引论：我们为您整理了13篇幼儿园音乐论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料（有像可想），在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”，学习相关的优美抒情风格的诗歌。
三、关注幼儿基础音乐技能的培养
缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。
四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯
欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听＋想象、倾听＋分辨、倾听＋记忆、倾听＋对比、倾听＋再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。
首先明确一个理念“音乐理解无对错”，很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”
六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐
前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童（8岁以前）具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。
篇2
音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”，要想真正做到理性的认识音乐，就必须具备一定的综合性知识做基础，即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受，从哪个问题中找出切入点，引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中，我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》，欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易，因为乐曲涉及的面非常之广：它是一个芭蕾舞曲，它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典？因为有深入人心的旋律，有设计巧妙的舞蹈，能够让观者陶醉，让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品，首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境，因为幼儿的教学是直观的，与其让幼儿听音乐，不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次，再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜：使用模糊的课件展示，让幼儿猜是什么乐器，使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解，又细致地欣赏了其中的乐段，起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么，包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中，幼儿可以很快了解。最后是体验，通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下，始终快乐地欣赏着乐曲，不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学，让幼儿变被动为主动，很自然地融入到音乐中。
三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中
音乐剧是一种综合的艺术表现形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此，可以尝试从幼儿园开始，加强音乐剧的启蒙教育，将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中，通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受，从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式，并且能够主动地表现呢？
1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧
让幼儿通过看、听、实践了解剧情、表现剧情、创造剧情，理解音乐剧内容；让幼儿成为音乐剧活动的主体，并根据自己的理解表现剧情、角色，学会大胆、自然地表现自己，促进幼儿综合能力的提高。欣赏和模仿是初学者的必经之路，幼儿园的幼儿也是一样。因此，在音乐剧教学的初期，主要的就是让幼儿欣赏音乐剧，引导幼儿了解剧情、学唱片段等。
2.为幼儿提供更多的体验尝试的机会
了解了音乐剧的特性，我们就要有效地给幼儿提供不同的体验机会，使幼儿更深入地了解音乐剧。如：可不可以用音乐剧的方式跟同伴交流呢？有一次，一个幼儿不知为什么在哭，我就带领几个幼儿一起在他的面前表演《音乐之声》的一个片段。生动有趣的表演、轻松欢乐的说唱感染了他，不一会儿他就破涕为笑了，并很快地加入到了我们的表演中。这就更能显示音乐剧的魅力，它带给人们的快乐是其他艺术无可替代的。幼儿初次尝到了这种独特的表达情感的方式，觉得很新鲜，这对于音乐剧的渗透有很好的帮助。
篇3
在明确幼儿音乐教育的重要作用和教育目标后，幼儿师范院校的教师在幼师音乐教学中，就要根据实际情况和社会需求，结合学生的具体特点和学习需求，在教学过程科学合理地运用教学方法、教学手段等促进学生的音乐学习，提升学生的综合素养。
（一）注重学习兴趣的激发和培养
要想使学生更好地学习音乐知识，掌握音乐技能和幼儿音乐教学技能，幼儿师范院校音乐教师既要培养学生的音乐学习兴趣，因为兴趣可以促使学生自发学习，进而养成自主学习和钻研的好习惯。教师可以通过课堂教学中的演奏师范和形象生动的解析引发学生的音乐学习热情，学生通过课堂学习对音乐作品有了丰富和深刻的理解，就会在潜移默化中增强对音乐艺术的热爱，进而以主动愉悦的心态来学习音乐知识。教师要关注学生在音乐学习中闪光点，并给予及肯定的鼓励，这样有利于学生音乐潜质的挖掘，同时也能使学生在体验赞美中巩固学习兴趣。久而久之，学生会在鼓励和赞美中，将音乐学习当成一种乐趣，由“被动学习”变为“主动学习”。教师要注重学生在音乐学习中主体性的发挥，要使学生在音乐学习过程中有主体发挥的机会，教师可以通过课堂互动给学生提供表演和展现的机会，使其能体验到学习的自信和喜悦。教师可以在课堂解析和歌曲示范后，通过增进师生互动，为学生创造展示自己的机会，可以让学生延长一小节或者整首歌曲，之后师生都给予鼓励和肯定的掌声。这样在树立学生音乐学习信心的同时，使学生音乐学习兴趣得到了巩固。当然，教师还可以运用其他有效方式来培养学生的音乐学习兴趣，只要能够认识到兴趣的重要性，就一定要使兴趣在学习过程中发挥其重要的优势作用。
（二）在注重音乐知识传授的同时，要注意幼儿音乐教学技能的提点
教师在幼师音乐教学中要调动学生的积极性，引发学生音乐思维的发散，促使其能够更好地领悟音乐学习的真谛，更好地掌握音乐学习方法和技能以及音乐教学方法和技能。在音乐课堂教学过程中，音乐教师可以通过具体歌曲的讲解，使学生产生疑问，教师再通过设置好的递进式问题来引导学生逐渐深入作品的意境中。在这个过程中，教师在引发学生发散思维的同时，要适当提点教学方法的运用，使学生在收获音乐知识和技能的同时，既锻炼了思维能力，又学习了音乐教学方法和技能。教师在传授音乐知识的过程中，要将幼儿音乐教育目标的内容适当地穿插其中，要让学生在潜移默化中将幼儿音乐教育目标熟记于心，这样不仅有利于学生在音乐学习时有侧重，有效提高学习效率，而且可以更好地为以后走上幼师岗位的实践教学打下良好的基础。
（三）注重多媒体在教学中的重要作用
音乐本身就是一门听觉艺术，教师要想实现好的教学效果，单纯靠课堂讲授是很难达到的。伴随科技的发展和教育改革的推进，多媒体已经在教学中运用得很广泛，其在教学中的突出优势对课堂教学的良好效果起到了很好的促进作用。所以，音乐也要重视多媒体在音乐教学中的应用，并且充分发挥其在教学中的优势作用，促进音乐教学良好效果的实现。多媒体融图文声像与一体，运用与音乐教学中，可以很好的丰富音乐形象，引发学生学生展开联想，激发学生通过多种方式感受美、理解美、创造美、表现美。同时，多媒体这一教学设备的应用，不单纯在高校音乐课堂教学中，幼儿音乐教学中同样可以运用。教师要通过多媒体在音乐课堂教学中的应用，激发和培养学生的音乐学习兴趣，传授学生音乐知识和音乐技能，让学生了解到多媒体在音乐教学中的优势作用，同时，让学生学习到多媒体在音乐教学中的运用技巧，以便其在以后的幼师岗位上能够灵活而又科学合理地运用多媒体，来进行幼儿音乐教学。
篇4
（一）基于"音乐知识本位"的文本观
知识本位的教学文本观是以传授知识为基础，把知识传承作为教学活动的核心内容。在这样的音乐教学活动中，幼儿被看作是一个等待被动接受知识的"容器"，而教师在教学活动中注重音乐知识与技能的传授与灌输。如在音乐欣赏活动中，教师更注重让幼儿通过图谱，动作或其他形式学习音乐作品的结构，并且特别注重幼儿对作品的名称，作者等知识点的掌握。在教学过程中音乐知识被分割成零散的"碎片"，这种以教师为主的独白式教学，活动的重点往往放在如何让幼儿在较短的时间内掌握预设的教学材料，而忽视了对幼儿音乐能力的培养。很多时候教师把音乐能力的培养仅作为出现在教学目标中的一些空话，而在教学过程中缺少体现和实施。长期以来，这样的教学使我们的孩子仅仅是学会了几首儿歌，几个小的律动，而随着时间的流逝。我们给孩子精心教的"音乐内容"都会在幼儿的记忆中逐步"褪色"。
（二）基于"音乐能力本位"的文本观
能力本位的教学文本观强调通过教学文本培养学生的能力。《幼儿园教育指导纲要(试行)》确立了幼儿音乐教育必须以审美与快乐为核心的课程思想，在幼儿园的音乐活动中， 强调"音乐教育的过程首先是一种审美感染的过程。"将幼儿音乐审美能力的培养作为音乐教育的核心，引导幼儿对音乐进行审美式的体验、探究、表现和创造。在这样的文本观影响下，教师们注重了幼儿的对音乐的感受力，多通过身体动作、语言或游戏等调动幼儿的多种感觉器官加强对音乐作品的体验。但是这种教学往往由于教师自身音乐素养的欠缺，造成活动中主要注重了幼儿体验方式的多样，而忽略了这种体验是为了更好的理解音乐所表达的内涵，对音乐感受力的培养停留在了先层次的感官刺激上，甚至过分的追求教学手段的丰富还会降低幼儿对音乐的注意力，对幼儿更深层次的分析和聆听音乐的能力没有实际的意义。因此，我们发现很多时候，教学活动中教师很难把握音乐教学的常规，使教学活动常陷入一种混乱状态，进而导致了诸多的无效教学，孩子的过度兴奋使教师变的很被动。培养音乐的想象力和创造力往往变成了幼儿在音乐中漫无目的的瞎想和乱做, 课堂上看到的"小班乱跳，大班乱叫"，更使幼儿误解为"随意胡闹"就是创造。
二、幼儿教师的专业要求
作为幼儿教师，日常工作承担着繁重的教学和保育的任务，五大领域的课程有要求教师需要多方面的才能。在这样的情况下，要把每个领域的教学活动设计和组织好事非常不容易的事情。特别是艺术领域的活动，更需要一些专业的知识。如何将音乐活动变成音乐与教师和幼儿的一种对话，仅仅懂得一些皮毛的艺术技能是无法做到这一点的。为此，笔者进行了一些思考，以期为幼儿教师的艺术课教学的专业成长提供借鉴。
（一）架设幼儿与音乐对话的桥梁
在教师对音乐有了深入细致的分析和对话的基础上，教师变可以开始设计教学活动了。教师的教学设计实际上就是架设了从艺术家到艺术作品到幼儿之间的桥梁，使幼儿情感体验上的模棱两可降低到最低限度，铺平了儿童通往音乐世界的道路。其实音乐本身到底描述的是什么，或者是哪一位著名的作曲家创作的对孩子来说并不是最重要的，重要的是教师怎样通过活动让他们获得对音乐基本体验。而这种体验正是幼儿和音乐建立对话的基础，这些对话所产生的经验对幼儿以后能否理解和喜爱音乐是非常重要的。这就要求教师要具有分析音乐的能力 、表现音乐的能力 和一定的音乐文化修养。笔者认为，学前阶段音乐能力的培养应该紧扣乐音的四个性质和特点，音乐活动的设计则应该让幼儿在教师的帮助下，逐渐增长对乐音的四个性质的认识和对音乐的结构的感知和体验。如果教学目标围绕这些音乐要素制订，那么教学活动就应该注重在游戏中让幼儿通过动作，体会音乐中节奏的重音、跳音；在身体律动的变化中，感知乐句的划分以及乐句之间的关系；在学唱歌曲中，体验音乐的分句和音乐表现的不同情绪；在欣赏活动中，让幼儿感受不同的音色和力度带来的不同情绪变化，以及通过有趣的游戏让幼儿初步建立对音乐结构的感知等等。只有这样，随着时间的推移，教学中所教过的歌曲或律动也许渐渐被孩子遗忘。
（二）聆听是幼儿与音乐对话的基础能力。
在教学活动中，首先要通过一些活动让幼儿建立听音乐的习惯，并逐渐把这种习惯内化成为一种能力；这个活动的设计使很多体验必须靠倾听来完成，使幼儿在各种音乐游戏活动中最大限度地提高和发展听觉能力。在很多的音乐活动中，教师总是用音乐表演来解释音乐，活动中让幼儿听的少，大部分经验从老师的语言引导获得。这样不仅违背了音乐这一听觉艺术本身的规律和性质，更让幼儿产生了一种音乐是可以语言来解释的误解。其实音乐或任何艺术的独特价值，恰在于它的"不可翻译性"——这正是音乐与语言的区别：如果所有的音乐意义或音符可以用文字或语言充分的表达出来，音乐艺术就不会存在了，音乐所表现的意义只能通过听觉来领悟，并且不同阅历的人所领悟到的深浅也不同。而音乐教育则是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感觉的教育。这样，我们的活动首先要以听为主，而教师的作用在于，引导幼儿不断的在听中加深对各种音响的体验和理解。
三、结语
综上所述， 在教学文本观历经几番变革的今天，幼儿教师应该在与"音乐"这个特殊的文本对话的同时找到自己的人生经验和生活价值。正如德国音乐教育家奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。只有教师自身与音乐对话能力强了，自己和音乐能达到"视界融合"的境界了，我们才有可能更好的设计的音乐活动，为幼儿和音乐之间铺平对话道路。因此，教师大可不必在一节活动中让孩子欣赏整个的音乐作品，重要的是通过对音乐作品的体验，把音乐素养培养和提高作为首要的教育目标，为幼儿终身热爱和理解音乐打下坚实的基础。
参考文献
篇5
自弹，是指为自己唱歌弹伴奏，它要求教师具有一定的弹奏技巧技能，具有即兴伴奏的能力；自唱，是指为自己伴奏独唱，它要求教师具有一定的唱歌能力，掌握科学的发声方法，进行有表情的、自如、富有表现力的演唱。
目前职高幼师毕业生的自弹自唱能力较差。有的学生正谱弹得很好，为别人弹伴奏可能也弹得很好；也有的学生在别人伴奏下自己唱的很不错，也很投入，但自己弹的时候就力不从心了，不是唱歌状态不积极，面无表情，就是钢琴伴奏声音响而噪，衬托不出歌曲的气氛和效果，达不到幼儿园课堂教学的目的，影响到学校课外活动的开展。
幼师学生自弹自唱能力的好坏直接影响幼儿园音乐教学的质量。如何改变幼教专业学生自弹自唱能力薄弱的教学环节，提高教学质量，培养学生适应社会的综合能力，是我们急需探讨的一项重要课题，也是幼教专业教学改革中的一个重要环节。下面，笔者结合自己多年教学实践，就如何提高幼教专业学生的自弹自唱能力，谈谈一些认识。
1循序渐进，逐步深入
任何音乐技能技巧的形成都有一个过程，对自弹自唱能力的训练要严格遵循循序渐进的原则。教师在钢琴课上要将基本技能技巧的训练与即兴伴奏能力培养有机结合起来，同步进行，还可结合教授和声原理在键盘上的实际应用，以及各种伴奏肢体手法与音乐形象的统一，对学生进行全方位的培养，要有意识地着眼与实践相结合的教学思路。因为我们培养的目标是幼儿园教师，不是独奏家，音乐家。所以教师在不同教学阶段对学生应提出不同要求和重难点，是让学生通过努力可以达到的适当进度，这不但使学生建立起学习自信心，也使教学有章可循。
在自弹自唱的初级阶段，学生们虽然学习了简单和声与伴奏编配知识，但独立练习还是比较困难的，为促进知识较顺利内化为学生的自觉行为，最有效的办法是教师密切配合每节课的教学内容和进度，选择那些对伴奏能力有用的练习曲和乐曲，从各种简单到复杂的伴奏音型结构入手，由易到难把这些教材进行系统地串联并选择一些简单的正谱伴奏歌曲让学生进行弹唱练习，教师可利用这些歌曲实例，启发引导学生了解、分析歌曲，让学生标出和弦，注意它的和声伴奏音型，之后教师给予范唱范奏，做到对音乐的理解、表现细腻而准确，使学生在充分理解基础上对歌曲有一个从感性认识上升到理性认识的高度，随着弹奏曲目的增多，学生慢慢积累了一定的和声语汇，接触各种常用伴奏音型、调式、调性，学生弹唱技能及和声理论知识也不断丰富，学生不断从中吸取养分，开阔了视野，丰富自己的伴奏效果，为今后的阶段练习做好充分准备。
2分散难点，个个击破
2.1 首先解决弹奏方面的问题
2.1.1 分段练、慢练。有许多学生弹奏乐曲时，只是简单地弹出音符、节奏、时值等，触键动作僵硬，没有感情，缺乏表现力，毫无音乐的美感。因为我们知道，丰富多彩的钢琴伴奏音色，是靠不同的触键来实现的。因此，在教学中应加强音阶、琶音等手指基本功训练。但弹奏具体作品时，则应该根据音乐表现的要求，像具有古典气质的作品或深情、抒情的作品，就可适当运用手腕和手臂，弹奏出音乐的内在张力，只有对不同艺术形象、不同的情感配之以多姿多彩的音色，才能增强音乐的美感。
当学生在弹奏中遇到困难时，教师可根据弹奏作品内容，指导学生将它分成几个部分，并适当放慢速度进行慢练，也可将其中的难点进行单独的反复慢练以降低弹奏难度，待弹奏技术问题解决了，再快速而完整流畅地弹奏。在这一教学过程中，教师必须根据学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习，让学生学会学习。
2.1.2 分析乐曲、选用恰当和弦，选配合适的伴奏音型
即兴伴奏选用和弦首先要分析旋律的调式，一般以正三和弦为主，副三和弦为辅，和弦进行要遵循和声学基本原则，学生还要善于运用和弦转位方法来调整键盘位置以取得更佳的和声效果。由于乐曲的调性各异，还要求学生加强基本功训练，从音阶、琶音、和弦入手来熟悉键盘各调位置，熟练地掌握变调弹奏本领。
音型是伴奏的基础，它是千变万化的。根据音乐作品的思想、感情选
配合适的伴奏音型是十分重要的。常用的伴奏音型有柱式和弦，半分解和弦，全分解和弦，当然伴奏音型还可根据各自能力自由发挥和创新。
不同体裁、不同类型的歌曲所选用的伴奏音型是不同的，只有让学生掌握各类不同的伴奏音型，才能得心应手地进行歌曲的伴奏。
2.2 其次解决歌唱的问题
声乐课上，教师千万不能急于求成，盲目追求教学效果，一定要注意基础训练。要循序渐进，遵循声乐教学心理，有效提高教学方法。
首先，在教学中让学生懂得发声的生理机制，了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理，共鸣腔的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及噪音的保健等。
其次是对学生进行歌唱训练，歌唱训练首先从呼吸开始。呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着密不可分的关系。克拉克《论呼吸》中主张歌唱第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”这说明了古今中外的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。所以要掌握呼吸技巧中的四个要点：吸气、控制、流动、换气。
接下来是发声练习，它是训练声乐技能技巧基本简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律中最基本简单的动机或乐句提炼出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做半音上行或下行移动反复练唱。
歌唱语言是声乐训练的重要部分。要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性三方面入手，将三者完美地结合在一起，形成统一的艺术化语言。语言的准确性是由声母与韵母发音准确，声母与韵母辨正分明和声调准确来表现的，语言的歌唱性是音乐表现的重要手段。歌唱咬字吐词，是在口咽腔“贴着咽壁吸着唱”时吸着念字，被动念字，到了高音区把字头也挂在前面，往后“兜着唱”，“兜着说”。根据歌曲内容和感情的需要，找准字头的语气“喷口”，这样才能使歌唱成为字正腔圆、声情并茂、优美动人的听觉艺术。
在教授学生掌握歌唱的基本技能技巧后，教师必须根据学生的实际演唱能力，尽可能让学生大量接触不同类型、风格的声乐作品，充分挖掘各类声乐作品中所蕴藏的情感因素和审美体验，挖掘声乐作品的审美价值，使学生在学习的过程中不仅仅局限于学习和掌握歌唱的技巧，而是着重体会和表现歌唱的内涵，开阔学生的视野，了解音乐与相关文化的关系，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养和提高学生整体的音乐感受力和表现力。
3磨合熟悉，协调配合
经过前阶段的充分准备，学生自弹自唱技能发展到成熟阶段，学生自弹自唱达到此程度后，练习时基本已能自然进入歌唱状态，弹与唱协调配合，但由于每个学生素质与练习方法的差异，还需进一步深入实践。
4实践锻炼，巩固创新
经过了弹唱协调配合阶段后，仍要求学生进行大量的配弹练唱和实践，这样才能不断提高自弹自唱能力，并在实践中做到举一反三、闻一知十。
教师可通过回课，请学生到台上弹唱表演，鼓励学生大胆参与，弹唱表演既是学生基本功和技能技巧的展示，又是对学生心理活动的一次考验，有的学生因心理素质较差，基础知识薄弱，或其他方面的原因，往往不能完整地弹奏，教师要循循善诱，以足够耐心引导，帮助学生克服紧张情绪，在实践中改变自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节，增强自信心，逐步培养良好的心理素质。
教师还要鼓励学生在实践中不断创新，从而加强和提高实际操作和实践能力，这样不仅提高了学生自弹自唱的能力，更重要是培养出具有创新意识与实践能力的人才，对今后教学工作具有重要意义。
幼教专业弹唱水平是知识、技术与素质的综合体现，作为一名专业教师，应积极学习现代教育思想，更新观念，不断切实加强自身的教育教学能力，全面稳妥地推进教改。
总之，音乐教师只有在自身不断地求索和创新中，才能真正找到自己工作的乐趣与价值，才能以最有效的方式引导学生开启智慧大门，才能培养学生的创新意识、创新精神、创新能力，才能为社会输送更多创新型优秀人才。
参考资料：
[1] 余笃刚. 声乐语言艺术[M]. 长沙: 湖南文艺出版社， 2002.
[2] 邹长海. 声乐艺术心理学[M]. 北京: 人民音乐出版社， 2000.
篇6
针对幼师审阅教学特点，声乐教师应对学生实际水平，教学内容与目标等方面做出全面考虑，并结合具体教学需求，对教学大纲的相关要求做出进一步优化，从而有效缩小教学内容范围，适当的删减一些较为抽象、复杂，或者是不会对学生今后工作起到帮助的一系列理论、技术性知识，将与幼儿教育紧密联系的知识内容作为教学重点。通过对声乐教学做出这样改革的主要目的，是为了全面调动、发展学生的声乐学习兴趣与能力，使其能够积极主动地参与到相关知识的学习、探究当中。另外，声乐教师也应该为学生提供一定的独立思考、探究的空间，让学生能够自主的发现、提出，并探究解决相关问题，使其真正掌握课堂学习的主动权[2]。
另外，幼师专业学生声乐教学能力的培养往往要经过一个漫长且复杂的过程，要想真正做到学以致用，就必须要为学生提供更多实践学习、锻炼的机会，也就是让学生到幼儿园去实践学习，真正做到理论与实践的科学整合，也只有这样才能够促进真正提升学生的声乐教学能力，而不会成为只懂得纸上谈兵的“庸师”，也以此来为今后的幼儿学习提供有力保障[3]。
二、注重学生嗓音类型划分，因材施教
教师在新生上第一节课时，首先就要对每位学生的基本嗓音条件做出全面了解，让学生进行声乐汇报。将嗓音基本相似的学生划分在一类，以便于教师能够针对每位学生的认知需求来制定相应的教学方案，这样不仅能够达到因材施教，在开展共性训练的同时也能够更好的培养、发展学生的个性声音。通常情况下，结合学生的基本素质可以将学生的嗓音分为三类：
一是，白嗓类。从理论层面来讲，学生要学习幼师专业，通常都会具备一定的嗓音条件，但是由于师范学校招收的一般都是中专毕业的学生，通常都为接受过系统、专业的声乐训练，通常都存在喉咙紧、真声多的情况。对此，教师在授课过程中，应该气息的支持、声音开度作为教学重点[4]。
二是，混声类。在声乐学习中，一些学生由于平时养成的说话习惯，或者是入学前未接受过声乐理论训练在，所以往往很难准确把握声音的发出，经常会出现声音好似窝在喉咙里出不来、没有音色等情况。对于这类学生，在声乐教学中，其教师应着重培养学生的真声机能，引导学生学会怎样让声音在气息的支持下，进行不退让、不躲闪的演唱。
三是，嘘嗓类。这类学生通常都是因为爱好音乐，所以在入学前通常都接受过一些专业训练，有较好的嗓音基础，或者是具有良好的混合声方面的天赋，这是声乐教学中最好培养的一类学生。这类学生在进行班集体连声过程中，往往都是最快找到感觉的，且发音也比较准确，在某种程度上可以带动全班。对于这些学生，教师在声乐授课中，应多为其示范，以此来优化、促进全体学生的声音发展。通过开展这种分层教学，不仅能够获得更理想的教学效果，也能让每个层次的学生都得到更全面、客观的培养与发展[5]。
三、及时开发学生音域，不定时抽查
首先，对于学生音域的开发。在声乐教学过程中，当学生整体发声基本正确时，往往都是学生演唱情绪极为高涨之时，此时，学生不仅具有较高的演唱欲望，气息也比较充分，学生在规范中声区的基础上，随着高声演唱，母音也会随之自然变色。如，平静时在唱“啊”这个音时，在兴奋状态下会无意变成“欧”或者“乌”，而这也是演唱高音时需要进行的母音变形。对此，教师应结合具体情况将练声曲适当的提升几个音，这样学生不仅可以让学生轻松的演唱出来，也能够帮助学生不知不觉的拓展学生的音域，进一步锻炼、发展学生的发音机能。再加上教师的正确指导，以及适当开展技能训练，使得学生可以有意识、有目的，以及有控制的将高音正确发出来，促进教学效果的不断提升[6]。
其次，应加强不定时抽查，及时纠正相关问题。由于学生的嗓音条件都存在一定差距，对于声乐教学来讲，共性声音训练不仅会阻碍学生准确掌握正确声音，对此，教师在授课中，可以对学生的演唱形式进行抽查，及时发现、纠正学生演唱过程中存在的问题，并做出针对性的点评，这样班级存在同样问题的学生也能够得到一定启发，并真正认识到自己存在的不足之处，同时，还有给予学生正确示范，做出具体纠正，这样不仅可以获得立竿见影的教学效果，也能够同时帮助拥有同样声音毛病的学生及时纠正自己的问题，以此来获得以点带面的教学效果。
四、注重练唱、连声曲的统一
练声目的是为了唱好歌，而歌曲的选择不仅会影响学生的学习兴趣，还会对声音的进度产生直接影响。练声曲是为了更全面、科学的开发学生的声音，或者是为了纠正学生声音中存在的问题，从而做出针对性选择，当连声曲状态基本正确后，就可以引导学生采用练声的感觉进行唱歌，此时歌曲的选择极其重要。如果选择的歌曲无法达到与练声曲中母音的一致性，很容易会导致学生刚刚训练好的声音无法得到有效保持，适得其反。例如，练声曲的选择如果属于下行音阶，但在练唱时却为学生选择了上行旋律。或者是练声曲通常都是“欧”“乌”等母音，但若选择了母音都是“依”“哀”的歌曲等，都属于选择上的不合理。因此，在声乐授课中，为了获得理想教学效果，练唱歌曲、?声曲应注重统一性[7]。
