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一、声乐教师自身素质有待提高
声乐艺术的发展同声乐教育的发展总是紧紧相联的。一个国家、一个民族的歌唱艺术水平往往反映着声乐教育水平的高低，教师的教学和演唱水平是至关重要的，要提高高师声乐教学水平，必须要有一支素质优良的声乐教师队伍。
1教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法，只有老师明白了，学生才可能明白。如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能地掌握多种风格的作品演唱。
2要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能靠听觉去把关，教师必须借助敏锐和有经验的听觉，去准确地判断学生发生和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况并及时对学生的发声和演唱作出调整。如果耳朵不灵辨别不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
3声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位学生在学习声乐过程中或多或少都存在着歌唱发生技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学过程就是师生合作及时发现问题运用有效的训练手段，逐步解决问题的过程。
4声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备示范歌唱能力的教师可以使言传与身教有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。
5声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关学科知识。声乐是音乐诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上，声乐教师的修养越全面知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，并培养出大量优秀的声乐人才。二、教师的角色转变与师资队伍的培养
1随着改革的发展，高师音乐教育专业在教学实践中，迫切需要能适应教育和新《音乐课程标准》实施要求的大批优秀音乐师资队伍。而传统的音乐教育对高师音乐教育专业一些基础的知识技能缺乏研究和行之有效的方法。如节奏感的培养，准确的歌唱能力的培养，听觉能力的培养，多声部能力的培养，读谱能力的培养，音乐创造的培养；音乐中合作能力的培养儿童训练及青少年变声期的训练等方面。如果高师音乐教育专业培养的教师仅仅只是琴弹得好，美声唱得好，这样能解决学校教育的实际问题吗?教师的角色不能是等学生毕业以后到工作岗位才培养，这样学生在学校学习是盲目的。改革后的高师音乐教育专业，首先是把学生作为未来的教师培养，并为学生创设教学情境，使他们早一点地进入教师角色，为学生创设特殊的环境，使学生像教师专业发展。同时，让学生参加与学校的改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师。教师不仅要把自己掌握的知识技能教授给学生，还要通过自己的人格和道德修养，言传身教地去影响学生。所以，高师声乐教育专业培养未来的教师要加强人格和道德的修养，更好地适应基础音乐教育。
2尽管近年高师音乐系科的师资建设有了大的发展，但仍存在着一些问题。主要问题是师资队伍建设发展不平衡，一些院系师资面临着青黄不接的问题，教授、副教授的年龄偏大，没有提供必要的条件对年轻教师进行培养，忽视学科队伍的梯队建设，师资水平直接影响教学质量的提高。因之，加强师资队伍的建设是高师音乐教育改革的一项重要内容。
3合理的师资结构，重点培养思想觉悟高、业务能力强，有一定教学科研能力的中青年骨干教师，使他们尽快成长。
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高校声乐教育对于原生态音乐的传承保护而言，将起到重要的作用。原生态音乐的起源地多在偏远的民族聚居地，很多地区有自己的民族语言，但是却没有文字，因而，生长在民间的原生态音乐凭借口口相传的形式广为流传。现今的原生态音乐正以其独特的精神文化价值和艺术魅力在社会中愈加被重视，对它的保护、传承和发展是继承传扬传统民族文化和社会主义建设的需求所在。高校声乐教育所培养的是专业的音乐人才，对于原生态音乐的积极融入，可以成为高等音乐教育的创新发展背景和科研优势，依靠专业的教育环境和条件，继承和发展传统文化，丰富高校声乐教学内容的同时，更是培养多元型音乐人才的重要手段。高校声乐教育将原生态音乐引入其中，用原生态的方法和视角对音乐艺术进行理解和分析，用声乐的艺术视野对原生态文化进行体证，可以使高校声乐与原生态音乐进行有效的融合和沟通，二者相互推进，相得益彰。再者原生态音乐历史文化丰厚，内容博大精深，涵盖历史、民族、社会、宗教等相关学科的文化内容。因此，原生态文化的引入对于现代的高校声乐教育将发挥重大的作用，不仅丰富了声乐教育的学科内容，开阔了学生视野，提高了音乐素养，为高校声乐教育的人才培养增添了新的元素，使高等声乐教育更加丰富和多元，培养的人才相对素质较高，能更好地适应社会的发展趋势和需求。
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第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。
第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。
第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。
因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。
二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试
近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。
上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。
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在倾听一些民间歌曲或是一些普通人在一些特定情景下地即兴演唱时，我们时常都会被深深打动。这足以说明不能将声乐局限于展示声音演唱的技巧，而应该深入声乐的本质，即演绎人类的情感、外化价值取向、体现文化内涵。我们不否认，如果声音演唱的技巧很好，的确能够把一个作品表演得动听，但其体现程度要达到动人却是不可能的。目前，我国高校的声乐教育忽视了声乐的本质，而过于强调技巧的提高。
进入高校的声乐学生基本都已成年，思维模式、价值观等几乎定型，同时有强烈的求知欲，可塑性非常强。大学是他们最重要的学习阶段，在这个最有成效的关键阶段，声乐能够给予他们善良、真诚、美好等品质教育，赋予他们各种优秀动人的音乐作品，使他们了解各种文化，懂得不同文化的不同表现形式，深入体会人类的各种情感。
笔者深信，如果加强提升声乐专业学生的音乐修养，将更有利于培养出一大批具备较高素养的青年声乐工作者。因此，高校充分重视声乐学生音乐修养的提升是一项迫在眉睫的工作。
二、扎实演唱功底，创新声乐教育艺术
要想将一首声乐作品表现得声情并茂，扎实的演唱功底是必不可少的。歌唱者应当将自己优美的音色、特别的演唱风格和真挚的情感完美结合，把所要表达的艺术形象具体、生动、形象地呈现给听众。因此，声乐教育的创新在演唱技巧的训练中是不可或缺的，具体做法如下：
一是要训练唱歌的发声技巧。这需要声乐教师督促学生以自然声区为起点，从中声区开始训练，然后再逐渐向声区的高低两端分别延伸，配合演唱那些音域宽度不大、篇幅短小、结构比较简单的声乐作品，建立自身扎实牢固的声音基础。在学生打好了中声区的基础之后，就要将变换声区的过渡衔接好，之后再开始发展高声区，致力于达到声区的统一。在教学训练的过程当中，教师要注重坚持原则，即因人而异、从易到难、由浅入深、循序渐进，要监督学生时刻保持歌唱姿势的准确以及呼吸方法的正确，要教会学生放下喉咙，将喉头打开并稳定，以训练学生良好的发生状态，促进学生掌握正确的起音方法，使得自己的歌唱能够引起整体共鸣。
二是要强化语言艺术的表现力。音乐的语言艺术就是声乐，它是一种艺术形式，需要将语言与旋律结合起来进行情感的表达，目的是通过清晰的语言和优美动听的歌声将所唱歌曲的内容与思想传达给听众，让听众享受到美的感觉。因此，语言艺术的表现力也是扎实演唱功底的重要内容之一。
三是声乐作品本身是诞生于文学与音乐的有机结合。学生对文学作品的理解程度对理解声乐作品的歌词内涵有着直接影响。由于每一个学生的文学修养都是不同的，因而在演唱同一首声乐作品时，所表现出来的艺术质量也有很大的不同。教师应当创新声乐教育，注重培养学生的文学修养，帮助学生理解声乐作品作者的创作意图，深层次感悟作品的思想内容。
三、强化作品分析，提升音乐修养艺术
艺术是要以天赋为基础的，但是后天的努力也不可或缺。当前，高校的声乐教育所涉及的方方面面是很广泛的，如果要使学生能够更加准确地理解声乐作品的核心，就需要重视强化学生的专项作品分析能力，以提升学生的音乐修养。
（一）区别各种声乐艺术的表现形式
高校声乐教育的涉猎很广泛，涵盖了各民族、各地域、各宗教的派系作品。不同民族、不同地域、不同宗教的作品所包含的隐含内容、艺术特色、表现特征以及情感表达方式等都是具备其典型的特征的。受民族、地域和信仰区别的影响，要想使高校的声乐学生成功驾驭各个领域的不同作品几乎是不能实现的，但是教师有责任帮助学生掌握作品的基本特征，促进他们的演绎表现能够更加接近作品的核心，即便不能够做到形神具备，也要致力于将作品的正确形态表演出来。
（二）对作品进行深入剖析
只有具备了对艺术精益求精的精神，才能创作出好的声乐作品。高校声乐教师理应让学生明白声乐是一门严谨的学科，是一项艺术。学生必须要端正自己的态度，要明白对作品的演绎要以创作者为根本。学生对声乐应该有更深层次得理解：只有不断的练好自己的嗓音以及表演技巧，才能够将一部声乐作品演绎的淋漓尽致，并且还需要充分的了解作品的创作背景、内部人物特色以及创作者的深意、风格以及流露出的感情。一个充分的了解过程是演绎声乐的“必需品”，也只有这样，才能够针对特点，做出最好的声乐设计与安排，进而使得声乐作品的艺术处理与创作者的意图更加相符。在教学过程中，使学生养成拿到作品就主动地对作品进行深入分析，养成从思想的高度、哲学的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最本质、最深邃所在的良好习惯，应当是高校声乐教师提升学生音乐修养必须要做好的事。
四、教学案例分析
鉴于以上所述，笔者试以上世纪三十年代的老歌《玫瑰三愿》“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜长好不凋谢，好教我留住芳华”的教学为例进行创新高校声乐教育、提升学生音乐修养的演示。
第一步：介绍作词者龙榆生和作曲者黄自。包括他们所处的时代特征以及该时代的文化特征、思想观点、、作品特点等。
第二步：介绍歌曲《玫瑰三愿》的主要内容、产生背景、作者的创作本意以及想要表达的意图。
第三步：进行歌词和旋律的分析。这首艺术歌曲在和声色彩、曲式结构、旋律织体和整体音乐氛围上受着德国艺术歌曲（Lieder）传统的滋养，不会逊色于西洋的著名艺术。
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(一)声乐是大众最喜欢、最易掌握和普及的艺术
声乐是人类诞生最早的艺术，千百年来一直紧密地伴随着人类的社会生活，是一门最受大众喜欢、最能直接抒情、最容易掌握和普及的艺术。现在社会中的各行各业、各个阶层、各个领域，无论专业舞台还是业余场所，无论何时(从古至今)何地(厂歌、军歌、校歌、山歌、渔歌、儿歌)都能感受到声乐的魅力。和其他种类相比，乐器(声带)人人都有，随身携带，更容易为大家喜欢和接受。所以，“声乐艺术是上帝赐予人类情感生活与文化世界达到相互沟通最通俗、最直接、最独到新颖的一座桥梁”［2］。
(二)根据学生兴趣开设的公共声乐教育，更易提高学生的审美能力
“培养学生的审美能力是公共音乐教育的基本任务”［3］。公共声乐教育是公共音乐教育的一个分支，和大学开设的其他纷繁芜杂的公选课相比，声乐无疑最具普及性。很多学生选课完全是为了修学分，导致上课没有积极性。公共声乐课程则不同，对学生学习而言，很少有不喜欢唱歌的人，而且中国素质教育从小学、初中、高中都开设了相应的唱歌课。对于课程而言，声乐可以是一种娱乐休闲的手段，也可以是一种宣泄抚平心绪的手段，轻松娱乐的上课方式给学生更多的感觉不是上课，而是放松和享受。所以在大学期间，完全可以以声乐为载体，培养大学生的审美情趣。和其他公选课相比，声乐公选课更容易提高音乐感受能力和审美鉴赏力。
(三)声乐演唱与欣赏有别于其他艺术门类，更接近学生的心理特征
“声乐欣赏是人类最早感知音乐作品存在的基本方式，它先于器乐作品欣赏”［4］。音乐欣赏活动作为人类听觉审美的需要，在欣赏活动中与纯音乐的欣赏有很大的不同。声乐欣赏的主要方式是感性体验，首先，欣赏者可以根据歌词的描绘间接感知音乐形象，在欣赏过程中，听觉的感性认知可以直接激起欣赏者的情感。此外，声乐欣赏活动所唤起的审美体验是一种高层次的精神活动，欣赏者无需做欣赏前的研究准备工作，便可直接感知和理解作品内容。而纯音乐欣赏需要通过辨别音高、节奏、力度、音色等音乐的基本要素，合成主题、旋律、乐段、乐章等音乐结构，最后合成一首完整的乐曲。这类欣赏需要有背景和理性研究才能获得审美感受。作为欣赏主体的高校学生，心理上更容易接受以感性体验为主的声乐欣赏。
(四)声乐艺术中的语言艺术对大学生的教化作用
声乐是一门由声音、语言、旋律、器乐、形体多部分构成的综合性艺术。歌曲中的歌词往往是词作者喜怒哀乐情感由衷的抒发，真情实感自然的流露，是对现实生活深刻的体验。白居易的《白氏长庆集》中道:“大凡人之感于事则必动于情，然后兴于嗟叹，发出吟咏，而形于歌诗矣。”所以声乐的语言艺术即歌词不仅仅可以获取生活知识，还能解释某种观念，也可以讲述故事，宣传思想。歌词所描述的内容一般皆与人类社会生活紧密联系，是当时社会生活的写照，比如由张寒晖作词作曲的《松花江上》:“我的家在东北松花江上，那里有我的森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱。我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有衰老的爹娘。九一八，从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡抛弃了无尽的宝藏，流浪!哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡?哪年哪月才能够收回我那无尽的宝藏。爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂。”此作品深刻地反应了“九一八”之后东北沦陷区人民的生活情况和精神面貌，是作者深感国破家亡的苦难和耻辱后激起的极大愤慨。马克作词作曲的《咱们工人有力量》是因为作者看到了当家做主的工人们的豪迈气概和冲天的干劲后由衷的抒发。“咱们工人有力量!每天每日工作忙，盖成了高楼大厦修起了铁路煤矿改造得世界变了样!”几十年过去了，这首歌曲仍然铭记在人民群众的心中。所以，从某个角度来说，可以通过学习声乐而学习中国的历史。
(五)声乐艺术更能直接表现和激感
声乐首先是一门情感艺术，其初衷是“表情”而不是正确发声，是用来表达人类思想情感、再现生活的艺术形式。因为有歌词为依托，声乐在表情上更胜一筹，“音者，生人心者也，情动于中，故形于声”。“任何艺术都是通过不同的表情手段来达到感人目的的，声乐的艺术魅力与美感效果，自然也取决于声乐的情感表现”［5］。所以说到底声乐是表达感情的。“歌咏言的声乐艺术，作为音乐艺术的子艺术仅仅是依靠声音的律动，它是不依任何外力，直接沁人心脾的最纯的火焰”［6］。“音乐的最终目的是通过乐音及节奏．．．．．．引起各种激情”［7］。音乐强烈的情绪感染力深刻地渗透人们的感情、体验和情绪之中，超过其他任何种类的艺术。比如冼星海创作的《黄河大合唱》，其雄浑悲壮的旋律，可以让我们感受到中华民族之魂，体会到胸怀的博大，气势的非凡以及理想的崇高。声乐艺术也是一门表演艺术，所以又有较强的参与性与推广性。开设大学公共声乐课，不仅可以帮助非音乐专业的大学生更好地演唱和欣赏声乐作品，还能帮助他们接触、了解声乐文化，以提升他们的音乐鉴赏力、理解力。普通音乐欣赏课是学生被动感受音乐的过程，而声乐演唱则是主动学习，能让学生更加主动地参与到音乐活动之中。
(六)声乐艺术有助于调节情绪，促进身心健康，消除疲劳，振奋精神
声乐演唱和欣赏可以使审美主体在审美活动中得到审美体验，以此调节人们的情绪及情感，促进人的心理健康。声乐可以调节情绪和体力，最好的佐证是原始的载歌载舞的综合艺术。原始的“歌、舞、诗”三位一体的艺术形式不仅可以协调劳动，还能表现当时内心情感体验和精神生活。劳动号子也能充分证明这点。历史上有诸多关于声乐消除疲劳和振奋精神的故事，相传春秋战国时期管仲随同齐桓公出征，遇到高山峻岭阻挡行走非常艰难，战士们疲惫不堪。于是管仲编写了气势磅礴的《上山歌》、《下山歌》，战士们你唱我和，一下加快了速度，翻山野岭如履平地。齐桓公问其原因，管仲答道:“凡人为其形者疲其神，悦其神者忘其身。”可见人的力量是可以从歌声中获得的［3］。
三、公共声乐教育课程的设计与内容
(一)教学目标
公共声乐教育课程的主要教学目标是让歌唱艺术更广泛更普及，通过演唱和欣赏一些声乐作品，了解相关的声乐文化知识，普遍提高大学生的音乐审美能力和艺术实践能力。
(二)教学对象
公共声乐教育课程的教育对象为普通高校所有非音乐专业的学生。
(三)教材的编制与课程的设置
教材是进行教学的内容和依据，是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。于学生而言，声乐教材是具体的学习材料，其质量好坏直接影响学习效果。于教师而言，声乐教材是完成教学任务、实现教学目标的具体依托，在很大程度上也影响着教学质量。可见，声乐教材的编制非常重要。其内容的选择需要根据教学目标，在了解高校学生的身心特点、接受能力等因素之后组织专家学者精心编写。教材的选编应以学生的兴趣和需求为主，所有的教材可以分为精唱、泛唱、赏析三部分内容，由学生自己选择学习的难易程度。可在所有声乐艺术中选择相应的内容，比如《传统民间歌曲》、《地方性民间音乐》(系列)、《各地戏曲艺术》(系列)、《中国艺术歌曲》、《中国革命群众歌曲》、《中国某一时期的歌曲》(系列)、《中国民歌的演唱与欣赏》、《中国经典歌剧片段的欣赏与演唱》《西方艺术歌曲的欣赏与演唱》、《外国歌剧的欣赏与演唱》、《某种风格歌曲欣赏与演唱》(流行)、《简谱入门》、《五线谱入门》等等。公共声乐教育的课程设置首先必须以提高高校学生音乐素质为目的，以学生的学习兴趣为出发点。兴趣是最好的老师，应该选择学生熟悉、喜爱又适合学习的作品为主，通过激发学生的兴趣来调动学生的积极性，让学生充分认识到作品中蕴含的深刻思想和精神内涵，达到音乐教育的最高审美效果。课程设置还必须符合非音乐类专业学生的特点，符合高校学生的智力、心理、情感等方面特点。课程内容不能专业化，分清高校非音乐类学生与音乐专业学生基础、特长、爱好、教学目的的不同，所以教学内容应有区别，因为理论性、技巧性、专业性太强容易让学生失去学习兴趣。
(四)教学内容
教学内容主要是声乐演唱与声乐欣赏两个部分，可以根据上课情况自由选择。(1)科学发声。学习科学的发声状态不是为了培养学生具备专业演唱能力，而是了解科学的发声原理，有助于学生学会保护嗓子，学会尊重自己的发声器官。还可以摈弃一些不好的歌唱习惯，让学生学会自然优美、更为持久的歌唱。(2)名曲赏析。古今中外让人神往的名曲实在太多，要选出学生最感兴趣的教会学生如何欣赏和分析。其目的是了解各个时期风格特点、形成原因，以及作曲家、歌唱家作曲和演唱等特点。(3)经典歌曲精唱与泛唱。在诸多声乐作品中学习一些自己喜欢的作品，对歌词、音准、节奏、风格有大致的了解。另外，在适合自己嗓音条件下精细演唱几首经典名段，从歌曲的创作背景入手，心理上完全理解该作品，然后从声音变化设计、内心情感体验各个方面实现该作品，最终成为自己的保留曲目。(4)表演环节。歌曲都有自己的情感走向，选择合适的作品让学生参与其中，体会声乐表演的魅力。如一些电影歌曲和歌剧因为有时间、地点、人物和情节，更像是说故事，不过是用唱的方式。课堂中可以根据剧中人物特点选择学生扮演、演唱，以此提高学生的参与性和歌唱兴趣。(5)歌曲创作背景与情感表达:每一首歌曲都是作曲家呕心沥血之作，中间包含了大量的情感内容和故事情节，让学生全面了解作品背后的故事，让学生在演唱时更易走入歌曲的规定情感之中，体会到歌曲情感的来源，感受歌曲的魅力。(6)识谱:根据学生需求，可选择简谱和五线谱。学习识谱是为了让学生更理性地学习音准、节奏与歌词的关系。(7)演唱形式:根据上课的内容选择独唱、齐唱、重唱、对唱、小合唱、表演唱等多种形式。最终目的是为了普遍提高学生的音乐素养，以提高音乐审美能力，所以上课还是以集体教学形式为主，小组和个别教学形式为辅;以面向全体学生的发展为主，个别学生的提高为辅。
(五)课外教学计划与内容
1．讲座与学分为了提高学生的音乐素质，拓宽视野，可定期举办声乐类的学术讲座。讲座的内容可以是课外知识的延伸，以满足那些课堂上吃不饱的学生的需要，也可以邀请声乐名家将学术性、思想性较强的艺术内容通过明白易懂的方式呈现在学生面前，感悟声乐艺术真谛，提高审美能力和艺术实践力。为了让更多的学生参与，丰富学生课余生活，可以把讲座和学分挂钩，即明确标识听多少讲座可以折算多少学分。2．网络平台网络已经成为人们的生活方式，在高校更是教师和学生之间进行交流的重要媒介。因此，可以有效地利用校园网络资源，建立校园网声乐课程系统，让学生在上课之余随时选择自己喜欢的歌曲学习、欣赏。校园广播站和宣传栏也可以用来丰富学生的课外音乐生活，比如经常播放各种不同风格的声乐作品或者经典音乐，介绍一些与音乐相关的知识内容，营造良好的音乐文化氛围。3．积极发展学生艺术团(合唱团)，开展各种艺术实践活动独唱和合唱有很大不同，合唱团不仅仅是学习声乐的地方，它还是一种团队精神和集体荣誉感的象征。4．开展各种声乐活动，加强校园艺术环境建设学校应该尽可能多开展一系列丰富多彩的校园音乐文化活动，比如校园歌手大赛等。这样不仅能增加学生参与音乐活动的实践机会，还能让学生在校园音乐文化活动的氛围中，逐渐加深对音乐艺术的了解和认识，从而提高学习的效果，拓宽学生的兴趣范围。
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2．学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质
音乐从社会功能属性的角度来讲都包含审美功能和娱乐功能，不同的音乐种类有着不同的侧重。流行音乐，或者通俗音乐侧重娱乐功能，而欧洲古典音乐则更加侧重于审美功能。也就是说欧洲古典音乐具有了更丰富的、更深厚的、更加深邃的文化性与审美性。浪漫主义音是在欧洲人文主义思潮兴起的大背景下诞生和发展起来的，是浪漫主义人文思潮的直接产物，因此与以往的古典主义音乐相比具有了更加丰富的人文内涵，而德奥艺术歌曲则是浪漫主义音乐最具代表性的音乐体裁，其最鲜明的代表性体现之一就是其将音乐与优秀的人文主义诗词相结合，具有极强的文学色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲学性、严谨性也更加增强了这种文化的色彩，从这个角度来讲德奥艺术歌曲已经突破了音乐的范畴，而更是一种文化现象或者说文化学科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奥艺术歌曲学生就必须要对人文主义诗词、人文主义思想有一个全面、深入的理解、认知，同时还要具有较强的分析和诠释能力，这样才能在演唱中真正表现出声乐作品的本质精神内涵和思想情感，而学生在学习和演唱德奥艺术歌曲的同时就能够极大的增强自身的人文素养，而从整体的美声声乐艺术学习而言，美声声乐艺术本身就是一种文化、一种科学、一门学术，只有具备了深厚的人文素养和分析理解能力才能够真正掌握美声声乐艺术的真谛，才能够眼馋出纯正的美声声乐艺术，展现美声声乐艺术的魅力。正如之前所提及的，从纯音乐的角度来讲，迄今为止，欧洲浪漫主义音乐在音乐种类、类型、风格、表现力、和声、曲式、复调、配器等等诸多方面都堪称人类音乐发展的当之无愧的顶峰。在其之后，虽然诞生了很多种音乐流派或音乐理念，但没有一种能与浪漫主义音乐的音乐理论体系相提并论。当今世界上绝大多数的音乐种类或音乐流派的理论体系也都源自欧洲的古典浪漫主义音乐，可以说浪漫主义音乐是现代音乐诞生和发展的肇端，而作为浪漫主义音乐代表的德奥艺术歌曲艺术具有极为完整的音乐结构、理论体系、和声体系、曲式类型，及任何声乐作品种类都无法匹敌的钢琴伴奏艺术。与器乐专业的学生相比，音乐素质一向是大多数声乐专业学生的一个“短板”，而通过学习艺术歌曲会极大的补足这一“短板”，极大地提高学生的音乐素质，从而增强学生的音乐理解能力、诠释能力与表现能力，从根本生提高专业水平。
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在上述内容中，我们已经清晰直观的看到了高职声乐教学存在的主要问题。想要有效提升教学效率，就一定要找到最有效的方法开展职业化教学，培养社会需要的高素质人才。
（一）制定与职业化教学相关的声乐教育计划教学计划是教师开展教学的基础内容，是根据学生的学习实际制定的教学策略。高职声乐教学一定要根据专业特点，制定有针对性的计划。在具体教学方案制定之前必须要充分调研市场，明确各单位对声乐毕业生专业能力的需求，结合教学时间、学习能力等编制科学的教学手段，并在计划制定中融入职业化需要，培养出社会需要的高质量、高素质人才，实现职业化教学目标。
（二）教学内容和教学模式与职业化要求相契合“职业化教育”是市场经济运行下势必要推行的教学形式，它符合社会的用人新标准。为了提高高职院校声乐毕业生的就业率，各学校一定要完善教学内容，选择科学的教学模式，并将它们与职业化要求相契合。具体而言，教学内容在传统学习形式的基础上，还要不断创新，增加不同声乐的唱法。在教学模式上也要积极创新，不拘泥于一种形式，将现代化设施运用到实际教学之中，调动学生的学习积极性，倡导职业化教学。
（三）教与学都要跟随职业化教学趋势在教育教学过程中，学生是教学的主体，教师是教学的主导者，两者相辅相成，互为表里。职业化教学的实现势必要以这两方面主体为核心，提高教学的实效性。对此，高职声乐教师要积极改变自己的教学方法，调研市场现状，根据学生的学习特点和兴趣制定职业规划，在教学中融入职业取向。学生也要明确职业化教学的发展趋势，结合社会实际提升学习效率，找到高效学习的新方法，变被动学习为主动学习，使教与学都更具针对性。
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（二）民间声乐传承的现状
传统民间声乐是在历史的发展中以及人类的智慧下逐渐形成的，具有不同于其他音乐体系的独特魅力。不同时期的民间声乐能够具体反映当时的时代特色，民风民情等细节也会在其中得以体现。我国的民间声乐是我国传统文化中的重要一环，推动了文化发展的整体进程。但是在今天音乐文化形式多样的发展背景下，传统的民间声乐正在走下坡路，给我国的文化传承带来了难题，也是现代人们要解决的难题。文化想要谋求全面发展，就要进行创新。在民间声乐的传承上不能再像以前一样，用保护的姿态让其发展，相反，要保护与放手相结合，任其合理地自由创新。
二、民间声乐传承与现代声乐教育相结合发展
（一）树立正确观念
目前社会呈多元化发展，各种文化在不断地交流中进行融合与创新，在这样的时代背景下，民间声乐的教学也要呈现多元化的理解与传授。在进行声乐教育的同时，也可以适当地融合他国的先进声乐教育方法，让学生在了解了本国音乐内容的同时，了解更多外来的优秀音乐文化，有助于学生全面了解声乐体系和其内涵。在这个过程中，传授者以及学生掌握好度，对于外来音乐文化要抱着学习借鉴的心态，决不能对其进行抄袭或是模仿，这样就失去了现代声乐教育的意义。
民间声乐在高校的教育中没有被重视，学生们对这一传统文化没有更深地认识，长此以往，就容易造成传统文化的流失。所以高校要将民间声乐的教育纳入教程，对学生全面普及。首先，对当地民间声乐要有一定的了解，并对其进行归纳总结，将其应用到现有的声乐教育中，实现二者的有效结合。由于我国的教育制度限制，民间声乐教材还不完善，针对这一点，高校应聘请专业的音乐人士编写教材，将优秀的内容全部编入书中。新型的现代声乐教育教学，通过规范的教育课程的讲解与指导，使学生们对我国的民间教育有了更深一层的理解，从而在学习过程中更有求知欲，主动学习，对民间音乐的传承与发展发挥了重要作用。
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（二）提高学生的文化修养
在素质教育和新课改的要求中，学生文化修养的提高是教育重点，而且声乐教育是一项包含了历史、人文、社会和自然的综合性学科，所以在其学习中要注重对学生文化修养方面的提升，在教学过程中，可以触类旁通，比如对相关的语言教学、美学、心理学的知识都有所涉猎，又比如通过对电影、音乐剧甚至绘画等相关艺术进行鉴赏，都可以从中学到丰富的文化知识。
（三）专业能力培养
首先是要打好扎实的唱功基础，对于声乐教育来说，学生的唱功是最为基本的能力，所以要注重唱功的锻炼，唱功锻炼要注意喉头的安防、呼吸以及共鸣；其次要培养学生的听辨能力，使学生能够准确地判断和鉴赏音乐；最后要使学生掌握熟练的伴奏能力。
二、如何提高对学生的综合能力培养
（一）运用创新的教学方法
传统的声乐教学，方法单一而机械，对于知识点的讲解采用的是强硬灌输的方式，学生不仅理解困难，而且知识分散零散，直接导致学习效率低下。新课改要求教师要创新教学方法，突出重点，加强知识点间的联系，多安排对于学生能力的训练。比如通过中小学音乐课堂的模拟，让学生投入到声乐教育的实际教学中去，更好地感受作为声乐教师需要掌握的知识和技能。又比如，对于歌曲的学习可以通过学和教的方式进行不同角度的理解，这样就可以在新知识学习的同时对已学知识再进行回顾和巩固，体现出了知识的迁移。进行一定的课堂训练，一方面可以让学生的能力得到实际的运用，另一方面可以通过训练对教学效果进行反馈，通过训练中出现的问题进行调整。
（二）结合多元的成绩评价方式
成绩评价是学生能力和教学成果的检验，它在一定程度上决定了教育的重点和方向。在传统的教育体制中，定期考试是成绩评价的唯一方式，这种单一而机械的评价方式成为应试教育的根源，为了改变这一现状，新课改中对成绩评价的方式提出了要求，要将学生平时的学习能力和实践能力同考试结合，并逐渐扩大学习能力在成绩中的比重，比如可以将实验操作、论文撰写等方式考虑到最终成绩中。多元和科学的成绩评价方式，是学生知识迁移能力培养的前提条件，也是教师教学重点转移的动力。
（三）在教学过程中多运用民族音乐
在柯达伊的教学理念中，民族的传统音乐不仅是生活的体现和联系，更是一个国家文化的具体形态和珍贵宝藏。我国是一个历史悠久的多民族国家，传统的音乐类型多样，传唱至今的艺术瑰宝甚多，这不仅能提高学生的素质，还能养成学生的爱国主义情感，比如在进行传统蒙古民歌《嘎达梅林》的教学时，不仅能让学生欣赏优美的蒙古音乐，还能通过音乐了解蒙古族的风俗习惯和历史。
（四）多组织学生进行合唱
由于声乐教育是音乐教育中的重要组成部分，所以，在高师声乐教育教学的过程中，要让学生将声乐融入到实践中，而合唱便是科学的实践方法。有些歌曲只有通过合唱的形式才能体现出最高的美感，更重要的是，在进行合唱时，学生们可以通过集体的活动锻炼其纪律观念和合作观念，教师可以在教学的过程中组建合唱队，挑选合适的歌曲进行排练。比如《黄河大合唱》等，在节庆时机，可以让学生进行表演，增强学生的自信心。
（五）加强教师的敬业奉献精神的引导
在中小学生声乐教学中，教师对于教育工作的热爱、对于学生的关注和关怀以及教师的职业素质，都直接影响着中小学声乐教学的质量。而且由于中小学生的心智正处于发育阶段，模仿能力很强，所以教师的一言一行都对孩子产生重要的影响，因此在教师的培养上，不仅要求教师拥有专业的音乐教学能力，更重要的是教师的责任感和对于中小学音乐教育的热爱，只有这样，才能从内心感知中小学生的情感，才能做到无微不至的关怀。
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二、创新课堂模式，提高学习互动性
1、让互动与交流成为课堂主流。在上课之前，老师可以根据学生的实际情况设计好问题。要想互动，提问题是一个非常基本又实用的办法。每个小问题的提出要简单明确，并且能够激发学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性和积极性。学生的回答只要是结合生活实际有所发现、有所收获，都应给予肯定和表扬。让互动成为课堂的主流。一堂课，需要老师和学生的共同配合，一个巴掌拍不响。互动有利于学生学习效率的提高，也可以培养学生的专注度。
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（2）声乐教育与民族文化的发展趋势不相适应
从本质上来看，文化的民族性其实是一种和睦相处而不随便附和的共同发展。因此，在教育的指导思想方面，声乐教育事业的发展必须始终坚持对"民族性"深入理解。针对西洋声乐艺术，声乐教育既不能搞"关门主义"，也不能搞成殖民文化。而针对本民族的歌唱艺术，声乐教育既不能搞""，也不能搞"沙文主义"。声乐教育发展应该在坚持民族性的基础上，逐步形成完整的体系，逐步探索出一条适合我国声乐教育健康发展的新途径。
2基于自然主义构建出科学的声乐教育新境界
（1）始终将民族歌唱艺术作为民族声乐教育发展的基础
所谓"自然的教育"就是教育的落脚点和切入点都在于教育和培养人才。从宏观上来看，在民族声乐教育实践过程中，应该遵循自然主义教育原则，始终将民族歌唱艺术作为民族声乐教育发展的基础。在此基础之上，不断整理、研究和探索民族歌唱艺术实践中的基本规律，然后，将其作为重要参考，积极主动地将其运用到声乐教育实践当中去，并对其进行不断的创新。将来自不同地域、民族和歌唱方式中的已经形成规律性和共性的东西广泛地吸取进来，并加以充分利用，不仅能够使我国民族歌唱艺术变得更加丰富，同时，能够使我国民族歌唱艺术迈向更高的台阶。
（2）将自然主义教育思想充分融入到声乐教育的实践中
从声乐教育方法和教育技巧的实践过程上来看，在民族声乐教育过程中具体应用自然主义教育思想更加需要严格遵循"自然主义"教育原则，才能够将自然主义教育思想充分融入到声乐教育的实践中。歌唱艺术的方法和技巧并不是人为臆造出来的，而是自然形成的，并且蕴藏在民族歌唱艺术的自然实践过程当中。从本质上来看，我们所说的歌唱艺术方法和技巧其实是在艺术实践过程当中自然形成的一种规律和共性。民族声乐教育体系的建立正是通过在声乐教育的实践过程中不断让受教育者认真领悟、充分掌握和有效应用这些方法规律和自然共性才得以实现的。在实际开展声乐教育的过程当中，民族声乐的教育方法和教育技巧均应该来自于自然，充分保证在自然中逐渐形成歌唱方法和歌唱技巧。
（3）教育活动必须遵循
自然规律和适应被教育者的天性我们所说的"教育的自然"就是指所有的教育活动其最终目的都是为了教育和培养出"自然人"。可以说，一切教育实践活动都属于一种"人为的教育"。从知识论角度来看，教育必须严格遵循自然规律和充分适应被教育者的天性，也就是说，教育不仅需要与"事物教育"的普遍规律相符合，同时，还应该充分适应被教育者的实际特点和实际条件，充分满足各方面因素的相关要求。如果无法做到这些，那么在开展各种教育活动时的主导思想，乃至行为方式上都必然会与声乐教育的共性规律背道而驰。换而言之，在声乐教育实践过程中，所有的教育活动都不能够脱离自然规律和受教育者的天性这两个方面的自然特点。比如，让陕西的农民放弃本土的"秦腔"而改唱意大利歌剧，让唱"信天游"的阿宝放弃陕北民歌而去学习美声，无疑这两者都是行不通的。
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从进入二十世纪九十年代至今中西文化的交流开始日趋频繁，中国的声乐教育开始进入多元化的时代，人们对于音乐的要求越加渴求，各种新颖的唱法开始渐渐浮出水面，激荡在人们的心中。例如原生态的唱法、饶舌、摇滚等，随着大众传媒的快速发展，电视、电影、网络等造就了一个丰富多彩的影像时代。就声乐而言，随着这样发展的普遍化，平民化，虽则彼此之间无联系，但音乐就是亘古不变的传送情感的纽带。声乐教育从体制到体系逐渐庞大与成熟起来，一个世纪对于一个名族的发展太短了，中国的声乐教育也是将还有一段漫长的道路要走的。尽管目前学术界，对中国民族声乐概念还不是完全认可，但是中国有着上下五千年的文化底蕴，这么一个悠久的历史古国怎能不发展自己的民族音乐呢？具有浓厚的民族风情和地域文化的艺术表现的中国民族音乐未来一定会受到世界的瞩目的。声乐的教育从口教到书本，再到现在的信息化时代，历经了长时间的摸索才形成现在这个文化繁荣的氛围，而未来的发展也必将是漫长的。
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要在大学声乐教学中开展创新教育，有必要分析一下教学现状：第一，教学体制的不适宜。现阶段，虽然，高校声乐教学中一直倡导着创新教育，但是并没有将创新很好的融入到教学中，教学结构、教师配备、课程设置、教学内容等都是在传统教学体制下安排的，单独在某个环节中强调创新是不足的，而且容易引起断节；第二，教学观念的不适宜。教师的观念不能适应创新教育主要体现在：不同年龄结构教师的教学理念有很大的差别；老教师教学经验足，但教学理念相对保守，年轻教师跟进创新容易，但教学经验少；年轻教师接受新观念的难度小，而老教师接受难度大；还有就是大部分教师的教学观念陈旧，但是又不愿意接受创新思维，缺乏创新精神。
三、如何发展大学声乐教学中的创新教育
其一，在声乐教学内容上创新。声乐教学就是教师将音乐理论知识、音乐鉴赏能力和表演技能传授给学生的过程，声乐教学的内容要适应学生的真正需求，与音乐市场接轨，教师应当引导学生发现、创作新好作品，通过音乐理论的掌握，培养学生鉴赏作品的能力，引导学生发现作品的美，并将这些美加以利用，创作出更美的作品。教学不应当仅仅局限于教材内容，还可以充分利用中国传统音乐、西方优美乐曲等，引入不同类型、不同风格的作品，激发学生的学习兴趣，给创作带来灵感。同时，教学内容要贴合学生实际，以培养学生的鉴赏、表演等能力为目标，鼓励学生创新，全面培养学生的综合能力。
其二，在声乐教学方法上创新。长期以来，我国的音乐教学都依赖于讲台、课桌式的师生关系，教学观念、教学方法的陈旧，以及师资参差不齐等状况，制约了声乐教学的进步。教学中，应当以科学的发声为基础，以学生为主导，尊重学生的实际，给予学生准确的定位引导，充分发掘学生的潜质。教学过程中，可以充分运用独唱、合唱、重唱、表演唱等各种方式对学生进行训练，讲解方法也可以多种多样，例如个案讲解、示范演练、个别鉴赏、现场表演等。同时，教师还可以充分利用多媒体进行教学，利用多媒体将图文并茂的影像传递给学生，带给学生更好的视觉、听觉效果，更有利于激发学生的学习兴趣，而且通过多媒体获取信息方便快捷。
