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篇1
因此，突破学生自我思维创作的局限，进行理论探索式教学，激发出学生设计与创作的欲望，并且在教师和学生之间、学生和学生之间的建立良好的互动与沟通平台，达到以师生高度融合模式推动课堂气氛的教学效果是当下设计课程教学中需要革新的教学方法。具体到教学环节，这种实验性的探索式教学方法是：提出问题（提问）---学生尝试解决（做）---作业讲评（找出答案）---总结理论（答）这样我们就可以避开刻板的理论讲述，使得学生来课堂不再是一种被动。而是将课堂演变成一项参与度很高的的设计探索游戏。变被动为主动，其二，其探索方式遵循实践--理论--实践的二元辩证的验证方法。符合我们认知具体事物的客观规律；其三，可以锻炼学生的设计表达与团队协作能力，在探索式教学模式里，我们可以通过分组的形式来进行PK与互相讲评，可以使每个学生高度参与到教学的每个环节里面来。我们以室内设计教学为观察点，高校中的室内设计课程教学注重设计技法训练，教学目标要求学生掌握室内空间创意与表现的主要方法和相关技能，传统教学模式缺乏对学生创新性、想象力的启发和训练。教师对学生作品的评分也更多地趋向老师的主观经验来判断，往往忽视了学生对作品的理解与评价，而这种参与既可以让老师观察学生对知识点的理解程度，也可以使学生对自己的作业进行反思，同时取长补短，在进一步修改作品时能找到相应的方法和思路。再者，传统灌输式教育仍然是当前家居空间创意设计课程的主要教学方法，教师和学生之间缺乏互动，学生将教师所授知识奉为“经典”，各班学生作品创作风格和该班任课教师喜好风格趋于一致，学生在学习中缺乏逆向思考和探索精神。
三、探索式设计教学的具体实践
设计教育的最终目的是为家居设计行业输送优秀设计人才，要提高优秀人才的数量，尤其是质量，就需要让学生掌握设计的创意技巧，家居空间创意设计课程便是培养学生家居创意构思的主要场地，家居空间创意设计课程学生应该掌握的最重要的能力便是如何进行平面布局分析与空间创意，而这种能力的提升需要学生全身心的投入到课堂中来，去认真的分析与努力的创意，但这些都需要学生的学习的兴趣与激情来催化，这传统教学模式下显然是无法做到的，而“设计探索式”教学模式则能更好地调动学生的积极性，让学生有机会体会学习的快乐与激情，融入到课程的学习中来，从而能从各个方面感受到一个设计师的愉悦感与成就感。那么，具体到教学中是怎么做的呢？针对家居空间创意设计课程中普遍存在的教学模式僵硬，教学效果低下的现状，笔者和教学团队围绕探索式教学做了一系列的研究和实践。首先，将传统的讲授法、案例法以及课堂练习法转变为“探索式”（理论探索、设计探索、讲评探索）结合式教学，利用新的教学模式激发学生的创作兴趣，让学生可以全身心的投入到设计创作中去，同时，可以通过“探索式”案例互动讲解教学让学生变被动思考为主动学习；其次，逆向式的学习和互动讨论的教学方法，可以充分调动学生的逆向思维能力和课堂气氛的活跃，使得学生真正成为教学课堂的主体，下面我们结合具体的教学案例来详细阐述“探索式”教学模式运用的步骤和特点。设计课题：在40平方的小户型空间里，以上班族为对象进行室内创意设计。该设计课题的展开从户型分析开始，首先给出一个实际的小户型，这个小户型存在很多不合理的原结构设计，如何破解这些问题，设计出合理的平面布局，这是首先抛出的问题，要求学生分组进行设计与讨论找出解决问题的办法，当学生布局图完成后，组织学生以组为单位对所有的方案进行评价，当然也包括自评，这个阶段中，老师需要进行适当的提示，引导学生如何去分析，要求学生找出设计平面布局的规律与技巧，同时总结家居平面设计的功能与要素，指导老师适时进行阶段性总结，将所获得的理论与技巧变成书本里的条条框框。在这个阶段里应该要多穿插一些互动性较强的互评，比如要求学生选出3组优秀方案。每个小组选出心目中最佳的3个方案，这样可以让学生积极的参与到设计中去。毕竟每个人都有很强的表现欲望，每个人都希望自己的方案能获得大家的认可，另外这种方式也非常公平公正，在这个过程中，老师要及时抓住学生一两点优点并进行激励，学生就能信心倍增，进而大大提高对课堂教学参与的兴趣。依次类推，在设计的深化阶段，老师可以提出类似：如何使室内空间色彩统一起来？如何将室内各自纷杂的材料简化并统一在一个主题内？如何提高室内空间的软装品味？让学生带着这些问题去设计或根据这些问题去检验自己的设计成果，然后在统一进行讲评和互评，最后老师进行总结并提高到理论高度！值得注意的是，在教学过程总，始终要贯彻“探索教学”的方法，一定不要提前告诉学生这个要怎么做，那个要怎么改，只进行方向性的引导，最过程和节奏进行把控，让学生去自由探索，自由进行讨论，自由进行评价。在一次次的设计的探索和修正中得到知识和理论的顿悟！根据人类对知识与技能的记忆特点，这种对知识的主动式顿悟是难以忘怀的，足以铭记于心。
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最初做博洛尼的时候，蔡明发现中国这个市场很怪，真正好的东西卖不出货，之后就有了很多迎合市场的设计。商业上的成功，并未让他感到满足。因为蔡明慢慢发现，成就感止于金钱，“没什么意思。”随着自己越来越成熟，“我就像一个学画的人，一直画梵高的画，画到了40岁，忽然有了自己的风格。”
于是，喜欢历史的蔡明，怀着对魏晋时代的迷恋，开始构筑自己的私人会所――九朝会。从建筑设计到精神诉求，他希望能在如今这个时代重新寻找到雅士精神。
在九朝会里，蔡明让当代实验艺术与传统民间手艺共处，重现古代餐食文化。他用最新的光影技术在九朝会里面搭建起一个豪的戏剧舞台。那里有两层戏楼，再加两层投影，有四戏同台的效果。戏台上人在唱戏，屋顶屏幕就投影出蓝天白云，地板上就是绿草如茵，一会该下雨了，顶上屏幕就投影乌云闪电，地板上就投影出雨滴效果。一句话，就是用当代的光影技术做出接近自然真实的立体舞台效果。
慈禧曾在颐和园看过三戏同台。当时戏楼分三层――地狱、人间、天堂，上演的节目各有关联。“九天之上好扬兵，九地潜藏可立营，天地人三才之外，我还要多做一界。这里会演昆曲。”
蔡明之所以喜欢昆曲，是因为昆曲还保留着元明时期士大夫阶层的文人雅趣，里面有他向往的孤清、瘦峭的气息。为此他专门组建了戏班，培养年轻的戏曲人才。
“你从什么时候开始爱好昆曲的?现在学到什么程度了?”他想了想说，“可能受了于丹那本书的影响。我现在有机会就学昆曲，去年会上还戴着行头走了一下身段，以我现在的形象比较适合扮法海。”
“你不担心昆曲太过小众?”蔡明对此不置可否。他说，“昆曲不单是种传统形式，更代表一种生活方式和情趣品位。或者说，它本身就是传统和时尚的结合，包含了对今天生活依旧十分有用的信息，甚至是许多生活元素。中国现在太浮躁，需要放慢节奏，需要静心。随着经济的发展，一部分人开始慢下来。昆曲的特点，比如它的慢，它的美，它的情，如果用一个字表现――‘雅’即可。昆曲的‘慢’代表了那个时代土大夫的审美取向，是要在特定的场合由特定的人群去欣赏。昆曲是一门精致艺术。”
在九朝会里，听完辗转婀娜的昆曲，尝一桌中式美食，看一场实验电影。何其妙哉!
中国风的觉醒
蔡明说自己是个特别怀旧的人。小学二年级去故宫看到珍妃井，老师说就是在这儿慈禧太后把珍妃塞到井下面去了。他站在井边看了好半天。长大后，他特别喜欢看中国历史书。这些经历都沉淀在他骨子里，影响着他的生活和生意。这些年，蔡明明显感觉到中式软装随着文化复兴了。
2007年，博洛尼第一次和Andrew Martin合作，蔡明把这个室内设计的奥斯卡奖带到了中国。开始的两年，每次他都是邀请获奖的国外设计师来中国参加活动，讲解设计。以前的家居风格，大家统一西化，要么古典，要么后现代，除了色系不一样，剩下的都差不多。
而随着经济崛起，文化觉醒随之而来。外国人关注中国，国人也开始相信自己，不再奉单一的西洋风为最高境界。中国文化在国际上的地位越来越高，一方面，中国的家庭不再一味地追捧西方文化：另一方面，设计师在作品中开始尝试各种展现中国特有室内设计风格的手法。
中式软装放在国外，只是异域文化，新奇、感觉好即可。在国内，则有更多人文情感在里面。要让国人在中式的家具配饰、色彩调配上找到生活习惯的共鸣，所以又不能单单复古，而要有最新最流行的设计手法刺激人的视觉神经。
蔡明说，“我在很多场合与朋友媒体探讨过，中国设计的崛起、基于中国文化的世界顶级品牌出现，就会在这30年里。最直观的反映就是，作为室内设计最牛、最有公信力的奖项，能入选Andrew Martin的裔设计师越来越多。中国设计的整体实力被认可，比中国文化被世界尊重，需要更多付出。”
那么蔡明又是如何对科宝、博洛尼、钛马赫三个子品牌进行差异化定位的呢?
蔡明想了想，解释道，钛马赫是做古典、做别墅的，服务的客户需要私属定制、服务、采购，我们会带客户去欧洲现场看店，境外下单，海运回国。与之相反的是科宝，科宝的目标消费者是白领阶层。博洛尼介于科宝与钛马赫之间，主打高端市场。博洛尼为消费者提供个性化的定制服务，提供客户需要的所有材料，颜色深浅可以由客户自由调配，这种巨大的、复杂性的代价就是产品的高价位，因为满足客户的个性化需求成本是很高的。
蔡明说，对一个品牌来说，如果不能触动人们内心深处的情感，就注定只能在市场竞争中忍受价格战的煎熬。
时尚是个破坏狂
做家居设计、跳霹雳舞、玩昆曲、看米兰艺术展、航海旅行……永远处在时尚浪尖的蔡明最惧怕的又是什么呢?“时尚!”蔡明笑着回答，“时尚是个破坏狂，比战争革命还嚣张它不同于战争与运动，它存在于世界的每一个角落，无时不在改变着世界。家居也是时尚，它代表着一种生活方式。”
为了保持永远站在时尚的前沿，“我们对产品是喜新厌旧的，追求时尚的同时也在引领时尚。我们不卖产品，卖的是生活方式。”蔡明有两个团队一国内的和意大利的，每年会召开两次论坛，参加论坛的人来自社会各界：杂志主编、社会学家、时尚人士、导演、演员等。通过讨论揣摩消费者心理和需求，洞悉时尚流行趋势。
在蔡明眼里，所有产品的具体风格在本质上是生活方式的外在表现。如何让消费者找到自己的风格呢?蔡明说，很简单，通过全景式的整体家居体验馆，给消费者营造真实的家居环境让他们去体验，给予消费者直观的引导，发掘消费者内心深处的喜好。
一个企业家的审美品位决定了他的企业水平，也决定了能驾驭怎样的设计师。蔡明一直强调这一点。
他自言自己是个好奇心非常强的人，“这40年来，我骨子里一直是个对新鲜事物充满渴望的人。对任何不懂的和年代性的东西都容易产生兴趣。”
而将兴趣带进工作中，是什么感觉?蔡明坦言：“累人!”比如自从他筹办九朝会，享受美食就不再自由了，成尝菜了。原本点两样就够，现在目的不一样，得点七八种。结果，他吃得非常难受。这种感觉就和看着电视写着论文嚼着馒头一样，不胃疼已经幸运了。他本来想吃这个，可一看到又推出一个新品，为了尝菜不能点自己喜欢的东西。“谁让这是工作呢!”
篇3
一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间
随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。
1、中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
(1)追求凌乱美
“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。
(2)缺少实用性
中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
1、凸显人文关怀,营造温馨家居
随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点,打造舒适小家
中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。
3、体现特殊性,彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2
4、突出装修文化,陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
1、美化环境,给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛,展现了装饰文化特色
中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
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好在现在社会图书馆的条件也是越来越完善，人们也逐渐意识到了书籍的魅力，这样才会出现了在节假日期间图书馆爆满的现象。不管怎么说，能够拿起书本开始用心读，这就是一件好事。
不干不净吃了没病说法有科学道理
多项研究显示，生活在农村的儿童较少患过敏症、哮喘和湿疹等疾病。这可能是因为他们接触有毒物质的机会更多。养猫、狗等宠物的儿童似乎抵抗力也更强。
人人都知道要注重保持清洁，但过于追求干净卫生对人体健康可能有害。这一理论被科学家们称为“卫生假说”。
在人的生命初期接触一定量的细菌和灰尘将会启动人体免疫系统，为今后抵御威胁做准备。支持“卫生假说”的人士说，热衷保洁的结果是不断上升的过敏几率。
科学家们认为，“卫生假说”还可以解释人们患癌几率不断上升的原因。根据假说的理论，不断接触细菌或某些毒素能使人体免疫系统始终保持高度警惕，从而使癌细胞在形成初期就得到抑制。
细菌抗癌的事例不胜枚举，《新科学家》杂志曾报道，20世纪70年代，人们发现棉纺织从业者患肺癌的风险小于其他行业。研究人员认为，其中奥秘是一种污染棉花并携带粉尘的细菌内毒素，这种毒素能刺激免疫系统处于高度警惕状态。
一些专家认为，如果在婴儿出生几周后就把他们送到托儿所，小孩就不大可能染上儿童白血病。因为在托儿所里，婴儿们咳嗽、流口水、吮手指，他们正在形成的免疫系统被置于含有各种细菌的环境中。这样，免疫系统始终处于活跃状态，人体抵抗力得以增强。白血病研究基金会临床专家肯・坎贝尔说：“如果首次接触细菌的时间太晚，患病几率反而会大增。”
2008中国十大职场女性热门职业
国内权威职业规划咨询机构推出2008中国十大职场女性热门职业。
玩具设计师：天津科技大学在全国首先开设此专业，2005年第一届毕业生被用人单位一抢而空。
家居设计师：房地产高速发展，人们都希望拥有别具一格的室内环境。
HR管理：从人事助理到人力资源总监，需求数量庞大，在国内属于起步晚发展快的行业。在沟通方面，女性比男性更加适合这一职位。
职业规划师：在全国10万名从事就业服务的人员中，已取得职业规划师资格的不足500人，高级职业指导师不足400人。咨询服务行业的月薪3年以上经验的一般在5000至8000元。
瑜珈教练：瑜珈会馆是新兴产业，并且几乎无论怎样的健身场所都会有瑜珈课程。
小语种导游：西班牙语、俄语、葡萄牙语的翻译成为了旅行社急需的人才，月薪不低于5000元。
调香师：我国从事香料香精生产的企业近千家，调香人员约5万人左右，需求量以每年15％的速度在递增。
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专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
篇6
中等职业技术学校的工艺美术专业，是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高，人们已经不满足于物质上的生理需求，愈来愈注重精神上的感受，这种观念的转变，带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。
中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容，怎样做到学为所用，这就要求我们树立这样的学习目标，以市场需求为导向，教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开，课程结构以市场需求的规格和质量要求开设，教学内容满足一线工作环境的要求，构建衔接、融合、沟通的课程新体系。
中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养，根据市场的需求，应以培养具备一定的专业理论知识，熟练掌握工艺技能，具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标，开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨，探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育，又有别于纯艺术的美术教育。它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才，既是物质生产者，又是艺术创造者，创意和制作不能截然分开，并依赖于物质材料和工艺技术，实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作，是一个互相推进的过程。从设计的观点看，熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。
二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则
对于中等职业技术学校工美专业教育来说，更应深入地研究市场的需求，着力培养适应岗位需求的一线技术人才，必须完全彻底地面向经济建设的主战场，随时适应市场经济条件下的人才市场的需求，因此，我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到，必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性，必须为深化改革创造条件，逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路，要侧重应用，发挥优势，办出特色。
(一)适应市场，学以致用。
这应当是中职工艺美术教育的首要原则，对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展，人们的居住条件改善、生活水平水平提高了，社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增，我们应以市场之急需，即时调整课程结构，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么。比如说，计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫，“手绘”对于中职学生来说难度较大，那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时，加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训，使学生出了校门就能直接上机操作，而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。
(二)为了突出学以致用，必须坚持“短小精通”的教学原则。
中职工美专业的学生大多文化成绩不太好，对系统的理论学习难以静下心来，因此，把目标定位在应用型人才的培养上，也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此，针对性要强，内容要精选，重点要突出，不能庞杂无章。比如:电脑美工专业，电脑美术辅助设计是重点。而CAD和Photoshop又是设计诸多软件中的重点，在平面设计中，设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物，而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样，室内设计的分类是多样的，中职阶段的学习重点应该是体量较小的，容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之，凡是非重点的课程，都作弱化，减法处理。
(三)因人施教，兴趣教学。
中职学生对理论知识的认知能力较差，但对新生事物往往充满好奇，具有爱动手的特点。在施教过程中，教师要坚持兴趣教学，营造快乐的学习氛围，教学相长，互教互学，摒弃灌输注入方式，采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法，把工厂搬进教室，把学生领进工地，培养学生的动手能力，让他们熟悉工作环境，促使他们树立良好的职业思想。
(四)贯彻项目教学的教学原则。
这需要与之相适应的基本建设作保证，其中首要的是师资队伍的建设，从目前工美专业的师资结构来看，教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务，我们应按照“热爱职教事业，一专多能”的标准，适时对专业教师采取增加投入，支持业务进修，鼓励科研，增加任务，多压担子，促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系，建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制，广招人才，为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设，我们应努力创造条件，尽早筹建工美专业的专用电脑机房，材料工艺的展示厅，操作训练室，购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设，我们要争取同用人单位建立合作机制，寻求一条互惠互利的合作途径，建立较稳定的学生实习基地，让他们尽早地适应工作环境，真正做到岗位需要什么就会什么。
三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想
(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。
1.技能目标
(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。
(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。
(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面，掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法，工艺制作过程中常见的问题的处理方法，装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面，熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。
2.专业理论目标
要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。
3.文化知识目标
通过有针对性的综合文化知识学习，促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏，从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握，启发学生的想象力和创造力，训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想，以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求，向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求，不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点，以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容，如电脑英文菜单中的释义，广告中外来语的含义，英文书写、排列、字体的规范等。
4.品质目标
培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。
(二)关于课程设置模块化教学的构想
1.基础能力
(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识，色彩在设计中的运用方法，色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具，具备一定的手头表现能力。
(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识，比如办公软件的常规操作，图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作，其中以CAD和Photoshop为重点，CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图，尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用，能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作，明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件，要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法，三视图的认知能力，简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。
2.平面设计
(1)Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上，为适应平面课程的内容学习，应强化该软件的操作技能，做到心手相印，能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。
(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏，正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受，提高同学们的审美能力，开拓眼界，激活创作思路，要求能独立完成简单主题的创作任务，且达到教学要求。
(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法，表现的形式和预算的构成。
4.立体设计
(1)CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练，能绘制平面图、立体图、节点大样图，掌握建筑尺寸的测量方法，看懂建筑图纸，绘制效果图，了解常规的设计尺度。
(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造，防水的处理，材料的选择，文化墙的设计，色彩的搭配，梁、柱、小空间的处理手法，装修和程序、工艺的规范，造价的预算，业务的洽谈，合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排，吸音、通风、冷热等物理因素的设计，灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排，展示的形式，灯光的安排。
(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。
3.相关综合知识能力
(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识，让学生了解将要从事的职业特点，培养他们的工作热情和职业兴趣，坚定学好专业技能的决心。
(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导，以促进专业综合能力提升为目的，有针对性地学习相关知识，促进学生整体素质的提高。
(3)工作情景的介绍。以讲座的形式，聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点，为走上工作岗位做较充分的心理准备。
5.第二课堂
(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固，利用课外活动时间，选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。
(2)利用一切可以利用的机会，组织学生走出课堂，参观生产一线的工作环境，参与实践技能的操作。
(3)阶段性开展主题性的技能比赛，锻炼学生的创新和动手能力。
篇7
一中国传统家具在历史上的发展
1.1.中国传统家具的发展历程
中国古代家具的发展历史长久，它的发展可以说是一部由木材构成的绚丽诗篇，形成了独特的发展体系，具有强烈的民族风格。明清家具，将我国古代家具设计推上了顶峰，其品种，工艺的丰富及精湛都让人叹为观止。中国传统家具设计深深地影响着世界家具以及现代室内装饰的发展道路。
1.2.中国传统家具在历史上的发展
中国家具在唐宋两代有了根本的发展，唐至五代，士大夫和名门望族都以豪华奢侈的生活成为时尚，唐宋家具，为明清的家具打下了基础，是家具空前普及的时代，可以这么说，如果没有唐宋家具的繁荣与发展，就没有明清家具精湛，完美的技艺与外型。
明清家具代表了中国古代家具发展的顶峰。其中，明代手工业的兴起是促进家具发展的一个重要因素，能工巧匠的增多以及民众审美意识的提高都影响了明代家具的发展进程。并且总结各种工艺技术经验的书籍增多，指导了家具形式设计，提高了家具制作的工艺水平，而且丰富了家具制作的理论。清代家具工艺在造型上趋于笨重，并且一味追求富丽奢华或多或少的影响了整体感，其工艺多采用描金，彩绘等手法，显示出光华富丽，金碧辉煌的效果。
二 中国传统家具设计在现代家具设计中的应用
2.1.传统家具设计的特点
在中国古代传统文化中，儒家思想占据着主导地位，并兼有道家思想，佛教思想。中国古代家具尤以造型精美的雕花，图案最为吸引人的眼球，它的主要题材来源于中国古代传说，神话等。中国传统家具设计大体归结为四种美：首先它注重结构美，中国传统家具尤其是明代家具，其结构主要运用榫卯结构，不同的部位，榫卯结构也不尽相同，极其能说明古代工匠的独具匠心。其次是造型美，中国传统家具的造型大方庄重，给人一种稳定大气之感，雕花极其精美，精雕细琢，线条圆润流畅，能够很好地因材施艺。再次是装饰美，装饰简约而不简单，干净利落，朴实而有亲和力。最后是家具中的材质美，选用木质良好的材料，并且保留了原始材料本身的纹理，色泽深沉庄重，质感极为细腻，给人一种亲近自然的感觉。
2.2.现代家具设计的特点
家具设计中突出强调功能性，设计线条简约明了，用色对比明确大胆。这就是现代家居设计的特征。线条简单，设计独特甚至极具创意的装饰，以及各种独创性很强的饰品都属于现代家具中的一份子。现代风格的家具追求时尚简约，以其简单大气，落落大方走在时代的最前端。在人的各种感觉，知觉中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识外界空间的一种主要认识手段，而现代家具就是构造一种既符合人体工程学，让人使用舒适，又能满足人们起居，休息，学习的要求，换句话来说，家具为现代人带来方便的同时，还能带来视觉上的美感以及触觉，知觉上的舒适！
2.3.传统与现代的结合
随着现代人生活节奏的加快，人们的审美方式日益个性化，生活方式也更加追求与众不同。于是在复古，怀旧潮流的影响之下，中国传统家具的设计成为档次提高的新时尚。但是传统中式风格的古色古香，很难在现代家居中一味保留传统，因为其较难与现代家具相融合。容易给人造成格格不入，呆板的感觉。如何在家具设计中寻找古代传统与现代的结合点？在此笔者认为现代中式家具有别于传统家具，但又与传统家具密不可分。设计具有中国特色的现代家具，应该从现代人生活条件，经济状况等方面出发，运用传统文化内涵或传统设计元素适当的简化与调整，对材料，造型，工艺进行再创造，从而形成一种新的中式家具风格。
第三章 家具设计的未来发展方向
3.1.传统设计对现代设计的影响
中国古代家具曾经影响着世界的家具设计潮流，尤其是明清家具，它的工艺制作极其造型设计都达到了当时家具设计的顶峰，让世人叹为观止。要想让我国家具设计行业不断进步，创新，就必须从我国古典家具中汲取灵感，必须虚心学习钻研我过古代传统家具。
我国古代家具表现出来的卓越的成就与艺术特色，这些对于现代家具的发展有着重要的参考价值。1.讲究线条的美感，注重实用与审美的相结合。明朝家具与清代家具在造型特征上突出了不同的美学风格。明式家具线条变化丰富，主要是适应了材料的特点顺势而为，是一种人为与自然的完美结合，体现了人与自然和谐共生的设计理念。2.善于运用材质本身的美。明清家具以木材为本，因材施艺，精工细作，竭尽全力把木材本身的质感表现出来，发扬了我国古代精美细致的工艺手法。它的目的主要是突出木材本身的文理，给人一种优雅，古朴，亲近自然的美感。3.要灵活应用人机工程学。我国传统家具设计充分体现了人机工程学，表现在家具尺寸与人体各个部分的协调上，例如明代家具中s造型椅背，它与人体脊柱的形状相符合，从而使人产生舒适感。因此，传统家具设计中人机工程学是灵活运用的。而现代家具设计中强调所谓的人性化设计，其本意就是使家具更加符合人机工程学，分析家具的实用场合，以及针对人群，这一原理实际上是来源于古代家具的启发。这样我们才能更好的理解到传统家具的精神内涵与实用功能的内在关系。其次，是现代家具设计与传统家具设计的内在文化的传承。传统家具的文化底蕴与其时代背景是密不可分的。人们对当时生活的需求造就了当时家具的形式。
3.2.家具设计的发展趋势及方向
我国的传统家具所体现的内涵与独特魅力也深深征服了国内外广大民众。所以，以后具有传统设计元素的家具市场潜力可想而知，也定会成为未来家具市场的主流趋势。家具设计应该往哪个方向走，我个人认为应该把家具作为一个精品来创作和设计，将中国传统家具设计元素巧妙的融合到现代家具设计当中去，让中国传统深入人心，与我们的生活息息相关，让现代设计与传统精华有机结合是我们设计工作者努力思考的方向。
结语
中国传统文化博大精深，中华文明源远流长，其中有许多精华部分值得后人吸取，学习，从而促进我国物质精神文明进一步的发展与繁荣。不管时代如何发展，我们的传统设计文化一定不能丢不能忘，我国传统家具设计的精髓要传承，要发扬，要与时俱进。当前设计师的任务就是不断发挥主观能动性，结合传统设计精华，进行归纳总结，适度夸张，提取神韵，创造出符合时代的家具设计作品。
参考文献：
[1]王琼. 走自己的路——追寻现代与传统的相融的共生设计. 1999
[2]曹田泉. 艺术设计概论[M]. 上海人民出版社. 2005
[3]胡文仲. 中国家具与中国传统文化现象（二）
[4]李泽厚. 美学四讲. 天津. 天津社会科学出版社 .2003
[5]任仲泉.家具设计实务，山东工艺美术学院,2005
