引论：我们为您整理了13篇服装设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。
一、中国传统服饰趋势。
中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。
二、如今中国服装设计存在的误区。
西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产，中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。
三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。
全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承既来之则安之的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃，应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领的一部分。
四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。
1. 服装设计中款式的融入。
款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样，单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。
西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下，这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。
也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式特征。
2. 服装设计中面料的融入。
中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。
最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝对需要推崇的。
3. 服装设计中配饰的融入。
装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值得中国传统服饰设计师深入探索的课题。
小结。
五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。
参考文献：
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2非服材料选择与应用材料的硬度软度是界定
材料的途径方法，从硬软程度来分，又可以分为硬类材料、中等材料和软类材料三种。首先是硬类材料，它们质地坚硬，不易塑形，不似其它强度的材料方便剪切，翻折。以木材而言，由于其独有的特性，在设计中常规的工艺技术几乎无法使用，需要通过切割、钻孔、连缀等专业手法来处理。英国设计师stefanienieuwenhuyse曾将工厂废旧木头加以纯手工打造，制作成华丽的服装，使废旧木材重新复活，再现精彩夺目的一面。其次是中等硬度的材料，它们在处理方法上较多样。以纸张为例，现在已有很多设计师选择纸作为材料用于服装制作，像瑞典设计师BeaSzenfeld的“高级定纸”，以白纸裁剪出最令人惊艳的时装。而这些服装的廓形与质感，是一般布料无法完成的。在工艺方面，纸的表现手法也十分的多样，不仅包括了一般服装的制作工艺，像裁剪、缝缝。还包括编织、粘贴等非常规制作工艺。不同类型的纸张通过不同的技法可以制作出截然不同的纹理和强烈的视觉效果。最后是软类材料，其处理手法可以选择较为简单的剪切，叠加，编织等。以气球为例来进行阐述，气球是充满空气或者别的气体的一种密封袋，由橡胶制成，可作为玩具或装饰物。由于气球怕尖利物体的碰触，所以一般服装制作工艺不适用于它，因此主要通过编结合扎系等工艺技法来完成。例如将不同色系的气球放在一起卷成一个卷，中间就会呈现出一个螺旋图案，将这些卷投入设计制作中，可以增加服装的趣味性，丰富服装的肌理。当然也可以将不同颜色的气球按常规方式编织处理，制成网格状，同样充满了奇特的视觉效果。
二对非服材料的二度创作
1非服材料的着色处理
在非服材料创意服装设计中，除了材质各异的材料外，色彩也是很重要的因素。对于非服材料而言，如何应用其固有色完善服装整体从而达到用色彩服务主题的目的是有一定难度的。当材料固有颜色符合主题需要时，材料可以直接进行投入制作应用。而在材料材质符合主题而色彩与主题不和的情况下，就需要对材料的固有色进行处理了。例如以透明的硅胶材料作为主材料，对其固有色处理时，要注意材料本身较软、容易弯曲的特点，选择合适的着色方式。一般会选择直接颜料上色，类似于传统的水粉，丙烯，油画颜料等。但对于硅胶这类材料，水粉风干后只要轻轻触碰就会裂开，而丙烯虽然附着性高于水粉，但同样面临相同困境。可油画颜料不同，附着性强，成分中含有干性植物油，干燥后的色彩与湿润时几乎没有区别，且实验表明，不管如何曲折硅胶，表面色彩都不会明显干裂，脱落，所以油画颜料是硅胶最佳的着色选择。
2非服材料在设计中与面料的统一性
非服材料的质地不同，软硬程度也不同。当硬度很强时，制作过程中就可能需要借助一些面料作为非服的辅助材料来解决技术上的问题。而在选择面料时，要先注意面料与主题的协调性，面料的挺括性、垂感、弹性等性能都可能影响着主题的表达，要使最后制作效果接近理想的设计理念，对主题和对面料性能要有一定理解。其次要注意面料与非服材料统一性的问题。在此主要是指面料与材料在工艺方面的结合。比如，选择奶嘴作为非服材料，由于其质地较软便于操作，因此处理奶嘴与面料时，既可以将奶嘴一个个单独缝制到面料，也可以先将奶嘴缝制在一起，成为一个整体后再缝制于面料上。在缝制处理过后，要尽量避免让人发现缝制的痕迹，故可以选择与面料相同色的底线，在材料上留下较小的针迹。这样完成后，无论远看或近看面料与材料都融为一体了，像个整体且不突兀了，那么面料与非服材料便统一了。
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在杂技服装的设计中，节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装，它的设计可能没有特定的对应人物，但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中，需要首先对节目的内容进行了解，都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地，在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外，即使在同一节目中，不同的演员也有着不同的着装要求，只有根据不同的角色进行细致的分配，根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配，才能设计出凸显节目主题内容的服装。
三、技术因素
在杂技服装设计的过程中，往往会遇到一些选材和技术的问题，为了追求更高的艺术表现力，设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前，我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距，服装设计者的设计理念和创意，有时会因为技术的局限而搁浅，导致在设计的过程中，设计师不得不降低标准与预期，这不得不说是一种遗憾。因此，杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是，在现有的技术条件下进行创作，充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。
四、创新因素
观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调，有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演，显然，这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分，在设计服装的过程中，设计师应充分发挥想象力和创造力，在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩，也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位：在面料方面，设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果；而在色彩方面，在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。
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2.手绘服装的表现形式
手绘服装的表现形式是多种多样的，无论是传统绘画还是抽象绘画、油画、卡通造型或者书法艺术，都能够作为手绘服装的表现形式，手绘服装表现形式的多姿多彩，丰富了手绘服装的设计主题，为手绘服装拓宽了领域，为手绘服装开辟了广阔的前景。手绘服装的主要表现形式有动植物图案、抽象图案、卡通图案、几何图案、静物图案、风景、名画等，以及与其它手工工艺配合的表现形式。
二、手绘艺术对于服装设计主题的表达
1.个性化的表达
在现代化社会里，工业化大生产完全替代了手工操作，服装的设计、制作、图案都是由流水线完成，手绘服装只占服装生产的百分之十以下，因此手绘服装便在服装界处于高端地位。手绘服装首先是对服装设计主题个性化的表达，手绘艺术要表达的是绘画者的奇思妙想，通过手工绘画完成这一妙想。然而，手绘服装不是天马行空随自己的奇思妙想进行信手涂鸦，而是根据服装本身的设计主题，而进行的有框架的美术创作，是为服装的设计主题服务的，而不是背离主题的随心所欲，因此手绘艺术主要表现的是服装设计的主题。
2.对设计主题的深化与烘托
手绘艺术是为服装设计服务的，通过手绘图案与色彩来深化设计的主题，通过手绘艺术烘托服装设计主题是手绘图案的任务。比如在一款小清新的服装设计中，所运用的手绘图案应是清新淡雅的植物图案或者简笔的风景图案，而不可能用浓墨重彩的大张扬的图案来破坏设计主题；在一款休闲主题的服装中，在性感时尚的欧美范儿设计里，就适宜采用波西米亚的大胆、张扬、艳丽的大块图案来彰显其洒脱、性感、张扬的主题；在传统的中式服装设计下的服装中，手绘图案宜用我国传统的吉祥图案、书法艺术等，彰显传统文化主题。
3.对制作工艺的彰显
手绘艺术在服装中的应用的另一个作用就是对制作工艺的彰显，这样主题往往与制作工艺配合，突出手绘的同时，彰显制作工艺的独特之处。比如与刺绣的并用，通过手绘图案，在重要部位进行刺绣，烘托刺绣的立体感与工艺的精致。比如手绘的叶子配以刺绣的花朵，不仅彰显了手绘艺术的个性，也烘托了刺绣艺术的精致与传统，二者并用彰显服装的个性与独到之处。另外手绘图案与流苏、亮片、串珠、编织等相结合运用，对服装的设计主题更能够起到深化与烘托作用，不仅彰显设计的主题，更能够彰显制作工艺的精美。
4.对服装文化主题的表达
每一种服装都有其自己的文化主题，服装的架构与服装的造型，不仅表达了设计者的设计文化理念，也彰显了使用者的文化素养。手绘服装，其手绘图案一样是在表达一种文化的内涵与该种文化的主题思想。手绘图案的设计彰显的是文化的内涵，现代派的手绘彰显出欧美的个性与张扬，我国传统绘画的手绘，表达的是东方的含蓄与典雅，小清新表现的是青春的活力与张力，传统的图案表现的是知性与雍容与大度，通过具象来表达意向的主题。
三、手绘服装的发展前景
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“快时尚”一词源自20世纪欧洲，快时尚（Fastfashion）是由最早开始的麦时尚（Mc fashion）演变而来的，而麦时尚是指如麦当劳式的快速。将大众平价与奢华多变的时尚结合起来，像麦当劳一样“贩售”时装是快时尚的宗旨［1］。因此快时尚即快速反应的时尚，其最大的特点为产品更新周期短，紧追时尚潮流的同时以平价获得消费者亲睐。在服装品牌中，如ZARA、H＆M等快速时尚品牌依靠“一流品牌，二流产品，三流价格”的品牌战略，借助游走在世界各地秀场的设计师的力量，借鉴最新颖时尚的大牌设计，以超快频率的更新速度迅速占领中国消费市场，掀起快时尚的热潮。尽管快时尚凭借其时尚且平价的特点受到热烈追捧，但其存在着明显的不足之处。在设计上，快速时尚品牌往往选择紧跟潮流即抄袭其他时尚品牌的最新设计，而不是进行原创设计。甚至可以说快速时尚品牌没有设计只是“山寨”设计然后替换面料和辅料。另一方面，由于快速时尚品牌靠平价取胜，产品质量并得不到保障。面料多次被查出环保不达标、做工粗糙成为快时尚品牌服装产品共同问题。此类服装虽然具有设计感但缺乏品质。
（二）慢时尚的含义与特点
慢时尚是相对于快时尚而言的，但并不是指完全与快时尚相对立。慢时尚指不追随潮流但不被潮流淹没，不易被时代所抛弃的、可持续的时尚。其特点是经典、持久、跨时间与季节性、注重品质。慢时尚从某种层面上可以理解为是一种更理性的理念，它与快时尚的盲目冲动消费不同，它并不一味地跟风，而是强调持久，风格永恒而有个性，慢出独特品质。相比快时尚，慢时尚更有内涵，也更能体现个人的品位和气质。而现在慢时尚更多的是强调人与自然环境之间的和谐共处，慢时尚是一种充分贯彻可持续发展理念的时尚。
二、慢时尚将成为发展潮流
前几年，中国的快经济增长让人们过着“快生活”，消费者卯足了劲追随时尚的步伐。而近年来，随着社会的发展，人们的生活逐步发生改变。许多人从“快生活”慢了下来，逐步兴起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人从速战速决的快餐厅到消磨时光的慢餐馆；从慢食、慢写、慢爱到慢读书、慢设计［2］。日常的每一种生活方式都得到了新的“慢”诠释。快时尚容易让人进入盲目冲动消费的误区，而慢时尚则让人回归到理性消费时代。笔者认为在冲动“快”消费后理性消费才是最终归属。从社会经济方面看，受经济危机的影响，全球通货膨胀越来越严重，物价飞涨，纸币贬值使得很大一部分消费者开始考虑产品的使用率，注重产品的品质与舒适耐穿性，开始展露出向慢时尚靠拢的趋势。另外，物质丰富的现代，人们对于时尚认识水平大大提高，人们不再满足于大批量生产的没有生命和灵魂的服装，越来越多的消费者开始看重服装的品质，以及在穿着中给他们带来的品位感。从社会环境方面看，快时尚让时装变得更频繁的更新换代带来巨大的资源浪费与消耗。而快时尚品牌大多采用涤纶面料与人造纤维，将产生更大的能源消耗，不利于社会可持续发展。而慢时尚则大多采用天然面料，低碳环保，消耗资源较小，顺应环保趋势。从时尚发展规律看，快时尚与慢时尚相互交替，二者都是一个兴起、发展、、衰退的过程［3］。在不同的历史时期呈现出不同的姿态。从最初的手工订制慢时尚到21世纪初期的快时尚迅速发展，再到经济飞速增长与环境的日益恶化致使开始回归本源，慢时尚恰好是强调“本”，符合发展规律。从消费者心理方面看，从盲目追崇时尚，到现在对于时尚有自己独到的见解，对于不断出现的新花样逐渐产生审美疲劳，逐渐开始厌倦快时尚，明显有倾向于沿高品质、经典、独特的慢时尚回归的趋势。综上所述，慢时尚将成为新的发展趋势。
三、慢时尚理念
在服装中的体现慢时尚是一种生活态度，一种生活方式，更是一种冷静思考与理性消费能力，“慢”需要用心体会，正如生活家卡尔•霍诺指出，“慢不是支持懒惰，放慢速度不是拖延时问，而是让人们在生活中找到平衡”［4］。慢时尚理念对于服装界而言，首先表现在环保理念。当今社会，人们越来越注重环保，越来越多的人提倡健康、绿色生活。更多的人希望有更为经久耐穿的衣服，节约社会能源，促进社会经济。因此环保成为慢时尚理念在服装中的重要体现。而环保理念则体现在服装材料的选择与创新、服装产品制作过程中的再回收、再利用和服装向人们传递环保消费理念的深刻内涵三个方面。第一，在服装材料的选择与创新上表现在天然纤维、低碳、获得过程中对自然环境破坏小的面料运用或者通过高科技手段研制可再生材料进行运用；第二，在服装产品制作过程中的再回收、利用表现在简单化服装工业生产过程，减少环节，减少污染排放。最为环保的生产过程是服装公司有直接的面料供应商、可以自行完成产品生产、完全直营的生产到销售环节的能源消耗［5］。第三，在向人们传递环保消费理念体现在通过服装的质量提升，在使用寿命与生产数量上强调最大限度的将资源合理利用，避免浪费，延长服装寿命。并且通过产品的实用性与经久耐用性减弱消费者的冲动消费欲望，向人们传递环保消费理念。慢时尚理念在服装中还体现在私人定制中。慢时尚追求的是高品质与心理的满足，而私人定制恰好满足了这些要求。首先，私人定制是为消费者量身定做的、独一无二的。其次，私人定制历时较长，经过不断的确认与修改以达到好品质，正是慢时尚的体现。同时，私人定制往往从设计开始，到选用面料，到制作，再到细节的处理，每一个步骤都精益求精，在“慢”的过程中制造经典的时尚。
四、慢时尚理念下服装设计新趋势
慢时尚理念是人们在快时尚迅速发展后的理性思考。在慢时尚理念的影响下，人们生活方式发生改变，必然也对服装设计理念产生了重大影响，服装设计开始显现出面料可持续化、情感化与人性化、结构化、原创性与创新性、经典化、手工化与多样化五大新趋。
（一）服装设计面料
可持续化新趋势在进行服装设计时，为了减少环境污染，面料选择深加工较少的材料，大气污染指数低及采取环保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服装面料成为一大趋势。选择天然纤维，易于降解，可以最大限度地避免选用制造过程中排泄有毒、有害物质的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延长服装的使用周期。同时，对于裁剪后剩下的边角料进行搜集整理，采用拼接等方法将其制作成系列帽子、手套、手链等配饰。
（二）服装设计情感化
与人性化新趋势服装的设计向人们展示了设计师的内心世界，也是他们释放喜悦、悲伤等情绪的方式，更是他们向人们传达生活态度的媒介。在慢时尚理念下，服装情感化的设计将成为一大趋势。慢时尚理念下，服装设计师倾向于展现社会责任感，透过服装展现较高的精神文化素质，并以此感染大众，从而推动社会发展。服装是传递情感的载体，是人的情感再现。慢时尚理念要求服装设计要在舒适耐用的基础上与时尚美学完美融合，从而赐予服装均衡感。情感化趋势主要体现在增加非物质性因素，改变冲动消费心理，通过设计的情感体验、满足消费者需求并引起人们对时尚美学的共鸣。人性化趋势则体现在每个人的成长环境、文化背景、个人修养、审美水平有一定差异性，服装设计应充分尊重并考虑个体差异性。在设计时充分考虑人的反手与需求。在设计之前进行准确的目标人群定位，然后针对该目标消费群研心理及情感进行共性研究［7］。将他们最需求的精神内核与服装设计相结合从而提升设计价值。
（三）服装设计结构化
新趋势慢时尚设计理念下的服装设计更加注重结构化，为消费者带来一衣多穿的乐趣体验。慢时尚理念中延长服装寿命的思想促进了结构化趋势发展。一方面体现在一款服装具有百搭效果，即根据不同需要能进行不同搭配具有不同的穿着方法。这样在减少衣服数量减少浪费，某种程度上践行环保理念的同时还激发了消费者的创造力，加强了消费者与服装的交流沟通。具体可表现为服装部件的灵活拆卸性和多功能穿着（如正反两面、上下颠倒等）。服装部位的可拆卸性如可通过按扣、拉链等元素实现连接或拆分被越来越多设计师所使用。例如在长款服装中加拉链，拆卸后可变为短款，满足不同搭配需求。在羽绒服在袖子与衣身处设计拉链，即拆卸后成为一件马甲。而通过双层面料的工艺即可实现正反两面穿。
（四）服装设计原创性与创新性新趋势
慢时尚理念不同于快时尚理念，它要求在产品设计中融入设计师自己的创意元素。当社会真正“慢”下来时，人们对于服装不再是数量与模仿的追求，此时通过设计师长时间的积累与情感的充分酝酿将设计出具有自己生活经历、自己情感体会，更有内涵与深度的服装。服装设计也就将呈现出独特的原创性与创新性。
（五）服装设计的经典化、手工化与风格多样化新趋势
与快时尚设计理念所不同，慢时尚设计理念更加强调服装作品的经典性。因此在慢时尚理念下会呈现出经典化发展趋势。而随着复古风潮的刮起，手工艺得到了重新重视，各种设计中或多或少会添加手工工艺元素，手工化顺应慢时尚的精致、高品质理念也成为发展新趋势。但慢时尚并不意味着单一的风格，它与快时尚一样呈现风格多样化趋势。它融合未来、科技、手工艺多种元素为一体。服装设计既要从本原自然比中寻找灵感、又要从社会人文中寻找故事，还要借助高科技的手段，用前瞻的目光预测未来的发展战略。因此慢时尚理念下的服装设计风格呈现出多样性化趋势。
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1．2华贵性
蒙古族是游牧民族，在长期的游牧生活中经常会搬家，他们为了携带财产方便，会将金银珠宝等贵重首饰佩带身上，这就为服饰增添了贵气，也使得服装变得雍容华贵。
1．3文化性
蒙古族袍子上绣制的图案是具有本民族特色且能展现其独特的地理风貌、民俗习惯的各式图腾，颜色鲜艳、做工精美，具有鲜明的民族文化特征。
1．4实用性
蒙古族的服饰具有较强的使用性能，袍子是蒙古族人们白天晚上常穿的服装，其在白天主要起遮体装饰作用，夜晚起着御寒作用。脚上穿的厚且结实的蒙古靴子可以避免蚊虫叮咬和被荆棘刺伤。束在袍子外面的腰带有束紧腰身、保暖御寒，保护内脏在长时间骑马颠簸中不致于受到损伤的作用。
2蒙古族服饰元素
蒙古族一个年代久远的民族，在不同历史阶段有着自己独具特色的生活习惯、生活方式，在历史的演变中逐渐形成了专属自己的服饰特性，丰富性、华贵性、文化性、实用性和艺术性，除此外，其在款式造型、面料、镶边和绣花艺术等设计方面也有着独具一格的特色。下面主要就蒙古族服饰中这些元素进行简要分析。
2．1款式造型元素
蒙古族服饰以袍为主，其种类主要有直身、连袖、大襟、短袍和有断腰结构袍服，以及不同种类的坎肩等，这些袍和坎肩的共同点是都是H型的。其中直身袍与中国传统服饰的平面结构类似，前后片在肩袖位置处连接，袖子结构肥大，受面料条幅的限制，前后中心线是拼接而成的。蒙古袍下摆有宽松和摆量较小的两种，下摆较小直身袍为便于活动会设置下叉，断腰结构的蒙古袍下摆较为宽松，腰间有密褶，活动起来也较为方便。蒙古袍总体造型特点宽松舒适，款式特点是简洁流畅且色彩艳丽。
2．2镶边和绣花元素
镶边是蒙古族服饰中较为传统的元素，主要用来装饰领、袖、大襟、垂襟、开衩和下摆等部位，镶边面料主要有大绒、绸缎、棉布和不同种类的毛皮。乌珠穆沁袍服的镶边工艺种类繁多且色彩艳丽，因年龄而异，一般的袍服采用的是三指宽的大绒或库锦边，年龄稍大人的袍服以素雅舒适为主，常镶嵌一指宽的黑大绒或青大绒。察哈尔袍服常会在大襟、领座、领边、袖口、下摆边缘镶嵌单边，且袍身与镶边的色彩相对应，尤其是年轻女性的袍服表现得较为明显。阿鲁科尔沁皮袍上一般会镶有青色的宽边或大绒宽边，绸缎袍服上会镶库锦边。蒙古族的绣花艺术也比较独特，主要有刺绣、贴花、盘绣等，特点是色彩鲜艳对比强烈且图案装饰性比较强，一般会绣在袍子的边缘、袖口、大襟、帽子边缘和靴口处。
2．3面料
现在的蒙古族服饰中运用最多的装饰材料为库锦，其是利用聚脂薄膜和不同金属图层仿制而成的化纤面料，与传统的锦缎、皮革和棉布面料相比色彩鲜艳、物美价廉，符合现代化服装设计标准，更能满足时展需求。
3蒙古族服饰元素在现代化服装设计中的应用
民族元素在现代化服装设计中运用的例子较多，但如何将独具一格的民族元素合理地运用到现代服装中并使其与之融为一体是当代服装设计师尤为关注的问题。需要服装设计师在运用民族服饰元素过程中，对选定民族的生活方式、风俗习惯、民族心理等方面内容进行详细的了解，将民族文化内涵和服饰元素与现代化服装设计需求融汇在一起进行服装设计。
3．1蒙古族服饰元素与现代服装融合的必要性
随着科学技术的不断发展和新材料的不断出现，世界服装界的设计理念如雨后春笋般层出不穷，民族设计师应该借助新的设计风，在吸收和利用传统服饰的精华和先进科技技术基础上，时刻掌握时尚信息，将民族服装设计进行拓展，使蒙古族服饰鲜明的服饰特色以时尚的形式展现在世界大众眼前。下面就蒙古族服饰元素在现代化服装设计中应用优势进行分析。在继承蒙古族传统服饰元素特色的基础上，要吸收世界流行服装的设计理念，大胆地对民族服饰局部或特色元素进行夸张设计，使设计出来的服装能将蒙古族服饰简洁、大方、舒适、大气、休闲和流行的特点展现出来。如，在以蒙古族女袍子下摆元素为基础的现代化服装设计中，可以提取其连衣裙和百褶裙元素，使新设计出来的服装上部更加修身，下部更加宽松张扬，以彰显年轻人的青春活力。服装的袖口处可以结合现代化服装流行趋势对原有的袖口进行改造，贴上毛边面料或蕾丝，或对其袖口进行夸张，以显示年轻人对自由和梦想的追求。在现代化坎肩的设计中，可以在蒙古族坎肩的基础上，吸收和借鉴牛仔上衣和露脐装的特点并对其肩部进行适当的夸张，以彰显年轻人自由、洒脱、潇洒的一面。
3．2蒙古族服饰元素在现代服装设计中的表现
蒙古族服饰元素在现代化服装设计中运用的例子相对较少，从运用效果来看，其大体可分为三方面：一是在蒙古族传统服饰款式的基础上进行加工制作，再融入现代化服饰款式设计元素进行造型，服装成型后人们能通过服装看出蒙古族的服饰元素；二是现代T台中夸张运用蒙古族服饰元素中艳丽的色彩，将蒙古族粗狂野性的魅力以服装的形式展现在服装中；三是将皮革服装和皮靴元素运用到服装中，使之与时尚的服饰面料混搭在一起，彰显现代服装风采。某国内服装品牌时装展示过程中，一墨绿色风衣选取的是蒙古族民族服饰有的腰带和盘扣元素，墨绿色丝光面料袖口、腰带和衣兜部位都绣有蒙古族特有的图腾，在彰显该款风衣端庄华丽同时，也能将蒙古族服饰的高贵典雅显露无疑。服装大师杰里米•斯科特一服装作品选取的是巴尔虎蒙古族的发饰元素作为服装设计要素，他先对原有的蒙古族发饰进行变形，然后大胆地运用蒙古族常用的红色和橙色并将其作为主色调来进行设计，使得游牧民族特有的野性得以展现的同时，也将现代化服装时尚信息展露出来。
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（1）材料的循环再设计大多数的情况下，废旧服装其构成服装面料的材料本身的性状并没有发生改变。循环利用的设计思路是通过将艺术设计造型方法和创新的思想运用在这些废弃的材料上，重新定位它们的使用功能，例如采用拼接、打破、解构等手段赋予它们新的形态，为这些废弃纺织品带来二次生命，为其提供一条创新环保的道路。
（2）功能的循环再设计在大多数废弃服装中，它的局部细节，如口袋、腰封等部分都可以拿来利用。循环利用的设计思路是在发挥服装原有功能的基础上，对其进行保留式再设计，通过设计、开发多种组合方式，构成可以适应各种形态的多样化的产品。
（3）设计思想的循环再设计设计是为大多数人服务的，服装产品因为是易耗品，因此对环境的意义不可小觑，在设计中设计师应当以减量、再生、环保、高效和尽可能长使用寿命为主导设计思想。由于设计的问题与环境的资源紧缺的矛盾日益突出。设计师在面对经济发展的同时，也须对传统设计观念提出新的思考和再认识，在设计时除考虑产品外观之外，还需要考虑到是否是以自然为本的设计。
2统一技术标准统一
技术标准是指产品从纺织品原材料的选择时即开始标准规范操作，在原材料加工成纺织品，继而加工成服装产品或床上用品时，贯穿整个加工链过程中使用统一的技术标准。统一的技术标准相比现在使用的行业标准，更加深入、详细和连贯，其具有的整体系统性，将相关的行业能更加逻辑化、科学化地构建在一起，从行业链上对各级产品进行控制和管理，从而战略性实现绿色、环保和高效、低损耗的生态产业链。
3分类、分级模型
在统一的技术标准基础上，建立行业内部的分类、分级模型。例如，服装加工业，可以根据统一的技术标准，建立内部承上启下的行业分类、分级模型，可以以标准的形式对产品进行定性模型的描述和建议，这对上下游的产业均有重要的参考意义和使用价值。
二研究方案与设计实验
目前从美国、英国等地的经验来看，废旧纺织品服装的主要走向是二手服装市场。有些国家，例如德国和日本，致力于高科技的废旧服装材料的技术研究，组织化纤公司开发涤纶的化学降解技术———涤纶废旧服装循环利用体系；法国，废旧纺织品利用再生技术生产高价值的产业用纺织品，用途广泛；现在很多国家和政府、企业都设立相应组织，资助废旧纺织品回收再利用方面的技术创新、市场开发。例如跨国品牌H＆M，长期坚持以旧换新的品牌服务，不仅有利环保事业，也提高和带动了品牌形象和市场销售，担负起环保意识的宣扬和普及的公益使命。
1结合企业形象的循环利用的设计思路
H＆M在营销中致力于环保思想的普及和宣传，H＆M将循环再设计贯穿在它的每一个商业操作中，无论是设计、生产还是销售与售后服务：材料的循环再设计、功能的循环再设计、设计思想的循环再设计等各方面均有杰出表现，在它全球的分店中，均设有回收废旧服装的业务内容，消费者只要携带报废的服装，无论有没有品牌，是否是该品牌的产品，均可以换取8折的消费优惠。由于H＆M是成衣性质，是低廉的快速消费品，因此H＆M在循环再利用中的设计思路非常接近实际和大众生活，企业充分利用废旧服饰的残余价值，主要方面是材料和服饰功能的价值，努力延长其使用寿命，或者加工成家庭用的软材料用具用品，H＆M的产品结构、款式均极为普通和简单，设计过程、使用指导以及再利用、再回收生产中，均体现了绿色环保的思想和理念。
2系统下的分类
分级标准的制定H＆M品牌并未建立详细的分类、分级标准，这里我们建立模拟的服装循环框架示意图，其中分类、分级标准贯穿在服装的微循环产业框架中，结合服装的生产标准（GB标准），对产品流通的不同环节做宏观的构思和设计（如图1所示）。服装产品的循环过程，包括新产品到废旧产品的流通过程和废旧产品回归新产品的过程。无论是哪种过程，框架中都建立了分级、分类标准。在行业内部，这可以使用同一个标准。而相关行业，例如纺织业和服装业，各自内部的标准可以略有不同，但均需参照统一的技术标准进行协调和整合，形成行业之间的重要衔接和相互影响的必然关联关系。五级分类标准主要由以下内容组成：材料名称、品质、再生性能、环保性能、循环方向等，作为技术性指导文件，标准需要尊重国家标准的制定，并兼顾其他行业的操作与需求：
（1）一级标准：全天然珍贵资源材料（丝、麻、棉、毛），混纺（棉／麻30／70），可再生、可降解（不建议）、绿色环保等级（优）、可制再生棉；
（2）二级标准：含天然珍贵资源材料（丝、麻、棉、毛），混纺（棉／化纤70／30），可再生、可降解（不建议）、绿色环保等级（良）、可提取制再生棉；
（3）三级标准：含天然珍贵资源材料（丝、麻、棉、毛），混纺（棉／化纤30／70），可再生、可降解（不建议）、绿色环保等级（中）、可提取制再生棉；
（4）四级标准：合成材料，聚酯，不可降解、绿色环保等级（较低）、不可再生；
（5）五级标准：合成材料，混纺（聚酯／粘胶30／70），不可降解、绿色环保等级（低）、不可再生；五级分类标准级别越高，化纤成分越多，回收和循环处理中，难度越大，对环境破坏越大，五级标准作为技术型指导文件，可以以标的的形式出现在服饰产品中，例如衣服的洗水唛，当这件服饰报废时，洗水唛中的指标和成分内容将引导这件废旧服装的合理去向，避免了后续工作的低效和重复。五级分类标准仅是一个构想模型，分类、分级标准可以在具体实践中设计的更加详细和精准。
三效能分析与比较
以H＆M生产的一件T恤为例，当它被使用2年报废后，还存有部分使用价值，循环再利用可以将它引入以下几个途径。
（1）二手服装市场
（2）家用抹布、拖把
（3）送入工厂经过撕裂和粉碎，加入其他材料制成工业用非制造布、再生纸张
（4）掩埋或焚烧是现代科技发达国家2013年的废旧服装的处理去向，约有90％的废旧服装进入循环利用的渠道。进入二手服装市场的废旧服装，无须对其成分性能进行过多的界定和规范，在其再次使用后仍将面临彻底报废的分解过程，因此，绝大多数真正意义上的废旧服装面临的是两种结果：分解再生和掩埋处理，采用统一技术标准和分类分级模型，可以从最基本的纤维材料开始进行有效管理，当产品彻底报废时，高效地引导废旧材料进入再生或填埋环节，形成行业的循环生产链，从而更加有效地保护资源的效用和生态环境。
篇8
民族服装设计中文化性与审美性的表述需要借助一定的服装元素。一般而言，民族服装的表达元素分为视觉元素和精神元素两种。视觉元素是外在的事物，用来传递不同的民族习俗、价值观和生活理念。视觉元素具体指绣花、刺绣、图案、结构等。这些都是比较具体的民族特点标识。而精神元素则是比较抽象的文化意义，是人们对于自身所处社会环境的理解的表达。精神元素的表达依附于视觉元素的设计。二者相互交融共同呈现出丰富多彩的民族服饰风采。民族服装也可以被理解为一种独特的民族语言。不同民族的人民用独特的服装设计表达来讲述着自己内心的期望、美好。不同的民族服装通过独特的结构、款式等传达着自己对所处地理环境、生活习俗。服装便是不同民族同外界进行沟通的一种媒介。不同民族文化、风格、生活习俗与该民族所处的地理环境存在紧密的联系。这些因素交叉融合在一起，相互促进，使得不同的民族服装呈现出独特风格。
例如“虎头鞋”的造型、该种设计风格多见于我国的农村地区，具有浓厚的乡土风情。“虎头鞋”的造型活泼但又不失质朴，以老虎的性格特征为依据，在设计过程中采用夸张的手法，用以表现小孩的顽皮与天真可爱，表达着对孩子健康成长的期待，表现了农村母亲对于孩子无微不至的关爱。有些时候，为了小孩方便穿鞋，还会在老虎尾部加上虎尾巴，体现了服饰设计中功能与美观的统一。在我国北方地区，姑娘嫁妆的各种设计与装饰又表现了另一番民族风情。如鸳鸯戏水、连理枝、双鱼等的刺绣，都表达了人们对于女儿婚姻美满、幸福一生的祝福。这种将祝福通过一定的民族文化元素来具体表现的手法或形式反映了我国劳动人民纯洁、朴素的民俗婚宴观念。另外，在设计过程中，通过拟人、夸张等手法对于自然元素进行表达，赋予了服饰设计造型以鲜活的生命形象，使之传递着深刻的文化意义。淋漓尽致地表达了我国劳动人民的勤劳与智慧以及对于美好生活的执着追求和真诚期盼。色彩是民族服饰设计中视觉元素的表达方式。我国民族服装大多色彩鲜明，如傣族与藏族的服装，一件民族服饰，通常包括多个色系，不同的色系交相辉映，体现了该民族对于生活的热爱，同时也是生活绚烂多姿的一种深刻体现。色彩作为一种展示媒体，能够直观地被人们识别，从而接收到其代表的含义。不同的色彩传递和表达十分不同的情感。色彩的变化可以直观地体现冷热、强弱以及刚柔情调。如蒙古族的服饰多冷色调，表示了蒙古民族的刚强、冷静。另外，色彩的变化还可以呈现神圣、热情、高贵、优雅等情感效应，如古代皇族服饰多用黄色系，色彩浓重，表达了皇家的气派、威严与尊贵。
我国西北地区的民族服装则惯用白色，呈现一定的特色，男性服饰中还会在头上系一块毛巾，体现了西北汉子的粗犷与豪爽。我国民族服饰在表现情感的过程中借助了具体的自然事物，如花鸟草虫，但其经过独特的手法渲染以后，又超出了自然界中原有事物的表现能力。真真正正体现了“艺术源于生活，但高于生活”。在服饰设计过程中，我国劳动人民用自己的智慧借助服饰这一媒介表达着自己对于生活的情感态度，其艺术表达淳朴、优雅，毫无矫揉造作之态，是劳动人民最真实情感的表达。经过几千年的发展，我国民族服装已经发展成比较丰富的体系。这些服饰设计都是我国珍贵的文化遗产，具有十分重要的文化艺术珍藏价值。作为当代人，我们应该十分珍视。
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婴儿服装的色彩以柔和、明亮的浅色系为主，浅色调能给人温柔、平和、宁静的感觉，具有减少哭闹、安抚婴儿情绪的作用，另外浅色也方便家长及时发现衣物上的污渍，从而进行更换和洗涤。服装的图案以花草树木和可爱的卡通图像为主，装饰设计手法可以采用抽褶、加荷叶边、辑明线、各种花边、绣花、贴布、印花、蝴蝶结等，不宜采用金属链条、纽扣、珠子等装饰，以免划伤婴儿或被婴儿抓下误食。
3款式造型
婴儿服装的廓形以H型、A型和O型为主，H型的服装不放摆不收腰，外观给人大方休闲的感觉，符合婴儿腹部凸出无三围区别的体型特征，A型服装的特征为上小下大，下摆呈外张状态，这种造型也适合婴儿窄肩凸肚的体态，造型活泼可爱，O型腰部宽松而袖口、裤脚口收紧，主要用在现在比较流行的连体哈衣中，能使婴儿在玩耍时身体不受拘束。
4内部结构
婴儿服装的结构少用或不用分割线、省道等，以使服装尽量贴体、舒适，避免服装缝份对婴儿娇嫩的肌肤产生摩擦损伤。一周岁以内的婴儿，因脖子还未长出，头部和躯干几乎是连在一起的，因此领部不宜设计立领、翻领、连帽领等领型，而是以无领或假领为主，上衣前襟要略长，以遮住肚脐，避免受凉。一些廉价劣质的婴儿服装，都将裤腰设计得非常小，而很多家长尤其是老一辈的人，都遵循着要保护婴儿肚脐的原则，将裤子系得很高，高到胸腹甚至腋下，这种裤子严重束缚了婴儿的胸围和肺部发育，对婴儿的生长发育产生了十分恶劣的后果。若松紧带过松，则裤子又容易下滑。此时可采用背带式或连体式结构，既保护了婴儿肚脐又防止下滑，且不会限制孩子的活动。六个月以内的婴儿，主要姿势为平躺，因此可以设计开裆裤方便把屎把尿，六个月后，婴儿逐渐能翻身并爬行，活动范围变大，接触的环境更为复杂，而婴儿自身的免疫系统还不够完善，对细菌病毒的抵抗能力较弱，穿开裆裤就容易让外界的细菌、灰尘入侵，对宝宝的皮肤及身体器官造成危害，因此宜采用合裆结构。设计时如能将裤脚和裆部分开，采用前端扣合的方式，则不仅可方便家长把屎把尿，还能保护宝宝的身体不受外界细菌侵害。一周岁以内的婴儿还不具备自理能力，所有服装及配件的穿脱都是由家人代为完成的，因此宜以前开襟为主，少用套头式，如采用套头式结构，则应在肩部开口，安装纽扣、系带等扣紧材料，在不加大领口的同时又保证服装能顺利穿脱。
5工艺
单层服装的缝边不应以布包边，而应以细线锁缝或采用内外包缝的方式，以最大程度减少服装缝边的厚度，贴身的内衣少用绣花，以柔软无起伏为佳，如需在婴儿贴身服装上加“成分唛”或“洗唛”，则应固定在外面，以免标签摩伤婴儿细嫩肌肤。
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2.鼓励设计师创新
设计师的创造力成为服装企业竞争的关键所在,受到企业的重视。它与材料、设备等资源的标准化、规范化管理不同,更趋向于弹性化的管理。企业设计师的创意设计突出的是产品的个性和精神层面的表现，在设计理念上在追求艺术性和规范性同时,要有大胆突破。这就要求设计师有足够的信息捕捉和整合能力，良好的协调、配合其他资源的能力，并能结合自身的创造性心智来塑造服装产品的属性,制造出能够符合企业定位要求和满足人们的需求产品。服装企业要从多方面激励设计师，使挥他们充分发创意思维，利用全新的设计视角来进行产品的创新，让创意设计保持可持续发展。
二、材料创新设计
材料是服装构成的基础，是服装产品由理念转化为实际产品的关键物质要素，因此追踪与原材料有关的信息、采购渠道和服装材料的管理等活动对服装企业具有重要的意义。产品材料的信息配置、管理是服装产品的初始依据，如果发生问题会影响到企划、采购、生产等后续环节。在服装产品的创新过程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服装设计的效果直接受影响于所选择的材料，如服装式样、颜色、品质等。现今市场上新材料的种类越来越繁多，每一次新材料的问世都会对服装界产生巨大的影响，这就迫使服装生产商不断地更新材料，还要对材料进行大主题下的再加工，充分利用新颖的材料来激发设计师们的创作热情，使服装产品实现更独特视觉效果。进入新世纪以来，功能及外观新颖的服装材料不断地出现，服装设计产品也因为有了这些新材料供应而更加丰富，正是新材料的采用和材料在服装设计中的创新应用才促成了今天服装产品的多样化。为了确保设计师能够更好地运用设计材料，服装企业在明确材料的相关信息的前提下为设计服装提供面料设计依据，确保设计工作有序进行。不同面料在设计风格上各具特色，将设计与材料更好地融合，才能表达出新设计理念。
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（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。
（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。
2优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台
在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术；通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。
3优化师资结构，建立优秀教学团队
精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。
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1.创作构思
苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统工艺技法，使其在表现上光彩夺目、繁花似锦。此外，苗族服装因为历史进程和宗教文化以及外界文化的影响，在古老苗族服装款式基础上又形成了多个支系的特色，如服装造型、服装图文等，具有鲜明的苗族文化气息和艺术特征。苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大类和若干款式。各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。文章主要以黔东南苗族的服饰为参考进行分析。黔东南即贵州省黔东南苗族侗族自治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及广西的融水、三江等县，其服饰特点主要体现在男子的传统服装为对襟短衣或大襟长衫，均着长裤，扎腰带，用长巾缠头。由于地区差异性较大，妇女服饰比较复杂，但在服装款式、服饰工艺、银饰、发式等方面也有共同之处。从服装款式上看，清水江流域多为交领、右衽、筒袖半体衣；都柳江流域多为大领、对襟、敞胸短衣，内挂菱形胸衬；雷山、丹寨、榕江等县部分地区为大襟衣。下装多穿百褶裙，裙子长短各地有异，长裙及踝，中裙至胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘米。系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实用。衣料多以自织自染的青色、咖啡色棉布为主。服饰工艺以刺绣、挑花、蜡染、纺织运用比较广泛，技艺讲究，图案以动植物花纹和几何花纹为主。笔者重点依据黔东南地区的服饰特点，汲取其他苗族不同支系服饰的精髓，并结合时装的诸多流行特征，大胆突破既有形式，重现民族服装设计的新特征。
2.苗族原创作品分析
（1）苗族原创设计系列一《悦目苗风》设计分析
第一系列来源于公统型盛装。盛装多以紫缎为料，半短袖对襟衣，衣背、衣肩钉银圆泡、银片装饰，腰束织锦腰带，着及膝盖的短裙，裙外系前后围腰，前围腰以马尾绣、彩色丝絮贴花绣装饰，图案为水车纹、牛角纹、太阳纹等，古朴典雅，套布脚筒或绑腿，脚穿刺绣花鞋。本次设计的系列服装在造型上多采用较为立体、夸张的形态，具有视觉冲击力。简约风格的裁剪，如弧度优美、线条流畅的臀部造型和夸张、立体又不失线条感的胯部造型，不但可以塑造身形，更区别于未来感设计风格原有的特色，凸显一种超脱于原本色彩的感觉。在结构上多采用对称的方式，而在局部色彩上融入不对称的方法，在各方面整体统一的情况下又不失跳跃感、起伏感和节奏感。除了镂空面料，还运用了玻璃纱和蕾丝作为辅助材料，给服装一定的柔软、起伏、飘逸的线条感，展现柔和、明快的气息。服装整体呈现出比较有力的线条，也能体现出刚中含柔的趣味。这次设计在选材上主要运用呢料、棉麻料，因为这些材料对色彩的要求比较高，符合作品需要的色彩对比效果和明亮度。但是在材质的厚薄程度上有所变化，主要是由于工艺制作中需要的挺括、硬实的效果；又因为服装需要展现一种具有束缚效果的感觉，所以选择一些弹性和收缩性较差的材料。
（2）苗族原创设计系列二《彩衣炫影》设计分析
第二系列来源于百鸟衣支系。在中华上下五千年历史中，传统艺术文化是祖先留给我们的巨大财富，其中吉祥纹样是苗族传统纹样中最美的纹样之一。苗族传统吉祥纹样具有很高的艺术价值，适当地将其运用于设计能够呈现出东方文化的装饰风格，陶冶人的情操，丰富人的精神生活，将苗族传统元素运用到现代的中式设计风格中，实现服装设计的“旧元素，新组合”。吉祥纹样的多样化为当代服装提供了色彩纷呈的表现方式，是中式空间的重要装饰素材。现代服装中吉祥纹样的造型不仅让人直接欣赏到美，其本身所具有的文化内涵对外人来说也是一种极大的享受。在服装中运用传统吉祥纹样的实质在于将它再创造并赋予现代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥图案纹样是苗族典型的传统装饰纹样之一，它成双成对地反转对称骨骼样式，既有动态循环美，也有静态的永恒美，反映了人们对团圆、美满的渴望。虽然不同时期、不同民族的吉祥纹样样式具有一定的差异性，但其传递的美感与能量是相同的，不仅仅是一个装饰性的符号，更具有丰富的艺术气息。因此，研究其形态美和文化内涵，挖掘其蕴含的艺术图像构成形式以及艺术载体，有助于继承和弘扬传统艺术文化；同时也可在现代服装设计中融入吉祥元素，提升现代服装设计的韵味，这对于促进设计艺术的发展具有十分深远的意义。《彩衣炫影》系列服装注重细节与整体的协调性，在工艺制作方面采用了平面与立体相结合的手法，使服装达到合体，让廓形达到预期的效果；强调呢料、棉麻料与面料叠加的效果和整体面料的过渡对比，以及呢料、棉麻料的贴合程度；采用多种皮革拼接的方式，以条状或者角状表现系列服装中原有的捆绑束缚感，甚至用皮条束缚胳膊来达到应有的效果，以此呼应系列服装中这一特征。它是通过抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等工艺手法，改变面料原有的形态特征，在不破坏面料基本结构的基础上，用二维的材料构建三维空间，给人以有别于原型的艺术感受。面料造型艺术常用的技法有装饰褶裥、折叠、抽纵、扎结、扎皱、堆饰（浮雕）、扎花等。在对比中求平衡，在均衡中有对比。对于所有吉祥纹样来说，对比和均衡都是需要考虑的，尽管有的吉祥纹样均衡较突出、对比不显著，或对比较突出、均衡不显著。但是对比与均衡只有有机统一后，才能构成多样，统一的形式美的吉祥纹样。
（3）苗族原创设计系列三《涅磐》设计分析
第三系列来源于大唐型盛装，俗称“超短裙”苗盛装，被民族学者称为锦鸡式服饰。在强调保留区域性文化特色，尊重发展地域、民间、传统文化，形成良性循环的多元化格局的今天，服装设计正向更具文化性、审美性、实用加观赏性的方向发展。在拟定面料再造设计方案的时候，笔者尝试把点、染、擦等运笔用墨的手法运用于设计，结合扎染法与不同材质材料混合搭配，使面料产生或纤细、或柔美、或粗犷的不同风格。作为服装面料艺术再造的物质基础，服装材料的特征直接影响着服装面料再造的艺术效果。这次设计特地选用纯白的棉质面料，以天然、纯粹的质感来体现层次效果及不同手法在服装面料再造中的运用。
三、苗族传统服饰装饰应用的设计原则
从对苗族传统服饰装饰应用特色的分析中不难发现，苗族传统服饰装饰应用的设计要依托特定的文化历史、自然条件、人情风俗等因素。这些因素决定了人文设计需要遵循几个重要原则。
1.整体性原则
苗族传统服饰装饰应用设计作为一个有机整体，需要从整体考虑。苗族传统服饰装饰设计需要将造型、理念、实施与服饰风格、整体造型、环境设计等方面协调、统一，塑造出天人合一的人文设计作品，这也是设计的最高境界。
篇13
服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。
构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。
一、T(Time)时间
时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
二、P(Place)场合、环境
场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
三、O(Object)主体
主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
四、加工条件
服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。
五、市场情况
设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
六、人们消费心理及流行趋势
设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。
服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。
