篇1
中国传统园林与书法作为中国特有的文化现象，均具有将有限的空间赋予高度审美使命的创作精神。文章用艺术审美泛化思想作为研究的契入点，探讨了两者在创作思想上的相似性，更进一步地从创作主体、创作客体、艺术赏析、情感精神四方面揭示出二者在创作与赏析中传达出来的相似追求；通过发掘艺术门类之间的关联性，为传统园林的研究提供更为广阔的文化视野。
关键词：园林；书法；文化；审美泛化思想；创作与赏析
中图分类号：TU-8 文献标志码：A 文章编号：
1005-2909(2012)01-0009-04
一、两个文化事件的启示
一个文化事件是：在书法申遗成功的背景下，中国美术馆特别推出了“情境书法大展”。展览提取了书法的八类典型文化情境，其中包括“乡居雅韵”“山水情怀”“园林高致”“居室风雅”等八个部分，全景式地展现了中国书法存在的文化空间，书法之“形”与“意”同具体的物质环境水融，情由景变，境由情生，书法的文化生态得以阐释[1]。另一个文化事件是：上海浦江华侨城十年公共艺术计划项目中的“中园（CHINA PARK）”的诞生。这两个文化事件引领当代人去关注和思考中国传统姊妹艺术——园林与书法之间的密切联系，探讨中国文化的精神，园书共赏，相互因借，相互彰显，人们的审美意境正在朝着多方位、多元化的研究方向发展。
中国古代美学史上，有一种艺术泛化思想，被称为“泛艺论”。“泛艺论”提出把一种门类艺术当做另一种门类艺术来论析、品赏，强调二者互补相通的质素。依据这种思想来欣赏园林，就会有种不同的艺术泛化视角的审美品赏，产生出园林的本位之赏和出位之赏。美的泛化思想是一座联结各种文化现象的桥梁[2]。古代书法家从舞剑器中悟出书法之道，舞蹈家从书法中悟出舞蹈之神，就是运用意象思维将隐藏于艺术之中体现内在质素的基因捕捉起来，用各自的艺术语言去表现。对于传统园林的研究，长期以来偏重于文学性的描述，而缺少对传统园林与其他艺术的类比性研究。通过园林与书法创作思想的相似性揭示，更深入地探讨二者在创作和赏析中的相似追求，以此丰富和拓展园林审美的内容。
二、园林与书法创作思想的相似性
园林与书法之所以存在审美共通性，这与中国人的审美理想和审美心态密切相关。将二者置于共同的美学语境中下，立足于本土资源的理论话语，来理解两者之间的关联性。
（一）整体关照意识——时空共生，流观意象
园林与书法皆存在于时间和空间之中，是时空运动的结果。中国古人的时空意识是“‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的宇宙观”[3]。这样的时空意识生成于传统哲学中整体观基础之上的——认识事物的过程不是由局部到整体的渐进，而是从总体上把握事物，通过事物的整体形象去把握事物的内在规律。这种全方位的关照方法——“流观”，决定了中国文化的开阔视野[4]。书法汉字的空间组构直接决定了书法的“空间性”传达，这一点与中国传统园林景观营造的终极目的具有一致性。书法中的线被赋予了运动的态势，由空间展开化为时间流程，具备了时间品格。“形散而神不散”（唐张旭《古诗四帖》）就是整体空间意象的反映。在园林审美时，时间起着串联沟通的作用，将貌似分散无序的各个单体联系为统一的整体：从一个空间到另一个空间，步移景异，一方面保留着对前一个空间的记忆，另一方面又怀着对下一个空间的期待，显露出空间的时间化特征。
（二）道技并重思想——以意驭法，法为意使
“道”与“技”分别对应着“意”与“法”。作为一种审美理想，“道”是审美意识内部最高层次的概括，是通过长期意象积累而生成的审美精神模式，它反映出创作主体对审美境界的自觉追求，包含着审美主体通过审美活动所展现的对“道”的领悟与揭示。有唐一代，书法受到儒家文化制约甚多，故而重视法度与规范，与老庄和佛教禅宗的不拘一格之间构成尖锐的矛盾，在对待“道”与“技”的关系问题上表现出两者并重的思想。“意”是一种思想、一种体悟、一种追求，“法”是书作达到预期审美效果的技术保障。中国艺术中鲜见技术中心主义的著作，“技进乎道，道存于技”的技道观念，是理解艺术中技术的规定性与变异性与道的本源性与恒常性之关系的钥匙，可谓“人心营构之象”[5]。无论是造园家还是书法家，必须是一个体“道”者，并在其作品中将体“道”表现出来。纵观书法的发展历程，经历了从“尚法”转向“尚道”的过程，书法家不为笔所役，以意使笔，心手合一，让人理解书法的高下不再是各种法度技巧，而是以书法家的立意的高下为评判准则。郑元勋为计成《园冶》题词：“园有异宜，无成法。”园林景观元素的位置经营依主人的立意而定，无论是李渔依云居山造的“层园”，还是袁枚依地势高下而建的“随园”，皆是将纯熟的叠山理水技艺和构景思想融入园林的佳作。
（三）小中见大思想——提炼抽象，味象悟道
中国美学十分重视透过有限的自然形态或有限的笔墨来传达无限的生命意蕴，故而倡导艺术美以小见大的思想。在古人看来，创作活动就是主体从形而下的审美感性观照活动——“味象”中获得形而上的审美安顿——“悟道”。“象”是中国美学的一个重要范畴，区别于西方的“形象”。书法从某种程度上来说是一种象征符号，作为书法载体的汉字是以点画为基础集合而成，点画既受字的约束，又因字的引导生成了千万种排列组合，产生出抽象的空间。汉字从最初的实用性上升为以审美为主要目的艺术，形式更加纯粹，更加抽象，取得了形象性与抽象性相统一的和谐美[6]。所谓抽象，从表现上看就是抽去了某些具象之形，留下不象的部分；从艺术的本质来看这是更深层次、更接近于艺术的本质与真谛。狂草，使人观之回肠荡气就是很好的诠释。园林中千姿百态的水景元素被视为造园家苦心经营的“点画”，在高度提炼和概括自然水体的基础之上，形成了一系列相对稳定的、在观赏者心中相互通融的景象——以聚散、开合、收放、曲直等手法获得“收之成溪涧，放之为湖海”的景象，成为典型化的自然，不留下设计的痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”（明计成）的境地。尤其是文人园林中经过删繁就简、化繁为简的处理，达到以少胜多、意境深远的效果。“笔越简而气越壮，景越少而意越长”（北宋郭若虚《图画见闻志》）与“一即多，多即一”的禅宗思想和“有限即是无限”的艺术辩证法，一脉相通[7]。
三、园林与书法创作与赏析中相似的美学追求
在接受美学看来，任何艺术作品的审美价值都存在于作者、作品、读者之间的相互作用之中。
（一）创作主体的追求——形神皆备，以形传神
形美是可以用眼观察到的，而神美则需要通过形美来细细品味其间的精神面貌。两者相互联系，须兼而有之。“书之好丑，在心在手”（东汉赵壹《非常书》）强调了书法家的天赋气质对艺术创作的决定性作用。这样的观点与《园冶》中“三分匠人，七分主人”之说不谋而合。宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中，充满激情地写到中国人的这支笔，“界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美”。古人书论中有“妙在笔画之外”、“字外求字”“书如其人”等，即主张讲求书与人关系的和谐，讲求书学家学识、思想、气质、道德修养与创作境界的和合，打破这种和谐，书学家便落入下品。古代书论无不体现出重“神”的审美倾向，使艺术更注重对生命本体的关注，对精神风貌的展示。《兰亭序》的妍美之所以没有显出造作、浮华之感，是因为王羲之有“高爽有风气，不类常流”的人格；“飘如游云，矫若惊龙”（南朝刘义庆《世说新语·容止》）的赞语既是对书学家容仪风神的品藻，也是对飘逸笔势的称扬。书品与士大夫人格相互融贯。园林中讲求“主人无俗态，作圃见文心”（明陈继儒），很好地诠释了造园主人的决定作用，他们在创作中的审美意识和人格追求被物化于园林成为自然而然的事情。宋代坡疏浚西湖，筑苏堤，造亭台，将“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的情怀渗透到了湖滨风景的建造中，充分展现出创作者的社会理想、宇宙观、审美观、人生价值等精神气质。
（二）创作客体的追求——气韵生动，其趣乃出
气韵是中国美学视野中的重要审美范畴，是一种整体的混沌的直观把握方式。书法依靠线条切割后进行重组来构筑空间，形成章法，虽然结构和章法千变万化，但基本原则是呼应与对比，各点画之间顾盼呼应，字与字之间随势瞻顾，行与行之间彼此映带。“贯气而自然”，“起笔为呼，承笔为应”(清笪重光《书筏》)，“欲知后笔起，意在前笔止，明此则笔笔呼应，字字连贯，前后左右一气相生”（清姚孟起《字学忆参》），如同有“气”流动其间，“血脉”（南宋姜夔《续书谱》）畅达，产生一气呵成的整体性和有序性，具有了生命的气势。“字里金生，行间玉润”的空间美感成为衡量书法作品雅俗的重要准则之一。但气韵往往是不可捉摸、无法量化的，它同样地赋予园林以活力。造园注重园林与周围环境、上下景观的联系，远借、近借、邻借、俯借等造景手法体现出“似断还连”的魅力。景点的设置充分照顾到人的视线效果，既是观赏点也是被观赏点，相互间左顾右盼，互为因借，趣味横生。这样能给人留下很多联想和回味的余地，人与景微妙地联系起来，生成内在的沟通，让人留连忘返，使每座园林具有自己的性格和生命。艺术正是在“似有若无”、气韵生动中表现出最大的美。
（三）艺术赏析的追求——诗情画意，妙悟自然
欣赏是一种特殊的认识活动，有着自身的规律性。欣赏过程，不完全是被动的接受，更是欣赏者对作品所表现的意象美的心领神会。只有当欣赏者把作品中的每一个“点画”跟世间万事联系起来时，作品中的生命意象才能显现出来，这也是欣赏的最终目的。无论园林还是书法，不仅要用感官去“看”，更要用心去感受，方能产生想象和联想，取得意与境和谐的如画境界。书法，是园林艺术的要素之一，是有意味的建筑装饰品，是园林赏析的重要内容。具体形式表现在题咏（题景、匾额、楹联、碑刻等文学作品的总称）——它们是书法艺术在园林中最理想的载体，是园林寓意的表达。书法艺术被誉为“无声之音”（唐张怀瑾《书议》）。笔不周而意已周就是给予观赏者以想象的空间，“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊杻挫于豪芒”（唐孙过庭《书谱》）。点画的起伏带来心理的节奏变化，生成不同的情感体验。“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣”(清刘熙载《艺概·书概》)，这样书写出来的线条老辣、苍劲，犹如“万岁枯藤”，“圆涩”之中体味出自然的审美情趣[6]。《兰亭序》让人体会到“清风出袖，明月入怀”的诗情画意就是极好的例证。文人园林中体现出来的清新淡雅，与书法中的“明月箫声”体现出来的静寂洒脱之风异曲同工，反映出中国人思维基础的“道”的存在和对朴质的崇尚，于自然而然之间妙悟诗画般的意与境。园林是典型的需要欣赏者再创造的艺术，好的园林“与其令人爱，不如使人思”。因园林存有诗意，促进欣赏者将自身的体验升华为对园林主题的理解、对传统文化的共鸣，获得主客体之间的互动。书法因“形美以感目”扩展了园林艺术的欣赏内容，参与了审美环境的创造；书法因“意美以感心”提升了园林赏析的思想内涵，在欣赏笔墨情趣的同时更深刻地感悟园林艺术的精神和内涵。因此，书法在园林中雅化了建筑空间，浓化了人文环境，迹化了人文精神，诗化了园林景观[7]。
（四）情感本位的追求——达其性情，抒我心胸
中国艺术审美情感受到中国古代整个审美体系的影响，形成尚自然、尊中和、合乎道、达性情、形哀乐的美学特点，且已成为艺术情感本体中不可分割的一部分。意境说正是偏重于情思方面的审美题旨，由物引申出意识情感共鸣。艺术的“情感价值”就是创作者赋予或观者感受到的构形元素所蕴含的某种主观性，并通过多种途径曲折地、间接地、无声地体现在园林与书作之中。自此，作品与创作者心灵之间的距离就大大拉近、缩短了[8]。“性情自然”是书法审美范畴之一，是指书法传达出来的精神、意趣等。“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也”（唐李世民），明确指出主体必须有充分的精神投入，只有当创作主体的心境与书法的体势达成同质同构时,体现出来的动态美因书法家的个性情绪而形成不尽相同的韵律，成为“各师成心，其异如面”的笔情墨意，从而实现“达其性情，形其哀乐”——从上到下从左到右的书写顺序中记录了书法家情绪波动的轨迹[9]。因此，创作的目的不仅为了形式的本身，也为了“拟容显心，索物托情”，来“借彼物理，抒我心胸”，表现出借物以用的缘物移情活动。园林是一种在时空中以动态结构来表现人的情感的艺术形态，誉为中国式情感的典型写照。纵观园林的发展史发现，园林向来不仅仅是园主的居住之所，更是作为园主心灵的一种沉浸对象。园主之心域化为园林之境域，在诗意的栖居中构筑成一个精神家园。“景为心造”是园林抒情性的恰当表达，景是园林内涵的外在表象，是在“心源”与“造化”的接触过程中迸发产生的。
四、结语
历史地看，中国传统艺术理论不像西方那么讲究系统性及逻辑性，艺术分类学也不发达，园林与书法理论研究均有诸多有待挖掘的内容。运用一定的物质条件进行艺术创造的技术是有限的，而使园林、书法成为艺术的内涵却是需要通过民族文化修养去琢磨、领悟，才能化为可耐品赏的精神内涵，这是无限的。在对园林遗产的研究中，从整体构成关系出发，运用艺术泛化的思想，从单一的艺术种类，扩张到更多门类艺术的精神领域和意识领域，令审美的外延得到明显扩大，内涵得到明显延伸，从中找到对创作与欣赏有益的内容和类比互渗的心理，建立起这些特征和中国整体文化背景的联系，对深入研究中国传统园林具有积极的意义。
参考文献：
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Relationship between landscape garden and calligraphy: on the creation and appreciation of art under the thought influence of aesthetic generalization
DAI Qiu-sia,b
(a. College of Architecture and Urban Planning; b. Key Laboratory of New Technology for Construction of Cities in Mountain Area, Chongqing University, Chongqing 400045, P. R. China)
篇2
以某一种或某一类观赏植物为主体的花园。专类花园按照一定的造园意图进行园林布局，选择的植物品种通常是观花植物，也有选择观叶植物和观果植物的；这些植物应有比较丰富的品种和变种。这种花园有种植同一种植物的，如牡丹园；有种植同一属植物的，如丁香园；有种植同科或不同科但具有相类似的观赏特征的植物的，如蔷薇园、多浆植物园。专类花园的最大特色是能充分发挥同一类植物的最佳观赏期和特性，除在花期以美丽的景色供人游赏和陶冶情操外，还可进行有关植物学、园艺学和园林学方面的科学普及教育，从事观赏植物的品种资源的收集、比较、保存和杂交育种等科学研究。
二、专类植物园林的价值
植物专类园是伴随着人类社会生产的发展而产生和发展起来的。今天的植物专类园不仅承担着专类植物的收集、引种驯化、濒危物种的保护等相关植物科学研究任务,而且也是供观赏、游憩及开展科普教育活动场所。现在植物专类园也逐渐成为城市文化和地域文化的象征之一。 本篇论文重点讨论了植物专类园规划设计的理论及方法,并把研究出的方法结合实践完成了山东沂州海棠园的规划设计。本文首先简述了国内外植物专类园的发展及研究现状,并提出了相关的研究方法,并提出了本论文研究的技术路线，其次不同专家学者对植物专类园的概念的理解及定义,然后分析了植物专类园的特征以及与植物园的关系,总结出来我国植物专类园的不同发展时期,以及每一个发展时期的特点及具有典型代表的植物专类园,在此基础上,提出了植物专类园不同的分类方法以及植物专类园所发挥的作用,并分析出了我国植物专类园的发展趋势。最后从植物专类园规划设计基础理论的探讨出发,从景观生态学、植物学和可持续发展等角度入手,提出了规划设计应该遵循的理念,分析出了植物专类园的规划设计的内容,并从专类植物规划、功能分区、景观规划等三个方面提出相应的规划设计方法
三、专类植物园林设计点
植物专类园林是指在一定范围内根据地域特点,专门收集同一个“种”内的不同品种或同一个“属”内若干种和品种的著名树木或花卉,运用园艺栽培技术和园林艺术,按照科学性、生态性和艺术性相结合的原则,构成的供人们游赏、科学研究或科学普及的园地。通过对植物专类园在关中地区的分布现状做了进一步调查与分析,着重介绍了专类植物园的特点、功能、专类园的现状及存在问题进行了分析与评价,提出了专类园设计与营造的发展对策,并对未来植物园的发展前景作以展望。根据理论研究与调查,进一步说明,植物专类园在园林艺术设计中的重要地位和作用,不仅可以用于科学研究,还可以展示本种植物的群体美和个体美,同时也为游人提供了游览休憩的场所。从而使人们更加了解专类植物展示和植物造景形式在园林中的重要地位。
植物专类园林是一种强调专类植物展示和植物造景的园林形式,应用日趋广泛。在对植物专类园、专类花园、植物园进行区别的基础上,明确了植物专类园的定义,并根据植物专类园的植物种类及表达的主题,将植物专类园分为四个类别。同时,特别针对中国植物园中的植物专类园进行统计,分析植物园中植物专类园的现状。植物园林的发展史就是一部人类从专类植物收集、扩大利用、进行保护到植物多样性保护的历史。如今植物园的功能是保护、科研、科普、游憩和开发,其中“保护”(即履行《生物多样性公约》的实践)分为“就地保存”和“迁地保存”。
在中国，园林中作专类植物布置的花园已有悠久的历史。《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”是桃园的写照。随着园艺事业的发展，历代文人的推崇提倡，介绍名花品种和栽培技术的专著的相继问世，专类花园推广开来。北宋《洛阳名园记》记载，天王院花园子有“牡丹数十万本”。在国外，古埃及园圃已有栽种葡萄、海枣等专圃的布置。中世纪欧洲较大的寺院庭园内多辟有草药园，其中也栽有观赏价值高的药用植物，如石竹、薰衣草、玫瑰等。这些植物集中栽于一角，开花时花团锦簇，可以说是专类花园的雏形。18世纪以后，随着社会生产、国际交往和生物科学的发展，有不少专类花园，如月季园、杜鹃花园、丁香园等能在园中展出来自世界各地的品种以及培育出的新品种。每年5月下旬,世界级的园艺盛会――切尔西花展就会在英国伦敦如期举行。来自世界各地的园艺爱好者和专业人士云集在这里,尽情地欣赏这个由英国皇家园艺学会主办、拥有80多年悠久历史的花展。展览会上,参展商纷纷展示各类园林花卉新品种,包括乔灌木、鲜切花、兰花、多浆植物、热带花卉、水生植物、蔬菜瓜果、香草、藤本植物、食虫植物等,其中深受英国人喜爱的多年生花卉(Perennials)更加突出,既有展示球根花卉或宿根植物多品种的综合性大展位,又有专门展示像玉簪属、鸢尾属、报春花属等专类植物的特别展位。整体给人留下眼花缭乱、目不暇给的感觉。这里仅管中窥豹地介绍一些新品种,藉以了解国外较高园林花卉育种和栽培水平。
四、结论
专类植物园林往往能够带来耳目一新的感觉，有些甚至还有震撼人心的效果。专类花园虽然在盛花期成为一时胜赏，但有些植物在花谢之后就景色全非。为此，可增选早花和晚花品种来延长观赏期，并用其他观赏植物作衬托，以达到既有一时盛景，又是四季如画。
参考文献：
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篇3
1.植物在风景园林中的配置原则
风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。
2.植物颜色的配置设计
风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。3.植物在风景园林中的作用在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。
三、山石在风景园林建筑设计中的应用
1．山石在风景园林中的布置
景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。
2.山石景观的分类
风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。
篇4
中国古典园林被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。它摹仿自然，用人工的力量来再现自然的景色，达到“虽由人作, 宛自天开”的审美旨趣和艺术境界，这也是中国古典园林的精华所在。中国古典造园艺术的基本指导思想是“巧于因借,精在体宜”， 力求与自然和谐共生，师法自然，“天人合一”，达到“意”的优雅和“境”的深邃。
1历史溯源
对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。中国园林美学，尤其是中国古典园林美学的中心内容，就是园林意境的创造和欣赏。园林造就的是一种意境， 一种生命要体现自己勃勃生机的意境，它使人赏心悦目并与自然相通，使自然升华为富有诗意的境界。在艺术家的苦心经营下，造园成为一种有品位、有格调的园林意境的艺术创造。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。
2中国古典园林意境之类型
2.1与天对话的意境美
“天人合一”的观念是中国古人对大自然怀有的强烈感情，反映着中国迎合大自然的传统生存方式和精神境界：注重天地万物间的相互关系对人的显示作用，以及他们各自表现出的自然属性对人类精神的启示，崇敬天就是崇敬大自然和它对生命的滋养；获取天地生机来追求自身的繁茂，与大自然和谐共存，万物生命同一，相互依存，相互作用，生生不已。
两千多年前的庄子说：“天地与我并生，万物与我为一”。这是一种天地与人融为一体的美。“师法自然”的原则既体现在直接面对大自然的创造性生活劳动中，也体现在人们对社会关系的把握与对精神生活的追求中。中国园林作为一种同大自然关联的人为生活和游赏环境，是一种人工山水写意化的自然再现。园林环境注重天阳概念下的自然属性，以自由的方式造就建筑与山水花木动态交融的景观环境，体现生命勃发的自然之乐和人类之乐的多种含义，构成使人类精神合于自然的意境。与天对话，在自然秩序之外对自然生机的赞美和在社会礼教之外对乐的精神追求，构成了中国园林艺术的深层含义和特有的园林文化传承基因。
2.2自然山水意象的意境美
在长期的历史发展进程中，中国园林形成了独树一帜的自然式山水园林，成为东方园林的代表，在园林艺术上取得了光辉灿烂的成就。在园林意境中，山水意象是园林意境的强因子。园林意境的景观构成通常都是人文景观与自然景观的融合体。无论是在自然美、山水诗、山水画的欣赏中，还是在园林的审美中，山水意象都具有突出的意境内蕴。“登山则情满于山, 观海则意溢于海”,从大自然的生机天趣中,获得高雅的美的享受,具有很突出的情感性内涵。透过有限的景观表象,去感受意象内蕴的无限的“道”，从中领悟宇宙、历史、人生的哲理。山水意象的这种情感性的浓郁化和哲理性的深邃化，大大增强了它生成意境的潜能。而对意境的追求也使得自然审美意识达到直接从自然景物的观赏中获得“心怡神畅”的审美享受的高级阶段，这是对自然美自身审美价值的真正发现。
中国古典园林特别注重寓义于物，以物比德，将作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征，强调因物喻志，托物寄兴，感物兴怀的比兴传统。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。
庄子美学强调“天和”。老庄学说注重个体人格独立，追求“忘物我、同天一、超利害、无思虑”的境界，远远超越了儒家审美所强调的同形同构的对应关系，升华到物我两忘、主客同体的高度，从人与天地万物的统一中求得超越的精神自由境界[8]。庄子提出的“天地有大美”，充分肯定和极力赞颂大自然的壮美，把自然美的欣赏提升到至乐、天乐的审美境界。
2.3诗情画意的意境美
中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关，不可分割的，被称为“凝固的诗，立体的画”。有人称中国园林为“文人园”, 是一门饶有书卷气的艺术。中国传统文人造园，重视神似与韵味，将其特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质和情操，与山水画、田园诗相生相长，展现一种朦胧、含蓄的美。造园艺术已远远超越赏心悦目的层次，极力追求诗情画意一般的艺术境界。
意境首先就是中国古典诗画的美学范畴。诗画的指引既为园林的意境提供了深厚的文化内蕴,又便于人们更深刻地领悟园林的意境,是中国园林艺术的精华所在。园林内的匾额、楹联、诗文、碑刻不仅是一种能烘托园景主体,形成古朴、典雅气氛的装饰;同时又作为一种文学运用于意境鉴赏指引,记述典故、命名点题、抒情喻志,对园林景象起着画龙点睛的作用。苏州拙政园与“谁同坐轩”, 留园“长留天地间”，怡园“可自怡斋”, 既传达出思想情感的艺术形象，又吐露出作者的心声和造园的匠意。黑格尔认为建筑艺术是物质性最强的艺术，诗（文学）是精神性最强的艺术。因此,建筑与文学的结合,实质上意味着在物质性最强的建筑艺术中,掺和了精神性最强的艺术要素。从“衔远山,吞长江,浩浩荡荡,横无际涯”的意境中升华为“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的崇高人生观。这就是中国传统艺术所追求的最高境界:从有限到无限,再由无限而归之于有限, 从而对整个人生、历史、宇宙产生一种富有哲理性的感受和领悟。
2.4园林欣赏中的意境美
中国园林建筑的意境美与诗画的意境美相关，主要是指情景交融产生的审美感受，是一种高层次的审美经验[11]。景有尽而意无穷。优秀的园林风景洵美，有文化，有历史，是一种富有文化内涵的艺术，需要游赏者本身根据自己的文化知识和生活体验，去细细品味和理解其中的无穷意境。从这一点上说，园林意境是创作者和欣赏者共同创造的。
作为造园者，文人士大夫将自己的苦乐悲欢种种情感、志向、意趣投射在造园景物的塑造中，潜埋在景观的间架中，在创作时他得到了自我实现的满足，在观赏时他又重温了这种满足所带来的愉悦。作为游赏者，由于园林艺术特有的含蓄性、可塑性和对情感的宽容度，在其品鉴过程中，时常把自己的情感投射于景物之中, 触景生情, 体悟出独有的审美境界。因此，园林欣赏既是一种观赏、领略园林美景的艺术活动，又是一种审美认识活动。从接受美学的理论上说，读者对作品的接受过程就是对作品的再创造过程，也是文学作品得以真正实现的过程。园林创作凭借联想和想像，以自然山水为基础进行创造型的审美活动，欣赏者则依据自己的生活经验、思想感情, 凭借视觉、听觉、嗅觉、触觉以及文字信号，在观、品、悟中丰富园林景象，参与园林景象的再创造和园林意境的开拓。
3结语
好的意境要通过意匠去表现，意匠的形成贯穿园林意境创造的整个过程，也是景观设计的最高境界，它要求创作者有深厚的文化艺术素养，对大自然和人类生活无比热爱，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。陈从周先生说：“若园林无水，无云，无影，无声，无朝晖，无夕阳，则无以言天趣，虚者实所倚也。”中国园林最根本、最核心的是意境美，造园格调是最终追求。理解分析园林意境的历史、创作手法、表达方式等，不仅是对园林景观创造者创作思路的梳理，也是提高景观观赏者欣赏水平的手段，对中国园林的发展大有益处。
中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
参考文献
[1]宗白华. 美学散步[M]. 上海：上海人民出版社, 1981.
[2]王蔚，史箴. 与天对话――略析中国园林的传统文化基因[J]. 新建筑, 1997,(2). 46. [3]李泽厚. 庄子美学札记[A]. 中国文化与中国哲学[C]北京：东方出版社, 1986.
篇5
一、风景园林学的简介
1.风景园林学的定义
风景园林学是一门专门的学科，是在古典造园和风景造园的基础上，通过科学的方式建立的一门新的学科。从传统的风景造园到现在的风景园林学，经过了从为少数人服务到为人类和生态系统服务；从单一的审美价值取向到生态和文化综合的价值取向；从中微观到全尺度的发展过程。
2.风景园林学科的分类
风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。
（1）风景园林学规划理论
风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。
（2）风景园林学设计理论
风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。
3.风景园林学在风景园林建筑中的应用
（1）对风景园林建筑进行规划与设计：通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。
（2）在园林中对植物的应用：研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。
二、植物在风景园林建筑设计中的应用
1.植物在风景园林中的配置原则
风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。
2.植物颜色的配置设计
风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。
一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。
3.植物在风景园林中的作用
在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。
三、山石在风景园林建筑设计中的应用
1.山石在风景园林中的布置
景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。
2.山石景观的分类
风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。
3.进行山石构造的方法
（1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。
（2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。
（3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。
四、结语
综上所述，植物和山石经常在我国园林建筑设计中应用，以植物的生命力、怡人的色彩、不同的种类和山石本身的形体、质地、色彩和意境作为欣赏对象。这些植物和山石可以单独欣赏，也可以做成假山园，还可以砌作岸石道路，结合地形，进行造景，是园林建筑设计中必不可少的要素。本文简要介绍风景园林学，浅谈植物和山石在风景园林建筑设计中的运用。
参考文献
篇6
艺术表现课程着重于动手实践的课程，充分利用已有教育资源，开设美术、音乐、戏剧类的兴趣课程，如素描、雕塑、合唱、话剧等，这些课程完全由任课老师选择教材、制订教学计划，让学生在课程中直接体验到艺术创作的乐趣，从而掌握一定艺术表现能力、创作能力。艺术表现课程既能丰富学生的课余生活，还能为学校营造浓郁的艺术氛围，为学生的审美创美实践积累才能创造环境。
要想进一步培养和提高大学生对艺术与美的鉴赏、感受和创造能力，提高精神境界,陶冶和美化精神境界，就要在充满再造性和创造性的形象思维和情感体验活动的审美创美实践中完成。正如有的学者所指出：“高校应引导大学生有组织、有计划和个体体验相结合，在以理智引导感性等原则指导下投入审美创美活动，获得相应的感性体验，精神愉悦的心灵美化，塑完美人格，达到审美教育的目的。”所以，从审美过程本身来构建高校美育体系，既要培养学生的审美感知力、理解力，也要提高学生的审美表现能力与审美创造能力。而这后两者就需要与高校校园文化建设结合起来，相辅相成，共同促进。
高校美育体系的构建与校园文化建设有着看则两分、实则紧联的关系。校园文化建设是高等院校育人的重要渠道,是高校师生按照美的规律进行的共同创造，蕴涵着丰富的美育功能。为此，高校应当充分利用和发掘校园文化的育人功能,不失时机地引导学生将理论与实践相结合,造就具有高尚审美趣味、道德修养与广博知识完美结合的合格人才。
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1.风景园林学的定义
风景园林学是一门专门的学科，是在古典造园和风景造园的基础上，通过科学的方式建立的一门新的学科。从传统的风景造园到现在的风景园林学，经过了从为少数人服务到为人类和生态系统服务；从单一的审美价值取向到生态和文化综合的价值取向；从中微观到全尺度的发展过程。
2.风景园林学科的分类
风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。
（1）风景园林学规划理论
风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。
（2）风景园林学设计理论
风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。
3.风景园林学在风景园林建筑中的应用
（1）对风景园林建筑进行规划与设计：通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。
（2）在园林中对植物的应用：研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。
植物在风景园林建筑设计中的应用
1.植物在风景园林中的配置原则
风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。
2.植物颜色的配置设计
风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。
一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。
3.植物在风景园林中的作用
在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。
山石在风景园林建筑设计中的应用
1.山石在风景园林中的布置
景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。
2.山石景观的分类
风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。
3.进行山石构造的方法
（1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。
（2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。
（3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。
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一、 完善高中美术鉴赏课教学方法
在新时期的高中美术课程教学活动中，教师应认真研读新课标的要求，分析学生的美术知识基础和学习能力，为接下来的鉴赏课教学做好准备工作，提升教学设计的可行性与针对性。在鉴赏课教学方法上，教师需不断优化和完善，除采用传统的理论知识讲解之外，应适当采用小组合作、导学案、集体鉴赏等教学法。通过多种多样的教学形式，提高学生参与美术作品鉴赏的积极性和动力，并在美术教师的引领下，充分发挥其课堂主体地位。
比如，在《咫尺千里――中国古代山水画》鉴赏课教学中，教师需提前做好教学设计和方案，在课堂教学过程中，让学生鉴赏《富春山居图》这幅山水画作品，为他们讲述相关的艺术特点和时代背景知识，即为：中国绘画独特的散点透视法，是元代画家黄公望为郑樗所绘的作品，以浙江的富春江为背景。然后组织学生以小组形式，让每个小组都认真观察和鉴赏这幅作品，相互交流、讨论对作品的看法和见解，并体会作品所蕴含的情感。在这样的教学模式下，教师需关注控制与把握讨论过程，保证学生能够在注意力集中的情况下鉴赏和讨论作品，增强对作品的了解，并掌握我国古代山水画的艺术特点。
二、 充分利用多媒体技术辅助教学
当前，在教育教学中应用多媒体技术已是普遍趋势，可补充和完善教学内容，还能够提升教学的形象性，为学生带来更为直观的感受。为此，在高中美术鉴赏课教学中，如果教师仅靠纯粹的语言讲解，难以全面表现出美术作品的特点和艺术魅力，而积极运用多媒体教学设备，利用声、光等手段展示美术作品，或者加入动态画面、背景音乐等，强化展示效果，为学生带来亲临其境般的感觉，强化他们对美的体验与感受，培养其审美能力。
例如，在进行《宛自天开――古代园林艺术》鉴赏教学时，中国古代园林艺术被称作园林鼻祖，在世界艺术中独树一帜，是我国传统文化的关键组成部分，也是一种载体，可反映出各个朝代的时代背景、工程水平和经济兴衰等。教师为帮助学生更好地了解古代园林艺术知识，可运用多媒体教学设备展示一系列不同园林艺术风格图片，包括：颐和园、北海公园、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园、上海豫园和余荫山房等。可将这些园林艺术作品很好地呈现在学生面前，带领他们全方位的鉴赏，可使其充分认识到中国古代能工巧匠的聪明和勤劳，并深入体会园林的意境，以及追求园林艺术的审美情趣。
三、 鉴赏课教学适当增添人文色彩
在高中美术鉴赏课教学过程中，教师需认识到美术作品不仅属于艺术创作，作者也倾注有丰富的思想情感，进行创作出独特作品，并体现出不同的艺术风格和魅力。为此，高中美术教师为提升鉴赏课教学质量，更好地培养学生审美能力，在引领他们鉴赏美术作品时，应适当增添人文色彩，可以是作者介绍，也可以是创作背景，使其结合这些人文知识更加深入的鉴赏和分析作品，真正感悟到作者的思想情感与创作情景，加深领悟和体会。
在这里，以《天上人间――宗教壁画》鉴赏教学为例，针对敦煌莫高窟壁画的鉴赏，教师需先告诉学生它保存从十六国到元代近千年佛教题材的壁画，展示的是佛教创始人释迦牟尼的生平事迹，以及根据佛经内容画出来的绘画作品。之后，教师可对敦煌莫高窟壁画中的《尸毗王本生故事》让学生鉴赏，展示其精美程度和作品特点，让他们仔细鉴赏各个细节，在充分另外佛教壁画的艺术魅力后，教师再结合壁画艺术的发展现状，介绍对敦煌莫高窟壁画的保护情况，以此培养学生热爱中华瑰宝的情感。同时，学生与民族情感产生共鸣，不仅可培养他们的审美与鉴赏能力，还能进行思想教育，升华教学效果。
四、 总结
在高中美术鉴赏课教学活动中，培养学生的审美能力不仅是素质教育的要求，也是美术课程教学的基本目标。所以，高中美术教师在教学实践中，需借助鉴赏课教学，不断优化和完善教学方法，从多个角度培养和提高学生的审美能力。
【参考文献】
篇9
1.1 农艺园林的概念
从农艺园林这个名字就可以看出，其内容就是将农艺技术和园林技术进行结合，从而把农作物生产作为一种景观，放到特定的园林中，这样园林除了具有很强的观赏性外，还具有一定的实用性，这些农作物在成熟以后，也可以进行食用，农艺园林是随着园林发展而形成的，其发展的时间还比较短，与其它类型的园林相比，目前还没有一个比较著名的农艺园林，除了发展时间短之外，观赏性也是一个重要因素，与古典园林相比，农艺园林的艺术价值并不高，与现代园林相比，农艺园林又不具有足够的开放性，由于农艺园林为了保证农作物的生长，必须对其进行精心的照顾，而现代园林的公园等，具有很高的开放性，人们可以在公园中进行活动，公园中的花草树木只需要定期的处理即可，不需要像农作物那样施肥和浇水，由此可以看出，农艺园林的市场空间有限，现在的农艺园林大多是作为教学用，由于在园林中可以观察到农作物生长的过程，因此很多农业类学生在学习的过程中，如果能够到农艺园林中进行实习，那么能在很大程度上提高学生的学习效率。
1.2 农艺园林的特点
从农艺园林的概念中可以知道，农艺园林最大的特点就是将农艺和园林结合到了一起，农艺是农作物生产科学与技术的总称，农艺在我国已经有几千年的历史，可以说从有了人类文明不久，就出现了农艺，而且随着生产设备和种植技术的进步，农艺自身也在不断的发展，在古代农艺中，我国发明了各种各样的工具，如锄头、犁等，这些生产工具表明了当时我国农艺的发展水平，在很多时期我国的农艺水平都是世界领先的，但是到了近现代，由于闭关锁国等错误政策，使得我国造成了100多年的落后局面，在这个过程中，我国的经济、科技发展速度非常缓慢，到新中国成立时，已经落后世界平均水平很多，直到现在我国依然没有实现农业生产的现代化，而园林作为一种艺术手段，在我国也有很长的历史背景，尤其是在封建统治时期，统治者都会花费大量的人力和物力去建设一些园林，用来平时游玩，农艺园林作为两者的结合体，很好的继承了二者的特点，将农作物生产的过程，变成一种艺术让人们来欣赏。
2 农艺园林的设计理念
2.1 农艺园林设计的特点
在农艺园林的设计中，如何将农艺与园林进行结合，是最大的一个问题，考虑到农艺园林的主要作用，是展示农艺这种艺术，因此在实际的设计过程中，应该优先考虑农艺的设计，通常情况下，农艺园林的设计可以分成2种情况，第一种就是在已有农作物的基础上，进行园林景观的设计，这种设计比较简单，因为已经确定了农作物的种类，只需要根据农作物的特点，进行简单的分类，然后再通过修剪和装饰等，将农作物做成景观的形式即可，另一种就是在一块空白的区域，进行农艺园林的设计，这样的设计相对来说比较复杂，首先要选择农作物的数量和种类，在选择的过程中，应该根据园林所在的地区，参考地质因素、气候因素等，针对性的选择一些农作物，这样才能够最大程度上保证农作物的存活率，如果选择一些不适合在这一地区生长的农作物，就会导致园林中农作物死亡，对农艺园林造成严重的影响，确定了农作物的种类和数量后，还要进行园林的布置，对农作物的摆放等进行设计。
2.2 农艺园林的设计理念
在农艺园林设计的过程中，农艺重要还是园林重要，目前是很多设计人员考虑的问题，由于农艺园林既要能够体现出农艺，又要体现出园林艺术，因此在实际的设计时，应该将两者放到同样的位置，最大程度的将二者进行融合，使得农艺中有园林景观，园林景观中有农艺，这样的设计才算是一个成功的农艺园林，因此设计人员在实际设计时，必须本着这个设计理念，这样才能设计出更好的农艺园林，例如在农作物的设计时，可以选择一些具有观赏性的，或者通过一些修剪和装饰，将农作物做成一个景观，在园林景观设计时，根据周围的实际环境，针对性的选择一种农作物，使其能够融入到周围的环境中，这样能够极大的提高农艺园林的观赏性，同时也达到了展示农艺的目的，只有在这种设计理念下修建的农艺园林，才能够吸引更多人的注意力，从而发挥出农艺园林应有的作用。
篇10
1园林景观布局与园林工程施工的相关概述
随着城市居民对居住环境要求的不断提升，园林景观布局与园林工程逐渐成为现代城市建设的重要内容。从园林景观布局与园林工程施工的实际情况来看，其主要具有以下四个基本特征：（1）生态性特征。现代化城市建设过程中，必然会对城市内部及周边的自然环境产生一定程度的破坏。而在城市建设过程中，同步进行园林景观布局与园林工程施工，则能够有效制约和缓解城市建设对自然环境的破坏。虽然受到面积因素的制约，园林工程只能对特定区域内的生态环境产生有利影响，无法对整个城市及周边地区的生态环境产生明显的改善作用，但仍体现出显著的生态性特征。（2）艺术性特征。物质生活水平的提升，使得城市居民对园林景观建设工程提出了更高的要求。新时期背景下的园林景观建设，不只是简单的城市环境绿化，而是遵循美学思想，对园林景观进行整体性规划设计，使其更具观赏性、人文性。由此可见，现代园林景观布局与园林建设是对美学的具体反映，具有鲜明的艺术性特征。（3）长期性特征。园林景观建设是一项长期性的工程，工程施工只是其中的一小部分工作内容，而工程竣工后，对园林绿植的长期养护才是园林景观建设的核心工作内容。（4）特殊性特征。与其他建筑工程不同，园林景观工程的实施对象主要是具有生命力的花草树木。这就需要园林景观工程施工更具细腻性，不仅要全面考虑能够影响工程施工质量与效果的各方面因素，还要确保所用施工技术的科学性和规范性，最大程度避免施工过程对花草树木的损坏，确保植物成活率[1]。
2园林施工技术难点分析
2.1绿植选择
绿植选择的科学性将直接影响园林景观工程的可行性和观赏性。不同种类、规格的绿植，其生物特性、生长习性也存在明显的差异性，因此，园林景观施工前，应结合工程所在地气候条件、土壤条件、绿植配置要求、整体规划方案以及绿植生长特性，选择最恰当的种植物，从而确保绿植成活率，保证园林景观工程的建筑质量。然而，用于园林景观建设的植物种类繁多，对技术人员的专业能力具有极高的要求。在进行绿植选择时，技术人员不仅要掌握植物的生长环境要求、生物习性、养护要点以及观赏效果，还要综合考虑设计方案、总体规划、工程造价、后期养护等多方面问题，因此，想要制定出最科学的绿植选择方案具有较大的难度。
2.2地形地貌处理
地形地貌处理是园林景观工程的一种主要组景方式，也是改善园林景观地形地貌单一性，增加景观空间感和艺术感的重要途径。在园林景观工程施工过程中，经常会出现实际施工场地测量数据与设计图纸不一致的问题，从而影响工程正常施工或最终的观赏效果。因此，为了确保工程顺利进行或提升最终的观赏效果，施工过程中需要对地形地貌进行处理，而如何确保地形地貌处理工作的科学性、安全性以及处理后的观赏性，则是园林景观工程施工的一个技术难点。
2.3植物移栽
园林景观工程施工过程中，会进行大量的植物移栽施工，而植物移栽施工的科学性与质量性会直接影响园林绿植的成活率，进而影响整个工程的观赏性，因此是园林景观工程施工的重点内容。在移栽植物的过程中，需要对施工进度、运输条件、植物习性进行综合考虑，制定出科学的运输计划和移栽技术方案。然而，受气候环境、施工进度要求等因素的影响，很多施工单位在进行植物移栽时普遍面临工程量大、施工周期短等问题，容易出现运输养护不到位、移栽计划不合理等现象，从而影响植物移栽施工的质量以及园林景观工程的最终观赏效果。
2.4环境因素
城市园林景观工程普遍为露天作业，受环境因素的影响极为明显，因此，如何弱化环境因素对工程施工的不利影响，确保工程施工质量、效率以及观赏性是城市园林施工技术的一个难点。环境因素对园林施工的影响主要体现在：（1）气候温度因素的影响。城市园林景观工程多为室外施工，因此夏季高温、暴雨，冬季严寒、冰雪等气候温度因素都会严重影响工程的开展。（2）土壤因素的影响。不同地区的土壤有其各自的特点，不同植物对土壤也有不同的要求。因此，土壤对园林绿植的成活与生长具有明显的制约性，只有确保园林绿植与施工现场土壤具有良好匹配性，才能获得理想的园林景观建设效果[2]。
3园林景观布局的新技术应用分析
3.1构成艺术分析
随着园林景观工程设计理念的不断发展，园林景观布局设计的艺术性特征愈发凸显，“点、线、面”融合结构在城市园林景观布局设计中被广泛应用。在现代园林景观布局设计中，设计师会灵活运用以下三种布局形式提升园林景观设计的艺术性：（1）重复构成，即利用两种以上的规律对某个具体设计对象进行规律性排列组合，以凸显出一种规律性的艺术美观。此构成方式中，形象、大小、颜色、方向是主要因素，实际设计时，可不改变对象形状仅进行大小和颜色的排布，也可保持色彩一致，对大小和形状进行重复排布。（2）相似构成，即利用对象间的相似因素或内在联系进行景观布局。应用此构成方式时，应确保构成对象间形状、大小、颜色具有高度相似性。（3）特异构成。即将具有特异性的元素融入规律性的排布组合中，以达到引人注目的设计效果。这种构成方式既打破了布局的整体性，又加强了特意元素与基本元素间的内在联系，能够显著提升布局的艺术性。下图为基于上述三个艺术构成方式设计出园林景观布局方案。
3.2构成艺术应用
构成艺术的运用分为平面构成、形象构成以及色彩构成三部分。平面构成即为“点、线、面”的运用，其中“点”为小型独立形象，如座椅、路灯等；“线”为行进轨迹，如河流、小路等；“面”为大面积的独立形象，如水池、草地等。形象构成指的是根据构成艺术基本理念对园林景观中的各类基本形象进行组合设计，如根据重复构成理论对路灯进行大小和色彩设计；根据相似构成理论对草地进行渐变设计；根据特异构成理论对池塘进行形状和布局设计。色彩构成指的是基于美学基本理论对园林景观的色调进行艺术设计。设计时应注重情感与色彩的关系，充分利用色彩的变化凸显园林设计的人文性和艺术性[3]。
4园林工程施工中新技术的运用策略
“同安大道（同南公路–同安东路段）红线内绿化提升工程”全长4.013km，总绿化面积15668m2，主要建设内容为浇灌工程、绿化工程以及涂装工程，施工单位为厦门惠和股份有限公司。工程项目施工过程中，施工单位在充分把握园林施工技术难点的基础上，以艺术构成理念为指导，将以下新技术应用于工程施工中，不仅有效提升了工程的质量性、观赏性和艺术性，还显著降低了施工及后期养护成本，实现了经济效益的增长。
4.1微灌溉技术应用
在进行工程施工时，施工单位采用了微灌溉技术进行绿植的养护。此技术主要利用滴头或微喷头缓慢湿润绿植根部附近的土壤，通过局部作用，不仅能够确保绿植养护工作效率在90%以上，还能够有效节约水资源和肥料用量，从而以较小的成本投入，获得好的绿植养护效果。
4.2种植技术的应用
在工程中，施工单位使用了保水剂和抗蒸腾保护剂两种新兴绿植种植技术。在绿植移栽过程中，为避免绿植根部过度失水而影响移栽成活率，施工单位在绿植运输过程以及移栽区域合理使用了保水剂，从而显著提升绿植根部的湿润度，减少移栽过程中的浇水次数，在降低移栽施工成本的同时，显著提升移栽成活率。由于施工期间气候比较炎热、室外温度较高，绿植蒸腾作用明显，不利于绿植的移栽和养护。此时，施工单位适当使用了抗蒸腾保护剂。在其作用下，有效控制绿植的蒸腾作用，进一步保证了园林绿植的移栽成活率。
4.3图像技术的应用
信息时代背景下，施工单位在施工中，充分利用信息化图像技术，开展园林景观布局设计和工程施工工作。如：根据CAD施工图纸，利用3DMAX、Photoshop等图像处理软件进行施工效果图绘制，直观展示出最后的施工效果，并根据效果图，对施工方案进行合理优化，从而确保项目施工的顺利、高效开展以及最终的施工效果。
5结束语
园林景观布局与园林工程施工具有一定的特殊性，园林工程的施工难点主要在于选择绿植、栽种绿植环节。施工人员需要根据当地实际情况合理选择绿植，严格遵循移栽流程，规范栽种，保证绿植成活率；还需要适当处理地形地貌，保证绿植景观区域的美观性。另外，施工人员要适当使用布局技术，从空间构成的角度分析景观区域细节处置，适当使用微灌溉、架空技术、图像技术等先进技术，全面提升园林景观施工水平，充分发挥景观布局作用。
参考文献
[1]梁晓东.园林景观布局与园林工程施工中新技术的应用研究[J].中国建筑金属结构，2020（11）：112–113.
篇11
审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。审美素养既体现为对美的接收和欣赏的能力，又转化为对审美文化的鉴别能力和创造能力。园林专业学习中，园林艺术美的接受、欣赏、鉴别、创造都对学生的审美素养提出了较高的要求。美育是教育的重要一环。农业职业院校园林专业学生教育管理工作，理应紧密结合专业特点，开展适当的审美教育，既能提高学生的审美素养，为专业学习服务，又能着眼于学生精神世界的整体培养，促进学生情感的发展和人格的完善。
1 提高园林专业学生审美素养具有重要意义
从园林艺术的特点看，美的园林艺术通过巧妙的构思，把人为的物质环境与自然风景合而为一，形成一个更为集中典型的审美整体，表达一定的审美情趣和人生理想，同时让身在其中的人们心灵得到舒适的感受或宁静祥和的体验。从园林艺术的创作过程看，造园、插花、盆景制作是一项技术活动，更是一项艺术创造活动。优秀的园林工作者不仅需要娴熟的造景技巧，更加需要对美的鉴别和创造能力。因此，园林专业学生加强审美教育，提高审美素养是专业能力发展的内在要求。
现实情况是园林专业学生审美素养十分欠缺。我校五年制高职园林专业学生文化基础一般，知识面较为狭窄；初中阶段美育缺位，学生对美有着肤浅和庸俗化的认识和态度；审美概念模糊，对美、艺术美、园林艺术美没有充分的认识和理解，对专业知识的学习往往是知识的积累和简单的模仿。对园林艺术，往往能学其形而不解其神，能制作而不能设计，能成匠人而不具匠心，严重制约了专业水平的发展和提升，故而开展审美教育，提升园林专业学生的审美素养尤为迫切。
审美教育是教育的重要组成部分。蔡元培认为“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成也”。苏霍姆林斯基说过，美是善良和诚挚之母。审美教育一方面培养和提高人的感受美、鉴赏美和创造美的能力，另一方面可以促进人的德、智、体的发展，有助于健全人格，提升人生境界。也就是说，通过审美教育树立美的思想，发展美的品格，培养美的情操，形成美的人格，培养适应新型社会需要的创新人才。所以，对园林专业学生开展审美教育，提升审美素养，既是专业学习的需要，也是学生全面发展的需要。
2 诗歌读赏活动是契合园林专业实际的审美教育载体
专业课程当然是园林专业学生审美教育的主要阵地，就学生素质教育而言，诗歌读赏活动是较为适当的方式。
诗歌是审美教育的有效载体。中国是诗的国度，诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到华民族的血脉之中。古典诗歌作为中国艺术的精品，展现出独特的音韵美、意境美、意象美、情感美、形式美，无论从语言、内容、情感等方面，都包含着丰富的审美因素。
诗歌与园林艺术也有着共同共融的审美特征和紧密的内在联系。园林艺术特别是中国古典园林、东方式插花和盆景艺术，是民族艺术的高度集中和概括，几乎包容了古典艺术的各个门类。它不仅重形，更加尚意，追求以形写神，神形兼备，情景交融，以具有“神似胜形似，无声胜有声”的深远意境为佳，这与中国古典诗歌、绘画、书法、音乐等艺术形式的艺术追求有共同共融之处，园林类艺术作品常常被称为“无声的诗”“立体的画”“凝固的音乐”等。就古典诗歌而言，体现在以下方面：
2.1 对意境美的共同追求 追求意境，创设意境，欣赏意境已经成为园林等艺术的共同追求。中国园林追求生境、画境、意境三种艺术境界，而又以“意境”为最终目标。中国古典诗词的动人之处在其意境。读者在有限的实景中探视出虚境，从虚境中体会到实情，在虚虚实实的变化中领略到无限的审美空间，诗歌艺术因而有了无穷的韵味。
2.2 意象美的不谋而合 著名美学家克罗齐认为，艺术是把一种情趣寄托在一个意象里。诗歌意境的营造和情感的表达主要通过意象进行。古典诗词与插花、盆景、园林艺术设计在这点上不谋而合。在传统插花艺术中，与意象相对应的是花材。花材不仅是传统插花造型的素材和展现形式美的基础，还是构思、传情、增强艺术感染力的重要载体。在盆景设计和造园活动中，山石、植物等素材的选用，应该考虑物象精神，造景也该因地制宜，不能有悖于意象的内在涵义。
2.3 相似的艺术手法 诗词常运用虚实相生、以小见大、对比映衬、形神兼备、情景交融等艺术手法。插花、园林设计、盆景制作亦如此，二者在这点上基本相同且方法基本相似。
2.4 题名点景中诗句的直接运用 用古诗名句来做题名是园林、盆景艺术的常用方法。古诗名句本是长期积淀的经典，自身就具有较高的审美价值。同时，用诗句题名能够迅速让人把握所造之景的主题，能“看其名，见其景，饶有深意，引人思索，富有形象性”。
3 开展园林专业班级诗歌读赏活动措施
3.1 提高学生对诗歌与园林关系的认识和理解 职校中很多学生不注重自身的全面发展，仅仅将个人的发展局限在所学的专业课上，对于人文社科知识积累没有引起足够的重视，更谈不上对于审美意识的培养。因此要帮助学生提高对审美素养提升重要性的认识，提高对文学、音乐、历史、绘画等艺术与园林之间关系的理解和认识，激发学习热情，提高学习兴趣。
3.2 找准诗歌读赏和专业学习的结合点 感受诗歌音律美，提高对诗歌美的认识和理解。诵读从来都是诗歌学习鉴赏的重要途径。鉴赏诗歌意境美，提高审美立意能力。品析诗歌所表现出来的广袤阔大、清新雅致、落寞寂冷、苍凉悲伤等各类意境之美，获得更丰富的审美体验，并由此增强对园林等艺术的诗意感悟，提高审美品位，培养立意能力。品析诗歌意象美，提高选材能力。引导学生掌握诗歌意象的独特哲理内涵，借鉴诗人意象选择的手法，以触类旁通，提高园林艺术设计中选材能力。借鉴诗歌的艺术手法，提高整体表现能力。加强对诗歌表现手法的分析理解，理解其对表现主题，营造意境的重要作用，实现能力迁移，提升插花、园林等作品的整体表现能力。
3.3 开展丰富多彩的活动 如开展园林诗词搜集活动，积累园林诗词，并为赏读提供资料；开展诗歌意象整理活动，让学生搜集古典诗词中常见的意象，在搜集过程中注意使用频率较高、具有典型意义的意象，把这些意象作为研究的对象，研究它们表达的思想感情，整理分类，便于理解园林艺术的意象美学；开展插花、盆景题名活动，规定用古典诗词句为其命名，增加艺术品美的意蕴；开展园林、插花、盆景解说词写作比赛，让学生学会在专业实践中使用诗歌，激发学生对诗歌学习和鉴赏的热情和兴趣。
4 结语
生活中，美无处不在，无时不有，因此审美教育无时不可进行，无处不可进行。园林专业的审美教育绝不限于某一个时刻，某一个载体。同时，美育是和智育、德育紧密相连，园林专业中的审美教育不会局限于功利的作用和意义。无论学生将来从事何种职业，审美教育对人的高尚审美情趣的养成、健康心理素质的促成、完善人格的形成、创造力的培养都将起到积极的推动作用。
参考文献
[1]王希军，葛星.审美教育[M].北京：中国石油大学出版社，2007.
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1.1满足园林设计理念需求
通过景观建筑的构建，可有效展现园林设计的理念，充分表达出设计人员的创作意图。设计者通过了解当前环境资源，合理地建立景观建筑，从而达到园林景观设计的实际需求，能够有效地服务于园林景观，使其结构呈现的更加全面。同时，二者之间存在着密切的联系，包括在设计理念上都具有共同的地方，将二者进行有效的协调之后，开展园林景观的构建，可以提升园林设计的整体观感。
1.2展现园林设计功能
景观建筑是很重要的一部分，尤其是在园林设计中所展现的优势很明显。在构建景观建筑时，要合理设计建筑方案，从而满足园林景观的实际需求。首先，在设计建筑方案时，要注重自然景物的保护，使景观建筑与自然能够在协调的状态下发展。景观建筑的构建形式比较多样化，设计者可以依据园林设计的实际需求进行有效的组合。从而使建筑的整体布局优化，展现出高品质的艺术氛围[1]。园林设计时，要加强中心建筑的构建，突出园林景观的特色。同时，要围绕中心建筑构建周边建筑，从而使整体景观呈现得更加立体，层次分明地将景观展现给游客，满足游客的实际观赏需求。景观建筑作为载体，将景观中富含的艺术内涵传递给游客，从而使游客在观赏景观时，能够深刻感受到景观中所渲染的艺术气息，提升游客的整体观赏水平。通过构建景观建筑，对其进行合理的设计，及规划整体布局，从而达到游客的园林观赏需求。
2景观建筑在园林设计中的应用探究
2.1凉亭的构建
在进行景观建筑的设计时，要注重对建筑形式的合理构建，并呈现建筑整体面貌。凉亭所具备的功能相较于其它建筑形式较为显著，尤其是其所具备的休憩功能为游客提供了很多的便利。在园林景观中加入凉亭的构建，不仅可以使游客得到充分的休息环境，同时，可以为游客躲避雨、阳光等，从而获得较好的休息空间。凉亭设计风格也很多样，根据游客的欣赏角度设计合适的建筑风格。一般情况，现代风格的凉亭建筑所展现的样式、以及建筑整体构造都很别样。顶部的设计一般呈现圆形，所选取的建筑材料多以混凝土为主[2]。也有部分凉亭在材料的选择上以木石为主，完美地呈现了现代建筑的特点。在构建凉亭建筑时，除了要全面考察其功能性，为游客提供充分的休息环境之外，要加强重视其美观设计，为游客展现优美的建筑风格。例如，在进行凉亭设计时，可以采用多层式屋顶建筑，在凉亭内设置多个缓台。同时，注重凉亭周围景观的构建，从而使游客在休息时完全的置身于自然中，感悟景观中所蕴含的深刻魅力。
2.2桥的构建
桥的构建在景观建筑中占据着重要位置，可以有效优化园林景观。在潺潺流水上方构建独特的桥梁建筑，充分展现景观中“小桥流水”的意境。流水与桥梁的完美结合，为游客提供了置身于自然的平台，促使游客在园林景观的欣赏中，呼吸新鲜、湿润的空气，并漫步在小桥之上，体会园林景观中所传达的优美意境。桥梁的设计可以加强园林景观的层次感，从而使景观整体结构构件得更加完整，丰富园林中的景观类型。拱形桥一般适用于小型景观，促使游客近距离的感受自然。在大型景观中，一般注重突出桥梁建筑的特色，例如西湖的断桥构建，不仅符合景观的设计内涵，也满足了游客的欣赏标准。
2.3廊的构建
廊是园林景观内部的通道，起到承载空间连续性的作用，是主要的景观建筑形式。廊可以同凉亭一样为游客提供休息场所，还可以展现园林景观中的整体艺术特色。例如，“浣红跨绿”是园林建筑中的代表。是岭南地区比较著名的廊，所呈现的景观特色比较明显，完美地诠释了园林景观的艺术内涵。
3结论
综上，景观建筑所展现的功能很强大，在园林景观中占据着主要的位置。为了使园林设计更加优化，使园林景观能够获得有效的改善，从而满足游客的实际观赏需求。必须加强对景观建筑的构建，使园林景观的构造更加具有整体性。在满足游客基本观赏需求的同时，有效提升游客的景观建筑方面的观赏素质。
参考文献
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1.造型训练是素描训练中最基础的一项，其目的是训练作画者对形体结构的理解和准确表达。造型训练可以培养作画者的比例、尺度概念，掌握形态的组合规律，增强对形体结构的理性认识，是获取视觉信息的良好手段。
2.色彩的基础知识和画法，从色彩的基本理论入手，让学生对园林中的色彩构成结构分析，并加以表现。
3.速写的基础知识和画法，主要从风景速写和建筑速写两个角度进行分类讲解和演示。
4.线描的基础知识和画法，用概括并具表现力的线条将园林景观提炼出来，以速写的知识为基础，研究基础美术在设计表现中的运用。
5.三大构成课程，平面构成、色彩构成和立体构成在园林设计中的具体运用，以教学实例分析。（与电脑美术基础教学结合）
6.赏析课程，培养学生的艺术鉴赏能力。
二、园林美术改革对策
1.将造型基础与园林设计充分结合
园林美术的画面形象对准确性和真实感要求较高，必须从实际出发，在工程建设完成后的实际效果基础上表现对象、美化对象。所以，要对以上内容分析解构，寻找它们之间的关系，尤其应主要学习敏感素描、结构素描、速写以及钢笔淡彩。实用美术是园林美术的关键，只有将实用美术和绘画艺术充分结合起来，才能达到园林美术的最初目的、要求。将园林中的亭台楼阁、地面、路标等构件充分地以美术的形式展现出来。当前，信息时代为园林美术带来了新的契机和创新基础，实用美术领域得到了充分发挥，尤其是艺术设计方面，平面构成、色彩构成、立体构成的三大构成成为园林美术教学改革的重点。将其分别以科学的、理性的视角从二维、三维和色彩等不同方面去研究和表现园林的特征、规律，进而形成具有综合组合形式和因素的抽象的、创造性的设计表达，进而实现提高审美效果、达到创新的目的。另外，色彩构成亦为园林专业色彩设计的重中之重，因此，在教学中，应深化理论基础，在素描教学中同时进行必要的色彩教学，同时立体感的培养也是必要的，因此立体构成教学也要融入进来，从而使学生在学习的过程中，以全面的、充分的审美心理和视角对园林美术进行综合考虑和分析，以完善园林美术基础教育，充分培养学生的应用能力与审美能力。
2.充分培养和发挥学生的创造性思维和想象力
艺术教育并非普通教育，不能将其单纯地作为一种技术或是基础教育进行教学，而应将其提升为一种深层次的素质教育，一种融合文学、绘画、书法、美术、建筑等多种学科知识的综合教育类别。因此，在具体的教学实践中，首先应让学生对美术课产生一定兴趣，为其提高审美能力和鉴赏能力奠定基础。尤其是一些优秀作品的赏析，很多学生会因此而深受感动，如此即可从热爱艺术、对艺术上的感悟角度作为出发点，对学生进行相关美术气息和更专业的美术知识的园林艺术教学。当然，这种艺术修养并非一蹴而就，而需要潜移默化、不断积累和完善而形成，同时还与个人的内在素质和人文内涵等分不开，因此，教学中应注意这并非仅仅是技巧的培养，而应从内在的、身心的、灵魂的角度出发，如此，专业的技巧才能更富有生命力和创造力。
3.园林美术教改中美术教师的新定位
园林美术教学的目的是培养一批批优秀的、富有时代感和创新能力的设计师，而并非是画家和单纯的技能师。作为园林美术教师对绘画又不可浅尝辄止，必须具备一定的美学素养和艺术修养。因此，作为新时代的园林美术教师，除了必要的园林艺术知识外，还必须对园林规划、园林植物配置有一定的了解。如此具有综合素质的教师，才能在整体上对园林艺术有一个整体的感觉和把握，进而在此基础上才能更好地指导学生认识事物的本质和内在规律，从而使学生从心灵上去感受园林艺术、认识对象的内在规律和本质内涵。此外，要培养具有创新精神的、合格的园林设计人才，还需容纳文、理、工、艺等各领域方面人才的共同知识和智慧，因此，园林专业相关教师间的沟通和交流十分关键，只有综合众人之慧，才能在教学及实践中，形成较为完善的园林美术教学体系，达到培养优秀园林设计人才的目的。
