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家居色彩对室内装饰设计氛围影响较大，如若家居色彩运用恰如其分，将大大提升室内装饰效果，反之，将会破坏室内装饰效果。所以，在进行室内装饰设计过程中一定要慎重注意家居色彩的设计运用。(一)利用家居色彩营造氛围在室内装饰设计中，色彩营造氛围的作用首先体现在人们对色彩心理反应效果和色彩生理反应效果。良好的家居色彩运用会直接影响室内环境和人们的情绪。为了可以利用家具色彩营造良好室内环境，并缓解人们或消极、或抑郁、或悲观的情绪，在进行室内装饰设计中应当根据色彩的使用功能所可以产生的情感来设计家具色彩。例如，粉色可以给人温暖的感觉，设计粉色家具可以增加室内的温馨感;奶黄色可以给人轻松的感觉，设计奶黄色家具可以增加室内的舒适感、和谐感。(二)色彩协调空间统一家具色彩作为室内空间主体色，在室内装饰设计中一定要注意这一点，选择与墙面、底边、窗框相协调、统一的家具色彩，这样才能够使室内显得协调不突兀。当然，单单根据墙面、底板、窗框等来选择家具色彩，会使室内装饰稍显单调，所以在进行家居色彩设计运用时先可以与底板、墙面、窗框可以搭配的几种色彩，在巧妙的运用其中一种或几种色彩来进行家具设计，这样不仅保证室内空间色彩协调，还能够增强室内装饰的视觉效果。
三、家具造型设计运用
(一)加强室内环境中组织空间人在室内活动是多样的，这就要求所选用的家具具有较强的功能性。当然，单纯的具有功能是不够的，还需要保证家具可以强化室内环境中组织空调，促使人们在一个相对有组织的空间中活动，这样可以使人们的各种活动都可以在室内空间中进行。基于此点，在室内装饰设计中，对于家具造型的设计运用，注意强化家具功能性、组合性，以增强室内空间的组织特性。(二)强化室内环境只能怪分隔空间在我国建筑建设水平有很大提升的当下，建筑结构越来越普及，内部空间跨度越来越大，空间越来越通透。面对空间较为通透的室内，在对其进行装饰设计的过程中有必要采用灵活性较高的家具构件来自由组合不同功能的家具，以此来根据居住者的需求合理的分隔室内空间，使室内布局更加艺术、更具应用性。
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1．3功能性与装饰性相结合居家服装具备穿着简单、面料亲肤、易洗防污、冬暖夏凉、轻松舒适等实用功能。随着居家服装行业市场越来越细分化，居家服装根据不同场合细分品类，从传统睡衣的概念发展为包括睡衣、浴衣、家务服、休闲居家服、会客服等众多产品在内的服装大类，以满足人们在家或家周围运动、娱乐、工作、会客、沐浴、睡觉等不同的生活需求。因此，居家针织服装设计须符合当前流行审美趋势，在款式、色彩、装饰等方面要打破传统居家服装印象，彰显穿着者的个性与气质。
2女性居家针织服装设计要素
目前，国内以居家服装生产为主导的企业，主要有康妮雅、秋鹿、达尔丽、汝斯芬、梦芭莎、新世家族、睦隆、芬腾安之伴、朵朵可可、美标等。当然，还有一些以内衣、家纺或时装生产为主的兼顾居家服生产的服装企业，如三枪、罗莱、红豆等服装品牌。现代生活方式下设计女性居家针织服装时，主要借鉴以下设计要素，进行创新设计。
2．1款式简洁现代女性居家针织服装品牌在款式设计上，强调款式的简洁、舒适，将款式与针织面料的伸缩性、柔软性等特殊性能进行有机结合，更好地体现出人体的外形轮廊，表现出自然、舒适、简洁的设计风格，通常采用H型、A型、X型、O型等造型，单调的居家针织服装已经不能满足现代消费者的需求，妩媚、性感、合体修身、时尚休闲的居家针织服装成为当今居家服装发展主流。图3列举几款芬腾品牌的居家针织服装。
2．2面料亲肤随着生活水平的提高和社会环境的日益恶化，人们的保健意识、环保意识越来越强，对于居家服装这种贴身穿着服装的材料环保性、舒适性、吸湿透气性更加重视。这就要求居家针织服装的结构合理、尺寸合适、穿脱方便，带给穿着者自由轻松的穿衣体验。居家针织服装面料除轻薄柔软、具有一定的弹性外，面料的选取还应该满足吸湿透气、柔软亲肤等要求，以实现触觉上的舒适性，如棉混纺居家针织运动装、莫代尔面料的针织内衣等；另一方面，通过针织面料的组织结构设计达到一种视觉上的美观性。
2．3色彩和谐居家针织服装的色彩设计，主要受纱线、织物组织结构所构成的肌理效果以及花型图案设计对整体外观色彩的影响，强调色彩搭配时尚性的同时，注重色彩的人文性。此外，还应重视服装纱线色彩的染色工艺，选用生态学标准的天然染料进行染色，以适应居家消费者的生态理念。在女性居家针织服装色彩设计中，应掌握并迎合人们的各种联想，结合色彩对人心理所产生的冷暖轻重、情感、华丽与质朴等方面的感觉，把色彩与人的形体修饰、心理感觉和周边环境相协调，进行适当的综合运用，展现一种温馨、愉悦的整体效果。
2．4装饰时尚女性居家针织服装的装饰丰富了设计语言，装饰部位主要集中在领部、门襟、胸部、袖口、底摆、裤脚等，使装饰效果合理、有序，增强了服装的视觉美感。针织服装决定了它不宜采用过多的缝缉线和繁琐的剪裁分割线，为消除造型装饰中的单调感，利用组织结构的变化来对服装加以装饰成为女性居家针织服装装饰的最显著的特点。对于组织结构没有特殊肌理效果的针织面料，如常用的平针组织、罗纹组织等，应充分考虑如何运用不同的装饰手法来体现针织居家服装的时尚性。例如，将具有现代感的抽象图案和现代艺术流派的图案，以及具有复古风尚的洛可可、巴洛克及新艺术运动风格的图案运用在居家针织服装设计中，使服装更加时尚。目前，大多数居家服装品牌，如睦隆世家、爱慕、梦芭莎等，在装饰工艺手法方面，主要采用印花、拉链、花边、蕾丝、刺绣、镂空、绳带缩褶等工艺手法，来体现服装的情趣性，
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Throughbriefanalysisoftheprocessesofassembly,disassemblyandrecycleofindustrialproducts,thesignificanceforthetechniques,cost,maintenanceandrecycleareintroducedwhenDFA&Dwasutilizedatthebeginningofindustrialdesign.Inaddition,thepresentsituationofDFA&Dfurnitureandsomemisunderstandingaboutitarealsoreferred.Attheend,improvingtheabilityofcompetitionthoughDFA&Ddesignisofferedformodernfurniture.
关键词：家具；拆卸；装配；设计；回收
KeyWords:Furniture;Disassembly;Assembly；Design;Reclaim
随着工业的快速发展和人们生活水平的提高，每年的废弃产品数量在不断增加，根据统计的结果，全世界制造业每年大约生产55亿吨无害废物和7亿吨有害废物[1]。图1是德国每年的汽车、家庭器具、消费电器、控制设备及信息系统的废弃物数量分布情况。工业产品废弃物的数量每年都在增加，而有效的回收利用率却不是很高，这些废弃物不仅造成资源和能源的巨大浪费，同时也对地球的环境造成了极大的压力和危害。要使废弃产品的零部件经过修配或其它处理以后可以再次利用，那么这些零部件就应该能够被方便地拆卸下来。可见产品的拆卸性能是产品能够再生的重要前提，直接影响着产品的可回收和再利用的程度。面向拆卸的设计就成为解决产品回收和再利用的有效设计方法。同时，这种设计方法也是生态设计的重要途径之一。
现代的工业制造中，装配工作量大约要占整个产品生产工作量的20%，装配费用占制造总费用的20~30%，在装配中若发现了问题，费用就会增加50%[1]。法国对355家公司的调查结果表明，通常产品设计是面向功能而不是面向装配的，结果导致产品的装配难度很大，生产周期长，产品成本高，装配质量难以保证，从而使产品的装配性成为制约生产的瓶颈。解决的办法通常是增加装配工人，增加装配机械和检测设备。而这些方法无疑都会导致产品成本的上升。
在目前的产品设计过程中，人们普遍对产品的可制造性关注较多，而对产品的可装配性和拆卸性则考虑的相对较少。因而经常出现设计出来的产品结构不完善或可拆装性能差，从而导致制造出来的零件无法进行安装或拆装难度大，需重新返工的情况。因此，在产品的设计过程中采用拆卸和装配设计，对提高拆装零部件的效率，降低拆装费用和提高产品的回收利用率具有十分重要的意义。
1、拆卸设计与装配设计概述
装配与拆卸设计（DesignforAssemblyandDisassembly,DFA&DFD）的基本含义是：在产品设计阶段就同时考虑到产品的可装配性能和可拆卸性能，从装配和拆卸的观点提供一套理论和方法，在产品的设计过程中利用各种技术手段如建模、分析、评价、规划、仿真等，充分考虑产品的装配与拆卸环节以及其相关的各种因素的影响，以便在保证产品功能要求的前提下，使产品装配与拆卸的成本最低。
1．1DFA与DFD之间的关系
拆卸与装配正好是相反的两个过程，所以装配设计（DFA）与拆卸设计（DFD）之间既有相同点又有不同点。它们的实质不同：装配的实质是建立零件之间的某种约束关系；拆卸则是解除这些关系。目的不同：DFA针对的是产品的装配阶段，通过简化产品的设计达到减少产品装配费用的目的；DFD则主要是针对产品的维修、报废处理阶段，使产品能够方便地拆卸、循环利用和安全地进行报废处理。而它们的相同点就在于：DFA与DFD可以共享相同的产品设计模型，运用相似的分析和评价方法。
单纯依照装配设计（DFA）设计原则设计出来的产品不一定便于拆卸，反之，依照拆卸设计（DFD）原则设计出来的产品也不一定便于装配，二者之间的不同点使得它们的结合（集成）很必要，而那些共同点使得它们之间的集成也具有可行性。可见，产品的拆卸过程与装配过程是密切相关的，在产品设计的初级阶段同时进行装配设计和拆卸设计，特别有助于产品设计的集成和产品综合质量的提高。
1．2实施装配与拆卸设计的意义
在产品设计阶段实施装配与拆卸设计具有重要的意义，主要表现在以下几个方面：
（1）有助于提高整个产品开发过程与拆装环节自身的效率，降低生产成本
有关资料表明[1]，产品总成本的70%是在产品设计开发阶段决定的，而设计开发的费用在产品的总成本中只占5%，运用DFA＆DFD方法对产品的整个结构进行优化，可以使错误在早期得到改善，避免后续环节中可能产生的不便，从而提高了整个产品的开发效率和成本；
（2）同时研究DFA＆DFD，有利于产品设计集成和综合质量的提高，同时对产品进行DFA＆DFD的设计，可以有效的协调产品对可装配性能和可拆卸性能的要求，从而系统的提高产设计的综合质量；
（3）DFA＆DFD中对可拆卸性能的研究，能够方便产品的维修和回收处理，符合可持续发展要求产的品可拆卸性是产品维修和回收利用的前提条件。良好的可拆卸性将方便产品的维修，延长产品的使用周期，从而推迟新的废弃物产生的时间；另外，良好的可拆卸性能还方便废弃物的处理，既可节约资源又有益于环境保护。
家具制造业需要消耗大量的自然资源和能源。近年来家具产业迅速发展，根据意大利米兰CSIL工业研究中心调查，世界家具业目前的年产量是2000亿美元[10]，每年要消耗大量的能源和资源。家具产品随着建筑业的迅猛发展和人们住宅条件的不断改善，淘汰率大幅增长。目前西方国家的富裕阶层每年要扔掉数百万张写字台、椅子、餐桌、橱柜、床垫等家具。但是目前废旧家具的回收利用率很低，其中原因之一，就是设计产品时没有考虑其拆卸回收性能，零部件和材料缺乏必要的标识，结果使有用的和无用的材料及零部件难以拆卸分离，使很多可重复利用的零部件无法有效地再利用，即使有些产品能够拆卸回收，但花费的代价已使其失去了回收利用的价值。
在环境保护已经成为人类迫在眉睫的任务的时代，这些被扔掉的东西不能再被看成是个人的私有财产，而应该看成是人类共有的有限的自然资源。有关研究表明，产品设计中良好的装配设计，可以减少20-40%的制造费用，同时可以提高100-200%的生产率[1]。在这种情况下，通过拆装设计对于提高家具产品的拆装性能、降低成本、节约资源，减少污染、增强家具的循环利用就显得尤为重要了。
2．拆装家具的发展与主要问题分析
人们一般将用各种连接件或插接结构将零部件组装而成的、可以反复拆卸和安装的家具称为拆装家具（ReadyToAssembly，RTA）。拆装家具在设计上应用工业设计的原理，把部件的标准化、通用化、系列化放在首位，进而简化了产品零部件的规格、数量，从而也相应地简化了设计工作；在生产上，由于简化了零部件的规格数，便于质量控制，提高了加工精度和生产率，相应地延长了设备的使用寿命，降低了产品的成本；在包装贮运上，可采用标准规格的包装，以便堆放，这样不仅有效地利用了空间，还减少了搬运工作的麻烦和可能对产品造成的损坏；在销售上，通过产品说明书使消费者参与到设计中来，真正地实现了以人为本的设计理念。
2．1拆装家具的起源与发展概况
家具制造业早在1900年就出现了拆装设计的雏形，当时德国的一家家具公司利用几种基本的板块设计书架，并方便地组装成顾客所需的书架，开辟了家具模块化设计的先河[2]。二战以后，重建欧洲迫在眉睫，各个工业领域都在寻求快速和创新的方式来满足需求，同样，家具业为能在短时间内给重建家园的人们提供充足的家居设施，也十分需要生产效率高、标准化、系列化、便于装配且具有良好结合性能的家具结构，在这种情况下，32mm系统应运而生。20世纪70年代，欧洲又开发出了32mm系统的专用设备，从生产工艺方面保证了32mm系统的有效实施。32mm系统的逐步成熟与生产设备、五金件及原材料生产的模数化、系统化使拆卸设计在板式家具生产中获得了前所未有的发展。随着技术的发展，拆装设计已不仅仅限于在板式家具中应用，实木、金属等材料的家具也开始采用这种设计方法。如设计师大卫·奎克(DavodKawecki)设计的“迷题“扶手椅，就是将椅子分成七个部件，通过在部件上设置精确的接口进行连接，这些不连续的部件可以用激光切割工具从一块平板上切割下来，再由消费者亲自组装。
2．2拆装家具的优点
拆装家具不仅在设计、生产、储存、运输、销售、安装等方面有许多适应现代化大工业生产的优点，而且从生态设计的角度讲，它对环境保护也具有重要的意义，具有传统框式家具难以相比的优点：
（1）产品结构模块化、统一化，使产品有较大的可预测性；
（2）减少了可回收零部件和材料再次使用所需的工作量；
（3）拆卸分离简单快捷；
（4）拆下的零部件易于手工或自动化处理；
（5）回收材料及残余废弃物易于分类和处理。
拆装家具是家具工业进步的反映。它要求有高精度加工手段的支持，要求有成熟应用的新材料、新工艺和新方法的支持，还要有发达的零部件及接口所用配件工业的支持。拆装设计的目标就是用最简单的工具快速拆装符合质量要求的成品家具。意大利设计师马士莫·莫罗兹（MassimoMorozzi）设计的“干燥“椅，只用一个简单的翼形螺栓就将椅子的各个部分连成一体，可以自由的拆装而不需胶粘。
2．3现代家具拆装设计存在的主要问题
设计一种易于装配又易于拆卸的产品是一个复杂的过程，需要解决材料选择、易分离性、模块化设计以及连接件等诸多问题。目前无论从制造商、设计者还是消费者的角度来讲，都更强调对时尚和精神需求的追求，追求DIY的自由随意，而对其中蕴涵的环保理念很少顾及，也因此对有关装配性因素的考虑多于对拆卸性因素的考虑。而从生态设计的角度来看，家具能够拆卸是其回收再生的前提，要想使废弃家具的零部件或材料经过维修或其它处理方法后被重新利用，就必须使其零部件能够被方便地拆卸；否则，不仅会造成大量可重复利用材料的浪费，而且因废弃物不好处置，还会严重污染环境。可见，家具的拆卸性会直接影响到产品的回收性，进而影响到产品生命周期评估的效果，所以，在拆装家具的设计中，拆卸设计具有更重要的社会意义，要想使拆装家具真正的具有环保性能，成为生态产品，就必须将家具的拆卸设计放到与装配设计同等重要的位置。
2．4拆装家具认识上的误区
误区一：拆装家具都是生态家具
目前，人们对生态家具的认识还很模糊，有的企业甚至在广告中将拆装家具直呼为生态家具，但是拆装家具就一定是生态家具吗？认为拆装设计就是生态设计、拆装家具就是绿色家具的观点是狭隘的和片面的。生态设计是针对产品的整个生命周期的设计，它在产品的整个生命周期中都要将环境保护作为设计目标，所以必须从系统的高度对产品的原材料获取、生产制造、包装运输、销售管理、使用及回收处理等方面对环境的影响进行具体的分析，在有序的状态下，使产品达到整体的“生态化“。在产品的整个生命周期中，如果只有一个环节符合生态设计的要求，或者只有一个环节不属于生态设计的要求，这种产品都不是生态产品。所以说，拆装设计只是生态设计的一个环节，拆装家具也未必是生态产品，具体的评价要根据对产品整个生命周期的评估而定。
误区二：拆装家具一定能100%的回收
在强调拆装设计的同时，需要注意的是一种产品要做到100%的回收是不现实的，也是不经济的，生态设计也只是在设计中寻求技术与艺术、功能与形式、环境与经济、环境与社会等联系中的最佳平衡状态，回收利用的目的是最大可能的利用这种回收资源，尽量减少产品的剩余量和污染。所以部分回收可能是最好的办法。宝马公司生产的Z1型和BMW3251型汽车，许多零部件都是由可回收利用的塑料制成的，在拆卸时，公司首先将注意力放在适合重新使用的、最有价值的零部件的拆卸上，从而以较低的成本获得了较好的拆卸效果。
3．加强拆装设计增强产品竞争力
拆装家具因为设计精巧、款式多样、规格类别齐全、搬运方便、拆装简易等优点，广受消费者们的青睐，且有经久不衰的发展趋势。多年来一直行销世界的瑞典IKEA家具奉行的就是“模块化设计“的理念，经营的产品大部分是可拆装的，这种方法使顾客在DIY（自己动手做）的过程中获得了对生活的享受和心理的满足，并同时亲自创建了属于自己的个性化空间。家具拆装式设计不仅有利于产品的回收和再利用，对环境保护具有重要的意义，同时也为追求个性的现代人提供了挖掘自我潜力的机会，因而已成为一种时尚。
另外，随着人们环保意识的提高，生态消费已经悄然兴起，消费者宁愿花多一些的钱来购买生态产品。有专家预言：生态产品将成为21世纪的主导产品，拆装家具因为具有较多的生态特征也将成为世界家具设计和制造的主流。拆装式家具目前在美国和欧洲的市场分额占到15%，而且每年以8%的比率增长，具有良好的发展势头[10]。目前家具行业在32mm系统设计、加工设备、等拆装设计配套技术方面日趋完善。家具五金的发展，包括隐形连接系统的问世无疑又为拆装家具的发展提供了良好的机会。所以有条件的家具企业要尽量利用这些条件，并按照生态设计的要求进行产品开发，将产品逐步过渡到拆装家具上，提高产品的生态性能，增强产品的竞争力，争取实现经济、社会与环境保护的同步发展。
参考文献
1常向青，面向装配与拆卸的设计理论方法研究，北京理工大学，博士论文，2001
2刘志峰，刘光复,绿色设计，北京，机械工业出版社，1999
3胡景初，戴向东,家具设计概论，北京，中国林业出版社，1998
4许柏鸣,家具设计，北京，中国轻工业出版社，2000
5张帝树,现代家具工业几项深有影响技术的开拓与发展，林产工业，第26卷第1
期，P14~16，1999
6胡景初，开发生态家具促进绿色消费，家具与室内装饰，第6期，P12~14，2000
7胡景初，家具产业的发展与绿色思维，林产工业，第28卷第2期，P3~5，2001
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智能插座
智能插座是基于光纤复合电缆或无线双通道连接家电和电源的中间设备，实现家庭内部异构传感网络，对家庭用电设备进行统一监控与管理，在执行通断电操作、获得家电状态信息的同时兼插座使用。
1智能插座主要功能
1）对家用电器的用电量进行计量，并采集家电的电压、电流、功率、功率因数，将所需数据上传至家庭互动终端；2）利用无线等通信方式，接收互动终端下发的控制指令，对家用电器执行通断电操作，在家电进入待机状态时切断电源，达到消除待机能耗、节能省电的目的。
2智能插座硬件设计
根据智能插座的功能，硬件结构框图如图2所示，智能插座主要包含控制管理模块、开断模块、计量模块、通信模块、时钟和存储模块等。
1）控制管理模块
智能插座在功能上要求较低，但安装数量较多，因此在设计时经济实用性着重考虑，可选用ATMEL公司的AT89S52。
2）电能计量模块
用于监测电器当前的工作状态，如实际功率、电压、电流等，可采用计量芯片ATT7022B。
3）开关模块
智能插座内部的继电器来控制家用电器电源的通断，微处理器接收到通断电指令后，令继电器吸合或断开。
4）通信模块
选择ZigBee微功率无线技术，通信的可靠性和通信速率高。通信模块采用CC2530芯片，CC2530能以非常低的成本建立强大的网络节点，负责向控制器发送数据和接收控制器的指令。
家庭互动终端
用户通过家庭互动终端了解室内用电信息，互动终端根据电价情况为用户提供不同的智能节电方案，在满足用户用电需求的前提下，用户根据实际情况可以对节电方案进行调整。互动终端根据用电方案对各用电器进行控制，最大程度上降低用电量和用电费的支出，实现能源优化配置。
1家庭互动终端主要功能
1）接收智能插座发送的电器用电数据、实时电价数据，以及上述数据的存储。2）为用户提供平台，用户通过互动终端查询家庭用电信息及其它相关信息。3）用户设定电器控制指令，互动终端读取用户下达的条件并处理后将控制指令发送给各与家用电器连接的智能插座，从而控制家用电器的开关状态。对信息家电的调控可以不只是简单地开、关控制，设定的调控选项包括开关的控制、温度的设置、风速和模式的设置等，能够达到取代家电遥控器的作用。
2家庭互动终端硬件设计
根据家庭互动终端的功能，硬件结构框图如图3所示，互动终端主要包含控制管理模块、开断模块、计量模块、通信模块、时钟和存储模块等。
1）控制管理模块
家庭互动终端需要处理大量信息，因此需要一个性能优异的芯片才能保证其高效稳定工作，选用TI公司基于ARM核心的LM3S9000系列。
2）LCD与按键模块
该模块包括按键、LCD及其驱动3个部分，互动终端将接收到的家电用电信息、每天的实时电价经过处理以图表的形式展现给用户。
3）通信模块
互动终端的通信模块与智能插座类似，负责向智能插座发送控制指令和接收智能插座采集的数据。
4）数据存储模块
互动终端的数据存储模块包含微处理器的铁电存储器和LCD液晶屏的显存。
软件设计
1初始化设置
目前的居民电价政策主要是阶梯峰谷电价，随着智能电网的发展，还会采用实时电价政策。根据不同的电价政策，设计的装置为用户提供不同的能效服务，用户在使用装置时可以根据具体的电价政策选择装置的工作模式。对于阶梯峰谷电价参数的初始化输入，用户能将各阶梯电量、各阶梯的调价电费、峰谷时段输入到互动终端。互动终端LCD提供界面，用户根据界面提示通过按键依次输入各参数值；对于实时电价，用户只需选定后互动终端便进入工作状态并进行实时电价的采集。实现流程图如图4所示。
2信息获取及存储
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一、对于剪纸艺术的认知
剪纸艺术作为一种朴实的传统艺术表现形式，不受价值观念和功利思想的制约，表达出人类艺术最基本的精神品质，代表着大众的审美观念，体现出丰富的生活情趣。长期以来，剪纸艺术成为人们生活中应用得最为广泛的艺术形式，也是我国传统装饰艺术之一。
首先，从技法方面看，剪纸就是在纸上剪刻图案和文字，表现出创作者的理念与思想。创作者往往会结合实践经验，在生活中选出最适合的题材，开创以雕刻、镂空为主的独特技法，造就剪纸特有的艺术形式。随着剪纸技术日趋成熟，在设计和应用过程中，又相继开发出了拼色、撕纸、烧烫、染色、衬色、勾描等多种剪纸技法，使作品细如真丝、粗如泼墨，可以黏贴摆衬，也可以悬空吊挂，丰富了剪纸艺术的表达内容，也使题材更加宽泛。技法的纯熟促使剪纸艺术具有简单概括、构思大胆、夸张传神、应物赋形、富于装饰、善于比喻、幽默取巧等审美特点。而这些特点不是剪纸艺术最初就具备的，而是人们在生活经验的基础上提炼、创造出来的，后通过创作者精湛的剪纸技术创作出了完美的艺术作品。可以说，剪纸艺术彰显了社会美与自然美，且其本身也具有形式美与艺术美。
另外，由于剪纸艺术所需要的工具和材料比较简单，剪纸技法也易于掌握，有别于其他的艺术门类，形成了独有的特色，受到人们的广泛喜爱。其次，从艺术作品形象方面看，由于受到民间剪纸自身局限性的制约，剪纸艺术往往不能表现过于纷繁复杂的画面，形象比较单一。但单一不等于单调，以少喻多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界。从某种程度上说，艺术作品形象的单一性往往更具吸引力，更加单纯、简洁而有活力，往往单一的形象更加引人注目，它是创作者能捕捉到的最本质的事物，能给人留下深刻的印象。
再次，从形式风格方面看，剪纸艺术独有的民间艺术形式和风格，注定了其是一门易学难通的民间艺术。剪纸创作者大多是乡村妇女和民间艺人，他们通过对生活中事物的观察以及自己的所思所想，以淳朴的情感和直觉为基础，造就了剪纸艺术浑厚、单纯、明快的特殊形式。相较于其他门类的艺术，剪纸艺术往往更加注重线线相断和线线相连以及构图造型的图案化，重点突出图案夸张、简单、优美等特点，让作品具有节奏感且色彩简单明快，要注意在创作过程中一定要稳当、准确和巧妙。另外，剪纸艺术可以反映出最深刻、最全面的现实生活，同时也能展现出精美的艺术创作过程与创作者的情感变化。而观者在面对朴实的剪纸艺术时，一定要保持客观、积极的态度，努力提高自身的艺术修养和审美情趣，用心体会剪纸艺术贴近心灵、装点生活的情趣。
二、现代包装设计对剪纸艺术的追求
随着时代进步，现代包装设计的理念有了明显的改善和提高。现代设计师不断地学习中外包装设计中的新思想与新理念，并应用于自己的设计作品之中，以适应现代包装设计的发展要求。而现代设计作品往往不以单独的表现形式而存在，越来越注重对于文化内涵的体现，从而将传统艺术形式（如民间艺术、水墨画艺术，书法艺术等）应用于现代包装设计之中，形成了各式各样的风格。这种风格最能反映出观者的审美情趣与价值观念，也最容易触动人们的内心情感。基于此，现代包装设计汲取传统民间艺术元素，运用现代设计审美法则，将“民间剪纸”这种艺术形式应用于现代包装设计之中，给人们带来了极大的视觉冲击力。传统艺术与现代包装设计的结合，是民族文化元素应用的一种创新手段。在现代包装设计中采用剪纸艺术元素，并不是对传统文化直线性的继承，而是一种在艺术设计发展中的取舍，或是在设计方面的创新。因此在现代包装设计过程中，设计师只有合理地融入传统元素，更新设计观念，在本土化的基础上运用先进的设计方法，融会贯通、兼收并蓄，才能设计出拥有时代风格和中国特色的包装设计作品，进一步引起消费者的共鸣和认可。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的具体应用
在当前市场的“品牌大战”中，商品扮演着重要角色。而商品包装也正以各种优势宣传着自身价值。从品牌大战到产品自身价值的宣传，包装形象发挥着重要作用。与此同时，包装的新风格、新形式、新材料都成为设计的突破点。由于剪纸艺术具有成本低、材料简单、流传性强、应用地域广泛且深受人民群众喜爱的特点，其应用性、装饰性也更加广泛。在诸多设计案例中，很多包装设计运用到剪纸、皮影等传统艺术形式。然而，当一幅幅优秀的剪纸艺术作品呈现在我们面前时，面临的一个突破点，即如何才能将剪纸艺术与现代包装设计进行完美结合，这是需要着重考虑的问题。
（一）剪纸题材的应用
成功的包装设计，主要包括包装结构、形象装饰与品牌文化内涵三大部分。而包装设计的文化内涵则显得尤为重要，它可以充分体现人们对于精神层面的追求，并赋予作品一个主题，以展现独特的文化品位。民间剪纸的题材内容十分丰富，多是与人们的生活紧密相连，展现出美好的理想与愿望。通常情况下，民间剪纸艺术的题材都是表现具体的事物和形象，如松树、仙鹤、灯笼，桃子、鱼等，大多为日常生活中的题材，质朴而寓意深刻，如寓意着福、禄、寿、喜、吉庆有余、金玉满堂等。灯笼寓意着“五谷丰登”，而松树、松鹤具有“长青不老”之意。这些题材的表达，一般是利用某一具体事物的形态而使人们产生联想。因此，创作者在考虑剪纸题材的应用时，不仅要重视题材的形象美，还要重视题材的内在美和寓意。在很多现代包装礼盒设计中，诸多背景色会采用中国红来表示节日的喜庆氛围，图案多用白色，以形成鲜明的色彩对比。在纹样设计中，也会考虑到运用吉祥美好的纹样作为礼品的包装形象，与寓意美好的内容互相结合，为大众所喜爱。在包装主题形象中选用民间剪纸题材，在保持形式与内容统一的前提下，不仅展现出包装形象的独特个性，而且在情感上易于与受众产生共鸣，产生心理上的归属感与认同感。然而，笔者认为，在现代包装设计中采用传统剪纸题材应该注意一些问题，即传统剪纸艺术中经常会涉及到宗教、传说、历史、民俗等内容，因此在现代包装中运用民间剪纸题材，应避免与当地的信仰、民俗文化等产生冲突。例如，在中国“松鹤”题材常常被用于祝寿，寓意着健康长寿，而在法国却代表着“不吉利”。因此设计师在选择剪纸题材时，一定要考虑不同国家的地域文化差异。只有尊重设计主题和设计文化，才能更好地表达出产品包装设计的文化内涵。
（二）剪纸纹样的应用
完整的包装设计不仅需要完整的骨架设计，更需要外部形象的包装和装饰。在此过程中，剪纸纹样的使用成为表现包装设计民族文化的重要方面。剪纸纹样大多与人们的日常生活有关，在表达过程中，从情感上更容易与人们产生共鸣。剪纸纹样的象征性和浓厚的生活气息，使其具备了无可比拟的朴实美感，也散发出了独特魅力。例如在包装设计中常常使用民俗文化中的“鱼”纹样，谐音变为“余”或“裕”，代表着“吉利有余”“连年有余”，具有祈盼吉祥、富贵的美好寓意。另外，辅助纹样也经常运用最典型的传统纹样“卷草纹”，将剪纸纹样进行了合理再利用。因此，如何对剪纸纹样进行现代设计的应用，值得每一位设计人员进行深思熟虑，让其实现最大的艺术价值。
（三）剪纸技法的应用
剪纸技法成就了剪纸艺术的独特形式。“剪纸”换言之，即刻纸，是以纸材料为主要面材，以剪刀和刻刀为主要工具进行创作的艺术形式。在剪纸过程中，可以根据作品的需要进行细线造型或者粗线造型，形成对比强烈而又玲珑通透的视觉效果，展现给观者一幅镂空手法的艺术作品，通透而有层次。正是镂空形式的独特表达，才彰显出剪纸阴阳纹的艺术意蕴。纹样中阴纹结构需要线与线之间断开的形态，但阳纹却要线与线的相互关联。这种断裂与关联的连绵不绝，表现出了作品的紧凑感以及强烈的形式美感，成为剪纸艺术表现手法的奇观。在现代包装设计中，镂空的民间剪纸形式十分常见，往往以红色为整体背景，诸多纹样也采用了民间美术中的象形手法。形象本身就相当于一幅阴刻线的剪纸，用来打造阴阳效果。图形纹样用镂空的形式以反白效果呈现，既有表层的纹样含义，又有深刻的寓意，使形象设计与品牌推广保持一致。在很多传统纹样中，往往都比较注重纹样的寓意，在剪纸艺术上常用的比喻手法，在包装设计上也同样适用。镂空的艺术效果展现出了独特的工艺，将抽象的设计图案和丰富的情感呈现给受众，让人们在感受包装设计传递的视觉信息的同时，深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。由于镂空剪纸变化莫测的特性，因此在现代包装设计中，设计师要从多个角度进行思考，充分利用镂空工艺的特色来表现包装的视觉形象，运用合适的材料进行创作，进而传达出商品的特点与功能。运用镂空工艺表现产品包装设计有明显的优势，可充分展现出剪纸的特点，使产品包装设计的形象更加丰富。设计师可以根据产品的包装需求，运用花纹镂空来表现包装的设计主题，通过镂空工艺对题材、内容和形式进行表达，实现包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。可以说，将剪纸的镂空艺术形式在包装设计上进行创新应用，是对中国传统民间艺术形式的有效传承。
四、结语
传统文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”这句至理名言无时无刻不在影响着现代设计。我们提倡在现代设计中传承传统文化，就是要立足本土，做到古为今用。剪纸艺术作为传统民间艺术之一，具有很强的人文性与民俗性，其拥有自身的艺术特色，不断影响着现代设计的发展。而现代包装设计中在考虑到剪纸艺术应用的同时，也应考虑到其中产生的诸多问题。因此，把握传统文化，提升现代设计意蕴，既是对传统文化的发扬与传承，也是传统艺术在当今设计领域中再生价值的展现。而我们在借鉴和运用传统文化精髓的同时，还需要不断寻找与现代文化契合的方法与规律，结合现代设计理念，创作出具有民族特色的设计作品。
参考文献：
[1]祖乃生，李娜.包装设计[M].安徽：安徽美术出版社，2006.
[2]易心，肖子翱.中国民间美术[M].长沙：湖南大学出版社，2004.
[3]常芳.民族化包装的形式特征[J].包装工程，2005（5）.
[4]郑欣.包装设计民族风格的探讨[J].装饰，2006（3）.
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一、问题的提出
对于企业家的内涵，不同的学者有不同的见解。奈特[1](1921)指出所谓“企业家”就是那些“在极不确定的环境中做出决策”，并“必须自己承担决策的全部后果”的人。彼德·德鲁克[2]（1985）认为企业家是为获取利润、并为此承担风险的人，他们是能开拓新市场、引导新需求、创造新顾客的人。熊彼特[3]（1991）认为“我们把新组合的实现称为‘企业’，把职能是实现新组合的人们称为企业家”。张维迎[4]（1999）认为企业家就是承担经营风险、从事经营管理并取得收入的人格代表。厉以宁[2]（2000）认为：企业家是那种不仅有眼光、有胆量、有组织能力，而且还要有新的观念和新的决策方法、有利益导向的经营思想，并善于利用资本市场的人。根据以上学者对企业家的定义，本文认为企业家就是具有创新精神和领导力、善于驾驭企业、能够使企业长期生存并能为此而承担风险的人。基于此,本文所界定的企业家不仅包括企业家，还包括企业高层管理者、企业领导者和经营者。
改革开放30年，企业家成为中国社会经济发展的核心推动力量，社会责任已经成为衡量企业家最受尊敬的第一指标（何志毅，2008）。在洞察、开发和利用商业机会过程中，企业家最先能够感知经济责任与社会责任的关系。企业家在采取竞争策略、创新产品、提供新的服务时，具有社会责任感的企业家，能够将社会因素作为企业重要的决策变量，将在很大程度上决定着企业的可持续性成长。
近十年来，我国学术界和企业界较多关注企业层面的社会责任的内涵和实现方式，取得了相应的成果。然而企业文化论文，作为企业的决策者--企业家，他们在企业履行社会责任中起到什么作用？企业家应当承担什么社会责任？影响企业家承担社会责任的因素是什么？基于此，本文对2000年以来中国全文期刊数据库来源期刊中有关企业家社会责任方面的文献进行梳理总结，分析了企业家社会责任的研究现状，总结归纳了近十年来中国的研究者们在企业家的社会责任导向、企业家承担社会责任的影响因素等方面的研究成果，最后，结合国外的相关研究成果，从构建适合中国背景的企业家社会责任概念模型、企业家社会企业家精神和企业家社会责任的关系、企业家在企业承担社会责任的作用机制等方面提出了企业家社会责任未来的研究展望，以期推动我国企业家社会责任方面的理论研究和实践发展。
二、企业家社会责任相关研究的主要成果分析
目前国内学者对于企业家社会责任的研究内容比较零散，其中关于企业家社会责任导向、企业家社会责任的驱动因素的研究相对较多。其余还有对于企业家社会责任与企业家精神、社会地位等因素的相互关系的研究。
（一）企业家社会责任的内涵
随着和谐社会及可持续发展观念的提出,学者们开始关注和谐社会、可持续发展与企业社会责任的研究（田丰，2004；朱贵平，2005；黎友焕，2007；赵曙明，2009）。学者们认为企业家如果能够将社会责任因素作为企业重要的决策变量，将在很大程度上决定着企业的可持续性成长和和谐社会的建设。关于企业家社会责任的实质和内容，黄泽民[5][6][7] (2004，2005)进行了大量的研究，认为企业家的社会责任是由其社会角色、现代社会生产形式、社会生产力发展规律所决定的，不以人们的意志为转移论文提纲怎么写。企业家社会责任的实质归根到底是顺应社会生产力发展要求。他认为企业家社会责任可以分为两部分：（1）直接社会责任，由企业特殊的社会功能所发生的责任，包括社会积累、保障就业、管理生产要素、产品创新等；（2）间接社会责任，与社会环境相关的责任，包括诚信、道德、可持续发展等。张铭业[8]（2005）认为的企业家应有“职业责任”和“社会责任”。李洪彦[9]（2006）认为企业家社会责任就是指作为特殊群体的一群社会个体所应承担的与之相关联的社会义务。黎友焕[10]（2007）认为企业家在企业承担社会责任中起关键作用，企业家作为改革受益者理应为和谐社会做出贡献。李君如[3]（2007）认为企业家的社会责任是办好企业，多提供就业机会，多交税收，为解放和发展社会生产力作出贡献。
许多学者如陈孝兵（2008）、孙浩进（2008）等都认为有不少企业家对社会责任的含义存在着错误的理解，认为社会责任就是更多的捐款或赞助公益活动的行为，而忽略了产品、环境、员工等方面的责任。陈孝兵[11]（2008）指出企业履行社会责任不是新的“企业办社会”，也不能等同于公益事业和社会捐赠，更不可能“一蹴而就”。孙浩进[12]（2008）分析了中国社会环境背景下企业家社会责任存在的危机及应对对策，认为中国的企业家社会责任意识模糊，更多的时候采取了漠然或逃避的心态，使得中国企业的社会责任存在着潜在的风险；而政府对于企业家社会责任缺乏监督、指导和制约也是造成企业家社会责任危机的重要原因。
（二）企业家社会责任导向研究
个体对社会责任的认识，在理论上称为CSR导向（Corporate social responsibility orientation，CSRO）企业文化论文，即个体对企业的经济、法律、伦理和慈善行为的态度导向。学者们通过实证研究的方法，探讨中国管理者的CSR导向（研究结论见表1），研究表明，企业CSR的履行程度，与企业管理者尤其是企业高层管理者的CSRO有很大的关系。其中，中国企业家调查系统[13]（2007）通过对企业法人代表的调查，反映了现阶段企业家对CSR的认识与评价；晁罡等[14]（2008）通过实证研究认为企业领导者的法律、伦理、慈善3个责任取向正向影响、经济责任取向负向影响企业社会表现和组织绩效；杨帆等[15]（2009）的实证研究表明，中国管理者个体的CSR导向具有经济责任和伦理责任的性别显著差异，以及法律责任的区域差异。陆雄文等[16]（2009）对中国的民营企业家社会责任导向进行了问卷调查，认为虽然目前受到资源限制，不少民营企业家都存在注重盈利的短期导向，但从长远看来，民营企业家随着企业自身的发展壮大，会同国有企业和外资企业一样重视并积极主动承担企业社会责任。
表1 企业家的社会责任导向的研究
学者
研究目标
研究对象和样本数
主要研究结论
中国企业家调查系统（2007）
企业家对CSR的认识与评价
企业法人代表，有效问卷4586份
普遍认同“优秀企业家一定具有强烈社会责任感”；高度认同履行经济、法律、伦理和公益四个方面社会责任的意义；比较关注履行社会责任的成本。企业履行法律和伦理责任方面存在欠缺现象较为突出；经营困难、素质不高、缺乏诚信环境、社会相关部门未很好履行职责是导致社会责任欠缺的主要原因。
晁罡等
（2008）
企业领导者的社会责任取向、企业社会表现和组织绩效的关系
MBA和EMBA在职学员中的企业中高层领导者，有效问卷458份
法律、伦理、慈善3个责任取向正向影响、经济责任取向负向影响企业社会表现和组织绩效；CSR取向、企业社会表现和组织绩效三者关系中，企业社会表现起中介作用。
杨帆等
（2009）
中国管理者CSR导向
籍贯长三角洲地区，在上海浙江工作地MBA学员中的企业管理者，有效问卷118份
中国管理者个体的CSR导向具有经济责任和伦理责任的性别显著差异，以及法律责任的区域差异。
陆雄文等（2009）
篇7
一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间
随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
(1)追求凌乱美
“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。
(2)缺少实用性
中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。凸显人文关怀,营造温馨家居
随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点,打造舒适小家
中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。
3、体现特殊性,彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2 4、突出装修文化,陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 美化环境,给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3
篇8
一、中国传统元素的认识
中国传统元素在数以千年的发展中，拥有了自己独特的文化色彩。中国元素一般分为传统图案或者样式器物形象，它们可视有形如鱼纹、蛙纹、环带纹，还有商周的青铜器、书法篆刻和瓷器等；或是无具体形象的民间传说的神话故事和形象，如凤凰、朱雀、麒麟等。中国文化博大精深，涵盖的实在太多太广，所有能够成为中国民族象征的“形”、“神”或“意”的艺术形象都能成为中国传统元素。
二、中国传统元素在现代设计中的运用
对中国传统元素的运用，不同的设计方向有不同的发展取向。在《中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探》中侯明勇宏观的分析说到“试图使中国传统元素现代化，必须对传统元素的创新进行全面的多角度的审视和理解，以中国传统文化为本，以现代思想为源，只有将传统元素与现代艺术、现代设计的审美观念结合起来思考，才能对传统元素进行更加合理深入的再创造。”作者在文中运用构成的方法对传统元素进行再创造，分别用线的构成、肌理构成、抽象几何以及解构主义的分析方法对运用中国传统元素的设计作品进行比较和解析，并提出将传统元素分解成点、线、面的构成元素再进行重新构建。而在《中国传统元素在现代设计中的传承与发展》中，马菲则提出另一种设计理念――“继承传统图案，用现代手法表现”。前者运用西方艺术形式对传统元素进行解析和比较，而后者是以传统元素为主体，渗入西方设计理念。在《中国传统元素在现代平面设计中的体现》中，王琳提出“这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。”从思维开始的认知再到元素的改造，新设计理念对传统元素的渗入，这种由内而外的深入渗透分析和再创造似乎更加符合我们今后中国设计探索的方向。
可喜的是迄今为止，优秀的中国设计层出不穷，它所覆盖的设计领域也越发多样，如广告设计、家装设计、包装设计、环艺设计等。
（一）标志设计
北京2008年奥运会会徽“中国印 舞动青春”是印章和书法结合起来，其中印章是主体，以书法为表现手法巧妙的塑造了一个胜利奔跑的运动形象。更加绝妙的是人物的塑造是用“京”字的夸张变形，在这活泼朝气的形象下，给予了浓厚的中国意韵，不但体现了中国对体育的热爱，更向世人表达了中国灿烂文化和艺术的博大精深。
（二）广告设计
这个苹果电脑标志设计的别具一格，设计者巧妙地利用了苹果标志和青花瓷盘类似形的同性，让我们熟悉的苹果标志似乎换上了中国旗袍般亲切而温馨。标志醒目的呈现了两只交织流动形成太极的漩涡形状且轻盈伴舞的灵兽――龙、凤。龙象征着巡游于天地、河川、湖泊之间，能掌控雷云闪电的超凡能力，象征着具有能倾听天籁之声力量的男性。而凤则象征着女性，是涅再生的灵鸟，能趋风行云，鸣唱五彩之声。
作者用以高度科技的电脑和中国传统图案龙凤瑞祥相结合的奇特构想，设计出了具有东方神韵的苹果电脑标志，东西结合设计手法巧妙、自然、耐人寻味。
三、中国传统元素在中国现代设计中的发展
我们发现在现今的新时代下，健康长寿、生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸依然是人们喜好的吉祥寓意，在《中国传统元素在现代平面设计的体现》中说到“人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号背后，往往蕴藏着深沉的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是‘观念的外化’”。对美好事物的向往使“意”的延伸让人们对“形”的迷恋至今，而这些含有吉祥寓意的图形也成为了给这时代的人们传达现代传统元素设计理念的关键。
四、结论
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认知科学领域探索人捷克岛夫的模型理论可以被用来说明参与机制中的工作要点。模型强调3个模块，即“语言、空间和概念再现”。该模型又被称为“再现模块”或“界面模块”，大致是用以解释人是如何用语言来描述空间的，而语言和空间认知之间的关系就是在这个再现模块的基础上建立起来的。对某一设计方案的认知，从设计师内部模块的设计语言输出到用户内部模块的再建，要借助概念模块的语言描述 ；概念模块可由设计师与用户共建，但更应取决于用户 ；用户概念模块构建的基础是空间再现模型，其表达形式通常为文字、图形、立体模型。因此，最终语言输出能力的高低取决于在用户概念模块的协助下，通过设计师提供的空间，再现模型表达形式的丰富性与易读性。
二、用户参与机制的组织
1. 参与性设计软件的使用和开发建议
参与性设计软件是一种有价值的沟通工具，与专业性设计软件的开发相比，要求操作界面简单，最好能具备游戏娱乐的特点。Flexa 3D设计软件符合了这样的使用要求，该软件主要用于青少年、儿童房的家具购置。其直观性与简单性源于Flexa 3D交互界面的四个工作模块——基本房型、家具布置、三维展示和物品清单，配合了一个可扩展的分类原料库。由于物品清单同时提供了报价，用户对最终投资情况亦能一目了然。尽管它限于行业工作的基础性而设计简单，其功能容量与设计师通常开展工作所采用的高级专业软件无法相比，但由于操作主体转移，提供了销售人员与购买用户实现充分交流的有效形式，从而方便了用户对未来空间布局与多种可能活动方式的深入认识。除了拖曳，没有任何多余的操作命令和技巧，这种让用户亲手设计，获得乐趣的功能是其它专业设计软件提供不了的。由设计师指导，用户短时间内就可以自己动手安排出几种直观的解决方案 ；方案的实时比较使用户很快就能理解设计师的指导意图，并确认符合自己要求的空间安排方式，整个设计过程由此获得了更好的解读。因此，开发并使用具备上述特色的小型软件作为设计交流工具，可以有效地强化用户概念模块。
2. 树型系统图形法
树型系统图形法是由图解语言构成的图形思维分析方法之一。用类似于细胞分裂或原子裂变运动样式的树型结构，手绘草图描述各部分之间的联系性，并分析系统与子系统的相互关系。在室内设计领域可用于设计系统分类、空间系统分类或概念方案的发展，通过简单勾勒的草图，可快速整理问题的要点与次要点，及时获得用户的反馈信息。树型系统图形分析法能够通过刻画不同环节相互联系的疏密程度，使设计师能很快把握用户的需求倾向性和投资分配的重点。而用户也能及时了解设计方案的发展方向是否符合自己的要求。设计师还可以通过附加各种形式的图解分析符号，即时而方便地与用户讨论户外景观采光、室内隔声、色彩对比与协调等问题。
3. 图像分类库法
已经有不少学者在用户研究过程中采用了图像分类库法。图片是一种非常直观的交流解释工具，用户很容易对图片作出“是”或“否”的判断。为了把握用户的真实倾向，设计人员会采集大量图片资料，提供给用户阅读、选择，同时还会结合到资料勘探法、语义差别量表、多元分析法等多种分析工具作为开展用户研究的工作方法。一张图片不容易反映用户的真实想法，但它包含了大量的信息，因此要防止图片过多所导致的信息传输混乱。 转贴于
有一个问题目前为止还没有获得确切答案，那就是对于用户的深层感性需要，结合问答记录，图像分类库法的应用是倾向于经验把握还是理性分析与技术测量？哪一种会更具使用效力？根据作者查阅的资料，在建筑设计、工业产品设计及服装设计等领域，尤其是对色彩部分的研究，从他们采用的一系列分析方法与过程上看，显然是倾向于后者，并且这种研究倾向还在不断强化。而在室内设计领域，由于许多设计人员没能结合相应的技术分析工具，基本是凭借个人的经验来揣摩、比较用户的深层感性来指导设计工作。设计师们习惯用“风格”作为面对客户的通行交流语言就是显见的一例，简洁、大方的词汇频频抛出。家装设计师更习惯于用“风格图片”与住户沟通众多设计问题，以制定装修方案。所谓“风格”，解说的背后其实暗含了对某种“生活精神”的认同，虽然“风格”中存在不少可以被定性描述的元素或设计法则，但毕竟用户最终期望的不是孤立的元素与法则，而是元素与法则累积所描绘的“生活精神”，这就需要设计师去关注用户的日常生活与行为活动事件，包括他们对生活意义的看法。
采用风格系列作为图像分类库的工作形式以加强用户的参与性是有益、可行的，但前提是一定要讲明分类的依据与目的，要方便用户确认图片的意义表达。同时，图像分类库的系统性要求分类依据与工作目的具体、清晰，要尽量结合用户的生活实态开展技术分析，并且最好是一组图片只讨论一个问题，将问题细致化，而不是用一组图片解决一系列问题。
结语
篇10
一、陶瓷的起源
（一）陶瓷的概念
陶器是以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方式加工成型后，在800——1000℃高温下焙烧而成的器物，坯体整体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可分为细陶与粗陶两种，白色与有色，无釉与有陶器釉。主要的品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等等，这些都具有浓厚的艺术气息。
瓷器的发明地就是中国，它的发明也是世界文明史上的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）共为一词。大约在商代中期即公元前16世纪，就发现了早期的瓷器。
（二）陶瓷的发展历程
陶瓷是一门时尚而又古老的艺术。汉代则出现了最早的瓷器，六朝时期非常盛行青瓷，唐代出现的“类玉类冰”的青瓷、“类银类雪”的白瓷和唐三彩，都盛名一时。宋代的瓷器则呈现百花齐放的形式，样式繁多，装饰手法各异，釉色变化丰富。元代陶瓷最著名的就是青花和釉里红，既雅致而又华丽。而彩绘瓷则成为明代的主流，主要装饰方法是青花、五彩等。清代的瓷器则达到了历史的高峰，粉彩、古彩、珐琅彩都是这一时期的主要装饰手法，艺术特点以繁缛、精制为主要方法。艺术陶瓷在其发展转变中不断为艺术陶瓷积攒着艺术经验。
二、艺术陶瓷不同功能区域的介入
（一）在客厅区域的介入
客厅，是首先展示出个人品味和社会地位的场所，应具有一定的艺术品或体现个人兴趣爱好和纪念收藏性的的日用陶瓷。比如可以在客厅主墙面悬挂陶瓷板画作品或镶嵌瓷砖背景墙面，能很好的营造出艺术氛围。
（二）在餐厅区域的介入
餐厅，是进行会餐休闲的场所，最好避免太艳或太压抑的颜色。可以在餐桌上摆放个陶瓷花瓶，插上几支鲜花，马上就给人清新舒适的感觉，也可以摆放上一套造型别致的陶瓷玩偶，就能使就餐环境变得十分轻松愉快。
（三）在厨房区域的介入
厨房，是作为生活中烹饪的主要空间，却往往易被忽视。以前是主要具有实用功能的餐具，如今是通过艺术化和使用功能的完美结合的陶瓷，调料用具换之为精致的陶瓷罐其装饰作用显而易见，而厨房墙壁上可以悬挂一幅瓷板画，既好清理又能创造一个有趣的烹饪空间。
（四）在书房区域的介入
书房，是便于主人工作学习的场所，是室内空间中最富有文化氛围的空间，在书房中摆放的陶瓷类型可根据主人的兴趣爱好而选择，例如具有文化气息及收藏价值的艺术陶瓷，书桌与书橱上均可放置小件的艺术陶瓷，不仅可以体现主人的欣赏品味，也使整个居室的文化氛围更加相得益彰。
（五）在卧室区域的介入
卧室，是人们休息睡觉的场所。大都宁静、温馨甜美。小清新的陶瓷插花配以植物是不错的选择，再加上一些温馨的瓷板画或陶瓷灯具都给人带来美的享受。
三、 陈设陶瓷在现代室内装饰中的分类
（一）家具类：家具类的陈设陶瓷多为青花装饰、贴花装饰等，在家居中放置一套这样的陈设家具，可以给人一种自然、轻松的生活感觉。
（二）器皿花瓶类：陈设陶瓷中器皿花瓶类在古代人们就开始使用， 并形成了不同时代环境下所独有的特色风格。
（三）壁饰类：有马赛克、浮雕或陶瓷壁画多种装饰形式。
（四）卫浴类：卫浴类陈设陶瓷一改往日的只具有使用性的功能。不再是单一形态的浴缸、洗脸盘和座便器，卫浴产品的造型、颜色以及图案装饰都发生了很大的变化，尤其是一些专门为儿童设计的卫浴产品，颜色形态更是千变万化。
四、陶瓷在现代装饰中应用的未来趋势
当今社会的重点应放在环境意识和引入资源上， 大都采用高新技术对传统陶瓷产品进行环境协调化改造，同时加强改善陶瓷工业对较严重污染环境的状况。增强传统陶瓷产业的环境协调性但并不排斥发展新型的绿色陶瓷产业。按可持续发展和生态平衡理论的观点来设计开发绿色陶瓷。
五、结语
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一、高职计算机专业学生就业市场及定位
当前，IT业已成为占据我国市场三分之一份额的支柱性产业。IT业的迅速发展，与不断注入的IT业人才有着紧密的关系。IT人才已成为人们心目中高科技的象征。对IT人才，用人单位实际上是有不同的需求层次的，要求掌握的知识结构也各不相同，除了IT基层劳动者（如打字、录入、生产线组装等)宜由中等职业教育培养外，我们感到，高职应侧重于在如下几个方面对人才的培养：
1．设计型人才(如网页设计、平面广告设计、建筑和家装设计、绿化工程设计、动画设计等)。随着电脑应用的普及深入，各行各业越来越广泛地使用电脑做形象宣传、包装、设计等工作。各类设计型人才作为IT业市场的生力军异军突起，其就业市场范围非常广、缺口比较大。但随着电脑软件的不断升级，功能的不断完善与强大，此类型人才由原来的单一型向复合型转变。如网页设计人员除掌握专业网页设计软件之外，还应掌握图像处理软件和网站维护等方面的知识，如果再能掌握后台技术就成为宝贵人才了。其他如建筑、绿化、动画设计人才不仅要掌握计算机知识，更重要的还要学习其他相关知识体系。我们认为，复合型人才的培养是高等职业计算机教育发展的重要方向之一。
2．办公应用型(如文秘、办公文员、行政助理等)。此类人才在工作过程中需要更多的管理知识，需要人际交往和适应社会的能力。这类工作的主要要求是：熟练掌握应用软件、有较高的综合素质和工作责任心。此岗位职能的培养除了要求学生掌握办公管理软件，还要学会融通管理知识并切实掌握管理的基本功。
3．网络型人才。当今计算机的普及与发展之所以如此之快，除其具有强大而先进的功能之外，主要还归功于计算机网络的发展。网络使人与人之间的沟通和交谈变得近在咫尺。网络型人才已成为计算机发展和计算机就业市场上的中流砥柱。此类人才不仅要掌握网络技术，还要有创新精神和创新能力。
4．开发型人才。作为计算机发展和完善的缔造者，开发型人才在IT行业中起着至关重要的作用。在未来几年当中，我国对软件蓝领和软件工程师的需求潜力依然很大。
根据高等职业教育的要求及我院计算机专业的特点，我们目前主要培养办公型人才、网络人才和开发型人才，同时兼顾设计型人才，下一步在新专业的开设上，我们打算加大设计人才的培养力度。
二、课程改革思路
1．课程改革的指导思想：以职业岗位为目标，重点突出职业技能。分阶段划分教学模块，按工作岗位确定实际工程项目，以实际工程项目为载体完成教学任务，最终实现学生的就业培养目标。
2．培养目标及课程设置熟悉并掌握计算机工程项目的组织程序，掌握计算机工程项目中的问题解决方法，针对具体岗位．掌握专门技能熟练完成具体工程项目。
依据课程改革的整体思路，我系计算机专业课程的设置是紧紧围绕培养目标而进行的，强调以培养职业能力为主线，以职业或职业群为基础，让学生先接受职业群内共同的基础教育和基本技能训练，然后，接受专业基础理论教育，根据自己的兴趣、能力以及社会需要，选择不同职业或专业方向，学习专业知识，进行职业技能的培训。使学生既具有较大的就业弹性和适应能力，又具有职业针对性。课程设置总体分成三个模块。在对职业岗位能力分析的基础上，根据培养的人才应具有的知识、能力和素质，通过整合，把课程分成既有联系、又有区别的三个阶段来进行。
第一阶段，“职业基础模块”教学阶段。这一阶段强调宽基础，主要学习一些相关职业通用性的必备知识和技能，同时，要进行思想品行、职业道德、外语能力以及其他通用能力的培养和教育。此阶段一般不采用项目教学，但也必须把项目教学的精神渗透到每一个教学环节。
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对于设计，我们需要考虑创新性、文化性、实用性、环保生态性等等，我们对新异的追求是永无止步，融入文化内涵的东西才会更持久，增加新功能的产品比普通产品更能满足消费者需求，同时注重绿色生态环保的产品才会有广阔的销售市场的，被人们所广泛接受。这也是作为新时代设计师应该努力去做的工作。
该设计产品是融入生态理念的洗手台，功能上，合理安排储物空间，节水会成为最大的优点；造型上，运用家居产品设计中的流线型设计方法，对洗手台造型做抽象曲线的变形；选材上，优先选用符合工程技术的新型环保材料，把现代高科技物质技术条件与传统工艺相结合。
世界能源日趋枯竭，假如以现在的速度开采利用，许多资源将在100年以内用完，节约环保势在必行。中国是一个干旱缺水严重的国家。20世纪末，全国600多座城市中，已有400多个城市存在供水不足问题，其中比较严重的缺水城市达110个，全国城市缺水总量为60亿立方米。三口之家的月日常用水大约四立方米左右，而马桶用水约占60%―70%，可见，抽水马桶成为耗水元凶。
所以该洗手台，功能上，改变市场上现有产品直接将洗漱用水排入下水管道的做法，将洗漱后的水导入到马桶中供冲洗马桶用。根据人体工程学和流线型设计理念，对传统的洗手台改进，合理安排储物空间。合理设计洗漱镜的位置，并组合设计出放置洗漱物品的置物台。造型上，遵从造型服从功能的设计理念，根据功能的需要做造型的处理，合理安排储物空间，预留合理底部脚部舒适停放空间；对台面做整体的曲面变型，增加整体感，设计感，趣味性；在洗漱废水输入马桶的管道上可做置物台，同时马桶新加一个水箱储存该部分水，并设计储满指示装置和自溢出水口。
这样就可以把洗漱用水最大限度的利用起来，达到节水环保的目的。从细微之处入手，有助提高人们的环保节能意识，促进环保生态社会的建设，达到人与自然的可持续发展。
二、国内外研究现状
（一）国内研究现状
中国目前来说被认为是世界制造工厂，而不是设计研发中心，中国卫浴产业也不例外。所以，中国目前正面临产业转型升级的紧要关头，产品创新、产品设计是产业升级中的至关重要的一环，加大科技研发、设计研发投入，树立民族品牌，方可从卫浴产业的中国制造到中国创造。中国卫浴产业看似成熟，仔细观察还是需要很大的设计投入，才能完成产业升级。从上世纪90年代至今，中国卫浴行业经历了20年左右的发展。目前，中国已经成为全球最大的卫浴产品生产与销售国，卫浴洁具占世界总量的30%，卫浴配件约占世界总量的35%，出口到欧洲、美国、日本、韩国、中东等地的产品每年的增长率为50%。中国卫浴行业竞争主要表现为本土品牌和外资品牌的市场争夺，国内卫浴品牌尽管数量众多，但在国内卫浴市场上还没有一家企业能占据10%的市场份额，高端卫浴市场几乎被外资品牌垄断。整个卫浴产业发展尚是如此，更别提对洗手台的设计能有多深入了，所以从低碳环保、生态自然的理念出发，设计出符合现代人们追求和需要的洗手台尤为重要。目前国内的洗手台设计多为家装设计的一部分，由室内设计师完成，由于室内设计师对室内整体风格的把握比较到位，而对洗手台类似产品级细节的处理就不如产品设计师那么细致入微。导致洗手台设计多见为两种情况：一，从卫浴市场直接买进一个面盆简易安装；二，面盆和室内设计师设计的简易橱柜组合。第一种过于简单，无法满足人们对洗手台的更深层次的需求；第二种由于面盆和橱柜的组合处理，施工简易，容易出现漏水和橱柜潮湿以致无法存放物品，形同虚设。
由此可见，国内对洗手台深入的设计研究还很欠缺，目前市场上的洗手台也很难满足人们对更高生活品质的追求，研究设计出环保生态的新型洗手台成为目前设计的重点。而至今对洗手台研究的学术著作和论文并不多见。有关洗手台的研究有硕士学位论文《洗手台造型设计与研究》就洗手台的造型设计进行深入探讨，但并未提及节水设计。多数著作、期刊论文、会议论文关于卫浴设计的，例如翁熙宇的《卫浴设计》、颜军的《明星设计师到我家 卫浴设计500例》、李伟国的《厨房和卫浴》肖姗姗的《时尚家居功能 卫浴篇》，这些著作多是从室内设计卫浴间设计的角度探讨研究卫浴设计，并未详细介绍洗手台。期刊论文有范嘉琛的《卫浴设计不能忽略五个装饰细节》、索_，王洪阁《小户型空间下的一体化卫浴设计研究》、余正铁《走进欧洲卫浴设计》、赵兰涛《浅谈现代陶瓷卫浴设计中的极简风潮》、姜筱玮，刘振生《中国城市老年社区卫浴设计》、郑立新《简约无华 复归于朴：论当今极少主义风格下的陶瓷卫浴设计》等很多有关卫浴设计的论文从不同角度阐述卫浴设计的方法和理论，但仍很少提及有关生态设计手法的融入。
目前国内市场对洗手台的设计主要在材料和基本造型变化为主，基本的方型橱柜式或个别的极简风格处理，这些产品还存在些许缺陷，并且市场上储水式洗手台还没出现。增加储水节水功能是未来卫浴产品的发展趋势，绿色设计应该渐渐融入人们的生活中，而不是只在纸上谈兵，这不仅需要设计师大胆设计出新的产品，还需要政府的大力支持，加强引导，使人们树立环保生态的生活理念。改变传统造型，把概念化设计的产品融入人们的生活中，增加生活的情趣和美感。市场上在用材用料上以为了适应工业生产为主，我的设计会对以上问题加以改进，高度概括的抽象出洗手台合理的造型，把被遗忘的一些传统工艺与现代技术相结合，做好这款洗手台组合产品的设计，努力改变以往人们对洗手台的概念，从而从细微处改变人们生活方式。
（二）国外研究现状
第二次工业革命以后，西方经济文化飞速发展，也使得西方很注重的卫浴文化得到很好地发展。西方对卫浴追求极高，认为这不仅是清洁人体的过程，更是放松身心、愉悦精神的享受过程。所以出现了很多对卫浴产品的设计研究，著作、论文均以卫浴设计研究居多，例如Teneues、Jessie C. Jacobs 等。国外主要以西方思想来设计卫浴产品，生态理念有所注意，但多数以企业效益为中心进行设计。也没有关于洗手台与马桶一体化节水设计产品投入市场。
三、洗手台及相关产品研究的内容和方法
（一）拟解决的关键问题
1、功能上，以极简的造型，创造出简约通透的储物空间，改善橱柜式洗手台柜内潮气无法散失的缺点和无储物空间洗手台造成的空间浪费缺点。将洗手台设计成可将盥洗用水直接导入增加副水箱的马桶里，冲马桶用，可以节约大量的水资源，达到环保生态可持续的设计要求。或者再进一步加大对水资源的节约和重复利用，在盥洗台的天花部位增加储水箱贮存楼上的盥洗用水，通过合理的传输装置导入马桶做冲洗用。这样从细微之处为缓解我国的水资源匮乏做出源源不断的贡献，也很好地将环保生态生活理念传播开来，符合生态设计中绿色设计的手法。
2、造型上，把造型的艺术性融入到结构的合理性上，做面盆、支架一体化成型处理，S型曲线流畅自然，又可增加较大的储物使用空间，使产品源于自然，造型又融入自然，符合生态设计中减少设计的手法。
3、新型环保材料、新技术合理利用到产品设计生产制造上。可采用廉价、质轻、易于成型的人造石亚克力材质，可以轻松地对造型进行设计加工，比传统陶瓷更环保，低碳。
（二）拟采取的研究方法
市场调研阶段：采用问卷调查法、现场调查法、网络调研法、统计分析法等。
产品设计阶段：头脑风暴法、立意构思筛选分析、软件建模、模型优化。
产品分析阶段：产品可行性实验测试、使用预测分析。
四、洗手台设计市场调研分析
（一）调研目的
在设计之初，做了大量的文献检索，学习了不少先进的设计理念，而对该类产品的市场调研更尤为重要。通过调研笔者需要了解：
1、洗手台的种类及各类洗手台的功能、结构、造型、所采用的材料和生产工艺，收集用户对不同类型洗手台的使用感受和功能上审美上的需求。所提优缺点及改进意见。
2、通过网络商城了解洗手台产品的种类销售情况及消费者的使用评价等；通过各大卫浴官网调查其公司洗手台的主打产品的特点及该公司概念性新产品的开发预测。
（二）调研方式
根据洗手台产品的特点和设计需要，可采用以下方式进行调研：
方式一：问卷调查
这是最常用也是最有效的收集用户对洗手台产品的使用需求、使用感受、及期望改进改良方向的方法之一，通过在问卷的收集统计分析可以最直接的了解到用户的迫切需求，更能设计出让人们满意的作品。
方式二：实地走访
商城实地走访，可以从客户的角度对商城、建材市场琳琅满目的洗手台进行全面的了解，感受客户的需求。调研场所是卫浴商城、建材市场和各种公共场所，比如学校、医院、酒店、家庭等，记录各类洗手台的功能特点和人们的使用要求。
方式三：网络调研
网络调研是新时代新形势下又一种直接有效且必不可少的调研方式。淘宝网、京东商城、亚马逊等各大电商均有该类产品销售，且有些产品比较新颖，是对现实市场的补充。
最后我们需要对调查结果进行详细的分析，了解市场和社会的需要，设计出符合需求的作品。
所以，要想设计出优秀的设计作品，我们不仅要明确设计的目的和意义，更要了解该类产品发展的现状，掌握合理的研究方法，做详细的市场调研和分析，在此基础上我们才能设计出符合社会需求的产品。
参考文献：
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篇13
墙绘艺术作为一种装饰文化进入人们的居住空间并且流行有着其独特的意义。远离冰冷坚硬的水泥墙，摆脱了浮躁喧嚣的闹市。墙绘作为一种精神符号在我国室内装饰行业的兴起是我们对自然缺失的积极回应。所以是社会个体具有普遍意义的对现实的主动思考。对设计文化而言，室内墙绘艺术除了唤起我们对传统居室文化记忆和延续的思考，以区别于欧美设计文化，它还暗示了现代设计从民族、地域中寻找文化亮点的可能。如图所示的室内墙绘设计，从传统文化中寻找表现的要素，将国画形式引入寻常百姓家，这既增加了现代居室的文化气息，也展现了我国民族文化特有的魅力。
对人居环境的思考正在世界范围内进行，室内墙绘的引入仅是从形式上给我们提供一种方式，作为一种室内装饰文化，怎样延续一个民族的精神、让它更好地服务于大众还需要我们自己的思考。对于设计文化，我们一直以中华民族有着悠久的传统文化自居，但传统文化不是一幢空空的摩天大楼，正如我国传统木构建筑一样，它有着美妙而独特的外观，但暗含于里的精神实质才是这一形式的精华所在，所以它才有经久不衰的生命力。在室内墙绘中，我们看到了民族文化辅助设计的魅力，但如果抓不住民族文化的精神而简单使用诸如传统图案等外在元素，那么它也只能是昙花一现。充满智慧和创意、定格于流动风景的室内墙绘让禁锢于城市狭小空间的人们寻找到人文的惬意。虽然它最初是从欧美流行开来的，但“中华文化历来不可比拟的包容性”使之自进入我国家庭开始就与传统文化有机结合在一起，它的进一步发展也必将继续成为反映我国传统居室文化、反思工业文明的图式。
2. 墙绘对室内装修的具体价值体现
多元文化并行发展的今天，随着大众生活水平的不断提高，人们对室内的设计已经不满足于相似的形式，室内装饰设计风格也在不断地变化。人们在室内设计的选择上也强调个性化。注重审美要求、注重生活方式，室内设计也因此在时代的影响下趋于多元化、绿色装饰、注重文化等方面发展。现代室内空间环境作为墙绘的载体，墙绘与其发展趋势有着密切的联系。人们将墙绘艺术运用到现代家居设计中，根据特定空间的设计需求，通过人们的巧妙构思，以手绘的形式画出家居中独具匠心的装饰来，为人们营构独特的个性空间。
时代在发展，人们对生活的要求也越来越高，品味时尚走进人们的现代生活，墙绘艺术一定将会成为家装行业的主流产业，引领室内未来的设计流行潮流。
(1)人性化
现代室内设计是以环境为源，以人为本的，在室内设计进一步专业化与规范化的同时，大众对室内设计的积极参与趋势有所加强。21世纪是丰富多彩的时代，人们对自己的生存环境多了一份忧患意识，多了一些理性的思考，追求更加人性化的空间设计已成为大众的共识。
“艺术是时代的要求，是时代的反映"。脱离时代的艺术是不存在的，任何艺术都会打上时代的烙印。当今社会，随着经济的快速发展，物质崇拜也风行起来。人们的生活环境的品质逐渐陷入庸俗颓废的人性化状态。这种状态的存在也直接促使了人们内心深处对人性化的精神的无比渴望。墙绘艺术对室内环境艺术的介入就是这种人类对精神的渴望的直接结果。人们试图通过利用墙绘艺术的精神功能来改善提升他们周围的空间环境的状况。借此来鞭策和促进人类对美好事物的不断追求，而不是纯物质的。换个角度说就是，只有让室内环境空间的物质性和墙绘艺术的精神性有机地结合起来，才能为人类提供良好的物质环境条件的同时又有了精神生活的享受。所以说未来的室内环境艺术和墙绘艺术的发展与融合关系也是人类如何让自身生活环境充满人性化的过程。因此可以说，墙绘艺术和室内环境艺术的精神化趋势的同时，也是人类人性化地改造自身生存空间的一个探索过程。
(2)多元化
墙绘艺术起源于公元前9000年的非洲岩画，结合了国外的墙壁涂鸦元素。当年许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品用来渲染建筑或空间的艺术氛围。后来墙绘艺术又被运用到了空间范围比较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内，具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。从巴黎家饰展中的趋势到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手～人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。
毫无疑问，随着科学技术的进一步发展，应用于墙绘艺术创作中的各种表现手法、材料工艺等的形式语言的面也会越来越广，“多元化”的趋势是社会发展的必然。不仅仅是在家居设计上，墙绘艺术在各种场合的墙面上都绽放开来。在各种工装空间的设计上有了新的运用，如：体育馆、餐饮场所、购物中心、酒吧、商场、酒店宾馆、写字楼、幼儿园、文化步行街、时尚店铺等也都采用了极具创意和视觉冲击的墙绘元素，成为一道道独特的商业风景。在各种日用产品上也很风靡，例如汽车彩绘、玻璃彩绘等。
(3)整体化
国内著名的建筑设计师来曾祥教授说过： “整体性是建筑与室内设计的第一性”。当随着时代的进步，人们对于室内环境的设计要求越来越高，在现代室内设计中，对于室内风格和环境氛围的创造，都需要从室内的整体化出发。为人们营造简约、统一、舒适的居住空间。从而解决人与空间的各种“矛盾”，使人们与空间环境真正意义上的达到和谐统一。现代室内墙绘艺术是一门相对独立的装饰行业，同时又依附于室内环境的整体设计。墙绘从业者精神指向的体现、个人创新的追求、个人风格的突出固然重要，但更重要的是将墙绘艺术的审美性和装饰性相融合，将创意构思的独特性和室内环境的风格相融合。这也是当代室内设计整体性原则的根本出发点。
墙绘艺术在现当代室内设计的运用发展趋势不仅仅是走向多元化与人性化的，在整个室内设计发展的大趋势下，墙绘艺术的整体化发展也是必然的，人们将不再局限于一面墙，一个角落，而是将这种艺术的表达形式作为室内设计的主流，人们对于建筑空间的构造进一步考究，从空间的整体化出发，将空间的设计完全融入墙绘艺术之中，包括对于家具、陈设以及室内纺织品的选择上，都与其构图、风格和色调上保持统一，带给人们独特的视觉享受，满足大众的审美需求，墙绘艺术的整体化设计为人们营造各种空间氛围，塑造各种样式风格，人们置身于小小的空间内就能领略大自然的田野风情，体会我国传统文化的优雅含蓄，欣赏卡通动漫的古怪传奇，在有限的空间里，墙绘艺术带给人们无限的遐想。
参考文献：
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