引论：我们为您整理了13篇大学艺术设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。
1.有一小部分学生重设计而轻论文。
这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。
2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。
大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。
大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。
二、民办院校艺术设计类论文指导探索
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。
1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。
这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。
2.加强写作训练。
可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。
3.实行理论与实践现结合的模式。
为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。
4.加强指导环节。
在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。
总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。
参考文献：
［1］王苏凤，王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践［J］.中国电力教育，2010.
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全校广大师生：
为营造我校良好的学习氛围、丰富师生的文化活动。经过我院多方努力，现将由北京大学主办的第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展邀请到我校举办(第一站，珠海站，我院已连续参加该赛事两届，并两次获得了全场最高荣誉奖)。诚邀全校广大师生前往观看。
全校广大师生：
为营造我校良好的学习氛围、丰富师生的文化活动。经过我院多方努力，现将由北京大学主办的第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展邀请到我校举办(第一站，珠海站，我院已连续参加该赛事两届，并两次获得了全场最高荣誉奖)。诚邀全校广大师生前往观看。
展出时间：2011年11月11日11月16日
展出地点：北京理工大学珠海学院学生活动中心三楼
设计与艺术学院
2011年11月10日
毕业设计展的邀请函范文二
毕业作品邀请展邀请函
尊敬的xxx
您好!
兹定于xxxx年xx月xx日星期x在综合楼一楼展览厅举办《xxx诗书画作品邀请展》。
恭候您的光临指导!
xxxxxxxx学院艺术与设计学院
毕业设计展的邀请函范文三
艺术设计学院毕业展邀请函
敬爱的领导：
为了促进中国景观设计行业的和谐发展，给全国的风景园林、景观设计学(景观建筑学、景观建筑设计、景观学)、城市规划、建筑学、环境艺术设计等相关专业院校及毕业生搭建教学交流和展示自我的舞台，云南师范大学商学院决定于2012年举办第X届环境艺术设计毕业作品展
本校环境艺术设计毕业作品展此前已连续成功举办了很多届。评选出了一大批优秀的设计作品。
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2教学计划的内容进行具体调整的策略
2．1发挥优势，根据学校和专业的特色调整教学计划的内容湖南农业大学是一所以农业为基础依托的综合型大学，有比较完善的涵盖各学科的教师资源，可以根据艺术设计专业的需要开设史、民俗学和I环境学等相关课程，如民俗传统文化、文化与设计、，卜态环境美学等既能体现与一般艺术院校的区别，又展示r小卡交艺术设计专~l!dCJ特色，扩展了学生的知识面。
2．2与时具进，增加专业最新最前沿的知识社会在不断发腮，人才的需求也在不断的变化，各种新技术、新理论、新成果必须纳入大学的教学体系，才能保证教学与时代步，才能为什公养合格的人才。艺术设计是应用型专业，与市场联系非常紧密，所有与专业相关的时尚的东西都可以纳入教学内容，教学计划中可设置专业讲座等课程，时刻关注专业的发展动态和前沿知识并及时传达给学生。
2．3与市场接轨，重视实践教学，着重培养学生的应用能力秉承学校的基本办学宗旨，着力培养应用型人才。加强实践性课程的分量，并且相应的主干课程都配备了课程实践环节。建立单项和综合的实验室以及实践教学基地，加强与社会企业的合作，让实践教学完全落到实处。
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艺术设计是一门以美学、技术等为一体的综合性边缘学科，是在经济快速发展与转型的历史背景下发展起来的，起步较晚且尚未成熟和定型，并且随着全球经济文化的不断融合，数字化技术的高速发展，以数码技术支持的艺术作品已经成为主流，这给传统的设计理念、设计方式带来了巨大的冲击。艺术设计教育正面临着一个充满机遇、挑战和未知的时代。民办高校如何对自身教育体制进行改革，建立与社会发展的相适应的教育体系，培养具有创新能力、人文精神、实践能力的综合设计人才是发展的关键。以下就民办高校艺术设计教育的现状，进行试探性的分析，为民办高校艺术设计专业的寻求合理发展对策。
一、民办高校艺术设计专业现状分析
1、课程结构设置不完善
课程设置单一化。课程作为实现教育目的的手段，在教育教学中始终处于核心地位。我国的艺术设计专业起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐步建立起来的，课程结构设置单一，缺乏稳定性、更新性。
目前民办高校艺术设计课程设置是由专业基础课、专业课、理论课三部分组成，每一部分都设置若干自成体系的课程。虽然每个课程之间都有衔接，但是某种程度上也存在着课程之间的分割。学生很难将他们所学的知识整体的融入贯穿到艺术设计的系统性思考能力上。同时数字技术的迅猛发展，使课程设置上出现了重技术轻创造力培养的现象，过分重视技术的训练，不能将创造力贯穿于设计中。
德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯，在比较中德艺术教育专业课程时说，我国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标，再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。中国学生看重的是技术，德国学生注重的是创意。
课程设置缺乏实践性。艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，设计实验教学是锻炼学生实践能力的关键一步。但是，很多学校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要。民办高校在实践课程方面也处于落后状态，学生设计制作的基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，学生不能很好的掌握设计流程，无法真实的了解目前的市场需求。
2、师资构成不均衡
民办高校艺术设计专业教师队伍的建设在近几年得到了较快的发展。逐步建立了一个素质较高、能力精干充满活力的师资队伍。整体素质有了较大的提高，但也存在着不足的地方。如：教师增长与学生增长不成比例；高学历教师有限，研究生占艺术设计专业教师比例的不高，博士生更为紧缺；年龄断层严重，职称偏低；缺少“双师型”的教师队伍。
3、教学设施设备建设
教学设施设备是衡量一个学校办学规模和水平的参考标准之一。尤其在现在各高校为创出自己的特色专业，纷纷加大了教学设施设备的建设力度。民办高校在教学基本设施上形成了一定规模，拥有了一定的设备。并且有较高的使用频率，对学生的技术能力培养起到了很好的作用，但是对学生专业实践能力的培养还不够。这就需要加大建立实习实训基地。
二、对民办高校艺术设计专业教育改革
1、更新课程设置，优化知识结构
系统性的课程设置。在现代社会，人们的文化与审美观念不断更新，艺术表现的传媒与形式不断改变。艺术设计课程的设置要不断地完善与更新。既要体现人类知识的精华，又要能反应科学技术发展的最新信息，使学生的综合素质得到培养。
艺术设计学科是一门综合性学科，它需要其他的学科知识做基础，来丰富设计者得修养。除了现有的课程设置外，还应该增加市场营销类课程、心理学课程，甚至还可以增加组织培养类课程。公共理论课程中可以增加人文、地理、自然科学等交叉学科，使学生的综合实力得到培养。同时还可以开设讲座类课程，邀请一些教授、设计师、企业人员来校讲学，通过一些案例、课题的分析，将一部分专业知识相互的融合，引导学生把所学的理论知识逐步的运用到为自己的设计当中，加强知识的运用能力，提高学生的创意思维。
增加实践性教学的比重。根据专业课程的设置，增加市场调研课程的时间与内容，对设计的各个环节进行调研和实践，让学生有针对性的研究企业的实际个案，强调设计的程序与方法。使学生在过程当中熟悉掌握流程、工艺、材料、与客户沟通等相关的知识，并且在实践中消化吸收专业理论知识。这样不但培养了学生的实践能力还可以加强理论知识和其他学科知识的学习。培养出具有创新精神和实践能力的高素质创造性人才。
2、建设结构合理的专职师资队伍
进一步完善教师管理制度，引进一部分副教授以上的中青年骨干，还要从艺术企业中物色一些具有教学能力的技术性人员，来解决目前面临的年龄断层等问题。
加强专职教师的培养，聘请有能力的学科带头人，来加强教师在科学研究、教学改革、学科建设和创新等方面的研究。明确“双师型”意识，每个教师应把“双师型”教师作为自己不断提高自我素质的目标。学校还可以定期面向企业、相关学校、培训单位开展学术交流活动，来加强教师的技术实践能力。
3、加强设施建设，合作校外企业
民办高校是非财政拨款单位，资金来源有限，在这种情况下，可以将实训实验基地与工作室相结合。一，可以使学生将自己的的创意转化为成品，锻炼动手能力，培养独立工作能力和群体工作能力，使其具备一定的社会适应能力。二，可以利用实验实训基地资源推动高校设计产业的发展。
民办高校还可以与某企业合作，建立校外培训基地。既弥补了校内基地的不足，也是学生在生产实践的真实环境中得到了锻炼。
当今艺术设计教育面临着一个已经进入信息化数字化的时代，新事物、新理念的不断出现，将设计带入带一个新的平台。民办高校艺术设计专业要不断的改革与完善，合理调整结构，培养出更多的复合型人才。
参考文献：
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一、艺术设计专业学生特点
笔者通过调查，发现艺术设计专业学生的特点大致表现为文化基础相对薄弱，但实践能力强，动手能力强；视觉反应力强，视觉接受信息的能力即感悟能力强；思想较敏锐，想象力丰富，个性张扬，不受束缚，比较容易接受新鲜事物；专业特色性强，创新能力强。
二、网络信息对艺术设计学生学习的影响
从高校艺术设计专业学生的特点我们了解到，大多数学生不满足于传统教育的单一模式，容易接受新鲜事物，更渴望接触和掌握艺术设计的前沿思想。而网络本身有着开放、互动、信息丰富、动态更新的特点。因此，学生在应用网络时不可避免地会主动或被动接受这些信息，而网络信息对学生而言，有的是“雨后甘露”，有的却是“洪水猛兽”，这些海量信息对学生产生的影响，笔者试从利弊两个方面来进行分析。
（一）有利影响
网络提供了快速汲取知识的平台。艺术设计专业的学生，往往要进行设计创作和论文写作。传统的资料搜集一般是在图书馆查阅相关书目，通过摘抄获得。这种方式不仅费时费力，而且信息更新速度慢。而网络信息具有方便、快捷的特点，学生可以轻松地获取最新的学术动态。同时可以与其他人资源共享，有效地保证了信息的多元化，提高了学习效率，拓宽了知识面。通过网络，学生可以多学多看，看到他人好的设计作品可以激发自己的设计灵感，进行设计创作。
网络给学生提供了宽广的交流平台。利用网络，学生与他人之间的交流更为频繁。通过微博、QQ聊天、E-mail等网络工具可以及时留言，教师也可以通过网上信息平台进行及时有效的反馈。教学模式更加生动、丰富，教师的指导作用通过这种方式得到了体现和加强。同样，在与其他院校进行学院动态、学术成果等方面的交流也变得轻松自如。
学生与社会的交流更为紧密，受专业特色的影响，艺术设计专业的学生在做设计的同时需要及时与市场和客户进行沟通，网络就成为不可或缺的工具。学生还可以利用网络参加设计大赛，通过“设计竞赛”在网上投稿，通过“设计对话”可以与全国乃至世界的设计精英进行隔空对话，更容易获得国内外的学术动态，接触到学术最新的信息。
但是事情总是具有两面性。网络也是把“双刃剑”，在享受网络带给我们便捷的同时，网络的负面影响也悄然而至。
（二）不利影响
艺术设计专业的学生由于文化基础相对薄弱，自我意识强，约束能力相对较差，因此思想容易迷失在网络不良信息的海洋之中，容易忘记自己的学习目标，转而关注其他信息，造成时间和精力的浪费。还有相当一部分学生选择艺术类高校时并非出于对专业的热爱，而是由于艺术类院校文化课分数低，更容易进入大学。这一部分学生进入大学后，思想上较易放松对理想的追求，上网就成了他们的精神寄托。
网络传输速度比较快，信息量大且全面，给一部分学生抄袭他人的作品和论文带来了便利的渠道。由于网络上的信息可以轻松下载和拼凑，这就使得抄袭现象更加严重。很多院校都遇到过这样的情况，举办一次设计展览会发现似曾相识的作品很多，创意抄袭现象不在少数。创意是艺术作品的灵魂，抄袭一方面是对原创者的损害，另一方面是对艺术的玷污。长此以往，学生对网络便产生依赖，失去了主动创作的热情和动力。
危害学生的身心健康。长期沉迷网络容易使学生产生记忆力下降、精神萎靡、人际交往障碍等不良后果。不健康网站的侵蚀还会导致学生学业荒废，有的滥交网友、离家出走，甚至走上犯罪道路，遗憾终身。
（三）措施和对策
综上所述，网络给学生的学习带来很大的帮助，但负面影响也随之而来。如何趋利避害，使网络更好地为学生服务，减少其带来的困扰呢？笔者从以下几个方面针对这一问题进行对策探讨。
加强艺术类高校大学生自身修养。艺术设计专业的学生个性比较强，自我监督能力不强，容易受到网络不良信息的侵蚀，应对其进行及时的教育和引导。首先，在思想上，应教育学生提高判断和甄别网络信息的能力。其次，要使学生明确学习目标，激发学习兴趣，唤起学生的求知欲，树立远大的理想和抱负。教师应及时帮助学生解决学习中的困难并适当鼓励，为学生树立信心。
加强艺术类高校学生道德素养教育，并对抄袭剽窃等行为给予相应的处罚，要提高学生的自制力。教师应认识和把握艺术设计学生的心理、性格特点，有针对性地开展思想品德教育。笔者发现，大二下学期和大三上学期是学生容易滋生惰性和迷茫的时期，因此这一阶段的教育尤为重要。学校应针对这些情况特点多展开健康的校园文化生活，如设计大赛和设计讲座。将学生的兴趣爱好引导到艺术创新中去，分散对网络的注意力，使学生在活动中找到自我价值，提高文化品位和审美情趣。
结语
本文主要从网络信息给艺术类高校学生学习带来的影响进行分析，肯定有利方面，找出不足影响。针对艺术设计学生的特点对症下药，加强网络德育教育，才能趋利避害，最大限度地降低网络带来的负面影响。
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关键词：艺术设计；选修课；教学改革
开设选修课的初衷是完善学生的知识结构，扩充他们的知识面，合理优化配置教学资源。鉴于这个目的，当下各个高校都增设了不少公共选修课和专业选修课。这种状况在处于向学分制过度阶段的高校中尤为普遍，选修课的功能与意义也尤为重要。专业选修课由于与专业实践结合密切，在数量及效能上明显胜于公共选修课。就设计专业的文化创意特性而言，学生不仅要成为应用型人才，更要成为通晓人文科学知识、具有创新意识和富有社会责任感的人文关怀者、社会前瞻者、文化生成者与建构者。这里的文化有其自在的体系，学生需要进行长期系统的学习，并与专业实践结合起来才能有效地提高艺术水准。因此，如何有效利用专业选修课帮助本身文化基础较弱的设计专业学生完善如此庞杂的知识体系成为迫切需要思考的问题，同时对于理工高校设计专业而言意义更大，难度也更大。
目前设计专业学生在选课上的主要问题表现在：课程方面：课程不能满足学生需求，如通识教育体现在学生收获上的严重不足；只关心教学内容的专业性却忽略学生精神的满足和向往；发展定位目标的模糊、缺乏合理的梯度设计等。学生方面：学习的志趣和意义感不强，没有充分认识到自己的潜力、特点和基础等；所选内容随意、杂乱，平均分配学分（如所选科目或模块)与自己的预期发展方向不一致；有的学生选课只考虑眼前兴趣，没有专业与长远规划；没有考虑基础学科的重要性。问题的根源在于两个相互影响的环节：一是互动机制的问题，二是课程目标与内容本身的问题。长期以来，人们忽视对作为高等教育主体的学生学习的研究，故需要以此为出发点，重点考察学生的选课情况，将调查结果运用到第二个环节中去，使第二个环节能更科学地发挥对学生选课的指导作用。
第一个问题体现为对学生学习与教育评估方面的研究：《创意产业背景下创意设计人才培养的教学创新实践》（浙江省教育规划2008年课题）《艺术设计专业交互式教学模式的研究 》（浙江省教育规划2009年课题）《高等教育大众化阶段质量保障与评价体系研究》（国家社科基金、“十一五”教育规划重点课题）等，相关论文如《契约机制与学案教学：艺术设计专业教学改革的思考》《学生体验：英国高等教育质量保障体系的新内容》（《中国高教研究》2009年5期）《关于传统与现代教学方法的思考》《重视学生学习效果改善教育评估效能》《NESS对我国本科教学工作评估的启示》（《中国高教研究》2009年10期）等。此外，中国大学生学习投入性调查（NSSE-CHINA）是一项由院校自身发起、从院校实际出发、由院校自主参加、以改进教育教学为目标的大学学习状态调查，其调查工具是在引进美国当前深具影响力的大学生学习性投入调查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基础上经过文化适应、认知访谈、信度和效度检测汉化而成的，目的在于树立以学习者为中心、以学习过程和成果为重点的教育质量评价理念，最终促使我国高校真正形成以人才培养为核心的全面质量观和评价指标体系。“全国学生学习投入调查（NSSE）”是近年来在美国影响力迅速提升的年度研究，对提高教学质量起到了积极推动作用。2005年，英国开展全国大学生调查活动（NSS）以调整高等教育质量体系。澳大利亚也进行了大学生课程体验问卷（CEQ）和研究生学习体验反馈（PREQ）。
第二个问题的研究针对课程设置、整合创新等课程结构方面展开。随着后现代主义的兴起，西方教育学者从不同的角度提出了各种课程观，主要有：以注重相互依存和维持生态为主体的课程观；以平等、民主思想为主体的课程观；以混沌学和无限宇宙观为基础的课程观；全球化背景下后殖民主义课程观；弗莉娜的课程动态学等。此外，较有影响的还有唐纳德肯尼迪的“整体主义”教育责任观，认为完整性是课程传递的效力和效率的关键；英国哲学家波南尼从知识符号化角度提出“显性知识”和“隐性知识”等。大学自身研究如：美国大学开展理工创业教育研究，如麻省理工大学以学术性与实用性结合、理论与实践结合；斯坦福大学在课程体系设计方面始终坚持文科和理科结合、教学与科研结合、文化教育与职业教育相结合的原则。目前基于课程改革目标的开放性、生成性、生态性特征，高校普遍展开教改研究。例如：《美国一流大学理工创业教育与我国创新创业人才的培养》（教育部人文社科基金课程设置、整合创新等课程结构方面2007年项目）《我国高等教育应用型人才培养体系优化研究 》（浙江省教育规划2007年度课题）《艺术设计专业体系的建设与研究》（浙江省教育规划2008年课题）《工科院校艺术设计课程体系的研究与实践》（湖北省教育厅2008年项目）《工业设计专业教学体系改革与个性化职业发展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科专业人才培养模式创新研究》与《文化创意产业复合型人才培养模式研究――以新闻传播、文学艺术类专业为基础》（湖北省教育厅2009年项目）《创意产业的发展与高校设计人才的培养》《创意型动画人才培养的教学体系研究》（浙江省教育规划2008年课题）《浙江省大学生综合素质拓展课程开设的理论性研究》《艺术设计景观专业课程设置与整合研究》（浙江省教育规划2009年课题）等；论文例如《大学课程结构优化的思考》（《中国高教研究》09年5期）《课程改革：愿景与可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，针对课程观、知识观展开的研究主要有：《高等艺术专业教育的多样化与质量观的重构》《大学生素质拓展工作与高校一体化育人机制研究》（浙江省教育科学规划2007年度研究课题）《高等教育大众化的浙江高校媒介素养教育发展战略研究》（浙江省教育科学规划2007年重点研究课题）《20世纪我国课程本质观的传承与变革》（2007年度浙江省哲学社会科学规划常规性立项课题）《多元文化背景下的中国“教育学研究”》《大学人文教育状况及对策研究》（均为2007年度浙江省哲学社会科学规划常规性立项课题），论文如《基于后现代主义视域重构高等教育课程观》（《中国高教研究》09年5期）等。上述研究结果对本论题有借鉴价值，但相关实践验证方面的材料较少，目前NSSE-CHINA这项调查尚处于初步研究阶段，涉及的院校较少，由于并非专门针对选修课展开研究，也尚未付诸选修课的改革实践，故将借鉴其科学结论与规律，结合艺术设计专业的具体情况付诸实践，并在实践过程中进行不断反思和创新，具有可向社会推广的普遍价值和意义。
艺术专业大多数教师有着较高的专业技能，但由于在教学过程中不能有针对性的考虑授课对象的知识背景，同时缺少对选修课教育本身的教学规律的研究和对不同专业学生教学方法等方面的探寻，从而影响了选修课教育的进一步发展。首先要解决的问题是如何将我院选修课程任课教师的优势资源进行整合，并达成关于选修课教学的一致意见；其次是在此基础上探索教学内容组织方式，结合各学院艺术院系自身特点形成教学特色，在教学方式等环节上深入研究，结合实践摸索规律，修订讲义。具体来讲，应该注意两点。一是教材及讲义内容先进、体系创新，因材施教。最大的特点是将最新研究成果纳入其中，反映了本学科的最新成就和发展前沿，保持了教学内容的先进性，与国内形形的同类教材相比，具有明显的特色和风格。注重从不同的角度来研究艺术设计，力求探索和发掘艺术设计的人文精神；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律；二是能充分运用启发、互动、案例、讨论等方式的教学形式和创新实验性培养方式，鼓励学生进行艺术观摩和艺术实践，针对各专业学生具体情况改革教学方法。用信息技术、多媒体技术改造教学手段，更新教学内容，使得教学更加符合现代社会信息量大、知识更新快的特点。以鲜活的艺术设计作品实例作引子，将学生从被动的“要我学”转变为主动的“我要学”，学生在研究实例的过程中逐一掌握实例中融入的知识点。教师将科研课题引入到教学中，精心设计课程的学习任务，由学生自主选题，自行设计。
总的来讲，创新之处在于坚持科学主义课程观，即以符合人需要的哲学、历史、文学、艺术、宗教等人文学科为主干构成课程系统，以问题为中心，尽量用丰富的资源来探讨，以此为方法贯穿艺术设计选修课教育的始终，贯穿课程的建构及教学方法的始终。与此同时，注重各校和艺术院系的自身特点，在实践中不断改进，以此探索理工高校艺术选修课教育的规律。这些创新集中体现在课程体系的先进性上――体系新颖，观点明晰，内容设置注意从艺术设计专业学生审美和艺术修养的实际出发，详略得当，深入浅出，将学术性、知识性、趣味性熔于一炉，坚持理论与艺术实践相结合，对提高学生艺术素质和鉴赏能力、培养其高尚的审美情趣大有裨益。
参考文献：
1.唐纳德肯尼迪著，阎凤桥译.《学术责任》[M].北京：新华出版社，2002年.
2.波南尼著，许泽民译.《个人知识》[M].贵阳：贵州人民出版社，2000年.
3.胡森著.《国际教育大百科全书》[Z].贵阳：贵州人民出版社，1990年.
4.多尔著.《后现代课程观》[M].北京：教育科学出版社，2000年.
5.阿恩海姆著，滕守尧译.《艺术与视知觉》[M].北京：中国社会科学出版社，1984年.
6.拉塞尔著，陈世怀译，《现代艺术的意义》[M].江苏美术出版社，1995年.
7.马克第尼亚著，滕守尧译.《非物质社会――后工业社会的设计、文化与艺术》[M].四川人民出版社，1998年.
8.卡西尔著，甘阳译，《人论》[M].上海：上海译文出版社，1985年.
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武汉大学教授刘纲纪先生作了题为《大力发展艺术学》的报告，他分析了艺术学在中国的发展过程和当前的现状以及对艺术学在未来的展望，尤其是世博会期间对艺术与城市关系的探讨，他希望中国的艺术学能够健康蓬勃地发展起来。
一、创新：艺术学建设
艺术学的学科建设的讨论，一直是学界关注的重要课题。在本次研讨会关于艺术学学科建设专题的讨论中，国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术学学会会长、东南大学凌继尧教授提纲挈领地指出了在艺术学学科发展迅速的今天，更应当重视艺术批评与艺术学理论的学科建设，并且在论述中提到对艺术批评多层面、多角度的研究是一级学科艺术学理论的学科建设的需要。《艺术百家》杂志社楚小庆主编全面论述了艺术学在当代中国文化建设中的核心地位，特别是从构建中国特色社会主义核心价值观的角度，结合当代中国文化建设的历史进程和“两大一新”、“四位一体”的社会发展现状，明确提出了艺术学相对整个艺术门类可以承担也必须承担的对整个社会的引领作用。楚小庆特别强调，艺术学务必高举“引领”当代中国文化建设的旗帜，以厚重的中华艺术精神为依托，在全球化的今天重建中国文化的主体性，鼓舞和重建我们对民族文化的自信，进而形成中国特色社会主义核心价值观；如果做到这些，艺术学就真正发挥了其自身在当代叶1国文化建设中的核心作用。
上海大学蓝凡教授在艺术学跨学科的研究中以《电影美学与美学电影的缝隙和粘合》为题，首先将作为艺术学二级学科的电影学做了概念层次上的厘清，接着指出了电影美学并不是电影学的一部分，而是哲学的一部分，继而指出电影美学是哲学中的电影艺术问题。北京师范大学艺术与传媒学院梁玖教授则非常有创建性地提出了“城市艺术学”的概念。东南大学艺术学院甘锋博士则细致讨论了艺术学学科建设的学科本体是以理性本体与实践本体相结合的，以揭示艺术活动规律，创造充满人文关怀的价值世界为目的的，而学科本性则是其科学性和人文性。东南大学艺术学院沈亚丹副教授提出了技术时代艺术学研究中存在的强调实证性以便为艺术学和美学划界，而存在的实证主义倾向、及盲目的实证主义也将会给中国艺术学研究带来困境。
二、展望：艺术与城市
本届研讨会的主题是“艺术让城市更美好”，在“展望：艺术与城市”这一专题中，与会代表们都将讨沦的重心放在了艺术与城市的关系上，提出很多颇有创见的论题。中国传媒大学艺术研究院施旭升教授以上海世博园区“宝钢大舞台”门前一尊《城市意象》的雕塑为切入口，提出一系列与城市意象和诗意栖居有关的深层思考，指出城市化进程带来的文明危机和现代城市文明的任务是如何重返“诗意的栖居”。中国艺术研究院李心峰教授则紧紧围绕上海世博会“城市让生活更美好”的主题展开讨论，并结合本届年会的主题“艺术让城市更美好”提出“更好的城市，更好的艺术，更好的生活”的新主题。北京师范大学艺术与传媒学院任也韵副教授则细致地做了关于“北京城市环境音乐调查问卷”的分析报告，并指出环境音乐的随性理论通过反控制、松散创作观念和方式实现环境音乐广泛适应性要求，从而达到满足各种人群需求，符合各种环境功能的目的。北京服装学院艺术设计系杨道圣教授精妙地分析了艺术家与大都市之间的关系，指出了都市为艺术家提供生存空间，而艺术家则为大都市创造文化资本。北京语言大学尹成君教授则提出人文视野下城市审美文化的建构问题，认为应该从城市的文化走向文化的城市。中国戏曲学院刘三平副教授则深入探讨了城市与自然的关系和交往方式，指出城市生活中同样可以体味自然，当下即是云水，庙堂即是山林。哈尔滨师范大学音乐学院马卫星副教授以《传奇神韵，法到自然――艺术，将城市打扮的更美好》为题目，指出艺术可以铸造炫亮的城市名片，同时谱写和谐的城市环境并导演着城市文明的进化。吉林艺术学院戏剧影视学院潘薇老师提出高校校园规划建设对城市特色彰显和对城市产业发展的拉动以及对实现城市社会资源共享的辐射和带动作用。
山东艺术学院文化管理学院院长田川流教授深入讨论了艺术与城市文化精神的传承，指出艺术是城市文化最具核心影响力的文化构成，传承城市文化精神，必须正视当代文化发展的多元化现象和同质化现象。而人们高度的文化自觉，科学地推进城市文化进程则显得非常必要。济南大学艺术学院韩波博士提出城市化衍生的负面效应是人与自然的疏离、情感交往的危机、社会问题的增多和不可持续性，而公共空间的景观建构思路是总体性设计、人性化设计、多学科参与景观建构和汲取艺术语汇。山西大学美术学院刘维东副教授则以我国省会城市火车站站名呈现方式的考察和思考为切入点，深入探讨了“城市名片”的文字表现，这是一个潜移默化、在大众中形成的集体认知。河北大学田野副教授对城市景观的发展方向做了一番论述，指出城市基础生态系统的设计是城市景观发展的根本，城市景观是文化的反映，是文化的精神表征。 河北大学史爱兵副教授则以《城市艺术化和人生境界》为题目，细致地探讨了城市、人、艺术三者之间的相互作用的关系。河南大学贾涛教授把目光放在我国中西部中小城镇，并指出在中小城镇的建设发展之际，具有艺术观念和前瞻性审美意识有着非同寻常的价值意义。
广西艺术学院人文学院卢志红教授以广西南宁市城市文化形象的塑造为模板，研究探讨了城市形象的塑造问题，认为在不断吸收、融汇、积聚文化的过程中，强调了在本地民众中大力宣传保护民族文化遗产的意义，并着力寻找南宁市历史亮点的壮族文化遗产，打造具有地域特色的城市文化形象。广西艺术学院人文学院刘健教授深入探讨了艺术的审美功能对和谐人格形成的意义。杭州师范大学李荣有教授以艺术与生活的关系为题，对不同时期的艺术与生活关系作了全面梳理并探讨了艺术发展演变的基本规律。杭州师范大学美术学院郑立君副教授搜集了详细的资料分析了近代世博会上中国参展艺术设计品类和设计获奖情况，提出了世博会在近代中外艺术设计传播与交流和促进近代中国西安的艺术设计发展中发挥了重要作用。上海体育学院体育休闲系古兰丹姆教授通过展示世博演出的盛况，提出了同一世界，同一舞台的美好展望。南京艺术学院艺术学研究所王谦博士分别以城市中的“技”与“艺”作为研究对象，一方面试图去挖掘它们的本质，另一方面去探索城市发展与“技术”和“艺术”之间的关系。南京艺术学院艺术学研究所夏燕靖教授从城市雕塑与城市环境的有机塑造人手，提出作为“公共艺术”的城市雕塑具有历史性、人文性、地域性、时代性、纪念性和景观性的意义。
东南大学艺术学院尹文教授对比了古代城市的权力特征和现代城市的民生问题，同时对比了现代文明社会中迅速发展的城市和变化中的乡村，指出了现代中国城市建设普遍存在的问题，并论述了艺术如何使城乡人民生活更美好的主题。东南大学艺术学院长北教授以其特有的激情，阐述了什么样的城市让生活更美好的观点，发人深省。
上海大学影视学院副院长张敏教授基于上海世博会文化理念，探讨了艺术与城市发展中的问题，他提出了走向世界是艺术发展的内在要求，城市发展有赖于文化多样化和美的文化理念。上海大学影视学院林少雄教授以《博物馆的功能与艺术的观念》为题，介绍了作为城市艺术公共会展场所的博物馆的发展历程，同时有创意地提出了博物馆给艺术带来的变化和艺术品观赏与接收方式的变化。上海大学影视学院曲春景教授论述了哪些艺术可以让哪些人生活更美好的问题。上海大学影视学院刘海波教授以上海方言节目《新老娘舅》的问卷调查情况为切入点，通过分析指出观众的上海印象受到《新老娘舅》节目的影响。上海大学影视学院赵伟平教授论述了视觉、环境与书画创作形式之间的关系，而上海大学影视学院朱恒夫教授则较为深入地论述了现代城市艺术的功能。
三、意义：技术与艺术
在艺术学领域，技术与艺术一直是专家学者关注的热点问题。清华大学美术学院陈池瑜教授深入讨论了绘画中的科学，指出绘画同样也是人们探讨自然奥秘，进行空间、时间、数学等研究的直观手段之一，从绘画中我们看到了艺术与科学的相互关联和相互启发，二者相得益彰。鲁迅美术学院文化传播与管理系主任张伟教授深入讨论了艺术与科学的文化共生性和互动性问题。东南大学艺术学院院长王廷信教授深入探索了现代技术变革与艺术观念的变化。西安文理学院郭萌副教授通过分析日本现代艺术家野村仁《变化中的象――时间・场所・身体》的大型艺术创作活动回顾展的部分展品，探讨了技术、艺术、自然三者之间的密切关系。河南大学艺术学院陈宗花副教授分析研究了现代技术手段对民族音乐学实地考察的影响。
四、价值：艺术产业
有关艺术和产业的关系问题也一直是专家学者的讨论焦点之一。北京师范大学艺术与传播学院郭必恒副教授分析研究了中国艺术的对外推广状况和存在的问题，以及应当采取的对外推广策略。广西艺术学院人文学院韦玲娜教授以南宁国际民歌艺术节为例，论述了广西现代节庆文化品牌的营销策略。深圳大学艺术设计学院黄永健教授提出了艺术价值解构中艺术原创的价值所在，论述了艺术原创与文化创意产业链的关系以及艺术原创带来的经济效益和社会效益。
东南大学艺术学院陶思炎教授以民俗艺术为出发点，深入且细致地讨论其产业化道路。东南大学艺术学院张中波博士从艺术创意产业的角度出发，对山水实景演出的独特创意进行了分析，并提出相应对策建议。东南大学艺术学院倪进副教授从艺术品证券、艺术品信托所、艺术品保险三个方面出发，提出发展中国艺术金融市场是中国艺术品与资本对接所作出的极为重要的一步，艺术品市场金融化也是改变当前艺术品市场结构的重要途径之一。上海大学影视学院金丹元教授对于当下中国艺术产业政策滞后性提出了几点思考。上海大学影视学院石川教授从关于中国电影是否施行分级制的讨论热点出发，提出了中国电影分众化市场的必然趋势和中国电影市场中存在的诸多问题。上海大学影视学院聂伟教授就上海电影发展中遇到的问题从历史与现代两个层面分析，并提出相应对策。河北大学刘桂荣副教授探讨了数字艺术创意产业与传统民间艺术的相融合的形式――民间艺术数字博物馆对传统民间艺术的保护性发展的作用，同时又指出民间艺术动漫产业化、数字游戏化和数字交互艺术的发展对民间传统艺术的启示。
五、跨越：传统与现代
在“跨越：传统与现代”专题的讨论中，中国艺术研究图书馆数据中心孙晓霞博士对民众艺术概念做了限定，并梳理了艺术语境的基本结构和民众艺术活动的语境结构特征，并指出民众艺术对发展城市文化的多重意义。北京服装学院艺术设计学院张玉安博士从央视水墨创意《相信品牌的力量》谈开，论述了传统与现代的碰撞、交汇和融通。山东艺术学院科研处处长李丕宇教授通过分析当代艺术生存环境的变化，探讨通俗文化的基本特征和传媒策略，指出艺术传播与艺术引导应该注意的问题。太原科技大学艺术系伊宝副教授、史宏蕾副教授对山西水陆寺观壁画中“五瘟神”的医学文化精神和图像进行了精心细致的考辨。南京艺术学院艺术学研究所张婷婷博士将南戏置于巴赫金文本理论视域之下进行讨论研究，指出了社会公共空间与南戏狂欢精神的密切关系。
东南大学艺术学院刘凯博士通过对艺术发展的时代趋向的研究，指出艺术的通俗化与城市生活和城市生活的艺术化之间的关系。上海大学影视学院赵晓红副教授细致全面深入地对工部局乐队的分析研究后提出其对上海的显著影响。上海大学影视学院程波博士以对中国当代城市底层喜剧电影的意识形态研究为基础，将底层与喜剧的概念相结合，提出新的创见。《东南大学学报(哲学社会科学版)》主编徐子方教授提出中国艺术在元代完成了根本性转型，建立在世俗化和多元化基础上的元代艺术宣告了中国近古艺术时代的到来。东南大学艺术学院汪小洋教授全面论述了佛教美术的本土化艺术特征。东南大学方丽晗博士认为机械复制技术的重复性、保存性和批量性对现代艺术的观念化产生了重要影响，其“批量性”作用于部分设计艺术，并促成了“时尚”概念的形成。
六、新论：硕士生、博士生、博士后论坛
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一、高校传统艺术设计教育模式中的问题
目前，艺术设计教学主干课程是各类设计课程，从一年级的各类设计基础课到二三年级的与专业相关的综合设计课，再到四年级的毕业设计，讲究的是一种循序渐进的方案类型式技能教学。教学强调知识的传输、学生的培养目标定位于学生能够很快的理解、消化和应用前人的知识与经验。教学模式以教师为中心，强调教师的讲授能力，把学生当成被动消极的知识灌输对象。如果仅从知识的传授目的来讲，中国的传统教育与西方的现代教育模式并非没有优势，相同级别的学生进行比较，我们的学生知识的掌握牢固程度、准确度往往高于西方的学生。但我们会发现，当我们的学生走出校园进入社会，与西方社会的学生相比较，其工作中表现出的独立性、 应用性和创造力以及逻辑性与其学分之间产生巨大的差异。我们培养的是按部就班的“好学生”。常规的设计教学各院校大同小异，但普遍对于设计创新思维的培养比较欠缺，这样导致学生在校时完成课程设计方案愁眉苦脸，毕业进入设计企业后难以适应设计行业这一充满创造性的行业。
二、高校艺术设计教育迫切需要加强创新思维培养
创新的核心是创新性思维，而我国的传统教育模式在教学过程中教与学更多地采用聚合思维（集中思维、求同思维、正向思维）而很少强调发散性思维的培养（求异思维、逆向思维、多向思维）。创新能力力来源于创新性思维，思维是人类智慧本能的体现，思维能力的培养也是现代高校教育的重要目标之一。因此我们进行艺术设计创新思维教学研究是十分必要的。
美国心理学家约瑟夫・沃拉斯（Wallas）于1926年出版的《思考的艺术》一书。在该书中，沃拉斯首次对创造性思维所涉及的心理活动过程进行了较深入的研究，并在此基础上提出了包含准备、孕育、明朗和验证等四个阶段的创新思维一般模型，至今在国际上仍有较大的影响，一般也认为该书是“创新思维”这一领域的开创性研究标志。在我国真正开始将创新思维作为一门科学来研究，是由我国著名的科学家钱学森教授根据国外对于思维科学的相关研究提出来的。他把创造性思维放在思维科学这个大的范畴中，并作为思维科学中一个重要的基础科学来研究。认为创造思维是各种思维方式中最高的思维方式，是人类思维中最亮丽的花朵，最理想的成果。从钱学森教授倡导建立思维科学开始，创新思维作为思维科学的重要方面，越来越引起人们的关注，研究的度与深度均有较大拓展。以往没有人敢于触及的“直觉”、“灵感”成为创新思维研究的热点课题。随着信息社会的到来，创新思维成为各行业前进的动力和基础，创新思维的研究的广度和深度也进一步发展。基本形成了以下共识：创新思维学是应当前世界范围内正在兴起的创新热潮的需要而诞生的新兴学科；创新思维具有开放性、突破性、综合性、独特性、灵活性、求异性、新颖性、灵活性、非显而易见性等特征；创新思维的过程一般可分为准备、酝酿、顿悟、验证四个阶段；要有效增强主体的创新思维能力，推进创新思维活动，必须具备宽松的思维环境、合理的知识结构、科学的思维方法与良好的思维习惯。
在艺术设计教学改革中，现代设计教育就是要努力把学生培养为人文精神、科学艺术素养、创新能力的综合全面发展的设计师。我认为艺术设计教育的重要责任是帮助学生建立形象思维和逻辑思维与创造性工作方法的系统。鉴于未来知识社会对设计师的新要求，他们应具有对复杂情况的分析能力、创造性、主动性、责任感等方面的素质，在掌握一般文化知识和设计技能的同时还需获得更广泛的可迁移性技能，特别是要加强创新能力的培养。如何进行艺术设计创新，是我国21世纪艺术设计学学科前沿的重要研究课题。在艺术设计创作与教学过程中我们确实急需创新思维的理论支撑和引导，避免盲目地进行艺术设计创新。通过研究与艺术设计创新思维有关的理论问题，理清艺术设计创新思维的方式方法，对于提高艺术设计创新水平，多培养出具有创新性的艺术设计人才具有重要意义。通过进行多学科之间的交叉研究，整合以往艺术设计创新思维研究成果，初步构建艺术设计创新思维的理论体系，产生新的艺术设计理论研究生长点，对于促进艺术设计和教育理论研究的发展具有科学意义。
参考文献：
[1]设计思维 陆小彪、钱安明 合肥工业大学出版社 2007.
[2]浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养 硕士学位论文 湖南师范大学 许艳梅2006 .
作者简介：
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敦煌文化遗产是中国艺术史上的一块瑰宝，融合佛教、儒道及多种艺术为一体，体现出极高的思想境界和艺术境界。我国近几年的动画作品中，一些传统的创作表现形式基本消失，所以在开发敦煌壁画的过程中，我们需要考虑能否通过动画形式将敦煌艺术很好地传递给更多人。
一、敦煌艺术在动画中的再生
动画艺术与敦煌艺术有诸多相似性。动画主要利用视觉符号进行信息传达，设计者将虚拟概念转变为视觉符号形式的过程，即对视觉元素进行拆分、组合、设计、布局的一系列过程，这就会涉及我们通常在动画设计中的造型风格、色彩构成等元素。[1]
（一）剧本创作素材。1.原型故事类。这类动画片的剧本取材于敦煌壁画故事，如动画作品《九色鹿》，源于莫高窟257窟中的壁画，该壁画人物形象表现并不多，其核心在于传达故事进展。动画需要将每一段核心内容加入衔接部进行故事改编，使之具有故事的连续性和逻辑性。2.意象故事类。动画剧本创作是建立在表达对敦煌文化精神的崇敬之情上的，表现对佛教文化及生活的神往与想象。这类动画剧本均无明显的叙事要素，不以起承转合作为要求，而是以凸显意境为先。3.原创故事类。这类动画创作以敦煌历史文化为题材，或改变故事本身的时间空间，或为原型故事加入时代元素，较大篇幅地改编古代敦煌文化中的信息。
（二）线条造型手法。从十五国到元代，以线造型成为中国画的基本特点。[2]敦煌壁画运用生动且随意的线条描绘，流露出本质之美，永恒之美。我国的传统动画也运用线描手法进行动画形象塑造。在动画的发展过程中，老一辈艺术家将动画线条的特征基本概括为准、挺、匀、活。[3]
莫高窟的唐代飞天壁画，整体运用淡墨色来勾画人物的形象，部分人物的面部则用朱红色进行二次勾勒上色。在描绘飞天的重要部位时，运笔则较轻徐、缓慢。飞天各异的动势情态，运用抑扬顿挫的线条描绘，给人以畅快淋漓、身临其境的审美体验，如图1。
（三）空间透视关系。敦煌壁画的透视建立在动点、散点透视的基础上，观者通过眼睛观察不同位置环境情节下既独立又相互联系的画面。[4]其善于表现无限的范围，空间结构自由多变。在动画《九色鹿》中，对于空间的表现同样是缺乏透视的，如山脉的前后空间关系常给人处在同一空间维度的感觉。动画中加入少量的虚实手法，如远处山脉的虚化处理和空间的雾化效果，让人感到山脉在空间位置上渐远。
（四）色彩绘制风格。敦煌壁画发端于佛教的传入，其目的在于宣扬政教服务，故用色习惯上充分融入佛教色彩，颇具中国绘画特色，使得彩绘艺术成为敦煌艺术的主要成就。如动画《九色鹿》，开端沙漠中的点点绿洲；随之而来的乌云密布；冬季的森林笼罩在茫茫白雪，同时，短片中多处运用了大量熟褐色，不仅彰显当时的社会政治背景，也符合敦煌壁画的用色特点，并且给人营造了久远的历史感。
二、敦煌艺术在动画中的传承
在动画创作中，如何开发利用好本民族的灿烂文化，成为当代动画创作者应认真思考的问题，也是振兴我国动画产业的一大使命。我国动画产业的发展，需要将我们民族的文化和人们的情感融入其中，这样的动画作品才称得上成功。只有汲取民族文化的精髓，才能广为传播。敦煌壁画本身所具有的不同时代特色已经为我们创作新的动画风格起到了很好的导向作用。[5]凭借动画艺术时代感、时尚性的特征来推动敦煌艺术在当代年轻人中的传承。
参考文献：
[1]陆丽娟.现代装饰艺术借鉴敦煌艺术元素的教学思考[J].高教论坛，2010，（9）：74.
[2]吴荣鉴.敦煌壁画中的线描[J].敦煌研究，2004，（01）：42.
[3]刘海.F代动画线条对敦煌壁画线条的继承与发展[J].新一代，2012，（7）：60-61.
[4]徐辉.论敦煌壁画的透视[J].佳木斯大学社会科学学报，2006，（3）：141-143.
[5]高秀军.敦煌壁画形象到动画形象的转化探析[D].兰州：兰州大学硕士学位论文，2012：18.
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动漫设计专业是随经济发展而产生的一个新型专业，同时国家大力扶持动漫产业。但由于入学学生水平参差不齐，对本专业的就业认识不足，及人才培养方案的一些偏差。使得动漫设计专业教学存在着很多问题。如何解决这些存在的问题，是高等职业教育动漫专业教学面临的一大挑战。因此，笔者就在这个方面进行了一些探讨，希望能够促进高校动漫专业人才培养的新发展。
二、高等职业教育动漫专业教学存在的问题
现阶段动漫专业的教学还是沿用十九世纪时期俄罗斯的美术教育思想，从我国现在的基础美术教学到专业美院，都是十九世纪的产物。这就出现了一些问题。
根据对动漫专业学生培养的职业教育的发展和职业教育是以培养应用型人才的目标，似乎全国所有高职院校都在进行着轰轰烈烈的教学改革。到底改掉些什么，革掉些什么最为合适，大家也都在讨论，实践，验证。
我们艺术设计分院对动漫专业也积极响应学院教学改革的号召。请了些校外的用人单位进行咨询 双师型教师探讨 企业走访调查等，对教学进行了大刀阔斧的改革，可以说现已取得初步良好的效果，但也存在一些问题。例如之前的动漫设计专业的造型基础课的“设计素描”后来改成“动漫造型”，但教材依然是〈〈设计素描〉〉，教学内容依旧是设计素描的内容。和其他专业的设计素描教学没有什么两样。这种换汤不换药，不得不引起我们的反思。
我一直以来担任着动漫设计的基础教学工作。关于艺术设计动漫设计的教学改革有着相应的体验，我们传统的教育模式是基础到专业，从理论到实践，几乎是所有学科教学必须遵循的原则。艺术设计教学也不例外。因此，我们从课程设置到教学安排，无不遵从这一原则而按部就班地进行。然而，暑假在昆明一些公司走访调查期间，我发现一个特殊的人。一个高中没有毕业从未经过高等学府“正规训练”的竟然是设计总监，他既没有接受过系统的基础学习，诸如素描、色彩、构成等，也没有多少艺术设计理论指导他们的实践，他只是在“做中学”，“学中做”，即走实践在先这样一条路。
据我的了解，从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排，课程的设置几乎都是一个模式：先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描，色彩、构成为主的基础块以及设计软件教学、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。大多数学校说改革也只是压缩了美术基础课，加了些软件课，或者就是把课程的名字换了和专业的名字更接近些。在教学时间安排上，新生入学的第一年为基础年，“高楼万丈平地起”、“基础好，专业才会好”，因此学生不敢怠慢。第二年为专业基础年，“循序渐进”，基础向专业“平稳过渡”，但感觉“不疼不痒”，仍不知自己专业为何物。到了第三年才是专业年，学生从大学三年级才开始真正接触到专业，而第三年的第二学期学生面临毕业实习、毕业设计和就业问题，真正学专业的时间只有半年，而且今年07级出现了一个这样的现象，大三一开学就有学生申请“半工半读”，那他们是不是学的很好了，可以工作了？据我了解07级动漫设计与制作专业的马同学也选择了“半工半读”，工作是移动3G业务的推销员。也就是她的专业课就没有学或者只学了一个多月。这显然是不够的。其结果是学生到社会上觉得自己竟然是那么没用，感觉十分心虚或恐慌，觉得过去在学校里学的是些无关痛痒的课程，过去对基础的学习与理解上也有一定的误区，有―种“上当”的感觉，“悔不当初早些接触专业，参与实践”。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，由用人单位“回炉再炼”，或者是“转业”。于是用人单位大发感慨：“我们公司培养一个设计人员只要3～4个月时间便可搞掂，而大学用3～4年还搞不定。”当然，此话有失偏颇，但是作为高等职业技术教育，如果仍是按照传统的教学模式，目无市场和社会，铁板一块，四平八稳地按照所谓的教学规律去闭门教学，那么最终的失败或者说没有达到职业教育的培养目标是必然的。
三、高等职业教育动漫设计专业教学改革措施
（一）在人才培养方案上进行调整。在人才培养方案上先上专业课再上基础课第一年先把动漫设计专业需要掌握的基本技能学会。入学就开始实习让学生先了解本专业是做什么的，要怎么做，要掌握些什么样的技能，让学生心里有个底，也有一个奋斗目标，不是那么太茫然。第二年学艺术修养及动漫设计综合训练，在做中学，在学中做，学生才能有更多体会。
（二）要引进竞争机制，注重引入年轻专业对口与在企业一线的动漫设计人才，为高等职业教育动漫设计专业注入新鲜的血液。这样就可以使动漫设计的教学具有活力，开拓动漫设计教学的新思维，增加新观点。把更多的动漫设计教学新观念引入高等职业院校。这样就能使高等职业教育动漫设计专业教学避免认识上的误差。
（三）建立学院自己的动漫设计工作室，引进校企合作单位。让学生更早更好的接触了解动漫设计，同时也能更方便更直接的进行实际操作，而不是纸上谈兵。
四、结束语
动漫是一个新兴的产业，动漫设计专业在学院开设的时间较短，面临着许多问题需要探索，还有很多问题需要解决。同时因为是新兴产业，也有很多机遇可供探索的路子也比较多。只要很好的抓住机遇，解决存在的问题。就能使动漫专业取得更快更好的发展。
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在专业课程的设置上可以增设一些跨行业的课程为专业选修课，对课程体系进行整体优化，取消一些设置不明确的课程，增加一些与设计学科发展及文化创意产业相关的课程，如“设计心理学”“文化创意产业概论”“艺术品市场”“市场营销学”等创业教育课程，传授与创意产业联系的艺术经济学的知识，引导学生的创业意识。调整一些课程的学时与排课顺序，突出主干课程的中心地位，合理增加相应课时，在课程设置顺序上注重由基础向专业之间的层层递进，加深学生对各门课程关联度的把握，以及课程之间知识衔接的有效沟通。在专业课程的实践环节，可以通过校企合作的形式，将课题项目引入课堂，在专业教师的指导下，让学生直接参与设计实践，按企业运作模式组织课程综合实训，这种“以工作过程导向”为主体的实训方式，培养了学生独立思考的能力、创造性思维及团队协作精神，同时也促进了学生较快地适应从学校到企业的角色转换。专业课程中的实习考察也是实践环节中的重要内容，许多学生却误认为实习考察即是去外地观光旅游，学习目的不明确，布置的作业也是应付完成，教学效果较差。对实习考察教学的教学目的、课程安排、教学方式、任务要求等教学环节应做详细的计划，并严格认真地执行，使实习考察教学真正起到丰富学生的专业知识和综合修养、提高学生专业技能、了解设计行业现状、增强学习信心的作用。
（二）创新实践
创新实践的内容涵盖了各种专业比赛、科技竞赛、参展、发表相关专业论文、申请专利、参与企业实践培训等，将课堂内与课堂外的创意训练有机结合，促进学生所学理论知识的有效应用，并将对创新实践活动的考核纳入学分评定之中，提高学生创新实践的积极性。
（三）创业实践
学校应主动建立与社会合作的创业活动基地，为艺术设计类学生的创业提供平台，充分利用校内资源搭建创业实践基地，组织大学生进行创业体验，如鼓励学生创办“设计工作室”承接校外企业的艺术设计任务，进行品牌与形象设计、服装设计、环艺设计等，在教师指导下，让学生处于主体地位，体验创业全过程，从而培养其创业精神与创业能力。支持学生举办“创意设计市集”，学生利用课余时间将自己的设计作品拿到集市展示销售，一方面激发学生创新设计意识；另一方面培养学生的独立工作能力，以及强烈的团队组织意识及良好的职业精神与交流沟通能力。
二、教学方法的改进
现代的“以学生为中心”的教育理念提倡以学生为主体，由原来的灌输式教学转向启发引导型教学，以能力培养为核心，以项目任务为主导，做到教、学、做一体化，注重实践教学的方式及过程，激发学生的创新、创业热情，在传授知识的同时不断提高学生的市场经济意识、科学素养与人文素质，增进其自主学习能力与独立分析和解决问题的能力。教学手段上充分利用现代化的信息系统，课堂上可利用多媒体网络教学，课外可利用微博、微信等媒介辅助教学，传递学科的设计发展动态等讯息。教师应注重教学内容的生动性、前沿性与有效性，教学过程中运用问题讨论式、案例式、展评交流式等方式充分调动学生学习的积极性，由此也建立起了平等互助的和谐的教学氛围。教学评价打破以往单一的课堂笔试考核方式，以口试、笔试、展示的形式，将课堂教学考核与创新实践考核、创业实践考核相结合，采取过程考核、阶段考核、成果考核、随堂测试的综合考察方法全面客观地评价学生的学习成效。
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20 世纪70 年代，功能语言学和社会语言学的发展使许多国家把培养外语交际能力作为外语教学的目标，并开始实施将语言教学与内容教学相结合的改革实验。这种交际能力不仅日常生活中需要，专业领域中更需要。CLIL就是在这样的教育背景中出现的，语言教学与内容教学相结合的教育理念被欧洲委员会描述为“在外语方面获得进步的最佳方法”。
CLIL的教学理念在欧洲各个国家的语言教学中被不同程度地推广，语言学习与内容学习相结合的方式逐渐被认可并不同程度地吸纳到各个国家的教育中。教学方式方法也发生了相应的变化，主要形成了两种“语言与内容融合”的教学模式：一是浸没法。完全沉浸在某种语言里进行相关内容的学习，借助非母语的第二语言学习学科内容，在学习学科内容的同时也掌握了专业领域的语言沟通技能，从而使专业技能和语言功能同时进步。浸没法从加拿大的法语教学开始，蔓延至世界各地，出现了不同模式的“浸没法”。二是专题教学法。将非母语语言和特别设计的学科内容结合起来以专题的形式进行教学，它比浸没法前进了一步，是借助于第二语言重新整合了学科内容，在培养学生非母语思维能力方面明显胜其一筹，其改革步伐更大。
二、艺术设计专业双语教学的背景和现状
英语是当今国际各种领域的交流合作中使用频率最高的语言种类。据统计资料显示，现代权威的论文和著作90%以上用英文发表，70%以上的信息由英语传播。为了使学生适应国际化教育、产业的发展趋势，有效获得更多、更新的学科知识和科技信息，并能够把我们的科技成果推向世界，高等教育承担起培养具有国际视野、具备国际竞争能力的创新型、复合型高级专门人才的责任，而双语教学可以说是承担责任的前提或必要条件。
为了有效推进双语教学活动在全国高校范围的展开，教育部于2001年夏秋陆续出台了多项有关加强高等学校本科教学工作、提高教学质量的若干意见，明确提出高校必须积极推动使用英语等外语进行公共课和专业课教学的要求，特别是在信息技术、生物技术、新材料技术、金融、法律等专业，以及国家发展急需的专业领域开展双语教学。从2007年开始，教育部将双语教学作为高等教育质量工程建设的重要内容之一，开始启动双语教学示范课程项目建设，原计划2007～2010年期间在全国高校中分批建设500门双语教学示范课程，各高校各学科领域积极响应，相继在各专业领域推出了一系列的双语教学示范课程。据笔者统计，2007年、2008年、2009年全国共建设352门双语示范课程，其中艺术设计学科的专业课所占比例为零。双语教学的建设对于任何一个学科和专业的发展都有其重要的现实意义，艺术设计专业也不例外。笔者就目前艺术设计专业双语教学的情况走访了北京及外省市部分相关院校，得出目前国内高校艺术设计专业双语教学的情况大致可以分成三类：
1.专业英语传统教学方式的延续。在一些偏理工科或综合性大学等学校的设计工程类专业里，依然保留着专业英语课程的教学传统，主要是通过具有代表性的相关专业的英语精读、泛读文章和词汇，使学生了解专业所需的一些术语。但这种教学模式缺乏相关的语言情境，学生学习起来与学习普通英语的感觉差不多，甚至因为单词更不容易记而显得枯燥。
2.双语教学课程的尝试性教学。在教育部双语教学示范课程建设工程的推动下，各地设计院校也有关于双语教学教学模式和教学方法的探讨，在教育部2010年的双语教学示范课程名单中也出现了“西方艺术史”（浙江传媒学院）、“西方美术史”（华南师范大学）两门与艺术设计专业相关的双语课程。 转贴于
3.既没有专业英语也没有双语教学。这种院校在国内普通院校的艺术设计专业中十分常见。很多人都认为艺术设计专业的学生英语基础差，不适合开展双语教学或专业英语的教学。其实，这是不了解艺术设计专业的教学特色而导致的偏见。
三、CLIL理念对艺术设计专业双语教学的启示
1.艺术设计专业全球性的行业背景需要双语教学。从目前国际经济、文化交流与互动的情况来看，艺术设计是为生活的、为人类的行为方式，没有时间、空间和地域的界限，只要经济、文化许可和认可，任何一种设计理念和方法都可以在一瞬间传遍世界的每一个角落。特别是近几年，中国和国际上很多国家的设计机构都有合作和交流，中国奥运会的重要建筑、世博会上各个国家的经典展示等，都是国内外设计师精诚合作的结果。产品的设计语言要有更广泛的适应性和接受度，产品的设计内容要有更广泛的跨文化的内涵，双语教学应该成为艺术设计专业学生提升综合设计能力的一种途径。
2.艺术设计专业教学和人才培养特色便于推行双语教学。艺术设计具有明显的实践性、专题性、创新性特色，特别是专业课程的教学基本上都是采用案例式教学方法或项目驱动式教学方法，便于创建连续的场景，每一个场景，学生都是实践者，师生之间、同学之间互动性强、视觉效果即时，方便学生理解教学内容，这些特征为推行双语教学提供了很大的便利条件。
3.艺术设计专业的双语教学应该有自己的教学内容和模式。基于CLIL 理念的各种教学方法都是以学科知识为背景，以学生为主体，注重学生在整个学习过程中的实践参与和情感体验，也注重培养学生自主学习和独立思考的能力，帮助学生实现学科知识和语言能力的提高。这为艺术设计专业双语教学提供了很好的借鉴。艺术设计专业的双语教学和实践教学密切结合，开设“双语实践课程”，将专题设计的课程内容部分纳入双语教学的体系，能够让学生在学习专业技能的同时，强化语言沟通能力。
4.艺术设计专业应该拥有设计特色的双语师资队伍。艺术设计专业教学和人才培养的特色决定了艺术设计专业的双语师资必须对专业要非常熟悉甚至精通，能够使用英语或第二种语言进行专业技能的教学，也就要在专业师资队伍的基础上强化语言能力的提高。
5.艺术设计专业的双语教学需要情境式的双语教材。双语教学不仅仅是让学生以英语为工具获取专业知识，更重要的是引进国外先进的教育理念、教学模式、教学方法，为学生提供接触专业前沿的机会和平台。同时，双语教学还应该在促进学生对两种不同文化的适应与沟通方面提供素材和资源，培养学生国际化教育背景下的跨文化意识，使学生在同一个场景或情境中拥有两种不同的思维方式，激发学生的创新思维能力。因此，双语教学的教材既要有专业的针对性，又要有沟通交流的普及性。
