设置的城市雕塑应当能够触发人的思绪，引导观者的思想回归到悠远的历史中。在科技博物馆周边设置的城市雕塑，应当引发观者对科学研究产生浓厚的兴趣。在商业步行街中设置的城市雕塑，应当有让人轻松愉快的主题，让人观之产生一种愉悦的心理情绪，而不会感到沉重压抑。在北京王府井、武汉汉口商业区、郑州德化街、成都春熙路等城市的商业街中设置的城市雕塑，大都采用具象的形式反映当地的民俗民风，非常适合游人参与和观赏。在政府行政机构前安置的城市雕像，一般是以激发公务员勤勉创新、服务民众为主题进行创作的。如，深圳市委大院门前的《拓荒牛》就象征着深圳市开拓、拼搏、进取和俯首甘为孺子牛的精神。在富有现代风格、道路纵横、高楼林立的都市街区，一般选择材料和形式手法都具有现代风格的雕塑。如，位于美国芝加哥联邦政府中心广场上由美国雕塑家亚历山大•考金尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》，整个作品用钢板铆接而成，高达15.9米，形似一架弯下了吊臂的起重机，其整个形体以斜线和弧线展现，虽然空灵而庞大的形体与周围的竖形现代建筑形成了非常鲜明的对比，可是由于作品的线性造型又同竖形现代建筑的直线感之间构成了一种内在的联系，因此又显得协调，营造了一种富有冲击力、感染力、生命力的环境氛围，人们远观可以感受到其性格的热情开朗，近赏则被其适中的尺度和丰富的块面折服，其细部处理和精致的钢框架完成了完美的协调。一看到它，人们就会自然而然体验到人类开拓创新的精神和现代工业发展展现出来的巨大力量。在宁静和谐的自然景区设置的城市雕塑应当给游人一种放松、舒适的情绪。杭州曾经的城市雕塑《美人凤》位于西湖边上，但是雕塑在设置完成后就引发了人们的争议。《美人凤》虽然取自神话题材，但是作为一个重要的景观，其与西湖缺乏足够的内在联系，造型尺寸较大，和西湖宁静、优美的环境难以相融。反观武汉东湖景区周边的雕塑，不管是被楚人视为真、善、美化身的楚天台凤凰铜雕，行吟阁的屈原像，还是和楚国文化息息相关的名君、名相、名哲、名人，都能通过雕塑将楚国文化和当地的环境空间自然地联系起来，显得非常和谐、融洽。
3.城市雕塑和城市人文环境的融合
城市雕塑作为城市的一种公共艺术，一种社会行为，其创作的出发点和归宿点都是不断满足人们情感、文化的需求，促进人的全面发展。人作为城市雕塑的审美主体，既是精神主体，又是物质主体。随着社会节奏的不断加快，长期处于远离自然的人工城市环境，慢慢给现代都市人带来了一些负面影响，导致了精神、心理、生理等方面的生态失衡。同时，日益激烈的社会竞争使人们的精神生活变得越发简化，人的健康心态遭到侵扰，从而在精神家园中迷失了，难以处于精神生态平衡状态，不能全面发展。人的生态环境和生态过程的和谐状态作为生态观的参照，体现了人与自然环境的生命共感的价值观和生命关系。生态观以人对自然的依存关系和主体的参与性作为前提，将环境客体和主体作为一个有机的整体融入生态系统观念，认为环境客体和主体的生命存在是相互交融、和谐共生的。城市雕塑的创作思维、设计原则和审美观潜在地被都市生态文明的生态观所影响。因此，城市雕塑作品应当具有深刻的人文主义内容，反映人这个主体的深层精神活动。城市环境空间被人的精神所影响，从而被赋予了人文因素。人文因素是社会意识、审美情趣、文化心理、时代特征、环境意义、环境性质等诸多方面的综合体现，并最终形成了人文环境。城市雕塑作为被放置于人文环境中与环境密切交流的艺术品，应当具有与人产生积极而亲密的对话特质，与人们的生活息息相关，从而满足人们的心理情感与文化需求，平衡精神生态。
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2雕塑景观的传播者
传播者是信息传播过程的源头，是信息的制作者、发送者，他们的价值取向、制造和采集信息的质量直接关系到传播的成败和效率。在雕塑景观的设计制作中，凡是能够直接或间接决定其形式的个人或团体都是传播者，雕塑景观的艺术表现形式主要是雕塑家思想情感的表达方式和物化呈现，雕塑景观本身所承载的文化内涵也是雕塑家所希望传播的一种信息。因此，雕塑家是雕塑设计传播活动中的直接传播者，而雕塑景观的相关法规制定者，具有决策权力的政府官员、投资商、管理者和业主等作为信息的间接传播者也可以在一定程度上影响雕塑所承载的信息内容，根据奥斯古德与施拉姆的传播过程循环模式(图2)，受众在整个过程中也属于传播者。他们的反馈和认可程度至关重要，在整个雕塑景观的构建中都必须有受众的参与，只有雕塑景观的使用者和受传者认为是好的景观，才可以算是真正设计成功的城市景观。
雕塑景观的传播者通常具有2个基本特点:
1)群体性。雕塑景观的构建是一个较为复杂的过程，在设计中它需要设计师、规划师、雕塑家、景观师协调与配合才能有效地开展工作。具有决策权力的政府官员和管理者，他们也在一定程度上影响雕塑景观的呈现效果。
2)专业性。雕塑景观需要传播者具有较强的专业技术特性。他们应该具备形象观察能力、对形体结构的理解能力、色彩分析能力、创新能力、想象能力、艺术表现的操作能力及对材料媒介的敏感的驾驭能力等，并且具有景观环境设计有关的知识。
因此，对于一个雕塑景观方案设计，它的内容和形式的最终确立，应该说是整个传播系统共同作用的结果。雕塑景观自然也就成为了雕塑家和间接雕塑家们(政府官员和管理者)思想情感得以充分展现和传播信息的物质载体，最终则由雕塑家通过融会贯通的艺术表达方式来完成传播内容。
3雕塑景观的传播内容
作为雕塑景观中的直接传播者和间接传播者所组成的传播系统形成的最终的设计意图即传播内容，雕塑家将制作雕塑景观所采用的材料材质、表现形式、表现题材和审美趣味等功能作为传播内容，向受众传播一种当下文化、思想情感或价值取向，以一种特殊的艺术传播方式包括功能上的表达、审美趣味的表达和文化内涵的表达等3个方面的内容解读了雕塑景观作为传播载体的价值和意义。
雕塑景观作为传播内容应该和整个景观传播的主旨一脉相承，为整个城市景观系统的功能和发展服务。于是，雕塑景观作为传播内容的主题是和自身的功能密不可分的，雕塑景观的主要功能是通过以下3个方面来体现的。
3. 1雕塑景观具有营造环境空间不同层次变化的功能
把雕塑景观与环境空间联系在一起，其中的景观布局与层次变化构成了城市景观空间，例如，作为城市文化重要载体之一的景观雕塑，由于其特色性、历史性及公共性特征，决定了它有传承和弘扬地域文化的责任。因此，在景观雕塑创作中要充分挖掘蕴含地域历史文脉的题材，定位于当地民俗风情特征、人文历史和本地的自然环境之上，使其既具有传统特色文化的特征，又富有新的时代风貌，要尽可能实现这两者的高度融合，这样才能使景观雕塑与当地人文环境建筑、标识牌、公交候车厅、垃圾箱、景观座椅(坐凳)等城市景观设施完美地结合。它们作为城市景观文化元素符号的一种艺术表达形式，有效地起到了丰富空间层次、组合空间的作用，使整个城市景观空间成为一幅幅凝固的诗、流动的画，给人以步移景异的空间意境。
3. 2雕塑景观满足公众的审美需求
由于所处地理环境、受教育程度、年龄、性别的不同，人类社会对美的个性化体验和认识千差万别，但对一些规律性的审美认识是有一定标准的，比如健康积极向上的、富有一定文化内涵和充满时代气息的雕塑景观，雕塑家也正是通过雕塑景观规律性的审美认识向受众传播着自己的审美取向。事实证明，人们对于某个雕塑景观中所反映出的文化信息、材料材质、尺度比例、色彩变化、表现形式等要素都有共同的认识，因此，雕塑家正是以和谐的审美原则对雕塑景观设计方案进行构思，他们所传播的审美信息比较容易和受众产生心理上的共鸣。
3. 3雕塑景观的内容具有社会性
将社会历史背景、民族文化、地域风情等要素通过景观作品加以表达，赋予其一定的社会属性，借助一定的环境空间形态、特殊的艺术表现手法与城市形成一个统一的有机整体，从而来丰富城市景观的建构内容，更好地满足现代人对雕塑景观在使用功能、艺术审美、地域特色、本土文化等方面的需求。
4雕塑景观的媒介载体即是主体
雕塑景观本身也是雕塑家可以操作的实体，即是传播媒介。著名传播学家麦克卢汉在他的论著里对传播媒介有精辟的阐述:从漫长的人类社会发展过程来看，人类有了某种媒介才有可能从事与之相适应的传播和其他社会活动，即媒介本身才是真正有意义的信息，真正有意义、有价值的信息应该是其所在时代所使用的传播工具的性质、它所开创的可能性及其带来的社会变革。人类历史上每一次传播技术的改善或新媒介的出现都极大地拓展了视觉艺术生存的空间，同时，也丰富了视觉艺术的表现力。视觉艺术与媒介技术的发展是同步的，受众能够看到不同的媒介具备不同的感染力，不同的媒介具有不同的传播效果。用不同媒介的雕塑景观传播同一内容，其传播效果是截然不同的。
5雕塑景观的受传者
雕塑景观的受传者是通过雕塑景观这个媒介所传达的视觉信息的接受者，在雕塑景观制作完成并进行公开展示后，以不同形式接受其传播信息的人都是受传者。雕塑景观的受传者具有数量众多且性质不确定、不断流动变化而相对分散的特点。进一步讲，根据受传者自身的特征以2种不同的形式进行解读:一是从与雕塑景观产生互动的方式不同，可把受传者分为雕塑景观的参与者和非参与者;二是从受传者身份背景的不同，可以将受传者划分为雕塑家和业余爱好者。那么，雕塑景观中的传受双方应如何有效地传播符号的意义呢?在象征性互动理论中讲到信息传播过程中的意义，在本质上只有通过思想情感上的交流沟通、互通你我才能成立，才能产生信息交流互动的社会效应。意义的交流互通有一个基础条件，即互通的双方必须具备共通的意义空间。共通的意义空间有两方面的含义，一方面是传播学中所使用的方法手段、表现语言和图形文字等符号含义的共通的认识理解，另一方面是相似的社会生活经验和时代文化背景。由于社会生活的差异多样性，每个受传者的意义空间是不会完全相同的，但意义的互通或互动只能通过共同的部分来进行。因此，雕塑景观要成为大众的艺术，其艺术表现语言就必须符合大众口味。由于大众的喜好程度往往与雕塑家所要表达的初衷背道而驰，有些雕塑家认为是很有意义的雕塑作品大众并不认可，而雕塑家认为品质一般的雕塑景观，大众却反映良好、赞不绝口。这就反映出雕塑家在进行作品创作时思想情感的表达与大众心理上的认识存在差异性，所以很难达成共识，更无从谈起心理上的共鸣。因此，雕塑家在进行雕塑创作过程中应适度考虑大众的审美标准，来满足不同人群的需求以达到、雅俗共赏的目的。
人有着天然的好奇心，喜欢探索是人的天性。如今雕塑景观单一的表现形式己经很难满足受众的需求，受众对于可听、可闻、可触等综合感知体验有着极大的期待，雕塑不仅是视觉的艺术，触觉、听觉、嗅觉等感觉为雕塑带来的可能性与丰富性也是雕塑景观生命力的一部分，而受众的有效参与才能挖掘和发挥这些可能性与丰富性。通过调查，如表1所示，受众对雕塑景观除了观看欣赏的需求之外，希望获得的体验还有功能性的服务，有触摸、攀爬这样的体验需求或者可在雕塑景观内部活动，希望可以有听声音、闻气味、有声光感应等高科技感受的多种体验得到满足。
受众的参与赋予雕塑景观一种全新的内涵和功能，受众本身及其活动都成了雕塑景观的一部分，和雕塑及城市环境一起相互作用，共同表达着作品精神和场地文化，为整个景观的功能服务。受众对雕塑景观参与的结果，是对雕塑景观的各种体验的需求得到了满足，作品的意义得到了延伸，这是评判雕塑景观设计是否成功的关键，作品的价值在参与中得到了体现叫。因此，在雕塑景观的受众环节上借鉴传播学中的使用与满足理论，可以使雕塑景观更具趣味性和亲和力，更好地实现其文化传播的使命。
6雕塑景观的传播效果
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景观设计是城市设计不可分割的部分，也是形成一个城市面貌的决定性因素之一。景观设计的内容相当广泛，包括了城市空间的处理，原有场地特点的利用，与周围环境之间的联系，广场、步行街的布置，街道小品以及市政设施的设置等，既涉及功能，又涉及视觉及心理问题。传统的景观设计概念以绿化为主，随着城市的现代化和城市人口的大量增加，对景观的功能要求日益突出，同时在美学上也要求更加丰富和多样化，所以城市硬质景观大量使用，以有效解决这个问题。
文章在构成城市硬质景观的基本要素上，如铺地、台阶、雕塑小品等，通过理论性的详细介绍，针对性地说明这些元素的特征、使用以及构成城市景观中的作用，形象、生动，富有参考性和启发性，对如今开展的大规模的城市建设有着积极的意义。
2． 城市景观的组成要素
2.1 地面铺装
区别于自然环境中的地面，在城市地面往往都需要做硬质铺装处理。这除了需要满足高频率、高强度的使用功能之外，还因为铺装是塑造城市景观的基本元素之一。通过不同铺装材料的运用，可以划分地面的不同用途，界定不同的空间特征，可以标明前进的方向，暗示游览的速度和节奏，同时通过铺装图案的变化，还可以创造视觉趣味，构成空间个性。
在做地面铺装设计的时候，需要考虑以下几因素：首先应当遵循整体统一的原则。无论是铺装材料的选择，还是铺装图案的设计，都应与其他景观要素同时考虑，以便确保铺装地面无论从视觉上还是功能上都有被统一在整体之中。随意变化铺装材料和图案，只会增加空间的零乱感，所以在没有特殊目的的情况下，不能任意变换相邻近的铺装材料及形式颜色。第二是安全性。应当保证铺装功能所必需的强度要求，做到铺面无论在干燥或潮湿的条件下都同样防滑，避免行人发生危险。第三是外观，包括色彩、尺度和质感。色彩要做到既不黯淡也不令人烦闷，又不鲜明到俗不可耐。色彩或质感的变化，只要在反映功能的区别时在可使用。尺度的考虑会影响色彩和质感的选择以及拼缝的设计。路面砌块的大小、色彩和质感等，都应与场地的尺度有正确的关系，这点相当重要。
地面铺装材料很多，主要有沥青、混凝土、花砖、天然石、卵石等，可根据不同的要求做出选择。沥青地面成本低，施工简单，常用于车道、人行道、停车场的路面铺装。彩色的沥青路面的使用，还可以改变景观的单调性。混凝土路面因造价低，适用性强而被广泛使用。现浇混凝土铺地要注意伸缩缝的设置，而混凝土砌块铺装则更加灵活。花砖路面 的色彩丰富，式样与造型的自由度大，容易营造出欢快、华丽的气氛。常用于公共设施入口、广场、人行道、大型购物中心等场所的路面铺装。天然料石，特别是花岗岩铺地，往往可以营造出一种庄严、沉稳的气氛，大多用于城市中的重要地段。为了避免大面积硬质铺装带来的环境问题，在可能的条件下，还可以结合绿化，形成嵌草铺装。
2.2 台阶、坡道和路缘石
在城市空间环境中，由于各种自然原因或功能需要，常常要改变地坪高度的变化，而地坪高度的变化也往往产生出丰富而美丽的城市景观。其中改变地坪高度的景观设计有台阶、坡道和地缘石。
台阶和坡道的主要功能是使行人从一个地坪高度转移到另一地坪高度，但同时也具有突出该场地环境特征的巨大潜力。当台阶设计成狭窄而有亲切感，宽阔时而有雄伟的感觉，可以封闭而神秘，也可以开敞而连绵。他们将是逐渐引人入胜，以戏剧性的手法诱使行人到达观感的极好手段。
地缘石是一种确保行人安全，进行交通引导，保持水土，保护栽植，以及区分路面铺装而设置在车行道与人行道分界处、路面与绿地分界处，不同的铺装路面的分界处等位置的构筑物。路缘石的种类很多，有预制混凝土、砖、天然石材等，造型也很丰富。
2.3 雕塑小品
雕塑是构成城市景观的重要元素，它能以其丰富的造型语言，向人们传达着特有的思想感情。雕塑与城市环境的地理景观、园林景观和建筑景观相互渗透，往往就构成了城市或社区的特征标志。城市雕塑类型很多，其中一类属于小品式雕塑，其题材大多以人们的生活方式和动、植物为主，注重反映民俗风情和场所特征。雕塑为了求得与环境相协调，应在规划、构思、制作等方面认真考虑。第一就是布局：雕塑所处位置与周围建筑及自然环境是否相协调，在景观构图中所在的地位，雕塑所在位置与道路交通的关系等。第二是造型：雕塑造型如何占有适宜的空间，并以什么造型"语言"吸引过往行人的视觉并影响他们的观赏心理。第三是体量尺度：特别小品类雕塑，应同观赏者保持亲切的关系。
雕塑形式通常分为具象与抽象两类。具象的雕塑由于能直接为人们接受，所以往往多于抽象雕塑，但许多优秀的抽象雕塑形象比具象雕塑更形象、更概括、更简练、更典型，因而也就更耐人寻味、发人遐想。传统的雕塑以石、铜材料为主，但现代科技的发展，为雕塑提供了更为丰富的造型手段，具有动态艺术、视幻艺术、电子艺术、光影艺术以及音响艺术表现力的新奇雕塑，更能满足人们不同层面的艺术享受。
3. 结语
在进行现代城市景观设计的过程中，要充分地从科学的角度分析城市环境的现状。要科学全面地理解城市景观设计要素的自然属性和其他特征及城市生态平衡的机制，运用现代的艺术理论和创作手法，创造一种源于而高于自然的城市景观来满足人们审美需求。
然而，在现代很多城市的景观设计中存在很严重的雷同现象，且也有很城市不根据城市原本的自然条件，随意模仿其他城市的建设风格。这是一个很严重的问题，一方面它反映了整个社会创新意识薄弱，也会造就很多建筑垃圾。
其中的原因，一是城市景观的设计是由政府官员决定，其为追求政绩，很少实在的考虑景观设计的合理性；另一方面，是由于不少景观设计师并不乐于下工地，至少缺乏主动性，而又与施工人员欠缺沟通，最终的设计成果就留下很多遗憾。因而，要从城市景观设计的基本要素入手，政府官员、设计人员和施工人员要充分沟通，创造出有特色和体现城市特点的城市景观。
参考文献
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60年代末，西方大地艺术的发展给城市景观雕塑的发展带来了巨大的推动。一些极少主义流派的雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足，他们开始寻求画廊之外的新的艺术发展形式。于是，出现了一批英国和美国的艺术家他们选择走向自然，远离博物馆和展厅，尝试在大自然当中制造巨大的雕塑，通过把创作主题同自然环境联系起来，以无比恢宏的尺度去建构大自然的视觉新秩序。大地艺术的表现形式从某种意义上达到了雕塑与景观的融合。20世纪最著名的雕塑家之一日裔美国人野口勇(IsamuNoguchi)曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他的大部分雕塑作品都很好的体现了雕塑和景观设计的结合。城市雕塑作为一种视觉艺术的存在，源于雕塑家对时间和空间的把握及美学构成形式的再创造性活动。城市雕塑景观化不同于原有的雕塑体现，雕塑景观化主要是在特点的空间环境下进行统一的规划与协调。展示空间的艺术价值不再局限于雕塑本身，而在于整体空间环境的艺术传播，限定与再创造，运用艺术法则和审美创造出新的艺术环境来。清华大学美术学院教授袁运甫先生认为，公共艺术的存在价值应当满足大多数市民对待艺术的基本审美态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”这就要求我们在城市雕塑的设计过程中，应当考虑到特殊环境空间与雕塑表现形式的问题，还要考虑到如何做到大众与雕塑的互动参与问题。只有当雕塑对同一空间下的所有环境要素加以整合利用时，才能够真正达到雕塑与景观的统一。当公众能真正融入其中并参与其中时，人、雕塑、景观的距离将完全消失，城市雕塑也不再仅仅是环境空间、公共艺术空间和人文景观空间等大环境中的点缀或补白，而是成为了城市、园林总体规划的一部分。雕塑的景观化是一种融入与融合，雕塑作品融入城市环境之中，与周围的山石、树木、河流、阳光等自然因素结合，形成一个有机的整体。
参考文献：
[1]裴磊.景观雕塑设计及其研究[D].湖北：武汉理工大学，2007.
[2][法]卡特林格鲁.艺术介入空间[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.
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2现代陶艺装置
本文所指的“现代陶艺装置”主要指艺术家在城市景观空间内为公众设计的，既表达出作者意图符合其特定环境，又具有审美价值的现代陶艺作品。现代陶艺装置以城市景观为载体，由设计师根据环境去构思形象，借助陶瓷材料这个物质媒介来创造适合于城市景观的装置艺术品。陶艺装置艺术在我国近年也发展迅速，中国当代陶艺家黄新本③老师就多次参与到陶艺装置艺术作品的创作。其《生命的延续》陶艺装置获“第四届中国国际园林花卉博览会”最佳创意奖。作品《水生木》装置系列之一，淡淡的透明釉色，光泽的外部，却是失去水分许久的朽木形象，以枯萎的姿态，叙述自然生态本质的状态。作品形态自然生动，表达了呼吁公众对于物种和环境保护的关注，充满了对与人类社会与大自然的思索。
3现代陶艺壁画
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二、雕塑在园林景观中的作用
园林雕塑是属于园林中的艺术品，一个设计精巧、造型优美的园林雕塑犹如点缀在大地中的一颗明珠，光彩照人，对美化环境、提高人们的生活情趣起着举足轻重的作用。雕塑在园林景观中的作用可以概括为以下几个方面。一是组景作用。在园林空间中除具有自身的使用功能外，还可以把外界的景色组织起来，使其成为一个和谐的整体，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，使园林从各个角度看都能构成完美的景色，让各个角度的景色都充满了诗情画意。二是观赏作用。园林雕塑小品作为艺术品，本身具有很高的观赏价值和审美价值，无论是其造型、色彩、尺度，还是与周围景观的统一结合，通过设计者合理的布局，每一部分都让人赞叹，园林中的雕塑更是一道别致的风景。所以说吗，运用雕塑的装饰性能够提高园林的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感，它能让平常的景色焕然一新，让人沉浸在艺术的享受中。三是渲染作用。园林景观中的雕塑作品可以起到渲染园林气氛的作用。园林中石桌石凳、草坪和花丛的标识牌、灯具等，雕塑师都把这些很寻常的东西艺术化，设计的非常新颖别致，很有情趣，这些雕塑使园林更有感染力。
