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今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人 本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
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陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。
2.教师只是作为对学生学习科学文化知
识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。
3.在学生的人生中，教师只是引路人
教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。
二、创新教育应建立平等民主的师生关系
教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。
三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育
（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围
学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。
（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏
为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。
（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具
对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。
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传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法，这样使学生长时间的被动学习状态，极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外，由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐，如果音乐教师在教学的过程中不加注意，很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性，严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此，创新教学方法是在必行。而就具体方法而言，教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛，同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性，还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如，教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候，教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学，让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏，然后将全班同学分成5人一组的小组，并要小组之间的成员进行讨论。这样一来，小组中的各个成员都可以各司其职，有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率，同时也可以培养学生团结协作的意识。
三、激发学生想象力
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1.2提升中学生的思维能力
通过音乐的刺激，激发学生创造性认知情感。学生在接受音乐教育的过程中。会随着丰富的情感和充分的想象、以及个体独特的表现语言，在这个过程中把握的不仅是外在的法则和内容，而且在深化创造性认知特征的过程中激发自身的内心潜能。颠覆传统的教学手段，通过互动教学，融会到音乐教学中，更好的挖掘教材中的情感因素，发展学生的欣赏能力与道德意识，促使学生在音乐教育活动能更好的去学习、欣赏、创造与表现，逐渐形成良好的审美习惯，更好的心理结构，从而能在情感上产生共鸣、移情和创造的活动，获得美的体验、智的启迪。
1.3提升中学生的身心素质
社会在不断进步，竞争也会日趋激烈，健康的心理素质对于学生来说非常重要，也是建设校园文化的重要因素。通过不同的类型的音乐作用的欣赏，加强培养学生对音乐美的感受、鉴赏、理解以及表现、创造能力。音乐是需要经过试听来影响人的情感，从而直接改善人的心灵，在音乐美感的影响和享受的过程中，让情感得到更好的升华，净化心灵，从而形成一种潜移默化的精神动力。中学生才能真正的健康，从而让生理健康与心理、径山寺的健康真正实现和谐统一。
2.音乐教育在校园文化建设中的作用
2.1引导作用
音乐教育所蕴含的价值体系为个体行为提高了更多的依据，引导个人学会正确认识，更好的处理个人与学校的组织关系，将个人的行为引导学校的大纲上来，促使他们能向着期望的方向发展。
2.2凝聚作用
校园文化是学校的核心和灵魂，关系到师生是否能形成凝聚力。音乐教育有助于更好的培养大学生丰富的情感、高尚的情操，通过作品或教材的主体思想可以让学生对社会有个更好的理性认识，在这个过程中萌发一种精神，时时刻刻影响着学生，使人进步。例如通过音乐教育中的合唱、合奏及歌咏比赛等活动，参加合唱、合奏的中学生通过音乐艺术的时间训练达到统一的节奏，和谐的声音、整齐的速度与力度，形成统一的意识、集体合作的情感。才有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义的团结精神，加强师生集体的凝聚力。
2.3激励作用
校园的文化氛围，往往能产生一种激励的精神动力，激起学生的积极性、主动性与创造性，促使学校成员随时保持高度的奋斗精神和良好的学习情绪，从而获取更多精神需求的满足。
2.4辐射作用
音乐教育的辐射功能是音乐以它的方式来传播，在想师生教育、影响的时候，也会辐射到周边的社会环境，通过这样的辐射过程可以更好的塑造校园形象，培养更好的人才。
2.5控制作用
中学校园文化具有很大的心理制约精神力量，是学生一定要受到必要的约束，从而促使个体行为能更好的符合共同准则，促进校园文化建设。
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二、 中小学音乐教师校本培训存在的问题
尽管校本培训对教师的发展有巨大作用，受到越来越多的关注，但是在中小学，针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态，侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响，都让校本培训显得“可有可无”，存在不少问题。
1.对培训认识不足
虽然校本培训是一种比较理想的培训模式，但是在中小学，音乐教师对校本培训认识不足，重视程度不够，主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”，音乐教学一直被忽视甚至被取代，加上教师专业素养的缺乏，音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面：一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明，大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法，缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示，自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象，组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求，没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导，更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式，难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围，特别是主动学习型的教师文化，导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成，这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。
2.培训内容缺乏针对性
校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动，培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时，都陷入了机械执行文件指示的状态中，把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切，要么盲目执行上级培训要求，要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊，内容零散，难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景，学校本身的实际情况，教师的实际需求出发，因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求，也就不可能取得令人满意的效果，相反还会造成教师们时间和精力的浪费，得不偿失。
3.培训方式单一
当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化，但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式，与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知，讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式，由于缺乏深入的探究，诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵；教学反思却找不到反思的切入点，结对子却不对外开放，只限于学校内部，致使这些方法仅仅流于形式，没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究，故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式，这也是对教师关注度不够，没有发挥教师主体地位作用的表现。因此，培训方法必须从教师主人翁的角度出发，使培训方式多元化，并且有针对性，充分调动教师培训的积极性，真正解决教师在教学活动中遇到的问题。
4.培训管理缺失
对校本培训的管理不到位，保障体系不健全，评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系，因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方，关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策，普遍存在管理上的缺失。表现为：管理上领导不够重视，培训时间得不到保障，经费投入得不到保障。总之，从目前的情况来看，能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学，评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价，缺少对教师专业发展的定性分析。
三、 中小学音乐教师校本培训的对策
中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施，营造良好的培训氛围，也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。
1.科学认识校本培训
要使校本培训达到理想培训效果，必须全面地、科学地认识校本培训，加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念，营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念，立足以教师和教师的发展为本，制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”，树立专业发展意识，把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起，以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训，提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神，完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体，宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息，从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识，参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。
2精心选择培训内容
中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异，根据学校和教师的具体情况，以发展教师的专业为立足点，针对不同成长阶段的教师的差异性，有组织有层次地制定。首先，培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式，对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解，掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求，通过信息反馈，有目的地制定校本培训内容。其次，要从教师专业发展的角度，构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识，专业能力和专业情意等进行内容选择。
3.采取多元培训方式
总体来讲，校本培训的方式可以分为两类，即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的，它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要，以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。
参考文献
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我们生活在鄂温克族自治旗，主要以鄂温克族为主体民族，是全区“三少”民族自治旗之一。鄂温克族人口约3万人，有语言，没有文字，因此，要把散落在生活中带有乡土气息的地方民族音乐开发出来，引进小学音乐课堂教学中有一定难度，要为音乐课堂注入新鲜血液，使音乐课堂更生动活泼，丰富多彩，让具有浓郁的地方特色鄂温克歌声回荡在美丽的校园，那么如何选择、选择什么样的音乐就成了根本。
一、 多方收集，挖掘乡土音乐文化资源
1、音乐课程标准指出，音乐课程的重要价值之一在于“文化传承”，并将“弘扬民族音乐”作为重要的音乐理念，考虑音乐的文化延伸性，利用节假日里开展寻访家乡的民间音乐文化采风活动，同时发动本组音乐教师、学生、家长等收集了相关的鄂温克族民族民间音乐、音像、歌、舞、器乐等资料。并走访了一些鄂温克族民间老艺人和本旗的文艺界人士，收集到了珍贵的鄂温克旗民族民俗文化及音乐作品和民间音乐艺术的发源，提高了自身的民间艺术素质，并有选择地将这些地方民族歌曲渗透到音乐课堂教学中，让学生感受到了民族音乐的摇曳多姿，瑰丽神奇，增强了学生学习兴趣，从而，在我校掀起了一股“爱我民族，唱我民歌”的热潮。
2、为了更好的开展校本教研活动，把鄂温克乡土音乐引入课堂，我把收集、整理好的鄂温克歌曲进行分类引用在教学中，如在讲授《鄂温克祝酒歌》的教学中，我把这首原有的民族歌曲进行了改编，课堂教学中利用多媒体的形式，把具有鄂温克族民间民俗特征的三种不同服饰（通古斯鄂温克旗、索伦鄂温克、使鹿部落鄂温克服饰）图片展示给学生，还出示了鄂温克人从前居住的“撮罗子”，介绍了传统运动项目“抢枢运动”、重要节日“瑟宾节”，鄂温克人的饮食文化，及信仰的“萨满教”等等，并做了详细的讲解，学生看后不仅加深了对鄂温克族的印象，对本地区的主体民族文化有了浓厚的兴趣，为更好的学习做了铺垫，使收集的资料起到了实质性的效果。
二、创设情境，揭示课题
在讲授《鄂温克祝酒歌》一课的导入时，我采用了带有神秘色彩的语句。如：我们大家非常荣幸地生活在“敖包相会”的地方，吉祥三宝的故乡，也是一个被世界传唱的地方，这里就是我们的家乡――鄂温克。随后又介绍了鄂温克人主要居住地及民族民俗文化等，这样一下子激起了学生的学习兴趣。
三、利用多种教学方法，促进学生对鄂温克民歌的热爱
1、我在教学中采用了兴趣教学法，提高学生对“鄂温克”民族歌曲的兴趣。“教人未见其趣，必不乐学。”说明了兴趣对学习的巨大作用。学生有了兴趣就会“乐学”，因此，教师使用一定的方法和手段，使学生产生学习的欲望、兴趣。例如在教授鄂温克创作歌曲《美丽的家乡莫河尔图》时，我给学生欣赏了鄂温克歌曲《天鹅的故乡》让学生了解了鄂温克辉河湿地“天鹅”自然保护区优美的风景，展现了湿地“天鹅”自然保护区的景美、地美和迷人的天鹅，在欣赏中，了解了鄂温克民歌的魅力，从而领略了鄂温克民歌的魅力，领略了鄂温克民族音乐的特点、风格，培养了学生热爱家乡和热爱民族音乐的情感。
2、利用舞蹈形式，促进鄂温克民歌教学
好动是孩子的天性，我们民族舞蹈种类繁多，利用舞蹈让学生来理解，因此，我在讲授鄂温克歌曲《鄂呼兰，德呼兰》一课时，采用了舞蹈的形式来教学，让学生初步掌握歌曲的曲调，然后学唱歌曲时边唱边跳，鄂温克舞蹈动作主要是以“垫步”动作为主，其次是模仿各种动物如“驯鹿”的动作，并欣赏了舞蹈“彩虹舞”、“鲁日格勒舞”等，并让学生欣赏了蒙古族、达斡尔族、鄂伦春族的舞蹈，对比这些舞蹈的基本动作，用肢体表现情感，培养了学生民族的自豪感。
3、我把精心收集到的鄂温克歌曲渗透到了平时的音乐教学中，如有《祝福你，鄂温克》、《山野里的鄂温克》、《敖鲁古雅》、《鄂温克小夜曲》等等音乐作品，培养了学生的民族音乐修养，促进了教学内容的多样化。
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一、中小学生常见的几种心理障碍
因中小学生处于脆弱敏感的生长发育期，在生活中极易受到周遭环境的影响。成长中，中小学生的心灵如一张白纸，又处于发育的黄金时期，往往心理对外界影响“免疫力”不高，同时他们敏感脆弱但又叛逆，因此容易受伤害。一般而言，中小学生常见的几种心理障碍包括焦虑症、恐怖症与强迫症三种。其具体特征如下：
1、焦虑症
焦虑性是神经症中一种较多见的临床类型，以发作性或慢性情绪焦虑、紧张为其主要特征。在情绪障碍方面，往往因一点小事而苦恼、自责、夸大困难、烦燥、敏感、对自己的健康忧虑重重等表现。
2、恐怖症
恐怖症是指对特定的事物或境遇具有一种强烈惊恐为特征的一组神经官能症。最早由卡特·F·韦斯特法尔提出，当时为“广场恐怖症”，意指有人害怕在公共场所集会。对中小学生而言，主要为一些特殊类型的恐怖症，如学校恐怖症，他们往往害怕上学，勉强上学就会出现一些诸如恶心、呕吐、头痛等睡眠和饮食上的障碍。[1]
3、强迫症
又称强迫性神经症，是以重复出现患者并不愿意出现的某些观念、意向和行为作为特征的一种神经官能症。患者为这些重复出现的强迫现象所苦恼，虽努力克制，但无法摆脱。
二、中小学生心理障碍形成机理及音乐教育的摄入
心理学上，儿童心理发展过程是一个连续、渐进的过程，既受遗传素质和生理发展的影响，又受环境和教育的制约。其中，遗传素质是儿童心理发展的自然前提，生理发展是儿童心理发展的物质基础，而环境和教育在儿童心理发展中起决定作用。
通常，儿童心理发育表现出一定的阶段差异性。少年时期，生理急速发育，但心理发展迟于生理发展，具有半成熟、半幼稚的特点，整个少年期充满着独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综复杂的矛盾。青年时期，是个体在生理上、心理上和社会上向成人接近的时期，因智力接近成熟，抽象逻辑思维从“经验型”向“理论型”转化，能客观地看待和表现自我，形成了理智的自我意识。同时，该时期对未来充满理想，但又往往出现理想与现实的冲突，导致自我肯定与自我否定常发生冲突。可见，青少年时期，心理矛盾的突出、行为的多元化和复杂化是其重要的特征，导致心理健康问题多频发生。
在心理学的启示下，德国科学家赫尔姆霍茨等将音乐学与心理学结合的基础上，开创了音乐心理学。其以心理学理论为基础，同时汲取生理学、遗传学、美学等众多理论，研究人由原始到高级的音乐经验和音乐行为。研究中，较多侧重于知觉、音乐记忆和音乐想象等方面。在他们看来，人对声音的知觉包括音高、强弱、音色和时值四个要素。这些要素基于人对声音的频率、波形和时程等物理特征的感受而形成。决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它往往受其他因素的影响。此外，人对四个要素的感知能力并不平衡，有些人某种能力发展有所偏长而成为某种类型。
由此，针对心理健康问题的中小学生，可以通过分析他们在音乐知觉上的不同类型，给予侧重点不同的施教。如针对音调型，可以侧重于旋律优美、富于变化的音乐。通过有针对的选择给听者最大的知觉共鸣，将他们的注意力转移到乐曲之中。同时，通过对听者音乐记忆的研究，可以在音乐知觉的基础上辅以情感浓郁、鲜明的音乐，让听者的情绪随着音乐的起伏而融入其中，渐渐调整心理问题带来的不良情绪。此外，也可以通过教师对学生的诱导，把他们带入音乐想象的世界，给他们以丰富的音乐体验，从而培养他们高雅的审美情趣，使他们的心理得到健康的发展。
三、音乐教育对治疗中小学生心理健康的功能
音乐在调节情绪方面的作用与优势，这一点古人早就认识到，无论是孔子还是贝多芬，都对音乐陶冶人们心性的功能表示出巨大的赞赏。音乐教育通过美的内容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高审美修养，并通过作品蕴含的积极向上的思想内容和生活态度陶冶受教者的情操，启发他们的心智，从而可以促使中小学生心理健康发展。由此，音乐疗法被视为是有效的心理治疗手段，越来越受到重视。
就功能而言，因为“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程”[2]，同时，“儿童的发展不是单向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是儿童发展的重要方面”[3]。因此，作为教育方式的一种，首先，音乐教育的审美教育功能促进中小学生心智协调发展有重要作用。通过音乐教育，可以陶冶学生精神情操，提高学生的思想觉悟有重要价值，在感官和心理的美的教育基础上，实现心智协调发展。
音乐的治疗作用主要是通过心理、生理两条途径实现的。心理学的作用机理是通过特别选辑的音乐、语言，最大限度的调动病人的积极性，调整病人的情绪，引导患者将内心的幽怨寄情于乐曲中，以起到移情和疏散的作用。
生理学的作用机理是基于不同的音乐可以对人的生理产生不同的反应，通过利用音乐的节奏达到影响人的行为节奏和生理节奏的目的。例如，音乐可以通过刺激网状结构，提高或降低中枢神经系统的活动水平，对特殊、非特殊投射系统、警觉和注意力等发生影响，实现消除干扰网状结构的不良因素影响。
四、对中小学生实践音乐治疗的意义
通过以上分析，发现对中小学生实行音乐教育治疗不仅在理论上可行，在实践中亦是一种必然。当前，对中小学生实施音乐教育治疗具有重要意义。
1、有助于缓解学习压力，减轻心理焦虑
目前，中小学生学习压力普遍较重。音乐教育的实施，可以放松大脑，调整情绪，达到有效地缓解学生学习压力，减轻心理焦虑的目的。
2、有助于情操的陶冶与心灵的净化
因中小学生正处于心理结构形成与发展的关键时期，此时的教育对他们的影响是深远的。音乐教育通过选用一些优秀的音乐作品，会对学生产生潜移默化的影响，有助于精神情操的陶冶与心灵的净化。
3、有助于健康心态的形成
因多数音乐取材现实生活，因此音乐教育有助于在听的过程中达到体验生活冷暖的目的。同时，音乐教育的一些合唱等集体行为有利于中小学生养成合作与群体意识。此外，优秀音乐的积极、向上的主题对于中小学生正确人生价值观的养成具有重要作用。
参考文献：
[1]贝内特·雷默著,熊蕾译《音乐教育的哲学》.人民音乐出版社,2000年..
[2]张凯.《音乐心理》.西南师范大学出版社,2001年.
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通过研究湖湘文化，我们不难看出其与民族音乐的密切关系，其特有的文化特征及音乐影响力使其成为湖湘音乐表达的重要内容及载体。地方民族音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有明显的地域性特征，是当地人民喜爱并推崇的艺术展现形式，文化与音乐相互融合，相互影响，成为当地高校音乐教学的必然趋势。地方民族音乐作为民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也发挥着重要作用，对当地的高校音乐教学产生了直接而深远的影响。
一、湖湘文学、民族音乐、协同地方高校音乐教学的背景研究
湖湘文学、湖湘音乐作为两种不同的地域艺术呈现方式，在中华文学与音乐史上占有重要地位，是中华民族精神文化的重要组成部分，因此，做好当地高校音乐教学的发展指导，做好民族音乐与湖湘文学的音乐课程教学融入具有现实必要性。我国高等学校创新能力提升计划中，明确指出四类协同创新模式之文化传承创新的要求，具体阐述为：通过将地方民族音乐与当地文化融入到当地高校音乐课程教学中，切实提升当地高校音乐教学的创新力与传承优势，从而提升国家的文化软实力，增强我国传统文化遗产在世界文化艺术舞台上的影响力。但是我国大部分高校在开展音乐课程教学时忽略了当地文化与民族音乐的音乐教学影响力，特别是湖南地方高校将高校音乐教学与湖湘文化、民族音乐割裂开来，忽视了其教学指导影响作用。对这一问题的改革，是我国各大地方高校音乐教学改革的主趋势。
二、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的意义分析
1.有利于提升湖南高校音乐教育的精神品质与内涵。湖湘文化中最鲜明的一点就是“湖”与“湘”的解读，“湖”从地理位置上解读为洞庭湖，而“湘”则指湘江，因此从地理位置上，湖湘文化具有鲜明的个性化的标签印记，是特定历史文化精髓的展现。长期的历史文化积淀使其涵盖丰富的思想价值与深邃的精神内容，这正是高校音乐教学中所要求体现的教学精神品质。只有引导高校学生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探寻湖湘文化，才能使学生更深刻地了解当地的民族音乐内涵，才能在高校音乐课程的学习中做好对当地文化与音乐精髓的把握。湖湘文化不仅承担着教育的桥梁与纽带的作用，更将地域文化与民族音乐融入到高校音乐教学中，使高校音乐专业学生更深刻、更积极地参与到高校的音乐教育活动中。在高校的音乐教学研究中鼓励学生研究、传播湖湘文化，积极拓展湖湘文化层面中的音乐内涵与价值，让学生在精神上得到启迪、陶冶，从而树立正确的音乐价值取向，指导后续的音乐专业学习，增强对音乐教育的亲切情感。
2.有效丰富了湖南高校音乐教育的艺术底蕴。湖湘文化作为历史文化的产物，具有博大精深的文化内涵与深刻的关注研究价值，但是很多湖湘文化却隐匿在民间，等待着我们去发掘、探索。在这些湖湘文化中，我们也可以搜寻到音乐的影子，常见的花鼓戏、巴陵剧都是湖湘文化的内容，也是民族音乐的呈现，而这一切都为当地高校音乐教学指明了努力方向。在方向的指引下，我们不断的去挖掘、搜寻，弘扬传播当地的文化与音乐，做好高校音乐教学的拓展与延伸，不断丰富与完善了湖南高校音乐教学的艺术底蕴。
3.有效推动湖南高校音乐教育理念的创新完善。湖湘文化中最具特色的是其传承与创新性，而这也恰好是湖南高校音乐教学的出发点与落脚点。只有在不断传承与创新的基础上才能实现其“育人”导向的功能发挥，只有做好文化与当地民族音乐向音乐专业教学中的融入才能实现高校音乐教学理念的创新完善。一方面，湖湘文化与民族音乐为高校音乐教学提供了丰富的素材资源，使高校音乐教学更加系统、丰富。另一方面，音乐教学为湖湘文化的传播与当地民族音乐的弘扬提供了便利，使当地的文化精髓更多地呈现在世人面前。三者相辅相成，相互促进。
三、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的不足剖析
基于目前湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的现状来说，其不足主要表现为三个方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不断强化湖湘文化、民族音乐中的音乐教学指导元素，才能真正实现三者的协同融合，建构起更加系统完善的教育融入机制。其二，高校音乐专业学生对湖湘文化及民族音乐关注意识较低。大部分学生不了解湖湘文化，更不熟悉当地的民族音乐，湖湘地域特色在其专业音乐课程学习中处于缺失阶段，使三者协同性差，学生对湖湘文化、民族音乐缺乏基本的关注研究意识。其三，湖湘文化、民族音乐与高校专业音乐教学存在结合上的错位。高校作为文化交流碰撞的综合体，应该为学生建构起开放性的知识交流平台，湖湘文化与民族音乐作为地域性特征的文化艺术形态，在与高校音乐专业教学结合时却发生了偏离与错位，多数高校的专业音乐教学忽视地域文化因素的教学指导作用，使其结合存在明显错位。
四、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的策略分析
1.加强对湖湘文化及民族音乐的关注，凸显其高校音乐课程应用作用。从我国湖南各大高校音乐教学现状来看，音乐教学课程设置缺乏地方关注，往往在教学大纲的指导下，以西学为主，带有全盘西化的明显印记，使当地的民族音乐与民族文化始终处于劣势，本土音乐教学十分尴尬。要想打破现状必须从转变价值观念入手，在当地文化的关注引导下积极推动湖湘文化、民族音乐的课程融入，打破原有的单一教学模式，引导学生参与到多元的课程教学建构中，通过系统化的建构让学生在开展音乐学习时能抓住湖湘文化的历史价值与审美意义，在文化与民族音乐的熏陶感染下茁壮健康成长。
2.积极开展丰富多样的校园实践活动，发挥湖湘文化的音乐教学指导。高校音乐教学的实施推广必须与湖湘文化的传播与民族音乐的发掘结合起来，而湖湘文化的传播推广与民族音乐的资源发掘要求高校必须做好教学实践活动的组织与推广，在这方面，校园艺术社团是高校教学实践活动组织的主力。目前，我国湖南大多数高校都建立起形式多样的校园艺术社团，其借助文学艺术实践搭建了文化音乐交流的共享平台。艺术社团在校园文化生活中占据重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音乐的素材支持下，逐渐形成了以湖湘文化及民族音乐为主题的艺术类文化社团，使校园社团活动更加丰富多样，实现了文化的传播，也带动了音乐的创新。在艺术社团的不断努力下，完成了当地民族音乐素材的搜集与编写演唱，而这些带有湖湘文化特色并结合当地民族音乐优势的民间歌曲，使学生更深入地了解了当地文化，感受到民族音乐的艺术魅力，也使其成为当地文化高校音乐艺术展示的有效窗口，对当地的文化建设起到了巨大的推动作用。
3.积极拓展湖湘文化的教育外延空间，实现湖湘文化与音乐教学同步。除了开展丰富多彩的艺术实践活动，实地采风等也是了解当地湖湘文化，丰富高校音乐专业教学，寻求教学灵感与突破的有效手段。这些都为学生了解湖湘文化，参与当地民族音乐表演拓展了外延空间，成为湖湘文化中的重要组成部分。实地采风使学生在实践考察的基础上，可以做好相关音乐素材的整理与编订，使高校音乐专业教学课堂生动丰富起来。学生不仅仅能在课堂理论学习中感受音乐魅力，更能借助第二教学课堂实现课外拓展，这对于湖湘文化的传播及民族音乐的创新发展具有积极的推动作用。通过湖湘文化教育外延空间的合理拓展，湖湘文化民族音乐协同高校音乐专业教学得到统一，实现了三者同步。
4.积极举办以湖湘文化为主题的讲座，引导学生参与讲座做好音乐创新。湖湘文化的既定文化优势及民族音乐的独有历史底蕴为主题讲座的开展奠定了前期基础。因此在湖南等地高校音乐专业教学的过程中，可以以文化讲座的形式实现湖湘文化、民族音乐及高校音乐专业教学的协同。通过前期的主题选择，讲座的精心策划，讲座的合理安排与布局，讲座的统筹协调，使教学更加生动、活泼，富有趣味性。学生在参与讲座的同时感受到湖湘文化、民族音乐与高校音乐专业教学的密切关联性，从而感同身受，受到启发。通过定期举办该类型的讲座，鼓励音乐专业的学生就讲座主题进行研究讨论，积极探索音乐创新的有效方式与手段，实现高校音乐专业学生的技能提升。
五、结束语
音乐作为常见的艺术展现形式，只有继承文化精髓，不断创新发展，才能实现价值，发挥魅力。伴随着高校教学改革的浪潮，高校音乐专业教学也备受关注，在学习西方音乐艺术理论的同时，更应该加强对地域性及本土、本国文化音乐的关注。音乐作为一种艺术形式，往往与地域文化、民族音乐存在密切关联，本文选取湖南地区的高校音乐专业教学，以湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学为研究方向，就其协同意义、协同现状进行阐述，在此基础上从理念关注、教学外延的拓展、实践活动的开展、艺术讲座的组织等四个方面提出了协同方向与协同策略，为三者的协同发展提供了理论指导，以期在新时期引导高校音乐专业教学实现新的突破与创新。
参考文献：
[1]周玉屏.湖湘音乐融入地方高校声乐课程的可行性分析[J].北方音乐，2014，（04）：176+182.
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在音乐课堂上，可以利用音乐教材内容展开拓展教育。
音乐课堂上，教育学生养成勤俭节约的好习惯、爱惜课本。告诉学生所用课本纸张，都是来自大自然，是用砍伐的大树制成的，同时给学生讲解、展示树木在大自然中的作用防止水土流失、释放氧气、是鸟类等很多动物的栖息家园、能为人类生活、生产提供原料和木材，如果我们青少年能从小养成节约的好习惯爱护我们的課本，那么我们就可以减少对树木的不必要的砍伐，节约我们的林木资源，也减少对大自然的破坏，从这一点不难看出，音乐课堂也是对学生进行环保教育的好阵地、而环保教育是学生文明礼仪行为习惯养成教育的的重要组成部分。
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1986年至今先后参加国家教育科学、国家教委及北京市等重点科研项目，为“普通学校音乐教育学”、“中学音乐能力研究”、“音乐教育心理研究”等课题组负责人及“中国中小学音乐课程标准”研究组成员。作为主编或主要作者还出版了《中学生学科能力目标・音乐》、《普通音乐教育学概论》、《中学音乐教学论新编》(获1998年北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)、《音乐学科教育学》(获2001年全国教育图书奖二等奖)、《音乐学习与教育心理》、《音乐教学设计》、《外国学校音乐教育研究丛书》、《小学音乐教学案例及评析》、《新课程音乐教学案例选评》、《与名师同行》、《一代名师曹试甘》、《曹理音乐教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音乐》、《中国音乐》、《中国音乐教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次参与编写小学、初中、高中音乐教材，现为《义务教育课程标准中学音乐》教材及教参(人民音乐出版社出版)副主编。自1995年始连续担任五届全国音乐教育论文及全国中小学音乐教师录像课评比、全国中小学优秀音乐课现场教学评委。
1960年获北京市先进工作者称号和全国儿童先进工作者称号，1993年获全国教育系统劳动模范及人民教师称号，1997年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1997年获曾宪梓高等师范院校优秀教师二等奖。
王宁一音乐美学家、音乐评论家。中国艺术研究院音乐研究所研究员。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入东北音专附中，1958年升入沈阳音乐学院作曲系，先后师从雷雨声、竹风、秦咏诚、霍存慧等学习音乐创作。1963年以交响诗《铁窗诗颂》毕业，分配至吉林省艺术专科学校音乐系任教。1978年底考人中国艺术研究院研究生部，师从郭乃安攻读音乐美学方向硕士学位。1982年硕士毕业留在中国艺术研究院音乐研究所工作。先后任音乐研究所副所长、中国音乐美学学会副会长、《人民音乐》编委等职。1993年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴。
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世纪之初，王安国先生带领的课题组通过了教育部基础教育司的招标审核，主持研制《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验）》，主持审查《普通高中艺术课程标准（实验）》，并以政府文件形式公开出版。这就是时下全国中小学音乐教育中被全国通令贯彻执行的《小学音乐课程标准》、《中学音乐课程标准》。
1、“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题曲和时代音乐教育的最强音。过于，学生学习音乐是为了获得音乐有关知识或的演奏（唱）的技能，是为了净化思想、陶冶情操（注：建国初国家提出“德智体”的3好学生，就把“美育”纳入了“德育”的范畴，对中国1段时期的美育教育产生了深远影响。），独独没有提到“审美”没有ENJOYMUSIC,学生大多喜欢音乐，不喜欢上音乐课……。先生提出的“以审美为核心”重新高扬起了“感性”学习的旗帜，为我国基础音乐教育的推广和开展确立了纲领性的理论依据，必将深刻促进着21世纪中国国民的音乐教育的发展，惠泽到我国广大中小学生心里，美育教育的课堂。
2、面向全体学生，注重个性发展；音乐和1切教育1样，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有学生，让他们均有机会受到良好的音乐教育，更确切地说得到良好的审美体验。美国的中学管弦乐队中是不经过选拔的，他们只要喜爱音乐都可以参加到乐队中，哪怕是敲1些最简单的打击乐，但更多数的儿童在发现自己的技能方面的差距后，回家聘请私人教师或加强练习的方式进行，就这样集体和团队的意识和荣誉感，让他们走进音乐爱上音乐。我国现实中的选拔后的所谓“精英教育”只能让更多的孩子对音乐产生距离感、从而与音乐原理。不是面向全体学生的教育不是真正的普及教育，不能重视学生个性发展的通才教育，只能培养缺少个性和创新的人和民族，所以，中小学音乐课程标准的提出面向全体学生，注重个性发展无疑击中中国音乐教育的问题实质，说明王安国先生带领的课题组他做了大量、辛勤的调研工作，方针的制定是在中国教育实际的土壤上提出的。
3、强调音乐实践，鼓励音乐创造；
过去，我们许多中小学音乐课堂都上成了欣赏课、聆听课、讲授课。然而当代心理科学研究成果证明，人在审美实践中积累了大量的审美感性经验，当某1感官受到特定对象的刺激后，常常会把各种相关事物和经验沟通起来。这就是所谓通感，1种不同感觉之间相互渗透、替代和沟通的心理现象，是客观存在的1种心理现象，也是人们审美和艺术活动的1种重要表现方式。通常大家听到音乐，产生视觉表象;看到形状和色彩，产生冷热轻重的触觉表象等。学生只有在音乐实践中才容易将独创性的音乐作品作用于欣赏者和自身，同时，又把其他的感觉经验引发、调动起来，通过审美联想去补充它、发展它，创造它，从而取得触类旁通的艺术效果。艺术通感作为1种审美知觉，能够突破个别感觉的局限性和机械性，丰富和深化感觉经验的内容，激发想象、联想，产生移情，对艺术形象的自由发展和审美效应的获得起着重要的作用。没有实践的欣赏只有信息输入没有输出，只是隔靴挠痒，不是来自心灵的体验和沟通，从通感研究结论上看是有1定道理的。
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一、音乐教研活动的内容
音乐教研活动的内容是中小学校音乐教研所要关注、探讨和解决的问题。从我国现阶段各中小学音乐教育的客观现实来看，音乐教研活动的内容十分广泛，需要探讨和解决的问题十分多样。主要包括以下几个方面，即：
（一）理论性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育理论素养和音乐理论水平。因此，活动内容主要包括音乐教育理论和音乐基础理论两个方面的学习与研究。
1、音乐教育理论方面的教研内容
主要包括：音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育哲学、比较音乐教育学、音乐教学论、学习理论、《音乐课程标准》研读、音乐教育文献研读等。
2、音乐基础理论方面的教研内容
主要包括：一是基础音乐知识，主要是基本乐理，以及基础性的和声学、曲式学、复调、配器、乐器法等；二是基础音乐史论，主要包括中外音乐发展简史，其中也包括对作家、作品、风格、流派、艺术思潮的基本评价等；三是中外民族音乐，主要包括中外民族民间音乐常识或理论等；四是音乐作品的体裁，主要包括各类声乐、器乐作品的体裁与样式，以及与此相关联的音乐美学意蕴；五是音乐作品的风格，主要包括各类声乐、器乐作品的时代风格、地区风格、体裁风格和作家风格等；六是音乐与相关文化，主要包括各类歌曲（如民歌、创作歌曲、艺术歌曲、流行歌曲）、戏曲音乐、说唱音乐、舞蹈音乐、影视音乐等。
以上理论性音乐教研活动的开展，有利于音乐教师学习和掌握新的音乐教育理论以及全面、准确的音乐基础知识，从而使音乐教学站得更高、想得更远、做得更好。
（二）技术性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育技术和音乐创新能力。因此，活动内容主要包括音乐教育技术和音乐创作技术两个方面的学习与研究。
1、音乐教育技术方面的教研内容
（1）教案设计：主要包括音乐课教案的文本体例与样式设计。同时也包括教案内部结构（或环节）的设计与创新。例如，从教案文本体例及教案内部结构上看，主要包括：
①辅助部分。第一层次：课题、课型、教学对象、教学用时、选用教材、教具学具等；第二层次：教案设计思路、理论依据、教学创意、多媒体辅助教学说明等；第三层次：教学目标、教材分析、重难点分析、问题设计、板书设计等。
②主体部分。第一层次：情景创设、教学导入；第二层次：复习旧课、基本练习、新课教学、练习巩固、教学拓展等；第三层次：教学反思、本课小结。
从教案样式设计上看，可以是常规陈述式，也可以是列表陈述式。
总的说来，教案设计既要注重体现思想性、教育性、艺术性和创新性，同时也要注意音乐教学的特殊性，亦即充分考虑针对性和可操作性。
（2）世界优秀音乐教学法的学习与运用：上世纪80年代以来，先后介绍到我国的世界优秀音乐教学法（或称音乐教育体系）主要包括达尔克罗兹（瑞士）的体态律动教学法、奥尔夫（德国）音乐教育体系、柯达伊（匈牙利）音乐教育体系和美国综合音乐感课程等。这些优秀的音乐教学法思想精髓何在？对我国学校音乐教育的开展有何借鉴作用？如何深入探讨这些优秀音乐教学法在我国的本土化问题等，需要教师思考、实践。
（3）多媒体辅助教学：作为现代教育技术的典型代表形式――多媒体辅助教学，在当代学校音乐教育生活中越来越发挥着重要作用。应该看到，音乐教学中的多媒体辅助教学，实际上是对传统的音乐教学手段的一种更新与超越，综合体现出当代学校音乐教学的直观性、形象性、生动性和新颖性等。问题是，如何利用多媒体辅助教学的优势进一步优化教学？如何处理好听觉艺术与“视听”综合教学手段的关系？以及如何根据既定的教学内容设计、制作出高水平的原创性课件？值得研究。
2、音乐创作技术方面的教研内容
（1）歌曲写作：作为音乐创作基本手段的歌曲写作（亦可视为旋律写作），在普通学校音乐教育中发挥着重要的作用。诸如指导学生音乐创作、本地民歌的收集与改编、课堂即兴音乐创编活动的开展等，都需要一定的歌曲写作技术。音乐教师如果能够具备或钻研一定的歌曲写作技术，将对改善和提高音乐教学水平，引导和培养学生音乐创作兴趣，大有裨益。
（2）钢琴伴奏：钢琴即兴伴奏作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于音乐教师而言必不可少。不过，涉及到即兴伴奏技术，不得不清楚音乐作品的体裁、风格、调式调性、音调特征等，从而有效地安排和声、设计左手音型。当然，好的钢琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音乐知识教学、发声练习、音乐主题视唱与分析中，都可能用到钢琴伴奏技术。
（3）合唱指挥：合唱指挥作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于每一位音乐教师而言也是必不可少。原因在于，合唱指挥技术并非只适用于合唱教学，而是像钢琴弹奏一样，几乎贯穿于整个音乐教学的始终。比如音乐知识教学、主题视唱与分析教学、齐唱齐奏教学、合唱合奏教学、综合音乐活动教学等，一般都离不开指挥。应该说，一位善于指挥的音乐教师，在控制音乐的节奏节拍、力度速度，启发学生的音乐情绪，表现作品的音乐情感方面都能起到重要的作用，因此值得探讨。
（4）小乐队编配：鉴于小乐队编配技术说起来比较复杂，加之我国音乐学（教师教育）本科专业在此方面本身开课不足之故，所以，大多数音乐教师对小乐队编配比较生疏。限于篇幅，本文在此只能提示几个有关小乐队编配技术的主要问题，即：乐队的音色组合（主要表现为乐器选用与组合）；乐队的音响组合（主要表现为独奏、合奏等声部组合）；和声运用（注意区别大小调和声及五声性和声）；织体写作（包括复调写作）；引子、连接句（段）、尾声的处理等。教师们有机会时，可以多关注或学习这一方面的知识。
（三）专题性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是就某一音乐教学问题进行深入细致的专题研究。活动开展主要包括课内教学和课外活动两个方面的问题研究。
1、课内教学方面的教研内容
（1）教师教学方面主要包括：教学目标设计；教材选择与整合；教法选择与整合；音乐文献与创作背景梳理；教学过程设计；课堂问题设计；课堂活动设计；教学拓展设计；教学评价设计；教学生成处理；教师教学语言；启发式教学；“以学生为中心”的音乐教学；“以审美为核心”的音乐教学；音乐教学中的师生关系；学科综合与“音乐本位”的关系；“聆听音乐”的学习意义；音乐教育与素质教育的关系等。
（2）学生学习方面主要包括：学生音乐学习的基础与能力分析；学生音乐学习的心理障碍分析；学生音乐兴趣的培养；探究性学习；自主学习；合作学习；建构性学习；学生喜爱的音乐作品与风格分析；学生喜爱的音乐家分析；学生欢迎的音乐活动方式分析；有特殊音乐才能的学生在音乐课中可以扮演的角色分析等。
2、课外活动方面的教研内容
主要包括：学生音乐兴趣小组的建设与活动开展；学生合唱团队的建设与活动开展；学生小乐队的建设与活动开展；学生校外艺术实践；学生课余音乐创作；师生音乐会等。
需要说明的是，作为专题性的音乐教研活动，活动开展一定要有的放矢，要着力研讨和解决音乐教学中的核心问题、关键问题、主要问题和共性问题。并通过活动开展，力求让所有教师达成教学共识。
（四）项目性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是培养音乐教师的科研意识，锻炼科研能力，提高科研水平。
由于此类教研活动类似教育科研项目研究，其内容广泛而复杂，因此，教师（或教研组）可根据自身专业专长、学术背景以及职业兴趣，同时也可根据音乐教育长期或近期；宏观或微观发展状况，有计划、有针对性地开展相关研究工作。比如以下选题，笔者以为即可作为项目性的音乐教研活动内容广泛开展、长期开展：以审美为核心的学校音乐教育研究；中小学生音乐兴趣培养方法研究；面向全体学生的学校音乐教育研究；学校音乐教育中的个性发展问题研究、中小学生音乐艺术实践研究；中小学生创造性思维培养研究；中小学音乐课程中的学科综合方法研究；中小学生多元文化视野开拓研究；学校音乐教育中的民族音乐情感培养研究；普通学校音乐教学评价体系研究；音乐学习与智力发展问题研究；音乐学习与人文精神形成问题研究；校本音乐课程开发研究；校园音乐文化建设研究等。
总体上看，学校音乐教研活动内容的选择与确定，一般来说反映出该地区、该学校的文化发展与教育视野，同时也综合反映出音乐教师对新理论、新观念、新方法、新问题的熟悉程度、敏感程度和热衷程度。此不赘述。
二、音乐教研活动的方式
鉴于传统常规性的音乐教研活动开展常常比较单调乏味，有些时候甚至流于形式，未能真正起到音乐教学研究的作用，因此笔者建议，中小学校的音乐教研活动可以通过以下方式进行：
（一）主题讨论式
所谓“主题讨论式”的音乐教研活动，是指就某一主要或重要的音乐教育问题，教师们各抒己见、广泛展开讨论的一种音乐教研活动。
建议每周举行一次校内（或学区）音乐教研活动，可以由教研组长指定几位教师作专题发言（理论介绍、主题陈述皆可），然后集体讨论。要求可以是一个理论问题，比如：“以学生为中心”的教育观；音乐教学中的“双主体”问题；音乐教学中的“双基”问题；自主学习的理论来源；探究性学习的方法与实践；终生学习的学习意义；音乐教学评价问题；教师专业发展问题；教师职业道德问题等。也可以是一个技术问题，比如：教学情景创设；教学中的范唱与范奏；即兴创编音乐；读谱教学方法；绘谱软件的使用；歌唱中的音准问题；启发想象联想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童声合唱训练；课外音乐活动的组织等。
除此之外，还可以是读书（重要的音乐教育理论著作）、读文章（具有独特见地或指导意义的音乐教育论文）心得交流、经验介绍等。
（二）专题讲座式
所谓“专题讲座式”的音乐教研活动，是指通过聘请校外专家、学者到本学校、本学区，就音乐教育理论、技术、实践方面的重要问题开展讲学的一种音乐教研活动。
建议各地中小学校应与当地高等学校或教育科学研究院（所）联系，定期开展此类音乐教研活动。比如举办普通学校教育理论专题讲座；当代音乐教育发展专题讲座；当代音乐教育技术发展与实践专题讲座；音乐史论、音乐美学专题讲座；中外民族音乐、多元文化专题讲座；演奏、演唱、指挥、排练专题讲座；作曲技术、音乐分析、音乐欣赏专题讲座；媒体技术、远程教育发展与实践专题讲座；校园文化建设与发展专题讲座；社区文化建设与发展专题讲座等等。
定期开展专题讲座式的音乐教研活动，有利于中小学校与当地高校之间、科研单位之间的横向联系、信息互通、资源共享；有利于“教学团体”和“学习团体”的逐步形成，感召整个社会共同关心音乐教育；也有利于中小学音乐教师的艺术视野不断开阔、业务能力不断提高。
（三）教学观摩式
所谓“教学观摩式”的音乐教研活动，是指通过学校内部或校际之间开展的音乐教学观摩所进行的音乐教研活动。
教学观摩式的音乐教研活动开展在我国各大中城市学校音乐教育中已有30多年的历史，业已积累了丰富的教研经验，取得了良好的教研效果。不过，以笔者之见，这种教研活动的方式还可以再拓展、再深入、再创新。建议如下：
1、以建设优秀音乐课范例（独立课或系列课）为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
2、以推介或演示国内外优秀音乐教学法为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
3、以培养和推出音乐教坛新秀为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
4、以“同题”（即同一课题）教学创新为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
5、以“教学比武”（或教学基本功比赛）为切入点，开展观摩式音乐教研活动等。
事实上，不同学段、不同课题、不同课型的音乐课观摩，常常能够起到重要的教学探索、教学示范甚至教学引领作用。长此以往，必然会对观摩教师的音乐教育思想和音乐教学能力产生积极的影响。
（四）艺术实践式
所谓“艺术实践式”的音乐教研活动，是指通过学校音乐教育实践，并在具体的艺术实践活动中所开展的音乐教研活动。方式包括学校（或学区）合唱队、小乐队的指导与辅导；师生音乐作品听赏；师生音乐会等。
此类音乐教研活动的目的是通过学校音乐教育实践，集中展示或观察音乐教学中的成败得失。比如：合唱队、小乐队的建设发展水平问题；教师指导与辅导的方式、方法问题；师生音乐创作（包括电脑作曲）能力、水平问题；音乐会开办的质量问题、参与性问题、社会影响问题等等，都可以凭借学校艺术实践活动的开展，反观音乐教育水平和质量。
从这个意义上说，艺术实践式的音乐教研活动，既是对学校音乐教育成就、特色、水平、质量的集中展示，也是对学校音乐教育思想、方法、能力、水平的全面检验，值得提倡。
（五）教育科研式
所谓“教育科研式”的音乐教研活动，是指学校音乐教育中，通过教学团队开展音乐教育研究所进行的音乐教研活动。具体方式主要包括优秀音乐课教案设计、原创音乐课件设计、音乐教育论文写作、教育科研项目申报以及项目申请书写作、学校艺术教育状况调查、社会艺术教育状况调查等。
严格说来，此类活动应该看作是较高层级的音乐教研活动，是一种具有学术性、探索性和前瞻性的音乐教育科研行为，需要团队合作，更需要教师们具有丰富的、比较深厚的音乐教育文化积累和底蕴。
事实上，通过此类音乐教研活动的开展，培养和提高的不仅仅是音乐教师们的科研意识、科研能力和科研水平，同时也必将使音乐教师们逐步建立起牢固的职业信念，慢慢明白自身的音乐教育使命，坚定地担负起民族的音乐教育责任！
结语
本文从“音乐教研活动的内容”和“音乐教研活动的方式”两个方面，概要探讨了中小学音乐教研活动的开展问题。从中可以看出，中小学校的音乐教研活动不仅是丰富多彩的，且也是引人入胜的。只要每一位音乐教师恪尽职守，真正用心地对待自己的音乐教学工作，音乐教研活动大有可为。
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高师院校是为中小学培养合格师资的主要场所，高师教育教学水平直接决定着中小学音乐教师的质量。为了促进高师音乐教育更好地为中小学音乐教学服务，2001年2月教育部印发了《关于积极配合和推动基础教育课程改革进一步加强和改进教师培养培训工作的意见》。要求各级各类师范院校密切关注和了解当前基础教育改革，特别是基础教育课程改革的动态和走向，研究对教师培养和培训提出的新要求；要进一步增强师范教育为基础教育服务的责任感和紧迫感，积极主动地配合和推动基础教育改革，特别是当前的课程改革。2001年12月，教育部在《中小学教师队伍建设“十一五”计划》中要求，各师范院校在启动新一轮师范教育教学改革工作中，应根据基础教育新课程体系的要求，调整培养目标、课程结构、专业设置，改革教学方法和培养模式，加强学科建设，强化实践环节，提高教师培养专业化水平，增强毕业生的教育教学水平与自我发展能力。［1］
在这些方针政策的指导下，高师音乐教育改革取得了一些成绩，但是，近年来，高师音乐教育的改革已经明显滞后于基础教育改革。不少高师的毕业生，走上工作岗位后感到非常茫然，常常感觉到“学的用不上，要用的没学过”。这说明我们现行的照搬专业音乐院校教学体系的高师音乐教育的教学模式已不能适应其培养目标的发展要求。面对基础教育改革的滚滚浪潮，高师音乐教育专业在现行的办学理念和框架下所培养出来的毕业生能否成为受中小学欢迎的合格的音乐教师，是摆在每一位高师音乐专业教师面前的一个不容回避的课题。
要使我们培养的学生胜任中小学音乐教学，要使高师音乐教育与中小学音乐教学形成良好、顺畅的对接，须从多个方面对高师音乐教育进行改革。我拟就高师音乐教育的培养目标、课程设置和教育实习三个方面谈谈自己的看法。
一、高师音乐教育专业的培养目标
由于中国近代意义上的专业音乐教育是借鉴欧洲的，或是间接通过日本而借鉴欧洲的，其主要特征是音乐艺术教育，对音乐艺术中的技能传播起着重要的作用，因此专业音乐院校在上世纪前半叶尤其重视音乐技艺传播。又因为当时的高等师范院校音乐专业的教师多由专业音乐院校毕业而来，所以这种重视音乐技艺的特点也由专业音乐院校的师生带到了高师音乐教育专业，造成了以专业音乐院校的培养目标为目标，以专业音乐院校的人才规格为规格，这种影响至今仍然存在。
高师音乐专业的培养目标是：为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。［2］
在高师音乐教育改革的进程中，大家对于高师学生是占领舞台还是站稳讲台，是一专多能还是多能一专的争论从来没有停止过。归根结底，就是对高等师范院校的培养目标不甚清晰。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，如果舞台和讲台能够兼顾固然是好事，但是如果只能选择其一的话，那当然是要站稳讲台。这样的道理似乎谁都懂，但是在实际的教学中，大部分老师各自为政，尽自己最大的能力提高学生的专业水平，但忽视了学生教学水平的提高，以致培养的学生声乐主项的能唱、钢琴主项的能弹、器乐主项的能演奏，但是恰恰就是不会教学。因此，全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育的发展与高师音乐教育专业教育教学改革”提出：在高师音乐教育专业的教育改革中，必须明确师范性，以培养音乐教育工作者为目标。在当今改革开放的时代，提倡“宽口径”、“应用型”，应当培养学生成为综合性、创新型的多面手。但“师范”、“音乐教育工作者”这一根本不能丢，只要是在满足“师范”、“音乐教育工作者”这一基本条件之后，或精、或专、或全面多能，以适应综合性、创新型、宽口径、多面手的需要。因此，课题组提出的音乐教育的培养目标是：培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和教育科研基础的、高素质的音乐教育工作者。［3］
二、高师音乐教育的课程设置
要使高师音乐专业培养的学生顺利走上工作岗位，胜任中小学音乐教学，课程的设置是关键。高师音乐教育专业的课程类别应当包括两大类别，即公共课程和专业课程。福建师范大学教授、著名音乐学家、音乐教育家王耀华认为音乐专业课程大致有如下类别：（1）音乐感受与鉴赏课程。包括基本乐科（含乐理、视唱练耳）、中外音乐史与音乐鉴赏、中外民族民间音乐、音乐分析学等；（2）音乐表现类课程。包括钢琴、声乐、中外管弦乐器演奏、舞蹈、艺术实践等；（3）音乐创造类课程。包括歌曲作法、多声部写作（含和声、复调、曲式、配器）等；（4）音乐与相关文化类课程。包括人文社会科学与音乐学概论，音乐与自然、社会、文化等；［4］这四个部分的课程设计是与义务教育阶段音乐课程的内容标准一一对应的，值得称道。但我认为，这样的课程结构还是不足以适应中小学音乐教学，尤其是对于几门非常重要的课程没有给予足够的重视。
1.钢琴即兴伴奏与自弹自唱
钢琴即兴伴奏尤其是自弹自唱一直是高师学生害怕、但又在工作中运用非常广泛的一种能力。长期以来，高师培养的学生按照音乐学院的培养模式，认为自己是“钢琴专业”或是“声乐专业”的，造成了会弹的不会唱，会唱的不会弹。而在中学音乐教学中，需要老师既能声情并茂地演唱歌曲，又能自己用钢琴伴奏。这无疑是对现行教学模式的一种挑战。
另外，很多钢琴主项的学生能很好地完成高难度的练习曲与乐曲，但却弹不好一首简单的儿童歌曲的伴奏。为什么？因为没有正谱。这些问题绝不是发生在某一个或者某几个学生的身上，而是绝大部分学生如此。
因此，加强钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程的学习至关重要。对于钢琴主项的学生，应该减少练习曲与乐曲的作业量，从简单的儿童歌曲入手，先进行简单的编配，熟练后再思考如何配得好听。最后结合所学的声乐知识，完整地边弹边唱。对于声乐主项的学生，不要过多地去弹专业的钢琴曲目，在掌握了基本的钢琴弹奏技巧和和声曲式后，就应该直接进入到中小学演唱的歌曲伴奏中，只有多弹多练，才可能练好即兴伴奏和歌曲弹唱。
2.中小学音乐教学法
我们现阶段的高师音乐课程教学，各门课程条块分割，关联不大，尤其是没有直接指向中小学音乐教学，学生在四年的学习中，直到教育实习才见到中小学音乐教材。因此，学习的目的性不强，本来自己就一知半解，又如何教学呢？现在的中小学教材涉及的知识面很广泛，中小学生又处于一个信息非常畅通的时代，如果教师本身不具备广博的知识，又缺乏教育教学手段，就很难吸引学生。
日本的音乐教育专业课程设置在四个学年里都有音乐教育学的内容，第一学年是音乐教育学概论，含民族音乐；第二学年是音乐教育学分论，含日本音乐；第三学年是音乐教育学专论；第四学年是演习和毕业研究。每一年的音乐教育学都是四个学分，而且将音乐教育专业又分为音乐教育和形体律动（体态律动）专业。［5］这对于我国的高师音乐教育课程设置有很好的借鉴意义，中小学音乐教学很多时候要运用到体态律动，而我们的高师音乐专业课程，从未接触到这方面的课程，以至于面临教学实际时，学生还得从头摸索。现在很多优秀的音乐教学法，包括奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法都非常重视体态律动教学，这些内容都可以引进到音乐教学法的课程中。
美国的音乐教师教育，同样非常注重教育学类的课程，而且每门课都直接指向中小学音乐教学。他们的很多课程，从教学形式到教学内容，都是完全有可能把大学老师教他们的内容照搬到未来自己的中小学音乐课堂上去的。［6］而我们现在的教学，过多地注重技能的培养，以至于学生毕业后到中小学工作，关于教学，依然需要从零开始。虽然有一门《音乐教学法》的课程，但是更多的还是从理论到理论，缺乏学生的实践。究竟怎么去教，这些理论该如何运用，学生还是不清楚。
因此，我认为，音乐教育类的课程必须得到重视，应是全体学生的必修课。不但要开设音乐教学法，而且要开设儿童心理学、青年心理学、体态律动教学等直接与中小学音乐教学联系紧密的课程。另外，在每门课程中都应该既传授知识技能，又传授教学方法，使每一门课都与教学法联系起来。真正到那一天，也许就不需要开设音乐教学法这门课程了，那就意味着，毕业生教学能力有了基本的保证。
三、高师音乐教育实习
由于高校扩招，人数激增，高师音乐专业的学生实习面临着极大的挑战。现在的情况基本上是一部分由学校分配，一部分顶岗支教，剩下的自己联系实习单位。由学校分配的一般是到一些城区条件比较好的学校，这些学校由于软、硬件条件都不错，深得学生的青睐。但是到了实习学校以后才发现，这些学校让他们去实习，主要是让他们排练校庆、元旦晚会的，上课的机会是少之又少。再碰到一个不太负责任的指导老师，实习的一至两个月基本都是白费了。顶岗支教一般是到一些偏远地区，实习生下去的同时，原来岗位上的教师集中到师范院校学习培训。这样实习生有充分的锻炼时间，因为原来老师的所有课程都将由实习生来代替。但是，缺乏了有经验的老师的指导，再加上在高师院校接受的教育难以胜任中小学音乐教学，所以效果也是不尽如人意。自己联系实习单位的情况就更不容乐观了，大部分都是自己随便找个单位签个字、盖个章，然后在家复习考研或是闲赋。
要想使高师音乐教育与中小学音乐教学形成良好的对接，教育实践是非常重要的一环，这是给高师学生上“战场”之前的“演习”。对此，我提出几条建议：
1.建立实习基地和导师负责制
高师院校应选取一部分中小学建立实习基地，每年选派实习生到该校实习，同时该校的中小学音乐教师也可以定期到固定挂靠的高校接受在职培训，从而增加了中小学教师参与职后培训的机会。这样能达到高校与普通中小学资源共享和互惠互利的效果。同时，在实习基地选派认真负责的教育实习指导教师，由该教师对学生的实习全过程进行指导。
2.将实习贯穿在四年学习过程中
目前我国音乐教育专业的实习一般安排在本科学习即将结束的第七学期进行，为期6―8周，然后紧接着就是毕业论文、答辩和就业。这样，学生实习期限短，并且缺乏一个反馈――再学习的过程。一、二年级可以安排见习，主要是到实习基地观摩中小学音乐教师上课，三年级开始可以安排实习，学生带着他们在实习过程中遇到的问题，回到学校进行进一步的有针对性的学习，然后再次回到实践中去进行教育实习……这样有实践、有反馈、有再学习，才能真正达到教育实习的目的。
3.完善教育实习的评价机制
音乐教育实习的评价是整个音乐教育实习活动中不可缺少的重要环节，具有导向、鉴定、激励、调控功能。《音乐课程标准》明确指出：音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育，以音乐课程价值和基本目标的实现为出发点，着眼于教育、激励和改善的功能；通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。要将形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，自评、互评及他评相结合。［7］尤其要重视教学对象的评价结果，因为这才是反映一个老师教学水平高低最直接的途径。
要使高师音乐专业教育适应中小学音乐教学的发展，是一个巨大的工程。文中管窥之见的陈述，只求起到抛砖引玉的作用，期望更多的有识之士加入到此课题的研究中来，以使高师毕业生能够顺利地完成由学生到教师的过渡，为中小学音乐教育教学撑起一片蓝天。
参考文献：
［1］杨瑞敏.加快高师音乐教育教学改革，为基础教育培养高素质教师［J］.中国音乐教育，2003，（1）.
［2］王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考［J］.中国音乐教育，2003，（2）.
［3］国家重点课题“中小学音乐教育的发展与高师音乐教育专业教育教学改革研究”研究成果述评［J］.当代教育论坛，2005，（6）.
［4］王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考［J］.中国音乐教育，2003，（2）.
［5］缪裴言，缪力，林能杰.日本音乐教育概况［M］.上海：上海教育出版社，2002：158.
