引论：我们为您整理了13篇苏州园林论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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2.建筑与自然景观
苏州园林的亭、台、楼、阁、榭这些主体建筑都是虚实相生的典型表现。建筑的主题构成了能够给人存在感的实体，而建筑所围合的空间则构成了使人得以心旷神怡的虚体。比如，拙政园的荷风四面亭，“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”拙政园中的这幅对联巧妙地点出了在这里可观赏到的四季之景，说出了春夏秋冬四季，置身亭中，仿佛心灵与大自然融为了一体，忘记了肉体的疼痛与不适。除了大型建筑之外，苏州园林中的门窗、山石等建筑小品，也十分注重意境的追求。比如沧浪亭的108窗式，漏窗通阴阳之气，漏天地之秘。甚至是苏州园林中的石头也多用有“瘦漏透皱”之称的太湖石，这些看似坑洼的山石，追求的正是空灵通达之美。苏州园林通常以文人画为蓝本，对留白和虚实的运用已臻化境。它将建筑和山石、水融为一体，厅台、楼阁、轩榭、廊、旱船等与瘦透漏皱的太湖石和温和静美的苏州水构成人与自然的和谐。
3.人文景观
用“文人写意山水图”来形容苏州园林，我认为是最恰当不过了。古代造园者都有极高的艺术修养，造园者通过理水叠山，加入文化元素，创造出具有人文元素与自然环境和谐共处的景观。通过匾额、楹联之类的诗文题刻作为点睛之笔，表达园林主人的理想与追求，使游园者既能舒展身心，又能受到文化熏陶。其中书法艺术是使苏州园林整体空间意象和内涵得到升华的精彩之处，具有强烈的文化意味和民族特色。
二、当代环境设计的现状及不足
今天的环境设计不单是满足功能、创造环境而且还需要表达文化，虽然现代的一些建筑及景观设计也都在强调“尊崇自然”，但很多设计仅仅限于对自然的拼凑与生硬的模仿。作者仅仅将自然中的山水花草树木机械的移植到设计中，没有文化底蕴与独特的设计构思。这样设计出来的作品就像是一个没有灵魂的行尸走肉，样的作品与人的心灵是不相符的。这也是很多建筑在当时看起来很流行，但随之就过时了，没有“看点”的原因。所以如何利用自然，结合地域特色，尊重人的审美观念，创造出“天人合一”的境界，将是一个值得我们深入思考的问题。
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一 环境艺术的构成
环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。
由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。
环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。
环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。
现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。
二 现代环境艺术设计发展
（一）国外现代设计
1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。
建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。
阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。
（二）国内现代设计
1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。
这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。
2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。
三 古典园林环境艺术设计
中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。
以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称
式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。
园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。
作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。
四 结论
环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。
所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。
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无独有偶，中国古典绘画，特别是山水画的散点透视与立体主义绘画的平行透视具有异曲同工之妙。“画意”是中国园林所共有的审美诉求，造园名家如计成、李渔等都指出山水画和绘画理论对其造园的影响。基于此，用透明性来解读中国古典园林成为可能。中国古典园林涵盖了皇家园林、私家园林、寺观园林。私家园林又可分为建在城镇之内的宅园、建在郊外山林间的别墅园。随着古典园林发展成熟，别墅园逐步退出了历史舞台，本文仅探讨城镇之内的苏州私家园林。
二、“边界原型” ·空间尺度
空间是园林的本质，研究苏州园林的空间结构原型，首先需要找到限定园林空间的元素。与西方面向街道开敞的外向性庭园相反，苏州宅园面向街道的是隔离内外的墙，景物藏于墙内。通过墙的围合来限定宅园的边界，墙分为建筑外墙和院墙（围墙）。
“原型”（Archetype）概念引自心理学术语，用以揭示城市在物质形态构成上的本质（即不可再分的最小构成单元）。中国历代城市的边界从城郭到里坊、从闾里到院，院墙与城墙同构、呈现等级化的“院套院”自相似形城市结构。因此，中国城市空间在物质形态构成上的最小单元是“边界原型”（Edge archetype）——墙的建筑 ，强调内外分隔性和内向性。作为住宅建筑的外延空间，中国古典私园具有典型的边界原型特质。边界原型内部空间反映出时空同构——中国建筑最为深刻的内在特征，整个世界被理解成一张具有方位感的结构空间。宅园恪守南北向布局，反映自然宇宙四时轮回的图景。
边界多以粉墙围合，源自中国山水画讲究留白，粉墙在光照作用下消解了质感，视觉上形成留白，影以竹石芭蕉，形成图底关系。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，留白的功能在于产生阅读的多重性，延伸想象空间，这与透明性现象中多义空间所达目的一致。
千尺势、百尺形，普遍应用于中国古典园林空间尺度的“形”和“势”是风水形势说中的核心概念，千尺从周尺到康熙量地官尺，折算成公制，约230米到 350米。现代研究表明，千尺势正暗合了以人的活动为中心的科学尺度，这一尺度既能保持步行的愉悦又控制在人远观视距的限制值内。百尺约合现代尺度 23米到 35米，这一尺度也正契合了当代建筑理论中标准近观视距的限制基准，可以看清物体的细部。从外部尺寸看，宅园边界内面积从大型的拙政园 20667m2到中型的艺圃 1300m2，再到小型的畅园 665m2，尺寸大小不一，平面轮廓各异。建在城镇之内的私园，一则由于用地面积的局限性，难以实现皇家园林千尺势的规模，而多以百尺来控制主体园林要素的尺度;另一则由于宅园作为住宅的空间延续，需要安宁、亲切、宜人的尺度。
“法自然之方寸，缩天地于盈亩” ，山水尺度的合宜是造园成功与否的基石。水面视觉感受的空旷及透明特质，使水面有扩大空间的功能。不足 1000m2的小型宅园，通常以水为宅园中心，且水面以聚为主，只在东南角或西南角的水口用小桥略做分割，沿水周边设置环游步道、园林建筑。同时为避免空间局促感，仅在局部叠石为山，通常叠山所占比例小于宅园面积的15%，水面比例大于 15%。
1000m2以上的中型宅园通常以百尺为度，划分主次分明的多个虚边界空间（无明确边界但普遍被感知的相对独立视觉空间），尽管所侧重的山水比例有别，但主要空间依然多以聚合水面为中心。超过 1万平米的大型宅园对水面的处理开合有致，作为中心的聚合水面被水中岛屿切分开，形成了更多层次的虚边界空间。通过测量，这些大中型宅园划分后的心理空间的尺度基本都符合百尺形的近观视距，观景视距基本控制在 30m左右，分隔对景的水面宽度控制在 20m左右。如拙政园中心景观“一池三山”，山将南北跨度 50m，东西跨度 120m的水面切分为满足近观视距观赏的若干虚边界空间，对景视距控制在 30m内，园内对景建筑（主要是亭）高度基本控制在人体 3倍身高之内。
在道家文化的影响下，中国古人普遍认同人与自然是一个和谐统一的整体，园林中这一理念体现尤为明显。大体量建筑物是对这一和谐关系的破坏，因而苏州园林建筑显著反映了“适形”原则——适应人的活动特点，尺度与人体比例相宜。苏州宅园中的建筑普遍兼具观赏点和点景的双重功能。园中建筑形制多样，以厅堂为主，高处置亭，水际安榭，各就 其位。建筑高度在与人比例相宜的基础上，取决于作为对景时与最佳视距的比例。
人的视域最佳水平视角约 45-60°，垂直视角约 26-30°，在这个范围内能看清物体细节而无变形失真感。维持最佳视角的视距为最佳观赏视距，水平视角下的最佳视距为景物宽度 1.2-1.5倍，垂直视角下的最佳视距为景物高度 3-3.7倍。在标准近观视距限制值之下，苏州园林的对景多为屋脊 5m左右的建筑或类似尺度的树木叠石。
三、空间结构原型
苏州园林空间结构原型可以描绘为：在边界原型的内部空间，以百尺尺度的虚边界空间为控制单元，以标准近观视距为控制基准，设计层化的浅空间结构。层化的浅空间与立体主义作品的视觉效果类似，表现出物理透明性、现象透明性和空间渗透的特质，以有限的空间表现无限，突破空间的局限性。
在虚边界空间尺度划分基础上，进行空间层化。对造园要素进行取舍布置，设计层层花木、山石、廊桥、亭台等具有“透明性”的障碍物，形成“隔而不隔，界而未界”的层化空间。空间层化对应山水画中的“推”，造园要素彼此之间近似平行排布。空间开敞处，次第铺展的要素之间，模糊前后层次、形体尺寸，错落有致。如以聚合水面为中心的小型宅园，形成水面、步行道路、边界墙体从内而外的同心圆空间结构。空间狭窄处，不能避免焦点透视时，一方面限定视角，引导视线，遮挡视角外的透视参照物，另一方面利用在视角范围内次第展开的层化空间，遮挡易形成焦点透视的参照物和灭点。然后进一步在主要观景位置巧设前景框，利用门窗洞口、柱、楣、檐口、核扇、栏杆等形成景框，遮挡容易形成焦点透视的参照物，同时避免成角透视，引导观赏者从限定视角去看框内景致。焦点透视的参照物不可见，使得视角内景物所处空间位置失去参照，从而难以判断景物的实际位置以及真实的空间深度，导致了视觉上的迷茫和心理上的疑惑，观赏者进而从解读这种矛盾的过程中获得愉悦感，形成浅景深特有的视觉漫游体验。
四、苏州博物馆“大山水” ·象山校区“溪山行旅图”
贝聿铭在苏州博物馆中延续了苏州园林百尺形的尺度，与以水为中心的小型宅园空间原型一致，水面近似方形，平均宽度 30m左右。因使用功能需要建筑体量较传统园林略大，观赏视距约 35m，取标准近观视距极限值。其中东北角“大山水”设计尤为匠心独具。体量较大或数量较多的山石会使本不宽敞的空间显得更加局促，只石片山反而可寓山的形象于意象之中，“一峰则太华千寻”。同时，在标准近观视距下，赏的是山之“形”，山石嶙峋、老树盘根的山麓或峭壁。“大山水”对“形”予以简化，离形得似、遗貌取神，既得苏州园林叠山置石的精髓，又进行了突破与创新。
又如王澍在中国美院象山校区三号楼设计了一个 6m高的门洞，透过门洞形成的观景框往象山看去，发现一幅神似范宽“溪山行旅图”的画面。王澍在此化用中国山水画的意境入空间，形成透明性中典型的“浅空间”，园林要素层层掩映，门洞限定的视角消除焦点透视参照物，视线在模糊空间中漫游，跨越了时间与空间，体味古画中的自然观。
五、结语
不同切入点看到的苏州园林不一，以透明性来分析苏州园林固然有其自身的局限性，本文基于现象的分析数据自然并非苏州园林设计的初衷，平立面图纸亦非苏州园林建造的依据，而是当代实地测绘所得。胸中自有丘壑的无图纸境界毕竟难达，也不适用于当代的社会环境。同时，历经千百年历史沉淀，人类对空间的认知和探索由简入繁，剥除表面的繁复，从迷雾中破局而出，还原本质的结构原型，把握结构原型才能真正意义上继承传统，进而扬弃创新。
注释：
柯林 ·罗等.透明性.金秋野等译.北京：中国建筑工业出版社， 2008.
篇4
在教学鲁迅先生的《孔乙己》这篇课文的时候，根据鲁迅为文中主人公取名的角度出发，让同学们思考孔乙己到底是一个什么样的人；接着理解课文中的生字生词生句，掌握重点的字词句，并让同学们快速地默读课文内容；之后，教师再与同学们一起讨论文章中出现的“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”这句话的实质和作用，同时，还要理解并回答孔乙己当时是处在什么样的社会环境之下、为什么孔乙己出场之后才能笑几声以及造成孔乙己这个人物悲剧的根本原因是什么等问题，最后老师再以孔乙己是一个什么样的人来启发和引导学生对课本的内容进行归纳总结。通过这样的教学方式，不仅能体现出教师的引导性，而且还能充分展现学生的自主性。教师会教与学生会学，在课堂中形成一个有机的整体，相辅相成，缺一不可。
二.有效的疑问和情境
好奇心并非单单针对小学生，对初中生同样如此。因为每个人与生俱来就具有强烈的好奇心，一旦学生开始对某件事情、某种现象、某个问题产生强烈的好奇心之后，那么其对外界的信息、事物等方面就会产生一定的敏感性。这将有助于激发初中学生的思维能力，以及培养学生的自主意识和能力。[1]因此，在初中语文教学过程中，教师根据文本内容创设与之相适应的教学情境，让学生在该环境中充分发挥自身的主观能动性，展现自我的个性与能力；进而易于与作者产生共鸣，与作者产生灵魂的交融，切身体会在文本内容中作者的喜怒哀乐，并与其进行情感的交流。例如：
在教学《苏州园林》这一文时，首先教师为学生设置一系列的疑问：“常听说这么一句话‘上有天堂，下有苏杭，桂林山水甲天下’。通过这句话我们知道苏州的美主要是在于园林，桂林的美主要是在于山和水。那么，请问园林中有什么特别的地方吗？它的美又在何处呢？”通过这样的导入，让同学们快速地通读全文，接着借用多媒体技术为学生展示现实的苏州园林和桂林的山水美景，通过这样的教学，让学生跟着作者的步伐，走进苏州园林，一同去感受苏州园林的形、象、声、景的完美结合，与作者产生共鸣，理解和掌握到本堂课的主要内容，这将充分地调动学生自主学习的积极性，从而增强课堂教学的实效性。
三.轻松、和谐、民主的教学氛围
“心理学家罗杰斯曾经说过这样的一句话：一个人的创造力只能是在感觉到心理安全和自由的条件之下才能最大限度地获取表现和发展的机会”。在语文教学中还要尽可能地让学生感受到学习的乐趣，让学生了解到学习其实就在丰富多彩的生活中。正如上面教学《苏州园林》一课的时候，笔者若是发现有的学生出现心不在焉、注意力不集中的现象，就故意让该名同学站起来回答问题。此时的回答肯定是答非所问，我便微笑着对该名同学说到：“请坐下，你刚才肯定是被文章中苏州园林的美景吸引住了吧，迫不及待地想要欣赏欣赏，以致于连老师问你什么问题都还没有弄清楚”。话音刚落，其他的同学哄然大笑，该名同学也会不好意思地笑一下，此时我会示意同学们安静下来，待坐下之后该生即会将注意力转移至该堂学习中去。此时，另有一些不专心的学生也会将注意力转移至学习中来。所以，为学生创设一个民主、和谐、轻松的学习氛围是非常重要的，不仅能加强师生之间的沟通和联系，而且还能提升课堂的有效性教学，教师轻松地教，学生轻松地学。
总之，初中语文教学中，学无定法、教亦无定法。面对新课标的教学要求，实现课堂的有效教学，必须要从根本做起。教师的教要以学生的发展为主，学生的学要以提升自己的能力为目的，通过教与学的有效结合，最终实现提升初中语文课堂教学的质量，促使学生的全面发展。
篇5
记叙是表现事物发展变化过程的一种表达方法。 有些事物的某些特征常常体现在它们的发展过程中，因而记叙这种过程就成了一种说明方法，即记叙性说明。 记叙的着眼点不在巨细无遗地展现发展过程的细节，而在于介绍过程的概况及其特点。 如茅以升的 《中国石拱桥》 中有这样一段：
赵州桥横跨在 河上，是世界著名的古代石拱桥，也是造成后一直使用到现在的最古的石桥。这座桥修建于公元605年左右，到现在已经一千三百多年了，还保持着原来的雄姿。到解放的时候，桥身有些残损了，在人民政府的领导下，经过彻底整修，这座古桥又恢复了青春。
这段文字概括地记叙了赵州桥的发展历史，着重说明它“是世界著名的古代石拱桥，也是造成后一直使用到现在的最古的石桥”， 突出其修建年代之古老和使用时间之久远，这样就使读者对赵州桥的历史有了更深入的了解。
二、说明文中的描写能够更具体清晰地显示事物特征，也可以使说明的事物更加生动形象，给人以栩栩如生之感。
说明文中的描写，是起辅助说明作用的，这种描写十分简洁，必须在力求真实的前提下进行，不能夸张、渲染，也不能含蓄、隐晦。 如 《大自然的语言》 一文中开头一段这样写道：
立春过后，大地渐渐从沉睡中苏醒过来。冰雪融化，草木萌发，各种花次第开放。再过两个月，燕子翩然归来。不久，布谷鸟也来了。于是转入炎热的夏季，这是植物孕育果实的时期。到了秋天，果实成熟，植物的叶子渐渐变黄，在秋风中簌簌地落下来。北雁南飞，活跃在田间草际的昆虫也都销声匿迹。到处呈现一片衰草连天的景象，准备迎接风雪载途的寒冬。在地球上温带和亚热带区域里，年年如是，周而复始。
这段文字将大自然一年四季的物候景观写得生动形象，栩栩如生，寓说明于描写之中，生动形象地说明花草鸟虫的变化规律和气候的密切关系，为下文进一步说明大自然的语言做了充分的渲染和有力的铺垫。
三、说明文中的议论着眼于说明特征，意在深化读者对事物特征的认识，往往具有画龙点睛的作用。
说明文中的议论，是对说明的事物做扼要的概括或简明的评说，内容上必须高度概括，要求字简词精，句短意明，点到为止。 如叶圣陶的 《苏州园林》 中有这样一段：
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。
其中的议论简洁明了，意在说出苏州园林中为什么没有宝塔那样的松柏和阅兵式似的道旁树，凸显了苏州园林的特征。
四、说明文中的抒情可起到教育、鼓舞的作用，但主要是为了进一步强化读者对说明对象的认识。
说明文中的抒情，应该建立在对事物准确周密的说明的基础之上，不求以浓郁的感情打动人，而是要有助于读者进一步认识事物的本质特征。 如黄传惕的 《故宫博物院》 中的最后一段这样写道：
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陶行知那种“以德立教”，“爱满天下”，“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人”的执着追求，他的“捧着一颗心来，不带半根草去”的奉献精神，无时无刻不在激励着和鞭策着我们教师。作为初中语文教师的我们，应该如何在教学中践行陶行知教育思想、在语文课堂中进行有效教学已成为亟待解决的问题，笔者根据自身的教学经验，对此有以下几点认识：
一、精心准备、构思、设计教学内容
在进行课堂教学前，进行精心的准备是上好语文课的前提，有利于提高课堂教学效率；与此同时，在课堂教学中，教师要善于掌握教学的进度，并根据学生实际的学习情况，适时的调整教学的进度和内容。
例如在教学鲁迅先生的《孔乙己》这篇课文的时候，根据鲁迅为文中主人公取名的角度出发，让同学们思考孔乙己到底是一个什么样的人；接着理解课文中的生字生词生句，掌握重点的字词句，并让同学们快速的默读课文内容；之后，教师再与同学们一起讨论文章中出现的“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”这句话的实质和作用，同时，还要理解并回答孔乙己当时是处在什么样的社会环境之下、为什么孔乙己出场之后才能笑几声以及造成孔乙己这个人物悲剧的根本原因是什么等问题，最后老师再以孔乙己是一个什么样的人来启发和引导学生对课本的内容进行归纳总结。通过这样的教学方式，不仅能体现出教师的引导性，而且还能充分的展现学生的自主性。教师会教与学生会学，在课堂中形成一个有机的整体，相辅相成，缺一不可。
二、创设有效的教学疑问和情境
好奇心并非单单只针对小学生，对初中生同样如此，因为每个人与生俱来就具有强烈的好奇心。陶行知说：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来的，才能打到心的深处。”因此，在初中语文教学过程中，教师根据文本内容创设与之相适应的教学情境，让学生在该环境中充分的发挥自身的主观能动性，与作者心心相印，切身体会在文本内容中作者的喜怒哀乐，并与其进行情感的交流。
例如，在教学《苏州园林》这一文时，首先教师为学生设置一系列的疑问：“常听说这么一句话‘上有天堂，下有苏杭，桂林山水甲天下’。通过这句话我们知道苏州的美主要是在于园林，桂林的美主要是在于山和水；那么，请问园林中有什么特别的地方吗？它的美又在何处呢？”通过这样的导入，让同学们快速的通读全文，接着借用多媒体技术为学生展示现实的苏州园林和桂林的山水美景，通过这样的教学，让学生跟着作者的步伐，走进苏州园林，一同去感受苏州园林的形、象、声、景的完美结合，与作者产生共鸣，理解和掌握到本堂课的主要内容，这将充分的调动学生自主学习的积极性，从而增强课堂教学的实效性。
三、创设轻松的、和谐的教学氛围
陶行知说：“先生不应该专教书，他的责任是教人做人，教人做好人。”因而，在初中语文教学过程中，教师要尽可能的使用较为委婉的语言以及对自身的严格要求等都将对学生产生一定的影响，教学生做人。除此之外，在语文教学中还要尽可能的让学生感受到学习的乐趣，让学生了解到学习其实就在丰富多彩的生活中。
正如上面教学《苏州园林》一课的时候，笔者若是发现有的学生出现心不在焉、注意力不集中的样子，就故意让该名同学站起来回答问题，此时的回答肯定是答非所问，我微笑着对该名同学说到：“请坐下，你刚才肯定是被文章中苏州园林的美景吸引住了吧，想要迫不及待的欣赏欣赏，以致于连老师问你什么问题都还没有弄清楚”。话音刚落，其他的同学哄然大笑，该名同学也会不好意思的脸笑一下，我会示意同学们安静下来，待坐下之后即可会将注意力转移至该堂学习中去，此时，另有一些不专心的学生也会将注意力转移至学习中来。所以，为学生创设一个民主、和谐、轻松的学习氛围是非常重要的，不仅能加强师生之间的沟通和联系，而且还能提升课堂的有效性教学，教师轻松的教，学生轻松的学。
四、多种教学方法统一
若要达到一个高效的学习课堂，那么，首先就要求教师要激发学生的学习兴趣，促使他们在语文学习中真切的领悟语文中的丰富多彩，并且分享学习中的乐趣，最大限度的提升自身的学习效率和成绩。例如，在教学《变色龙》这一课文的时候，教师在教法上可以采取分层次的设置疑问：
（一）教师结合本文提出一个问题：奥楚蔑洛夫斯他具有什么样的性格呢？对于这么问题，同学们很快就会打出来：善变；接着，教师再问：那么，请问他善变的主要是特征体现在什么地方呢？此时，同学们的热情就会高涨，经过分析、讨论之后纷纷回答出：他比较‘反复无常’、‘变得很快’、‘特别搞笑’、‘比较蠢’等等。
（二）待学生回答完了之后，教师在此基础上继续提问：他虽然是变幻无常的人，但是有一点他始终都没有改变，请问是什么呢？“见风使舵”的本性，同学们回答道。因为有了前面问题做铺垫，那么后面的问题就不再是那么的困难了。
（三）教师再就顺势利导，提出一些具有深层次的问题：他变成这样是什么原因造成的呢？为什么作者要在文中塑造这样一个形象呢？像这样层层深入的提问，使同学们在问题的回答中挖掘出本文的中心和需要掌握的重点。
总而言之，初中语文教学中，学无定法、教亦无定法。面对新课标的教学要求，我们必须要从根本做起，教师的教要以学生的发展为主，学生的学要以提升自己的能力为基石，通过教与学的有效结合，最终实现提升初中语文课堂教学的质量，促使学生的全面发展。
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一、植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色
植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。
苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。
其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美。
二、种类的选择
苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有二三十种，多的有六七十种。植物主要选用当地传统的观赏种类，一则可提高其成活率，二则体现地方特色。
按观赏植物学特性分类如下：
1. 观花类，花是植物中变化最多也是最引人注目的部分，色艳而芬芳，是园中主要观赏对象，常绿和半常绿的有山茶、桂花、广玉兰、杜鹃、栀子、金丝桃、六月雪、瓶兰、含笑等；落叶的有牡丹、芍药、月季、白玉兰、紫玉兰、梅、桃、杏、李、海棠、紫薇、丁香、木槿、木芙蓉、蜡梅、紫荆、绣球、迎春、连翘、珍珠梅、棣棠等。其中牡丹有花王之称，花大色艳，是园中花台上主要品种；海棠、紫薇姿态花色都美，山上、水滨、庭院都可种植；山茶和桂花常绿且耐荫，茶花色艳花期长，桂花芬芳，种植也多；蜡梅、梅花傲雪开放，是冬季观赏的主要品种。另外，玉兰、海棠、迎春、牡丹、桂花迎合着"玉兰春富贵"之吉祥意义，更被广泛应用。
2. 观果类，这类植物主要作为夏秋观赏用，或作为冬季点缀。常绿的有枇杷、桔子、南天竹、构骨、火棘；落叶的有石榴、花红、柿、无花果、构杞、枣等，其中枇杷、桔子果实金黄，味美，园中常作为专类园布置；南天竹、构骨、火棘红果经冬不衰，是冬季的重要观赏树种。
3. 观叶类，主要分为秋色叶类、彩色叶类和特色叶类树种。观秋色叶的有枫香、乌桕、银杏、槭等，观彩色叶的有红叶李、山麻杆、洒金桃叶珊瑚、南天竹、红枫等，观特色叶的有八角金盘、棕榈、丝兰、瓜子黄杨等。其中槭树种类很多，叶色姿态均不尽相同，独植或群植都很适宜。
4. 林木、荫木类，是构成园中山林与绿荫的主要树种，常绿的有罗汉松、白皮松、黑松、马尾松、桧柏、柳杉、香樟等，落叶的有梧桐、银杏、榆、榔榆、朴、榉、槐、枫杨、楝、臭椿、合欢、梓、黄连木、皂荚等。其中枫杨生长较快、冠大荫浓，园中应用很多。
5. 藤蔓类，是园中依附于山石、墙壁、花架上的主要植物，因其习性攀缘，有填补空白、增加园中生气的效果。常用的有蔷薇、木香、薜荔、络石、常春藤、金银花、铺地柏、紫藤、凌霄、葡萄等，其中紫藤还可修剪成各种形态，木香花清香秀丽，园中较多运用。
6. 竹类，四季常绿、姿态挺秀、不择阴阳，池畔宅旁皆可种植，苏轼有诗云"宁可食无肉，不可居无竹"，又与松、梅同喻为"岁寒三友"，在古典园林植物造景中占有重要地位。常用的有象竹、慈孝竹、紫竹、方竹、斑竹、罗汉竹、金镶碧玉竹、箬竹等。其中象竹大且直，多成片种植，紫竹、方竹竿叶纤细，多植于墙角，箬竹低矮成丛，多植于山上、石间，增添山林野趣。
7. 草本及水生植物，草本常用的有芭蕉、芍药、、萱草、书带草、诸葛菜、鸢尾、玉簪、紫萼、秋海棠、紫茉莉、凤仙花、鸡冠花、蜀葵、虎耳草等，常植于花台；水生植物常用的有荷花、睡莲、芦苇等。
三、配植方式
苏州古典园林植物配植师法自然，讲究入画，主要配置方式有孤植、点种、丛植或群植等。
孤植，此种配置方式能充分发挥个体的色香姿特点，所选植物一般为姿态优美或有独特个性的植株，常用于桥头、路口、水池转折处，尤其适合小空间的近距离观赏，常作为庭院植物的主题，如拙政园玉兰堂前的玉兰与桂花，网师园射鸭廊前的红叶李，小山丛桂轩侧的槭树等。孤植作为树群的点缀也很多，主要作用是打破同一树种单调，丰富观赏内容，如留园东北部象竹林前的广玉兰，西部枫林前的银杏。
对于稍大的庭院空间，孤植的树难以庇荫整个空间，为此还须以点种的方法在院内点种几株乔木，才能与环境协调。厅堂前的庭院若植树两株，宜一大一小，忌完全对称，如拙政园玉兰堂庭院，共有乔木两株，一大一小，大者为玉兰，是院内主要观赏对象，小者为桂花，起烘托陪衬作用。点种宜疏密有间并保持均衡，忌排成一直线或呈正三角形，正四边形，此外，还须配置灌木花草，作为点种树的陪衬。
随着庭院空间的进一步扩大，仅点缀数株乔木依然不能使浓荫匝地，这时就须点种与从植相结合，乔灌草相搭配，才能形成枝繁叶茂的气氛。点种与丛植本身就包含有疏与密的对比，而乔木与灌木也自然有主从差异，因而只要配置适宜，便可自成天然之趣。
群植适用于面积大的空间，如山林等，大面积的群植，可形成郁郁葱葱的树林，只是布置方式也不宜整齐划一，形体重复，而应做到大小、前后、左右相互呼应，错落有致。如怡园的梅林等，就是效果较好的实例。
四、具体植物配植详解
与建筑配合成景：建筑周边的绿化多起陪衬作用，选择树种应配合建筑的风格、形式，使其立面效果丰富，构图美观。建筑前面布置花木，宜选色香姿兼备者，并应与建筑物保持一定的距离，不影响通风与采光；临水的房屋，临池一面多不植灌木丛，大树也以不遮挡视线为宜，以方便欣赏水景；向外眺望的窗前多栽植枝叶扶疏的花木；走廊、过厅或花厅等处的空窗或漏窗是为了沟通内外，扩大空间，窗外花木限于小枝横斜，一叶芭蕉或几竿修竹，若隐若现，富于画意。
与山石配合成景：对于土多石少的假山，多半以较高的落叶树和较矮的常绿树错综配植，其下再配以低矮的灌木丛和草花。整个山林从远处看去，莽莽苍苍、青翠欲滴，山林内枝叶相接，浓荫蔽日。对于以石为主的假山，主要针对于湖石假山，为了显示山石峭拔，一般树下少植灌木丛，树木数量和层次亦少，一般选择姿态古朴的个体。与石峰石笋的配植力求自然、入画，以南天竹、迎春、芭蕉、竹子、红枫为多。
与水体配合成景：水池旁的植物配植，对丰富水面构图起着重要作用。池两岸配置的植物，形体、色调往往互相变换，产生有节奏的对比。池岸路边的花木配植以稀疏为宜，常间植几株乔木或少许灌木，丰富景面的同时又不遮挡视线。水面倒影也是园内的一个重要景观，荷花睡莲栽植都应控制其过度扩展，山下、桥下与临水亭榭附近，一般不宜栽植荷花。
五、结束语
"江南园林甲天下，苏州园林甲江南"，苏州园林在中国乃至世界的地位不言而喻。其在植物造景上也是精益求精，匠心独运。这些对今日园林设计与民族特色园林创作仍然有着良好的借鉴作用。
参考文献：
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[3] 徐德嘉.古典园林植物景观配置[M].北京.中国环境科学出版社，1997，6
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说明文这种文体的写作目的是解说事物、阐明事理、传播知识，介绍事物、说明事理是说明文的主要内容。知识性、科学性、客观性是该文体的三个显著特点。说明文在初中语文教材中占有一席之地。如《中国石拱桥》、《桥之美》、《苏州园林》、《故宫博物院》、《说“屏”》等都是说明文中的经典作品。说明文在学生阅读能力发展过程中应该发挥怎样的作用？教学说明文要给予学生怎样的收获？笔者在此谈谈自己的一孔之见。
2.初中语文说明文阅读教学要达到的教学目标
说明文没有小说荡气回肠的情节，没有散文清丽隽永的语言，没有议论文缜密严谨的论证思路，没有诗歌含蓄优美的意境……但它融知识性与科学性于一体，阅读说明文不仅可以培养学生的词句理解能力、信息筛选能力、要点概括能力、内容探究能力、评析鉴赏能力、体验感悟能力等阅读能力，还可以提高学生的科学素养，培养学生的创新精神，发展学生的创造能力，这是其他文体课文所不具备的功能。初中阶段说明性文本教学的基本目标如下：①通过比较，区分说明性文本的文体特征；②阐述说明对象及特征，知道说明事物要抓住事物的特征；③准确区分说明性文本的说明顺序、说明方法、说明语言；④迅速捕捉说明性文本的要点信息；⑤用说明性语言准确、形象地说明某个事物；⑥体会说明性文本所蕴含的基本情感趋向。在说明文教学过程中，教师要引导学生做好“两个把握”，一是准确把握被说明事物的特征，二是引导学生注意说明的详略。
3.优化说明文教学策略，提高说明文教学实效
3.1运用“三环节”教学法，培养学生的自主学习能力。
笔者所说的“三环节”是指“自由朗读、宏观把握——研读课文、讨论分享——回顾全文，指导归纳”。譬如，执教叶圣陶的经典名篇《苏州园林》，在“自由朗读、宏观把握”环节，笔者要求学生根据预习提示初读课文，培养学生在阅读中捕捉主要信息的能力。笔者主要通过两个问题帮助学生理清文章思路与线索，从整体上感知课文：①作者是如何评价苏州园林的？②苏州园林的总体特点是什么？（从文中找出一句话来概括）在“研读课文、讨论分离”环节，笔者要求学生按阅读说明文要注意的五个方面，逐一对照，加强领会，促进学生对课文内容的整体把握与感知。这一过程要指导学生“精读”，抓住课文重点段落进行深层次的理解，要求边阅读边作批注、圈点，然后进行交流、讨论，分享彼此的思想观点。这一环节对学生的阅读要求是：既要兼顾全面，又要锁定重点，有面有点；既有对课文内容的整体感知，又有对重点段落的深入探究；既要防止教师陷入逐段肢解课文的泥潭，又要培养学生自主探究的良好习惯。在“回顾全文、指导归纳”环节，笔者着力引导学生对课文的内容及写作特点、说明方法进行归纳，这一步是对第二环节阅读实践活动的升华，目的是培养学生回顾、整理、归纳、概括的能力，进而帮助学生总结出说明文写作的一般规律。
3.2运用不同手段激发学生阅读说明文的兴趣。
中学语文教材选编的说明文大多富有趣味性。教师要抓住文本的这个有利因素，激发学生的学习兴趣。有的说明文教学可以让学生自己动手制作模型或画图，以加深学生对课文内容的理解，培养学生的想象能力。如教学《中国石拱桥》，笔者就安排学生用硬纸、塑料泡沫等材料制作赵州桥的模型；教学《故宫博物院》，笔者则安排学生根据课文的相关说明制作一张图表，并用不同颜色标明重点介绍的建筑，使学生掌握故宫建筑群的全貌。事实证明，这样的教学手段能够促使学生兴味盎然地阅读课文，并开展相应的探究活动。此外，笔者在教学中还常常根据需要，运用多媒体教学手段播放与课文相关的资料图片，图文对照，将阅读课文与欣赏图片结合起来，激发学生的学习兴趣。
3.3引导学生从说明文中汲取写作方法。
首先，要引导学生理解说明文的说明顺序。譬如，教学以时间为写作顺序的说明文，要让学生找出表示时间标志的词语或句子。通过阅读体会以时间为顺序说明事物的特征，使文章眉目清楚、次序井然；教学以“空间顺序”为写作顺序的说明文，抓住文中表示方位的词语，理清文章的写作思路，如教学《核舟记》一文，教师要引导学生概括出“船体——船头——船尾——船背”这一空间顺序，并体会这种说明顺序有利于全面说明事物各个方面的特征。
其次，要引导学生结合阅读具体句子，了解并掌握说明文常用的说明方法。作诠释、分类别、作比较、列数字等，都是说明文常用的方法。例如，《看云识天气》一文就使用了“分类别”的说明方法，将云的“形态特点”、“所在位置”、“厚度情况”、“光彩现象”及其与阴晴雨雪的关系分成两类，又将云的形态特点及其变化分为两类进行说明。在教学过程中，要组织学生反复品读相关句子或语段，让学生明白通过这样的分类说明，把错综复杂的现象描写得有条不紊、井然有序，让读者看了一目了然，获得对事物的全面了解。
最后，要引导学生欣赏说明文中精彩的修辞手法。为了生动形象地介绍事物，增强文章的欣赏品位，给读者留下深刻印象，说明文常常采用各种修辞手法。譬如《看云识天气》一文就运用比喻、拟人、排比等多种修辞手法，使说明语言生动形象，富有趣味性。这些运用修辞手法的句子，在教学中要指导学生进行欣赏、品味，体会其好处，并尝试运用到自己的写作实践中。
4.结语
提高说明文教学效率，是摆在广大语文教师面前的一项重要课题。教师要更新说明文教学的理念，重视教学内容的选择和教学方法的创新，努力使说明文教学充满趣味性、探究性与实效性，让学生通过说明文的阅读真正有所收获。
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二、从关键词句切入。
文章中的关键词句，是指能概括全文内容，揭示文章意旨，提示文章特色等重点词句，它们是进入课文大门的钥匙。找到钥匙，开锁进门，就能很快理解文章内容。如教学《济南的冬天》一课，紧扣关键词“温晴”可设计：济南的冬天的“温晴”表现在这里的山山水水，课文写了哪些山水？又是如何体现出“温晴”的？这样就能带着学生走进济南的山水，感受着济南冬天温晴的天气特点。再如教学《苏州园林》一课，可以从一个“务必”和四个“讲究”这几个关键词切入，理解苏州园林设计者是怎样体现这个“务必”和四个“讲究”来布局园林的，更能理解作者是怎样围绕这个“务必”和四个“讲究”来结构文章的。抓住这一关键词语，就能把握住说明对象及其特征、说明方法等说明文的重要目标。
三、从文章体裁切入。
每种文体都有各自的特点。比较典型的文体，教者可以抓住文体特点切入教学；切入恰当，起到事半功倍之效。如在教学《谈骨气》一课时，教者可紧扣议论文的特点，从论点、论据、论证这三要素出发，要求学生读课文，找出本文的三要素，作者采用了哪些事实论据和道理论据，运用了哪些论证方法。这样，学生不仅把握议论文的文体特点，又能读懂文章的内容。又如教学《宇宙里有些什么》一课时，要求学生紧扣说明文的特点，思考说明对象特征，本文的说明顺序，采用了的说明方法。学生通过这些问题的讨论、探究，就能完全可以掌握说明文知识，又能理解本文的内容。
四、从背景切入。
背景往往是作者写作这篇文章的社会现实，也是这篇文章写作的具体缘由。知背景就可再现作者当时的情境，可感受作者的思想。所谓“诗言志，文载道”，可理解寄寓在文章中的深意。如教学《幽径悲剧》一课，要想理解这一“悲剧”的“悲”，就该了解季老先生在中的经历，就该了解写作此文时已是1991年，而且是发生在高等学府北大的燕园中。了解这些背景，才能理解作者对这一株古藤萝具有的特殊感情，才能感受到作者忧思的深远，才能真正理解本文意旨——季老给国民素质及道德建设的一次诊疗。又如教学《紫藤萝瀑布》一课，只有了解作家宗璞一家在中的遭遇，了解她弟弟的重病，甚至弟弟的才华，姐弟的感情，才能真正理解宗璞对生命意义深入的思考，感受到她乐观、积极、热爱生活、热爱生命的情怀。那繁盛的紫藤萝给予作者的启发是生命的启发，是人生的启发，这一段心路历程、情感经历是思想的升华，是生命的重生。
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3. 建筑材料及加工和结构技术。如：土工、木工、砖石工；基础、沟渠、城垣、高台等构筑技术；防火、防洪、防雷、防鼠、防蚁等技术；
4. 室内设计、装饰、陈设、帘幕、家俱、照明灯具、音响、通风等；
5. 各种装饰工艺如雕刻（木雕刻、砖雕刻、石雕刻）、采画、裱贴、鎏金、镶嵌、油漆粉刷、泥塑等技术；
6. 著名匠师和建筑文献典籍；
7. 社会文化背景如宗教、家族观念、伦理制度、审美观、风水思想、封建等级制度、社会习俗对建筑的影响；
8. 风格特色，即地区特色，民族特色，中国和外国建筑文化的交流和相互影响。
我们说的古代，是指1840年以前的氏族社会时期、奴隶社会时期和封建社会时期，而以封建社会时期的建筑作为研究的重点,又分为：
1. 战国（475B.C-221B.C)至秦汉时期（221B.C-220A.D)。有人主张自周代开始（1027B.C)到三国时代（220A.D-265A.D)为止。
2. 两晋、南北朝、隋唐时期（265A.D -907A.D)0有人主张三国时期列入此期。
3. 五代、宋、辽、金、元时期（907A.D-1368A.D)
4.明清时期（1368A.D-1840A.D)
1840年以后，中国进人近代时期，但古建筑体系的活动仍有延续。
1949年以前，在中国从事古建筑的调查和研究的，除了个别的业余受好者外，唯一的专门组织，便是正式成立於1930年的中国营造学社。创办人和社长是朱启钤,社中主要人物是法式组主任梁思成和文献组主任刘敦桢。学社的历史不长，前在北方诸省（河北、河南、山西、山东）作调查研究，主要集中力量於大木结构方法，特别是围绕宋〈营造法式〉的研究。战争时期在西南的云南、四川两省调査和研究。大约至1945年基本停止活动。学社取得十分重要的成绩：为中国古建筑的调查和研究奠定的基础，积累了经验，建立了体系，培养了骨干。1949年以后中国古建筑的调查和研究，可以说直接间接继承了学社的传统。
1949年以后，中国古建筑的调査和研究，无论范围，类型，数量和深度，都远远超过营造学社时期。不仅有专业机构,也有不少业余爱好者，不仅有中国人，也有不少外国人参加了研究。可以说，已经成为一门显学。就研究的专业队伍和相关学科而言，可分为四方面系统：
1. 文物部门：中央有国家文物局，其下设文物保护技术研究所和古建筑专家组，有计划有步骤地对列人全国重点文物保护单位名单的古建筑（单体或组群)作全面测绘记录,逐年重点拨款维修。省文物局（或文化局)除管理保护本省境内的全国重点文物保护单位外，还负责调查、记录、保护、维修省内的省级文物保护单位。以下还有市级、县级的文物保护单位。这些保护单位中，古建筑占有很大比重。北京故宫博物院下设古建部，专门测绘、研究、保护故宫建筑群。国家文物局又多次举办不同层次的古建筑培训班，培养各省地方古建筑调查和保护工作的人员。他们比较侧重古建筑技术方面的知识。
2. 考古部门：中央有社会科学院考古研究所，在国内重点地区如隋唐长安城址，洛阳汉魏故城址设考古站,专门从事地下发掘。一些文物集中的省，如陕西、河南，则於省文物局（文化局）设考古工作队,从事本省考古发掘。他们发掘的遗址如陕西西安半坡遗址，浙江馀姚河姆渡遗址，四川广元三星堆遗址;古城址如湖北盘龙城、河南西毫和陵都、汉长安、汉魏洛阳、邺城、隋唐长安等；古墓葬如安阳商代妇好墓、中山王墓、秦始皇陵兵马俑坑、唐乾陵拊葬墓、明定陵等。这些资料,也是古建筑研究的重要内容。
3. 高等院校：1953年，华东建筑公司委托南京工学院(今东南大学)刘敦桢教授创办中国建筑研究室，主要从事民居、园林和长江以南古建筑的调查研究。该室有许多重要发现和收获。例如闽西客家土楼住宅、徽州明代住宅和祠堂、河南窑洞民居、馀姚保国寺大殿、福州华林寺大殿、秦宁甘露寺大殿等，1956出版了〈中国住宅概说〉、〈苏州的园林〉及若干调查报告。1956年,清华大学梁思成教授则受中国科学院委托,在清华大学创设建筑历史研究室。梁先生自己另有一个小组专门从事〈宋营造法式〉的研究诠释和图解。
其他一些大学的建筑系，设有中国建筑史课,教师也从事调査研究，依所处的地理位置和条件许可而各有重点。如天津大学长期调査清东西陵和北京、承德的范围，清华大学长期研究颐和园和北京的古建筑(包含故宫）以及元大都、明清北京城,南京工学院长期调查测绘曲阜孔庙孔府等建筑，同济大学多在苏州、杭州、杨州一带调查民居和园林，重庆建筑工程学院则长期调查研究四川地区的古建筑和民居，华南工学院则重点在岭南地区。
4. 建设部门。1958年，中央建筑工程部曾於所属建筑科学研究院下设建筑历史与理论研究室，后来改为研究所,有人员一百余人，当时是中国最大的古建筑研究机构。但时间不久,至1977年重新组建为中国建筑发展中心建筑历史研究所，人员20人左右，已不再充当主力。而许多省市的建筑设计部门则积极展开当地的古建筑特别是民居和少数民族建筑的调查研究,规模愈来愈大,成绩可观。
以上几个方面虽然各有职责范围因而各有重点和特长，但也曾各尽己能、通力合作，进行编写中国建筑史的工作。1962年，由建筑工程部长亲自召集组成了包括上述四方面人员共35人的中国建筑史编辑委员会,讨论大纲,分工撰稿，於1964年编写完成〈中国古代建筑史>,1979年出版。是到当时为止的中国建筑史研究工作的全面总结。1977年，由中国科学院自然科学史所主持，由几方面人士40个单位80多人参加编写的《中国古代建筑技术史〉,又总结了新的研究成果、开阔新的领域，有较大突破。最近，由高校和研究部门合作的《中国建筑通史多卷集〉和《建筑民族志〉仍在进行写作，尚未竣工。
近年来，各种中国古建筑领域的研究机构学术团体风起云涌，出版很多专门著作、图集和学术刊物,举办专题研讨会,大大促进中国古建筑的研究和交流。例如中国建筑学会所属建筑历史与理论学术委员会，中国文物学会所属古建筑园林学会，中国传统民居研讨会，古建筑保护技术研究会，圆明园学会,长城学会,古都学会,历史名城研究会等,均在活跃发展。相信会有更丰富多采，更高水平的成果出现。
此外,在外国也有一些对中国文化、中国古建筑感兴趣的人士，他们也进行考察,撰写专著或论文，并进行中外文化的比较研究,也有许多成果。对此，我们深表欢迎和感谢。
现在,对中国古建筑的研究成果，按几个大项加以概括叙述。
1.中国古代遗址、城址及陵墓：主要由进行发掘的考古部门整理研究，出版专著或於〈考古〉、〈文物〉杂志。古代城市的研究，除考古界人士(如宿白、马得志、徐萍芳、王仲殊等）之外，还有以历史地理学家如侯仁之、谭其骧为代表的古都学会的研究。建筑学家的研究，则有同济大学董褴泓主编的〈中国城市建设史>,贺业钜的〈考工记营国制度研究〉。此外,还有日本学者村田治郎的〈中国四帝都〉和美国学者NancyShatzmanSteinhardt的〈ChineseImperialCityPlanning〉（中国都城规划）。清华大学吴良镛的〈北京旧城与菊儿胡同〉则是由对历史文化名城的保护与旧城相结合改造的实践和总结，具有典型指导意义，该工程获联合国1993年世界人居奖。
陵墓和墓葬除考古部门的发现和研究之外，东南大学调查测绘的河南巩县宋代陵墓，天津大学调査测绘的清代东陵（河北遵化）和西陵（河北易县），哈尔滨建筑工程学院和渖阳博物馆合作调査研究的清代辽宁三陵均为重要成果。陈明达的〈四川汉阙〉则是对四川汉墓墓阙形制的研究。英国巴拉丹夫人(MrsAnnPaludan)所著的（TheMingTombs〉（明十二陵）和〈TheChineseSpiritRoad〉（中国陵墓神道）则是她根据自己的调查而研究的成果。
2. 古建筑技术：中国古建筑技术以木结构建筑占主要地位。宋代元代以前的古建筑，绝大部分在山西境内，其中宋以前的有106座，包括唐代4座，五代3座，宋辽金99座。山西省文物局的古建筑研究所多年来调查、研究、保护，多数已测绘记录存档。其中有不少国家级文物保护单位,除了陈明达的〈应县木塔〉一书，其他古建筑尚少专著介绍，只有单体个别的分析论文，尚无全面的分析研究。
关於〈宋营造法式〉的研究，原是中国营造学社在成立时即定为重点研究的历史名著，可以认为是中国古建筑研究的核心之一。梁思成领导下的小组，於梁去世后整理出版了〈宋营造法式注释〉上册，至大木制度为止。以后部分预计在下册发表，但迄今已十余年，尚无消息。陈明达的〈营造法式大木作研究〉，则详细分析了材分制度统一关键问题。傅熹年材分制度推广於建筑群的平面布局，并又推广於研究日本的古建筑中去。张十庆亦有类似论文。
在长期调査研究的基础上，加以现代科学技术方法的应用，古建筑特别是北方大木结构的年代判断上已相当准确。古建筑断代是研究和评价的基础。祁英涛的<怎样褴定古建筑〉是集多方面经验之大成的著作。砖石建筑以佛塔为代表,则有罗哲文和张驭寰的著作。石窟研究方面较突出的有萧默的〈敦煌石窟建筑〉。
3. 民居，或称乡土建筑，主要指各地区的住宅和地方特殊风格。最早的民居研究是中国营造学社於1940年前后在云南、四川的调查。刘致平据此写了〈昆明一颗印〉,并据长期积累的资料，写〈中国居住建筑简史——城市、住宅、园林>(1990年出版）。刘敦桢主持的中国建筑研究室，以调查民居为重点，於1957年出版了〈中国住宅概说〉和（徽州明代住宅〉。1959年，中国建筑科学院以浙江为重点开展调査研究，以后形成专著{浙江民居〉。嗣后各地陆续出版了〈吉林民居>(1985)、<云南民居>(1986)、〈福建民居>(1987)、〈丽江纳西族民居>(1988)、〈窑洞民居〉(1989)、《广东民居>(1990)、〈桂北民间建筑>(1990)等。全国性的民居研讨会，已召开过6次年会和一次国际讨论会，出版了会议论文集。
此外，还有香港大学龙炳颐（DavidLung)的（中国传统民居建筑〉（ChineseTraditionalVernacularArchitecture,1991)、同济大学陈从周等的〈中国民居>(1993)。中国广大乡镇的地方性民居建筑是十分丰富的宝库，民居研究方兴未艾。
4. 园林：在中国，最早研究园林的童雋於1937年即写成〈江南园林志〉,至1962年才正式出版。刘敦桢於1953年开始收集苏州园林资料，1956年发表〈苏州的园林〉。同年,陈从周也出版了专著〈苏州园林〉。一时园林引起广泛兴趣，谈论园林的文章接踵而来，形成热点。刘敦桢继续深入研究，彻底调查，重写了〈苏州古典园林>,这是园林研究的典范之作。
许多机构尝试创作新的建筑与传统园林相结合。建筑科学研究院的园林组，以桂林为试验点；广州的莫伯治则运用岭南园林手法於新建筑之中，如广州白云山庄、东方宾馆、白天鹅宾馆中的传统园林手法。自此，世界多处建有中国传统风格的园林。皇家苑囿的调查和研究则有天津大学对承德避暑山庄和故宫乾隆花园的调查研究，出版了〈承德古建筑〉;又有清华大学对北京颐和园的测绘与研究。园林方面综合性研究，则有清华大学周维权的〈中国古典园林史〉（1990)和英国詹克斯夫人（Mrs.MaggieJencks)的〈ChineseGardens)(中国园林）。
中国的林业科学界也有研究传统园林者多人。北京林业大学汪菊渊主持〈中国大百科全书〉建筑、园林、城市卷〉中的园林部分的编写，该校并承檐〈中国古代建筑技术史〉中的园林技术一章。南京林业大学陈植著有〈园冶注释〉。东南大学童离曾为外国读者用英文写作了〈东南园墅〉（AGlimpseofGardensinSontheasternChi¬na)0已由汪坦先生译成中文,将编入〈童离文集>。
5. 少数民族建筑。1958年，曾派许多工作组赴各地调查少数民族地区的建筑。如内蒙古蒙古族(张驭寰等），云南贵州少数民族(郭湖生等）,新疆维吾尔族(刘致平等），青海藏族（陈耀东等）。中国民族有56个之多，各民族建筑内容丰富，意义重大，弓丨起多方面注意。但调查研究成果发表不多，仅出版了〈内蒙古古建筑>(张双寰）、〈丽江纳西族民居〉(朱良文）、〈中国伊斯兰建筑>(刘致平）、〈四川藏族住宅〉（叶其焱）。日本学者与贵州省设计院联合调查的黔东南侗族、苗族村寨建筑的论文以及日本浅川滋南写成的〈住圭V、(D匕乇乃周边〉一书，则於日本发表。同济大学主持的〈民族建筑志〉计划按省区分章，又按各省区的不同民族分别立志，规模庞大，尚在继续进行中。
篇11
1953年余本科毕业，有幸攻读研究生。梁公思成，吴公良镛，张公守仪，周公卜顺，均对余关怀备至，汪公为余主要导师。待学生如子弟，悉心指教，循循善诱：诲人不倦，谆谆导引，事事亲顾。攻读研究生期间，汪公更件件提示，谕理深邃，剖析透彻。其时余年青气盛，桀骜不训，狂妄无知，一意孤行。甚至不遵师训。各位恩师总是以诚相待，耐心引导，指明方向，授以方法，列举参考文献，令余心宁聪启，渐有所悟，俾校正谬误，选定论题。其后，为赴外地考察园林绿化、景观效果，梁公亲自致函园林学家陈植教授及苏州园林局专家汪老(汪坦先生之父)，汪公更逐项指引调研内容及旅行路线、摄影，图录及文字说明之重点。事无巨细，有条不紊，悉心指导，全面安排。致余考察所获颇丰。向师长汇报调研心得时，汪公又指点如何去伪存真，去粗取精，弃其糟粕，取其精华：坦诚告诫，学习传统绝非照搬经典，必须结合现代条件，知晓世界成就，熟悉国内科技水平及工艺特性，条条合情合理、件件有秩有序。指出选题须别开生面，强调论文需有创见，设计贵在创造意境，风格突出清新典雅。总之无论文章与设计均应避免一般化，要求敢言人之所不能言，高在水平，贵在质量。绝不可有片言只字涉抄袭之嫌，行文结构近模仿之风。汪公对论文审阅要求极严，甚至逐字斟酌、校正修改。治学严谨，训诲谦和，令学生刻骨铭心，牢记肺腑。最后论文幸达较高标准，至今仍被认为有示范作用。余毕业后参加工作以来，秉承汪公一贯教导，无论科研或设计，无不针对要领，认真思考。三十年来之建筑设计及科研成果累获大奖。论文、学术专著及设计创作多项被选为国内外教材出版，并忝列“中国建筑名家文库”。所有一切皆叨恩师所赐，教诲之恩终生难忘。
呜呼!春晖未报，恩师仙缭，
寸草肠断，学子伤怀
篇12
1.初中语文高效课堂内涵。打造初中语文高效课堂，首先要弄清楚高效课堂的内涵，所谓“高效课堂”也就是要在课堂的45分钟内，语文老师最大程度的发挥课堂教学的功能及作用，最大限度和最完美的完成教学任务、实现教学目标，语文高效课堂应该包括教师高效地传授知识和学生高效地吸收消化知识这两方面，它应该是师生双向互动、心灵对话交流的平台，是一种以学生为主体的“人本教学”。高效课堂应该对在课堂的每一位学生的心灵敞开双手怀抱，它应该是老师和学生共同创造教与学及其唤醒各自沉睡的潜能，营造主动有效、有利于创新的四维发展空间，有利于点燃学生智慧的火把，求得课堂教学的最大效益及教育目标的实现。
2.打造初中语文高效课堂重要性。高效应该是课堂教学的永恒追求。没有高效课堂作为支撑，所有的中学教学改革都是根源之水，缘木求鱼。尤其是在当知识信息爆炸时代，各种新的知识理念层出不穷，更新快，如果我们的学习和接受能力跟不上社会需求和发展的需要，必将被竞争激烈的社会所淘汰，尤其是对于初中学生来说，语文学习处于一个打基础阶段，基础不好必将影响到未来的学习和发展。而传统初中语文教学模式和方法已经很难适应当今教育理念，由于其课堂教学单一，语文老师往往把课堂理解为静止单一的课本，眼光只是盯着教材不放，抱着课本，进行字词句的阅读、分析与讲解，以文论文，局限于课本，不及其余，导致语文课堂教学乏味枯燥，学生学习语文的兴趣没法激活，这种单一的教学模式背离了学生的实际需求，甚至会导致学生对语文产生反感心理，语文教学效果甚微，达不到预定的教学教育目标，对学生的学习成长非常不利，因此构建初中语文高效课堂势在必行。
二、构建初中语文高效课堂的一些策略分析
1.教师具备语文课堂创新意识，不断提升自身综合教学能力以及语文素养。初中语文老师是学生学习的引路人，就像黑夜中的一盏灯，指引学生前进的方向，因此老师在学生学习过程中的地位是第一的，其责任重大，如何在课堂上高效性的给学生传授真理知识，需要语文老师具有大胆的创新精神和勇气，结合当今社会发展趋势，与时俱进，更新教学理念，改革课堂教学模式，尝试多样化的教学。另一方面，语文老师不仅只是给学生传授知识，自身也应该不断的学习积累，扩充自己知识量，多思考，提升自己的语文素养。语文老师丰富的知识量和活跃的思考是构建语文高效课堂的前提条件，只有老师具备渊博的学识和语文修养，才能对语文教材有更深刻、更独特、更全面的了解，这对初中生语文素养的启蒙和提升才会形成潜移默化的或者直接的影响。语文老师的品学对学生影响是深远的。因此，老师应当时时重视自身学习、教学、修养等，为学生树立良好形象。
2.发挥学生主体性，将课堂交给学生。传统“满堂灌”“填鸭式”教学模式是不可能构建起高效课堂的，由于其忽视学生主体性，语文课堂上老师一个人唱主角，学生充当“倾听者”角色，老师和学生缺乏互动交流，这对学生的学习和思维能力的发展是不利的。学生是学习的主体，老师只是一个引导者角色，把学生领进教室大门，就应该把知识的钥匙交给学生，让学生在知识的王国里去发现，去探索。因此构建初中语文高效课堂，语文老师不能剥夺学生自主学习和探索的权利，而应该将课堂让位给学生，让学生唱主角，使学生们通过自主学习、自主思考去发现新的知识和新的学习方法，从中体验发现新知识的好奇感和完成自主学习的成就感，增加学习兴趣和信心。老师还可以通过小组讨论等形式来引导学生获得新知识，在整个教学过程中，老师发挥好引导作用，鼓励学生发表意见和感想，从而树立起学生独立思考、独立解决问题的自信。
3.利用多媒体教学，丰富学生知识面。技术的发展推动了教学手段的多样化，多媒体技术也被应用于当今课堂教学中，这对于激发学生的学习兴趣、加深学生学习印象和效果，同时增大语文课堂信息量，提高语文课堂高校教学具有十分重要意义。因此语文老师应当重视对多媒体的应用，利用多媒体课件创设与课堂教学相关的情境，使学生产生身临其境感觉，提高他们的课堂教学的积极性和参与性。如在讲《苏州园林》这一课文时，老师可在网上找一些精美的苏州园林图片，做成课件，在课堂上一边给学生讲解，一边又能使他们欣赏到苏州园林的美景图，让学生对园林产生浓厚的审美意识和艺术体验，仿佛亲身于园林中感受到的美，从而达到高效课堂的教学效果。
参考文献：
[1]李伟.关于构建初中语文高效课堂的思考[J].现代阅读.2011.
篇13
一、前言
随着当今社会的不断，生活中对园林设计的要求也日益渐高。因此，积极采用科学的设计方法，不断完善中国传统吉祥图案在园林中的应用就成为当前一项十分紧迫的问题。
二、吉样图案的作用
中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术，实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。吉祥崇尚与原始图腾崇拜有关，某些图腾，后来演变为某些民族的吉祥物，吉祥崇尚源于人们对美好事物的追求，例如追求健康长寿、人丁兴旺、多儿多女、荣华富贵、五谷丰登、牲畜肥壮、婚姻美满、夫妻和美、财源茂盛、和平安宁、万事如意、家庭和睦、风调雨顺、威武雄壮、美丽多姿等，因而便产生了相应的吉祥崇尚对象。
吉祥图案题材涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等各个方面。赋予人们积极向上的意义和内涵，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。它通常应用人物、花卉、飞禽、走兽、器物和字体等形象，以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，运用比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法，创造出图案和吉祥语的完美结合，凝结着人们美好的愿望。
三、中国传统吉祥图案的表现
1、传统吉祥图案的运用与意蕴
吉样图案它以特有的艺术作风和民族言语，传送着人们美妙的良愿。传统吉祥图案“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。所谓吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感情寓意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉祥涵义等手法创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式。中国传统吉祥图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代平面设计之中，必定会使设计作品更具文化性与社会性。
2、色彩的应用
色彩在现代平面设计作品中是一个很重要的方面，色彩的对比和对视觉的引导作用对平面设计产生很大的影响，要想使一个作品完整和具有视觉冲击力，色彩和图形的有机结合至关重要。人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品时，最先吸引其注意力的就是色彩，所以很多设计师最喜欢的就是通过色彩去表达他们的设计理念。中国古代把色彩分为黄、红、黑、白、青五种，并与金、木、水、火、土五行和东、南、西、北、中相对应。
3、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中，“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，因而传统图形蕴涵的吉祥意味着在我们的生活中随处可见。传统吉祥图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型的文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾等在内的图像，如果将这些富有民族特征的元素有机地组合到现代设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。雷圭元曾说过：“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一，是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法，是装饰的需要。画之美，在于似与不似之间，图案之美在于具象与抽象之间。”现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。
四、中国传统吉祥图案在园林中的应用
1、吉祥图案的应用形式
（一）、单体形式
吉祥动物类纹样中有很多单独的就可以代表一种吉祥的寓意，龙的纹样是帝王的象征，龙的形象华丽富贵，有美好的寓意，代表着权力和财富；麒麟是祥瑞之物，代表着吉祥；虎可镇祟辟邪；蝙蝠与福谐音，寓意吉祥幸福。
（二）、组合形式
鹤可与松树一起作为吉祥纹样，寓意鹤寿松龄，还可与龟组合，寓意为龟鹤齐龄是长寿的象征；鹭可与莲花、芦苇组合，寓意为一路连科，仕途光明；鹏可与松树、云、太阳组合，意为鹏程万里，寓意前程远大。
2、吉祥图案的应用手法
（一）、表现手法
动物作吉祥图案，一般有两种手法：一是运用动物的象征意义，往往来源于动物拟人化的品格象征或神话传说；二是运用动物的名称，与某些具有祥和意义的文字谐音而取其意。
我国的封建社会，无论是民间或是朝廷，都追求“吉祥”，大凡飞禽走兽、奇花异木，只要形、音、义中的任何一项能显示某种喜乐、安康、祥和、吉庆事物的，都能拿来为我所用，因此“吉祥物”也就成为了特有的文化现象。在苏州园林中，吉祥物的运用亦很多见。苏州园林铺地都采用了一些吉祥纹样，常用来烘托主题，起着加深意境的作用。
（二）、表达方式
一是利用谐音，如蝙蝠的“蝠”同“福”，“鱼”通“余”，“鹿”同“禄”等，在苏州园林铺地中随处可见。从沧浪亭的门厅进入院子，一幅五只蝙蝠围绕着一个寿字的大型铺地映入眼帘，这就是“五福捧寿”或称为“五福临门”。五福乃长寿、富裕、健康、好善和寿终，这是园主人对美好生活的向往；江南盛产鱼虾，将鱼虾铺设在地上表达连年有余的好彩头；当仙鹤、鹿和梧桐树结合在一起时，鹿与“六”、“鹤”与“合”、“桐”与“同”谐音，就有一个祈求长寿的寓意――“六合同春”，也称“鹿鹤同春”。
二是利用借喻的方法。如凤凰作为吉祥、喜庆的象征，仙鹤代表着长寿，如意代表着吉祥之意，而麒麟总是仁慈和吉祥的象征，在苏州园林铺地中常常会见到一些神兽，如仙鹤和松树结合在一起“松鹤延年”，代表着延年益寿或志节清高之意；蝴蝶，民间年画中就有“百蝶图”。在铺地中运用这种图案，也是人们多子多福的一种美好愿望。
3、传统吉祥图案在园林中的应用对现代景观设计的启示
吉祥图案从审美的角度说，更能体现在一定时期的生活方式和文化结构中，主体对审美对象相对稳定的主观审美情趣、兴味、爱好、态度和鉴赏力。在中国传统图案里，似乎秉承了两大传统――承认感性与适度节制。中国传统吉祥图案除个别以宗教为题材的外，大多与人的世俗生活有关。它们表达人的合理愿望，比如期盼生活吉祥如意、金榜高中，等等。同时，纹样所表达的欲望是有节制的，符合社会的规范秩序。不同等级所使用的纹样不同；不同场合所使用的纹样也不同；还有的纹样直接传递封建伦理思想，中国传统纹样折射出的审美要素具有浓郁的民族特色，至今仍有其可供借鉴之处。这是由于传统纹样反映了我们民族相当长的一段历史时期内的艺术实践、文化积淀和审美趣味，也必将继续散发它的魅力。
中国传统吉祥图案附着于各种载体之上，因为这些载体，故吉祥纹样具有材料和技术的美。一种吉祥图案可以在不同的载体上重复使用，体现出不同的美感，且能让其在最大范围内传播和应用，并能够得到不断的传承、延续和发展。中国传统吉祥图案具有很高的观赏性和艺术性，有极高的装饰美感，形象优美，有辉煌的历史，资源丰富，可以说是本土视觉传达设计取之不尽，用之不竭的资源宝库。我们在做现代景观设计的时候，要借鉴传统吉祥图案在园林中的应用手法。
五、结束语
从实践出发对当前中国传统吉祥图案在园林中应用的相关知识，进行了粗略的分析和研究。综上分析，中国传统吉祥图案应用的主要表现方式就是是运用地域特色和名族文化，促进中国传统吉祥图案在园林中应用工作的开展。
参考文献
