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一个学生我们不能让他们的学习过于呆板，应该在学习中充满激情，让他们展开想象的翅膀是我们审美教育的目标。只有对事物有个正确的认知情感以后，这时候才能够有的方式的发展理性认识，在日常教学中有重点的地方运用临摹，人类临摹是第一大本身属性，从小时候就会很好的临摹，但是在教学中吸收传统的观念，不就是让他们还要墨守成规地模仿学习，要充分的打破学生的感知认识，这样才能摆脱束缚了学生思维的桎梏。学习要有积极性，主动性，就是要求师生都要成为教学的主体。师生间通过讲授、问答、开展活动、讨论等教学过程，让学生们自己能够主动获取知识，掌握学习的技能，发展提高创造能力，不断地加强自我修养。我们还要求我们的学生用自己独特的思维方式去学习，为创造自己的个人能力奠定了基础。在现代美术教育中不乏在国外都是有成功的尝试。走出课堂，让师生同时成为课堂的主人，成为学习的主体，使学生的提高自己对事物的真正辨别的能力，开阔他们新的视野，提高思维的想象能力。
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创新是各个行业永恒的主题，艺术同样需要创新，需要新鲜血液不断注入其中。所以，培养学生的创新能力是美育的一个重要目标。初中学生思维认知能力最具张力和活力，可塑性也最强。他们对新事物很敏感，认识和接受新事物很快，充满热情，勇于探索。这些是形成创新能力要具备的基本素质，需要教师在教学中不断开发，激发其潜力。培养学生的创新能力，须尊重学生的个性特征、独特的思维和感悟，并为其思维能力无拘无束的发挥创造环境。教师应采用科学有效的、饶有趣味的教学手段和方法，吸引学生的学习兴趣，激发学生的创作欲望和美术表达的冲动。引导学生学会观察，学会准确分析事物的方法，培养学生用艺术的视角发现和理解事物，提高学生的艺术观察力和创造力。如在讲美术造型时，我让同学们利用课外时间，根据自己的观察和兴趣，用橡皮泥或胶泥制作一个造型作品，下次上课时带到课堂上，公开评选优秀作品。结果下次上课时，同学们带来的作品花样繁多，一个个踊跃展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品虽然不尽人意，但也能感受到学生努力的影子。可以看得出，同学们都发挥了自己的创造力，有了不小的进步。
三、新课程理念下合作能力的培养
团队合作是一个人取得成功的重要条件，在教学中培养学生的合作能力符合新课程标准提倡的自主、合作学习的理念。通过学生间的合作学习，可以培养学生的团队合作意识，帮助学生学会合作，学会沟通，这是他们走向社会，走向未来必备的能力。在小组合作中，还可以发挥学生的自主能动性，密切配合，调动各自掌握的资源，丰富学习内容和方式，优化学习结构和方法，进一步提高教学效果。在小组合作学习中，让不同特点、不同个性的学生都有机会发挥特长，献计献策，提出不同的见解，在完成共同的任务时，锻炼了发现、分析、思考、表达、创造等方面的能力。合作学习是值得教师在美术教学中进行尝试和探索的。如在美术欣赏课上，教师先呈现一幅美术作品，然后分组讨论，选出代表说出该小组对作品的分析和认识，再通过小组间的讨论，最后总结作品所要表达的内涵和精神；再如，在美术制作课上，教师先布置任务的主题，然后分成多个小组，让每一个学生都积极参与其中，充分发表意见，他们制作的美术作品往往出人意料。然后组织同学们展示各小组的作品，让大家评选优秀的作品，进行鼓励表扬。通过这种分组合作的教学形式，以学生为主体，活跃了学习的氛围，调动了所有学生的潜力，学生在互相帮助、合作的情境中，经常会有惊人的表现，教学效果自然得到提升。
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按照省、市继续教育规划，在完成通识培训基础上，本学期进行了新课标的全员培训及验收。首先制定并下发了新课标全员培训方案，明确了培训的内容、方式，基层学校能够按照此方案组织校本培训，全员教师达到了方案规定的学习任务，取得了一定成效，为新课程实施奠定了基础。其次，各科教研员编制并下发新课标形成性作业，全员教师完成了作业。
2、部分学科开展了新课标知识竞赛。
为推动新课标的深入学习，达到以活动促训练的目的，数学、物理、化学三个学科组织了新课标知识竞赛，每学科参赛教师每校3人（化学1人）。事先下发通知，基层校教师全员准备，各校通过测试选出参赛教师，极大地促进了全体教师对新课标的学习，三科教研员无论从命题、组织、阅卷都非常认真，最后表彰了部分先进单位和先进个人。
3、语文学科举行了叶圣陶杯下水文比赛。
为提高语文教师写作水平，从而提高语文教学质量，语文学科组织了叶圣陶杯下水文比赛，每校在初选基础上选派三位教师参赛（每年级一名教师），最后评出先进单位及优胜个人奖。对部分教师的优秀作品在县报（教育版）连载。另外，学期初，语文学科组织三名语文教师参加了市普通话朗读比赛，获得了比较好的成绩，一等奖1人，二等奖1人，三等奖1人。
4、新课标、新教材分科离岗培训。
数学科进行了新教材的培训（骨干教师参加），教研员认真钻研新教材，多方收集材料，印发给每位骨干教师，通过培训初步解决了教材中知识上的障碍，收到了实效；物理、化学、地理、历史、生物、体育等学科相继召开了新课标培训会，会议内容丰富多彩，有理论辅导、讲座、课堂教学观摩和观看录像，最后教研员与教师研讨互动，会议气氛浓郁，内容充实，效果明显，赢得了与会教师满意；英语学科召开三次培训会，教研员华撰写讲稿15000字，反复推敲，可以说是几易其稿，反响强烈。
5、做好迎接省、市继续教育工作检查的一切准备工作。
期初工作例会具体部署迎检事宜，重点检查一些学校继续教育工作，同时完善部室档案建设。
6、语文、劳技、体育、音乐、化学、物理六科教研员组织部分骨干教师参加省组织的培训会。会上交流论文5篇，选送4节优秀课，观摩课堂教学，听了专家讲座，教研员开阔了视野，提高了理解水平，了解了外地先进教学经验，为做好本学科研训工作奠定坚实基础。
7、组织了中小学美术教师作品大赛。
这次绘画作品展，无论从绘画水平、组织工作，还是产生的效果都是空前的。县教体局领导、市学院教研员给予了充分肯定，对优秀作品进行了表奖，展示了美术教师扎实的绘画技术及培训成效。
8、举办4期中学教师计算机二级培训班。
路旭同志负责此项工作，加大招生宣传力度，管理井井有条，与市学院沟通非常顺畅，培训班取得圆满成功。此外，寒假还要办2期二级培训班。
二、教科研工作
1、进行了县优秀课的评选工作。
学期初制定了评选细则，基层学校借此之机开展了校内教师听评课活动，在此基础上，我们采取说课方式进行初选，最后进行上课。这次县优秀课评选活动，我们特别注重质量，从156节中选出85节，从质量看是历年来最好的。同时绝大多数学校和教师表现出极大的参与热情，涌现出许多水平较高的典型教师，在评选过程中教师的教学理念得到很大的提升。
县优秀课评选结束后，语文、化学学科召开了优秀课成果展示会，起到了辐射功效。
2、常规教研力度加大。
共计听课410节左右，12个学科平均每科听课34节。其中语文75节，英语72节，数学59节，每一节听后都能结合新课改进行点评、指导，实质上是一次新课改的培训，基层学校领导和教师感到很解渴、很认可。
在常规调研基础上，每科写出了一份有价值的调研报告，装订成册，为行政部门决策提供咨询，为基层校今后教研明确方向。
3、进行两次质量监控。
无论期中测试还是期末测试，从命题、校对、分发全过程，教研员具有高度责任感，珍惜来之不易的命题权，表现在命题理念新，既符合控辍保学，又符合中考，校对一丝不苟，通过考试结束后的反馈情况看，反响良好，无跑风及命题质量问题，树立了教师学校的威信。
4、生物学科在大背中学召开的骨干教师教研会，组织了送教下乡活动；化学学科在河栏中学召开了山区片教研会，效果良好。
5、体育、地理两学科多次指导省课题，英语学科推广省课题研究成果，体育学科验收一项省课题。
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在美术教学中，教师必须组织和引导学生走进现实生活，把美术知识与社会实际和生活经验紧密联系，使学生在积极主动地深入生活、感悟生活的基础上，积极主动地参与美术活动，体验美术活动的乐趣。教育者引导受教育者为了人类的长远利益和更好地享用自然、享用生活，自觉地养成爱护自然环境和相应的道德文明行为习惯。新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。新课标的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。研究价值：通过课堂中常规性训练的实验与研究使得教师更善于根据学习类型进行训练目标的分类，明确学生需要完成的技能练习内容。从而培养学生归纳规则，演绎规则，应用规则的能力。
通过小学美术教学中常规性训练的实验，寻求美术语境转化为视觉传达的规则。研究内容是常规性训练的操作方法。其操作方法是把课堂教学目标细化后，如何巧妙设置训练内容。将学习活动抛锚在知识生成和应用的情景中。让学生主动实践，构建形成对技能的新认识。由此可明显看出常规性训练具有预设性、启发性、生成性，挑战性。其创新之处在于：①规模很小，在短时间内能有效解决本课作业中的技法问题；②启示性强，能反映问题情境，又隐含浅显规则概念；③交互性强，训练过程具有动态生成性。
教师根据学生学习状态确定训练的进度。
1.通过座谈、问卷等形式分别对教师、家长对儿童美术教育目标、价值等方面进行调查研究，为课题的开展与进一步深化寻找依据与支撑。
2.组织课题组成员，学习与少儿美术教育有关理论，并能运用理论来指导课题的研究与实施，便于更好地按照实施计划进行具体的研究。
3.在具体的美术教育工作中尝试、研究、反思、总结、创新。
4.选择审美情趣层次不同的少儿进行跟踪分析，辅以必要的指导，使各个层次的少儿都能在美术教学中常规性训练的实验与研究中得到发展，并把相应的研究成果存入档案袋。明确研究目的，对研究过程进行控制，收集有关信息数据，对研究资料进行统计分析，总结提炼、形成研究结果、以验证假设。
在教学过程中总结，发现问题要及时进行调控。经常对研究做系统全面的总结，邀请教育行政部门及有关专家对实验的成果做出科学的鉴定。以学生素质提升，作品发表得奖，教师相关论文获奖、发表，课题报告等形式反映研究成果。“这个世界就是我们现在生活的地方，是永恒的世界之一，它美好、快乐，我们不仅能够而且应该尽最大努力，为了与我们同在的和在我们之后所将生活的其中的人，把它改造的更加美好更加快乐”（列夫・托尔斯泰）。作为新一代的教育工作者我们要了解学生的生活现状、了解生活发展的趋势及生活对人的要求的变化。
【参考文献】
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2、什么是审美能力？
所谓审美能力，就是对艺术作品进行判断和评价的能力。它是通过与优秀的艺术作品不断接触而培养出来的。它既要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验，又要求学生有相应的知识，包括对美术语言的了解，对艺术风格的认识。
3、什么是创造力？
创造力就是人在过去知觉的基础上通过大胆想象，标新立异，构建新形象的能力，具有独创性。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验进行美术的创造活动。
4、什么是中小学美术课？
长期以来，中小学美术课一直被纳入“技能”学科的范畴，即借助一定的教学方式，横向和纵向传播每市姿势和技能。不同的是，课程标准把美术课程定性为“艺术文化课程”，还强调中小学的美术课的素质教育特征，加强了美术教育的人文色彩，使其具有人文性和工具性的双重特性。从而能更加有效地塑造学生正确地价值观，陶冶高尚情操和完善人格。
二、课题的提出
1、是时代的要求，同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在知识经济时代，创新精神是身会成员的最重要的心理品质之一。新课标明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学是一种艺术创造活动，也是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。
2、是素质教育的呼唤，美术课程是义务教育阶段必修的艺术教育课程，是学校进行美育的重要途径。新课标指出：美术教育是美育的重要成分，美术教学要注重对学生审美能力的培养。中小学的美术教育属于基础教育范畴，其目的是普遍提高学生的审美素养，促进学生全面和谐的发展。
三、课题研究原则
1、审美情境创设性原则。根据审美创新教育任务的教育对象的特点，精心创设审美意境，对受教育审美创新意识的培养。对情感的熏陶和感染起着积极的作用，教师自觉的选择和利用各种审美媒介有意识地创设审美意境。使学生置身于所设的审美创设意境之中耳濡目染，以情动情，激发心灵的共鸣。
2、审美观与审美操作相结合的原则。审美观是审美主体对客观对象通过感知、想象、情感多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式。是培养学生审美感受、审美鉴赏能力的重要形式，但是仅仅停留在静观上是不够的，必须使学生在各种美术制作、创作、多媒体设计等活动中培养想象力和创造才能，这种审美创造操作活动，可以使受教育者丰富表象储存，开拓想象空间，还可以激发学生的情感，使情感转化为想象的动力；还可以锻炼实践才能，把想象构成的意象物为审美形态的作品。
3、面向全体学生和因材施教的原则。美术教学必须面向全体学生，使全体学生的美术素养和审美能力都能得到提高，这就必须尊重学生的个性差异及艺术创造，采用各种不同措施，使所有学生都协调参与。
四、课题研究的主要方法
一是行动研究法，本课题旨在探讨培养创造力的途径和方法，老师们主要是带领学生在活动中探究；
二是课例研究法，每学期每个研究人员均上一到二节专题研究课，通过一个个案例来探讨培养学生审美创造力的途径和方法；
三是总结反思法，课题人员在大量的理论研修，实践操作中探讨了一些在美术教学中培养学生审美创造力的途径和办法，对个案及时反思，总结经验和教训，并且提炼成理性的经验，撰写案例评析和论文。
五、研究过程
自从课题实验开展以来，课题组成员依据课题实验方案进行研究实践。
（一）、发挥教师特长优势，以点带面，形成美术研究氛围
山区小学一般较偏僻，规模不大，几十人至几百人不等，教师的专职化相对较弱，加上处于新旧交替时期的各种冲突，美术新课改的全面推进尤显艰难。如果我们充分利用美术教师自身的美术特长，发挥示范、领头雁的作用，以点带面，促进美术研究的氛围。
1、展示教师的美术特长，以自己擅长的调动学生的学习兴趣。我们有的老师擅长国画，有的功于色彩，有的又长于工艺美术等等。我们通过教师基本功比赛、教师才艺展示等活动，让老师们通过自己的专长不断向学生演示，示范，从而培养学生的美术兴趣。
2、以特长美术老师的优点，激励更多美术老师的参与。实验老师当中有的擅长课堂教学，有的擅长论文的编撰，有的又长于作品展示。我们就因才出新，针对性的逐步发展，今天向这位善于上课的老师学习，明天由善于写作的老师讲座。课题组每年都举行优质课、论文竞赛研讨活动，针对课题的开展情况进行交流。几年来，我们推出了一批美术骨干人才，在全县的素质教育改革中发挥着师范作用。在全县形成了美术研修的良好氛围。
（二）、挖掘乡土美术素材，整合土家民族资源，参与文化的传承与交流。
新课标指出：美术教学要从学生的生活实际出发，开发身边一切可以利用的资源。即提倡生活美术的观念。从实验开始以来，各课题实验点都非常注重乡土美术素材的收集、整理工作。积极参与民间文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。如实验小学收集整理出了“土家绣鞋垫、土家风俗农民画、土家剪纸、清江石画、西兰卡普编织”等，庄溪小学收集的龙灯的制作、狮子的扎法等，以及家乡的风俗民情、风景名胜等等。并将收集的资料整理后，有机地与美术教学相结合，使昔日的课堂有了特色。如：庄溪小学的徐老师在上色彩课时，让学生自己从身边的动植物或矿物中寻找可以制造色彩的物品，学生将采集的栀果捣碎、取汁；本地的观音土多，适宜雕刻，我也让学生带入课堂，设计制作小工艺品，学生或削或刻。还有实验小学刘海燕老师的土家民族剪纸艺术进课堂等。都是乡土资源成功应用的实例。就些都大大丰富了课题实验的内容，充实了师生的视野。
另外为了达到更好的效果，不少学校课题组采用请进来，送出去的方法。一是邀请了土家文化名人（如杨小强老师、覃发池老师、）和民间老艺人给教师、学生作辅导，定期请他们辅导和讲解土家族人的风土人情及土家文化的美术表现形式，使师生们受益非浅。二是把老师送出去，学习别人的先进经验，回来上汇报课，把先进的理念渗透于自己的课题研究之中。几年来，我们的实验教师都多次出去观摩学习，上示范课、研究课，走出了自己的特色。
（三）、开展丰富多彩的活动，彰显课程特色
学生审美素养及审美经验的获得途径主要就是在美术活动的体验中。
1、各课题实验点注重美术课程适时参与学校校园文化活动
学校的文化建设的每一个环节都与美术教育有着难以割舍的联系。如校园绿化、文化墙、板报设计、标语、以及“六一”“十一”等庆祝活动的设计布景等等。都离不开美术的参与。各实验教师都积极和学生参与其中，体会美术课程的的特点，在设计的作品中分享成功的喜悦。
2、创设专题美术活动，提供展示平台
在实验研究阶段，除了对老师开展丰富的美术研究活动，对学生也提供了广阔的舞台。如每个学校每学期的主题性绘画、书法或制作活动，如实验小学开展的趣味黑白画、儿童简易画，彩卡纸画等等，都是学生自己寻找到的表达方式，老师顺势指导和深化，收到了很好的效果，学生兴趣浓厚，创新意识不断加强。
还有每两年一届的全县中小学生现场书画比赛、科幻画比赛等等，都是学生展示的阵地。每次比赛都有几百副作品参赛，可见学生们的美术素养有了大副度的提高。
六、收获与结论
（一）收获
1、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了学生美术素养的提高。
由于过去的美术课过于注重技能的培养，使学生丧失了对美术的兴趣，但自从开展课题以来，教师通过改进教育教学手段和丰富的活动，让学生在美术实践活动过程中掌握基本的美术知识和技能，并以次提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情趣。从而提高了学生的审美能力。
2、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了教师的专业成长。
其一，促进了教师观念的更新。观念决定行为，只有树立与课题研究相适应的现代教育理念，并内化为行为外显出来，才能保证课题的顺利开展。课题实施过程中，我们自始至终把教育理论的培训学习放在首位。各实验课题组通过建立严格的学习制度，要求各位教师在自学的同时，每月集中学习一次，有效地促进了研究人员理论的储备和观念的更新，老师们树立了全新的美术课程观、教学观、学生观和质量观。
其三，促进了教师教学能力的发展。通过该课题研究，教师逐步能够站在全面发展学生的高度充分挖掘美术教材内容的价值，并恰如其分地引进土家文化的精髓，增大了课堂教学的容量，科学设计教法、学法，合理安排教学程序，注意对学生进行知识、能力和非智力因素等方面的综合培养，提高了课堂教学的效率和效益。课题组多名教师成长为教学能手，其中，翟可、刘海燕、刘海容老师多次在市级的教研活动中执教观摩课、研究课、竞赛课，并获得极高的评价，在全县的新课程培训中也是多次承担示范课的教学，或者参加县研训中心组织的送课下乡活动，均展示了该课题组教师的非凡风采。
其四，促进了教师科研能力的发展。课题研究的开展，迫使老师们去学习、思考、研究、探索，课题组组织的一系列活动，也给了老师们锻炼的机会。老师们的科研能力在研究中得到提高，撰写的论文在国家、省市县各级报刊杂志上登载。我们从“教师成果一览表”（详见附录）中便可见老师们的科研能力确实得到了提高。
3、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，促进了学校的发展。
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一、 新课标下的人文素质教育
新课标下，高中教育突出了"以人为本"的教育理念。对于高中的每堂课程都应该是这样的要求。而作为美术老师，我更加觉得应该将"以人为本"的理念运用到美术欣赏的课程之中。而将"人文素质教育"引入课堂则是素质教育的重要表现。
人文素质是指在人文方面，人们所应该具有的品质或者应该达到的发展程度，它强调关注人的价值、发展和综合素质。高中美术新课标指出："美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是高中教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。"课程标准关于课程性质的一段表述，将美术课程定性为"人文性质"，作为一名高中美术教师，面临的主要任务之一则是如何将人文素质教育引入高中美术欣赏课，进而通过美术教育，有效的培养高中学生的人文素质。
二、 "人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的意义
（一） 在美术欣赏中传输人文知识
美术，是各种文化知识的综合体。对于高中美术欣赏课而言，优秀的作品欣赏有助于陶冶学生们的艺术情操。通过欣赏，了解各种文化与文明的发展史。通常而言，一部优秀的作品通常会涉及文字、历史、地理等多个方面的知识。通过教师的旁征博引，在备课环节，应针对教学内容，充分与自己的人文知识相联系，并借以辅助工具书或者网络，构造出一个完美的知识综合体。
例如：对于敦煌莫高窟艺术欣赏课，笔者先用一段音频和视频记录篇勾起学生的艺术兴趣，进而通过地图，带领学生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介绍地理位置的过程中，就会提及玉门关、阳关等地名，然后启发学生回想自己所学的提及这个地名的古诗词，比如"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"和"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"等诗句。通过这样的过程，加深学生对敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且对学过的古诗词有所新的领悟。
（二） 在美术欣赏中陶冶人文性情
一件美术作品是拥有自己的情怀和内涵的。美术作者将自己饱满的情感通过作品的方式得以体现。培养人文素质，仅仅拥有丰富的人文知识还是不够的，想要提高学生的人文素质，还应该是学生具备人文性情和精神。美术作品是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感的共鸣，从而达到健全人格和陶冶情操的目的。
老师在欣赏课堂中，应该引导学生发现作品中的所蕴含的情感因素，与这些伟大的艺术家进行精神交流，感受他们的高尚品质和人格。这对于陶冶学生性情是非常有帮助的。
（三） 在美术欣赏中塑造人文品行
良好的人文素质需要体现在现实生活中，拥有良好的人文品行则应该是人文素质教育的最终归宿，是人文教育的最终目的。很多的美术作品都能够体现出作者对人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在毕加索的名作《格尼尔卡》表现的就是他本人对法西斯暴行的强烈抗议。体现了毕加索反对战争、向往和平的追求。
所以，美术欣赏老师应该善于挖掘教学资源，善于对学生进行引导和启发。在美术作品的感召之下，学生的人文品行就会逐步得到塑造和培养。
三、 将"人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的措施
（一） 提升自身的人文素养是前提
所谓师者，即为可以为人学习的人，是在某方面有专长并且通过日常的教学和相处，使学生得以掌握某种本领或者陶冶情操的人。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，则作为美术老师，从自身的角度来讲，应该具备具体而全面的文化素养，对中外美术史、艺术概论甚至文学、历史等都应该有很深的了解。另外，要求老师在教育学、心理学等方面有一定的素养。对于专业老师，不仅自身拥有专业基础知识，而且还要懂得如何鉴赏美，以及如何将自身的"气质"传递给学生。
为了使教学达到专业效果，对于老师而言，除了自身已经学习到的知识，还应该不断的补充知识。那么如何达到最优的要求呢？首先，应该重视教师继续培育工作。老师应该多听优秀课并注意学生的反馈和教学反思。多参加优秀课、优秀教学设计、优秀案例及论文等教学经验交流评比活动；其次要重视美术新课程研究工作，将新课程教学中出现的热点和难点问题作研究，提高教师的教学能力，深化高中美术教学的改革；最后是教师自身要多注意学习，随时随地的提高知识量和业务水平，定期组织外出写生、参观学习达到素质的全面提升。
（二） 挖掘人文素材是保障
人文素质教育不是一句口号，更不是老师"稍微注意"就可以达到的。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，需要途径。那么，有哪些途径呢？在我看来，首先，应该完善欣赏内容。每堂课的欣赏内容应该是经过老师精心挑选和精心安排的。也许课本上会有素材，但是，仅仅局限于教材是远远不够的。
作为欣赏课的教师，应该根据自己的经验和见解灵活地运用教材，调整教学内容。对于初学者，应该选择一些学生比较感兴趣并且易于接受的内容。收集素材则应该尽量的贴近同学的心境以及使学生对艺术保持好奇感和新鲜感。素材不仅仅局限于某一个画家或者艺术家的作品欣赏。其内容可以按照艺术主题、绘画技巧、主题思想等不同风格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教学的选材中也要注意主次，重点应放在有代表性的名作欣赏上，引导学生欣赏时从具体作品的形象、色彩，到抽象的形式和主题上，由浅入深、由整体到局部再到整体，提高自身的感受力和鉴赏力。
（三） 教学方法的优化是纽带
美术新课改后，在欣赏课教学中为了避免教师枯燥乏味的讲解、学生被动无聊的听的现象，教师应从创设轻松、欢快、自由的学习环境和和谐平等的学习氛围入手，激发学生兴趣，突出学生主体地位，认真研究新教材，变讲授为启发诱导的教学方法，用新颖、灵活、实用的科学教学手段来上课。美术欣赏课教学导入过程方法"新"一点，授课过程 "活"一点，把各种活动引入课堂，使学生能积极主动地"乐学"。具体方法可以但不限于一下几点：
1. 导入式开场
可以用一段视频和音乐中感受美术作品，让学生充分感受到作品的没，激发学生美术欣赏共鸣。或者以设置悬念的方式调动学生的积极性和好奇心，引发学生探究"事实"的效果。
2. 尝试流
鼓励每一位学生对每一件艺术作品说出自己的直观感受，艺术欣赏在于心境和个人领悟力，其不应该有对错的模式。教师最好充当一名带路人的角色，带领学生进入艺术的殿堂，教授学生鉴赏艺术的常识以及注意事项，至于具体的艺术分析，应该强调其解析仅为其中之一，学生应该有自己的见解。毕竟"一千个读者有一千个哈姆雷特"。
3.鼓励式的交流
在课堂欣赏当中，鼓励学生提出自己的见解的同时，老师应该注意反馈工作，在反馈的过程中，应该留意措辞。因为老师的一句话，可能导致以为艺术家的产生或者一位天才的陨落。评价学生作业时，先用鼓励性的语言抓住作品中的闪光点表扬其好的一面，再评价一下不理想的地方，但要注意学生的自尊心不能用词太犀利。美术专业课教学中要充分给学生在绘画中自由发展的空间。在国外人们把美术称为"无错误的学科"，可见它对错误的谅解和新的尝试态度有多么的宽松。所以学生作品中表现出的差异是可贵的，因为它丰富了我们对世界的看法，启发了学生的想象力、创造力和个性特征应得到尊重和赞扬。
四、 结语
总之，高中美术欣赏课程是一门艺术，对于教师来讲要不断地创新，不断地丰富课堂。对如何将"人文素质教育"引入课程的思考应该结合学生和老师的实际，做到实时更新，与时俱进，让人文素质伴随每一个学生的一生。
参考文献
篇7
一、从中外艺术教育的对比研究看我国学校艺术教育的差距
艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径，是素质教育的有机组成部分。2l世纪的中国美术教育，面临着经济全球化和科技快速发展的机遇和挑战。
美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。“在教学中具有与英语、数学、历史、地理、外语等同样重要的地位，被确定为基础教育的核心学科，认为是对国家和文明的未来最佳投资之一，认为美术课是为全体学生开的，而不是少数爱好者。”法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月l8日至23日为艺术教育周。澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当距离，且区域差异也很大。
美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特作用，这已成为人们的共识。改革开放以来，基础艺术教育取得了显著的成绩，尤其是在“美育”被列入教育内容之后，美术教育的地位被正式确定下来。但是，我国中小学美术教育的总体水平仍不高。许多学校对艺术课程不够重视，艺术教育手段跟不上，场地受限，设备落后，根本无法满足新课改的要求。尤其是农村艺术教育仍十分薄弱，教师数量(主要是普通高中和农村)总体不足，地区分布严重失衡，许多重点中学只看重升学率，根本不重视艺术课程建设和投入，我们对四川20余所省重点中学进行调查，结果是高一之后普遍不再开设艺术课程，学校只保留高考美术辅导班，艺术师生比大约为1000：1。与此同时，还存在诸多不能适应素质教育要求的地方，如过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣；跟着高考方向开课，不考美术的学生在高中阶段就没有美术课程，这些均严重影响了美术教育功能的充分发挥。国家在近一两年内举办了大量新课改培训班，但仍改变不了许多中小学对艺术教育不够重视的现状。
这就要求我们进一步更新教育观念，推动学校艺术教育改革，以适应时展的需要，加快与国际接轨的进程。全面实施中小学美术新课程改革，充分认识学校艺术教育的意义，在教育观念、教育内容、教育方法和手段、教育组织形式等许多方面下大功夫，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
二、从现行中小学美术新课程标准与原大纲比较分析认识我国学校艺术教育改革的迫切性
我国现行中小学美术新课程标准在教学观念的更新与教学体系探索方面与国际接轨，较原大纲有一个质的飞跃，更具高度和现实意义。具体体现在教学目标的确定、教学内容的构建、教学方法的改革、教学活动的指导等方面，“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，养成创造美好生活的愿望与能力。”
首先，在基本理念上，现行课程标准在认定美术为艺术教育课程基础上增加了“人文性质”，改变了重技巧轻文化的现象，其课程价值体现在陶冶学生情操，提高审美能力；注重传统文化的传承和交流；促进知觉和形象思维；培养创新精神，促进个性形成和全面发展，而原大纲的价值观主要在以体现审美教育为主线。
其次，在课程目标的确定上同样有较明显的区别。原大纲对目标的表述较为简明而全面，内容主要是知识点。新课标在对目标进行表述时，把教学方式的组织，教学方法，达到的目标结合起来，更为科学、具体、明了。在总目标下，按造型与表现、欣赏与评述、设计与应用、综合与探索四个方面，分学段制定教学子目标，这是非常科学的。
再次，在教学内容的构建上，根本的区别是：一是原大纲的门类(欣赏、艺术、绘画)是按学科的知识系统来确定，而新课标则变静态为动态，以教学活动设立学习领域，充分突出学生的主体性。尤其是“综合探索”，不仅是对内容的拓展，而且是对美术目标和观念的突破、教学方式的突破。二是新课标把教学内容与学生兴趣有机结合起来，要求与学生生活经验联系起来构建教学内容。三是新课标力求精简内容、降低难度，这一点以前同样提出过。现在再次强调，力争在一段时间内有显著的成效。
最后，在评价体系等方面，原大纲主要是成绩的考核，而新课标用较大篇幅，说明评价的作用，强调评价的重要性。另外在课程资源开发，兴趣的培养及给学生学习的选择性方面同样也迈出了很大一步。
三、中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义
我国刚颁布的《学校艺术教育规程》已明确指出：新课程改革是为了提高现代人的综合素质。而高等学校的公共艺术教育对培养全面发展的现代公民同样具有重要而独特的现实意义。
一方面，高校艺术教育也是我国学校艺术教育的一个重要组成部分，是培养高素质现代公民的重要阶段，在高等学校开展好公共艺术教育有着特殊的价值和现实意义。中小学、高校艺术教育是一个有机的整体，高校艺术教育既是中小学艺术教育的延伸，也是中小学艺术教育的补充，尤其是在现阶段我国中小学艺术教育普遍薄弱的状况下，加强高师艺术教育的建设是非常必要的。另一方面，高等师范院校的美术专业学生毕业后，大部分将从事中小学艺术教育工作，高等师范院校美术专业师生更要深刻领会我国中小学美术新课改的意义，自身建设要从基础教育改革和发展的实际出发，改革课程设置结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。
由此可见，高师美术专业教师了解中小学美术课程体系及领会课改精神是非常重要的，要将其渗透到文化和专业教学中，加强对学生认识水平、审美能力和教育教学能力的培养，教育学生深刻领会中小学美术新课改精神，明确切实加强学校美育工作是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展的一项重要任务，是社会主义现代化建设新阶段对教育在培养和造就我国本世纪的一代高素质新人方面的迫切要求。
我国已计划尽快建立大、中、小学相衔接的科学合理的艺术系统教育体系，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》明确提出了高校开设艺术课程的重要性。对高校公共课艺术教师(普通院校)的要求极高，既要有高的专业素质，又要有较丰富的人文社会知识。
在普通院校开设好公共艺术课，还有许多问题需要我们去实践、探索和研究。借鉴中小学艺术教育课改精神，我院初步建立了高师美术公共课教学体系，旨在培养和提高大学生的审美能力和文化艺术素质，满足大学生对艺术教育的渴求和期望。实行必修和校级素质文化选修，纳入学分制，所设课程受到学生的普遍欢迎，尤其是校级文化选修，选择艺术课程的学生比选其它课程的学生多，取得了较显著的成绩。
我院普通专业公共美术课程教学框架：
公共美术课侧重欣赏和评价，因而涉及内容多、信息大，要求教师要认真备课，充分利用现代教育手段，引导学生追求真善美，增强学生感受美、鉴赏美、表现美的能力，提高文明程度。绝大部分学生认为开设艺术教育课程对今后的教育教学工作和个人人格的完善均会起积极的作用，对教学效果感到满意。去年，几位非美术专业的学生选修美术课程，在老师指导下，考取了四川大学等高校美术学专业硕士研究生。
四、与时俱进，努力开创学校艺术教育工作新局面
学校艺术教育工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分，是实践“三个代表”重要思想的重要阵地，用先进的文化艺术陶冶学生、教育学生、引导学生，使我们的下一代成为全面发展的一代新人。学校艺术教育是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径，虽被写进了教育方针，但由于种种原因，它在整个学校教育中仍处于薄弱环节，相当一部分教育界同仁对美育和学校艺术教育的认识问题得不到解决。“实践证明，认识问题仍是制约学校艺术教育健康发展的关键，主要存在以下两方面的突出问题；一方面是缺乏对艺术教育重要性的认识；另一方面则是虽然重视艺术教育，但开展艺术的指导思想偏离了全面实施素质教育的轨道，一些学校艺术教育为应试教育服务，为少数学生服务，为经济利益服务的现象比较突出。”部分高等学校对发展专业艺术教育非常积极，甚至不顾条件硬上马，但对公共艺术教育不够重视。这就要求各级教育行政管理部门、教师及社会各界都要积极参与，更新观念，全面认识美术的价值，着眼未来，把有利于学校艺术教育的各个方面都利用起来，起到相互协调的“合力”作用。
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教学中，为了提高教学效率，激发学生学习的积极性和主动性，我运用计算机多媒体教学手段，直观、生动、形象地开展教学活动。xx年年，在××市高中政治“四优”评比活动中，我的课件《家庭消费的内容》获得市一等奖。今年，接手高一，面对新课改和新教材，作为一名老教师，我认真钻研新课标、吃透新教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法灵活运用于课堂教学中，并将自己的做法加以总结，撰写的教学论文《探究式教学之管见》获市优秀论文一等奖。同时，我积极参加教研活动和集体备课，参加了市政治骨干教师培训，并成为区政治中心备课组成员，通过与同行的交流，开阔了视野，吸取了丰富的教育教学经验，增长了教学智慧。
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二、班主任工作方面
20xx年，我担任高一班班主任工作。工作中，我以“爱心、耐心、细心”贯穿始终，关心每一位学生，搞好班级的每一次活动。三年下来，一个普通的美术班，成了一个团结和谐，班风优良的先进集体。20xx年高考中，全班有31人美术联考达到本科线，24人文化达到本科线。最令我欣喜的是，经过努力,所带的班级学生精神面貌、行为习惯发生了质变，全班46人，我不敢保证每一个学生都成才，但我敢保证每一个学生都成人。
三、近三年的主要业绩
20xx年《Xx》课件获市一等奖。
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语文教学要加强基础知识、语法的训练和语言的解读力，发挥教师的“桥梁”作用
一、语文课到底是什么课?
随着“新课标”的颁布，一股“综合性学习”之风刮起，于是我们开始引导学生研究政治、历史，研究物理、生物，研究环保，欣赏音乐，创作美术作品……语文教师成了杂家，变得前所未有的“能干”，语文课也变得前所未有的“丰富多彩”。
20世纪80年代，张孝纯等名师以“大语文”主张和实践来自觉拓展语文学习的外延，使语文教学界逐渐趋向这样的共识：语文学习的外延等于生活。从某种意义上说任何学科的学习都是一种语文学习，但是反过来做就完全错误了。语文学习从语言学习内容上来说从来就是综合的。随着社会的发展，科技的进步，语言内容越来越复杂，具体表现为一方面越来越分化，另一方面越来越综合。语文课的选文自然也不例外，在教材中，除了纯文学的诗歌、散文、小说、戏剧外，还收录了《国宝——大熊猫》、《神通广大基因》、《巨伞下的城市》等文章。
有些时候，我们怀疑课堂上、尤其公开课上的语文教学还是不是语文课。你看，在课堂上要解决生态保护、物种繁衍：要研究建筑与政治历史的关系……尤其在仔细研读“新课标”后，发现在整个新课标中，关于综合性学习是耗费笔墨最多的，多次使用了“积极提倡”、“提倡”、“注意”等字眼。于是才有了凡公开课必以活动课，尤其是综合活动课为多，唯恐无从体现“新课标”的“新”；于是才有了将年糕、春联、糖葫芦搬上课堂而大获好评的“活动汇报课”；于是才有了要求学生规划一座大城市、画出一套熊猫邮票的试题；于是才有了利用多媒体技术令人眼花缭乱的走马观花的“热闹”课堂。语文课前所未有的包罗万象，大有一统天下之势。那么语文课不管选文有多丰富，学科间如何渗透，还是要重提“听说读写的训练”，“字词句篇的学习”，这是语文学习的根本，是语文课的灵魂!品酒师与饮酒者的差异在于一个“品”字，语文课应是对语言文字、人文情感的品味咀嚼，这是综合性学习所代替不了的，东施效颦令人生厌，邯郸学步结果将是爬回去。
二、不学语法知识行不行
一部新教材的诞生总是伴随着一种新的教学理念产生的。放眼望去各种新课标培训班、各种新课程研究论文在肯定新课程标准的同时，对以往的教学观念、教学传统几乎全盘否定。那么传统的教学观念就真的一无是处了吗?“语逻修文”曾是语文学习的重要方面，现在新课程标准在“评价建议”部分明确指出“语法知识不作为考试内容”，如果抛开理念意义上的国家教育目的不论，把目光投向现实生活，我们就会发现基础教育长期以来一直遵守着一个不成文的规则；考什么，就教什么，学什么。那么现在“新课标”的建议在实际教学中意味着什么就不言而喻了。
《语言学与语文教育》指出：“英语语法逐步的强化，汉语语法逐步淡化，致使不少理工科大学生用英语语法来分析汉语复杂语句，而不能用汉语语法来分析母语。”这种现象随着“新课标”的实施还将更为严重和恶化。目前由于中考不考因而教师也不教语法，学生便无从知道“短句”、“句子成分”、“句子主干”、“复句类型”，这不但不能以语法思维习惯来感受母语，而且使英语语法教学也无法顺利地贯通下去。其实一个学生如果不进行专门系统的语法知识的学习和技能训练，仅仅靠品味、整体感悟，那无论是对当前还是对未来的学习绝对是不利的。
语感是对语言内容和形式的领悟，语句数量内容无限而形式有限，所以可以从形式人手，教给学生语法知识，让学生通过掌握语法规则、培养语法思维习惯去培养语感。此外，系统的语法知识还可以指导学生自觉地修正自己的书面用语，减少语病，不仅做到词能达意，还能做到词能传神。
三、尊重学生的独特感悟，不能忽视教师的“桥梁”作用
新课标的实施和推广中伴生了一种新的理念：把课堂还给学生，让学生自主学习。这种理念的理想性固然不错，游泳池边教不出游泳健儿，问题是怎样的课堂才算是还给了学生，自主到什么程度才算“自主”，而且自主学习的结果是教师被要求“尊重学生的独特感悟”。课堂上有一位同学说他最喜欢苏轼的《水调歌头·明月几时有》，因为“那是作者喝醉了酒写的”。面对这样的“独特感悟”，乐耶?忧耶?怕只能无言也!
建构主义理论认为：人在阅读过程中，只有在阅读过程中，只有在阅读对象和自己的直接和间接的生活经验产生意义建构时，才能形成阅读者的个人意义，这也正是产生认同和共鸣的基本前提。语文学习的外延与生活相等，一个不懂的观察生活、感受生活的人是无法品味出语文学习的乐趣的。但问题是学生现在所面临的教材，其生活内容常常同学生的生活实际有一定的距离。因此，帮助学生建构课文与生活的“桥梁”，使课文的内容与学生的生活经验产生联系，这是让学生走进课文、感受生活的关键所在。这个“桥梁”非语文教师莫属。
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二、《百幅经典名画》校本课程建设的原则
1.坚持以《全日制义务教育美术课程标准》为指导的原则。新课标把“关注文化与生活”作为课程的基本理念之一，提出了“多给学生感悟美术作品的机会”的教学建议，并在教材编写建议和课程资源开发与利用建议中提出了“鼓励美术教材呈现方式多样化”和“积极开发地方美术课程资源”的要求。
2.坚持以现有教材为主，校本教材为辅的原则。现行苏教版美术教材是江苏省根据新课标编撰的地方课程，它既体现了新课标的精神，又结合了本地区的实际，所以是美术教学的基本教材。“百幅经典名画”的校本课程必须与苏教版的教材内容有机结合，进行拓展性学习，使美术课程真正体现以国家、地方课程为主，校本课程为辅的三级管理理念。
3.坚持从实际出发的原则。学校实施“自主—创造型”管理，以学生的终身发展为本，以“培养新时期的绅士、淑女”为目标，致力于打造一种适合少年儿童发展的高品质的教育。从艺术层面上来看，就是要丰富学生的艺术视野，提升学生的艺术素养，努力把学生培养成为知识渊博、谈吐高雅、有爱心、尊重人格的人。开发“百幅经典名画”校本课程，必须尊重学生的身心发展规律，了解学生不同年龄阶段的发展特点，既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，鼓励学生有个性地发展。
4.坚持与校园文化建设相结合的原则。组织学生运用所学的知识参与学校综合性美术创造活动中去，如美术节活动等，使他们能把美术与生活经验紧密相连，在积极的情感体验中，发展学生的创造力和想象力。结合展示师生在美术活动中形成的成果，美化校园环境，促进校园高雅文化氛围的建设。
三、《百幅经典名画》校本课程建设的目标与内容
制定符合学生认知水平及能力发展的课程总目标及各学段的阶段性目标。根据选定的百幅名画，合理安排它们在各年级的学习比重，进而确定具体教学内容，主要包括名画的技能技法知识学习，如构图、色彩、形状等；名画的历史人文背景学习，包括创作背景、画家生平、作品寓意等。同时，进行课程资源的开发与实施策略的研究，包括编撰教科书、教师用书与学生的练习册，开发网络学习平台，探究多样化的学习模式和多元化评价体系。
四、《百幅经典名画》校本课程建设的阶段性成果
1.百幅经典名画的选择。确定中西方名画分别占60%和40%的比例，在60幅中国名画中，以清朝末年为界，分为古代和近现代两大板块，古代选30幅、近现代选30幅；在40幅外国名画中，以19世纪为界，也分为古代和近现代两大板块，也各选20幅作品。
2.校本课程的总目标。通过《百幅经典名画》校本课程的学习，提高学生的审美情趣，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
3.校本课程各学段的教学目标与内容。
第一学段（1～2年级）教学目标：通过观摩、讨论的方式，欣赏中外表现儿童题材的绘画作品，并用简短的话表达感受。教学内容：（中国古代5幅、中国现代5幅、外国5幅，内容略。）
第二学段（3～4年级）教学目标：欣赏符合学生认知水平的中外绘画作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。教学内容：（中国古代8幅、中国现代8幅、外国8幅，内容略。）
第三学段（5～6年级）教学目标：通过描述、分析与讨论欣赏中外优秀绘画作品，了解有代表性的画家信息，并用简单的美术术语对绘画作品的内容与形式进行分析，通过口头描述或写作等多种方式表达对绘画作品的感受与理解，能说出六幅以上经典绘画作品及其画家。教学内容：（中国古代10幅、中国现代8幅、外国10幅，内容略。）
第四学段（7～9年级）教学目标：①尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。②利用互联网、辞书或美术专业书籍等了解中外著名画家的作品及流派，知道中国美术史中5位以上的代表性画家及其作品，外国美术史中2个以上重要流派及其代表人物与作品。③描述和分析绘画作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。教学内容：（中国古代15幅、中国现代15幅、外国20幅，内容略。）
4.教师参考用书的构架。遵循教材编写的导向性、典型性和启示性三原则，确定教师参考用书的构架，分作品赏析、知识链接两部分，完成了作品赏析的文字编写工作。邀请西画和国画类的相关教育专家，对初选的百幅经典名画的作者、代表作、文字评述进行审定，使文本更科学、严谨。通过网络平台和高清杂志等渠道，广泛收集百幅名画的高清图片资料，为教科书、教师用书、练习册、辅助材料的编写奠定基础。
5.实施校本课程的行动研究。
（1）课程推进。课题组成员在各级各类公开课教学中，探索实践名画欣赏的教学方法，如《“星夜”赏析》、《中国古代人物画赏析——步辇图》、《山 水画赏析》、《耕牛·战马》等。
（2）活动渗透。结合学校相关活动渗透名画学习，营造人文氛围，巩固和发展课堂教学成果。如：名画临摹、名画改画创作、纸贴画、扇面画、柱子装饰、名画纸拎袋设计，美术节活动等，并与学校环境布置结合，如以高清仿真的名画图片对“星辰城市学校少年宫”作环境布置、初中教学楼楼面布置；用学生作品布置展厅、风雨操场用学生画的柱子画装饰；此外，还把教学楼橱窗作为名画宣传阵地，利用2013年学校台历来展示学生作品等。
（3）网络支撑。协同信息处开发了课题网络资源建设库和美术节专题博客平台，直观、快捷地向全校师生、家长传递美术节活动信息，实时呈现学生的活动成果，并为学生评价作品、交流心得提供平台。
五、《百幅经典名画》校本课程建设的反思
（1）促进师生共同发展。教师在校本课程建设中提升了专业素养和教育科研水平，在校本课程教学实践中提高了教学法水平，多名课题组成员在学校的论文比赛和星辰杯课堂教学比赛中获奖。通过每年的美术节活动，提升了学生的美术素养，培养了学生美化生活的能力。学生学会了倾听和协作，体会了合作的快乐，发展了合作学习能力，通过名画改画创作、名画纸袋设计等活动培养了学生的创新能力。
（2）有待进一步研究的问题。如美术课堂中如何有效渗透名画赏析，校本教材与现行教材如何自然衔接融合，如何编写学生用书，如何及时总结实践经验并撰写成论文成果等。
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因此，笔者通过对九年制义务教育美术课程标准的解读与分析，结合浙美版美术教材，对美术课程改革以及美术教育的深入进行了一系列的研究。
一、 义务教育下美术课程标准的发展现状
2001年，教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》来启动美术教育课程改革，在全国开始美术新课程的实验。同时，教育部通过近几年的大规模调研积极对美术课程标准进行了修订和完善。在经过对美术课程标准的若干次修订和完善以后，教育部在2011年12月颁布了《义务教育美术课程标准（2011年版）》。在《义务教育美术课程标准（2011年版）》中对学段的划分以及学科的四个学习领域等方面没有改变，但是根据美术和教育领域的最新研究成果对美术学科性质的认定以及使美术课程更加适应我国各地经济、文化发展多元和不平衡的现状做出了相应的调整。另外，新的课程标准中精致化的处理了美术文本的结构和表述[1]。因此，对于九年制义务教育浙美版美术教材来说，教师在使用时要改变传统的美术教学理念，充分认识到美术课程的人文性质，对学生的美术教育进行人文色彩的渗透，从而使浙美版美术教材的教学目标与美术新课程标准的思想相符合。
二、 美术课程标准对学生的教育价值
义务教育下的美术课程标准对学生更加注重的是美术的人文教育，因此可以从美术课程的性质和课程的基本理念这两方面对学生的教育价值进行解读与分析。
一方面，美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的重要途径。美术课程能够在学生的美术鉴赏与学习中帮助学生提高审美力，发展学生的感知能力和形象思维能力，进而陶冶学生情操，使学生能够加强对生活和自然的热爱与责任感。同时能够引导学生学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，使学生能够参与到文化的传承与交流中，以此来帮助学生促进其个性的形成和素质的全面发展。
另一方面，义务教学下的美术课程标准更加强化了美术教育的理念。九年制义务教育阶段的美术教育，要对学生学习美术的能力进行发掘和培养，使他们的美术潜质获得不同程度的发展，从而形成基本的美术素养。美术教育要面向全体学生，要以学生为主，激发学生美术学习的兴趣，通过美术课程让学生了解人类文化的丰富性。另外，一项重要教学理念的强化就是要加强学生创新精神的培养，美术课程是学生发散思维，培养创新精神的重要途径。
三、 如何进行美术教育改革
面对九年制义务教育美术新课程标准，结合浙美版美术教材的使用要对美术教育进行一定的改革，使其更加符合新课程标准的要求。
1、 改变教学理念
面对义务教育美术课程标准，教师首先要改变传统的美术教育理念，培养自身的创新精神。正确的美术教育观念是引导教师进行美术教育工作开展的思想保证和行动基础[2]。
2、 进行多媒体教学培养学生兴趣
教师在美术教育中使用多媒体教学，可以使美术课堂更加活跃。美术学习注重视觉的感受，学生通过多媒体可以进行审美能力的培养。教师在课堂上通过多媒体进行美术知识的讲解和作品的欣赏，可以吸引学生的注意力，进而培养学生的美术学习兴趣。
3、 加强美术的实践活动，将美术教学与人文教育相联系
美术实践课对学生素质的提高具有特殊意义。例如，在浙美版美术教材中，对《自行车的故事》的教学设计，教师可以让学生对其构造进行观察，然后再进行自行车的绘画或者利用材料进行自行车模型的制作，这样能够培养学生的探索能力，提高学生对生活的热爱。
总之，教师要对义务教育下的美术课程标准进行解读与研究，以此来促进学生素质的全面发展，推动美术教育的进步。
参考文献
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一、师资力量有待加强
总体上说，美术师资队伍不断扩大，教学质量大有提高，教学设施逐步得到了改善。这就为我国的美术教育的继续发展奠定了很好的基础。但是由于我国幅员辽阔，各地的经济、文化教育水平很不平衡，西部与东部地区，城市与农村，乡镇与乡村，在教育资源、教学设施、师资状况等方面差异很大，美术教育水平也不大相同。而“我国85%左右的学校在农村，75%左右的学生在农村，农村的美术教育是最为薄弱的环节”，美术教育现状是很不乐观的。以县级学校为例，极大部分学校还没有专用的美术教室，也没有一件专供学生写生的石膏静物。去年“五一”去农村风景写生时，我顺便走访了许多乡村中学，结果发现有70%的乡村中学没有专职的美术教师，更多的美术课依靠其他学科教师或班主任来兼任，使美术课成了平衡教师工作量的砝码。乡村中学尚且如此，乡村小学的现状就更不用说了。据调查在乡村中学，本科学历的专职美术教师人数为5%，大专学历的专职美术教师占40%。所以，从目前广大农村中学的美术教育现状来看，笔者认为，除了要切实提高对农村中学美术教育工作的重视程度，更要加强农村美术师资队伍的建设。
二、课程安排不够完善
去年夏天，我走访了许多乡村小中学，据这些学校的教师说，美术课程每周只有一次，有时还让其他课的老师占用，这远达不到新课标的每周两节到三节课的要求，还有些乡村中小学没有开设美术课。就我校来说，高一级美术鉴赏课两周一次，美术课和音乐课轮流进行，高二、高三级没有开设美术课，只有一些专业生才学习美术技法，并且训练时间很少。
新的美术课程标准要求，小学、初中、普通高中必须开设美术课，小学初中最少每周两节，并且应将美术课程列入期末考查和毕业考核科目。而目前来说，在一些城市也只开设每周一节的美术课，更何况落后的农村中小学呢？另外，课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，学校应当面向全体学生组织艺术社团或艺术活动的小组，每个学生至少参加一项艺术活动，举办学生艺术展演活动等，但这些活动在农村中小学就成了泡影。
三、美术教材准备尚不充分
美术教材是根据美术教学大纲提出的教育目标和目的任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术教育教学的主要依据。从广义的角度说，美术教材除了传统的文字教材、图像教材、实物教材之外，还包括视听教材、计算机信息教材等。但是这些教材在农村中学来说就更为稀少。据调查农村中学90%的学校没有画室，更不用说展室，多媒体教室几乎为空，美术课就很难占用，再加上制作课件也无电脑配备。本来就很难理解的知识变得更加抽象，既累坏了老师，也听睡了学生，根本无法激起学生的兴趣，以致很多学生的艺术细胞被摸杀了。
1.美术教科书
美术教科书的内容不再是美术课堂唯一的教学内容后，美术课程资源的开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。当下，美术课堂教学由封闭式、单一化教学模式向开放式、多元化的教学模式转变，极大地激发了美术教师自主创新的热情，教师千方百计利用各种美术教学资源于课堂活动之中，以体现自主教学的话语权。然而，在这种高涨热情的背后，却隐含着美术教育理性的缺失，导致课堂教学活动出现了种种偏颇。尤其在农村，虽课程资源很多，但学校为了安全，要求学生不能出校门，使得很多有利的资源被浪费。对一堂风景写生课来说，农村美丽的自然景观是很理想的教学资源，但紧闭的校门却成了最大的阻碍，导致师生长期在封闭式的美术教学模式下，使用统一的美术教材和教学参考书，每堂课的教学目标被设计成了固定统一的套路，教师只需如样“翻版”，久而久之，教师不仅失掉了认真研究具体教学情境下教学目标的习惯，同时也失去了自身的教育理想追求。当然也不会对创造性地吸纳与整合课程资源感兴趣，在落后的农村，更加封闭了这些线索，美术这门课成了可有可无的学科。
2.美术教学的物质设备
美术教学的物质条件是教学活动得以运行的基本保证，随着教学技术学的完善和医学卫生保健等方面的发展，教学物质设备在质量规格上和功能上都不断得到改进。
美术教学活动比其他学科更为特殊，所以，教学的物质设备也更加复杂。美术教学物质设备完善的程度是衡量学校美术学科建设水平、美术教学水平的重要标志之一。
四、影响中小学美术教学现状的因素
1.家庭因素
全国有75%的学生在农村，而农村的经济条件有限，在目前，大多数农村家庭有两个学生，这就更加给农民带来了经济上的困难。因为我也生活在农村，从小就在农村长大，对于农民的收入很了解，又顺便走访了一些农户。据他们说这几年的庄稼收成还算可以，政府也对农产品的价格有了调控，但是对于一个学习美术专业的学生来说，也很难供他们上学。
2.社会因素
社会要进步，教育要先行。随着社会的不断进步，教育事业蒸蒸日上，这些年来，国家对教育方面的投入也加大，对西部贫困地区的学生还实行了免除学杂费的政策，这都有利于学生很好地完成自己的学业，尤其是有特长的一些学生，也可以实现自己的梦想。但是农村的一些社会风气对学习造成了不良的影响，在社会上有些人认为学习美术专业的学生就是学习成绩差或者是不学无术的学生，这也就给学生造成了社会舆论的压力，家长也不愿听这样的舆论，从而使大部分学生对学习美术专业敬而远之。
