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在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
1.小学生的美术才能与教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养
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信息技术也能帮助教师更加有效地创设教学情境。多媒体能够将形、色、声紧密地结合在一起，营造出我们需要的气氛，结合教师的语言引导更能激发学生自主学习。比如，苏少版小学美术第九册《有趣的“服饰”》的教学，教师设置了时装设计大赛这样一个教学情境，先采用多媒体展示了时装表演的片段，让学生感受时装设计艺术的特点，并将学生带入了“设计师交流”的情境，让学生在小组内探讨时装设计需要关注的要素。随着学生津津有味地探讨，他们基本形成了时装设计的理念——“采用色彩、质料、突出的形态等元素设计出有鲜明特征的服饰，夸张一点也无所谓”。随后，教师又出示了一些时装展览的情境图，引领学生“穿越”于世界各地的大型时装盛会，“取经”、“深造”、“寻找灵感”。之后，开始了自己的设计创造。整个情境创设以一贯之，大量依靠了信息技术设备的展示功能和信息采集功能，将学生需要的信息整合到课堂当中，使学生情绪高涨的同时也树立了自主设计的信心。
3运用计算机绘画，培养创新精神
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3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
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2）通过美术教育活动，提高学生表达和创作的能力。一系列的美术学科知识教学，无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力，而专业技能的训练，一定会教给学生表达情感的新方法，使学生拥有表达自己内心感受的新方式。
3）通过美术教育活动，提高学生的审美素养。一切教育的最终目标都是促进学生全面发展，而作为美育主要形式的美术教育，其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，其最终目标是要美化人自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整个学科教育教学活动中，要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解，有本末倒置之嫌。
2中职美术教育的核心价值内容
美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。美术教育不是为了将学生培养成为艺术家，也不是单纯地为了传授学科技能技巧，它是以促进学生思想进步，健康向上，全面发展为目标的重要学科，不可替代。
2.1学生成长的需求
面对竞争激烈的世界，中职学生的成才必须是全方位的，职业技能的培养很重要，而良好行为习惯和思想品德的塑造更为重要，要想使他们通过短暂的职高阶段学习，就完全适应社会需求，光靠简单的职业技能培养还远远不够。我们知道，中职学生主要来源于应届初中学生发展不平衡的同学，他们的知识水平、能力要素、综合素质、自律要求都不是太高，尤其令人担忧的是学生美的理想、美的情操、美的品格、美的素养没有形成，欣赏美和创造美的能力没有得到培养。面对这样的现状，面对这样的生源，中职学校美术教育的育人价值就显得十分的重要了，通过丰富多彩的美术教育活动触动学生内心，引导学生自强、自律，促进学生优良品格内化，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观，成了中等职业学校美术教育教学的必然选择之一。
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（一）小学生绘画艺术创新意识的培养
小学阶段的孩子具有独特的心理特征，大多数的孩子对未来充满了幻想，因此，小学美术教师除了传授给小学生最基本的美术知识以外，更重要的是培养学生的绘画艺术素养，并鼓励学生们将其心底对生活、对美好事物的感想通过绘画这一形式表现出来。
（二）采取兴趣导向式教学模式传授给学生一定的绘画艺术创作的方法
绘画艺术本身是不分年龄且不分国界的，因此，小学美术教师要尽可能对学生美术技能以及艺术创作能力的教育与引导，例如：教师可以利用现代多媒体教学手段，将符合小学生心理特点的艺术画作带到课堂中来，并指导学生从欣赏的角度来评论著名艺术作品，让学生从中汲取美术艺术的创作养料，挖掘美术创作过程中的独特思维模式，而且，通过教师指导以后，以及学生在评论画作的过程，都能够锻炼小学生的思维能力与表达能力，这对于其日后进行美术创作都十分有益。在教育过程中，教师需要根据学生年龄特点来实施教学，采取兴趣导向式的教学模式，同时，在进行具体的美术课堂教学的过程中，教师不仅需要将最基本的绘画技能传授给学生，而且，更要尽可能重视对每一个学生素质能力的培养，观察不同学生对美术创作的感兴趣程度，因为毕竟每个学生对不同学科教育的兴趣是有所差异的。此外，教师还可以在课堂内外融入一些有关美术艺术作品赏析等方面的课程，以此来扩大孩子们的视野、激发小学生进行绘画创作的主动性。
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（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
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1 概述
美育，简而言之，就是审美教育，也叫美感教育、情感教育。其目的是提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民整体素质的提高。美育是审美与教育结合的产物，它的本质就是情感性。
语文作为一门人文学科，是学好其他学科的基础，在教育教学中具有十分重要的作用。语文教育中常用的材料多是文质兼美的课文，教材中蕴含语言美、形象美、意境美、结构美等审美属性，使其独具感性特质，而美育作为一种情感教育，是语文学科表情达意的主要工具。在小学语文教学中实施美育教学，可以促进学生体会课文情感，获得审美感受，从而提升他们的语文素养。
2 现状及分析
2.1 教学目标偏重知识性积累
美育教学具有如此重要的地位，但是目前小学语文教学中的美育教学现状却不容乐观，主要原因是，我国语文教育在长期的应试教育影响下，只重知识传授，忽略了育人的大目标。多数教师在语文教学中都采用填鸭式的教育，视“字、词、句、段、篇、章”的教学任务为唯一目标，完全忽视了对学生的美育教学。这就很容易让学生对课文产生支离破碎的感觉，很难从整体去理解和把握课文的主要内容、感受课文中蕴藏的美感，阻碍了其审美能力的提升。
2.2 传统的语文教育思想
传统的语文教育思想束缚了语文美育教学的发展。在语文课堂上，教师仍然是抱着课本，旁征博引，滔滔不绝，而忽视了学生才是审美教育的主体，就算学生们记住了种种关于美的“精辟”分析，也很难受到美的熏陶。这种呆板的教学模式，课堂枯燥的教学气氛，完全扼杀了学生自我思考及再创造的能力。
2.3 教师自身审美素养不高
“师者，所以传道授业解惑也。”如果一位教师自身素养不高，又怎么会有好的教学效果呢？在语文课堂上，教师要更多地参与课堂艺术的创造，从整体上把握课程的结构，才能激发、调动学生的审美激情和创造欲望，而这一切都离不开其自身的美学修养。
3 如何在小学语文教学中实施美育教学
我们过去的语文教学偏重智育，现在的新语文大纲提出了语文的工具性、人文性和审美性并重的指导思想，语文教学开始呼吁美育教学。那么，如何在小学语文教学中实施美育教学呢？笔者认为可以从以下几个方面入手：
3.1 激发审美情趣
良好的开端是成功的前提。教师在备课时要精心创造并展示与课文内容相吻合的意境，从而让学生置身于美的氛围中，激起学生的愉悦之感，这种愉悦之感能让学生对所学知识产生浓厚的兴趣，在兴趣的指引下，他们就会主动愉快地参与到教学活动中来，与教师一起“奇文共赏，疑义相析”。激起学生审美情趣的方法有很多，如教师的语言艺术、心理沟通艺术、利用多媒体教学的技能等等。如在教《落花生》一课的时候，笔者手里拿几颗花生展示给学生看，讲解“麻屋子，红帐子，里面住着个白胖子”，让学生对花生有个主观印象，对课文内容产生兴趣，然后再开始教学，使其在强烈的审美期待中学完课文，为学好全文打下良好的基础。
3.2 吟诵，品味语言美
美育是一种情感教育，其主要特点是以美感人，以情动人，用情感来打开学生的心扉。我们的语文教材中的大多数课文都是精心选编的佳作，很多读起来琅琅上口，顺畅协调，富有音乐美。在教学过程中，教师要带领学生通过吟诵来审视文章的美感，感受字里行间饱含的美感。正如叶圣陶先生所说，“叙事叙情的文章，最好还要‘美读’”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。有感情的朗读是学习语文的传统方法，有利于学生深入品味文字作品，提高其语言表达能力，以及发挥语言的感染力。
3.3 想象，感受意境美
所谓“言有尽而意无穷”，作者在创造形象时常常会有大量的留白，供人想象，因而完全把握作品中的形象离不开想象力的发挥。这就要求教师在教学时，要抓住关键词句，启发学生主动想象。如学习《海燕》一文时，可以引导学生去想象那乌云密布，电闪雷鸣，风号浪涌，海燕振翅高翔、搏击风云的壮阔场面，及暴雨骤至，激浊扬清，天清地明的清亮世界，从而感悟“让暴风雨来得更猛烈些吧”这一呼喊的深层含义，进而感受文章饱含的意境美。
3.4 用生动的教学语言来表达美
语文课文的优美，不仅体现在语言美和意境美上，还体现在形象美和结构美上。这些美感，只有加上教师绘声绘色的描绘，吸引学生的兴趣，引导其主动想象，小学生才能在这种感召下如临其境，顺利融入作品角色，找到情感共鸣。因此，在教学中要求教师把握小学生的审美心理，将他们视为审美主体，运用生动的教学语言引导学生，使其置身与美的熏陶中，进而积极主动地融入其中来。如学习《望月》一文时，教师可设计生动的旁白，“此刻，月光正洒在我们的身上，大家感受到了吗？让我们继续望月”。学生会在这样的启发中，主动去想象月光洒在身上的情境，感悟那朦胧月色之美。
4 结论
小学教育的艺术是使学生对所学内容产生兴趣，积极主动地投入到所学知识中来。要让小学生在语文学习的过程中真正受到美的熏陶，需要小学语文教师提高自身的审美素养，充分研究学生的审美需求，挖掘教材中的美育因素，不断激发学生的审美兴趣，培养其爱美的情趣，让学生在课堂上感受美、领略美、享受美、体验美、创造美，从而达到语文教学的较高境界，培养全面发展的合格人才。
参考文献：
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2．文字和表格
借助于电脑，将文字等打印出来，可以做墙面，或者是装饰环境。此外，学校需要处理的表格比较多，应用电脑，制作表格，提供极大的便利。
3．提供专家咨询的机会
网络世界资源比较丰富，动画故事比较有趣，教学方案制作精良，教育理念比较先进，网络资源可以对教师起到辅助的作用，教师能够获得一些信息，并可以和专家进行在线咨询。通过电子邮件，和其他人实行业务往来。
4．对教学发挥辅助的作用
多媒体设备，借助于现代的技术手段，处理信息，应用模拟技术、仿真等技术，直观表现图像。采用技术，多媒体设备在教育教学过程中发挥的作用比较广泛。多媒体技术传输信息方式出现变化，传统的传输是线性传输，现在是全方位的传输，具有生动性。在实际的教学过程中，应用多媒体技术，有助于提升教育的质量。
5．选择并共享资源
在学校，教育教学工作是重复的，一线的教师，部分工作具有重复性，教师可以将自己的资料存储以来，形成资料库，将资源共享，大家能够不断的学习。
二、多媒体设备在教育教学中的应用
1．借助多媒体设备，进行课程导入
在课堂教学中，新课的导入环节比较重要。在开始上课时，需要将学生注意力快速的集中起来，为学生创设特定的情境，并引导学生进入其中，激发学生求知欲望。借助多媒体设备，进行新课导入，学生思维被打开，引发学生联想，转变学生学习状态，改为主动学习，在一种比较轻松的环境下，学生就可以将新的知识掌握。以数学课为例，在讲解相遇问题时，教师可以借助多媒体设备，展示两个人相对行走场面，对两人行走方向进行演示，进入让学生认识到不同的运动方式。应用多媒体技术，和学生日常生活紧密结合，学生对此知识的学习抱有强烈的热情。进行视频播放，听录音，进而将课题引入，课堂气氛就会变得比较活跃，学生学习的兴趣得以培养，学生集中注意力，教师一直在引导学生逐步深入，教学的过程比较自然，有助于提升教学的质量。
2．重点突出
在传统教学方法中，通常是将教学的重点逐步表现出来，在这个问题上，会占据很大的精力，并且花费时间，学生不能很好的理解，不愿意去学习知识。在学习重点方面，教师可以进行多媒体教学，多媒体教学比较生动，在教学的过程中，可以积极地调动学生的感官，使其发挥协同作用，将难以传达的内容以具体可感的形式表现出来，重点问题突出，难点问题得以解决。
3．培养学生学习的兴趣
对于学生而言，学生如果对某一项事物的学习产生兴趣，会产生很大的动力去学习，学生的学习欲望也比较强烈。多媒体技术采用的方法是音像结合，这样的教学过程比较有趣，学生在教学的过程中快乐的学习。以语文看图课为例，应用多媒体设备，画面以动态的形式得以展现，情景比较生动。在这种环境下，学生比较容易集中注意力。
4．借助多媒体设备，对知识进行巩固练习是一个相对复杂的过程
先是把知识变成能力的过程，再则将能力变成智力的过程。借助于多媒体设备，可以实现多种练习方式，训练的方式比较丰富，可以一题变为多题，也可以一题具有多个解法，新知识得以巩固，学生的思维得以拓展，学生可以有机会表现自我，学生具有成就感。以《分数的意义》为例，练习是根据制定的分数，进行图形填色。在这种情况下，练习答案不具有唯一性，教师可以应用计算机，给学生创造自由发挥的机会，在将答案填出来以后，教师为学生加油，让学生继续想办法，如果学生填写的正确，系统会给反馈信息即肯定，如果学生出现错误，教师也要安慰学生，鼓励学生继续努力。多媒体设备的应用，对教师也提出了要求，教师自身需要不断的学习知识，学会运用现代化的科技，加强业务学习，不断地进行探索，教师自身的能力会不断提高。
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（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系
民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义。
（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际
民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。
（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同
民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。
三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施
（一）国家层面的高度重视
2013年4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。
（二）抓好教材编写工作
一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。
（三）加强师资培养
目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。
（四）保证规定课时开齐开足
作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。
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前喻文化是原始社会、奴隶社会等社会最为主要的文化传递方式。由于当时社会生产力发展迟缓、信息交流相对封闭，因此文化传承的方式也受到了限制，而前喻文化正适合于当时的历史环境和条件。米德认为，前喻文化主要指自下而上的晚辈向长者学习[1]。前喻的主体是长者，一般都被视为德高望重、学富五车的权威，高高在上、备受尊崇的“圣人”。长者对晚辈的传喻过程总是自上而下、单向传递的，缺乏互动和交流；由于当时文字普及率低甚至没有文字，传喻内容也只是代代相传、亘古不变的观念与经验。遗憾的是，晚辈竟始终认为这一切都是理所应当、不可改变的绝对真理，无需质疑与创新。前喻文化体系下，人们的生活道路既定不变，文化传递俨然成为代与代之间的完美复制和延续。尽管前喻文化有着自身的局限性，然而在当今社会思想文化多元并存的状态下，前喻文化依然有其自身的优势可以发挥。
《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：在教育教学中，应以教师为主导，学生为主体。因此，教师的指导作用不容忽视，特别是小学美术教育阶段，教师的重要性更是突出。在小学美术教学整个过程中，教师作为“前喻主体”，在教学过程中发挥主导作用，扮演“先行者”的角色。专业的美术教师是权威的“前喻主体”，他们通过依托学校教育系统平台并充分发挥个人的专业特长，可以将前人传承和创造的优秀美术文化、知识和经验系统地、规范地传递给学生，使他们在较短的时间内能够掌握美术知识和绘画技能。此外，他们不仅向学生传喻知识和技能，还帮助小学生树立正确的世界观和价值观，成为小学生成长过程中的“引路人”。在这里，“前喻主体”的权威作用得到了充分发挥，对小学美术教育产生了深远的影响[2]。
由此可见，在小学美术教学中，宜合理保留“前喻文化”的优秀成分，大力发挥其积极作用、时代价值。
二、并喻文化与小学美术教学
伴随科学技术的产生、发展和对自然界的开发利用，社会文化传递步入“有史时期的文化”时期，“并喻文化”传递模式应运而生。并喻文化主要指晚辈和长者的学习发生在同辈人之间相互传喻、相互学习的文化。可以说，并喻文化实质上是一种过渡性质的文化传递模式。与前喻文化不同的是，年轻人有了自己的观念和想法。并喻文化的以上种种特点在现代小学美术教学中显露无遗[3]。
小学美术教学中的“并喻主体”是指学生成为相互学习，相互传喻的主体，特别是在新的学习环境中，向榜样学习。但任何“创新”都必须得到教师的许可，所以，学生的思想自由依然是受限制的。
小学美术教学中的并喻文化，使学生在美术学习过程中，不仅尊重长辈的意见和教导，而且还感受到了同学之间的相互激励，增进了同学友谊。这种同伴之间的同向式、合作式的新型学习方法，在一定程度上发挥了学生自身的主观能动性，有利于学生合作精神的培养。然而，由于缺乏对学生价值观的合理引导，培养出来的学生惯于盲从，人云亦云，容易失去自我。由于缺乏独立思考和判断的价值取向，他们的许多行为，只是为了适应主流。
三、后喻文化与小学美术教学
二战后，互联网时代悄然来临，人类文化传递模式迈入前所未有的新时代。民族传统文化经典被逐渐淡忘，人类知识经验更迭速度加快，内容日新月异，文化传播渠道更是多种多样，长辈较难适应如此千变万化的文化氛围，年轻人却如鱼得水，紧随时代的脚步阔步向前。
在这种文化大潮的推动下，后喻文化破土而出。后喻文化是和前喻文化传递方向正好相反的文化，是自下而上由晚辈向长辈逆向文化传喻的模式。这种模式可以理解为“反向社会化”，即长辈要向晚辈学习。后喻的主体是思维活跃的晚辈。伴随互联网成长起来的新时代年轻人，他们学习和交流的途径丰富多样。多元化的传播媒介使得信息传递畅通无阻，再也不像长辈所处时代信息沟通闭塞和受限。晚辈对长辈的话不再言听计从，而是独立思考，追求个性和创新。迫于形势和现实需要，长辈要向晚辈主动学习一些新知识和新技能，以便自己不被时代抛弃[4]。
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美术作为艺术的一个重要组成部分，根据材料的不同可以分为建筑、雕塑、绘画和设计等门类，其中绘画部分又可以分为国画、油画、版画、水彩等画种。小学美术教育就是将这些不同种类的艺术形式以欣赏、模仿、动手制作的形式汇编到美术教材中，总体上形成“造型与表现”“设计与应用”“欣赏与评述”“综合与探索”等几个教学板块。
（二）美术教育的审美性
小学美术在学习中通过作品赏析、动手制作等方式，除了传授美术技能知识之外，更深刻的目的在于通过丰富多彩的课程设置培养学生的观察能力、分析能力、创作能力及审美能力，拓宽学生的视野，提高艺术修养，开发思维的想象空间，进而引导学生树立正确的审美观。
（三）培养综合素质的教化性
在全面推进素质教育的过程中，美术教育在提高和完善学生的素质方面的重要性越来越突显。小学美术教育作为美育实施的重要途径，同时也为帮助学生塑造健全的人格，达到科学文化、思想品德以及身心健康的全面发展奠定了基础。
二、小学美术教育教法的探索与革新
在目前的教育改革过程中，小学美术教育还存在着一些问题，如过分注重美术技法知识的灌输，而美术教学中的美术技法知识或专业术语较为抽象，学生难以理解和掌握；教师观念守旧，教法缺乏创新，不能很好地调动学生的积极性，课程内容枯燥乏味；统一的教材内容以及固定的教育模式，使教师忽略了民族特征、生活习惯以及地域特征的独特性。针对以上问题，小学美术教师应该重新对新时期美术教育的功能进行定位，将新的教学理念贯穿到教学活动中。
（一）图像分解教学法
图像分解教学法主要是针对美术作品欣赏中对艺术作品的形式语言和表现手法等美术理论知识提出的。小学生的年龄特点决定了其思维的具象性和表面性，容易被事物的某种单一形式所吸引，而缺乏系统整体的思维方式。这就要求教师在艺术作品欣赏过程中，将课堂教学分成不同的模块，分别从线条与色彩、空间表现、表现内容及材料运用等方面引导学生进行自主分析。
（二）创造性思维的培养
创造性思维对学生个体而言，可以帮助学生解放天性，摆脱定式思维的束缚，并结合自己的思维方式对事物进行改造；对于国家而言，创作性思维则是一个民族进步与发展的最主要的推动力量。而小学生的创造力又具有极强的可塑性，因此在教学过程中，美术教师应做好充分的备课工作，积极采取教师展示、现场演示、范画留白、故事启迪等多种方法进行导入，在教学中为学生留下想象空间，调动学生的积极性。
（三）环境教学理念
随着工业的发展，大自然的生态规律逐渐被破坏、生活环境急剧恶化。而环境保护对每个人来说都是责无旁贷的。因此，从小为学生树立良好的环境保护意识的教学理念必须渗透到课堂教学中去，如为学生播放环保短片；以环保为主题，利用废旧物品进行艺术创作；在课堂教学结束后，指导学生将制作中产生的垃圾进行分类处理等环节的设置，都可以帮助学生养成“环境保护，从我做起”的良好行为习惯。
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小学生时期孩子们正处于创造性和想象力发展的最佳时期，他们常常借助幻想的方式来观察、理解和解释他们生活中的事物。而童话教学不仅可以放飞学生的想象力，同时还可以培养他们的创造能力。在《语文课程标准》中也强调：激发学生展开想象和幻想，鼓励写想象中的事物。所以，借助网络的共享性、交互性进行教学，无疑可以更加有效的达成教学目标，增进学生们的想像力和理解力。
（一）应用多媒体技术，可强化课堂童话教学过程
小学语文童话教学是为了正确引导学生理解童话的含义，掌握童话的表达特征和表现手法，指导学生欣赏童话并创作简单的童话故事。所以，在童话课堂上充分利用多教媒体技术，可以发挥其科学、准确、生动、形象、视野宽阔等方面的教学优势，起到优化语文童话课堂教学过程的教学作用。同进还可以更加吸引学生的注意力，激发起学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，给童话课教学打下良好的入门和认知基础。比如，在学习《雪孩子》一课时可以利用多媒体先播放进行导入，然后通过雪孩子牺牲自己勇救他人的动人场景，让孩子们形象的感受到它一点点被火烧融时还拼命去救小伙伴的感人画面，使学生在看的同时，增强内心的感受，从而明白这篇童话的精神主旨，认识到这则童话所要表达的中心思想。然后再进行学习，则更使学生有更加深刻的感受和兴趣，有更多的理解和思考。同时也为进一步学习理解课文内容打下坚实的基础。
（二）利用多媒体技术，可优化童话课堂的教学方法
语文童话课程教学质量的提升，有赖于强化其教学过程的直观性和形象性。所以，在其优化加强的过程中，多媒体的运用是其中积极有效的方式方法，利用多媒体可以使抽象的东西具体化、形象化，可以使一些深入的道理简单化、生活化，从而把枯燥的语文知识变得生动有趣。使童话易于理解和接受，引发学生们的共鸣，增强他们的学习兴趣，培养他们的注意力、观察力和理解力、思维能力，使他们在轻松愉悦的状态中完成学习的过程，加深对知识的印象，有效的提升教学效率。
（三）使用多媒体教学，可促进童话课堂时教学成效
首先，其可以激发学生的学习兴趣，提高语文童话教学质量。兴趣是最好的老师，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向，所以，运用多媒体技术手段，可以全面、多层次、多角度地激发小学生们的好奇心与求知欲，使他们产生探索的欲望和学习的动机。多媒体技术可以突破传统的教学局限，以有声有形、视听结合、声情并茂、动静交错、富于感染力和吸引力的特点，将课文内容做文字、声音、图象、图形等方面的展现，通过图文处理、动画、视频音频等方面的有机结合，可以有效满足学生们视听感官的需要，吸引他们的集中注意力，以更佳的状态和更多的兴趣抽入到童话学习当中来。将其学习的积极性活跃性有效的运用到学习当中，生发积极的学习动机，达到良好的学习效果。其次，多媒体技术可以增强童话教学的直观性，易于理解和突破重点难点。多媒体技术的应用不仅有效应用于童话教学的导入部分，更贯穿于整体童话教学的过程当中。我国古代大教育家荀子早已提出：“不闻不若闻之，闻之不若见之”。所以，可以说闻和见在教学当中发挥着重要的作用，是教学的基础。怎样把童话课文中的一些静态场景以及一些抽象的图象、表情等生动的表现出来，这是教学当中的难点和重点。而多媒体的强大功能却可以解决这一问题，其可以将符号、语言、文字以及声音和图像综合运用，灵活多变，可以将抽象的事物变化的浅显易懂，将不好理解的问题变得生动形象，从而达到解决困难，形象思维的良好教学效果。再次，视听结合，多媒体教学让语文童话课堂“活”起来。多媒体可以将无声的语言和有声的口头语言及文字、图片、声音、动画、视频等有机统一起来,不受时间和空间的限制,将教学内容中涉及的事物、现象或过程生动地再现于课堂，并将教学中无法展现出来的东西呈现在学生面前，将文字、图像、动画、视频、音频等融于一体，把学生的各种感官最大限度地调动起来，从而拨动学生“趣”的心弦、使学生兴趣盎然地投入语文学习，这是传统教学中粉笔加黑板所无法比拟的。
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教育家乌申斯基说过：“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中，是学生最感兴趣的，能更好地激发学生的学习兴趣，提高学习效率。作为一名小学教师，我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去，让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的教学过程中，我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具，将这些东西布置在教室当中，并结合当地乡村特色，将当地特产大闸蟹也带到课堂当中，让他们找找在这些事物中哪些是圆形的，在课堂中创设“圆的世界”的教学情境，激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。
三、回归生活，让课外活动与生活链接
小学美术与生活的链接，除了到生活中寻找素材，将生活化的教学情境移入课堂之外，学生的课外活动也应与实际生活相联系，让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的形式性，而是要将美术活动融入进生活中去，通过生活化的美术课外活动，让学生感受丰富多彩的生活世界，在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合，课外活动不仅仅可以在教室中进行，户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀，在活动中得到教育。
1．美术课外活动融入人文元素
美术课外活动可结合当地特色，将有人文特色的事物展现给孩子们，让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化，让孩子们热爱生活，在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇，拥有悠久的历史与文化，它的蟹文化举世闻名。所以，在组织美术课外活动时，我们可以结合实际情况，将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆，让学生参观了解本地特色文化，走进生活，带学生实地参观一次蟹养殖基地，让学生在真实的生活中感受到美，培养学生热爱生活的情感，将人文元素融入课外活动。
