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一、合理选用欣赏教材
音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢?
1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。
2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式
1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个。
2.游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3.故事形式
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。
5.小组讨论形式
这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段?各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么?让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
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多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。
三、借助语言重复，实现音乐文字转化
音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。
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在传统教育观念中，音乐、美术等艺术课程都属于副科，不在考试范围内，学了反而是浪费时间与精力，所以很多学校和家长都认为，音乐课可有可无，学好文化课才是硬道理。尤其是在偏远少数民族地区，有时可能会迫于上级部门的监督，而开设音乐课，但往往只是敷衍了事，停留在“听—学”这一机械化的教学模式上，很难激发起学生学习音乐的兴趣与热情，审美能力的培养更无从谈起。
（二）重技能传授，忽视审美能力的培养
少数民族地区，受地域环境、经济等方面的影响，教育教学理念相对落后。在音乐教学中更多关注对音乐技能的传授与训练，忽视学生的兴趣以及审美能力的培养。“灌输式”的教学方法，让学生成为知识与技能的被动接受者。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对音乐的解读也是如此。学生个体对音乐的感受是不同的，音乐传递的情感与内蕴，只有通过学生主体的用心揣摩与回味才能真正领悟，否则审美教育难以渗透到音乐教学之中。
（三）教育内容枯燥乏味，缺少民族性
当前的音乐教学内容多以经典歌曲为主。经典歌曲有其特定的时代背景和内涵，与学生的实际生活距离较远，学生无法理解，自然难以产生情感共鸣，不利于对音乐知识的学习，一定程度上制约了学生对音乐的审美。同时在实际教学中，对民族音乐资源的开发不足，教学内容缺乏民族性。彝族具有丰富的民族音乐资源，利用好这些民族音乐资源，不仅能激发学生的学习兴趣，而且对于少数民族文化传承有着重要作用。（四）硬件设施不完善，教学手段单一彝族地区乡村小学的教育经费投入有限，因此音乐教学设施的配备不完善。大多数小学没有专门的音乐教室，甚至没有可供上课的音乐器材，现代化多媒体教学设施更是遥不可及。多元化的教学因素难以融入音乐教学，致使教学手段单一、机械，无法满足音乐教学的基本需求，不利于彝族地区小学生的全面发展，限制了音乐课程的美育功能的发挥。
二、彝族乡村小学音乐审美教育路径
音乐是美的艺术，是通过乐谱的巧妙组合表现出来的。在音乐教学中，老师和学生是最基本因素，其审美教育是通过师生共同品味、表现和创造美的过程。基于彝族地区乡村小学音乐审美教育的现状，笔者拟从以下几个方面寻找音乐审美教育的路径与方法。
（一）转变传统观念，提高重视程度
要提高彝族地区乡村小学对音乐教育的重视程度，彻底转变传统观念，需从学校、家长、学生三方出发。学校方面要加强对小学音乐教育的必要性认识，按照音乐教学课程标准安排文化课与艺术课的比例，真正将音乐作为一门重要的必修课来规划课程体系，决不能顾此失彼；在家长和学生中间进行音乐教育重要性的广泛宣传，转变他们对音乐教育的错误认识，从思想观念上提高对音乐教育的重视程度，为音乐审美教育创造得以生长的土壤和空间。
（二）加大财政投入力度，改善音乐教学的软硬件条件
从音乐教学硬件方面看，物质条件是提高音乐教育质量的先决条件，标准化、规范化音乐教育的建立以及先进音乐教学设施的完善，都需要有专项资金的支持。学校在提高对音乐教育重视程度的基础上，还要进一步加大对音乐教育的投入力度，完善音乐教育设施，优化教学环境，让乡村的孩子们可以和城市孩子一样感受音乐之美，营造良好的教育氛围。另一方面，音乐教学质量的提高也离不开软件的支持，即乡村小学音乐教育的师资力量。目前彝族地区大部分学校的音乐课教师都是由其他学科的教师兼任，专业技能不足，音乐教师的匮乏限制了乡村音乐教育的发展。要想改变这一现状，吸引专业人才，需要提高专职音乐教师的物质待遇与生活条件，从而使更多的专业音乐教师能够扎根农村，为彝族地区音乐教育事业贡献力量。同时对音乐教师要进行轮流培训，不断提高音乐教师的综合素质和业务能力，保证乡村音乐教师能紧跟时代教育步伐。
（三）精选教学内容，传承民族文化
结合地区及学校实际情况，充分利用彝族地区独特的音乐教学资源，积极开发音乐校本课程，规避与学生实际生活距离较远的教学内容，使学生感受到独具特色的彝族音乐之美。音乐教育与民族音乐相辅相成，少数民族音乐是在特殊的社会形态下形成和发展起来的，具有独特的地域性和民族性，对少数民族来说是不可或缺的教学内容和资源。而对于民族音乐的传承也少不了音乐教育，要通过教育这个载体进行民族音乐文化的传承。学生通过调动审美想象，将民族声音转化为客观世界的形象与意境，在民族音乐中获得审美欣赏。
（四）技能教学与审美教育并重，促进学生全面发展
古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”由此可见，音乐教育方式是否适当对教学效果有很大影响。音乐在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用。但单纯的唱歌技能教学，让学生被动接受，与素质教育的要求背道而驰，影响音乐教育审美功能的发挥。所以在实际教学中要丰富音乐教学形式，结合彝族当地乡村学生的特点和兴趣，多让学生参与、体验，增强学生参与课堂的积极性和主动性。技能教学与审美教育并重，充分发挥音乐在培养学生美好心灵上的作用，提高审美情操和审美趣味，促进学生的全面发展。
（五）创设音乐情境，感受音乐之美
感受音乐之美，不仅靠听觉，更需要多感官的配合。因此在音乐教学中创设审美情境是十分必要的，可以增强学生音乐学习兴趣，让学生在情境中发挥想象，由“境”到“形”，由“形”触“情”。这样充分调动学生感官，发挥主观能动性，营造轻松、美好的学习氛围，同时符合小学生心理及思维特点，使音乐课堂更加生动，激发学生的审美感受。将学生的思维引入“最近发展区”，让学生成为美的发现者、研究者和探索者，从而去体会音乐的真谛，感受音乐的魅力。音乐情境的创设可以根据具体的学习内容和学习环境进行选择。彝族地区乡村小学教学条件相对落后，无法借助多媒体电教设备进行情境创设。我们发现大自然是一种最原始纯净的音乐情境，可以通过自然回归情境创设法，将学生引入与教学内容相应的自然氛围中，感受音乐与自然相融合的美感，调动学生主动参与音乐课的积极性。另外，还可以通过多学科融合创设教学情境。如在进行音乐鉴赏学习时，通过教师引导，学生将听觉转化为视觉，实现音乐与美术双学科结合，让学生自己动手，将自己感悟到的画面付诸笔端，形成作品，并在班内进行交流。
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在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。
童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。
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二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观
很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。
三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识
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2.1在解决欣赏难点中有效运用图谱
新时期，音乐本身很抽象，让学生对抽象内容进行欣赏学习，常常让学生无从下手，不知如何欣赏音乐。为让学生处在视、听交融的一个音乐环境中，教师需妙用图谱进行教学，引导学生运用所听乐曲、所见图谱进行乐曲学习。例如欣赏曲《铁匠波尔卡》，这是一首具有代表性的管弦乐曲，低年段学生对于铁匠这一名词比较陌生。根据乐曲的特点，笔者将书本中打铁图片与打铁的音乐同时展现。扇风音乐与图片相结合出现，一向对打铁没印象的学生，一下子就明白了这首乐曲所描绘的内容。欣赏教学中运用图谱，孩子们脑海里不再是一片混乱模糊的音响，而是结构清晰、有对比变化的美妙音乐。
2.2在解决歌唱难点中有效运用图谱
歌唱乐曲中会碰到旋律相似、节奏变化的乐句。这些相似的乐句、变化的节奏，往往会改变学生一贯的歌唱惯式，导致学生节奏混淆，旋律唱错。新时期小学低年段是培养乐感，建立音高的关键时期，在课堂中如果传授太多的理论知识必然会扼杀学生音乐学习的积极性，而要将一首歌曲唱好、唱准，又需要一定的音乐基础知识作支撑。所以，在低年段歌唱课堂中，我们需要借助图形谱来帮助孩子们唱好、唱准，如苏教版一年级歌曲《勤快人与懒惰人》，由于歌曲结尾处出现了相似的乐句，学生一不小心就会唱混。面对该情况，笔者通过图谱，把易混淆的两处音符用高低位置区分出来，让学生看图谱歌唱。图谱的使用调动了学生的感知通道，难点一下子就突破了。
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二、多媒体与乐器想配合，提升课堂教学效率
在经济与信息快速发展的今天，多媒体已经能够普及到教学应用中，全国大部分的学校也能够用得起一些简单的乐器。教师要合理应用这样的教学资源，使用多媒体与乐器相配合，激发学生的学生兴趣，提升课堂教学效率。采用多媒体的声音、影像、图片和文字等，通过听觉与视觉等感官的全方面刺激，都能够使学生对所学知识印象深刻，提升学生的学习效率。但是，教师要注意的是，多媒体教学不能够喧宾夺主，教师应该在学生理解知识的基础上去激发学生的想象力和创造力，不能够使学生过度依赖多媒体，受制于多媒体，这样反而阻碍了课堂教学效率与教学质量的提高。另外，在经济条件允许的条件下，教师适当使用乐器配合教学，比如说钢琴、手风琴、笛子、口琴、吉他等，不仅能够提升学生的学习兴趣，也能够使学生实时的了解一些乐器的特点，提升学生的音乐素养。比如对于《金孔雀轻轻跳》的教学，教师可以引入傣族文化的相关知识，并采用葫芦丝演奏，同时，向学生普及关于葫芦丝该种乐器的起源、声色特点以及演奏方法等等。
三、鼓励学生自主创新，激发学生主体意识
新课改要求教师要尊重学生的性格和特点，给予学生自主发展的空间。每一个人都有着与众不同的特质，这都是学生很宝贵的财富，教师要在教学过程中引导学生去发现自己的特质和优缺点，能够自主的根据自己的特点来学习。教师要避免传统式的“生产线”培养，以培养出各种类型的新型人才。比如，在教授一首歌曲的时候，有的学生可能喜欢哼唱，有的学生可能只喜欢唱谱，有的学生只喜欢唱歌词，这都只是学生对自己喜好的一种表现方式。教师应该要尊重学生的这种表现，对于喜欢谱学生，引导他去学习更多关于谱曲的知识，而对于喜欢歌词的学生，可以引导他去感受歌词中的美，并鼓励他能够根据自己的情感体验和兴趣爱好去尝试填词。更有一些学生喜欢用舞蹈去诠释自己喜欢的歌曲，教师也要给予正确的引导，培养学生的节奏感，使学生能够正确地跟着节拍跳舞。至于怎么跳，那是学生自主的想象空间，教师要以欣赏鼓励为主，只要在主要的关键点给予指导就行了。
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1.教学相长，教师首先要具备较硬的专业技能。根据前文说的，现在的小学生由于家长的超前意识的作用，在兴趣班的带领下许多小学生的器乐教学水平都高于教学大纲所要求的，作为音乐教师，面对这一群“神童班”，要做到的是尽量掌握多门器乐，而不是只有一技之长，专业技能水准只有较硬，才有可能使这一群心无旁骛、专心学习器乐教学的小学生信服。教学是相长的，在学生不断学习的情况下，老师努力地充实自己，这也是一种好的教学现象。
2.因材施教，根据不同学生的水平来进行教学。由于学习时间的先后，学习内容的不同，现在的小学生的器乐水平整体出现了参差不齐的现状，在正常的课堂上这样的情况就更明显，有的学生因为有基础很快就得出的答案，或者是争着去表演了，这也就使得一部分学困生容易无心学习，在这里，我认为教师有必要在这个时间好好地思考一下如何平衡这种关系。毕竟谁也不能立马改变学生的水平，这个时候就是教师发挥作用的时候了。正如孔子说的“因材施教”，有的学生这一方面好，就可以给他安排别的方面的内容，学困的同学可以继续学习没有掌握的知识，也可以向已经理解的同学再进行学习。教师在对待学困生的时候，应当全心全力地按照教学大纲这样给没跟上的学生上课，这样才体现出因材施教的特色。
篇9
为了制定周密完善的课堂计划，以适应职业学校学生的教学，音乐教师在课前首先应了解受教育者的心理特征和年龄特征以及他们当前的发展水平、音乐素质等，来确定适当的教学手段、内容与方法。职业中专学校的学生年龄都在14—17岁左右，处于青春初期阶段，他们的生理与心理方面均已趋向成熟。与初中生相比而言，他们的音乐认知能力有很大提高，在音乐审美认识上显示出较强的“个性”心理。在音乐的理解与感受、对音乐作品的表现与创造力等方面已有自身的音乐审美态度。例如，大多数的学生对通俗、流行音乐十分追崇和偏爱，有的学生甚至达到疯狂的程度。作为教师而言，应该利用这一特点来引导学生更好的学习音乐，从流行音乐拓展至民族、美声等相关方面的学习。使他们的音乐学习在欣赏音乐作品与学习音乐理论知识中同步学习、同时进步。另外，笔者在教学中发现，很多学生对于中国艺术教育“填鸭式”的教育模式表示一种违心、无奈的状态；大部分职校学生对未来的就业定位不明确，甚至很迷茫。经过深入了解，得知他们认为自身与普通高中生相比有很大的差异，不能相提并论。对此，教师应该帮助和引导职校学生树立起一个平和、正确的价值观，以艺术的形式与学生的心灵触碰，通过影响他们的情感和感受，进而改变当前的认识，引导他们树立正确的人生观与世界观。
三、职业学校音乐教学必备的重要认知策略
职业学校音乐教育中教师的教学方式对学生的音乐学习产生很大的影响，学生如果对教材内容、教师的教学过程、教学方式不满足，便会排斥、产生厌学情绪，从而影响教学。为了避免上述现象出现，笔者从自身的教学实践中意识到教师应该从以下几方面全面武装自己，以适应不同学生学习的身心需要。
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在小学音乐课堂教学中突出背景性，让听觉形象与视觉形象有机结合，互相促进，呈现出一种无与伦比的美好情景氛围，能使小学生深刻感受到音乐本身的美好内涵，心灵得到美的熏陶。如在组织小学生学唱《故乡的小路》这首歌时，为了唤起小学生对美好童年的回忆，培养小学生对故乡的热爱之情，笔者发挥电教媒体的独特优势，给小学生展示出家乡的一草一木、山水路桥，让小学生在歌词、旋律、画面的有力渲染下，激起热爱祖国山河的激情和对美好生活的向往。
三、综合性教学法
音乐课不应孤立施教，而应与各学科教学互相联系，加强渗透，只有这样，方可使学生具备完美的心理素质。故此，笔者在小学音乐教学中，适时插入配乐诗朗诵，将音乐与语文融为一体，有效地增强了小学生对美的感染力；经常开展“红歌比赛”，让音乐与政治彼此渗透，不断激发小学生的爱国热情；定期组织小学生唱英语歌曲，把音乐与英语捆绑起来，持续提高小学生学好英语的信心。通过综合性教学法的实施，使小学生的德、智、体、美、劳诸方面都得到了健康发展。
四、创造性教学法
心理学家认为，创造或创造活动，是提供首创的、具有社会意义的产物的思维和实践活动，创造心理是人的心理结构中的较高层次，是心理结构趋向成熟的重要标志。由此可见，采取创造性教学法进行小学音乐教学，能有效优化小学生的心理结构。因此，笔者在小学音乐教学中，特别重视在小学生听乐、听歌、奏乐、唱歌、视谱过程中对其进行启发，使其在优美、生动的音乐形象中浮想联翩，真切地感受到栩栩如生的艺术形象；引导小学生把学到的音乐知识用于歌曲创作中，表达自己的审美愿望，尽最大力量激发小学生的创造欲望，提高小学生的创造能力。实施创造性教学法后，小学生创造能力和心理素质都得到了不同程度的提高。
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音乐本来就是一门艺术，也是人类社会发展中的精神财富，能够有效的刺激学生的听觉、视觉和思维能力。据科学研究证明，人类对于歌词的记忆力往往比一些古诗词、大篇幅的文章要深刻得多，而且过了很久学生依旧不会忘记。通过不同的曲调练习，无形之中增强了学生的歌词识记能力。情感的元素，在于不断地追寻美好，在于不断地付出，在于坚持，在于走向生活的快乐。作为成年教师，我们不能因为学生尚处年幼，忽视了音乐对他们心智发育的影响，应当看到小学生在平时音乐课的练习中所表现出来的情绪和感情。在小学音乐课教学中，教师倾注的情感元素主要表现在耐心地纠正每一个学生不当的发音，纠正他们的音准，一遍又一遍的教他们如何用自己的嗓子发音，一丝不苟的对音乐教材进行理论讲解，抓实践练习细微细致，声情并茂地为学生做教学示范。这些都是小学音乐教学中的情感元素，只要音乐教师投入其中，这些学生会与我们产生良性互动，我们会发现他们能感觉到我们倾注之中的情感。
三、善于发现学生在教学中的微妙变化
音乐课是小学生表达情感的一门课程，他们在繁重的文化课中解放出来，自然会在这么课程中找到一种宣泄的渠道。作为小学音乐教师，我们就需要在教学中多多发现学生的情感变化，不能只是为了完成教学任务，胡乱的凑完每堂课的四十五分钟。学生在唱歌的时候，也是他们最放松的时候，我们只要细心观察，就会发现他们表达出来的微妙情感。或激动，或亢奋，或疲惫，或厌倦，或渴望，或压抑，我们小学音乐教学工作者要做的，就是发现这些情感并加以适当的引导。当学生有些过于激动的时候，我们要让他们平复下来，回归到理性的层面；当我们发现有些学生厌倦疲惫的时候，我们应该尝试着找到产生这些情绪的原因，帮助他们找到音乐的乐趣和灵感，帮助他们养成集中精力做好一件事情的良好习惯；当我们发现学生对音乐渴望的眼神，或者是表现出来的一些天赋灵感的时候，我们不要无情地加以忽视，而是多多鼓励和褒奖，让他们在音乐的领域中找到自信心，并把这种自信心带到生活中，带到其他科目中去。
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说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。
在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。
电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。
我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
电脑音乐制作技术和课堂教学
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。
在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。
电脑音乐制作技术和课外活动
篇13
(一)音乐课堂中的社会组织
班级是按照学校的教育意图而建立起来的组织系统，又是按照学校的教育要求进行运作的。因而班级从其组成就决定了它必须成为教育影响学生、按照教育目标要求来培养塑造学生的特殊环境。而在班级授课中，教师又把学生分为了固定的几个小组，作为班级的次极单位来进行管理和教学。由此看来，中小学班级与小组的组成、分配及调动原则上是学校的制度性规定，并非由学生按照自己意愿自由组合而成，且带有一定的强制性，班级和小组一旦形成，学生便不能随意更改和调动，大多数课程的课堂教学也是遵循这样的组织分配来进行，教师不另行分配。音乐课堂却有打破这个既定规则的“特权”，尤其在班级内部的小组分配上，音乐课可以根据自身需要来安排，音乐教学的“班级”有了新的涵义。音乐教学是审美教育的重要内容和途径，其教学的原则和方法自然有别于一般学科，它要求以感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。由于“音乐”这一特殊语言的存在，使得音乐课堂教学比其他任何科目的教学更加有美与乐的追求，更加活跃和互动，音乐教师与学生之间的距离也被拉得更近。对中小学生来说，音乐并不是一门知识，而是一种内心体验，音乐课也不是中规中矩的知识传授，它更强调师生之间共享音乐时身心上的交流与融通。所以，在一定程度上，音乐课可以打破班级组织的规定性，虽然它仍是以班级为单位，但此刻的班级已并非以往“班级”的概念。在这个集体中，教师与学生不仅仅是一个管理者与被管理者、教育者与被教育者的关系，他们共享音乐、同唱同乐，在互动与交流中达到情感的共鸣。与其说这是一个班级，倒不如说是一个融洽的音乐小团体，每一个学生都是小歌手、小演奏家或小舞蹈家，教师好似一位指挥，引领着他们徜徉在音乐的殿堂里。音乐课也可以搬出普通的教室，取而代之的是布置得温馨美丽的音乐教室。班级中小组的固定排列也变得灵活，座次的排列与组合有了更多的选择，或是半圆形，或是环形，或是分成两大组等等。音乐教师可按照学生的特长类型、性格特点或教学中演唱或演奏的情境需要来划分群组，同学们也可以在老师的指导下自由组合位置，有了更多的自主性。
(二)音乐课堂教学中的社会角色
在课堂社会结构中，教师与学生在社会身份、制度资源、文化资本等主要维度上各居两极，因而构成了最基本的两大地位类别，教师角色与学生角色也成为了课堂社会中涵盖面最宽、最常见的角色分类。只有将课堂教学中的社会角色置于特定的社会背景和文化传统中，才能更加多维地揭示角色的本质与多样性。音乐与社会生活息息相关，它萌生于社会生活，随着社会的变迁而变化发展，它更能从一个侧面来反映社会生活。所以，要分析音乐课堂教学中的社会角色，就更加要与社会大背景结合起来，以此为研究的大前期和基础。所以，在音乐课堂教学中，教师们总能遇到这样的困惑:教经典的音乐内容，也许学生们会不喜欢听;光学流行歌曲，明显又违背音乐课程标准的要求;识五线谱学调号，学生们觉得没用，不愿意听;谈“超女”议“周杰伦”，学生们感兴趣，教师却觉得“俗”………是按照课标严格授课，滴水不漏“照本宣科”?还是迎合学生口味而放弃经典，听之任之“随波逐流”?相信很多音乐教师都曾被这样的矛盾所烦恼，渐渐找不到自己的定位了，音乐教师究竟在教学中要扮演一个怎样的角色，在这个角色位置上将要面对什么样的矛盾冲突呢?音乐课堂教学中的教师角色是多种多样的，但基本离不开两种范畴:一种是作为音乐知识教学指导者的教师，另一种是作为音乐文化传播者的教师。音乐教师角色生活在一个特殊的“场景”或“情境”中，社会的大众文化(世俗文化)、制度文化、教师自身的精英文化、学生的年轻人文化几者之间的复杂关系及冲突，织成了一张错综的网络，把教师困在了网的中央。音乐教师在课堂教学中看似单一的角色却处在如此错综复杂的背景中，音乐教师也成为了如此多质的文化载体，她必须去应对各种文化之间的矛盾冲突，她也成了各个异质文化之间互相融通的使者，她的角色决不仅只是相对于学生的音乐教师，而是多种角色的整合。于是，音乐教师在这个复杂的矛盾结构中，面临着“四面楚歌”的形势。随着音乐教师队伍的素质不断提高，其在课堂教学中的角色任务也完成得越来越圆满，各种文化之间的融通与契合也日渐增长，音乐课堂更加兼具经典性与时代性。相信在不久的将来，音乐教师在课堂教学中的角色将会越来越成熟。
(三)音乐课堂教学中的社会过程
杜威在他的《人性与行为》一书中曾指出:社会不仅因交往、沟通而持续着，而且简直可以说就存在于交往沟通之中。课堂包括了两个或两个以上人群的交互作用，作用的主体又彼此有着共同的目标，并且处在一定的社会情境中，所以，它不仅只是一个教学的时间和空间上的概念，更是一个社会体系。所以说，课堂教学是一个动态的社会过程，教师与学生及学生与学生之间的人际互动过程直接影响着教学的效果。
1．音乐课堂教学中的师生互动在现代传播学的概念中，观众、听众或读者都被称为“受众”，即他们只能被动地接受来自传播媒体单向传播的信息，而对此信息没有主动支配权。在我们传统的中小学课堂中，学生这一“受众”群体，往往是单向、被动地接受来自教师传播的信息。就好象电视这一单向传播媒体一样，学生只能在限定的时间观看规定的节目内容，没有任何主动权。在音乐课堂教学中，师生之间的互动尤为重要。音乐课不同于其他任何一门的课程，它是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，学生必须亲身参与到音乐活动中，与音乐融为一体，主动去探寻、领悟、体验时，才能感受音乐之美。在教学中，学生的各种感官都应被充分调动，通过倾听、歌唱、表演等形式来感受与表现音乐。所以，音乐教学应该是一个教师与学生之间对话与交流的过程，不只是机械地授受与灌输。教师与学生共同沉浸在音乐美的氛围中，唤起情感的共鸣。在宽松融洽的氛围中，学生能大胆地表现自我，与教师分享音乐的感受。音乐教师在教学中也不是居高临下的“领导”，师生之间只有价值的平等，而没有高低、强弱之分，师生关系是一种平等、理解、双向的人与人关系。所以，民主平等的师生互动关系是营造音乐教学交互氛围的关键，音乐教师在教学过程中应努力建立一种相互平等、相互尊重、相互信任的师生互动关系，形成民主和谐的教学气氛，使学生能在一个欢乐、和谐、宽松的环境中学习。
2．音乐课堂教学中的生生互动除了师生互动之外，学生与学生之间的互相影响与作用，即生生互动也是课堂教学的情境下，不可忽视的一方面。师生互动和生生互动是课堂教学互动的两种主要形式，在音乐课堂教学中或是音乐教育理论的研究中，生生互动的研究没有得到足够的重视，人们总是关注教师与学生的关系，但学生与学生之间的交流、影响与合作却能使学生获得思想上的碰撞与灵感，在相互切磋的过程中得到共同的发展。音乐课堂教学中生生互动是教学互动的一个重要形式，从某种程度上来说，它甚至优于师生互动。它增进了学生之间的交流，促进了他们的合作和竞争，学生在互动中不断产生思维的撞击和交流，不断地开拓思路，形成独特的感受和理解，使教学的效率和质量都得到提高，使音乐课堂真正地属于每一个学生。反过来说，也只有以良好的师生互动为前提才能使生生互动的功能达到最优化的效果，没有良好的师生互动，没有音乐教师穿针引线般的引导与作用，就没有真正良好的生生互动。
基于社会学视角的音乐教学
音乐课堂这个“小社会”如何处理来自“大社会”中纷繁复杂的因素。当“小社会”遇见“大社会”，当经典遭遇流行，当音乐课堂教学邂逅社会音乐活动时，会冲撞出怎样的火花，会给我们带来怎样的启示和思考。
(一)“天马行空，谁主沉浮?”
社会音乐活动的一大特征就是参赛选手的参与和表现有很大的自由度，不受约束，选手可以按自己的意愿天马行空地来展示个性。为了给评委留下深刻的印象，很多选手精心设计表现的曲目与形式，希望自己的表演能别出心裁、与众不同，甚至频出奇招怪招，。那么，如果在中小学音乐课堂上，纵容学生的个性、无限地给予学生自由，当他们天马行空地表现，脱离了正常的轨道时，谁来主沉浮?是听之任之，还是由音乐教师来控制局面呢?笔者看到过这样一个例子:在一节音乐欣赏课中，教师给学生欣赏《空山鸟语》音乐片段，并要学生发挥想象力为其命名。有一学生将乐曲命名为《鸡打架》，教师表示赞许，说该名字有个性、有创意。于是，《捉鸭》、《鸡飞狗跳》、《杀鸡》等无厘头的命名接踵而来。然后，教师让学生模仿音乐中的音响效果，顿时，课堂内“鸡鸭声”、笑声、打闹声四起，教室内一片沸腾，闹成一团。这样的课堂似乎体现了高度的民主性与参与性，也鼓励了学生的个性，但是，试想之，《空山鸟语》是我国民乐中的经典作品，描绘了百鸟争鸣、其乐融融的景象，展现在学生面前的也应该是一幅生机蓬勃的美丽画卷。捉鸡时鸡发出的惨叫声与布谷鸟等鸟鸣声相比太缺乏美感，这种肤浅而又粗糙且与作者的创作心愿相差甚远的理解并不是所谓的个性，而是学生为了吸引老师和其他同学的刻意行为。而模仿音响时学生肆意妄为，课堂内乱成一片，这也并不是所谓的参与性互动，而是无的放失、放任自流的散漫状态。在这样的教学过程中，音乐教师的主导能力遭到挑战而被放弃，他没有发挥其应有的作用，使课堂如脱缰的野马，失去了控制。在这样混乱状况中，学生非但学不到知识、受不到教育，还会更加目无纪律、顽皮懒散。音乐课堂固然需要互动、需要个性、也需要参与性，但所有的这些都必须在教师主导的前提下进行，都要适度。音乐教师在教学时要教授学生正确的审美方法，引导学生走向科学的审美道路，不能带领学生走入浅层审美的局限。当学生的审美出现极大的误差时，音乐教师要耐心讲解、循循善诱，用科学的方法来引导学生。当课堂出现混乱情况时，音乐教师要第一时间作出反应，控制住局面，并把讨论和互动往良性的方向引导。在这个过程中，教师不能大声呵斥或严厉批评，而要冷静客观地来处理，艺术委婉地来应对，避免引起学生的对抗。动中有静、忙而不乱的音乐课堂是我们所追求的，放纵学生个性、无限给予学生自由的课堂是过犹不及的反面事例。音乐教师要有较强的课堂主导能力，把整个课堂往科学正确的方向引导。当学生“天马行空”时，坚决应由教师来主沉浮。
(二)“三千弱水，取哪瓢饮?”
社会音乐活动中运用的音乐素材五花八门、琳琅满目，其中不可避免地会有一些不适合学生的音乐素材，甚至有些不健康因素还会影响学生人生观价值观的形成。面对浩瀚的音乐海洋，弱水三千，该取哪一瓢来饮呢?作为未成年的学生可能缺乏足够的鉴别能力，于是，音乐教师应该适时做好指导，告诉他们，哪一瓢该饮，哪一瓢不该饮。流行音乐由于其来源渠道的多元化而使很多不健康的因素充斥其中。这样的流行歌曲趣味低下，缺乏高尚的文化底蕴，没有艺术性与审美价值，是颓废消极情感的宣泄，如果在学生当中得以传播，必定会造成很恶劣的影响。由于有些歌曲情感的表达过于做作，扭曲了人类真正的情感面目，使正常的情绪严重失真，会使人陷入到多愁善感、哀怨缠绵的狭隘中，这种情绪一旦缠上学生，会导致他们品位低下、意志消沉、思想消极、乃至荒废学业，会歪曲他们的世界观和人生观，让他们失去使命感。这样，音乐非但没有成为陶冶情操的精神食粮，反倒成了贻害学生的毒药。可见，三千弱水，究竟取哪瓢饮是一个多么关键的问题。音乐老师在音乐与学生之间应该扮演过滤网的角色，她像一道屏障，把有害的物质过滤掉，提取精华来呈现给学生。但是，学生们获取信息的渠道很多，并且绝大多数并不在教师的掌控范围之内，他们很容易通过广电媒体、网络媒体等通道遭受有害信息的侵蚀，而教师也不可能时时刻刻来跟踪学生，担当他们的滤网，在教师面对广泛而繁多的信息渠道无能为力时，只能化堵为疏，与其帮他们过滤，不如教会他们自滤。在教学的过程中，音乐教师可以通过对优秀音乐作品的仔细听赏和深度分析，逐渐提高他们鉴别和欣赏优秀音乐事物的能力，培养他们抵制和排斥低级音乐事物的意识，让每一个学生都在内容健康、情趣高雅的音乐中成为一个品德高尚的人。另外，音乐教师可以教会学生正确地看待流行音乐，学生喜欢，我们就拿到桌面上来谈，只不过在选材方面要多下工夫。流行音乐中不乏佳作，也有很多与经典的乐曲相关的内容，这些都是很好的教学素材。具体的做法在后面的章节中我们将有进一步的论述。
(三)“重要他人，如何胜任?”
