引论：我们为您整理了13篇创意设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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家具应是具有某种文化内涵的载体。运用模拟与仿生的手法，借助生活中常见的某种形体、形象或仿照生物的某些特征，进行创造性构思的家具，是家具创新设计的一种重要手法。一款好的设计。这款凳子设计在造型上大胆巧妙地运用了鼠标的造型，外观高雅时尚,可选靠背软垫，鼠标底部配有橡皮脚垫。
三、拓展传统功能进行创意设计——家具功能的创新
火车站、汽车站候车空间位置小，对于长时间候车的人来说很不舒适，更麻烦的是自己的行李没有地方放，放在座位前面占用过道空间往往会造成人流通道的堵塞。以现代感极强的钢化玻璃和亚克力板为主要材料，充分利用了座椅坐垫下面的空间放置行李，减少和避免了行李占用座位或过道空间的现象。坐面是可掀起来的，这也增加了行李的置放的安全性。
四、绿色环保、满足心理需求的创新家具设计理念
家具设计不但要满足人的生理功能，还要注重对人心理需求的满足和关怀，要从节约资源和能源的角度，大量运用绿色材料。家具设计新材料的运用总是离不开新的生产方式的变化。玻璃钢也称作纤维增强材料，其工艺成型技术被大量运用在各种家具制造上。采用钢化玻璃这种木质材料没有的晶莹剔透和色彩丰富的特性，使家具更为精巧玲珑、华丽动人，并且有利于人体的健康。同时这款设计还方便医院病人输液室悬挂吊瓶，下面有脚托可以放脚。
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2．香烟盒每个面的接触部分平滑圆润，在拿取香烟的过程中，不容易对香烟盒造成磨损，香烟盒的密闭防潮性较好。
3．在对香烟盒连接面进行粘贴的过程中，边线较易对齐，不易裂开，美观和密闭防潮性较好。
4．本实用新型的突出优点为在对香烟盒进行加工制造时，以最常见的香烟长度为8.5cm、容量为20支的烟盒为例，需要纸张的面积大约为21cm×10cm，远远小于普通的香烟盒所用的纸张，因此节约纸张、绿色环保。
5．香烟盒外观上长边无搭扣，香烟盒密闭防潮性较好、形状美观，手感好，上档次。
6．软型硬包烟盒相对传统烟标包装的优势：相比较软包的优势：防漏气、防灰尘，取烟方便、递烟卫生；相比较硬包的优势：省掉舌口纸（面积约为30.4cm2），降低空隙率（在后来基础上降低12%），综合节省用纸19.5%；取烟更方便，递烟更卫生。初步估算，每年为中国烟草烟包材料综合节省的成本价值将是一个巨大的数字。
二、装潢设计与印刷创意
在包装印刷行业，烟包印刷是技术含量最高、新技术推广应用最快的领域之一。在工艺方面，为应对日益激烈的同质化竞争，烟包印刷企业更加青睐于将多种工艺综合应用到烟包生产中，同时兼顾对成本的考量，不断改进和优化烟包加工工艺，以期达到烟包附加值和企业利润双丰收的目的。目前有些烟包设计人员往往对包装的材料性能、印刷工艺、机器精度不甚了解，常常导致设计出来的卷烟包装不适合上机印刷和后加工工艺要求，或者印出来的产品远远与产品本身的价值相脱离。所以在印前设计中，一定要注意和印刷环节以及印后环节多多沟通，注重印前、印刷、印后的工艺整合。还必须注意在印刷新工艺新技术方面不断培养和提高超前意识。目前在烟包印刷领域已经应用或正在推广及潜在的新技术设想主要包括如下几个方面。
1．UV局部印刷、满版印刷，UV折光、冰花、上光、UV磨砂、UV凸字
油墨等具有特殊效果的新型油墨应用以及水性油墨应用是包装印刷业油墨发展趋势，符合烟包印刷环保绿色的要求。
2．冷烫印技术，比普通烫印更具豪华感、质感、艺术感、光彩夺目，极显雍容华贵。
所用原材料的图案及颜色等更加丰富，利用丝网印刷墨层厚实的特点，先印刷一层冷烫浆，再进行冷烫材料的转移，目前主要是解决附着力的问题。3．夜光印刷。采用长余辉稀土发光材料，在白天吸收太阳光10-30min，就会自动发光10h以上，在夜晚仍可发光。如在烟包上可以利用丝网印刷技术印刷夜光之月，白天是普通的烟包，晚上变幻为一轮圆月，产生“烟包生明月，天涯共此时”的艺术境界，还可以实现夜间很容易找到烟盒、使用方便的作用。而将夜光油墨运用于烟包的猫眼之上，则更真实地再现了包装设计仿生学。
4．丝网版画艺术的应用，目的是讲求实现烟包的艺术性、收藏价值。
丝网版画是与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一，以相比其他版种更为开放的姿态广泛吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观，而其不断升高的艺术价值必然带来艺术烟包的良性发展与收藏热潮。
5．使用温变、光变、水变油墨等印刷活画艺术烟包。
这种烟包画面颜色随着温度、湿度、光线等的变化而变幻莫测，如花随季变、夜观神仙、时隐时现，堪称集艺术收藏、欣赏把玩于一体的艺术烟包珍品。6．其他，如金属感拟真化工艺处理、珍珠感拟真化处理、绒面感拟真化效果处理、玻璃感拟真化效果处理等。
三、智能包装
智能包装既是创意包装，又是功能性包装，可有效实现产品的防伪、追溯，利于烟草行业信息管理，也利于卷烟产品的内在质量管理等。智能包装开创了网购商品、网络业务物流的智能新模式，开发了包装印刷行业新的效益增长点，开创了包装印刷行业新的营销模式。智能型包装在保护消费者权益与人身安全、保护市场正常秩序、方便商务电子化、开发新颖的产品消费形式方面将起到其重要的作用，具有极广阔的发展前景。通过运用RFID智能包装、物联网技术,将会有助于建立起基于现代信息技术以及烟草供应链管理技术基础之上的烟草现代物流配送系统,实现物联网技术全面覆盖,打通行业生产经营各个环节,基本实现“全面感知、全面覆盖、全程控制、全面提升”的中国烟草物联网的总体建设目标,从而实现烟草物流营销的现代化建设,进一步提高我国烟草行业的经济效益,从而有助于全面提升中国烟草行业的总体的竞争力。而目前我国智能包装与RFID标签技术的应用还不够广泛，智能包装在国内烟包领域的研发和应用尚未完全普及。北京市烟草专卖局副总工程师金涧说：要通过物联网准确掌握市场的信息，智能包装就必须精确到卷烟小盒，这是卷烟销售的最小单元，要精确到盒就意味着要为每盒香烟植入RFID标签，但目前还存有以下技术瓶颈，如RFID芯片植入烟包后，局部厚度会发生增厚，部分软盒烟包的厚度植入标签后会产生较大变形，影响包装效率；再如在烟草行业，烟盒里包装都采用锡箔纸来防潮，而金属会对RFID标签发射的信号产生屏蔽，所以如果包装不变，烟草行业的智能包装物联网应用将受到阻碍，精确到盒的智能包装应用就无从谈起，只能停留在物流阶段。目前智能包装的实现方式一种为粘贴智能标签，一种为嵌入式智能标签。为了解决上述问题，就要对烟包从材料、结构、印刷工艺等方面进行研究与创新，比如立项研发锡箔纸的替代产品，立项研发采用丝网印刷方式及导电油墨直接印刷、喷墨印刷或直接打印RFID电子标签在包装上等高新技术。以上问题的存在同时也说明了烟包的智能化创意设计尚存在巨大的市场空间，有待于设计与印刷专业技术人员进一步发现、挖掘。
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1.2图形创意设计
在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。优秀的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。
1.3平面图形设计的意义
随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的优秀文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。
2图形创意设计
创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。
2.1联想的思维模式
联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。
2.1.1相似联想
相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。
2.1.2相反联想
相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得最好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。
2.1.3意象联想
将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。
2.2创意的源泉
民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的优秀作品。
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多功能挖掘机整体效果图及其各部件名称如图1所示。铲斗在不进行任何机构变换情况下，和常规挖掘机铲斗相同，具有挖掘功能;机械前臂在创新的圆形液压缸的驱动下可以使机械前臂的三个模块分开，成为一个多功能的机械手;机械前臂在动臂部分的液压缸驱动下，机械前臂会进行180°的旋转，此时切换为破碎锤模块，在作业时，破碎锤也可以更换为钻机，满足不同需求。该车在不工作时，三段式动臂可以最大限度的折叠，减少占用的空间，比普通挖掘机等工程机械更易存储、运输;该车采用的四驱三角液压履带可以每个履带轮单独运动，灵活性高;可调节的配重系统可根据车体负重和平衡情况调节重心，保持平衡，因此，其地形适应能力比普通工程车更好。
三、作品创意
(一)机械前臂具有挖掘、破碎、抓、握的功能机械前臂在不进行调整变换的情况下与常规挖掘机相同，具有常规挖掘机铲斗的铲土挖掘功能，机械前臂上部集成破碎锤模块，同时可以将破碎锤更换为钻机，以满足复杂作业情况的需要。机械前臂在创新的圆形液压缸结构的驱动下分开为三块，可成为机械手，具有抓取物体、拆卸的能力。
(二)四驱三角履带该工程车行走部分采用四驱三角液压履带，履带可以单独上下旋转，对地面具有良好的覆盖作用，让机器对复杂地面具有更好的适应性。
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3．课程缺少总结与反馈。虽然许多院校在文化创意设计的课程上有联系企业、政府等实际项目，做到了工学结合，学生受益匪浅，但是往往是以完成项目、成果汇报展为结束，忽略了对这些经历的总结反思及企业、用人单位、受众的反馈，经常是重复同样的模式，缺乏变通与改进，使得课程效果没有明显的提升。实际上，对课程的总结与反馈既可以帮助我们对教学效果进行全面的评价与反思，也便于我们及时调整课程内容、教学方式，进一步完善课程体系。同时，由于文化创意、设计服务是服务型的行业，这就需要对结合实践项目的教学进行受众反馈，可以是企业的意见、消费对象的意见，也可以是参与课程的师生的感受。它既可以帮助师生思考创意、设计有无继续提升的空间，也能为校企合作的可持续进行提供经验。
二、高职文化创意设计类专业课程设置的改革思路
1．课程设置统分结合，要针对细分方向与新兴方向。课程设置不仅要注意大的专业方向，也要有细的小方向、特定方向的课程内容，做到统分结合。如广告设计与制作专业，海报招贴、企业形象CI设计、包装设计、书籍装帧等都是主干课程，但是学生在就业时面临的广告企业，有的专注于样本、宣传册等平面设计，有的专注于动态和视频广告，有的侧重于品牌形象策划与设计。同样是环境艺术设计专业，有的企业侧重做家装，有的则专注于景观设计。所以，我们需结合学生的兴趣爱好和发展方向，在课程设置中既涉及大的专业面，同时必须有专攻。可以先有共同的专业基础课，然后部分专业课根据教师的不同专长，进行师生互选。另外，文化创意设计类学科、专业的发展主要体现为横向性和交叉性，这就要求我们在课程设置时必须与时俱进、关注流行趋势、新兴方向、新需求等。如，广告专业及时开设网络广告的设计课，品牌策划设计及时增添卡通形象、品牌吉祥物设计课，环境艺术设计专业设置会展类课程和方向等。
2．课程体系要强调专业的系统全面能力、整合精炼。现在大多数高职文化创意设计类专业仍在使用传统的“三段式”课程体系，即按公共文化课、专业基础课、专业课的顺序递进。这带来两个问题，一是各门课程追求各自学科理论体系的完整性，课程间缺乏沟通与连贯性；二是如上文提及的，课程内容交叉重叠、浪费教学资源、学生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化创意设计类专业的系统全面能力为依据，以职业岗位的具体技能要求为标准，整合相关课程，按照难度将它们有序地分散到每一学期，逐渐深入，每一学年自成体系。可以在“大的专业课”中以多个课题的形式整合原来零散和容易重叠的课程内容，力争做到“少而精”，同时，让文化课、选修课在合适的位置融入专业课程体系，不能仅仅成为学生漫无目的、“混学分”的课程，要真正起到对专业素养底蕴的熏陶。如，可以将传统文化赏析、地方人文历史一类的文化课、选修课置于涉及这些内容的专业课之前，以便学生明确目的，产生兴趣，更好地完成专业课中与此有关的创意设计课题。
3．专业课程三个主要方面要合理设置、紧密衔接。专业课要注重三个主要方面：创意类课程、设计总结与理论类课程、实践与操作类课程，它们是构成学生文化创意设计核心技能与思维的关键，需要统筹协调，不可偏废，以全面提升教学质量。以往很多院校都比较重视实践与操作类课程，如软件课、材料课、模型制作课等，认为操作熟练、技术应用方面经验多是文化创意设计类专业高技能人才的培养重点，但是我们不能忽视创意与文化、总结与理论对思维能力的影响。毕竟文化创意、设计服务业是智力密集型行业，提供的是知识服务，创造的是知识经济，行业的特性告诉我们，不能因为是高职教育就简单地把应用人才划归到操作工的地位。这里，创意类课程要着重训练学生挖掘文化元素、人文资源的敏锐目光以及将文化资源转化为创意和设计概念的思维能力；设计总结与理论类课程着重进行理论教学、创意设计经验的总结与思考；实践与操作类课程主要强调将创意与概念等转化为实际应用产品、作品并能适应市场推广的能力；另外，三方面课程需要贯通、融合与衔接。可以对创意、理论和实践操作课程以同一专题项目或课题范围进行联系与衔接，将课题深入、完善、做好做精，避免课题内容的低层次重复、浅尝辄止。
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创意是引人入胜，精彩万分，出奇不意的；创意是捕捉出来的点子，是创作出来的奇招……。这些讲法都说出了创意的一些特点，实质上，创意是传达信息的一种特别方式。
比如Webdesigner(网页设计师)，我们将其中的E字母大写一下:wEbdEsigEr，感觉怎么样，这其实就是一种创意！
创意并不是天才者的灵感，而是思考的结果。根据美国广告学教授詹姆斯的研究，创意思考的过程分五阶段：
1.准备期--研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意；
2.孵化期--将资料咀嚼消化，使意识自由发展，任意结合；
3.启示期--意识发展并结合，产生创意；
4.验证期--将产生的创意讨论修正；
5.形成期--设计制作网页，将创意具体化。
创意是将现有的要素重新组合。
比如，网络与电话结合，产生IP电话。从这一点上出发，任何人，包括你和我，都可以创造出不同凡响的创意。而且，资料越丰富，越容易产生创意。就好比万花筒，筒内的玻璃片越多，所呈现的图案越多。你如果有心可以发现，网络上的最多的创意来自与现实生活的结合(或者虚拟现实)，例如在线书店，电子社区，在线拍卖。你是否想到了一种更好的创意呢？
创意思考的途径最常用的是联想，这里提供了网站创意的25种联想线索：
1.把它颠倒
2.把它缩小
3.把颜色换一下
4.使它更长
5.使它闪动
6.把它放进音乐里
7.结合文字音乐图画
8.使它成为年轻的
9.使它重复
10.使它变成立体
11.参加竞赛
12.参加打赌
13.变更一部分
14.分裂它
15.使它罗曼蒂克
16.使它速度加快
17.增加香味
18.使它看起来流行
19.使它对称
20.将它向儿童诉求
21.价格更低
22.给它起个绰号
23.把它打包
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1.2源自于流行趋势的主题设计
由各大流行趋势研究机构的时尚流行趋势分析报告每年都在更新，一般分为若干个系列主题报道，每个系列主题都有其鲜明的特点。设计师可选择与品牌风格相符的主题，结合品牌特色，创造出橱窗亮点。LOUISVUITTON(路易•威登)采用流行元素制作的树状展示道具，体现简洁现代的国际橱窗视觉。
1.3源自于品牌产品特色的主题设计
陈列设计师可根据当季产品企划方案及产品设计元素，以表现、推广产品理念为主题，提炼出产品特色运用相应的橱窗表达手法（如道具开发、背景设计等），将这些特色元素放大，体现在橱窗视觉中，使橱窗与产品相融合，产生鲜明的橱窗效果，既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。因此品牌产品系列设计主题成为橱窗构思的源泉。例如以季度鞋类设计元素为主题，首先要熟悉产品色彩、图案、材质、造型、装饰细节等特点，挑选其中最具特色的一两个代表元素作为展示亮点，采用最适合的创意方式表达该亮点。将关键元素最大化地展示在顾客眼前，吸引他们的视线。LOUISVUITTON(路易•威登)把产品细节放大作为背景，体现品牌精工细作的产品特色。ndustryI32
1．4.源自于文学作品及影视大片的主题设计
这类主题设计可结合较为有影响力的国际国内大片、经典童话及其他文学作品，提炼剧情中的典型场景，结合品牌风格，作为橱窗创意的出发点。橱窗利用电影《泰坦尼克号》剧情，颇有新意地融商业与浪漫为一体，将相互搭配的服装饰品、鞋、包组织到一起，使商品得到有效展示。
1.5源自于品牌季节性营销方案的主题设计
这类主题主要是以提醒消费者新品上市和节日促销信息为主。主题设计的来源要从这些时间段的销售方案中去提炼，表达品牌当季产品特色。主题设计既要体现该时间段的特点，又要新颖有创意。可分为季节风格故事主题设计类，节假日主题设计类，品牌纪念、新店开张等促销主题设计等类别。如：节日促销橱窗主题设计，如情人节、劳动节、国庆节、圣诞节、春节等重要节假日，就可以从这些节日含义及文化中去发掘主题元素，结合节日特色及品牌风格定位，设计出具有视觉冲击力的橱窗。例如中国的春节橱窗可选用春联。鞭炮、灯笼等元素，西方圣诞节则多选用圣诞树、圣诞老人和马车、雪花还有圣诞礼物盒等，情人节的爱心、巧克力、玫瑰花等，把提炼的节日元素与产品融合，体现品牌特色。如图5所示，橱窗背景选用心形图案表达情人节商品信息，特色鲜明，简约现代，形成独到的橱窗视觉。
2鞋类专卖店橱窗创意方法
橱窗创意力求运用新奇、独特的艺术方式，使橱窗新颖独特，其创意方式可以多种多样，利用独特的色彩、道具、灯光、布阵渲染一种特定的气氛，引起消费者的注意，提高进店率。
2.1简洁构成
简洁构成式橱窗设计可结合品牌风格定位，利用现代构成式的道具、灯具、饰品进行橱窗布置，主要以突出鞋本身的特征为主，塑造一种现代简约的都市化氛围。此类创意比较适合商务或都市风格的鞋类品牌。
2.2场景展现
场景式创意主要是结合品牌风格定位将橱窗模拟成某种场景进行创意，如丛林、太空、沙漠、海滩、田园等，模拟鞋款的穿着环境布置场景，利用氛围使人有身临其境的感觉。也可模拟虚幻的童话或梦境，利用浪漫的氛围提高橱窗感染力。橱窗采用都市楼群及草木作为背景和道具图案，模拟了穿红色高跟鞋的女孩在都市上空飞跃的情景，体现了该品牌产品的优良品质与浪漫风格。
2.3奇异夸张的想象
奇异夸张的橱窗创意是借助想象力把展示对象的某个特征进行相当明显地夸大从而产生新奇的视觉刺激。通过虚构和个性的夸大,会赋予商品一种新奇与变化的情趣。对商品特性进行鲜明的强调，可大大增强产品的艺术效果。
2.4卡通童趣化
这类橱窗创意可结合儿童的思维特征，采用一些具有童趣化的道具（如糖果、风车、儿童画等），淡化橱窗的商业气息营造一种可爱、纯真、质朴的氛围，拉近品牌与消费者的感情。
2.5怀旧情调
这类创意设计利用消费者对都市生活的厌倦心理，利用废旧工厂机器零件、古旧的生活用品、旧画报等道具营造一种自然、怀旧的情调吸引消费者注意。橱窗利用废弃的油桶、轮胎、绳索等道具营造了一种自然随意的场景，与该品牌展示的休闲鞋融为一体。
3鞋类专卖店橱窗创意表达方式
3.1阵列
在橱窗设计中道具或产品阵列表达方式会使橱窗产生很强的视觉冲击力。这种排列方式常常选用同系列的鞋款，按照某种关联组成一种阵列（如塔形、S型等）形成视觉美感；在设计中可选择相互搭配的服饰品与鞋子同时组成阵列，产生连带式视觉冲击；也可使用道具组成阵列，突出商品特性。爱马仕品牌利用石膏道具鞋组成阵列式摆放，衬托真正的商品鞋，突出设计的唯一性，商品的珍贵性。
3.2运用系列色彩烘托
色彩可以将整个空间以及相关元素统一在一起。橱窗环境色的烘托可以产生某种意境，衬托商品鞋的色彩及材质，使顾客产生愉悦的情愫。恰到好处的色彩比例处理、色相点缀呼应，可以辅助橱窗达到理想的设计效果。橱窗的色彩设计可使用同类色系、对比色系等进行，使用黄色的环境色与鞋本身色彩相呼应，用白色做点缀，突出休闲鞋清新舒适的设计特点。
3.3依托材料与道具
橱窗设计中商品与道具的空间组合是表达创意的重要方式,个性化的展示道具成为品牌终端特色陈列的重要载体。另外新型的装饰装修材料、现代化的装饰装修方法能使橱窗展现非凡的魅力，如利用玻璃镜面拓展橱窗空间使橱窗有水晶宫的感觉，利用金属材料的光泽突出橱窗的现代感，利用竹木材料体现橱窗的田园及质朴特色等。橱窗采用独特的展示道具，既充分展示了商品，又形成了高低错综的视觉节奏，使橱窗新颖别致。
3.4依托光电效果
橱窗设计中巧妙的灯光使用可烘托某种梦幻效果，是创意表达的有效载体。运用这种手法可增加橱窗的趣味感，给顾客带来与众不同的视觉冲击。例如，用闪烁的荧光灯做成展示道具，采用梦幻效果的装饰灯光，采用与商品色彩相呼应的彩色灯具等方法。
3.5依托立体影像
“魔幻橱窗”已经在鞋类品牌终端呈现，漂浮在透明玻璃墙之上的影像。科技感十足，成为新的看点。动态的影象设计、变换的影音内容更加吸引客户的眼球，提高客户的关注度，吸引潜在的客户。橱窗将电脑控制的投影画面，在镜面背景上不停地变换投放，使橱窗产生奇妙的动态效果。
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1.3继承传统与鞋类时尚创新现代鞋类设计已经从服装设计中脱离出来，形成了独特的个体，人们对于鞋靴的要求也从实用耐久性逐渐转化为在装饰效果的增加上。同时传统文化开始获得人们更多的重视，继承传统与现代创新是十分必要的。设计师从传统文化中获得灵感，将传统纹样中的图案、色彩、装饰工艺、表达的主题等进行现代创新，为其作品注入内涵与深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如图4）将传统图案用清透的蕾丝绣出，更以立体花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL单鞋款为主，性感中又充满端庄与知性之美。
2对羌族服饰纹样元素的皮革鞋类创意方法和思路
2.1创意灵感的来源
羌族传统纹样千姿百态，其内容中展现出的花鸟鱼虫、飞禽走兽都具备深刻的文化内涵与象征意义，表达出羌族人民热爱生活的情怀中愈加深厚的对于美的创造力。如图5以为原型的寿菊团花图，为羌族妇女满襟围腰大包纹样。人们将图案提炼出质朴简练的纹样形态，同时注重颜色的搭配对比例如互补色红绿与黄蓝的使用比例以及大片黑色作为底色增加稳重感；运用对称、连续等形式浓缩提炼中丰富图案的表现。羌族服饰纹样的特点来源于服饰图案中展现的独特工艺美以及文化内涵。羌族服饰图案的题材内容、构图配色都富于变化，其主要表现形式就是羌绣。羌绣纹样中展现出的点线面从日常生活、自然环境中提取，概括抽象出一种美的形式。例如羌族传统服装以红、黑、蓝三种颜色的长袍为主，再在领口、袖口用羌绣图案做装饰，配上各色围腰围裙以及各色各样的头帕，精美绝伦。羌族刺绣多用桃红、湖蓝、黄、白、绿等颜色为主色，加上其他颜色作为点缀，利用强烈的互补色对比，高纯度色调对比，色阶递变等手法，同时利用黑白分割使整个纹样图案的色彩面积达到均衡和谐，传统纹样中这些艺术手法值得我们在现代运用中仔细琢磨、吸取营养。
2.2羌族传统色彩带给鞋类创意设计的惊艳
我国是传统的制鞋大国，但由于鞋类行业在自主设计和产品开发中存在不足，设计人才的培养和应用没能跟上国际发展的脚步，使得国内市场的鞋类产品研发和设计水平处于劣势状态。在产品设计方面，很多企业缺乏原创性，大量存在模仿照搬现象，品牌种类款式单一，由于这些因素的制约，我国难以在短时期内成为制鞋强国。造成这种现象的原因之一就是设计文化比较落后，没有独特的设计语言。现代鞋类设计的主导为西方国家带来的西方文化，这种文化引领着国际鞋类时尚潮流并牢牢占领着鞋类市场，我国的鞋类产品即是把西方潮流鞋履引进之后进行简单的改色和改型，这种方式无法引导本土审美，缺乏文化内涵，无法唤醒大众的民族意识和精神共鸣，可以说我国鞋类设计最为缺乏的正是这种产品中体现的本土化与民族化精神。现代鞋类设计应在满足顾客需求的基础上还能让商品起到传播文化，提高大众对于民族文化热爱度的作用。同时现代鞋类设计手法比较单调，色彩变化少，新型材料研究不够，而羌族作为我国历史悠久的少数民族之一，其传统服饰中的颜色对比强烈、浓墨重彩。羌族传统色彩中通过色块并置进行颜色的搭配与组合提高了色彩的明度，显示出明快亮丽的美感，同时黑白两个主要色彩的加入，又使得纯度很高的彩色均能达到和谐效果。因此羌族传统色彩的运用首先要学会巧用白色和黑色。羌族刺绣大多在黑色的底色绣上大量以红、绿为主的纹样，整体比较稳重暗沉，但是一点白色的加入就可以打破这种沉闷感使画面变得轻快突出。如图6为半襟围腰单包纹样万字图，花的边缘用白色勾边，点缀于局部而非整体，使整个纹样富于变化、跳跃生动。
2.3羌族传统图案是现代鞋类创意设计的精华
2.3.1图案的内涵和历史羌族传统图案是这个民族历经数千年的岁月变迁后保存下来的视觉展示。它作为羌族文化的重要载体，每一个纹样都有其历史内涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龙、猴等图腾崇拜在纹样上的表现；第二是自然崇拜以及与生活息息相关的世俗化趣味在图案上的体现。羌族人民信仰万物有灵，认为世间万物皆有灵性，其中包括天、地、云、树木、花草、动物、日月星辰等，人们将这些自然资源以自己的方式进行加工，通过夸张、变形、提炼、组合等艺术手法将这些素材创造出极具民族特色的图案纹样，富含了人们的美好心愿以及与自然和谐相处的精神。同时羌族纹样也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地处中国西部岷江上游地区汉藏之间，在文化上自然受到两个民族的交互影响，这种影响自然也在服饰纹样上体现出来。例如“万字纹”明显是来源于藏传佛教的某些思想，而汉族传统的龙凤、牡丹等象征吉祥富贵的图案也在其中有所体现，如“凤穿牡丹”以及“团花似锦”纹等。但这些“外来”文化影响羌族的同时却并没有侵蚀羌族本身的特点，反而羌族人民从颜色以及形式上将其转化为自己独特的民族文化。
2.3.2图案在鞋类设计中的运用（1）点的运用羌族传统图案是以多种元素组合而成的连续或对称纹样。每一个元素都是图案中某一点，每一个针脚也是刺绣图案中的一个点，甚至于一个图案也是一个点。点的运用能达到画龙点睛的作用，突出一点使设计作品变得与众不同。（2）线的运用羌族云云鞋中的如意云纹被简化成卷在一起的一团线形状，并在鞋面处用手绣白线镶边，形成虚实相间的装饰效果，使粗犷的图案呈现精细之美。另外羌绣中经常用到的十字绣与编针绣图案也是由单色的线组合而成的。曾与GiorgioArmani（乔治•阿玛尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一线时尚品牌合作的意大利鞋类设计师SergioRoss（i塞乔•罗西）的设计作品就善用各种图案元素，如图7为设计师同名品牌2014年春夏系列长筒鱼嘴靴的设计，设计师探索70年代早期的设计与装饰艺术，并通过当代方式进行演绎。鞋面上用刺绣手法精细绣出排列飘逸的线条，看似纷繁复杂，但设计师在颜色与块面的处理上又使得由线组合而成的图案整体统一。图8为Versace（范思哲）2014秋冬新品，设计师在整体以黑色为主的简洁服装中将鞋子设计地十分出彩，镂空的民族图案让黑色皮靴变得独特精致。我们同样可以采用这些手法在羌族图案中找到线的组合让其运用于现代鞋类设计。（3）面的运用羌绣图案中面的运用最一目了然的即是色块面积的对比。如图7中的牡丹纹样中牡丹花被创作为以色块组合而成的简洁花卉造型，整洁大方的图案透露出童趣与质朴感。块面的运用可以参照SergioRoss（i塞乔•罗西）2014年春夏系列拼色鱼嘴短靴（如图8），设计师将曲线线条与有趣的几何形状融为一体，十分巧妙的利用对比营造出平衡与和谐之美。其实这种利用颜色对比的面的运用在羌族传统图案中比比皆是，而我们应当考虑的是如何将这些块面进行变化或再组合使传统的配色具备现代感。另一种面的运用即是将一个整体图案当作是一个面，然后进行连续排列获得块面感。（4）综合运用如图10为TomFord（汤姆•福特）2013秋冬系列蓝色绣花长筒靴，色彩丰富，细高跟的经典设计，更将女性的性感展现得淋漓尽致。设计师综合使用了图案提取、点与面的结合以及钉珠组成的线等元素，使传统图案散发奢华复古感。综合运用的技法可以随意组合，搭配使用灵活多变。
2.4羌族传统手工艺在鞋类创意设计中的点缀
2.4.1现代鞋类创意呼唤传统手工艺科技的进步给人们生活带来便利的同时也逐渐失去了手工劳作的乐趣，人们开始意识到手工艺精雕细琢中所产生的精神上的感动以及返朴归真后文化的积淀与心灵的创造。当工业革命之后社会生产的主轴逐渐变为以机器大规模生产为核心，手工艺从物质生产的舞台淡出，其文化属性随之凸显出来，直到现代人们越来越多地将手工艺作为文化遗产保护起来，从文化上、艺术上、审美上开始重视和研究。在现代，机器代替手工已经被视为生产力发展进步的标志。尽管就效率而言，机器是先进的，但依然存在其自身缺陷，例如人们现在更多地意识到机械化在不断追求生产效益的同时所带来的社会与环境问题。科技进步带来迅猛发展的同时也忽略了产品中应当包含的文化意义。我们通常认为手工艺现在只能作为一种文化形态存在，却忽视了手工艺也蕴含了丰富的生产力资源，并且经济又环保。手工艺所带来的独特的工艺技术，产品具备个性，针对个人或是小规模进行设计制作，更贴合地区以及高端消费群体需求，这是工业化生产不能满足的。现代鞋类设计同样需要传统手工艺的加盟，时尚的鞋履造型搭配刺绣、钉珠、雕花、镂空等技法使鞋子更为精致和独特，为鞋类创意增添更多的可能性，让鞋类产品更为温暖，符合个性需求。
2.4.2羌族纹样刺绣艺术在鞋类创意设计中的应用我国传统服饰上的纹样主要以刺绣针法为主。羌族刺绣既传承了传统针法丰富严谨的特点同时又体现了本民族刺绣针法的灵活多样。例如羌族民间至今保留历史悠久的锁绣针法，其他刺绣针法还包括光洁亮丽的平针绣、层次丰富的套针绣、别具一格的压针绣、如锦似缎的纳纱绣、大气整体的补花绣以及装饰精巧的十字绣等等。绣法种类式样繁多，羌族人民利用各式各样的针法将民族纹样实现于各类服饰上，令人眼花缭乱，赞叹不已。鞋类创意设计中同样可以使用刺绣这一传统手工艺增加作品的设计感，不同针法绣出的图案呈现的效果也大不一样，设计师可以选取其中一种或者综合使用丰富自己的作品，同时将传统工艺注入现代思维使鞋类设计空间更为广阔。
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虚拟界面与传统的对于信息传递的介质存在很大的区别，虚拟界面使得以前不可能实现的东西变成了现实，扩大了人们获取信息的渠道。
2.1虚拟现实技术
相对于传统的在图纸上进行画图来进行产品创意的设计而言，虚拟界面的设计理念主要是实现沉浸或者非沉浸环境中的交互，实时地对原来的模型进行修改，并且在修改之后能够及时地得到修改的结果。虚拟现实技术是进行电子产品创意设计中最重要也是最关键的一项技术，掌握这项技术后设计师可以更好地进行产品的创意设计。虚拟现实技术主要是指可以体验虚拟世界的计算机系统。这种虚拟的世界可以根据现实生活中的事迹在计算机中形成并反映现实的世界，而人们可以通过各种感觉器官在虚拟的世界中对现实的事迹进行感知，进而实现虚拟世界和真实世界的交流，这也是一种新型的计算机技术。同时这种虚拟现实的技术也可以帮助人们更好地理解现实世界，也有助于实现人机交互在产品创意设计中的应用。
2.2虚拟界面在产品创意中的应用
了解到虚拟现实技术在产品创意设计中的重要性，那么如何利用虚拟界面进行产品创意的设计就变成了设计者师最关心的问题。虚拟界面的设计不仅继承了CAD设计的各种优点，而且在使用的过程别便利，能够给使用者最直观的感受，让使用者在虚拟的世界中感受到现实的生活，可视化的特点为设计师进行虚拟界面的修改提供了很大的便利。虚拟界面最大的优点就是可以进行远程操作，这也就实现了资源的共享和优势互补。在产品的创意设计中，人机交互已经开始向虚拟界面进行转化，这也为设计师进行产品的创意设计提供了很好的发展方向。在这种技术发展的大环境下，虚拟界面中的很多技术还没有普及，而且很多人对于这些技术还不是十分的接受。如今虚拟界面也只是在大型的设备上实现了应用。
3人机交互对产品的创意设计影响
人机交互界面的设计是使用者和产品之间进行交流的最主要的语言形式。现在人机交互已经变成了产品设计中要考虑的一个很重要的因素。人机交互的特点主要有以下几个，首先是人机交互可以很好地实现界面之间的对话设计。人们可以使用智能化的产品，利用触控的方式获取信息，同时也可以对其进行远程操作和控制。其次是人机交互的输入方式十分便捷。现在随着人们对产品要求的逐渐提高，人们开始选择触控类的产品，这类产品在使用的过程中也更加方便，同时也能满足人们最本质的需求。最后是人机交互控制界面的合理设计。在人机交互的界面中使用者可以很好地观察出设备的使用情况，从而利用视觉和触觉给使用者带来最直接的体验，满足使用者的心理效应。如人机交互设计的使用。
人机交互在人们选择产品中扮演着很重要的作用，同时人机交互也是设计师进行产品创意时要考虑的很重要的一个因素。现在人机交互在产品的创意设计中得到了广泛的应用。如设计师将人机交互很好地应用到了手机、平板电脑的设计中，使得它们可以很好地与人进行互动，这也就增加了人们在使用过程中的趣味性。随着人机交互在产品创意中应用范围的逐渐扩大，人机交互对于产品的创意设计的影响也就越来越大，人们对产品智能化和多功能的要求也越来越普遍，所以人机交互在其中扮演着很重要的作用，并不断地影响着产品设计的发展方向。现在人机交互的技术不仅反映这个社会财富的积累，更显示出了人们对于社会最本质东西的一种心理的追求。
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不同的环境下有许多不同的情境，某一个环境下在不同的时间也会产生不同的情境。心理学中将其定义为“对人有直接刺激作用、有一定的生物学意义和社会意义的具体环境。情境在激发人的某种情感方面有特定的作用”。人在具体环境中接受刺激而得到了体验，本文称之为情境体验（ContextExperience）。其不同于环境体验之处在于：环境体验是综合的，非具体性的体验总和；而情境体验却是对人有直接刺激作用的具体环境。从这一角度不难看出，情境体验包含在环境体验中。环境体验总体趋于平淡，而在平淡整体下，情境体验可以视为某些有特定作用、特定刺激的子集。这种特殊性，能够激发人的某种情感，从而让人在记忆中留下“此情此境”。情境就是主观与客观相互作用的产物，设计中的情境因素就在于从客观的外在“境”这一端引到主观的内在“情”那一端。情境体验为设计者在思考设计时，提供了故事性的回忆。而这种有故事画面的回忆，是创意灵感展现的关键舞台。目前，许多设计方法便是围绕讲述故事的理念提出，如美国贝尔维学院教授BruceWolcott在2005年出版的《StorytellingandDesign》中，提出并强调了当前设计趋势下叙述故事对于设计的启发性和重要性。好的设计，往往是受到了某一情境体验的启发，或者是某些情境体验的交叉启发，从而通过设计又营造出相类似的情境体验的产品。美国设计公司IDEO的许多设计，便是设计师亲自去问题产生的具体环境中，搜集不同情境，进而获得了设计创意。IDEO在2010年为Steelcase公司设计的Node座椅，其任务是寻找并设计有助于改善教室体验的方案。团队在调查中发现，学生使用的带写字板的椅子没有放书包的空间，于是经常将书包放在地上。在这样的情况下，书包不仅占据地面空间，椅子移动也受其影响。于是，IDEO团队设计了底部带夹层的滚轮式写字板椅。这项名为Node座椅的最终产品赢得了广泛赞誉。德国红点奖（RedDotAward）作为设计界的“奥斯卡奖”，一直以关注细节为人所推崇。获得2010年红点概念奖的“Ring-Shaver”剃须刀，其示意图能够让人直观地联想起男人用剃须刀刮胡须时，喜欢用手去摸脸和自我欣赏这样一种情境，设计创意于是被心领神会。可以推测，设计师也是有过相同的情境体验，受到启发最后设计了这样的作品。
三、体验生态系统生命因子——灵感
人类每天的脑部活动非常频繁，会突然产生大量的想法和念头，有一些则成为了创造性的想法或者念头，通常称之为灵感（Inspiration）。在体验生态系统中，灵感为生命因子组成部分。灵感具有一定的偶然性和瞬时性。灵感的偶然性与瞬时性将其自身塑造成一个具有不确定性的变量因子，虽然重要却不能轻易获取。在设计领域，许多设计师也将其作品归因于灵感的闪现。法国设计师PhilippeStarck为意大利设计品牌Alessi设计的JuicySalif榨汁机，便是从电影《火星人入侵地球》中外星飞船的造型获得灵感。其极富想象力的造型，与橙汁顺流而下的功能自然结合，用户能够直观感受产品设计语意，也为设计师的造型灵感所折服。灵感虽然是一个不确定性的变量因子，但也不是纯属偶然得来。其首先源于我们日常所接触到的事物，进而被我们感知认识，加以贮存。在一定环境、时间，适合人需要的情况下，被提取或映射出来，与人的思维契合。因此，灵感同样需要付出努力，需要积累。作为设计师，尤其要培养观察生活、体验生活、思考生活的习惯，将自己的思维触角不断扩展延伸，让其变得丰富而敏感，为不确定的灵感储备确定性的资料，营造灵感产生的良好环境。
四、三位一体构筑体验生态系统
在生态学中，生物和环境之间形成一个不可分割的相互关联和相互影响的整体，称为生态系统（Ecosystem）。对于设计创意而言，环境体验和情境体验是体验生态系统的环境，灵感则作为生态系统的生命因子，与环境一起，相互影响、相辅相成，共同构筑体验生态系统，为设计创意提供源源不断的养分。环境体验作为生态系统的基础，为设计师提供了最广泛基本的认知和体验。情境体验作为生态系统的子环境，其是对人有直接刺激作用的具体环境。情境体验能够为设计师提供更多的有刺激性的故事回忆，进而让设计思路有了“上下文”。灵感作为生态系统生命因子，让系统充满活力，不断迭代更新。在环境体验中，灵感的活动具有不确定性。当某一瞬间，灵感与某一情境体验结合，便成为了创意。换言之，只有当创造性的念头找到了符合它的情境，才能成为创意，否则，灵感只是一个稍纵即逝的意念而已，没有实际意义。在前面提到的“Ring—Shaver”剃须刀的设计为例，这个创意的成功，不仅仅是“戴在手指上的剃须刀”这一灵感的成功，而是，当这样一个剃须刀在“在剃须中抚摸欣赏自己的脸颊”这样的情境下，才变得有意义。设计师的生活环境，一定是对生活品质、对自我关怀有着深入的体验。因此，环境——情境——灵感三位一体，就自然、有机地统一起来。
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在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。
1.图形结构重组
世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。
2.荒诞怪异图形
所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。
3.图形互换
所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。
4.图形悖论
所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。
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引言
当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。
1创意产业及“大设计”观概念的界定
1.1 创意产业概念
创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。
创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。
创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。
1.2 “大设计”观内涵
现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。
基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。
2 创意产业的发展促进因素分析
2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。
创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。
2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。
文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。
2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制
我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。
3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立
创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）
（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。
（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。
（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。
（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。
结语
篇13
今天，生活节奏逐渐加快，茶具的文化创意设计也应彰显简洁、高效和便携的特点，才能更好地符合人们的需要，紧跟时展的潮流。设计师在设计时应紧密结合当代的文化发展背景，致力于茶具与文化之间的有机结合，并以适应和谐发展的现代设计理念，妥善处理好传统文化元素融入的协调性，尤其是考虑人与茶具、环境三者之间的协调，才能确保茶具功能与文化精神相呼应。
2.与现代人的审美观念相符的原则
在进行茶具设计时，尽力结合本土文化，同时使现代设计理念与之有机结合，才能更好地满足现代人对简洁、宁静的情感追求。设计师采用的设计理念应更加简约化，更加符合现代人的审美观念，在茶具设计中融入传统文化，实现文化元素与审美观念的有机结合。
3.加强先进科学技术的应用
随着科技时代的到来，茶具设计也应注重科技与艺术的有机结合。所以，科技在茶具设计中也具有十分重要的影响，同时给茶具设计提供了更多的方式方法。尤其是在科技发展日新月异的今天，茶具形态的设计也应关注造型和功能的有机结合，尤其要关注茶具形态给人们带来的心理感受。茶具的有机化、形象化，能给人们带来一种返璞归真的内心感受，而这必须得到科技的支持，从而更好地将茶具的科技感体现出来。
