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随着创意文化的大力发展，动画产业得到进一步的提升，对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏，且教学方式不合理，导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临，进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展，并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励，进一步加速了动画教学的改革，从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出，中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设，而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求，培养新型的高素质动画人才，批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短，对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计，北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名，从事动画事业的只有十多名，截止2005年，我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见，现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合，无法满足市场度此类人才的需要，导致了学生就业的低下，同时影响了动画教学的发展。
三、创意产业视角下，加强动画专业教学的措施
（一）根据创意发展的需求，将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革，将理论知识与实践操作相结合，培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针，为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合，对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用，促进学习的合理性与有效性。
（二）加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状，则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系，将企业中的经验纳入到高校教育中，对行业中的优秀人才可实施引进，这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生，还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会，让老师对自身不足之处进行有效改进，同时根据这个联盟的形成，还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节，并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。
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一、以课程设置为指导，对教学方案进行改革
在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在第一位，参考目前最新的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。最后，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。
二、结束语
总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。
作者：张春单位：桂林市职业教育中心学校
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必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。
1、强化动画绘制的基本训练
在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。
2、完成动画制作的规范训练
指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。
3、上岗完成动画片的实践
真正参与到动画片的制作当中，完成项目的具体任务，掌握上岗、顶岗和绘制的技能。
4、总结教学实践经验
为提高动画制作的全面技能，需认真总结项目完成的全部过程，要求每位学生总结项目完成体会。
三、充分发挥民办学校的自主灵活性
建立针对自个学生特点的工作室制度笔者由天津天狮学院调入公办学校，因此深深体会到进行教改的不易，这里面有教务处的层层审批，还有领导们的种种顾虑，而民办学校的自主灵活性显得弥足珍贵。我们需要打破常规的“文化课—专业理论课—专业基础课—专业课—实践课”这种漫长的循规蹈矩的专业培养模式，尝试从大一开始就融合到专业的学习，让学生们参与企业的项目制作，树立团队意识，体会做动画片的乐趣。在制定与修改教学计划时一定要树立实践至上的观念。天津工业大学在这方面做得比较好，是第一个吃螃蟹的人，早在几年前就已开始尝试实践教学。他们从大一开始就把课堂引入到企业实践中，最后一年的毕业作品创作也交由企业负责指导。这样一来，毕业生的实践动手能力不仅大大提高了，其作品流程和质量也都是根据企业标准制作的，因此，在这几年的各大动漫赛事上，他们学生的参赛作品是最多的，获得一等奖的也往往是他们。实践证明，他们的教学改革是正确的。虽没有天津工业大学那样可借助的天津市大学软件园条件，也可以尝试工作室制度，并且这种工作室不能仅仅是接零散的小活，更不能让学生长期从事操作工一样的流水线，可以与电视台合作，如天津科技大学一样，合作制片，然后在电视台播放，长远的要制作自个的片子，真正落实工学结合最后一公里问题。
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一、发挥MAYA动画的最大优势
MAYA动画课程因为运用了三维立体设计，在呈现过程中，将最为灵活的一面展示给观众。三维动画相比较平面而言，更加立体，具有更完美的渲染效果，很多设计师，动画创作者都离不开MAYA软件，这个软件是在不断更新、不断进步的，如果能够掌握MAYA动画的基础技术，就可以在未来的动画广告创作中占领重要的地位。MAYA动画需要各方面的知识，对很多中职院校来说也是一种考验。此专业学生需要了解动画知识、人体力学、动作延缓、色彩处理等，要求老师在教学过程中应该贯穿各方各面的知识，让学生在学习过程中对动画的发展方向和所需知识加以深入。在这方面有很多经验可以借鉴，例如，广西一中职院校和很多商业机构签订了协议，可以为众多商业机构输送人才，这样，既避免了人才的流失，也可以让很多商业机构找到了有关专业人才，创造了巨大的经济效益。诸如此类的例子数不胜数，只要有关中职院校对此课程加以重视，就可以促进学校和企业的“双赢”。
二、创新MAYA动画课程的体制机制
归根结底，想要促进MAYA课程的发展，还要创新此类课程的体制和机制，摒弃原有的缺点，加强对教学方法的创新和实践。首先，需要让学生掌握MAYA动画的基础知识，基础知识理论的牢固程度关系到MAYA动画的发展前景。因为，这个MAYA动画是动手能力和实践能力很强的课程，如果掌握不好专业基础知识，那么在未来的实践过程中就会受到影响。其次，在实践过程中最为重要的一项则是建模技术，此种技术在动画、广告创作的应用中十分广泛，应用得当也会带来巨大的经济收益。建模技术学好后，会对多图形的处理更加熟练，在操作过程中节省很多不必要的时间。在建模技术学习的过程中，最为基础的是图形比例，图片处理技术是整个设计是否成功的关键，图片处理的真实可信，就会增加创意的实效，让更多的商业公司对此产生好感。最后，MAYA动画课程太过依赖于传统的教学模式，“老师教学生听”的方式对此种专业课程来说显得死板，并且在学习过程中学生无法及时有效地掌握基础知识。众多中职院校需要结合多方面的教学资源进行互动性学习，例如，建造一间独特的“实践室”，在专业理论学习后去实践室实验，练习课堂上所学，此种先学后实践的模式可以让学生的知识更加牢固，在短时间内掌握到MAYA动画的核心知识。在创新教学模式时，要加强对知识的考核，考核方式多种多样，可以根据学校重点的不同而进行变换，但是要注重考核方式和效果，是检验MAYA课程学习效果的重要途径。开展MAYA动画课程对很多中职院校来说是必不可少的，加强对新型专业的学习和扩展，可以进一步促进中国科学技术的发展和提高。众多中职院校要结合目前社会的需要和发展水平进行创新，如果故步自封，只能被社会所淘汰，只能不断地创新发展，才能适应社会改革的潮流，在日常生活中运用有关知识技能，将科学技术扩展到社会生活的方方面面。
作者：尹小平单位：连云港中等职业学校
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3.学校缺乏动画实践教学开展的方法由于动画专业起步晚，办学经验不足，在动画实践教学方面并没有形成一套切实有效的运转机制。学校大都一个阶段开设一个课程，开设时间短。在传统教学模式中，学生上课在一起，下课后可以自由学习，但动画专业的制作能力需要长时间的动手锻炼才能有所进步，学习强度非常大。另外，由于动画产业主要集中在沿海等发达城市，在这种背景下，我国的中部和西部高职院校无论是在师资力量还是在实训基地方面都略逊于沿海发达地区的高职院校，给社会实践教学的深入开展增加了一定难度，实践教学开展的方法也陷入被动。
二、提高高职院校动画专业社会实践教学有效性的策略
为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。学生要增强自我的主体意识，使学习由被动变主动。教师要提高专业教学实践和创新能力，指导学生在实践中发现问题、解决问题。学校要调动教师和学生实践教学的积极性和主动性，建立和完善各种教学管理制度。
1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。
2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。
3.建立“工作室式”教学模式根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。
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二、高校动画专业教学改革的主要措施
（一）健全专业配置，实行强强联合，动画专业牵涉的面积较广，是动画产业的关键环节，具有培养动画人才和输送专业人才的重要任务，也是促进动画产业长效发展的动力。高校动画专业教学中要分化出“产业动画”和“实验动画”两个方面，根据不同专业的实际需求，合理教学制定明确的人才培养计划。动画专业中融合了许多学科。比如：文学创作计算机技术，音乐音响，市场管理等等。高校应该根据实际情况发掘可合作单位，建立有自己特色的动画专业。目前，高校各个教学单位之间缺乏沟通，主要是因为自身优点没有体现出来，还有就是专业重复构建耗费资金。动画专业不仅需要软件，还需要各个学校的结合，突出优势，建立自己的特色，帮助学生学习到更多的前沿知识。通过强强结合，我国的动画教育才能走的长远，顺应市场的发展。
（二）研究项目化教学，提升竞争水平为了保证动画专业的学生能够顺应市场的发展，项目化教学在动画专业中的地位就越来越重要了。动画的创作和创意都是十分关键的，需要专业人员具备专业的操作能力。在我国，动画专业讲究的是理论体系的健全性，在讲课的过程中，设计了一些实践的内容，但是还是停留在小范围，简单的动画设计中，这样不利于学生掌握更加全面的知识。动画教学注重的是实践，这些不只是停留在学校的机房中，而是要深入到实际生活中去，让学生真正的掌握市场的运作状态。动画教学要根据实际项目，加强专业的实用性，让学生积极思考问题，并在老师的帮助下，加强对于知识的使用能力，创新能力和合作能力等等。从某个层面上来说，注重动画专业教育，也是提升学生的竞争水平。
（三）运用于实际，企业和学校联合培养动画专业人才。吸取国内外优秀的教学经验和方法，培养实用型人才。高校需要走“定向招生，校企合作，以需要定规格，以岗位定生源”的道路。这种培养方式主要是以动画企业为培养人才的载体，把高校作为培养人才的基础，这样不但可以完成学校教育还可以进行岗位培训，更可以根据具体的动画项目培养专业性的人才。除了学习基础理论知识，还要注重培养学生的实践能力让学生把更多的专业知识运用到实际生活中，从而更好的顺应市场的发展。在实践方面，高校要提供更多的机会结合和专业有关的企业，进行校企之间的合作，构建动画实习基地培养学生研究制作的经验，进一步提升学生的实际操作能力。如今，已经有部分高校和一些企业建立了实训基地和联合教学，取得了明显的效果。这样的办学方法的好处就是有针对性，培养具有专业能力的动画人才。
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《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。
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在教学中占有重要的地位动画教育注重强调学生的个性培养和意识表现力的培养，对学生社会实践、职业培训加大培养力度。作为民办高校动画专业学生在课程构成中，应把职业要求融入实践教学过程中，培养社会所需的应用型动画高素质的人才为教育目标。实践教学课程中把与企业合作的设计项目引入学校，动画专业学生在项目课程的构架内学习动画技术体会职业角色，和社会做到真正的接轨。在实践中为自己的未来创新创业的职业生涯做好规划。动画项目与动画理论多方面的融合贯通，学生、学校、公司、企业等多重互动，搭建了多维度的实践平台。由此构建的教学体系是真正意义上的培养应用型动画人才，使得创新创业能力精神的动画人才在教学实践体系中民办高校与公司与市场的无缝对接。
(二)通过多种形式的实践教学
培养创新创业能力通过多样的实践教学模式，建立校企合作、工作室等实践平台，将项目引进课堂，公司项目制作开展职业规划，培养创新创业能力。
1．工作室的方式是其中较为普遍的一种教学形式。工作室有学科带头人负责，组成项目团队，以动画项目为载体，通过教学评价和管理为依据，项目带动教学，提高创新创业能力。
2．民办高校除了项目工作室之外，还可以与黑龙江动漫产业园区的动画公司合作，建立动画实习合作基地，将课堂教学移入动画公司内部，学生在企业公司实习可以培养职业技能激发创新创业能力。民办高等院校校企合作培养的人才是岗位针对性更强、适应工作更快的应用型人才，而动画专业又是与市场密切联系的、实践性很强的艺术门类，加强实践教学改革的力度是培养技能型动画人才的根本策略。
3．民办高校动画专业创新创业教育也可以通过动漫艺术节、动画比赛等形式来实现。实践出真知，通过实践教学，让学生在比赛中提高实际制作动画水平。
4．民办高校动画专业创新创业教育可开设虚拟创业平台。学生在开设的虚拟创业平台上积累创业经验。虚拟的创业平台主要可以体现在第二课堂、模拟公司设计等活动和虚拟的角色扮演，通过情景模拟，锻炼学生解决问题的能力。
(三)开设实验性、创新创业性启发课程
给学生想象空间实验性质的课程提升学生学习热情，可以给学生自身更多的职业目标和职业想象。实验性的创新意在激发学生对于动画专业表现形式、作品深度等方面的探索实验。动画的制作灵感很大一部分依靠深度的思考。优秀动画作品的创意、制作需要深度的研发和设计。由学生组成的创意创业团队可以激发学生的创作潜能，使他们得到创新的乐趣。创意创新的主体是学生，可以发挥青年们奇思妙想!
二、实践体系
通过建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园来实现动画是一门创意产业，作为创意产业，创新是基石。一部动画作品的制作，需要高超的动画制作能力和技巧，更需要团队的合作，因为动画制作涉及多个生产环节，如脚本、分镜头设计、原画、上色、修型、场景设计、角色设计、配音、建模、灯光渲染、绑定、动画、合成、特效等环节，只有众多环节通力合作和完美配合团队协作才能完成动画片的制作任务。学生在实践中才能掌握上述职责，在熟悉各个环节的实践基础上才能创新和发展。创新创业教育的实践体系是不可或缺的重要组成部分。实践出真知，没有实践的教育是华而不实的教育。实践体系通过基地来实现。建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园。创业实习基地是学校组织的校内外的创新创业实习场所，学生在基地工作人员的指导和安排，自主性地完成具体创新创业的动画工作。创新创业社团基地指学生自主性地组织社团活动，通过社团的合作、交流、沟通等环节进行活动的创新创业场所。创新创业岗位基地指学生在公司内部的某一岗位就职，通过岗位实践发挥专业技能，岗位练兵增强社会实践能力，形成创业技能。大学生科技创业园，是一种“孵化器”创业园是将创业理论付诸实践的场所，创业园为学生提供商务服务等服务良好环境。
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1、教学实施项目化
全面实施工作室项目教学，将实际工作项目引入课堂。在制作过程中，严格按照项目要求进行，有分工，有合作，最后做出符合项目标准的作品。例如动画片制作的卡通造型设计阶段，我们将卡通造型设计作为一个项目，安排在第一学期，让学生根据角色性格，故事内容设计卡通造型，按照行业规范、企业要求来完成标准造型、转面图、动作设计、表情图等设计。通过这种项目式的教学，学生能更主动的投入学习，更严谨的去进行制作，努力去达到企业要求。在做的过程中，对动画专业的核心课程有了一个非常清晰的认识，对于目前动画行业通用的市场标准也有了深入的了解。
2、教学组织方式多样化
动画是一个制作环节很多，制作过程繁琐，必须要依靠多人的密切分工合作才能最终完成的行业。所以在项目实施过程中，我们在教学组织上，主要是采用让学生分组完成的方式。每个小组会推选出相应的组长，来负责任务的分工，制作过程中组员的相互协调及沟通，整体进度的把握以及作品的质量监控等。在这个分组进行的过程中，学生的学习热情很高，集体荣誉感上升，培养了良好的团队合作意识，极大的锻炼了团队合作能力，为今后踏上社会就业后的团队合作，预先打下了坚实的基础。
3、教学监控体系完善化
在项目实施的过程中，也建立了一套完善的监控体系，包括：教师项目手册、学生项目手册、项目进程表。教师项目手册由教师填写，项目负责人在项目手册上填写项目实施大纲，分阶段教师填写阶段项目具体安排，项目进行过程中，每周的项目实施情况由阶段教师在项目手册上如实反映，项目结束后，项目负责人对整个项目进行总结并附上学生的项目成果。
学生项目手册主要由学生填写，在项目进行过程中，老师每周的任务分配及自己的完成情况，以及在制作过程过程中遇到的问题都可在学生项目手册反映出来，教师针对这些情况为每个学生答疑，由此保证教师对每个学生的学习情况及时了解，并对自己的教学进行相应调整。项目进程表是控制学生项目进度，每周学生的项目完成情况，具体做到哪一环节，在此表格中都有所体现。
4、教学老师责任明确化
项目教学过程中，教师是关键，教师在课堂上教授给学生的应该是当前最前沿的理论知识，最适用的实践经验。因此，我们鼓励教师参与企业项目制作，掌握企业规范及行业标准。
在封闭式教育转型为开放式教育的背景下，教师应该既是知识的输出者又是学生自主学习的引导者。在项目实施过程中，会尽量做到每位老师分工明确，最大程度的责任明确化。在项目实施前，已经确立了项目负责人，项目负责人负责整体体项目的组织实施、监控以及教学组织方式。在项目开始前，项目负责人把分阶段段任务，安排给相应的老师。每位参与项目的老师，根据自己的阶段任务，填写相应的教学安排，并送交项目负责人审核。审核通过后，在项目实施过程中，就必须严格按照审核过的标准，来组织实施自己的教学安排。
项目结束后，专业建设委员对根据项目的完成情况，对项目负责人进行考评。项目负责人也会对每一位参与项目教学的老师给予评价打分，真正做到每位老师的教学责任明确化。
5、教学课程标准市场化
课程的设置及相应的市场标准，与企业专家进行论证。项目制作过程中，会有企业优秀教师参与教学。
工作室项目教学的优势
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1.交互式分割教学法在课程中的实际运用交互式分割教学法指的是将课程之间的交互、交叉应用的内容，分割成相对独立的部分，并入与之相关联的课程一起学习，从而达到融会贯通的效果。如基于AdobePhotoshop软件的课程，既有独立的《字体板式设计》、《数字绘画》课程；也有着使用软件的某一部分功能的课程，在《网页设计》中就应用到了Photoshop的排版与切片功能；Photoshop还可以作为辅助类的软件出现，在《三维角色动画》等课程中，Photoshop专门应用于三维模型的贴图绘制工作。软件之间可能会交叉运用，理论课程同样如此。在《视听语言》课程中，需要让学生学会如何利用画面与声音叙述故事，但是在单个课程内，仅能介绍基本的理论知识，如何将其理论联系实际，用于动画创作中，就看后续实际动画制作课程的分割教学了。二维动画有二维动画的镜头表现需求；三维建筑景观动画又有着其特殊的表现技法；故事片、记录片、恐怖片、动作片等等都有着不同的镜头表现技法，不同的表现技法只能在相关课程中针对性的进行教学与指导。
2.交互式分割教学法对教学的影响从上面可以看出，交互式分割教学法是教学向动画制作的现状所做的积极的改变。动画专业即是一个大的整体，又是很多分支的组合，在各个分支之间，为了达到预想的表现效果，必然会出现跨学科、跨课程、跨软件的交互性、交叉组合的课程内容。从学科组成上来看，新添加的教学内容是现有的知识体系的有力补充，它是学科进步、发展的有力保障。那么，如何保证分割后的教学内容能够完整的教授给学生呢？这就需要课程设计者要从三个方面考虑。第一，分割后的教学内容要形成具体的文字信息添加进教学计划与教学大纲当中，从源头上做到“名正言顺”，要有具体的规定必须讲解这一部分内容；第二，需要及时与实际授课的教师进行沟通，让授课教师明确这一部分教学内容的必要性，这就要求课程设计者要对每一名教师的能力有着清晰认识，同时，亦要完善进修与培训的相关工作，让教师能够得到最新的知识；第三，完善作业检查规范，分割后的教学成果需要在学生作业中得到明确的体现。对授课教师而言，在原有的授课内容上添加额外的教学内容，新添加的教学内容如何与原有的教学内容结合只能通过授课教师来完善，需要教师在有限的时间内完成整个课程内容的调整、进修、设计等工作，这就对实际参与授课的教师提出了更高的要求。一方面，他们需要沟通与了解所添加的课程内容有那些，最终作业如何体现；另一面，他们还需要自行设计新添加的教学内容，既要保证所添加的教学内容满足教学需要，又要保证教学内容的新和全，满足承上启下的需要。这对教师而言，是一个不小的教学压力。
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（二）实践内容的局限性
动画专业是一个与市场结合很密切的专业，它对毕业生的实践能力要求较高。但是由于我国动画教育起步较晚，教学模式很是借鉴其他设计专业现有的套路。同时因为动画技术日新月异的高速发展，时刻保持不断更新的状态，所以有些高职动画院校，则依靠与某企业的合作来应对这一问题。当然，如果能够将学生有目的、有计划地送到企业进行学习实践，这是非常好的一种培养方式，但是目前很多院校与企业的合作有一些盲目，甚至偏离了原本制定的培养目标。比如，部分企业在与院校合作的过程中，并没有投入相应的技术人员对所有学生进行全面的训练，而只是看重的是学生的“廉价”，只让学生参与制作大量繁琐但是技术要求很低的操作，很大程度的存在“剥削”的现象。学生能力不能得到全面的发展，一些在某方面有天赋的学生也难以被挖掘，甚至会逐渐磨灭学生对于专业学习的热情。此外，与企业合作也具有一定不持续性的风险。有的企业项目来源得不到稳定持续的保证，如果企业的项目来源中断，那么学生的实践也容易出现随之中断的现象。
二、高职动画实践课教学的策略
（一）以实训为主体的“双轨制”培养模式
在中国，因为高等学校入学考试的机制，艺术类高职院校对高考的文化成绩要求特别低，而专业类考试一般都是考基础美术绘画技法。因此，高职动画专业的学生的平均文化水平偏低，并且缺乏自我控制力，但是这类艺术考生往往有较高的创造力和对专业学习的热情。但是，动画创作是融合了美术、音乐、编剧、摄影等多种艺术要素。所以，除了平时的教学过程中，老师不仅仅需要多给学生开拓人文和社科等全方位的知识，而且在安排教学活动时，需要更加关注于因材施教，发挥每名学生的优势并且将他们进行合理的分工协作；另外一方面，老师要尽可能通过各种办法来激发学生的学习热情和创作灵感。高等职业院校需要提高学生的能力主要有四个方面：实践能力、创造能力、就业能力、创业能力。对于高职动画实践课而言，这四种能力的关键则是实践能力。动画产业对人才的需求是多元化的，然而目前国内院校动画专业教学虽然注意到了学生个体的差异，但是由于受到传统教学体系的影响，并真正做到因材施教。所有学生不论兴趣爱好特长如何，都要求学习一样的东西，并按照统一标准进行考核评价，最终导致学生泛而不精，毕业之后还要进行二次培训。“双轨制教学”是指通过模拟实训室与正常教室授课的方式对学生进行实践培训。正常教室授课主要是针对传授学生基础知识，比如动画软件使用方法、运动规律基础等课程。通过这些基础知识，为接下来的实践训练打下良好的基础。而模拟实训室实训模拟了企业的实际工作环境并且按照行业的制作流程进行工种划分。因此，教师可以根据学生各自的优点特长进行工作分配，发挥每一名学生的特点。这样一是学生能够更好的按照自己的兴趣选择岗位，并且在团队协作中发挥更大的作用；二是学生在一个模拟的企业环境中进行训练，可以帮助学生更好的锻炼相应的职业能力，比如团队协作能力、责任心、问题解决能力、创新力和自我管理能力等。这些都是企业对毕业生的几项核心能力要求。三是通过实训室的模拟，可以问学生提供更多的训练时间和更好的场地，因为实训室可以模拟企业的工作时间模式，以“项目”要求来制定实训时间。从而打破传统教学的学时概念，也避免了学生课后不能自学练习的问题。而这种“模块化教学”将岗位所需的各种能力分解成相对独立的单元模块，然后根据不同岗位职业操作技能的需要形成教学模块组合，并依此进行教学。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。同时，模拟行业分工进行实战式教学,也符合了国家教育部《关于全面提高高职职业教育教学质量的若干意见》的相关要求。现代动画专业的特点是实践性、流程化、无纸化，学习的过程就是实践过程。要提高动画领域教学的质量，关键在于从政策环境到管理体制、老师的专业知识储备到教学模式等诸多方面的合理化、科学化、人文化，在培养学生过程中做到加强实训室的环境与制度建设。真正地向学生幵放，让学生使用，这才能从根本上保障动画教育实践的硬件需求。当然，由于动画专业的特性决定了校外实训基地也非常重要。一方面学生能够第一时间了解到市场的发展动向，另一方面教师也能在校企合作中提升自己，更新自己的知识，以便更好的培养学生。
（二）有效的激发学生的主观能动性
在任何阶段的教育中，“激发”都是不可缺少的部分,如果能够很好的激发学生的主观能动性，那么教学过程往往能够事半功倍。近年来，教育界有许多关于学生的激发与目标的理论。Lin.Y.G.Mackeachie.W.J.Kim.Y.C等专家在《大学生内在或外在的动机和学习及个体差异》的调查研究中提出的两种目标激发：“表现指向激发即（PO）与“掌握指向激发”（MO）。PO是通过外在鼓励刺激学生的学习热情，主要侧重于学生的表现激发，如课堂表现、考试分数等，而MO则是激发学生内在驱动力，是尝试关注与激发学生从学习中体会到成就感、兴趣、热情和满足等内在感受。这两者是相辅相成，互相影响的。通过上述国外多名专家在2003年的调查，得出了两者关系的一个结论：中等强度的外在刺激要优于高强度的外在刺激；最有效的外在刺激是建立在有较高级别的内在刺激的前提下。当学生内在驱动力被激发出来时，往往能够极大激发学生的潜能和自我意识。但是在教学过程中，外在刺激是作为教师比较好利用的一种方式，因为这种激发能够转化为一些具体的措施。比如及时的作业反馈、合理的奖励措施等。但是也需要注意尺度，不能完全让学生进入一个“过度竞争模式”。
（三）建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式
建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式，是可以促使学生真正做到学以致用，通过动手实践，牢固掌握数字动画制作技术，为将来走出校门从事动画相关领域的技术工作打下坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。动画教育可以与产业内的企业建立联系，聘请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新的创作理念，也解决目前院校动画专业与行业一线技术更新不同步的问题。另外，与行业当中比较规范的企业进行项目合作也是一个有效教学策略，因为在与一些企业合作的同时，往往企业将会派送一线制作人员对学生进行相应培训。企业人员虽然有自身技术优势，但并没有教学经验，所以如何能够保证课程质量、将宝贵的经验倾囊而授，指导和安排好学生参与企业的项目制作则需要与专职老师进行分工协作。也可以采取建立校外实训基地的模式。通过安排学生到动画公司实习，由企业美术师或技工传授动画设计制作技能。可以结合学生掌握情况的不同，将学生分为基础层和提高层，并分别为其设立学习目标。而针对不同的层次与工种，教学目标也应为每一个个体进行设计调整。院校也应派教师跟踪管理学习，作为教学与行业一线制作的桥梁。另外，在没有合适的项目来源或者企业合作的情况下，以教师带领学生制作短片并且选送参加各类行业院校赛事也是一种有效的手段。通过动画大赛，可以让教师和学生看到本院校所处的水平。这也是一个与其他院校交流沟通的平台。如果能够获奖，那么无论对于提高学生的学习热情，还是将来的就业竞争力都有很大的积极作用。在动画实践课程的项目教学中，教师与学生承担着更多的教与学的责任，要求有更多的投入和参与。教师作为总的技术指导，选择的制作内容要易于理解，难度要适中，项目能够将所学知识点覆盖。因此在项目教学过程中，教师在选择项目时应综合考虑以下几方面的因素：紧扣教学大纲和教学目标，结合本门课程的特点制定项目任务。项目的设计，既要根据教师的自身能力，也要针对学生的实际水平，这样学生才会有兴趣去做项目。项目应以实用性为基础，以社会服务为原则，主题也应符合社会主义道德价值观。在项目教学过程中，为了项目的顺利开展，教师必须对所教班的学生进行合理的分组。
在分组时，教师要综合分析学生的智力因素和非智力因素、内部因素和外部因素，即对学生的学习成绩、测试成绩、学习态度、学习目的、学习兴趣、个性特点、能力水平、发散思维等做出综合分析与评估。教师根据自己对学生的了解和分析，可以把学生分为三个层次：即“优秀、中等、一般”。“优秀”的学生必须是基础知识扎实，学习自觉性强，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力强，成绩优秀，这部分学生是班级的学，可以带领其他学生学习；“中等”的学生拥有的基础知识较牢，学习较自觉，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般，有一定的上进心，成绩中等，这部分学生在班上占大多数；“一般”的学生其基础知识不牢固，学习缺乏自觉性，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般较差，成绩不好，这部分学生虽然人数少，但由于其学习的滞后性会对其他同学产生不良的影响，从而会对项目教学产生一定的干扰。教师有了划分“优秀、中等、一般”的依据，就可以对所教班的学生进行分组。如2012年下学期笔者在实施项目教学时，由于所教班的学生有40人，就是按以上要求把班里的同学分成8个项目小组，每组5名同学，其中每一组中必须有由三个等级的学生组成，并且安排了优秀的学生担任项目组长，在项目教学的几个阶段中，项目实施是最重要阶段。在这个阶段中，教师根据课程的时间安排恰当地对学生进行指导，监督每一组学生必须根据自己这组编写的项目开发计划书，按照计划执行，保证项目顺利进行，实现课程教学目标。留给学生充足的操作时间，让学生大胆去试，使他们在使用中体会、感受和领悟。让每一组学生利用自己所掌握的与开发项目相关的知识来开发项目，并严格按照自己组所制定的项目计划进行。这是项目整个开发阶段中最重要的步骤。在此步骤中，教师对每一组学生认真、及时地指导，耐心地为学生讲解疑问：对学生存在的共性问题，笔者统一示范，集体解决；对个别学生的个别问题笔者进行单独辅导。因为这是学生消化和吸收知识的阶段，是学生由不会到会，由初识到熟练掌握的阶段，也是学生充分调动各种感官，发挥各种能力的阶段。同时监督学生必须按计划执行，从而保证教学任务的顺利完成。学校可以寻求与其相应的数字媒体公司签约，推广这种企校合作模式，让数字媒体专业各个培养方向都能有一个企业内部的“教学区”。企业由向学校下订单到全程参与，由外延发展向内核渗透，将会使得学校数字动画教育具有更加强大的生命力。数字动画教育的发展离不开定期参与全国性高校数字动画教育教学论坛和会议，对当前数字动画教学及艺术教育的现状和发展前景作深入的探讨。深刻领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数字媒体教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外动画教育最新动态与发展趋势，与国内外行业领域的专家、学者展开卓有成效的交流与互动。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。
（四）加强教师的专业素养
从古至今师风师德都是排在教师基本素养的第一位的。一位优秀的教师，一定有着良好的师德以及独特的个人魅力。另外需要锻炼扎实教学基本功，并将教学基本功转化为课堂教学能力；着重提高专业技术及教学水平。准确掌握教学大纲、正确处理教材和灵活运用教法的能力。加强自身修养建设，晋升学历。不放松思想建设、理论素质建设，倡导青年教师投身教育事业，提高事业心、责任心、师德水平，展现蓬勃向上的精神风貌、形成积极互助的学习氛围。一位优秀的教师必须具备科研的能力，并且能将科研与教育教学结合，实现有针对性地、有意义的教研研讨。建议采用青年教师定期听课，由专家、名师讲座辅导等方式进行交流研讨、参与互动、合作学习、案例分析、示范摹仿、反思构建等方法，有效地提高教师的科研水平和课堂教学水平。教师必须培养反思教学的能力。波斯纳提出教师的成长=经验+反思。可见，教师的反思的意义是多么大。教师要养成善于总结、认真写课后反思日记的习惯。随着时间的积累，会有质的变化的。
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1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。
1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。
2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策
2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。
（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。
（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。
（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。
2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：
（1）构建课程体系；
（2）设计基于工作过程的教学情境；
（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；
（4）进行推广和总结。
2.3深化教材改革，突出高职特色
（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。
（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。
（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。
2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善
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二.为什么要进行课程植入与教学实践改革
（1）动画专业从其外在性质来说，是一门与社会结合紧密的学科，它的发展是与社会进步、信息、科技的发展密切相关的。因此探寻与社会潮流相符合的与时俱进的教学设计势在必得。
（2）从动画专业内在建设来说，从基础专业课程到实践课程都必须注重功能和实践分区，注重每个阶段学生学习的目的。如果其中一个阶段有缺失，整个年级的教学计划和任务可能会失衡，或者得不到良好的教学效果。
（3）从动画专业实践发展来说，动画作品本身是一个流程化、产业化的作品，对本专业学生来说，学生是否能经得起社会的检验，必须以创作经验为基础，必须以是否有实践实作能力为基础。这也是当下很多游戏、漫画等动漫公司考核人才的标准之一。
（4）从专业课程发展建设和教师思维方式优化来说，社会的高速发展必然引起教育理念和教育方式等一系列的变化。老师被赋予传道、授业、解惑的责任，但部分高校老师在一定程度上受到专业发展和工作的影响，其思维和理念不一定处在社会发展的前沿。如能与社会公司接轨，在知识的补给和教师思维的转化有一定的促进作用。在搞懂以上两个问题之后，进行课程植入与教学实践改革，从当前高师院校的现状出发，笔者觉得可以从几个方面入手：
第一、专业课程的排列与优化。以地方性高师院校学科转型为契机，拉通动画学科专业课程的分布与计划，逐门分析，做到有的放矢，重点突出。在学科专业方向分布问题上可设计两大部分，一期是学科基础内容，二期为专业实践内容。在基础性课程中加强造型、形体结构等基础课程的训练，打好专业底子。在实践课程中，突出专业重点课程建设，部分课程可以围绕国内重点动漫文化节，展开动漫社会实践教学活动。使学生进入现场，体验动漫文化、动漫产业的魅力，增强学习原动力。由于地方性高师院校的地域位置及信息发展的局限，动画类学科的专业功能及就业方向需向学生作以宣讲和辅导。让地方性高师院校学生认知动画专业本质，培养其学习专业的兴趣，以此达到提高学生专业实力，推动更好的进行人才培养的目的。
第二、社会有实践经验的师资植入教学过程，以及在动画创作及研究过程中有先进经验及示范性的实践性课程的植入。一方面增强教学师资力量，另一方面扩大学生对动画前沿学科的认识。让高师性院校在师资及教学水平方面逐步提升。
第三、积极开展社会资金的引入，投入到课程植入及教学实践改革中。争取国家、省市级单位关于教学实践改革的项目，在理论改革及教学实践中改革创新，科学发展，同时积极争取学校项目经费的配套，让资源循环互动，优化学科建设设施设备，提高教学资源质量。
第四、结合高校转型发展，搭建创新创意动漫原创实践平台，带动学生作业实战化，作品产品化，孵化学生原创团队，进行相关公益作品，艺术作品等的创新实践，学用互补。在学生能力提升，教学实践机制成熟以后，可以尝试经过企业项目的引入实现社会项目的学习实践，试行学习项目化的转型机制，带动部分想从事实践实作的学生掌握一定的动画创作技法，争取实现教学与社会企业生产的同步。
第五、探索学生教学实践方案转移。在课程植入或师资植入方面，有可能存在前期投入精力、费用的不足或校企磨合运作方式不佳以及创新实践课程量少，而不能带动动画专业的实践转换等问题。在遇到这些问题时，除了反省思路调整步骤以外，还可以进行教学课程及教学条件的转换。地方性高师院校承担着大学生的教学任务及一定的科研任务，其研发创新能力及产业运作能力与社会先进的专业内公司相比，存在一定的滞后性。另外地方性高师院校综合其它情况来看，其教学设施设备的投入相对薄弱。在学校产业化升级与教学性质转型发展道路上存在后劲不足的情况。动画专业是一门实践性很强的应用型专业，实践实作的时间必须占整个学业的相当比例。除了在校时间外，如果能利用课外时间对学习的投入，则会弥补这个空缺。因此，分段加总结式寒暑假课外补充学习模式，是解决这一问题的良好方法。教学实践与社会有一定声誉的公司对接动漫相关项目实训。以寒暑假时间为重要起点，在项目实践过程中进行模拟生产实作。把有一定影响力的公司当课堂，使学生专业能力提升的同时解决学习的硬件设施设备问题，使实践化学习得到更好的辅助。把公司有经验的动画师、插画师等行业人员聘为老师，在专业建设方面增强实践师资能力，提升学生知识的创新认识，解决学生学习的部分技能内容。在教学规划方面，大三、大四学生可以把企业实训项目纳入毕业创作设计选题，或提前与毕业设计创作老师沟通，根据实践内容，定制毕业设计范围，加强毕业作品优化与实践推广。同时，学生在寒暑假的学研过程列为正式的专业学习内容，设为一定分值的专业课程，保障教学实践化改革的正常进行。学生也可以以此实践契机为跳板，实现专业到就业的过渡。逐步实现学校及合作企业为学生搭建就业的转换平台。为学生学习提供专业化转型提供基础。
