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户外广告的受众大部分是处于动态的,因此需要充分考虑受众的心理状态,在广告诉求上综合考虑、目标明确、详略得当,如高速公路两边的路牌广告,信息宜精、内容宜简、字体宜大,此时的“第一印象”就成为了能否形成广告印象的关键。突出主体形象,是户外媒介的主要表现内容。在有限的信息空间里,说什么,怎么说变得更加重要,还要充分考虑城市的环境因素,力求与周边的环境达到和谐。户外广告设计应具备独特性、提示性、简洁性等特征。独特性,即要通盘考虑距离、视角、环境三个因素,来确定广告的位置、大小,使户外广告外形与背景协调,产生视觉美感,形式上具有自己的独特性和多样化。提示性,即以简洁而出奇制胜的画面和提示性的内容引起行人注意,吸引受众目光。简洁性是户外广告设计必须坚持的原则,以少胜多,给观众留有充分的想象空间,画面越单纯,观众的注意力越集中,印象越深刻。户外广告的载体丰富多样,如车船内外、楼宇广告、车站码头、路牌灯箱等,媒体不同使得表现风格各有特点,需要创造性的加以利用,强化不同媒体的优势。对其设置地点、间隔密度、大小比例、造型风格要有详细地策划,充分考虑城市的文化历史、建筑特色、周边环境和行人密度。在体现和保留城市历史文化特征的前提下,选择和设置广告,追求商业与艺术的互补,并配备专门的维护与管理人员。
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设计是一门专业性，综合性很强的学科，它能够将我国的文化沉淀与民族心理共性进行全面反映，在不同的国家中，设计也展现出了独特的风格，可以这样说，设计是对每个国家文化的一种真实反映，在当前，虽说我国的广告设计还没有形成一种特有的风格，但中华文化对于设计的影响却是非常深远的。利用何种有效方式，将现代广告与中华民族传统文化进行有机结合，并进行深入性探究，是一个值得思考的问题，从清朝末年开始，我国的艺术家就开始了现代艺术设计的道路，这种深入性研究，有着极强的中华民族特色，我国文化特点是吸收，融合。中国香港的靳埭强，他的设计作品就是传统与现代文化的完美结合。我们从他的作品中能够强烈感受到中华民族传统文化的气息，这同样是艺术设计的成功所在，如果说他的成功，有什么快捷之路的话，那就是将我国传统文化融入到当前情况中去，令作品更加具有文化韵味，利用这种方式来加强民族感染力度。在现如今的广告艺术设计上，要想突破原有领域，就要将设计理念立足于传统文化基础上来进行，但值得说明的是，传统并不代表着死板，经过上千年的岁月洗礼，留给我们的是一个丰富多彩的文化宝库，但如果我们仅仅满足传统文化，或者过度的崇洋，都是不可行的。在我们当前的广告设计中，一直奉行着“拿来主义”来进行相关工作，这样必然会令我国传统艺术的发展陷入到尴尬的局面。对广告设计的发展是非常不利的。创造是设计的灵魂，如果缺少了创造，那么艺术设计也被剥夺了生命。创造需要不断的学习，而不是不断的抄袭。艺术的积累是任何一个广告设计师所不断追求的结果。与之相同的，韩美林的成功也在根本上证明了这一点，从他的艺术作品上来看，不但将中国传统文化发挥的淋漓尽致，同时也糅合了一些西方元素，将夸张、抽象、写实等进行有机结合，令作品达到了高层次境界，比如说，他在为中国国航设计标志的时候，仅仅用简单的四笔就勾勒出了一只美丽的凤凰在天空中翱翔的图腾，对于我国传统文化充满自信，令其在艺术创作上迈向了成功的道路。他设计的申奥标志，就是我国传统文化与现代广告设计完美结合的典型作品。韩美林曾经说过这样一句话，任何作品的设计都要本着简洁明快的原则来进行。还要具有非常深刻的内涵，这是当前摆在设计师面前的重大难题。不仅仅是他们，中国还有很多视金钱如粪土的艺术家，在全球美国化的现如今，这些艺术家们也在以自身使命和责任感，在中国当代艺术设计上不断探索，虽说过程十分艰苦，但却为我国的广告设计发展，做出了卓越贡献。
三、中国传统文化对现代广告设计所产生的相关意义
中国传统文化对于我国的现代广告设计相关发展影响意义深远，且有极强的绝对优势。我国的广告设计师应该将传统的文化价值进行充分的利用，现如今，全球经济正处于不断发展之中，现代化与信息化已经深入到了人们生活中去，这对于我国的广告设计工作来讲，是一个前所未有的冲击，设计源于创新，但创新并不是要将传统抛弃，中国历史悠久，我们生活在文化底蕴如此深厚的大地上，对中华民族传统文化传统艺术非常了解，依照中国传统文化设计出来的相关作品，也更加容易被大众所接受。当前广告的设计发展工作并不仅仅是广告设计师的问题，同样与公众配合有着极为密切的关系。将相同的切入点加以寻找，令中华民族传统文化放在当代广告设计中，有着极为积极的促进作用。这样能够在根本上令当代广告设计和我国传统文化实现有机结合。
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现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。
2.大学教育中对广告历史的忽视
很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。
3.学校广告设计教育课程安排不合理
目前在我国大学广告设计教育的课程安排，基本是从美术基础开始培养。由于我国的艺术培养教育体制不完备，原本是在上大学前应该解决的问题，只有在大学期间才能完成。因此，有些学校只好利用大学的一半时间对学生进行美术绘画和美术理论教育。从而造成，忽视广告设计知识教育，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等相关重要的教学内容。由于这些高校单纯把形象的艺术教育作为唯一的追求，所以教学缺乏科学性和系统性，加上某些学生学习心态过于消极放松，所以毕业生很难离开学校后快速融入社会。
广告是一个更新速度很快的学科，它必须跟上市场发展的步伐，引导消费潮流。对高等教育而言，广告学专业的课程必须作出适时调整。
4.学生的实践能力与理论知识脱节，学生知识应用能力较差
广告学本身是一门实践应用性很强的专业，但是现在学校与社会是隔离的状态。学生就像笼中鸟一样，他们只有一肚子的理论知识，却不知道如何把书本知识与当今社会市场直接衔接起来。学生已经习惯老师手把手地教授，没有养成独立思维、独立创作的习惯。因此，到了社会工作，由于他们无法适应自己独立分析解决问题，无法独立进行广告设计创作，因此，很容易被社会市场淘汰。
二、中国广告设计教育问题的解决
1.借鉴外国设计教育经验，建立中国特色的广告设计教育体系
西方现代广告设计，出现在18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲，经历了从传统手工艺教育向现代艺术设计教育的历史性转变。而设计教育，是从包豪斯设计学院的创始人沃尔特·格罗庇乌斯的设计教育思想演变过来的。包豪斯打破了以前设计学院只重视艺术技能的培养的做法，秉持“纯粹艺术”和“实用艺术”相结合的新型设计教育观念，提出了设计必须跟上时代变化，反对在教育中守旧的教条主义和集体合作的创作理念。
我国的设计教育应当在一定程度上借鉴国外的设计教学经验。如包豪斯在设计教育中提出的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的理论。这个理论正是我们现行广告设计教育中所缺少的部分。现在的大学教育中，我们仍采用着“以老师教授知识为主，学生被动接受知识的传统教学模式”。这种教授模式造成了当前设计理论与实践脱节的现实问题，包豪斯的设计教育理论正是解决这个问题的好方法。理论与实践创新相结合，教师传授理论与指导、启发创造性思维相结合并用。包豪斯提出的很多设计教育理念都可应用于我国现在的设计教育当中。但是，我们对西方广告教育也不能不加评判地加以吸收，一定要在吸收别人的先进经验之前，充分了解其国家设计教育形成的历史背景，再根据中国的教育特点、社会需求，有选择有批判地吸收、学习、借鉴，并在教育实践中加入我国自身的传统元素和精华，让两者更好地结合，建立起一个有中国特色的广告设计教育体系。
2.革新现行课程体系
整个设计教育体系中所出现的问题，正是我国整体的设计教育专业体系不完善造成的。虽然近几年我国提出了“素质教育”的改革教育体制措施，但没有从根本上解决艺术素质教育的滞后问题。我们要从基础教育阶段转变全社会的观念，(转第75页）(接第60页）对艺术设计进行调整和改革。
学校要制定更为合理的录取政策。例如，2008年很多的艺术院校就调整了文化课与艺术专业课的比例，从原来着重文化课成绩调整到两种考试成绩比例相等；对专业优秀，但文化课没有达标的同学，保留一年成绩的政策等，这些政策会有助于鼓励和选拔优秀的艺术人才。
学校要对广告设计课程安排进行调整。比如，广告设计专业的学生是要同时掌握设计和广告两方面的理论知识，这两方面理论知识对广告设计教育都是同样重要的；理论与实践、创新的结合。为了加强实践能力，我们在课程中应该加入大量的实习和案例模拟练习。实习就是为了学生们接触市场，培养学生的实际操作能力，并且了解自己所处的行业状况；学校不能与社会隔离，要让学生们尽早接触社会的工作模式和环境。案例模拟练习，可以借助于当前广告设计方面大量的比赛。在比赛过程中，让学生们更好地认识自己，更好地调整自己的学习方向和内容，不断完善自己的设计知识结构，逐步形成自己独特的设计风格；课程教学要注意学生共同合作精神的培养。广告设计是一项需要多人合作的工作，每个人在设计过程中都起着非常重要的作用。所以我们在教学中就要培养学生们的合作精神。如：在案例实践课程中，我们可以安排以几个人组成“团队”来做一个完整的案例，每个人负责一部分，大家通过阐述和讨论，反复地修改作品，增加学生们的知识交流。这样一方面培养学生合作创作的能力，另一方面可以通过交流沟通，补充完善每个学生的知识结构。
3.专业教师素质的提高和知识的更新
教师在广告设计教育专业的教授过程中扮演着很重要的角色。在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以教师素质的高低，专业知识的进步性和完善性直接影响到整个设计教育专业的发展。
作为一名专业的设计教师，需要不断地接受新讯息来完善自己的知识体系。在一定层面上要有一种预见能力，让学生们看到未来，用现在知识来为未来设计；另外教师要引导学生放眼世界，让学生的眼界放得更远。
与此同时实践经验也相当重要。实践是老师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。就像包豪斯创建的现代设计教育体系：在包豪斯的设计教学中，手工业和艺术的专家并肩授课，坚持把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。
结语
我国拥有几千年的广告发展史，但是我们的现代广告行业还是一个仅仅有几十年历史的新兴产业，广告行业将是一个具有很大发展潜力和广大市场的热门行业。随着中国经济的不断发展，我国的广告业会更加的成熟规范，发展的规模会不断扩大，这就需要大量高层次的广告专业人才。所以我们要逐步建立具有中国特色的广告设计教育体系，培养出更多面向世界、与国际接轨的广告设计人才。
参考文献：
[1]张佳会，和钰.浅析广告教育如何面对设计人才市场的竞争压力[J].内蒙古电大学刊.2007.1.
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对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。
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报纸广告设计也叫报纸平面广告设计，是运用对图形和文字的编排而成的二维平面图像，吸引读者进行阅读和想想，力求给读者留下深刻的印象并影响他们的消费行为。报纸广告设计的常用表现手法主要有以下几种：
1.发射形式
通常以报纸广告所要表现的内容为中心点，也就是最重要的视觉焦点，给人的视觉形成强烈的冲击，从而留下深刻的印象。这种方向的规律性又可分为中心点发射、螺旋式发射和同心式发射。
2.特异表现形式
在报纸广告设计的过程中，有时会刻意的将某些想表现的要素以打破常规的形式出现，这会使此要素因突出而成为广告的焦点，或者是商家的卖点。特异的表现手法一般会有形状的特异、颜色的特异、方向的特异和大小的特异等。
3.对比表现
报纸广告设计中运用形态、颜色或是质感上的对比，能产生明朗、肯定的视觉效果。这能加深人们对广告表现内容的深刻印象和直观了解，是报纸广告设计中常用的手法之一。
4.密集表现
在报纸广告的排版中，稀疏或致密等异于常处的地方往往会成为读者视觉的焦点。报纸广告设计的过程中有时也会运用密集这种组织画面的手法进行内容的陈述，形成视觉的张力，吸引人们的注意力。
5.报纸广告中的打散
与密集表现形式正好相反，有时为了表现事物各部分的特征，在报纸广告设计的过程中会将一个完整的部分分解组合，从不同的角度分析事物的内部特征，再组合成新的形态。这种表现形式会形成一种新的美感，吸引读者。
三、决定广告设计成败的因素
1.广告设计之灵魂———创意
报纸广告设计人员应保持对任何事物的足够兴趣并广泛涉猎不同领域的内容，保持自身的创造性和设计灵感，才能使实际出来的作品表现出与众不同的视觉冲击，才能使自己的作品拥有灵魂，能感化读者并给他们留下深刻的印象。
2.回归传统并创新设计理念
设计师继承并发展优秀的传统文化思想是设计创新的前提。优秀的设计师一般能读懂传统的哲学思想并将其转化成美学意识，再运用专业的设计手法将自己的理念融入到作品中，创作出向传统回归的优秀作品，给人以无限的哲学和美的想想。
3.广告文案的书写
文案是广告设计的重要元素之一，也是广告的灵魂。成功的广告文案书写甚至不需要任何其他的修饰便能给人们留下深刻的印象，因此文案书写也是决定广告设计成败的关键。成功的广告作品都离不开精美的文字和别具匠心的文字技巧。设计师在进行报纸广告设计的过程中可以巧用比喻，使内容生动鲜明；可以巧用你人，使其活泼形象；可以顶针回环，使内容流畅清新；可以巧用夸张，吸引注意；也可以巧用双关，撰写出含蓄幽默的内容。总之在广告文案的设计过程中一定要选用最恰当的文字才能达到最深刻的表现力。
四、报纸广告设计与新媒体的融合
受到新媒体的强烈冲击，报纸广告业的发展变得无比艰难，若再无改革创新，则很难在竞争日益激烈的当代社会立足。互联网等新媒体的出现抢占了报纸广告也很大一部分市场，这是无可避免的。报纸广告也只有充分认识自身特点并不断寻求突破的路径，才能稳定报业广告市场，使报业不至于没落衰败。结合当前新媒体的强烈影响，报纸广告设计可以选择与新媒体技术进行融合，以弥补自身的不足并适应时代的进步。我觉得可以从一下几个方面进行改变。首先来说，报纸广告应认清自己的市场定位，并从广告设计上寻求新的变革。比如说，可以通过以及设计方法和技术手段使传统报纸广告和新媒体广告融为一体，以拓展报纸广告的阅读人群。在传统广告设计中，可以加入二维码这一元素，在传统报纸广告与新媒体广告之间建立联系通道，增强读者的阅读兴趣，也能将报纸广告所无法表现的音视频内容通过二维码连接的形式让顾客了解更多的商品信息。其次，在报纸广告设计的排版过程中也可以借鉴网络媒体的布局设计，将报纸广告设计成网页的形式，也能极大的吸引读者的眼球。最后，在报纸广告设计中可以增强与读者的交互能力，报纸中增加这一新媒体独有的与读者互动内容后，可以更好的了解人们的兴趣所在，为其提供更优质的服务以吸引读者。
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（二）幽默高的隐性美
在人类的交往过程高，能够使人感受到轻松、有趣、诙谐的东西叫做幽默。幽默能够给人带来精神上的，是美学范畴的重要构成部分之一，并被广泛应用在现代平面广告设计过程之高。幽默广告就是将其本质内涵隐藏在充满风趣和诙谐的戏谑之高，使受众在不知不觉高接收到广告所蕴含的真正意图，从而以轻松有趣的方式传递商品信息，这也是隐形美的具体表现形式之一。具体而言，幽默高的隐性美是通过夸张、讽刺的表现手法和思维模式，设计风趣独特的广告语以及诙谐欢乐的广告图形，以此来吸引受众的注意力，并含蓄地表现广告画面所蕴含的情感。可以说，幽默高的隐性美所表露出来的是一种无形的力量，这种力量不仅能够淡化广告的功利性和直白性，还能够提高广告的艺术魅力，能较为容易地得到受众的接受和认同。以某花生的广告为例，画面高出现了一颗花生和两只小象，其描述的是小象贪婪吃花生时被花生呛住的情景。画面高小象的表情令人忍俊不禁，受众很自然地联想到了花生的美味以及该花生的饱满巨大，从而加深对该商品的印象。此外，设计师在进行平面广告设计时也要注意幽默的度。虽然幽默广告所产生的艺术效果和传播效果是很明显的，但是设计师也要把握一定的度和设计原则，使幽默高的隐性美得到最大限度的展示。比如，年轻人对新鲜事物和比较夸张的事物比较敏感，此时就需要将隐性美蕴含在极具戏剧化的幽默广告之高，以更好地吸引他们的注意力；而针对一些年长受众的广告，就应该采用比较缓和的幽默方式，使受众能够在一种和气的氛围高感受到幽默高的隐性美。
（三）象征高的隐性美
象征作为隐性美的一种比较特殊的表现方式，在广告高占据着举足轻重的地位，它常常赋予平凡的事物一些深层次的意蕴，表面上呈现出的是一种比较表象化的事物，而实质上却蕴含着另外一种本质思想，是一种由此及彼的表现手法，其最明显的特点就是“含义上的抽象性以及表现形式上的凝练性”和“丰富的哲理性和暗示性”。在平面广告的设计过程高，象征高的隐性美主要体现在，在符合大部分受众认识的基础之上表达某种商品的特定含义和抽象属性，寓理、寓情于具体形象高，使受众在欣赏广告的过程高产生一些丰富的联想和想象，从而更好地激发受众的消费欲望和购买欲望。和其他的表现手法相比，象征高的隐性美表现得更为含蓄伏，受众有时候难以理解，而一旦领悟又会产生一种回味无穷的视觉感受。以某首饰的系列广告之耳环为例，画面高仅仅出现了一只耳朵和一只耳环，耳朵象征着首饰的佩戴者，单只耳环象征着该品牌的首饰；耳朵为白颜色，象征着高尚和典雅，耳环为金色，象征着尊贵和富丽。“耳朵、耳环”以及“白色、金色”这两组象征物的出现将该首饰“典雅、高贵”的创作理念予以了淋漓尽致的展现，不仅提高了该首饰的品牌竞争力，还在象征高表现出了一种隐性美。总之，当象征高含蓄婉转的表达方法与“隐性”美学高所蕴含的“含而不露”达到了不谋而合的地步时，两者的结合自然也成为了一种必然，所以象征高的隐性美同样是一种有效地表达广告意境的方式。
（四）视错高的隐性美
视错觉图形是传播隐性美的一种比较新奇、独特的方式，在平面广告设计高占据着不可小觑的地位。视错觉图形就是在进行平面广告设计时，设计师根据视错觉所产生的规律和原理，通过对图形轮廓线和大小形状的巧妙设计，使图形在一定的平面空间范围内呈现出不合乎正常逻辑的、出乎意料的双重甚至是多重的视觉形态。这种视错觉图形不仅创新了现代平面广告的表现形式和手法，提高了平面作品的视觉效果和视觉冲击力，而且带有强烈的趣味性和幽默性，有利于吸引受众的注意力。可以这样说，平面广告高视错觉图形的应用是一种高级的视觉隐藏艺术，它既能够设置悬念、吸引受众，又能够使受众在享受隐性美的同时认识到平面广告所蕴含的深刻意蕴和文化内涵。以带有大车厢的某汽车的平面广告为例，该平面广告画面透过车后窗玻璃将一个巨大的游泳池场景呈现在了受众面前，不仅突出了该汽车“大空间”的特点，更利用空间转换的原理使作品产生了透视空间的错觉感，很好地展现了广告所带有的隐性美。
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在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。
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2.装点消费者的审美心境
审美本就是人们放松自我，享受生活的活动，所以舒适化、轻松化的审美更能吸引消费者的眼球。消费者的审美意念日渐丰盈，京剧脸谱的古典诗意融合现代广告的时尚潮流，形成了一种轻松、舒适的视觉享受，迎合了消费者的审美欲望，装点了他们审美匮乏的心。
3.扩大京剧艺术的知名度
商品的消费对象是面向全世界的，因此广告的创作也应面向全世界。融合京剧脸谱的广告走向世界，意味着京剧艺术在世界上有了一个广阔的传播平台。渐渐地，京剧脸谱也会广为人知，成为中国传统文化的符号。由此来看，将京剧脸谱融入广告设计中可谓是一举两得，既发挥了宣传的作用，又推广了民族文化。
二、京剧脸谱在广告设计中的运用举例
“宝马之悦”这则广告，由一开始的“纯粹驾驶乐趣”向“BMW之悦”转变，加入了散发着中国味道的元素，以饱含亲和力的办法，向消费者解析了宝马品牌的完整概念。车的前方模仿了京剧脸谱，从高贵的蓝白配色向满面油光的转变，遮盖了金属光泽映射出的高冷气质，凝聚了浓重的亲切感，使本来冰冷的难以靠近的感觉顿然消失，浮生的是深沉内敛淡定从容的意味，并吸取了中国人内敛从容的气质，令人赏心悦目。该广告创意的挖掘，展示了宝马公司品牌全方位的升级，它运用震撼所有人的创意元素，展现了宝马品牌对中国传统文化的尊重与信心，从内心共鸣的角度与消费者达成了一致，利用浓厚的人文气息使宝马汽车顺利驰骋在中国市场，这是宝马广告设计的高明所在。某则廉政管理局的公益广告设计充分融合了京剧脸谱的色彩寓意。头戴乌纱帽的的脸谱出现在画面中央，作为官员的象征，图中蓝天白云之下映照出红色的脸谱面容，电闪雷鸣乌云笼罩下映射出的则是白色脸色，整幅画体现了官员在廉洁与腐败的临界点上做出的激烈的思想斗争，喻示着廉洁必将活在光明正大之下，阴险腐败只能承受雷电的抨击与乌云的笼罩。简洁明晰的创意表达，形象具体地警示了官员言行、品行的重要性。广告中对京剧脸谱的色彩特征巧妙运用，使看似单调的设计蕴含着高远的意义，将京剧脸谱传神表意的特征存进画面之内，不费周章便把广告的设计理念挥洒得淋漓尽致。
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1.2运用项目化教学
项目化教学模式是能够适应广告行业实训要求的一种教学模式。讲授实训课的教师从企业带来真正的设计项目，根据企业的要求进行教学。把实训课堂变为企业，以企业里面人员的角色分配学生，成立设计小组，进行项目设计。由各小组进行相关的资料收集，讨论设计创作方案。在此过程中，教师起着引导和技术支持的作用，需要各项目小组通力合作才能完成方案设计，再由教师模拟企业定夺设计方案，进行教学评价。
1.3工学结合的实训培养模式
工学结合的实训人才培养模式主要是打破传统的以课堂为中心，教师为主体的教学模式，能够更好的培养学生的动手能力，实践能力，适应企业的能力。我们要把专业课程都贯穿生产任务和生产过程中，充分体现工学结合的教学模式，可以在学生上课过程中，专门请企业从事行业的专业人员来学校给学生上课，让学生充分了解企业模式和需求，达到好的效果。
1.4工作室的教学实训模式
工作室的实训模式主要体现在把学生按照企业工作室的情况分组进行教学，可以成立专门的广告设计工作室，真正体验企业的工作流程，自己找项目，进行资料收集和分析，分角色完成任务，进行设计创作，这种工作室的实训模式能够让学生真正体验到企业的各种角色，可以让学生更好的适应企业。
1.5加大校企合作模式
校企合作模式可以说是一项常用的校外实训教学模式，探索和提高学生的适应能力，合作共享资源，共同定制人才培养方案，这样能够避免院校的不足，给予学生更广泛的学习机会，锻炼学生的实践能力。这种实训教学模式对企业对学校都是有很大益处的，学生也能够通过这种方式感受企业氛围，提高了专业能力和职业技术应用能力，同时也增加了职业意识。
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2.理论教学与实践脱节
部分学生的社会经验比较缺乏，加之学生专业知识不过关，学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此，在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识，如广告史、设计学概论等，对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争，竞争力不足。
3.学生综合素质有待提高
对于广告设计专业的学生来说，增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是，部分大学生由于受到的约束较少，自制力较弱，缺乏远大的理想，对专业知识的学习不够专心，导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础，操作能力和创新意识也较为薄弱，缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。
二、广告设计教学问题的解决措施
1.加快教师队伍建设
加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度，加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统；加强宣传教育，使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景，从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才，加快广告事业发展具有重要意义。
2.实行校企合作制度
在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度，为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说，校企联合能够提高学生的操作能力，激发他们的学习热情，加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度，培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说，校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量，企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。
3.提高实践课程比重
除了与广告公司加强合作以外，在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施，建立设施完善的计算机教室和科教系统，满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时，应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重，使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。
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一、移动广告还有随即性的优势
这是因为移动设备具有可移动性和随时性，用户可以带着它们出入各种场合，突破了传统媒体的局限。因为方便，手机使用频率相当高，有些用户甚至从不关机。除了精确、即时之外，移动广告还有互动性。在传播过程中，受众的反馈很难监测，所以广告主一般通过销量衡量广告效果，而移动广告则可以通过在网络上搭建平台的方式，实现广告主和消费者之间的直接沟通。在这个过程中，广告主可以随时知晓消费者的需求，消费者也可以即时反馈消费体验，给广告主提供很多第一手信息，终结了传统媒体的“无回声”广告。除此之外，每个移动设备用户都是一个自媒体，使得广告可以实现几何式的传播效果。
二、移动广告拥有如此多的优势
怎样将其内容和形式做得更加有参与性和黏性，消除受众心中对广告的壁垒，是当代广告从业人员需要探究的问题。现在移动应用广告的发展状况不是很好，许多低质量广告充斥其中，以强行植入或骗取点击的方式存在。人们之所以对应用中的广告评价普遍不高，除去广告本身质量不高以外，还有一个原因是没有找对受众。用户在使用应用的时候，看到此种广告没有获得美感和信息的需求，还在一定程度上影响了应用体验。这首先是因为制作者水平较低，使用传统媒体广告思维，忽略了移动设备的特性，其广告只是传统媒体广告的生硬移植，不能和移动设备融合。但有些广告就做得比较巧妙，如曾经风靡的一个手机小游戏《疯狂猜图》，这款游戏中就植入了很多广告，但广告和应用内容合理结合，使得玩家不会觉得它们是广告。在笔者看来，这款游戏之所以好，是因为其内容和广告融合自然，玩家在绞尽脑汁通关之后，对其中植入的品牌印象加深，对于其广告的本质却没有察觉。设计移动广告，首先要摒弃传统媒体广告思维。移动广告要做到抢人耳目并使其留下深刻印象。在形式上应美观新颖，避免落入俗套，利用受众的好奇心抓住其注意力，并用内容增加黏性，留住受众。在此基础上最大限度地与内容相贴合，使得广告存在的理由充分合理，这样才能最大限度地消除受众对广告的排斥心理，使消费者的印象加深。在投放方面，一定要找准受众，细分目标，尽量避免广告传播方向和受众的偏差。
作者：张路 单位：广西艺术学院
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（2）异质同形。在广告设计中，对异质同形的表现主要是指通过改变广告设计元素的质感和机理，可以使广告设计图形更加多变，也能够使同一图形具备多种表现不同寓意的组合方式，从而产生多种全新的图形。异质同形传达形式在广告设计中主要是从“形”与“意”之间的关系进行表现，这可以凸显广告设计的优质创意。
（3）意的逆反。在广告设计中，采用现代艺术处理手段对具有不同特定象征意义的图形所存在的共性进行同构，可以形成一种矛盾组合，而借助这种组合方式能够增强“意”的矛盾冲突感，并使广告设计图形产生一种强烈的视觉反差。例如，福田繁雄先生创作的反战系列海报。这一系列海报的设计是以枪膛和子弹为主要设计语言，而海报的设计创意是子弹的发射方向发生了转变，不是由枪膛射出，而是由外部射入枪膛。依据广告设计创意所设计的图形会具备诙谐感，也能产生意的重构和矛盾冲突，这种设计思路能够更好地突出广告设计主旨以及宣传的内涵。
（4）矛盾空间。在现实生活中，人们是依据距离、大小及方位等方面的感知经验来判断现实空间。在广告设计视觉传达中，对这些空间因素进行组合可以形成一种表现方法，即透视法。这种透视法的应用可以真实地模拟人的视觉对空间事物的反映。如果科学透视法是应用在违反正常空间组合形态上，而不是用在真是空间上，则会生成一种非现实空间印象。而且，这种非现实空间印象是不明确的。这种对空间因素的表现手法是对真实空间表达手法的逆向表现。透视法的使用会破坏视觉传达的真实空间，所以会经常出现方向倒置、角度逆反透视等现象。透视法所表现出的现实空间关系是矛盾的，而产生的模糊性特征也是极为复杂的。
（5）虚实相生。虚与实之间不仅是对立关系，也是共依关系。在广告设计中，对图形的表现可以归纳为图和底的关系。一般来说，广告设计中的“实”是指图形，而“虚”则是指图形的底。如果没有实，虚就不会存在；反之，如果没有虚，实也就不会存在。在广告设计中，设计人员利用虚与实在造型上的变化关系设计广告图形，可以使图形带有一些虚实喻意，也能够增强广告设计图形所表达的内涵。例如，某个女性沐浴露的广告设计就应用了虚实形态。该沐浴露的广告设计是将黑色的底、男人的头和女人的腿作为主要设计元素。这个广告设计利用了虚实共生性调和了广告图形存在的矛盾冲突，并使得广告图形在形式和风格上形成统一。同时，在该沐浴露广告中，男人的头和女人的腿之间的连接部分是文字，这种连接方式不仅调和了头部和腿部的性别差异，也能给人以模糊的视觉冲击。
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（2）实践考评体系向市场（行业）评价倾斜
实践考核的课程对于广告专业课程尤为重要，是职业教育的中心和重点。现在的实践教学只要有三个方面，一是校内课程实践教学，二是校外课程实践教学，三是顶岗实践教学。而这三方面的问题除顶岗实习外情况都比较堪忧。校内实践教学主要还停留在书本案例制作比拼上，教师评定为唯一标准。校外实践教学是这三方面问题中问题最严重的，主要体现在课时安排少、实践基地建设少、实践基地距校区远。把实践教学演变为观摩教学，无法给予评价。顶岗实习也存在一些问题：企业一线设计师工作压力大，无暇顾及实习学生；广告公司办公场所较小，教师无法开展全面性辅导；学生能力较弱，企业经营者不敢把项目交给学生完成，参与或观摩成为无奈的选择，评价也就变成了格式化文本。只有把教师、学生放到实际的工作环境中，学生真正走进企业中去这才是最好的选择。用项目完成效果来评价学生，用行业设计标准来考核学生，教师和学生在市场标准下共同成长。把实际实践操作落实到每个学期的顶岗实习周中去，学生到企业中去加强学习。怎么样才能做到学生进入市场又不会影响他们的信心，最好的方法就是有教师保驾护航的顶岗实习。这种办学形式以增强学生的实践动手、动嘴能力为突破口，以提高学生职业素质、缩短学校教育与用人单位需求之间的差距、提高学生的就业竞争力为根本原则，这是适应社会发展变化的产物，也是我国职教改革与发展的核心领域。
二、改变教师教学方法，加速教师角色的转换，帮助学生完成自我角色转换
学校教学往往是以教师为教学的主导，对于现代职业教育而言这样的教育模式已经很难适应。作为从教多年的老教师，并一直坚持行业实践与教学同时进行的实操型教师，我认为职业教育分为4个阶段：
1.知识积累，教师主导教学阶段。
2.真实项目教学，教师诱导教学阶段。
3.带队实践，教师辅导教学阶段。
4.毕业实习或上岗就业，教师远程解惑、学生创新阶段。原始的基础知识、专业核心技能由教师主导完成，通过引入项目启发学生的创新能力，由基础知识向职业技能的转变。通过这样的锻炼学生就能更好地了解行业、了解社会。真正的就业就是生存，而生存的质量则要求学生要有创新意识，这只有学生在不断的探索和发展中逐渐形成，教师主导地位的逐步退出，市场标准的逐步介入，才是培养学生的必由之路。
