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从一定角度来看，“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1．虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系（见图2），调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”（见图3），更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2．借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富[4]161。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了（见图4）。
3．意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力（见图5）。
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2.非遗空间特征
非遗展示馆呈现的是开放性空间，空间围合形式不一定局限于刚性边界。开放性体现在对空间限定的包容与退让，和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外，开放空间的灵活性无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。色彩明亮的活动设施在玻璃透明性下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与娱乐活动，使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明性把互动状态传递到外部空间，使此空间与彼空间紧密联系，成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态，应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特性。
3.边界包容性
心理学家德克•德•琼治曾提出过边界效应原理，树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所，是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容性与互相渗透性。非遗展示本身也带有包容性的特征，把这种包容性同步到展示馆设计中去，将非遗展示上体现的包容性与展示馆设计体现的包容性相融合，使非遗更真实的展现在人们眼前。
4.非遗的历史文脉
历史性体现在空间氛围与建筑表皮上，不管是自然形成还是规划设计，非遗都属于社会发展中历史性表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的，距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感，与周边的环境和谐的融入在一起，不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特性是非遗内在体现。文化性的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一，更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点，融入到非遗馆的躯体中，使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体，同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人性化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室，甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体，创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等，为体现地域文化性提供有力的帮助。
二、柔性设计语言
1.边界语言模糊性
模糊性是指事物的边界不清楚，即在质上没有确切的定义，在量上没有明确的界限3。廊道的形式，街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言，而这种界面是不完整、是模糊的，廊道空间既不是室内空间，又非室外空间，形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊性，使空间的过渡区域丰富化，避免强迫性的过渡，再运用对比、穿插等手法灵活组织空间关系。
2.自然环境的引入
建筑与环境是相互渗透，相互补充，不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的，相反，没有虚空间的衬托，实空间也就不存在，建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解，它是原生态，真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆，让非遗馆融入大自然，让大自然提供柔性的展示条件，使参观者感受原始的遗存。
3.材质多义性运用
材料是表现多义性的重要介质，除了地域差异的影响与运用手段的不同，经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后，最终形成多义性的界面形式。20世纪80年代以来，对透明性材料（如玻璃）的运用成为设计师喜爱和惯用的界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明性玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局，产生灵活多变的流动性空间。之后，为了继续探索透明的表现方式，转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠，如孔板、编织网或磨砂等，外部空间环境如同被分解重构，效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏，产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义性会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域性特点为依据，不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材，使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工，降低成本和造价，增加亲切感5。运用不同的形式语言，促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类，展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外，一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰，丰富形式上表现，明确展示馆主体性。
4.“寓教于乐”状态营造
“寓教于乐”状态就是要组织活动，要动静结合，通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间，并在此过程中产生相互作用和变化，更多的是娱乐性体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验，经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种，除了以图片，实物解说方式之外，展馆内扑鼻的中药味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在，互动效果不明显，很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外，还有展演和展示内容，是静动相综合性的历史回顾，需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用，人们不只是局限于参观者的身份，也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动性在其中，通过体验把自身与周边环境相关联，促使参观者对展示内容有更深一步的思考。
5.灵活的空间处理
临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔性边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域，甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内，定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限，经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时，零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式，柔性设计使参观者能更细致的欣赏展示物，观察技艺展示，通过互动来换取人性化体验价值。
篇3
在展示空间设计中，设计者往往认为有限的空间能够更好地传达信息，所以在展示空间设计的过程中就会划定空间的范围，在有限的空间里进行设计。这造成当前展示空间存在因空间狭小、紧凑，无法更好地展示的现象。由于展示空间比较狭小，空间区域的划分比例往往不恰当，限制了展示空间的区域功能，在一定程度上影响着信息的有效传递。同时，在局限的空间里进行物质的摆放和展示，使得空间陈列密度较大，缺乏有效的空间为观众传达有效信息。
2.信息传递传达不够清晰
在展示空间设计中，信息传递的主要对象是观众，然而观众接受信息的过程是短暂的，在展示空间中需要向观众传达的信息很多，过多的冗杂信息观众无法有效、准确地把握。在展示空间中进行信息的传递主要还是在于视觉上的接收。在人的认知层面上，由于人的记忆在短时间内存储信息的有限性，过于模糊和冗杂的信息并不利于信息的获得与存储。
3.信息传递在吸收上存在片面性
信息传递在展示空间设计中十分重要，因此绝大多数设计者在展示空间设计中都十分重视信息的有效传递。然而，在信息传递的过程中，在信息内容的选取上还存在一些问题，如，信息内容过于冗杂而无法分清主次，信息内容过于单一而缺乏新颖性。另外，在信息传递中由于传递形式的不合理，使得观众对于信息的理解存在片面性。在许多情况下由于具体信息过于繁多，观众在很大程度上忽略了对抽象信息的理解，这在一定程度上也影响到信息的合理化传递。
二、展示空间设计中信息有限传递的方法和途径
设计者在展示空间设计中应结合展示活动的特性，结合展示空间、视觉信息的传递、人的认知规律、信息有效传递的规律，有效地传递信息。
1.有效运用视觉元素传递信息
在信息量不断丰富的同时，信息的传递也呈现出明显的竞争趋势。在展示空间中，信息传递最直观、最有效的方法就是视觉传递。从直观的图像、物品、声音等具有视听要素的信息出发，有效地结合视觉元素进行信息的传递，充分结合视觉元素传递的规律，能使观众容易在短暂的时间内接受信息，并进行有效的沟通，更多的人了解展示空间中的内容让，更有效地进行展示内容的宣传，实现信息传递的价值，达到展示空间设计的最终目标。
2.有效利用展示空间进行信息传递
在展示空间设计中，选择合理有效的展示空间尤为重要。设计者要充分结合展示品的尺寸规格和展示工具的样式，并充分考虑参观者在参观展品过程中需要的空间。在展示空间设计中应注重陈列品质与量的统一，质讲究的是在陈列品的摆放上要注意尺寸大小、摆放空间的大小，并注重摆放的视觉效果；量讲究的是摆放陈列品的数量要在一定的度以内，并不是越多越好，也不是越少越好。展具是进行信息传递的重要载体，它在展示空间设计中具有重要的作用，陈列物品可以通过展具进行悬挂、安置、粘贴、保护等，通过展具使得展示空间设计中陈列的物品产生更好的视觉效果，实现信息的有效传递。
3.注重抽象信息与具体信息的结合
展示空间设计其实就是对展示活动中信息传递的设计。展示活动是进行信息传递和交流的活动，在这一活动过程中，信息传递与人的心理活动有着密切关系。人们的认知会随着视觉收到的信息产生相应的反应。在展示空间设计中进行抽象信息和具体信息的有效传递是十分必要的，只有充分结合抽象的信息进行传递才能获得更好的视觉效果，实现展示空间设计信息传递的目的。结合抽象信息和具体信息的传递就需要设计者充分考虑展品特色、展示空间的主题以及结合观众的心理特征，从感官行为上实现有效传递信息的目的。
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展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
1.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
1.3垂直和水平空间的设计
依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。
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二、展示设计中各种艺术形式在空间艺术的体现
1.造型艺术在空间艺术的体现在展示空间艺术设计中，造型艺术体现在各个展区的结构与布局的流动性之中。展示区内空间具有很强的流动性，大部分的作品都显示出空间的设计感，首先要注重的造型艺术，可以用动态的、有节奏的形式，根据展示空间的性质和功能来决定整个造型，并且考虑到人的因素。首先进行区域分隔，用合理的方法来安排参观的路线，使空间更具流动性，通过造型艺术对区域划分使观展者完整地，方便地介入到展示活动中。
2.实用艺术在空间艺术的体现实用艺术在空间艺术中的表现体现了艺术对人的关怀，从设计中考虑通过实用性来满足人们在物质和精神方面的需求，使人们处在舒适和谐的环境中来欣赏空间艺术感。要考虑到丰富的内容和整个安全便捷的空间规划。实用的艺术始终是服务“人”的，以人为本是空间艺术首要的任务，所以空间艺术上充分发挥满足大的需求，在空间设计中更多的考虑人的因素，让空间更好的服务于人。
篇6
1.色彩的统一性原则
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
2.色彩的丰富性原则
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
3.色彩的对比性原则
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
三、色彩设计在展示空间中的和谐设计
现代工业的发展破坏了人与自然之间的和谐，人们的生存空间也越来越狭窄。随着生存环境的不断恶化，自然质朴的生态环境已经成为人们共同的愿望。为此，设计师在进行色彩设计的过程中，必须将满足受众的共同愿望作为设计的重点，巧妙选择展示空间的主色调，有效利用固有的颜色以及光源的颜色，避免造成视觉污染，为受众打造出充满生态气息的现代展示空间。
1.展示空间主色调的选择
展示空间主色调的选择是进行色彩设计必须认真考虑的重点内容，也是进行空间设计首先要考虑的。在整个展示空间中，主色调主要依附于展示空间的地面、立面、吊顶等空间形式之中。在选择主色调的过程中，设计师必须认真分析展示的内容以及展示的主题，并且根据展示的内容与主题对展示空间的主色调进行选择。例如，博物馆进行专题性展示空间设计时，应该选择沉静的色调，这样可以给受众创造一个安静的环境，使受众能够在安静的环境中进行深入的思考。又如，在专卖店陈列展示空间设计时就要在认真分析企业文化内涵的基础上进行主色调的选择，这样就能够充分展示企业的文化色彩以及展品的风格特征。
2.有效利用固有的颜色以及光源的颜色
固有的颜色重点体现在展品以及展具上，光源的颜色主要包括自然色光以及人工色光，设计师只要能够完美把握这两个部分就能够完成对整个展示空间主色调的把握。在固有色彩的基础上选择的颜色适宜于单纯的颜色，切忌使用复杂的颜色来搭配。在固有色彩的运用上，设计师要尽最大可能选择自然物的色彩，避免使用其他色彩对其造成不必要的影响。例如，在民俗展览的展示空间设计中，设计师可以直接将民俗用品引入到展示空间中，以原物原貌的形式进行展示，这样的展示更容易受到受众的欢迎。这种情况下的色彩设计真正展现出了自然的和谐，传达出了最原始的生态美学意识。在展示空间的设计过程中，光源的颜色对于确定空间的基调以及氛围作用巨大，充分利用光源颜色不但能够让受众更多地关注展品，还起到了突出展品形象的作用。同时，光源的颜色还能够对展示空间的形式起到独特的强化作用。当然，要想打造完美的展示空间，只是选择主色调和有效利用固有的颜色与光源的颜色是远远不够的，还需要设计师充分调动审美性思维，将色彩设计完美地融入到展示空间的各个部分，创造出完美的艺术展示空间。
四、色彩设计在展示空间中的应用
1.色彩设计在展示空间界面中的应用
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
（一）色彩设计在展示空间地面设计中的应用
在展示空间的色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加得鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
（二）色彩设计在展示空间立面设计中的应用
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
（三）色彩设计在展示空间吊顶设计中的应用
吊顶在整个展示空间中起着较强的衬托作用，为避免吸引受众过多的目光，转移他们的注意力，吊顶不宜选择使用较浓的色彩，而应选择单一色彩。例如，设计师可以选择黑灰色，并且使用有效的灯光进行配合，让受众进入展示空间能够明显地感觉到整个空间的高大。
2.色彩设计在展示空间道具中的应用
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。作为展品的承托物，展具的色彩不能比展品的色彩更加引人注目，它无论是在纯度的选择上还是在明度的考量上都不能高于展品的色彩，要避免喧宾夺主现象的发生。其次，作为展示空间的重要组成，展具的色彩要和整个展示空间相协调，和整个展示空间形成统一的和谐关系，从而展现出整个展示空间的氛围。此外，为突出展品，吸引受众的目光，设计师可以通过加强展具和展品之间的色彩对比制造局部视觉焦点，让展品的形体特征以及特性完美地展现在受众的眼前。如果展品的色彩比较鲜亮，那么展具的色彩就应该选择单纯、淡雅的中性色彩，如果展品的色彩是简单的单一性色彩，那么展具的色彩可以稍加丰富，两相衬托，使展品具有明显的艺术性特征，在吸引受众目光的基础上让受众获得心理上的和谐感受。
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开放的演播空间
作者：admin2008-5-2619:13:17
开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)
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开放的演播空间
秦建伟
改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。
美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。
在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:
一假定的空间
假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。
演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。
二情感空间
不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。
三交互式的空间
谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。
从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。
四空的空间(通用性演播空间)
一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。
五装饰性空间
如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。
六虚拟空间
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一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提
近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装，等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。
把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。
以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。
笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。
二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点
在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。
专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。
可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。
一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。
归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。
三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题
为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。
四、结论
专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
参考文献
[1]谷口邦:商业设施[M]. 中国建筑工业出版社，2002～62～67
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1 展示空间设计教学的内容和原则
展示空间设计是指展示空间在施工建造之前，设计者按照施工要求，把使用过程和施工过程中存在的问题或者可能发生的问题，做好全面的设计设想，拟定好解决这些问题的方案，用图纸表现出来。而展示设计教学则是将该设计过程放入课堂教学中，使学生明白如何实现展示空间设计的优化过程。最终落成，充分满足使用者的各种要求。下面就展示设计教学的基本原则、展示设计教学的基本内容做一阐述。
1.1 展示空间设计教学的基本原则
把抽象的问题形象化、具体化，从而让学生更快速的理解教师的设计意图、调动学生的积极性和主动性，使教学更有效，使学生更容易建构新知识。
1.2 展示空间设计教学的基本内容
一个优秀的展示空间设计作品要求满足空间环境的构造设计和展示空间空间环境的组合设计。要达到空间环境的构造设计和组合设计，在展示空间设计教学中，我们更需要做到为学生创设有效的情境，让学生有强烈的临场感、沉浸感，从而让学生在设计作品时不仅在功能、要求上创造良好的空间环境以满足人们生产生活文化等各种活动的需要，而且在内外形势上，创造良好的展示空间形象以满足人们的审美要求，最终达到让课堂教学更有效的目的。
2 信息时代展示设计教学中存在的问题
展示空间设计教学是一门比较新兴的学科，一直以来不断发展和完善，在以往的展示空间设计教育中，教师大都是以尺子、图板、铅笔、工作模型等来展开的，教师通过手绘草图、电脑绘图（二维或三维）或向学生展示展示空间的模型，以向学生传达基本的展示设计构思。这种教学方法虽然快捷，但是过多依赖于二维图形，对于二维形体的推敲就显得捉襟见肘。
3 虚拟现实技术应用于展示空间设计教学中的优势
虚拟现实技术非常有利于以学习者为虚拟学习情境创设一个良好的环境。 教学是一门艺术，它强调学生的独特情感体验，要求教师在课堂上能够引导学生进行自主、积极的学习。可以这样说，情境教学在课堂教学实施过程中起到非常重要的作用。用情境教学法也更便于引出新内容，通过构建展示空间情境，教师用语言描绘展示空间理论和设计理念的同时，师生能共同进入角色，让学生在不知不觉中进入新知识的掌握和学习中。
4 虚拟展示空间设计教学过程的组织
学生完成了以上的知识和技术储备的基础上，我们如何来引导学生实现虚拟展示空间设计呢？从教学方式上，选择的是任务驱动的教学模式，有利于学生克服单向思维，学会多向思维，综合运用知识，不断增强学生的创新能力。任务驱动教学分为以下四个步骤：
第一步：展示计划。在这一部分中，教师创建情景，演示整个展示空间设计的任务。教师通过创建虚拟展示空间设计作品的任务情景，在情景中理解展示空间设计的新问题，教师提出总体设计目标，学生一边体验虚拟情景，一边提取自己知识结构中的相关经验，尝试用已有的知识解决教学情境中的问题。从而激发学生的探究欲和求知欲。
第二步：分析计划。在第一个步骤中，教师演示的展示空间设计总任务一般较繁杂、信息量也较多，学生不能立刻理解并设计出合理方案。这时需要教师带领学生共同分析教学任务书，并让学生用自己已有的经验将总设计任务分解成一个个小任务，并且这些小任务要环环相扣，满足展示空间设计总任务书的要求。
第三阶段：解决疑问。在这个步骤中，主要目的是让教师引导学生，发挥自身本有的主观能动性，主动探究问题，将上一步分解出来的小任务逐个完成。这时学生需要结合自己的初始能力，完成新知识的建构，并建立各个小任务之间的相互联系，然后再去验证，从中获得完成总任务所需的知识、能力。
第四阶段：效果反馈。学习的过程就是一个不断反思、不断提高的过程，在探究性学习获得结果之后，学生应该对自己的学习效果有一个比较客观的评价。比如：我完成了什么内容、完成的效果自己是否满意、哪些地方还需进一步改进和提高、是否有更好的方法实现教学内容等。通过反思，学生不断地对设计作品作出调整和反馈，从而获得新的知识和经验，增强、丰富经验。
总之，在展示空间设计教学的过程中，利用虚拟现实技术进行展示空间设计，不能单单只建立在虚拟场景基础上的模像直观教学，而缺乏语言准确性、生动性、形象性的表述。如果那样虚拟场景也仅仅起到一种陈列作用，学生难以获得确切的感性认知。因而，在展示空间设计教学过程中要根据教学内容、学生素质、教学环境等灵活运用虚拟现实技术构建虚拟场景，同时辅以语言直观教学，就会有更好的教学效果。
参考文献：
[1] 王柯.基于虚拟现实技术的三维漫游系统研究与实现[D].西南交通大学研究生学位论文，2003.
[2] 申蔚，曾文琪.虚拟现实技术[M].清华大学出版社，2009：8-9.
[3] 刘志菊.浅谈虚拟现实技术及其应用技术[J].山西建筑，2008（3）.
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现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
参考文献
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［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6
篇11
我院室内设计专业学生主要通过校内实训——校外实训——顶岗实训——就业几个环节掌握知识。对于高职院校室内设计学生来说，最为重要的就是设计经验和设计经历。设计经验的积累主要来自于课堂训练和校内、外实训，设计经历主要来自于时间的积累。设计经验的获取需要比较漫长的阶段，要靠学生在实习单位不断地碰壁获取，并且获取的信息还不一定全面。如果我们把这个环节当成是一个课题进行研究和分析，把设计经验总结成学生学习的设计师手册，学生就可以少走很多弯路，这样以来大大地缩短了校内实训和就业之间的距离，从而实现真正的零距离就业。
二 居室空间设计教学案例库建设思路及应用思考
利用教学案例库的建设促进课程资源进一步建设，加以合理利用既可以发挥资源的优势，又可以体现教学特色。通过对我院居室空间设计课程教学的发展阶段、课程设置的调查，反映出我院的设计教学模式正逐渐形成自己的特色教学之路；对居室空间设计教学案例中教学环节设置、教学过程体验，教学方法运用等方面问题，提出了教学过程中“教”与“学”、“理论”与“实践”积极作用的重要性。
（1）设计课程教学中的相关研究
①研究课题的来源：本文将居室空间设计课程中教学案例的探索与实践作为切入点，以室内设计10-271班学生作为课堂教学研究对象。进行教学实践的研究分析，并对比本院前几年居室空间设计课程的教学模式，探究此课程教学案例的探索与实践的必要性。②研究的主要内容。室内设计教育的内涵及发展概况，继而分析了本院室内设计教育中居室空间设计课程教学的发展情况及课程模式的设置；其次论述了居室空间设计课程教学案例的探索与实践的必要性。最后针对课堂教学提出个人的建议，讨论了关于引入本土文化带来的启示。
（2）居室空间设计课程教学发展概况及课程模式
①居室空间设计课程的内容：居室空间设计是一门相对独立、高度综合的整合艺术，具有多维性和动态性的特征。本院居室空间设计课程分为两个阶段，即居室空间设计一和居室空间设计二。居室空间设计一主要针对住宅的室内进行设计教学。包括住宅的空间特征、起居室设计、餐厅设计、 厨房设计、卧室设计、书房设计、卫生间设计、公共走道楼梯设计及储存空间设计等多个方面内容进行。在课程中需要学生在考量住宅室内的使用要求和精神功能及设计的实施与材料、技术和经济的制约条件上，把握比例尺度的合理性。强调材料的质感和纹理、色彩的搭配、灯光的布置和细部处理的效果，体验设计效果的表现形式和文化内涵。在此基础上更要注重住户文化状况与生活习惯、心理和生理的感觉。
居室空间设计二的教学内容包括室内环境、住宅建筑设计和室外景观的设计，是对居室空间设计一的巩固、扩展与提高。在我院居室空间设计的这两个阶段中，通过对传统及现代风格的典型设计实例的介绍、观摩、分析，对艺术手段、材料、工艺、细部做法的讲解，培养学生具备对室内外环境设计的综合判断、分析能力。②本院居室空间设计课程教学概述：教学内容既是专业教学的起点，也是专业教学成果的综合体现。具有多教师轮换制、时段长、综合实践性强的突出特点。教学成效对专业建设的成败具有举足轻重的关系。该课程建设发展和改革始终以服务和实现室内设计专业总体培养目标为宗旨，专业建设的成果也成为课程建设的重要支撑。
自2006年我院成立室内设计专业以来，居室空间设计课程一直都是教师课程教学和改革的重要对象。教师始终围绕该课程设置的培养目标、教学计划及课程安排进行科学教学，并以系部为依托成立了课题组，形成了产学研一体化的教学模式。居室空间设计，是本专业学生社会就业后参与的最为广泛的设计内容之一。在教学伊始，老师们考虑到本专业实践性强的特点，在教学过程中注重本院居室空间设计课程教学发展概况及课程模式与实际相联系，在传授知识时强调提升学生的自学能力和实践动手能力。经过多年的努力尝试，这门课程开始向“以教学带实践，以实践促教学”的教学模式转变。同时教学时间也由原来教学和实践相分割的形式调整为现在的整体模块式。实践证明，这样的改革，使学生在校学习时就能体验到就业后的工作内容，受到了学生和社会用人单位的好评。③居室空间设计课程教学的发展阶段。我院居室空间设计课程从开设之日起就从未停止过对课程实践的探索和开拓，教师们始终以先进的教学理念为指导，逐渐形成了较为成熟的有自身特色的环境艺术设计教学。近几年来，本课程教学主要经历了以下几个阶段：1）摸索实施阶段；2）初步提高阶段；3）调整发展阶段。④居室空间设计课程教学的模式：本课程在专业培养目标中的定位。本课程也以设计师应具备的素质、技术、能力为核心的标准来进行定位。目标定位于培养理论基础扎实、知识面宽、实践和创新能力强、身心健康的应用型人才。课程设计的思想及课程目标。居室空间设计课程的实践课教学注重教学内容的专业化在强化专业性质的层面渗透专业教学内容的各要素。在课程教学内容上以造型艺术为主导，以专业设计要求为目的。实践课教学的基本教学内容。1）市场与基地调研。2）概念设计——包括基地的建立划分、空间环境的确立、功能流线分析、形态元素分析，平面布局初稿。3）深化设计——包括风格与形式的构思，立面设计，生活空间、交往空间、垂直空间、枢纽空间的设计，绘制住宅平立面，进行方案阶段完善。4）细部设计——包括会客、居住、储物、门窗、家具等细部节点大样。平立剖面和详图设计按照制图规范要点完成设计表达，达到施工图表现深度。5）成果展示——完成总图设计与说明，打印施工图册，成图排版布置。
实践课教学的考核方法：居室空间设计这门课程的考核内容有明确的评分标准，用来全面评价学生作业完成情况。评分的标准通过项目教学法强调学生过程的学习，综观整个项目的完成情况给与评价。考核以课题项目为单元，以学生完成设计的构思、表达及实训过程中的综合表现能力等为标准。考核的目的是为了督促学生系统地学习，提高和巩固所学的知识与技能，检查学生对所学知识的理解和掌握情况，同时检查教学效果，总结教学经验，改进教学方法。主要教学方式与手段：居室空间设计课程的主要教学方式体现在以下四个方面：第一，以现代教学理念和教育思想为指导，变单一注入式的课堂教学方法为灵活多样的启发式教学方法，激发学生的学习兴趣。第二，教师讲授与同学讨论相结合教学法。第三，积极探索实践教学方法。第四，采用先进的教学手段，提高教学的效率和效果。课程的重点、难点及解决办法。教学重点应是平立剖与详图设计等部分，内容较多，学时较少，在教学中可以针对学生的接受程度做学时数的调整。在教学上主要是点评学生所创作的方案，指出方案中的不足之处。同时在不同的阶段，组织学生进行方案的沟通和讨论，开展设计演讲，通过这样的方式，使学生在总结中提高、完善自己的设计能力。居室空间设计课程是多学科知识综合运用的过程，如何在设计中运用住宅结构、构造、材料学等多学科知识来解决具体问题是本课程一难点。因此在设计的不同阶段组织学生不定期开展实质性的跨学科交流研究，在不同的文化背景和知识碰撞中产生新的思想火花，并在交流和合作中促进教学体系不断发展完善。教师应在坚持循序渐进、由浅入深的教学原则下，采取以课堂教学为主，课外实践为辅的教学方法。使学生通过观摩和现场讲解，从感性上理解室内物理环境的设计及其重要性。通过对装饰材料的观摩学习，使学生具备一定的材料学知识和结构常识，以便在设计当中更好的发挥材料的特性，扩展设计思路。居室空间设计课程的教学内容在循序渐进地串联起相关的居室空间设计的理论知识上，培养学生在完成课程设置目标的同时，更加注重理论与实践的互动，科研与教学的互动以及设计创造力的培养。
具体教学环节：1）设计前期环节。2）专业设计环节。专业设计环节的教学时间是7周，共112个学时。如何在这较短的时间内完成教学任务是一个比较难的课题，因此，科学而又紧凑的教学时间安排是必须的。这个课程的授课方式和教学内容主要分为以下几个部分：设计初稿、设计中稿、设计创意、设计定稿几个方面。这一环节需要充分发挥学生学习和实践的积极性，引导学生联系理论解决实践问题。教师在这一过程中起着引导的作用，主动地将创新能力培养渗透到教学中，将知识灌输转变为培养学生的合作精神、专业热情、独立思考能力，鼓励学生大胆设想和讨论问题的兴趣，组织学生研讨。现将设计环节每一部分的教学内容及过程分述如下：设计初稿、设计中稿、设计创意、设计定稿。3）成果展示环节：PPT课件汇报、作品展示两个方面。居室空间设计教学案例的教学方式。在教学上带有明确教学目标的能力指向性、教学方法时效性、教学环节的开放性和教学评价的综合性。其教学目的在于培养学生发现问题、解决问题的能力。注重亲自参与和体验，注重设计实践与社会需求之间的内在联系，注重学生个性培养和团队合作精神与教学资源的开发与整合，这些正好与课堂教学形成鲜明的互补关系。同时这门课程，在强调理论与实践的互动下，注重研究性的学习。教学过程是一个研究过程，每个课题学生都在教师的指导下开展设计研究，其学习过程表现为发现问题、分析问题和运用理论和知识解决问题的过程。整个学习状态表现为想做结合，理念与方法并重互动。学生也因而具有较强的实践运用能力。实践教学是通过学生在深入生活、社会实践中，体验课堂内所学知识，培养理论运用到实践中取得能力过程，是引导学生走出课堂、深入生活的重要举措。实践性教学是艺术人才培养过程中一个很重要的方面，也是艺术教育的一个独特之处。旨在对学生已有设计基础知识和能力水平的进一步提高，更加充分激发学生设计的兴趣和潜力，它增强了教学过程中各个环节教学目的与手段的一致性和相互之间的协调性，提升设计教学效率，使每个学生形成与其专业能力强势密切相关的设计能力强势。它培养了学生关注现实、服务社会的创作观念，同时也是学生吸收民族文化精华的重要窗口，更是培养创新型人才的必要途径和手段。鉴于此，我们采用以下教学方式将现有的教学形式及过程进行优化。在教学中注重知识的传输，关注学生在研究性的设计实践过程中理解、掌握和运用具体的设计原理和理论。主要是情境式教学方式、过程式教学方式、互动式教学方式。
三 结论
通过课堂的教学实践和本论文撰写过程中对设计发展走向分析得出设计教育必须与时俱进，针对本院的居室空间设计课程的发展历程提出以下几点个人建议。
（1）鼓励学生突破墨守陈规的思维定式，加强原创性设计意识
在设计教育中注重本土文化资源的利用，并不是将学生的设计思维束缚在传统居室空间设计中，而是建立科学而合理的课程结构、营造良好的教学氛围上，提炼设计元素烘托设计主题，训练学生运用创造性思维解决传统住宅功能的不足。
（2）培养学生保护生态思想观念
培养学生保护生态的设计思想观可以从两个方面体现：其一，保护生态环境，树立可持续发展观的优秀理念。如何通过设计改善环境又能有效合理的保护和利用生态资源，需要在居室空间设计课程教学中有所体现；其二，设计作品与生态环境相协调。无论多么宏伟的人造工程，都是自然环境的一部分，住宅建筑更是如此，探寻与本土生态相融合的景观、建筑等艺术表现形式是设计教育不变的审美诉求。
（3）回归艺术与技术相结合的设计原则
在培养学生艺术修养的同时，提高学生的动手能力，改变现在设计类高职院校教育多注重艺术的现状。现代艺术教育启蒙时就曾强调艺术与技术相结合。在我院艺术教育为前提的同时，一定要求学生亲自到建筑或室内装修工地去，了解建造过程和学习施工工艺。在此过程中，教师结合相关理论知识加以引导，为学生营造一个开放灵活的课堂。
（4）加强设计教学与社会沟通
随着我国市场经济的迅速发展，社会对艺术设计专业的毕业生能力要求越来越高，学校培养的人才最终要受到社会的检阅。设计作为一门应用专业，其教育过程中实践性教学环节是实现理论与实践相结合的重要途径，在管理规范的设计院和设计公司之间形成教学、科研和人才推荐一条龙的共同发展体系，是学生适应社会需求的重要过渡阶段。
参考文献
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[4] 来增祥、陆震纬.室内设计原理.北京：中国建筑工业出版社.
篇12
个性化设计 个性化空间 展陈空间
中图分类号：TU972+.2
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）06-0152-02
一 概述
建筑室内空间是建筑区别于其他艺术的基本特征。布鲁诺・赛维在他的《建筑空间论》中说到：“建筑的目的就是产生空间，一切建筑都是从这种需要中产生的，单从审美的观点上看，建筑师用空间来造型，正如雕刻家用泥土造型一样，把空间设计作为艺术来看待，就是力求通过空间手段，使进入空间的人们能激起某种情绪。”人们对于空间的把握也是基于空间对人及人的活动的内容这一基础上，满足了审美的需求。空间设计原则正是由使用者的这种需求而来，功能性与审美性并存，建筑师对于空间的创作与研究，同时也遵循这样的原则。
本论文以个性化空间设计为主线，初步探讨个性化空间设计理念在展陈设计中的运用。
1.1个性化空间的概念
个性化就是非一般大众化的，在大众化的基础上增加具有独特、另类、拥有自己特质的，是一种与众不同的效果。我们通常所接触到的常规的空间形态可以称为均质空间，表现为规律性、序列化、静态。那么与均质空间对应产生异化空间，也就是文中所涉及的个性化空间，主要表现为异性、无规律、自由。
展陈设计中的个性化空间，应该是具有展陈设计的概念，叉具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合。展陈设计所涉及的个性化空间以环境意识为先导，在艺术设计的感受中寻求一种与众不同、一种突破。
1.2个性化展陈空间的发展历程
个性化空间的形式表现为多样化展现，动态、繁杂、异性等，这种区别与均质的过程可称为个性化的过程。简单回顾个性化展陈空间的发展历程：
1展陈空间的初始阶段。展示设计作为一门学科，18世纪末在欧洲开办世界性博览会时开始建立。1851年在英国伦敦举力、了首届国际博览会，展览会建筑采用了规格化、预制化的平板玻璃、油面玻璃和钢骨架，被称为“水晶宫”。20世纪的包豪斯展览展出了大量的产品设为后来的样品陈列开创出先例。随后许多地方相继出现了许多更加规模宏大、内容丰富的展览。过去的展陈空间均是采用规矩的空间形式，是突出展品的阶段，虽然展品各有不同，但是展陈空间的形态趋于雷同，我们可以将其称为普通空间环境下的展陈。
2现阶段的个性化展陈空间。随着经济与社会的发展，展品不在拘泥于小件的作品，当今的展品类型多样、体量大小不一，使得设计师必须去用心思考设计出适合展品的空间。另一方面，立体构成为个性化空间的发展带来了活力，现阶段的空间规划形式多样，在立体构成理论的指导下，创造出许多奇特的、个性化十足的展陈空间。立体构成与展陈相结合显示出人类巨大的创造力，标志着社会的进步并推动展陈设计的发展。
3个性化展陈空间设计的发展趋势。新技术、新材料不断涌现，展示设计得到了很大发展。它的发展趋势有如下特点：科技运用成为主流趋势；加强地域和世界的交流与探讨；重视参与性与互动性。高科技电脑技术的应用是个性化展陈空间设计的革命，电脑技术可以模拟甚至还原几千年前的场景，这一点突破了时间上的局限性。
由此可见，人们对于空间形态的需求是个性化空间发展的时代背景，人的视觉知觉，心理学及当代哲学理论的发展提出则是个性化空间发展的理论基础，在理论基础的指导下，人们运用相应的技术支持，促进了普通空间的异化速度，形成了今天诸多于人的视觉知觉体验为基础的个性化空间。
1.3个性化空间设计的意义
在高度工业化发展的年代里，科学技术虽然获得了突飞猛进的发展，新式样的空间形式层出不穷，但是，如何在展陈空间的设计中承载着给消费者视野、感观、文化熏陶等需求的同时，增强展陈空间的个性化空间与内容是设计者与建设者高度重视与关注的焦点。于是，当今越来越多外造型、内空间极具特色与个性的建筑与个性化空间的诞生。这种个性化设计理念成为当今室内设计发展研究的新课题，个性化空间设计已经成为未来设计发展的流行趋势与研究重点。
二 目前展陈空间设计存在问题分析
近些年建起的展陈空间中有许多实用经济美观的经典作品，然而有些展陈空间在设计过程中疏于考虑，以至于对后期运营带来困难，同时也达不到预先设定的效果。总体来看展陈空间存在以下四方面问题：
2.1展陈内容单调，与空间不符
展品是展陈空间的主角，展陈空间的主要目的是将展品呈现给观者，目前，许多展陈空间在做设计时，并未全面考虑到展品的内容与展陈空间的关系，过于强调设计理念、展示形式，以至于展品在空间中的体量、风格等方面毫无关联，经常导致展陈部位空间的面积浪费或过小、跨度与高度不足等，最终导致展品的展示受到空间的条件限制，原有的设计构想无法得到实现。例如某些现代武器展览对空间体量的需求较大，采用普通的展陈空间根本无法对实物进行展示，最终只能将实物展品变成按比例缩小的模型，导致展览的效果大打折扣。
同时，许多展陈空间的设计没有很好地将展示内容与相对应的展示空间进行合理的布置与安排，致使展品在空间的展示中没有达到最佳的展示效果。重点展品应该以最合理的空间进行陈列，总之将内容与空间相结合是展陈空间的重点需要处理的方面。
2.2空间功能性欠缺、人性化体现不足
一个优秀的展陈空间设计应该是一个充满人性化的空间设计，展陈空间设计不仅需要满足人的物质与精神需求，同时还应该使人们处在一个舒适和谐的展陈空间环境之中。展陈空间应该做到信息丰富、安全便捷、以人为本，在设计时必须考虑到人体工程学的运用。目前许多展陈空间的设计过于追求形式化，而忽略了功能性与人性化的设计。展陈空间设计应是建立在以人为核心的基础上，应尽可能地实现空间功能的合理化、舒适化以及人性化设计。
2.3空间划分程式化、布局不合理
由于设计阶段的保守，遵循不变的设计理念或者没有对空间规划进行细致的考虑，导致展陈空间在装饰设计时需要对原有的空间进行改造。例如对原有墙体结构的拆除、对空间的展示围合、对局部进行架空等等，这种空间划分程式化导致的二次施工会增加展陈的资金投入。
另一方面，当前的展陈空间过分注重空间形式的异化、刻意强化空间的象征意义，片面追求视觉冲击力，导致空间布局不合理，以至于交通拥堵、流线不清、观距不足而引起正常观展。
2.4氛围塑造欠缺，主题不明确
展陈空间并不是一个简单的三维空间，而是一个具有变化、多维的空间环境，不论是从展品、展具还是空间、色彩、照明以及参观者都存在相互之间的联系性。但是，许多展陈空间空间并没有对展陈空间氛围营造给予重视，整体上缺乏合理的平面布局。展陈设计中的个性化空间具有展陈设计的概念，又具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合营造出个性化的空间实现展陈环境与置身其中参观者形成一种互动。
许多展陈空间的氛围塑造上稍有不足，空间不能够根据展品的主题去设计相应的氛围，经常是相同的空间展示不同的展品，空间处理上缺少变化，在氛围的营造上有很大的不足。
三 如何在展陈设计中塑造个性化空间
3.1丰富个性化内容，体现展品地域特色
内容设计是个性化空间设计的关键步骤，首先要确定以什么样的指导思想去形成展览的主体脉络。主题的确定，要经过反复提炼，反复讨论才能形成。坚持广泛交流和未来发展，以新颖、独特、艺术、趣味等为设计理念，引发观众好奇心理，从而达到两个效益双丰收的目的。
诸多的展陈元素中，地域特色是个性化空间所最常见的，地域特色与展陈内容相结合能有效形成个性化的主题，地域文化特色是当地人文精神的集中反映，是当地民风民俗的浓缩，它是一个地区区别于另一地区的显著标志。展陈空间的内容应着重反映地域文化的个性特色，发挥地域文化优势。2010年在上海举办的世博会，许多展馆的设计都体现了参展国的地域文化，例如中国馆设计主题为东方之冠，体现出浓郁的中国特色，显示出中华文化的神韵。
3.2采用动态的、异节奏的空间布局形式
展陈空间具有很强的流动性，所以在空间的设计上应注重采用动态的、异节奏的展陈形式，这是由展陈空间的性质和人的因素决定的。人在展陈空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味是塑造个性化展陈空间常用的手法。
例如上海世博会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间之后，沿精心布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。
3.3注重空间的功能性与安全性
展陈空间设计是建立在以人为本的基础上，所以在进行展陈空间设计时要争取实现空间功能的合理化、使用的舒适化以及确保空间具有符合要求的安全性。功能性与安全性是展陈空间最基本的基本属性，设计师在设计之初就应该对空间的功能进行定位，让展陈空间的建筑设计与后续的陈列设计紧密联系，使空间具备观展功能的同时，即方便保护展品安全又保证观者的安全。
在一些大型的展陈活动中，可能出现瞬间的观展人群高峰，这既造成了观展人群不适，又影响了，人群及展品的安全。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的，所以必须重视展陈空间的安全性。在大型的展陈活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展陈的空间设计中要相应考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展陈设计发展的一个趋向。
3.4注重人的视觉和心理体验
人赋予了展陈空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展陈环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展陈空间最终服务的对象，所以人作为高级动物在精神层面上的需求是展陈设计必须满足的一个方面。展陈空间需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展陈空间分析时的基本依据。
个性化的展陈空间应更加注重人的视觉和心理体验，空间的个性化创作是一个复杂的过程，必须考虑到功能性与审美性，更重要的是它的感知和体验由不同使用者完成。因此对于个性化展陈空间的设计上应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正参与与感受到个性化展陈空间的魅力所在。
展陈空间不只是满足人们视觉的盛宴，更应该是公众信息来源、文化交流、接受教育的场所，是展品与大众沟通的媒介。因此在展陈空间中重视人的精神层面的交流与互动，让大众从观展的过程中受益，以实现精神层面的启迪。
3.5注重内外的联系性
展陈空间的设计上要充分考虑到空间周围的联系性、空间内外的联系性，使展陈空间内外形成自然和谐的统一整体。近些年新建的许多新建筑，外观上看上去有个性、有特点，但是内部的空间与外在造型毫无关联性，导致空间的大量浪费。
篇13
国内外研究计算机动画在教学中的应用主要集中在多媒体教学系统中的应用，这方面的研究近年也取得了重要的成果。虽然开发成熟的多媒体辅助教学系统非常有意义也很必要，但并不是所有单位都具备多媒体教学系统的硬件条件，因此，不可能一下就开发出很完善的辅助教学系统。一个较好的途径是先制作教学系统中需要的动态演示内容，再着手开发具体的系统，这种方式既解决了在不具备条件背景下的课程内容的动态演示问题， 又可在条件具备时提供完整的辅助教学系统。本文就是基于这样的一个思路，通过展示设计多媒体辅助教学系统的第五章第二节的动线和导向设计的研究来进行。
展示设计第五章为展示专项设计。第一节内容是展示环境空间设计，第二节是动线和导向设计的研究。动线，即为观众在展示空间中参观流动的路线，动线和导向设计必须将空间与时序相结合来研究。第一，应根据展示内容来确定参观走向；第二，必须充分考虑原有建筑空间的局限，尽力使二者协调一致；第三，空间的经营与场地切块、动线与平面计划的拟定。宏观与微观空间的构成等设计应同步展开。动线的设计：必须根据展示主题、结构顺序和功能区分等来考虑，根据展示的规模与性质，参观动线的顺序也可有可无。动线的基本形态主要由点、线和网格的设计所决定的。导向设计作为引导和区分空间关系的传播媒介，除了图形、色彩、信息等要素外，更要注重在环境中的实际应用。以人体工程学角度来分析，人对信息的接受主要是通过视觉，导向装置的安置要充分考虑人的视觉感受。在导向设计时要充分考虑到相关人机学的要求，不能够只考虑图形、信息版式、色彩符号、情感构成而忽略了信息接受者空间的视觉尺度问题。在展示环境空间设计的构成中，信息接受者是导向设计的重要研究对象。合理的动线及导向设计是整个展示环境空间设计中人与空间互动的重要环节。
根据以上动线和导向设计的特点和要求，设定了大型博览会、博物馆和商业环境这三类典型的空间，运用3DSMax 辅助VRML 完成虚拟场景的开发与真实感绘制、声音模拟等有关的重要技术。具体内容包括：几何建模技术（包括B-Rep 表示法、曲面造型、粒子系统等内容），真实感实时绘制技术（包括纹理映射、环境映射、凹凸纹理、光照方程等内容），三维虚拟声音的实现技术，实时碰撞检测技术，基于图像的虚拟现实技术（包括全景图、同心拼圆、光流场等内容）。已经运用到场景表现方面的许多重要概念和原理，如LOD（Level of Detail）技术、Billboard 技术、纹理映射技术、高程图、光照参数，等等，能够提供一个较为真实的环境平台。例如，在博物馆空间环境中，可以根据图纸建立起一座虚拟的博物馆。要完全符合设定的各项要求，如地理位置、气候、照明设施、人群等。有了这样一个模型，可以先调出其平面图纸进行动线设计的分析。为了更好地引导观众的行动，再加上各个动线上的视觉导示，最后把大家的不同想法输入计算机里设定的栏目，然后计算机器渲染生成虚拟现实的图像或影片，最后以动画漫游随着设定之动线游览整个场馆的方式呈现出来。每组同学拿出之前的设计说明进行比照，看有没有可以改进之处。还可以把几套不同的色彩体系放进去，看看不同的色彩系统所营造的不同的环境氛围，甚至还可以模拟观众受导向系统设计的标示的影响度的大小、评估出入口的规模是否合适等。VR技术把教师和学生以及学生之间的互动通过计算机有效联系起来，更直接地把教学内容深刻地传达给学生； 学生的学习也不再是单纯的接受，而是参与到获取知识的过程之中，由被动变主动，学习效果更好。
通过3DSMax 辅助VRML作为展示空间设计动线和导向设计的研究，插值器、动画生成、虚拟场景的创建和交互功能的实现等都发挥了不同的作用。在教学中有以下几个特点：发挥计算机多媒体的优势，采用恰当的表现方法，将复杂问题简单化；激发学生积极性，打破被动接受的教学形式，变为教与学互动；具有科学性无疑是重要的原则，演示、模拟实验符合科学性；设计及案例分析更清晰明了，影响更深刻。VR技术在很多国防和高新技术的演示和研究评估方面已经运用了多年，取得了很好的效果。随着VR技术的发展和科技进步，在展示设计多媒体辅助教学系统的开发中，VR技术的运用也将会越来越深入和广泛。
参考文献
[1]黄心渊.Ideas多媒体辅助教学系统的开发[J].多媒体世界，1995（10）.
