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篇1
创意是创新和发展的体现，一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现，为社会生活增加一道靓丽的风景线。
一、街头涂鸦图形产生的背景
文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素，是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中，这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动，极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的内涵，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。［1］
二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用
其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的，而是依据一定的规律来进行创作的，涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术，带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上，把客观世界作为设计的理论依据，把客观世界和创作思维紧密结合，来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看，涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点，进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性，实现街头涂鸦艺术的发展目标，发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度，对设计的图形进行细致化分析，保证图形设计的合理性。［2］与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性，保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系，保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义，不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。
三、街头涂鸦图形设计的思维
(一)直觉和分析思维
站在直觉思维角度来看，街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节，不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计，首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念，利用思维自身运作规律，来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如:在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后，就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时，人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中，丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义，体现其图形设计的生活化和艺术化，实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中，要树立直觉和分析思维，来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。［3］
(二)发散与集合思维
在进行街头涂鸦图形设计时，首先要注意树立发散性思维与集合思维，来保证图形设计的整合性，增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维，可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴，增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形，感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节，单一地利用发散性思维进行设计，则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合，这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性，也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性，保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。［4］
四、街头涂鸦图形设计方式
(一)联想设计
想象力是艺术设计的源泉，因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察，来选取较为新颖的设计元素进行设计。例:在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时，其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主体的联系性，把不同主体进行紧密关联设计，保证其可以展现劳动者的价值，体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑，进而实现联想设计方法的图形设计目标。
(二)整体和单一设计结合
站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看，联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说，其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色，利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息，保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看，其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节，利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分，避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时，增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美，为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。［5］
五、结语
街头涂鸦艺术是伴随着社会进步和时展而产生的，在当下街道上以一种独特的形式进行艺术作品展现。街头涂鸦图形设计是街头涂鸦设计的基础和关键环节。因此，在进行图形设计时，要保证设计的创新性和合理性，把局部设计和整体设计进行结合，把发散性设计思维和集合性设计思维进行结合，保证设计的街头涂鸦艺术作品的美感。
作者：张钰东 单位：辽宁对外经贸学院
参考文献:
［1］孙晓洁．释放图形创意思维的激情［D］．天津工业大学，2007．
［2］吕超．论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现［D］．山东大学，2009．
篇2
还是先以标志为例，第一个最初的标志稿，只用一个单色的橄榄绿和浅褐色，但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时，需要玩一下几个不同绿色的关系，尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明，在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后，又进行了多次的调色，希望整体上再提升一下绿色的基调，但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利，因为几个绿色的关系比较难处理，容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调，才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中，看这三组色彩搭配，很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代，更符合新形象的设计定位。
在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色，使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质，在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩，开始会表现出一种随机性，这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入，这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系，变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时，这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时，不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计，它以罂粟花为图形原型，在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。
尤其是色彩，大中小不同色彩面积的叠加，形成了丰富、简洁的图形特征，无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是，四叶草的草形不是色彩叠加的关系，而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果，会出现一些色彩分布平均的问题，这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色，没什么层次感，研究了罂粟花的案例后，将叶蒂改为深灰色，在层次变化上有了很大改善，应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法，就像塑造一个图形的性格一般重要。
玩文字和肌理，增加图形的趣味性
在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中，玩文字和肌理是一个挺好的方法，既符合图形的特征，又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中，考虑到洗澡应该有轻松的心情，是个放松的过程，在这个载体上选择“开心”这样的主题，并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中，把原来的字母、数字进行替换变化，使文字能直接反映所要表现的主题，为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富，并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理，通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果，并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法，制造一些肌理感，增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果，当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体，就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。
玩组织关系，增添图形生命力
玩组织关系，像一场真正的游戏，在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候，这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏，不断思考图形与载体的契合性，不断尝试不同的组织关系，最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形，玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏：单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。
在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式，再利用线面关系的叠加，结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律，又有小块面图形的变化，不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法，是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变，因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。
篇3
在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。
1.图形结构重组
世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。
2.荒诞怪异图形
所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。
3.图形互换
所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。
4.图形悖论
所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。
篇4
图形是图形创意的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众接受设计者想要传达的信息。图形给人的视觉印象深刻，能引起人们的注意，激发观看的兴趣。而在图形的创意设计中，要通过对被设计对象的深入思考、系统分析之后，发挥设计者的想象思维和创造力，绘制出形象化、视觉化的创意图形。
作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的外在形式。自然界的客观物象呈现出千变万化的色彩，图形创意的色彩研究也是以自然界的色彩现象为基础，研究客观物象以及以客观物象为原形的图形中的色彩对图形语言所传达的信息所构成的影响。绝大多数的创意图形，都是带有一定色彩的。谈到视觉化的图形问题，就必然会涉及到色彩因素。
色彩因素对于图形的影响
色彩是人们感知一个图形，或者说感知一个事物的起点。从人们对于图形感受的方面来讲，色彩也是最能打动人心的一个因素。一个让人印象深刻、创意绝佳的图形，必定具有非常好的色彩。
色彩在图形创意中同样应该进入思维序列。因为创造性思维的展开，绝不是单一的就形象而谈图形。色彩既是对图形的补充，更是一种创意的手段。当蒙德里安用纯粹的几何色块表现物象时，同样能从中感觉到“形”的存在。说明创意的思维在某些时候是可以由色彩引发的，当我们在进行图形创意的思维表达时，即便是只用黑白或单色表现，也要考虑到色彩对图形创意作品的影响，以及它一旦转化为色彩表现后的视觉效果和创意体现的程度。
色彩作为一个图形最显著的外貌特征，能够在第一时间引起人们的注意。与此同时，色彩的变化也会使得创意图形本事得以深化或减弱。所以把握一个颜色的特征和感觉，就显得尤为重要。不同的色彩给人不同的感受，不同的颜色具有不同的意义和性质，不同的搭配也蕴含不同的理念。色彩除了能反映颜色之外，还能反映其他不同的事物。比如色彩能够反映出季节变化、味觉感受、气氛变化等等，这些都是色彩带给人们的心理感受。比如：我们看到红色，可能会想到火、热情、麻辣等，看到黄色会想明亮、收获、温暖等，看到绿色会想到树木、清新、春天等。但是不同的民族和地区，由于风俗习惯及文化的差异会导致人对色彩产生不同的联想。对于这些问题，设计者在设计时要明确，在尊重不同民族地区文化习惯的情况下进行设计。
其次，好的图形设计会用色彩来强化设计的效果，可以帮助人们识别图形，理解设计内容，认识创意内涵，并会给观者留下深刻的印象和记忆。并且，不同色彩的象征，也会丰富创意图形的创意内容。比如，要做一个喜庆感觉的创意图形，就要考虑用一些可以带给人喜庆感觉的颜色，像是红色、黄色等等；要做一个可爱感觉的创意图形，就要考虑用一些可以带给人可爱感觉的颜色，像是粉色、紫色等等。这样，在设计图形的同时，可以利用观者对色彩的视觉心理效应，利用一些色彩的象征意义来表述图形创意的内涵，让人们在观看设计作品的时候，产生想对应的联想。
应用色彩因素研究
篇5
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。
（一）信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。
（二）视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。
（一）图形创意
图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
（二）图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3．替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献：
[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术，2012（8）.
[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育，2013（11）.
篇6
一、楚文化元素各种造型、纹样的提炼与继承
楚文化是在荆楚大地诞生和发展起来的。它吸取了周边文化之长，同时又保留了自己独有的文化形态和文化特征。图形设计中很多地方都应用到了楚文化的元素，特别是楚文化中的独特造型和纹样设计。如建筑雕塑中的图形、商品包装图形、标识图形、衣服图案、海报中的图形等等，有些地方注重在其形的应用，而有些地方则注重其意在设计中的作用，当然形意的统一是设计者所共同追求的。在这里我以武汉东湖磨山风景区为例，重点分析一下建筑雕塑中图形对楚文化元素的运用
对楚文化元素运用的最为全面、完整的建筑雕塑，就是武汉的东湖磨山风景区。磨山楚城是磨山楚文化第一个代表性建筑。城楼上高悬“荆楚雄风”匾，依据楚人喜欢临水居高筑城的特点，按照郢都故城形制而建。磨山楚城还有祝融塑像，祝融是传说中的火神，是楚人的远祖。这尊雕像体现了楚人拜日、崇火的民俗。
楚辞轩。为纪念楚国著名文学家屈原、宋玉、唐勒、景差而建，是楚式建筑风格的吊脚楼。“惟楚有才”组雕，这组雕塑气势磅礴、技艺精湛，是东湖楚文化建设的经典之作。以多种雕塑手法展现了古楚国的农耕、战争、矿冶、纺织和日常生活情景，以古楚国八百年风云人物和重要事件为主题，体现了楚文化博大精深的内涵。
在楚文化元素中，最具代表性的纹样就是凤纹，武汉东湖磨山风景区的楚凤雕塑。将凤的造型完美的提炼出来，双凤铸于1991年12月，通高6.2米，耗青铜15.8吨，系参考长沙陈家大山战国楚墓人物龙凤帛画中凤的形象设计。底座高1.5米，取楚墓出土镇墓兽基座造型。凤是楚人想象中具有非凡力量的神物，部落时代崇拜的图腾。成语“一鸣惊人”、“一飞冲天”，即喻楚凤。尾羽如烈焰熊熊，以示楚人崇火。虎为巴人崇拜的图腾，凤踩虎造型取楚墓出土虎座鸟（凤）架鼓原型。不管是凤纹还是楚凤雕塑都显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力，将凤的形象重新分解、异化和组合之后，使造型奇特夸张，并开始趋向抽象化、符号化，设计语言独具特色。充分说明了楚人对理想的追求和图腾的崇拜，
楚文化元素中的造型与纹样，除了楚凤，最具有代表性的3个元素就是简、车、钟，竹简象征着楚国的思想和文化，因为它蕴含着丰富的文化信息，；战车象征着楚国的军事与政治，因为它寓意着高大的躯体和显赫的威势；编钟象征着楚国的艺术和科技，因为它展现出了音乐的性能和工艺上的高技术含量。
而将这些元素运用的较多的设计，便是我们经常看到的，许多旅游用品的设计，例如武汉博物馆内出售的旅游手册，各种宣传画册上的图形、笔袋上的纹样、钥匙扣上的各种人物、动物、器具的造型等等丰富多彩。
二、楚文化元素中的造型纹样在图形设计中的发展与创新
图形设计作为一极具文化内涵的设计类别，对传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。我们可以从以下的几个图形设计中了解楚文化元素的造型特征。
在武汉东湖风景区虎坐鸟架鼓中楚凤图案的应用，服从视觉上的，突破繁复的造型，从而体现出抽象形式的艺术美感。如凤的造型夸张、奇特，绝非对自然事物的客观模仿，而是经过精心加工、整合出来的。
在月湖公园楚文化墙景中的应用，是对楚文化的表现的又一重要方式。对称与均衡式构图的是楚造型纹样惯用的手法，这种构图存在一中心线，它交代了楚造型纹样组织单元的布局，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量；均衡与不均衡指的是造型纹样各部分力量分布的状况，不同形色但量相同或相近的造型纹样占据空间位置，它决定着楚造型纹样的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，楚造型纹样表现出一般描绘纹样不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是楚造型纹样具备装饰属性的重要前提。
楚造型纹样的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征――在繁复中求变，乱中有序。楚造型纹样的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出对比与调和，节奏和韵律。这一特点在汉口江滩的楚文化铺装中可见一斑，
由此可见，要将楚文化元素与现代图形设计完美的融合，不仅要了解其特点，更要有创新意识。丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉。因此，培养丰富的联想能力，用发散性思维由表及里、由此及彼，多层面、多角度地进行思考，从而产生新的艺术造型以致产生新的创造性思维，创新思维活动没有现成的固定答案，这就要求创新思维能超越障碍、突破困难，自由、流畅地在幻想与现实间不断往返。而通过对楚文化元素的思索和提炼，图形创意的灵感思路来源于楚文化元素中造型纹样的神韵，表现形式大多为托物抒情、借物寓意，使画面具有极强的视觉冲击力，具有更强的感染力，想象力和扩张力，给人以无尽的想象和视觉的享受。
参考文献：
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图形创意设计与制作课程是高等职业院校广告设计与制作专业的一门专业核心课程。是是一门理论与实践一体的课程。开设在大二第一学期，共60学时。本课程的前置课程有手绘广告表现技法、图像合成处理、矢量图形绘制、广告摄影、广告策划等课程，为本课程的打下手绘、摄影等图片素材的采集与制作的图形表现基础，后续课程为版式设计与制作、网络广告设计、包装装潢设计、VI设计与制作等课程，本课程迅速提高学生的图形创意和图形制作能力，为后续课的学习提供重要的能力支撑。
本课程坚持把对创意思维、图形表现技能、职业技能教育融入行动导向的课程设计理念之中。针对广告设计职业岗位能力要求对学生进行广告创意的训练以及职业素养的提高。把课程规划成五个学习单元：一、单形元素的视觉想象二、概念的视觉想象三、广告产品的视觉想象四、多种形式的图形表现五、平面广告图形创意与制作。让学生在完成具体项目的过程中训练学生创新能力、图形表现能力、专业专项能力。学习单元的设计遵循了知识的认知规律，使学生在学习过程中由浅入深，由易到难，能够满足岗位职业能力需求。
二、课程目标
制订了适应市场人才需求和学生生源特点的课程目标。通过本课程的学习学生能够了解图形创意设计到制作的程序和方法，掌握图形创意的一般规律和基本方法，并能运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法，较深入细致地从不同角度分析问题，展开多条设计思路，能够寻找多种图形表现方案。学生的图形创意思维能力得到迅速提高，能够运用图形语言进行图形创意表现，能够熟练掌握图形的多种表现形式，准确表现创意。能够独立设计并制作出符合广告创意的广告图形。同时学生的自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新能力等职业关键能力得到全面提高。
三、课程设计
通过大量的调查研究总结出广告设计专业学生特点。生源特点：平面广告设计专业收普通高考艺术生和职业中学对口专业招生。有一批高考艺术生不是因为爱好艺术，而是为了考大学进行考前突击训练，专业绘画功底相对较弱。职业中学对口学生，对专业有了一定的认识，能够运用一些专业设计软件进行简单的设计，但也存在基本功差的问题。学生学习特点：学生特点动手能力较强，善于在行动中学习知识，获得技能。理论学习能力弱，更适合体验式学习。根据课程目标和学生特点对课程内容进行了项目化的教学设计，科学设计教学单元。课程规划为 一、研究策略单二、提炼广告创意三、广告创意图形表现四、平面广告图形创意制作四个教学单元。教学内容设计适合学生学习特点，注重实践训练，理论知识适度够用。紧密结合广告设计师职业能力需求，学生职业技能和职业关键能力得到全方位提高，以广告图形创意的工作任务为主线，实行“项目化”教学。
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创意图形；平面设计；应用
平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。
1创意图形在平面设计中的应用
1.1多元化元素应用
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。
1.2象征元素应用
利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。
1.3视觉传达元素应用
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
1.4绘画及情节元素应用
现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。
2创意图形原理在平面设计中的作用
2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。
2.2创意图形对平面设计的引领作用
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。
3创意图形在平面设计中的应用案例简析
冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。
4结语
综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特•兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。
作者：杨晶 单位：山西职业技术学院
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图形，是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。创意，创造意识或创新意识的简称，它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造。图形创意是图形设计的核心，在视觉传达设计中占据着非常重要的地位。
《图形创意》课程是高职视觉传达设计专业里一门非常重要的设计基础课，是职业能力课程中的职业通用能力课程，通常也是视觉传达设计专业的专业核心课程。本课程旨在通过大量的思维训练和图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。这门课不仅训练学生的创造性思维，同时创造了一个开放式的思维过程，为后续的设计课程打下一个坚实的基础。对于课程训练的设计，重在培养学生学会从不同的角度去观察、认识、分析、理解事物并能熟练准确地运用图形创意的方法来传达特定的信息。
本文主要总结以下三点教学方法。
1 抓实基础，循序渐进
课程的设置主要针对视觉传达设计专业对应的职业领域，着眼于训练学生的创意思维，运用大量有针对性的练习拓宽学生的思维广度，重视学生的思维深度，由此提高他们的审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。为了让学生能在有限的课时训练里掌握课程内容，提高职业能力，根据学情，以实训为切入点将课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意程序、图形创意应用五大模块。
课程初始阶段，通过讲授图形的定义、发展、语言特征以及图形在设计中的地位和作用，让学生认识图形。再通过案例让学生直观的了解何为创意，何为图形创意。在“图形创意思维方法”阶段，讲理论知识与头脑风暴训练相结合，通过一系列小游戏，让学生在轻松的氛围中巩固知识点，开发思维。“图形创意设计方法”和“图形创意程序”则是为后续课程服务，由基础训练，逐渐转变为项目训练，模拟平面案例，将理论知识与技能有效运用到设计项目中。最后通过系统的分析“图形创意应用”方法，让学生学会详读案例，对本课程知识点再做巩固。
2 案例新颖，灵活授课
打破传统的教学方法，以学生为主体，寻求视觉传达的独创性，采用创新教学手法，以实践项目推动教学。授课过程中，除了运用多媒体课件分析优秀习作图例外，还把运用了图形创意手法制作的国内外优秀的设计案例进行展示、讲解、赏析，让学生以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的表达方式和表现形式。
在课程介绍时就用生活中常见的有趣的图形创意案例吸引学生，以独具匠心的画面、新异的形象，激发学生的学习兴趣，让大家觉得这是一门非常有意思的课程。摆脱传统单一讲授方式的束缚，将理论讲授，作业练习与思维训练相结合，提高学生的积极性，让学生在轻松和谐的授课氛围中开拓视野，寓教于乐，启迪学生的形象思维，因为“灵活的大脑”是一切创造力的基础。
3 落实课程，多样考核
课程考核采取的是平时作业、考勤和考试相结合的方式。平时作业不仅是纸质的练习，还包括学生在思维训练中的表现。考试则是将实际案例与课程有效结合，综合检验学生对基础知识掌握情况以及是否能灵活运用表现技法。通过各种有趣的训练让学生从被动接受知识转变为主动探究知识，形成良性的学习习惯，为后续课程的学习奠定扎实基础。
参考文献
[1]毕丹，杨智，艾青.图形创意[J].华中科技大学出版社，2011年8月.
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图形创意设计是高职艺术设计类专业的基础课程，主要是通过对图形的创作和思维训练，来提高学生的创意能力。在设计课程中，培养学生的创意思维是教学中非常重要，同时也是具有一定难度的环节。创意思维是指设计者的创造力和创造性思维。而想象是创意思维的核心，没有想象，就不会有创意思维，也就不会有创造。爱因斯坦虽然不是个画家，但他曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
图形设计作品的创意性源自图形创意的思维，这种思维的结果在本质上必然是新颖的，是产生人们无法预计的图形结果，是有目的的和目标明确的行动。图形创意给人们带来新的视觉享受和联想，带来新的信息和社会价值。图形创意的过程就是一个想象的过程，图形创意的创新性动力来源于创造性思维活动，有效的思维方法有利于创造性思维的开展。
目前，高职大多开设了平面设计的相关专业。如果学生在图形创意设计方面的知识不够扎实，那么在之后的招贴设计、标志设计等课程中就会遇到了学习和创作瓶颈。创意是设计的灵魂，因此我将《“图形设计与创意思维”的探索与实践》确定为课题进行研究，旨在培养学生的创意思维能力，突破教学“瓶颈”，解决相关教学难点。
黑白构成是平面设计的基础知识，学习并掌握好图形设计的基本知识、创作思维和表现技巧是非常有必要的。这不仅可以提高学生学习设计的兴趣，还有助于培养学生的创造性思维，提高审美鉴赏能力。
图形创意强调视觉创新，而视觉创新则体现在创造力的表现上。作为图形设计中的一种创造性思维，创意的核心是“创”，是运用创造性的思维，在前所未有的情况下，创造出新的意念来。优秀的图形设计作品都是创作者在创造思维上大胆探索前进结果，缺乏创造性思维，就不可能产生杰出的创意作品，发挥不出图形设计应有的感染力。学生往往在图形创意上缺乏创新能力，而觉得课程枯燥，失去兴趣。这就要求教师必须在教学中设计一些以培养综合素质和创造性思维的课程环节，激起学生创意的欲望和想象。
课题实施研究阶段，我首先将美术字设计纳入到课题中进行教学研究。教学中，注重挖掘文化内涵，将汉字与其背后的历史故事紧密地联系在一起，引导学生探秘，如：“隶书”、“宋体字”是在哪个朝代，由谁发明产生的？同时说明“中国文字的特质”，简介“六书”中的象形、会意、指事、形声造字法，接着引导学生欣赏汉字本身的“艺术性”。不仅增强了课程的趣味性，同时也启发了学生主动围绕课程内容进行积极思考，通过教学，学生从不会写美术字到富有创意美术字设计作品源源不断。同学们设计的作品质量远远超出老师的想
象与要求， 他们对美术字设计产生了浓厚的兴趣，同时也促进了学生对语文的学习。此次教学实践对启发学生的创意思维无疑是有益的。
学生设计并手绘的字义图形
在随后的设计教学中， 我从图形的联想入手，有方形、圆形、三角形的联想、手形的联想和以“熊猫”为主题的图形创意联想，或是讲一段故事、听一段音乐，有时还设置场景：当雨落下来的时候你想到了什么？让学生结合自身感受展开丰富的联想，并自主设计创意图形，他们在绘制过程中兴趣很大，敢于大胆尝试，作品中包含了自己个性的创意元素。
我们在日常生活中对事物产生的美好的或特殊的感觉而形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。联想是抽象的思维形式，是指由一事物想到另一事物的心理过程。联想可分为接近联想、类似联想、因果联想和对比联想四种方式。利用以上方法对事物展开丰富联想，很好地促进了学生创造性思维的发展。
教学中我根据学生实际情况适时调整教学方法，以培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和个性得到发展，尽可能地开发学生的创造潜能。从学生作品情况来看，他们在想象与创作的过程中不仅提高了自己的审美能力和表现力，还充分体验到了创造的价值与创意设计的魅力；在图形设计的教学过程中，不仅促进了学生高质量地独立完成创意设计，同时还培养了学生的创意思维能力，让学生体会到了创意设计的乐趣。
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1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
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1 平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。[1] 就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2 平面设计中图形创意思维的应用
2.1 联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。[2]
在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。
平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2 想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。
其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。
其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。
其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3 结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
[1] 王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究[J] .审美论坛，2011，3（26）：22-24.
篇13
平面艺术设计；创意图形；置入方法
一、平面设计中创意图形运用的重要意义
现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。
二、平面艺术设计中创意图形的置入方法
（一）设计图中应充分展现设计思想
当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。
（二）创意图形应展现社会环境
一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。
（三）创意图形应保持设计领先性
创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。
（四）创意图形的附加利益需求
平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。
三、平面设计中创意图形置入的注意事项
平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。
四、结语
创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。
作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
参考文献：
