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2.音乐教育以审美为核心
音乐教育中也有极多的非审美因素,比如道德、政治等,但这些表现形式也都是寓于意向,能够通过审美过程将其表现出来。鲁迅曾经说过,虽然享受美的时候并没有发现它的功能,但是我们也可以通过分析将其寻找出来,美学具有特殊性,它是如此直接又让人偷乐,如果美的功能无法发现,那么它也不见得美了。由此可以说明审美是艺术教育的核心表现。雷默在《音乐教育的哲学》中也有提到,艺术不是买卖,没有任何非艺术的目的,它就是那样为审美而存在的,音乐之美在于心灵、情感和思想,任何一门学科都无法将其替代,因而构成了音乐审美教育这一有特殊价值的行为方式与理论命题。音乐教育也是一种特殊的审美教育,在学习和鉴赏音乐的同时也要掌握一定的技能和技巧。高校音乐教育的目是为了教会学生聆听、表演和创作。这与必要的音乐训练是无法分开的,如果离开了技术训练,那么音乐教育所肩负的任务就很难完成。马克思说过,如果你想享受艺术,那么你本身就应该具备艺术修养,这与音乐教育的本质也是相同的。对于无法分辨音律的人来说,音乐就不是所欣赏的对象了。审美不仅是音乐教育的核心,同时也是音乐教育的技艺和性能,音乐的审美是与生俱来的,但通过音乐教育我们能将其更好地发扬和表现出来。
二、音乐教育在高校素质教育中的表现形式
1.音乐教育能增强身体素质
良好的身体素质是其他各方面素质形成的物质基础,健康的体魄是拥有幸福人生的前提条件。如今高校学生学习任务繁重,就业压力较大,容易感到身心疲惫。音乐教育更多的是让学生欣赏音乐,帮助他们舒缓压力、增添活力,指导高校学生的身心共同健康发展。演奏音乐更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合,与体育锻炼一样具有增强体魄的作用。在高校学生的身心教育中,音乐教育有着其他学科无法替代的作用,但学生长期处于紧张学习或工作的状态,就无法保持身心的愉悦,音乐教育对促进高效学生健康成长有着重要意义。
2.音乐教育能提高思想道德素质
音乐具有独特的艺术魅力和正能量,只要通过适当的指导就能够帮助学生指正方向。古今中外,有非常多的艺术作品,音乐素材随处可见,同样,学生的兴趣也可以极其多样,不用局限于一种乐器,其欣赏价值往往是大于教学价值的。其实从上幼儿园、小学开始,学生就已经受到了音乐教育潜移默化的影响:庄严肃穆的国歌传达着神圣而不可侵犯的使命感;雄壮热情的“热爱祖国”赞美着爱国爱民、勤劳勇敢的美德;优美抒情的“世上只有妈妈好”饱含着对母爱的深情歌颂。优秀的音乐作品有生动而浓厚的情感和鲜明的价值导向,有利于培养学生热爱祖国、勤劳善良、孝顺父母、关爱他人等积极的思想道德观念,有利于促进学生思想道德素质的提高。在高校素质教育中,音乐教育的这种感之于心、导之于行的作用值得注意。音乐教育的形式多种多样,比如引导学生学习一些优秀的音乐作品或者校歌、班歌,这也是音乐教育的很好表现。好的音乐能促使学生奋发向上、爱国爱党、爱校爱师,提高学生的思想道德素质,使之形成更强的社会使命感与责任感,这对我国现代化社会主义精神文明建设来说无疑是十分重要的。
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(二)音乐教学课时较少,重视形式
很多初中学校都开设了音乐这门学科,但并没将它作为重点学科,对音乐课程开设的课时比较少,大多都是一周一节,并且授课的时间还比较短。但音乐的作用是在长期积累下才能发挥出来,较少的音乐课程满足不了学生音乐学习需求。笔者经过调查得知,很多学校在初三的时候就会将音乐课撤销,然后老师用这门课程的时间教授其它的学科,导致音乐课程成为一种形式,渐渐的就会被学生们淡忘,这不利于音乐作用的发挥。(三)音乐教学的内容少由于学校音乐课程安排的少,老师对专业知识的讲解会遇到很多的困难,学生也不能很好的理解书本上的知识,从而就会导致老师教学的积极性大大降低。此外,外界流传着不同的音乐种类,会使学生对音乐的理解产生误差,在这种情况下,也会很大程度降低老师的教学积极性。此外,老师在授课的过程中只注重书本知识的传授,导致学生学习音乐的资源较少,内容不广泛,学生得不到较为全面的了解音乐。
(四)音乐教学模式单一
传统的音乐教学模式,都是遵照讲解、提问、回答这一流程,老师作为教学的主体,在讲台上尽情的发挥。这样的教学方法,长期下来会使音乐课堂变得枯燥乏味,学生的积极性也就会受挫,甚至会对音乐产生厌烦,会认为音乐是无关紧要的学科,从而不再重视音乐这门学科。
(五)音乐教学设备欠缺
很多学校对音乐课程不重视,所以对音乐设备,如:钢琴、音乐实验室等置办不足,大大降低学生的积极性。虽然有很多学校置办了相应的设备,但使用设备教学的机会比较少,这样就会导致学生的实际操作能力得不到提高。
二、素质教育背景下提高初中音乐教学的策略
(一)学校要加强对音乐教学的重视
教育体制改革不断深入,对学校的要求越来越严格。学校要重视音乐教学的重要性,杜绝音乐无用论思想的产生,这就需要学校按照素质教育的要求每周都要开设相应的音乐课程,适当的购买相应的音乐器材,满足学生老师和学生的教学需求,真实的进行音乐的教学,而不是流于于形式。此外,老师要在教学的过程中不断的发现问题,纠正错误,让学生们更好的领悟到音乐的真正涵义。
(二)营造良好的教学情境激发学生的积极性
一个良好的学习环境会愉悦学生的身心,从而提高学习积极性和主动性,这样才能提高学生的学习效率,培养自身的音乐素养和音乐鉴赏能力。在音乐教学过程中,老师可以根据学生的学习特点,创造相应的情境来带动学生的学习积极性,使学生对音乐产生兴趣。例如:老师在讲解大自然时,可以播放一些关于自然风景的视频,让学生有身临其境的感觉,学生可以更好的感受到自然风景的美,然后让学生在这种环境下用心的演唱,体会音乐的美妙。这样的教学方法就会更加贴近我们的实际生活,可以更有效的激发学生内心深处的真正情感。
(三)应用现代化教学手段,完善教学模式
随着国家科学技术的进步,越来越多的现代化信息技术被应用到了初中音乐的教学中,这可以有效的提高学生的音乐鉴赏能力,让学生充分的理解每种歌曲所蕴含的含义。例如:老师在授课的过程中,可以做电子课件,利用多媒体进行图画、视频音乐的展示,开阔学生的视野,激发学生的兴趣,帮助学生更好的学习音乐。
(四)丰富教学内容
老师不能只注重书本知识的传授,这样会导致音乐知识太过于书面化,音乐教学就不灵活、不宽泛,涉及面不广、教授内容不深等,久而久之,学生就会感觉音乐这门学科很无聊,甚至产生厌烦的心里,所以老师要不断丰富教学的内容,让学生们掌握不同形式的音乐,丰富学生的音乐知识。
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(一)学习中认识美――以美扬善
音乐是感情的表达,灵魂的体现。当孩子对音乐产生强烈的情绪时,就可以潜移默化地提高他的道德情操和思想境界,心灵就可以得到美化。
如:歌曲《和祖国在一起,和妈妈在一起》。差不多每个人都感受过母亲的温暖和,因此一提母亲,爱之情便会油然而生,歌中将“祖国”与“妈妈”并列,把祖国比喻为母亲,使孩子们懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关怀,激发他们热爱祖国的炽热感情,得到真善美的认识。
又如民歌《保护小羊》:“一群小羊上山岗呀,突然来了三只狼”当学生唱到这句时,最顽皮的学生也会紧张小羊的处境。并关心小羊是否得救。这就说明了“爱”和“善”是孩子的本性。一经艺术形象的诱发,他就会流露出“善”与“美”的真情实感,歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。
《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。在这个五光十色的小世界中,充满友谊和阳光,大家共同享受着生活的美好和欢乐,受到真善美的教育。在许多的音乐教材中,丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。美和善是一对孪生姐妹,在音乐教学中让学生在认识美,学习美的过程中,懂得做一个正直人的真谛。
童年期的美育是孩子美育的启蒙期。孩子们喜欢在音乐活动中模仿成人行为并真实地表现喜、怒、哀、乐。所以用孩子喜闻乐见的音乐活动、音乐游戏、音乐舞蹈------来扬善厌恶,分清好坏,是对孩子进行启蒙期美育的重要途径。我们要运用丰富多彩的音乐内容,潜移默化地引导学生求真、向善、爱美。在音乐教育中用音符组成旋律。语言组成歌词。乐器奏出的音响,身体表现的形态来歌颂美,表现美,让学生在学习活动中认识美,了解美,并从小对自然界的一切能用美好的心灵去感受,用美好的情感去表现。这也是调整人与人之间的关系一种方法。使学生感到只有从小对真善美有渴望,有追求,长大后才会对真理有坚强的信念为之奋斗的决心。
(二)教学中孕育美――以美治心
音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中,在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中,展现它特有的魅力并激起人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美,去滋润孩子幼小心田。陶冶孩子们的情操。
如:童声合唱《铃儿响叮铛》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。当歌曲出现哒哒哒|哒哒哒|节奏时,孩子们仿佛身临其境,情绪跟着节奏旋律变化。引导学生感受到欢快的情绪。音乐以强烈的感情引起了孩子共鸣,激起孩子欢乐感。
古筝独奏曲《渔舟唱晚》,表现了夕阳西照湖面,歌声四起,满怀丰收喜悦的渔民,驾着片片白帆、纷纷而归的动人画面,古筝奏出的韵致悠扬优美,音调安宁而幽远。富于歌唱性的旋律,仿佛使学生置身于夕阳余辉尽染,碧波涟漪的湖面沉浸在微风轻拂渔舟缓缓而行的诗情画意中。这是音响美的神力所致,音响创造了音乐深遂的意境美,激发了孩子对美的感受。音乐就像一股清泉,净化了孩子的心灵。
在音乐教材中有表现雄壮的歌曲,有描写诙谐的乐曲。有抒情优美的音响,也有悲伤愤怒的旋律――音乐情感所表现的多态美使孩子情感丰富,并且在聆听和演唱过程中产生了心灵共鸣。音乐对孩子的思想感情能产生强烈的感染作用,所以在教学中要充分发挥教材的内在美。不仅让孩子多听、多思、多唱,还要引导孩子用心去感受,体验音乐的的美。
(三)活动中体验美――以美悦情
音乐有着强烈的愉悦作用,每个正常人都乐于欣赏。能够倾心赏美就是乐于受教的表现,人的精神愉快了,就会产生积极的情绪并焕发出神采,在音乐课中我们运用多采的音乐活动,让学生在愉悦的学习环境中体验美、感受美,使孩子幼小的心灵世界更丰富、更和谐、更完美。
为了在音乐课中以美悦情,我们常常为孩子创设多变的情景。培养浓厚的情绪。激发丰富的情趣,让学生在直观、形象、生动活泼的音乐活动中赏心悦目、寓教于乐。
如:《小雨沙沙》是一首活泼的儿歌。教师启发学生创设一个恰静优美的自然环境。让学生参与即兴创造。几个孩子扮演小雨,几个孩子双手手腕相先靠,掌心相对,托在下巴外,作种子发芽状。构成一副美丽的画卷,在音乐伴奏下,“小雨”和“种子”翩翩起舞,在欢乐的气氛下,种子出芽的成长情况。在音乐中愉悦孩子的心情,陶冶了孩子的情感,不仅感受了美,更表现了美。
以如学唱《小燕子》,通过歌表演使孩子学会燕子飞行动作及小燕子捉虫时的敏捷动作。孩子按自己的想象尽情创造、教育了学生爱护益虫。培养学生的动作表现力。当学生演唱歌曲时,自然而然会声情并茂,有声有色,当然在音乐活动中也加深了孩子对歌曲的感受和理解。多采的音乐活动激发了孩子的情感,愉悦了孩子的心情。
(四)实践中表现美(创造美)――以美导行
音乐也是对青少年进行思想教育的自律工具。它也是完成德育功能的一个重要途径。音乐的艺术性和思想性融为一体,使德育潜移默化,沁人肺腑。
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从“讲堂”转变为“学堂”。长期以来,在课堂上我们都以教会学生学习为目的,习惯地把学生当作教学的对象,却忽略了学生的个性发展,严重的扼杀了学生的意识,甚至丧失了对音乐的学习兴趣。因此,我们要改变以往的教学模式,进行角色转换,到学生中去,扮演“主持人”并与学生结成“合作伙伴”,努力将自己融入课堂中,和学生一起活动,让他们来当“小老师”,如:小指挥、小导演、小编舞、小理论家等等。营造一个民主和谐的教学氛围,使学生始终处于一种轻松愉快的学习心态之中。音乐教师的责任,不是把所有的学生都培养成音乐家,而是让学生热爱音乐,鼓励学生时时有新的认识,创造一个能自由探索的音乐空间,多为中、差生服务,充分挖掘他们的音乐才能,成为学生成长道路上的良师益友。
从“教死书,死教书”转变为“教活书,活教书”。传统机械的教学方法中,学生不是在参与活动中主动掌喔知识,而是在灌输中被动接受。音乐情感体验浮与表面,缺乏真情,久而久之,导致学生对音乐学习失去感知,理解、思维与创造的主动性。我们应该砸碎“死教”的枷锁,杜绝“死教”的悲剧。音乐是情感艺术,音乐课堂教学要生动、活泼,只有充满情感才能感染学生,才不会停滞在老师教一句学生跟一句的老套路上;要在诱发和培养好奇,求知的内在动力方面下工夫,根据教学目的,设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等如:老师向学生出示一条简单短小的曲子片段3/4531531学生通过识谱很快学会了。教师便进而再问,如何将这条小发声曲唱得连贯、圆滑呢?你们可以试着添加我们以前学过的音乐符号。学生通过联想和视唱,有的同学会想到用“连音线”()把它添加在音符上方。531531这样一唱,情绪果然优美连贯了。教师再问,我们如何才能使曲子变得活泼、跳跃呢?学生试着唱出跳跃的感觉,马上就有同学上来,把曲谱上的连线擦去,换上跳跃的断音记号()531531通过这个小小的创造性尝试,学生们个个兴致勃勃。因为他们创造出了两条不同情绪,不同唱法的练习曲。产生了成功的喜悦。同时,他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法,进一步掌喔了有关的音乐知识技能。将教学中的重、难点分散在各个环节中,使学生在教与玩的结合中兴趣盎然,在课堂上敢于想象,敢于创造,打破常规,积极主动地参与学习,感受到上音乐课的快乐。使创造贯穿整个教学中。
从“授之与鱼”转变为“授之与渔”。以学生为主体,教师为主导是我们教学的宗旨,但在实际中,往往是以教师为主体,教师唱学生学,教师跳学生跟,教师讲学生听。要想成为教师眼中的“乖孩子”,就必须上课认认真真、规规矩矩地听老师讲,接受老师的每一句话,按老师的的要求去做。而对于在歌唱中随节奏自由拍手,在欣赏音乐时随意加入动作表演的学生,就认为是不遵守纪律、不听话的坏学生,成了老师批评的对象,班上的调皮鬼。诚然,遵守纪律的学生的确得到了老师授之的“鱼”,但那些能用自己的情感去体验、表达音乐的学生却因为蒙受老师的打击,丧失掉了学习音乐的热情,原有的一点创造精神也被磨灭了。他们本能够经过探索学会“捕鱼”的方法,现在却只能形成概念,只是无条件的接受,形成一种学习上的惰性。因此,作为一名音乐教师应教会他们怎样织网,怎样捕鱼。教给他们终身受用的学习方法和思维能力。
三.注重实践,提高教学能力。
从节奏教学入手,变单调为有趣。节奏是音乐的灵魂和骨架,奥尔夫提出了“节奏第一”的观点。当学生有了节奏意识和一定的训练基础后,教师就可以有意识的培养学生进行节奏的组合和创作。如:低年级在学习了八分音符、四分音符、二分音符后可作如下训练,教师事先准备好若干张编号序号的节奏卡片1234,让学生按规定的拍号进行节奏的排列组合,看谁排列的样式最多,排好后可让学生进行击拍练习。使以前枯燥乏味,学生机械被动的节奏练习模式变为以学生为主体,充分发挥其创造潜能,调动学习积极性的新型教学模式,深受学生喜爱。在学唱低年级儿歌、童谣式的歌曲时,教师引导学生按语感为歌词编配节奏。如:小雨小雨沙沙沙,沙沙沙,种子种子在说话,在说话。同学们会编成很多条不同的节奏:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx当学生知道他们积极开动脑筋,发挥创造才能为歌曲编配的节奏与作曲家采用的节奏一致时,他们有一种抑制不住的喜悦感,唱起歌来情绪特别高涨,这样既轻松地解决了教学重难点,也使学生体验到创造的乐趣。
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其二是软性内容的引入。所谓“软件内容”,指的是音乐教育中以往被忽视甚至缺失的内容,特别是音乐心理学的内容,是学生的“软素质”培养,必须及时引入。在这方面,吕利先生的《高师音乐教育专业实用教学新论》同样做出了榜样;该书中专辟一章——第三章心理素质,又分为心理素质分析、心理素质训练、不良心理状态的纠正三节。这是因为:“据未来学预测,心理学将大有可为和大有发展,很可能成为未来前沿学科之一。未来的社会生活,对人心理素质的要求越来越高。
把培养具有开拓精神和创新意识的能力型人才作为教育的重点,心理学在社会中的作用也会越来越大。”而以往的音乐教学,对此并未予以足够的重视。音乐心理学的教育内容主要有音乐感知力、音乐理解力、音乐想像力、音乐情感力等。其中重中之重是音乐情感力。因为音乐是情感艺术,情感是音乐的生命与灵魂。黑格尔说:“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。”李斯特也说:“……音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在,放射光芒。”无论是声乐演唱还是器乐演奏,最为重要的,不是表演(演唱、演奏)技艺的展示,而是通过表演(演唱、演奏)表达音乐作品的情感。即表演者(演员、演奏员)通过真切深刻、设身处地的情感体验,体验到词曲作者表现在音乐作品中的情感,并把这种情感转化为自己的情感,然后再通过“以情带声,声情并茂”的表演,把这种情感传达给受众(观众、听众),引起受众的情感共鸣,最终收到以情动情的艺术效果。所以说,从本质上说,音乐教育的重中之重,是情感教育。
二、教育形式的翻新
“三新”中的第三新,是教育形式的翻新。这是一个保证系统,也是一项“配套工程”。形式与内容是一对范畴,内容决定形式,形式为内容服务并反作用于内容,既没有无形式的内容,也没有无内容的形式。所以,高校音乐教育必须做到教育内容的创新与教育形式的翻新有机统一、完美结合、相辅相成、相得益彰。具体来讲,教育形式的翻新主要有以下几个层面。
其一是教学模式的翻新。一方面,在剂型(讲授课、问答课、观摩课、讨论课、训练课、辅导课、实习课等)中,加大训练课、实习课的比重;另一方面,在课形(集体课、小组课、个别课)中,加大个别课的比重。
其二是教学方法的翻新,这是教学形式翻新中的重点。因为教学方法对于实现教学目的具有十分重要的作用,哲学的两大支柱就是认识论与方法论。教学方法的翻新,要采用更多更新的教学方法。例如亲情关爱法,突出“以人为本”的理念,真正做到“学生是主体,教师是主导”,实现师生的手牵手,心连心的双边互动,在情感交流与心灵沟通中,完成知识传播与能力传授的教学任务。又如模拟教学法,这是一种西方现代先进科学的教学方法,产生于20世纪60年代欧美发达国家,改革开放以后引进到我国,被广泛采用,收到理想的教学效果。其要点是根据教学需要,仿照真实情境,创设人为情境,让学生扮演其中的某种角色,从事指定活动,通过活动实现教学目标。如举办“模拟音乐会”“模拟独唱音乐会”“模拟独奏音乐会”“模拟声乐比赛”“模拟器乐比赛”等,让学生分别扮演评委、参赛选手、主持人、观众等等。
其三是评估体系的翻新,要改变以往考试考查的评估体系,实行动态化、民主化、科学化的评估体系,做到公平、公正、公平。
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一、音乐教育应以学生“自主”学习为主
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心,不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动逐渐失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象,是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为,音乐性在每个孩子的自然本性中都存在,人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力,尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此,高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养,作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式,音乐教育专业是一对一的授课模式,而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,采用的方法是有分有合,用小组“合”的方法解决共性问题,用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教,用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣,养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践,得到了广大师生的认可,教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了,才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
二、音乐教育要注重“音乐欣赏”教育
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力,以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现,幼儿教师往往只重视技能训练,在制定音乐教育目标时,也往往是单一的技能目标,只要孩子会唱会跳了,就认为目的达到了。如果没学会,就一遍又一遍地训练,直到学会为止,结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。近年来,这种状况尽管有所改变,但在教师的潜意识里,还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出,技术陶冶不能达到音乐教育的目的,音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使儿童表现真实的自己,导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育,这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中,培养孩子主动积极地去“听”,音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然,音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的,它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,例如,唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏,以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时,可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样,不仅丰富了音乐教育的内容和手段,而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
三、音乐教育要研究教育对象
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(二)音乐欣赏课的影响
音乐作为一种听觉上的享受已经超出的物质上满足,而是精神上的享受,因此,音乐欣赏对学生的影响也是多方面的:首先,音乐是所有人都能够接受到的东西,不同于其它的精神享受,只有高端人士才能有机会接触到,音乐所涉及到的领域非常广泛,特别是流行音乐,对于学生来说应该是最熟悉不过了,正是因为是大家所熟悉的东西,在教育方面才会比其他的容易,不会再学生教学中出现太大的难题。其次,欣赏音乐不仅仅是在课堂上的视听享受,学生可以在老师的引导下学到很多由音乐引发的有益于今后生活工作的东西。最后,音乐伴随着一个人的一生,老师教会学生从音乐中领悟人生,提高自我的人文素养,学生能够在需诶和生活中举一反三,在社会上、工作上都能有所帮助。
二、高职高专学生人文素质教育的重要性
(一)必要性
首先,高职高专的学生的年龄不大。因此,对高职高专学生的人文素质教育培养更为迫切。其次,他们刚一成年就要进入者鱼龙混杂的社会,他们对社会的了解还不够成熟,而唯一能有效制止他们走入歧途的方法就是在思想上对他们进行教育,对他们的人文素质教育进行培养,培养他们的欣赏和辨识能力。最后,什么样的教育方式学生做容易接受?那就是与他们的生活密切相关的东西,能与之产生共鸣的东西,能让他们以积极的态度来学习,而不是被动的去完成任务。
(二)重要性
而今的社会,对人才的要求标准越来越高,如果是技术型人才,企业在招贤纳士的时候也不只是看专业技师能力,同时还会对人文素养进行审查,而作为高职高专的学生,本来进入社会的时间远比同龄人早,不管是在学历还是技术能力上可能大多数人都不及还在高校深造的学生。因此,唯有在校期间,对他们的各方面素质进行全方位的培养,使之在今后的工作中尽量占据优势,而人文素质教育的培养首当其冲,因此,音乐欣赏很对高职高专学生的人文素养教育显得很有必要。
(三)务实性
在社会生活中,每个人都是依靠自己的人格而活,人格也就是人文素质教育的高低决定一个人的社会地位,作为高职高专学生,提升自己的人文素质教育对自己的工作生活都是很有帮助的。在这种情况下,老师的引导作用很重要,而用音乐进行引导尤其奏效,他们就算是他们在欣赏中欣赏哪一种音乐而朝这种音乐的穿做背景方向发展也是一种有效的引导。
三、主要作用
(一)净化灵魂,收获自信
音乐是一种情感艺术,音乐能够陶冶情操,音乐能使人的灵魂得到升华、净化,高职专科学生在音乐欣赏的时候,从中也能收获乐趣,同时在不知不觉中提升自己的自信,为什么说能够起到提升自信的作用呢?现在的学生人群中们普遍存在攀比现象,学生用吃得好、穿得好、用得好来彰显自己的豪气。但其实,这恰恰是一种不自信的表现,认为自己一无是处唯有通过夸张的打扮和浮夸的行事作风来博人眼球,其实这只会愈演愈烈,一旦卸下了虚伪的准装备,深入的去挖掘,就会发现,其实胸无点墨。
(二)丰富校园生活
在高职高专院校,主要是以学习技术为主导,相对于综合性大学来说,校园生活相对枯燥,而学生也没活力。但是,技术学校据只能中规中矩的学习技术而其他的什么都没必要涉及吗?相反,除了学习技术,其他任何东西都是有必要了解的,为以后的工作和生活做准备,校园生活也要靠学生自己去丰富,而在丰富课余生活中,音乐又占据着重要地位,因此,学生学会欣赏音乐多丰富课余生活起很的作用。
(三)提高学生的道德素质
音乐属于高雅的精神享受,真正的音乐,只有高素质的人才能引发共鸣,而学生在接受音乐知识的时候,也能从体会到音乐的美妙和纯净,而同时也能摒弃自己原有的不好的东西,从而能提升学生的道德修养和道德水平。
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大多数情况下,艺术是一种群体性的活动,人们以艺术为纽带进行人际交流,如合唱、合奏以及歌舞表演等,这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的,成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上,也体现在社会大环境中,大学生通过参加群体性的活动,可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此,关心社会艺术生活,积极参与班级、学校和社会艺术活动,将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。
三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响
艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶,是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色,学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等,更加了解和热爱艺术文化,培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野,更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野,汲取各民族思想和艺术的精华,为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解,文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种,其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤,这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时,从文化的角度来看,音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓,包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点,不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之,从长远的角度来看,这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。
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二、音乐教育与学生思想道德素质的培养
优美高尚的音乐,蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段,对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用,而且能使学生逐渐形成正确的审美观,培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力,提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力,使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化,培养他们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如:我国著名音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》,通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式,气势磅礴地展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神,充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情,给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。
三、音乐教育与学生身心素质的培养
科学实践证明,音乐能增进健康,医治疾病。悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层,会刺激神经系统,使感情发生变化,从而使人精神愉快、情绪振奋,同时起到加快血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。学生在紧张的学习之余,听听轻松愉快的音乐,有利于放松大脑神经,在后续学习中集中精力,提高学习效率。现今,许多学校的上下课铃声已由原先的单调铃声变为悦耳的名曲,为广大师生营造了充满高雅音乐的文化氛围,这对师生的身心也大有裨益。因此,要通过多种形式、多种途径开展多样的音乐课外活动。
四、音乐教育在学生素质教育中的现实意义
作为一门艺术,音乐除了自身的美之外,其音律运动还可以引发人们种种丰富的联想和想象。从这一意义上讲,所有富于想象力的人都能从音乐中获得美的享受,审美就是审美者反映审美对象、产生美感的活动。审美活动可以使人感到人的伟大,看到自己的才智,从而激发自信心、进取心和创新力。音乐审美活动还可以使人通过音乐与他人进行情感交流,进而产生共鸣。
随着时代的发展、社会的进步,越来越多的教育家认识到没有美育的教育不是完整的教育,没有经过美育熏陶的人不是完美的人。美育不仅是现代教育的重要组成部分,更将成为现代教育的基础和教育改革的突破口。
参考文献:
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[7]赵智娟.音乐教学在素质教育中的重要作用.科技信息,2007,(03).
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广义的素质教育是指在德、智、体、美各方面的全面发展。对音乐专业的学生来说,不仅要具备全面的音乐素质,还要有一定的文化修养,才能成为全面的综合人才,与整个社会的发展趋势相适应。
众所周知,在音乐专业的学习过程中,每个学生按自己的特长选择专业,如声乐,器乐,作曲等,通过专业学习与强化训练,成为具有某一专业特长的音乐人才。这种分专业培养方式,很容易造成急功近利和“技术尖子走遍天下”的错误思想,最后造就的只能是片面的畸形发展的人才。
文化素质是一个运用科学文化知识的能力。对音乐专业工作者来说是音乐专业知识与文学、历史等其它各个学科知识结合运用到能力。目前,音乐工作者的文化素质已受到普遍重视,1988年的“第八届全国青年歌手电视大奖赛”就是两个令人沉思的例子。大赛之所以在社会引起强烈的反响,令人久久难忘,就是因为他改变了以前的比赛形式,除考察参赛者的演唱水平外,还增加了综合素质的考试,包括文化知识(历史、文学、体育等)和乐理知识(五线谱视唱、模唱、和弦听辨等)这种大胆尝试是非常成功的,至少它给人们一种警醒。很多参赛歌手在本地区都是很有名气的,在演唱中有着丰富的经验。但是,有的歌手一面对口试的题板,演唱歌曲时明朗的笑容即刻变得无奈,原本自信的风度也荡然无存。令人惊讶的是,有的歌手的文化素质如此薄弱,面对最基本的常识哑口无言,或胡说八道,引得观众或长吁短叹,或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手几乎不识五线谱,有的甚至从头至尾没有唱对一个小节,不识节奏、节拍错乱,就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“梦幻曲”时全场的观众都在哼唱,唯独这位歌手不会,令人为之叹息。在竞争激烈的市场经济条件下凭一首歌打天下,走“不成才便成名”的捷径的歌手大有人在,这是社会高速发展的负面产物,是避免不了的,但只要抓住问题的实质,提高人们文化思想素质、认识水平,就不难改变浮躁的思想状况。
笔者作为一名音乐教育工作者,在多年的音乐教学中也经常发现这样的问题。不少学生有明显的专业“瘸腿”现象,在声乐、器乐、乐理和舞蹈等各个方面协调发展的学生不多。而且相当一部分学生在文化课方面很差,外语、文学、政治课都得不到应有的重视。这个问题在学生就业是尤其明显。有的学生在试讲时无法流利表达思想,为学生范唱时,不呢过自己伴奏,板书乱成一团,地方口音浓重……应该肯定的是,学生们在专业学习方面是刻苦的。但以这样的综合素质,如何面对这回,走向未来呢?
许多著名的音乐家也非常重视音乐工作者的综合素质问题。记得一位著名音乐家说:“我就是因为音乐素质和修养的欠缺,才往往会在国际比赛上吃亏,也影响音乐会质量的提高。”笔者曾看过这样一条信息;中央音乐学院的学生参加国际比赛时,他们往往知识技术训练和功底上并不亚于外国选手,但对各个时代不同作曲家、作者风格的掌握,对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会却暴露出不足和缺乏。世界著名音乐大师梅纽因和著名指挥大师小泽征儿等,都曾在肯定我们学生技术功底好的同时,也委婉、语重心长的指出综合素质的不足。
的确,音乐才能绝不是一种孤立的,高度专业化的能力,它与其它文化知识有着密不可分的有机联系。音乐专业人才的全面素质培养,也不是某一单独技术训练问题,而是与文化素养,音乐思维能力,音乐的心理建构及世界观、人生观、艺术观等综合交叉在一起才能获得。解决这一问题必须从现在做起,如果认识不到问题的严重性,我们就真的要落伍了。
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(二)教学方法陈旧、单一
老师在进行音乐的教学过程中,依旧使用“讲解—提问—回答”的传统方式,在讲台上“自导自演”,但学生才是课堂的真正主体。致使课堂氛围非常枯燥无趣。要想学生主动进行音乐的学习和探究,可能性基本为零。很多学生认为音乐的学习是没有作用的,在学生的总成绩中,根本就与音乐无关,学习音乐的时间不如去探讨语文、数学的学习,还能对自己的综合成绩予以一定的提高。
(三)教学设备落后,教学质量不高
音乐的教学,对资源的消费较高,需要语音实验室、钢琴等教学设备,由于很多学校对音乐的教育不予以重视,所以在资金的分配上直接将音乐设备的购买忽视,导致学校没有应有的教学设备。很多学校购买了教学设备,但是却没有进行经常性的使用,导致音乐的教学进度追随不上信息时代改变的速度。
素质背景下的初中音乐教学对策
(一)回归音乐本位
在素质教育和课程改革的基础之上,对音乐的教育重视起来,并对音乐无用论等思想进行严格的杜绝,对学生受到的不利影响予以消除。一方面,学校根据素质教育的要求以及课程改革的要求正常开设音乐课程,购买相应的教学设备,做到真正意义上的音乐教学,绝不添加任何的虚假成分。另一方面,纠正学生对音乐的错误理解,让学生感受音乐真正地魅力,培养学生的审美能力。
(二)明确教学
目标根据现代教育学和心理学的分析,初中阶段是学生身心发展的第二阶段,所以在初中阶段进行音乐的教育是非常有必要的。学生的逻辑思维能力以及形象思维在初中阶段都能得到一定程度的提升。与此同时,初中阶段也是学生受诱惑最多的时期,学生的社会经验过少,对社会的认知力较差,所以很容易受到片面思想的影响,因学生的独立意识慢慢增强,使得学生对事物的看法有一些偏激。音乐的教育能陶冶学生的情操,净化学生的心灵,帮助学生树立正确的世界观、人生观和世界观。
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1.选题基本上是立足于对音乐素质教育的认识和实践方面。字面上出现“素质”二字的文章就有3篇,即《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《谈音乐教学体现素质教育的策略》。其它文章虽标题中未出现“素质”二字,但其内容亦是围绕音乐教育的某一领域该如何贯彻素质教育来阐明自己的观点。
2.以“……实践与思考”冠名的文章居多。如《钢琴集体课的教学实践与思考》、《高师专科音乐教学改革的实践与思考》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《器乐教学的实验与研究》等。另外,标题中含“美”字的文章也不少,如《音乐教学审美功效研究》、《音乐教学要善于创造美》、《构筑音乐与心灵之间美的桥梁――浅谈小学音乐教学与音乐审美能力的培养》等。
(二)选题的意义及原则:
这些论文选题都具有较强的指导意义,都是围绕新的历史条件下我国幼儿、中小学、高师音乐教育中存在的问题进行论述。同时,选题很有新意,体现为:善于从实践中挖掘音乐教学的基本规律;以音乐教育审美为核心,以育人为本;从心理学、教育学、美学、哲学等范畴加以研究,认真总结教学经验;凸显了音乐教育论文的基本特点――强调论文的科学性、学术性、创造性、理论性等。
二、从论文类型上看
大多属于问题性论文。当然,亦有综述性论文,如《柯达伊音乐教育思想探析》;亦有争鸣性论文,如《关于音乐教育的几个认识问题》;亦有调查、实践性论文,如《器乐教学的实践与研究》。此外,还有兼具问题性、争鸣性论文,如《钢琴集体课的教学实践与思考》。
三、从论文写作质量上看
虽然获奖作品数量不少,但这些获奖作品也良莠不齐,其中相比优秀的篇目,也不乏缺陷。下面就获奖的部分优秀论文作一些评析。
1、《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》(作者:马达、陈雅先)
文章论点鲜明,作者着眼于全球人才素质的视角,着眼于教育大系统的气候,抓住了高师音乐教育改革的关键,提出了具有深刻实际意义的见解。而后,从三个分论点来论证中心论点的正确性。
论据具有真实性、典型性、新颖性等特点。如,在论述第一个分论点的过程中运用了联合国教科文组织出版的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》,以及现代教育观、学习观和心理学的理论作为理论论据;在论述第二个分论点时,运用了国家教委颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》中的有关规定作为理论论据;在论述第三个分论点时,运用了教育心理学、美学等有关理论作为理论论据。全文还大量运用了事实论据,这些论据具有很强的说服力。值得一提的是文中论据的新颖性。如,“智力是一种适应力”,“维持型学习”变为“创造型学习”,“与其说是练习动作,不如说是练习脑,即练脑对动作的控制”,“美育还应包括自然美和社会美的教育内容”等等。
论证主要采用例证法、引证法、因果论证法、对比论证法,且常将几种论证法交织在一起使用,以增强文章的论证效力。如,在论证“学会学习――提高科学文化素质的关键”这一分论点的过程中,就综合运用了四种论证方法。同时,作者对第三分论点的论述显得非常巧妙,即在论述第三分论点行文的第二段材料上,其论据看似游离,而在结尾一段又“班师回朝”到高师音乐教育的视角上,由此可见,前面乃后面之铺垫。
本文是按并列式结构来构思写作的。从一定意义上讲,亦可以看作在并列式的基础上兼具有先后逻辑式的关系(或者说承接关系)。即首先是要学习(学会自我学习),然后是锻炼实践能力(自我实践能力),最后,才能更好地培养素质。
本文从选题原则上说有三个方面。一是理论方面,本文在音乐教育哲学理论方面进行探究,对高师音乐教育专业的教育改革具有指导意义。二是选题原则与作者长期从事高师音乐教学工作所具备的主观条件之间具有一定的因果关系(即与作者占有比较丰富、翔实、生动、典型的资料有一定的关联),因而具有可行性。三是作者创造性地概括出素质教育背景下高师音乐教育专业的学生应具备的三种能力:学习能力、实践能力和审美能力,这便于读者理解学生应具备的三种素质:文化素质、教师素质、审美素质,因而选题还具有创新性、哲理性原则。
总之,本文具有规范性、实用性、创新性、哲理性等特点。
2、《音乐教学审美功效研究》(作者:金亚文)
本文中心论点明确,意义深刻,行文规范,构思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于发展、践行前人的理论和实践,文章多处运用教学过程中生动典型的实例;其“理”主要是综合运用了当代美学、心理学,尤其是教育美学、教育心理学的研究成果,不仅挖掘出其在音乐教学中的审美功效,而且亦使其在文章中产生审美功效。同时,还体现在对审美功效理论的研究上。本文的成功之处还在于将抽象的理论化为具体的事例(将理论细化),将深奥的理论化为浅显的道理(将理论通俗化),用语恰当,娓娓动听(将理论美化)。这就是如前所说的在文章中产生审美功效,令人信服。
3、《谈音乐教学体现素质教育的策略》(作者:马胜利)
⑴从论述的外观上看,本文体现了章法的合理性。如开头第一自然段便抛出了中心论点:“素质教育的本质,在教学过程中的内部,而不在其外部。” 接着,在第二自然段对什么是人的素质下了一个较为科学的定义,从自然和科学的角度,从影响人的行为、意识、品格等方面揭示人的素质特征,进而阐明素质教育的本质特征。随后,作者围绕它共谈了音乐教学体现素质教育的五个策略,即五个分论点:一是体现在教学审美上;二是体现在多角色多维度等因素上;三是体现在教学内容上;四是体现在教学形式上;五是体现在教学时空上。同时,在论述上结合运用了例证法、引证法、反驳论证法、因果论证法等进行论证,使论证严密而灵活。
⑵从论述的内核上看,本文彰显了内容的科学性。如其中运用了教育家奥苏泊尔的研究发现来支撑分论点三,并以巴班斯基的教学最优化理论和综合拟定教学目标的建设为论据,对分论点三进一步展开论证,如此渗透了许多音乐教育学的理论,亦增强了文章的可读性。
另,文章中尚有用词不妥,如“挑拨”一词应改为“激发”,因“挑拨”一词的色彩是贬义,用在这不妥,用中性词“激发”更贴切。(见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社,2000年版,第96页第4行)
此外,其它相对一般的一等奖文章中还存在写作上的基本问题:⒈论点上的问题。如《器乐教学的实验与研究》(作者:孙智玲)一文,稍加结合我国国情和音乐教学的具体情况进行思考,便会让人觉得有些言过其实。⒉论据、论证上的问题。如《加强音乐欣赏教学中的认知教育》(作者:冯效刚、周晓梅)一文,文章论据多且杂,未能很好地围绕中心论点展开论述。其实,这一课题的写作应该围绕两个方面来进行:第一,为什么要加强认知教育,即把认知教育的重要作用讲清楚;第二,提出怎样在音乐欣赏教学实践中加强认知教育,摆出一、二、三等具体做法即可。这样,文章脉络会更清楚,材料更集中,对中心论点也更能发挥有力的支撑作用。写音乐教育类的文章,占据材料固然重要,但怎么去提炼有用的材料则更为重要。⒊文章表述上的问题。如《幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践》(作者:许卓娅)一文存在的问题有:⑴用语不够简练,有多余的文字杂糅其中;(见第5页)⑵用语不够具体,如第6页的第3行中的“形式上”,这里的“形式”指的是旋律的形式、节奏形式,还是演唱形式?作者没有指明;⑶有些地方论述过于抽象,如第5页的儿童“可感性”,应该举例说明哪些是具有可感性特征的作品。
结语
综上评析,笔者认为,在这些获一等奖的音乐教育论文中,水平好的皆具备以下特点:
⒈在选题上下工夫,尤其要考虑选题是否对音乐教育实践有指导意义。倘若只想在音乐教育这块艺术园里摆弄花草,则难以写出好文章。
⒉善于借鉴其它学科的研究成果和研究方法,如马达、金亚文、马胜利等人的文中处处渗透了教育哲学、教育美学、教育心理学等学问,丰富了对音乐教育学理论和实践的研究,这亦是他们的成功之处。
⒊准确把握论文所要阐明的中心论点,分析独到,有创见,能挖掘出问题所蕴涵的哲理。
⒋力求发散性思维与逻辑思辩能力的统一。
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音乐教育对人才培养的巨大作用越来越被人们所认识,我们的古代先哲早就提出了乐教思想,认为“移风易俗,莫善于乐”,“音乐可以正身形、广教化、美风俗”。近年来,国内外的研究和实践证明,音乐教育可以综合地培养创造型人才的各种素质,是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。普通高校的音乐教育是指以非音乐专业的大学生为对象、以课堂教学为主要手段、以校园文化活动为载体、以音乐知识和音乐审美为基本内容的艺术教育。随着教育改革的深入发展,培养全面发展的高素质人才的时代要求更加突出。可见,对大学生实施音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要组成部分,它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展,使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界,同时,对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用。
二、当前高中音乐教育现状
目前我国的高中音乐教育,还存在着某些滞后的观念,这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调,使我们愈来愈深刻地认识到,转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。
观念之一:重音乐技巧轻文化知识。
这种观念,有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现,这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性,但由于历史的因素,社会上已经形成了一种根深蒂固的意识:“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意,考不上普通院校,考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”,是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60%左右,其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业,从而日夜加班突击音乐技巧,以尽快实现大学梦。那么,其他40%的艺术考生呢,对音乐的热爱是真实的,同时文化知识也开始“滑坡”,但是他们并不担心考不上大学,原因不言而喻。不管抱什么心理,这些学生进入高校之后重音乐技术,轻综合文化知识,是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后,尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义,也很难从根本上改变这种先期形成的观念。
观念之2:重文本知识,轻实践能力。
首先,随着我国改革开放的深入发展,社会对人才的要求,已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中,音乐技术课,音乐理论与文化知识的选修课,几乎占据了90%以上的课时,而对学生的教育实习,被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习,变为个体自主、宏观指导的分散教育实习,使学生失去了更多的提高能力的机会。其次,对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动,有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此,高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”,“高不成,低不就”是可想而知的。根据调查了解,高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后,因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅,十分渴望重返校园。
学生是学习的主动者,教师是学生学习的引导者,学校是学生学习的推动者。只有三者互动,才能真正落实高等院校音乐素质教育的提高。
三、新的教育观念改革
1、转变教育观念。
高校领导要充分认识到在全面推进素质教育、培养具有创新能力的高素质工程人才的过程中音乐素质教育的重要性,摆正美育与人才培养的关系,克服片面专才教育思想,加大教育教学的改革力度,尽快摒弃不利于新型人才培养的陈旧的教育教学模式,为全面实施素质教育、培养高素质的工程人才积极创造条件。
2、由技能型向思考型、理论型人才观念转变。
摆脱艺术院校人才培养模式,从机械的技能练习,转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导,从而提高学生的理论素养和理论水平。
由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。
培养学生的实践能力和参加社会活动的能力,为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备,是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此,艺术实践应规范化、系统化、多样化,新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学,而不应仅是某一学生或教师的个人行为。
3、音乐素质教育应走普及之路。
音乐素质教育是基础教育的组成部分,是实施美育的重要途径,承担着对全体学生实施素质教育的重要任务,而不是针对少数学生提高他们的艺术技能的专业培训教育,应该保证全体学生受音乐教育的均等性及音乐文化素质在最低可接受水平之上,保证全体学生受音乐教育权利的公平性。
二、结束语
时代的发展、科技的进步呼唤新的教育思想,打破传统的应试教育观念、树立素质教育的育人观尤为重要。大学生非常渴望有文化艺术氛围的校园环境,渴望艺术的陶冶,渴望审美情趣和审美能力的提高。因此,探索高等院校音乐素质教育改革之路,加强普通高校的音乐教育,发挥音乐教育在培养人的智力和非智力因素上潜移默化的巨大作用,是培养人才的需要,是时代的需要,是社会发展的需要。
音乐教育是一个实践性很强的事业,它要求从事这项工作的人必须既具有较高的理论水平和音乐技能,又善于将音乐理论运用于教学实际。高校音乐教育专业只有增强创新意识,才能逐步摆脱传统观念带来的种种束缚,为社会培养优秀的音乐教育人才。