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(二）基督宗教文化的扩散
陕西是我国东西部过渡地区的省域，陕北长久形成了粗矿敦厚中又见细腻生动的陕北文化。陕北民’间传统的，经过了其区域过渡融合特征的长期沉淀，近代时期主要集中在陕北的中南部地区，民间呈现出了多元化的天地神灵崇拜状况。③代表西方文化的基督宗教在清末民初进人陕北地区后，与当地的传统文化相碰撞，为了避免信仰冲突，基督宗教首先选择陕北的北部与内蒙古、山西相邻省的交界地区。清末民初，陕北的北部地区相对陕北中南部地区生产力低下，传统意识较薄弱，基督宗教教会通过购买土地等生产资料的方式发展教民’在生存与信仰之间，百姓选择加人基督宗教，使得北部地区教民迅速增加。随着基督宗教在陕北的发展及扩散，逐步传播到中南部地区，由于该地区是传统的核心区域，因此教民发展缓慢，教堂数量较少，这与表1和表2的统计数据相符。陕北地区的基督宗教文化与传统宗教文化之间显现出“多交错，少重叠”的扩散分布特征。
二、教堂的建筑特征
民国后期由于社会动荡，陕北的基督宗教教堂建筑受到严重的破坏。据陕西省档案馆民国二十五年的档案以及当时陕北地区各府呈报的教堂调査表?数据，在民国二十五年基督宗教堂仅存15座，其中天主教堂8座，基督新教教堂7座。在作者数次对陕北区域的实地调研中，近代时期建造的陕北基督宗教教堂建筑目前仅存5座，而其余的近代时期教堂已经不复存在。现存的陕北近代时期的教堂，从建筑群选址布局看，呈现出沿山体及河道走势布局，符合当地窑洞建筑依山就势的原则，教堂朝向基本坐北朝南，据教堂在整个建筑群置不同，分为教堂位于建筑群中轴线，如佳县谭家坪教堂；教堂位于建筑群一侧，如延安桥儿沟教堂。从营造结构看，教堂建筑以砖石拱结构为主，砖木梁柱结构为辅，拱结构又分为两种：其中一种采用了西式的梁柱拱券结构，另一种采用了地域特色的窑洞拱形结构，两种结构相比，相同之处在于均采用了拱形曲线型结构，不同之处在于西式梁柱拱券结构较窑洞拱形结构，营造的内部空间更幽深多变。陕北延安桥儿沟教堂和甘谷驿教堂采用了西式梁柱砖石拱券结构，佳县谭家坪教堂则采用了地域特色的石拱窑结构，榆林基督新教老教堂为砖木梁柱结构。在建筑风格上，现存的陕北近代教堂有罗马风式、哥特式、中西结合式三种。的延安桥儿沟教堂为罗马式风格所示的甘谷驿教堂和图所示的原榆林天主教堂为哥特式风格，的榆林基督新教老教堂和的佳县谭家坪教堂为中西结合式风格。教堂建筑采用罗马风式或哥特式显示出了西式教堂的建筑风格，表明西方建筑手法在陕北基督宗教建筑景观上存在的烙印。陕北基督宗教教堂的建筑材料以当地石材和青砖为主，这些当地的材料形成了土黄色及青灰色为主的建筑色彩，这两种色调与当地窑洞建筑的基调一致，构成了陕北基督宗教建筑的基调特色。
三、教堂的艺术特征
(—)宗教仪式
宗教活动通过宗教仪式增强神圣意象，进人宗教境界。宗教仪式中采用空间、音乐等手法营造神圣气氛，祭坛和唱诗班成为最直接的营造方式。祭坛是基督宗教宗教仪式中的重要空间，7JC平标高一般高于地平面，屋顶最好为圆形，象征“天”’祭坛供奉基督教信物及神像，表达对上帝的敬意。在祭坛设置上，延安桥儿沟教堂的中厅北端为祭坛’高出室内地平1米，两侧设台阶。祭坛上方覆盖着拱形屋顶，祭坛的墙壁有壁柱及内凹的圣龛，可放置圣像。延安甘谷驿教堂的中厅北端为半圆形祭坛，覆盖着圆形穹顶’弧形祭坛墙面有6个尖券高窗’使圣坛光线明亮。处理唱诗班是表达基督宗教音乐的重要形式，唱诗班的设置强化了教堂的神秘效果。延安桥儿沟教堂的唱诗班位于南端入口的二层柱廊’柱廊高4.46米’柱廊下有四个六边形柱子支撑。置身教堂大厅时’高处传来的声音与突出的祭坛浑然融为一体，灵肉在此升华为宗教精神，使建筑空间和宗教行为完美统一。
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我国的近代建筑，是指在我国近代社会发展以及历史时期中所建设的国内建筑。一般而言，从建筑的样式以及表现形式来看，我国近代建筑主要分为西式建筑、传统建筑以及新式近代建筑等三个类型。在我国，虽然经历了几千年的封建主义社会，在政治方面经历了二十余代皇帝的改朝换代与更替，在文化方面也曾经有过很多对外的交流与合作。但是，我们必须清醒地认识到，我国的传统文化依然是单一的一元文化体系。
在这样的历史文化与背景下，必然在很大程度上影响着我国近代建筑的形成与发展。在各个历史时期，我国近代建筑都有着明显的时代特征，其基本方法以及建筑原则都是融会贯通的。1840年以后，我国开始步入了半殖民地半封建主义的近代社会，由此拉开了我国近代建筑的发展进程。期间，我国近代建筑也被动地受到了西方建筑文化的冲击、影响与推动，具体表现在：一是对我国传统建筑文化的继承，二是对西方建筑文化的传播与发展。可见，这两个方面建筑文化体系的相互作用下，不仅构成了我国近代建筑体系的主要框架，而且也使得了我国近代建筑呈现出中西结合的错综复杂的发展现状。本文认真探讨了在多元文化下我国近代建筑的历史见证，并进行了深入的分析、思考与探索，以期全面推进我国近代建筑的保护与研究。
1．十九世纪末二十世纪初的西式建筑
十九世纪末二十世纪初，我国的近代建筑主要是以模仿或者照搬照抄西方建筑为特征的。我国，地大物博，幅员辽阔，但是各地以及各个时期的发展极不平衡。一般而言，在我国沿海、沿江地区，因为受到新兴轮船运输业的影响，加上西方列强的入侵以及签订了一系列不平等的条约，很多城市较早地作为商埠对外开放。因此，这个时期，我国近代建筑都在很大程度上受到西方文化、思想及观念的影响，在这些沿海、沿江城市先后出现了一些西式建筑。我国的西式建筑，主要以北京的东交民巷使馆、资政院、大理院等建筑为代表，其设计一般都是由国外的建筑设计机构或建筑设计人员完成的。但是，我们必须看到，由于我国大部分内陆地区交通不便，几乎处在同外界隔绝的状态，因而表现为强烈的传统建筑思想与文化。
2．二十世纪二十年代的传统建筑
二十世纪二十年代，我国的传统建筑主要以模仿古代建筑或者对其进行改造、创新为基本特征的。这一时期，我国近代建筑的发展历程，一个方面显示了来自世界近代建筑思想与体系的影响。另一个方面，也显示出了我国现代建筑设计人员面对西方列强入侵而激发的强烈民族思想及意识。在这两个方面的相互碰撞、融合与交叉作用下，在很大程度上推动了我国近代建筑的全面发展与进步。我国传统建筑的典型代表，主要是在二十年代建筑的北京协和医学院建筑群、国立北平图书馆以及燕京大学校园建筑等。值得深思的是，我国所出现的传统式建筑群，其设计都是国外的建筑设计机构或者建筑设计人员。这也从侧面反映出，在我国近代多元文化的历史背景下，建筑人员对我国传统文化的继承、吸收与追求。
3．二十世纪三十年代的新式近代建筑
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Key words: Nantong common people residence;System vicissitude
中图分类号:TU-05 文献标识码:B 文章编号:1674-4144(2010)10-42(5)
作者简介:徐永战南通大学建筑工程学院讲师
杨科南通大学建筑工程学院讲师
南通东濒黄海,南临长江,与沪、苏、锡、常隔江相望。北依苏北平原,与扬州、泰州和盐城历史上犬牙交错。其地理位置真可谓“江海之会南北之喉”。南通土地为冲积成陆,成陆时间从西北的五千年①,至东南海边上百年不等。南通在近代由于张謇的卓绝的贡献,进行了“一城三镇”的城市规划,创建了以大生纱厂为首的工业建筑群,并且开始了中国近代完善的教育体制,使南通成了中国近代的“文明县”。近代的产物多和西方有关,随着张蹇事业的推进,南通赢得中国“近代第一城”的同时,西方的思想逐渐进入老百姓日常生活,民居是百姓思想的载体,从南通现存的民居建筑上可以清晰的看出建筑从古代到近代的转变,即从传统中国式建筑向西洋建筑的演变。
1门楼的演进
近代民居建筑由于受中国古代思想的熏陶,对古文化有着强烈的回味,传统中国式的南通门楼多为蛮子门,在南通俗称“提闼门”。由于用地有限,就和其他建筑合建一起,类似于北京四合院的倒座(如图1)。南通门楼做工精细,墀头分为三段下碱、上身和盘头。承重结构为穿斗式木构架。正脊为雌毛脊。在盘头上多有砖雕。随着南通近代化的进行,居民的意识形态开始变化,这些变化忠实反映在民居的门楼上。首先门楼的门脸上方开始出现欧洲流行的砖石拱券,而门楼的构件还是木构件,屋脊还是轻盈飘逸,此时的门楼即是洋门脸(如图2)。在此期间还夹杂了石库门的痕迹,高大的立柱,厚重的的墙体,只是砖墙的里面还是传统的穿斗式砖木结构的门楼。随着近代民主思想逐步深入人心和建筑材料的革新,尤其是水泥和钢筋的广泛生产和普遍使用,大生纱厂的工厂开始遍布南通,为工商业服务的商会和各种机构也随之兴起,西洋式建筑开是进入百姓的日常生活。这种变化在作为文化载体的门楼上表现更为突出。传统建筑在中西结合式建筑中失去了生存的空间,最终退出了历史舞台,便演变成了西洋式建筑。这一阶段的建筑在南通很多,如更俗剧场、商会大厦、淮海实业银行等。门楼更能体现现代西方的建筑倾向,当时西方建筑正在进行如火如荼的新建筑运动,建筑由强调院落空间,变成强调建筑主体,这时的门楼也变成了建筑的一个组成部分。门楼开始以西方的柱式、拱券和山花为主要的配件。在这个时期,红砖的烧制技术国人已经掌握。门楼的装饰以红砖在青砖墙面上镶嵌条纹为主(如图3)。
2院落的演变
中国古典民居侧重空间美的表现。院落是中国建筑的魅力所在,是内向空间美精神的体现。主建筑和辅建筑都是庭院空间的构成因子。南通民居的扩展形式是以院落为单元纵向和横向发展。纵向发展形成了前后多进院落,每一个的进深不同。随着院落向内发展,进深越来越大,而正房也越来越高,保证了院落的空间感觉。南通民居院落两侧没有厢房或单侧有厢房。院落宽度同正房面宽,形成了宽度远远大于进深的宽敞院落。南通民居院落的形式采用了北方的宽大院落,而没有采用徽州的天井,是因为南通地处沿海夏季风大,自然被动通风即可创造凉爽舒适的人居环境。而冬季气温较低,湿度较大,又需要大面积的吸纳阳光,形成温暖干爽的舒适环境。开敞的院落适应了中国封建文化,又适应了南通的气候特征。南通多风、早期房子材料多为易燃物,如草顶、木梁架等,为了防火,两进之间设置一个狭窄的巷子,仅有一人宽,便于送水和阻火。为了加强家族之间横向的联系,在两进院落之间侧面的围墙开侧门出入 。随着西洋建筑的因素在民居中越来越多,反映中国封建思想核心内容的院落空间也趋于解体,不再将联系家族关系的院落放在首位。院落的进数减少,甚至变成一进院子,院门朝路开设。到了张謇时代,院落基本消失,这时建筑成为主体,周围设置镂空的院墙,充分强调了院落对外的开敞性。所表现的主体由中国古典的内向院庭的整体空间景象,逐步转向为西洋式以建筑个体为主的建筑形式。
3建筑的演变
三个阶段的进化在建筑上的表现是极其明显的。首先南通民居经过了辉煌的明清时代,严格遵守民居不施外檐斗拱。建筑具有明显的三段式,南通地势低,潮气大,台基较高,一般50cm,台基的阶条石多为整块的镇江产红色花岗岩,长度同明间,足见南通的富庶。山墙为整砖或抹灰上身砖砌博峰,檐墙在次间和稍间为砖墙砌筑,木制窗框。明间向内凹进形成檐廊,是院落空间向室内转化的灰空间。屋面为阴阳瓦,盖瓦使用板瓦,檐部有勾滴瓦,多不做垂脊。少数有垂脊的建筑垂脊外侧直接做博峰板,没有排山勾滴。两端高高翘起的正脊是南通民居的典型特征。正脊和正吻为一个整体。正脊中间为宝匣,宝匣外抹灰饰以精美图案。木结构多采用穿斗式,但大户人家为创造大空间采用了一种特殊的结构形式―插梁式建筑。即承重梁的梁端插入柱身,屋面的每--檩条下皆有一柱,部分柱置放在插入柱身的大梁上。而非抬梁式的梁在柱端。南通早期民居的插梁架用料肥大,梁身呈月梁,抱檩下设置云彩花板和随檩斗拱。从整个立面来看,南通民居兼具北方的沉稳和南方建筑的轻灵。屋檐产生的阴影,加上明间廊子的凹进,使整幢建筑产生了鲜明的立体感(如图4)。
西方建筑形式逐渐传入南通,建筑在平面上没有多大的改变,内部的砖木结构也没有改变,只是在外表的局部添加西洋建筑元素。如小巷8号住宅只是在建筑的山墙上加入石库门的符号,在窗户上加上哥特式窗套,在栏杆上加上具有英国工艺美术运动特点的铁艺而已(如图5)。随着西洋建筑进一步影响南通民居,南通民居的建筑材料和施工工艺也随之改变,建筑的形状不再局限于方方整整,建筑的平面造型开始活跃。几何造型的楼梯、门窗,彰显着西方建筑的特色,突出的烟囱、巨大的壁炉突出了异国的风情。建筑使用了钢筋混凝土结构,巨大的柱廊,简化的巴洛克图案。房间也不再局限于由明间、次间组成的方整的平面形式。功能上开始复合,不同功能的房间集合在一栋别墅里面(如图6)。出现了功能分区,景观和朝向的因素在建筑设计中开始引起重视。主要的功能性房间布置在南侧,次要的布置在北侧。日本人称之为中国的殖民式建筑(ColonialStyle) “外廊样式”在大生纱厂也出现了。 另外南通民居在承重结构上的演变也是很明显的。在明清时期承重结构多为穿斗式木屋架,也有穿斗式和抬梁式相结合的模式。在中西结合的过程中,建筑的承重结构开始转变,开始变成混合结构,即由山墙和穿斗式排架共同承重。两山为山墙承重,中间为穿斗式排架。如上世纪二三年代随着混凝土的普及,承重结构变成了钢筋混凝土的梁柱和青砖墙共同承重,相当于现在的砖混结构。
南通民居是南通文化精神和南通符号的载体。寄托着南通先民内心深处的期望,是一种重要的精神符号和心理暗喻。南通民居所赋予的精神意味和审美情趣反映了社会的变迁,是南通理想的生活环境不可或缺的有机组成部分。南通民居是中国传统建筑技艺和西方建筑融合过程的结晶,她与近代第一城自然环境、人文环境融为一体,充分展示了近代第一城连绵不断的文脉,有鲜明的地域特征和时代特色,凝聚着南通文化的基本内涵,历经风雨的洗礼,将伴随着南通文化的兴盛而兴盛。
参考文献:
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上海市现有13处全国重点文物保护单位、113处市级文物保护单位。并于1989， 1994， 1999， 2005年先后分四批确定了663处共2154幢.总面积约400万m=的建筑为优秀历史建筑(其中6}处为文物保护单位)
2003年上海确定了中心城区12个历史文化风貌区包括外滩、老城厢、人民广场衡山路复兴路、南京西路.愚园路.新华路、山阴路.提篮桥.江湾、龙华、虹桥路历史文化风貌区总面积为27km’占上海市老城区的I/3e2。。5年上海又确定了郊区及浦东新区32个历史文化风貌区，总面积约14km’。上海的城市历史文化遗产保护工作已逐步形成了一整套行之有效的法律制度和管理机制。
.上海历史文化遗产保护制度逐步完兽的历程…学术研究为先导
早在20世纪5。年代上海就开始着手进行有关城市建筑历史的三史(古代史.近代史和现代史)调查工作对上海建筑历史特别是近代建筑历史有了初步的归纳为后来的历史建筑保护工作打下了初步的基础。改革开放后出版的《上海近代建筑史稿》(陈从周.章明编著)和《上海近代城市建筑》(王绍周著)即为这一工作的记录。
自80年代起学术界对上海近代城市和建筑的研工作逐步展开并不断深入。}993年罗小未教授指导博士研究生伍江完成博士论文《上海百年建筑史(I 840.1949)并于1997年正式出版。1999年郑时龄教授的专著《上海近代建筑风格》出版。这些成果使上海城市建筑文化遗产的基础研究工作走上一个新的台阶。还有阮仪三教授及其领导的国家历史文化名城研究中心以及同济大学一批教师和研究生对上海外滩.老城厢、提篮桥等历史风貌地区和大量历史建筑所做的长期调查与研究为上海城市建筑文化遗产的保护打下了重要的学术基础。与此同时有关上海的社会、经济、历史、文化等方面的学术研究工作在20世纪90年代出现涌现出一大批学术研究成果并在国内外掀起一场上海热一。上海学俨然成为一门显学。所有这些都有力地支持了上海历史遗产保护工作
1.2率先提出保护名单.颁布保护法规
上海历史文化遗产保护工作真正全面开始是20世纪80年代。1986年上海被国务院批准为第二批国家历史文化名城a 1989年在国家建设部和国家文物局的推动下上海在广泛征求专家意见的基础上首次提出了优秀近代建筑保护名单。1990年上海市人民政府正式公布了上海市第一批共59处优秀近代建筑(后来又增补至61幢)。由于当时没有相应的法律法规保障这6}处保护建筑只能被列为上海市文物保护单位并参照文物保护的有关规定进行保护与管理。1991年}2月上海市人民政府颁布《上海市优秀近代建筑保护管理办法》上海初步形成了由规划局.房地资源局和文管委共同负责的管理机制。此后按照《上海市优秀近代建筑保护管理办法》1993年、1999年和2005年上海又陆续公布了第二批175处.第三批}62处.第四批230处优秀历史建筑一批近代产业建筑和解放以后建成的建筑也名列其中:并由规划局负责编制保护建筑的规划控制要求(技术规定)。
除单体建筑保护工作的有序推进之外上海市还较早地开展了历史风貌特色区域成片保护工作。1991年上海市规划局开始着手组织编制上海市历史文化名城保护规划外滩等日片区域被列为历史文化风貌保护区。1999年上海市规划局又组织编制了《上海市中心区历史风貌保护规划(历史建筑与街区)))对199}年划定的历史文化风貌保护区明确了保护范围和要求确定了234个街坊.440处历史建筑群共计1000余万平方米的保护保留建筑
1.3进一步健全法制，强化风貌区整体保护
2002年上海又在原保护管理办法的基础上通过市人大立法正式颁布了《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》进一步提高了历史建筑保护的法律地位并正式在法律层面上明确了历史文化风貌区的保护同时还将保护建筑的刘像由一94，年以前建成的近代建筑扩大到包括产业建筑在内的具有30年以上的历史建筑。根据这一条例上海市人民政府于2003年正式公布了中心城区一2片共27km’历史文化风貌区。上海市规划局随即组织编制历史文化风貌区保护规划0 2004年《上海市衡山路—复兴路历史文化风貌区保护规划》编制完成并得到市政府正式批准为上海市历史文化风貌区保护规划的编制作了富有开创性的探索0 2005年上海市中心城区一2片历史文化风貌区规划全部编制完成并得到市政府的批准同年上海市规划局又开始着手郊区历史文化风貌区的划定工作。32片共141an}的郊区历史文化风貌区在经过专家反复讨论和公共媒体公示后正式划定。保护规划的编制工作也随即开展
2003年一0月上海市召开城市规划工作会议正式提出建立最严格的历史文化风貌区和优秀历史建筑保护制度将上海的城市历史文化遗产工作提上了前所未有的高度。2005年上海市政府正式成立一上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护委员会并下设由规划局房地资源局和文管会组成的办公室上海城市历史文化遗产保护工作又迈入一个新时期。
2上海历史文化遗产保护的制度与机制
1992年一月l日起开始施行的《上海市优秀近代建筑保护管理办法》是我国第一部有关近代建筑保护的地方性政府法令。在其颁布实施后的整整「年时间里一直规范和指导着上海近代建筑的保护工作对于上海历史建筑的保护起到了非常重要的作用。上海保护工作的基本原则(其中最重要者如分类保护原则).制度框架(其中最重要者如规划、房地.文管三个政府部门共同管理.各司其职的管理模式)自此基本形成
作为一部政府行政法令其法律地位有一定的局限性。同时该管理办法仅涉及近代建筑的保护对于城市大规模改造中成片历史文化风貌的保护难以约束。经过两年多的酝酿和和各方面专家的反复讨论zooz年初上海市人大常委会第36次会议正式开始审议由市规划局等政府部门和有关专家起草的《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例(草案)》。2。。2年7月上海市人大常委会第4一次会议通过该条例并正式公布于2003年一月l日起施行。自此上海的历史文化遗产保护工作有了一部真正法律意义上的地方性法规这部条例在法律层面上确立了上海历史文化遗产保护工作的法律制度.管理体制与运作机制
2:保护原则
该条例不仅是对原管理办法法律地位的提升也更加完善了原有的管理内容与管理制度条例明确了上海历史文化风貌区和优秀历史建筑保护工作中统一规划.分类管理.有效保护.合理利用.利用服从保护一的原则
2.2保护对象
根据该条例上海的保护工作由单体建筑的保护扩展到历史文化风貌区的保护并明确要求规划管理部门应组织编制风貌区保护规划在法律层面上明确了区域保护的要求
条例也扩展了保护对象由原先对建于一949年以前的优秀近代建筑的保护扩展到对建成30年以上的一优秀历史建筑的保护。条例所确定的保护对象为l建筑样式.施工工艺和工程技术具有建筑艺术特色和科学研究价值2反映上海地域建筑历史文化特点3著名建筑师的代表作品斗在我国产业发展史上具有代表性的作坊.商铺.厂房和仓库5其他具有历史文化意义的优秀历史建筑值得注意的是条例在国内首次提出了产业建筑的保护
2.3分级保护
在历史建筑保护管理上延续并进一步强调了分类保护原则即根据保护对象的价值及完好程度分为四个保护等级第一类建筑的立面结构体系.平面布局和内部装饰均不得改变第二类建筑的立面.结构体系.基本平面布局和有特色的内部装饰不得改变其他部分允许改变第三类建筑的立面和结构体系不得改变建筑内部允许改变第四类建筑的主要立面不得改变其他部分允许改变
2.4仍存在的问题
《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》为上海城市历史文化遗产的保护设定了基本法律框架为上海历史文化风貌区与优秀历史建筑保护工作提供了有力的法律保障同时也留下了一些管理上难以处理的矛盾目前上海市在历史文化遗产保护的保护管理是采用由规划.房地文物三个部门分工.协同管理的体制n文物部门负责文物保护单位的保护管理房地部门负责优秀历史建筑的保护管理规划部门负责历史文化风貌区和上述保护建筑的规划管理但由于文物管理执行的是文物法文物法中的一些规定难以适用于还处在使用状态中的历史建筑而条例中的一些行之有效的规定又与文物法的个别条款不尽一致这样对于那些已被确定为文物保护单位的保护建筑就面临着适用法律上的矛盾。为加强各有关行政管理部门的协调上海市政府在原有三部门沟通协调机制的基础上专门设立了保护委员会办公室「使三个政府部门能够有一个常设的协调机制
3上海城市历史文化保护制度的实施与操作
3.规划管理
《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》为上海的保护工作制定了一个总体框架但在具体管理中还必须有细化了的规定与要求。首先是必须针对历史文化风貌区编制具有法律地位的保护规划对各保护建筑制定明确的规划管理技术规定对每一幢保护建筑提出明确的保护要求
在规划管理上上海逐步形成了历史文化名城保护规划(总体规划).历史文化风貌区保护规划(详细规划)单体保护建筑规划与建设管理及风貌区建设项目管理等不同层面规划管理内容其中控制性详细规划是最重要的一个环节。它既是对城市历史文化遗产保护总体要求的具体体现又是具体建设项目规划管理的直接依据。
2004年上海市规划局以《衡山路一复兴路历史文化风貌区保护规划》为试点组织开展了历史文化风貌区控制性详细规划的编制工作为全面开展中心城区的风貌区保护规划提供了范本目前上海中心城区一2片历史文化风貌区的控制性详细规划已全部编制完毕并获得市政府的正式批准
同时上海市规划局还会同市房地部门和文管部门编制完成了文物保护单位和各优秀历史建筑的技术管理规定和规划控制要求为单体保护建筑的保护与规划管理提供了依据
3.2建筑管理
根据《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》市房屋土地管理部门负责优秀历史建筑的保护管理为此市房地资源局组织制定了各保护建筑的具体保护要求并负责将保护要求和保护义务书面告知房屋所有人.使用人和有关物业管理单位「保护建筑若发生转让.出租行为转让人出租人有义务将保护要求书面告知受让人.承租人受让人.承租人应承担相应的保护义务。若需对保护建筑进行修缮或有任何改扩建等改变保护建筑现状的行为必须得到有关部门审核批准。若仅涉及建筑内部使用性质和室内布局由市房地部门负责审核批准若涉及改变建设工程规划许可证核准内容(如改变建筑的平面布局立面形式.主体结构.面积.层数高度等)则必须得到市规划局的审核批准。对于擅自拆除.迁移或不符合保护要求进行修缮的行为房地管理部门有权责令其限期改正恢复原状并可对擅自拆除者处以相当于被拆建筑重置价三到五倍的罚款对擅自迁移者处以相当子被迁移建筑重置价一到三倍的罚款对违反保护要求修缮者处以该建筑重置价犯%以下的罚款
由于条例不涉及文物保护单位因此保护建筑属文物保护单位的其保护管理由市文物管理部门根据文物法并参照《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》负责管理。对文物保护单位的修缮工程若涉及改变建设工程规划许可证核准内容的也必须得到市规划局的审核批准4上海市历史文化风貌区保护规划
根据《上海市历史文化风貌区和优秀历史建筑保护条例》上海市城市规划管理局从2003年起开始着手组织编制并于2005年完成了各风貌保护区的保护规划这一规划的编制完成并得到市政府的及时批准为上海城市历史文化遗产保护提供了严格.规范并具有很强操作性的依据
4:创新编制模式，强调整体保护，细化控制指标
该规划属于控制性详细规}}l层面但又希望超出一般的控制性详细规划深度它不仅要包括一般控详规划的内容(如用地性质与建设容量控制.道路交通.市政设施.绿化景观.公共设施配套等)同时更突出保护的要求(如保护要素的认定.保护对象的分类风貌街道与空间的保护等)建筑尺度适宜且密度适中是历史文化风貌区的一大特点因此规划明确风貌区内严格控制建筑总量核心保护区内坚持原拆原建即严格保持现有建筑总量并严格控制风貌区内新建建筑的高度
城市历史文化风貌的保护不等于最有保护价值的建筑单体的保护真正意义的城市保护是整体意义的保护。它不仅包括那些重要建筑物的保护也包括那些重要建筑物所在整体环境的保护特别是完整历史街区的保护。除建筑物外道路和街巷格局街道尺度.街廓景观.城市空间肌理.地块尺度与形状、绿化环境.墙面装饰.地面铺砌.典型材料和色彩等等都是保护的要素「
在建设控制方面规划首先将风貌区划分为核心保护区和建设控制范围。核心保护区内的建设行为受到更为严格的控制一般不允许大规模建设且坚持原(面积.高度)拆原建原则。在建设控制范围内明确只有允许建造的范围需要整体规划的范围和一般历史建筑.‘其他建筑拆除后的空地内才有可能允许新建.改建和扩建行为在建筑高度控制万面按沿街建筑高度一非沿街建筑高度.相邻建筑高度和住宅建筑高度来控制。在建筑密度方面更多考虑地块原有密度.周边地区平均密度等因素进行控制且规划建筑密度不得超过本街坊现状建筑密度的ioi以确保原有城市肌理得到延续.为保证原有街道尺度和界面得到延续允许在建筑退界.后退红线.绿化覆盖率等方面适当突破一般规划技术规定。
毛2通过规划控制，保证整体风貌达到.大程度保护
该规划的一个重要特点是对风貌区内所有建筑进行分类用历史的眼光细致地对规划区域内的每一座建筑进行分类在认真的甄别与鉴定的基础上明确每一座建筑的留.改牛fit生质。事实上法定保护建筑只能保护非常有限的一部分优秀建筑。而仅有少量保护建筑是不可能真正保护和延续城市的整体历史文化环境的。因此必须在更大范围内保留那些有历史文化特色构成风貌特征的大量背景建筑一并通过规划审批程序确保其法律地位同时使其具有极强的可操作性。这次规划除法定的保护建筑外对其他所有建筑是保留还是允许拆除都予以明确。充分考虑规划及房屋土地管理的操作性将风貌区内所有的建筑划分为保护建筑.保留历史建筑.一般历史建筑.应当拆除的建筑和其他建筑五类。具体地说就是所有的各级文物保护单位和上海市优秀历史建筑都属于保护建筑其他具有较高保护价值或风貌特征明显的历史建筑在本规划中被列为“保留历史建筑规划要求予以保留.一般不得拆除。其他历史建筑(主要指建于一949年以前房屋质量较差但却是整个区域历史风貌的重要组成部分)被称为一般历史建筑允许拆除重建但重建建筑一般要求原面积原高度且必须与原有风貌相协调第四类建筑为一应当拆除建筑-即那些与历史文化风貌不协调的各类违章搭建.危棚简屋。第五类称之为其他建筑即各类合法建造的多.高层建筑虽与历史文化风貌不协调但暂时没有条件拆除或不可能拆除的。这种分类使得风貌区内每一幢建筑留.改拆的整治措施都得到了明确的落实
4.3确立分街坊图则.确保规划落地
在规划文本上的最突出之处是分街坊图则。风貌区内所有街坊均设单页。规划的所有控制要求和控制指标都在每一幅街坊单页上明确表示每一幢建筑.每一条街巷每一个空间.每一片空地和每一处庭院的规划控制要求都在图上清楚标识。尤其是对建筑保护分类(留改.拆性质).可建设用地范围内的容量要求具体的建筑高度控制等图上都应有明确规定这种图则表达方式非常便于日常规划管理已在目前的规划管理中发挥了非常积极而有效的作用。
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马克思说：“一个民族要达到科学的高峰，不能没有理论的思维”。“李约瑟难题”①的提出不仅让我们感到汗颜同时也引发科学界的深深思考，建筑学界也不例外。中国古代的传统建筑成就达到了登峰造极的地步，但是到了近代，我们不得承认“与我国古代的思维方法不属于同一个流源”②的科学的思维方法和建筑理论是落后的。这种从属于理性范畴的东西是近代西方的科学产物。国内学校开不出理论课，设计者设计出的建筑生搬硬套、抄袭模仿、盲目跟风、千城一面。这些不仅使我国的建筑学陷入了“有建筑无学”的尴尬境地同时建筑中的价值判断也在渐渐失落。
另一方面，国内大部分学校培养的研究生走向工作岗位要直接从事建筑生产，在“掌握了理论也不等于真正的会做设计”的意念下，对于论文写作和课题研究往往对于理性的理论指导的要求不高。作为建筑学的研究生，掌握建筑学研究方法不仅是研究设计理论的重要手段，同时也是指导实践的重要途径。
2.0对于《建筑学研究方法》的简单评析
2.1《建筑学研究方法》的内容
笛卡尔说：“最有价值的知识是方法的知识”。《建筑学研究方法》就是介绍这样一种最有价值的知识的书。这本书2005年由王晓梅翻译，机械工业出版社出版。这是面向攻读建筑学博士、硕士、学士的高年级学生、专业建筑师、研究教员、景观设计师等所有建筑学相关领域专业和研究人员的一本关于“研究”的实用指南。旨在广泛全面地为上述人员提供介绍性的指导和有效的切入。
作者琳达·格鲁特和大卫·王将全书共分两个部分：建筑学研究的领域以及七种策略研究。
2.1.1建筑学研究领域
在“建筑学研究的领域”这一部分中，第一章首先提书中所讨论的范围：出什么是建筑学研究和建筑学研究的必要性。在此期间引入哲学概念——认识论和方法论，从而使读者站在了哲学的高度上，培养基本的哲学修养③。在研习这本书的过程中，具有了更广博的视野；同时也介绍了这本书的整个框架，使读者心中对本书的体系有了直观清晰的印象。
第二章中提出了“探索体系”这一概念，告诉我们不论从事任何研究活动的认识论，都是以这一概念为基础。这一章中引入了多个研究方法中的名词，如“知识体系”“范式”这两个词表达的是一种世界观的概念，仍旧把读者带到哲学层面的高度。其中“两分范式”是由朱利亚·鲁滨逊提出的。她认为 “科学”和“神话”可以用来描述两种知识体系，常见的描述两分范式的说法也就是“定量”和“定性”的关系。前者“基于对一些可以量化的现象的掌握”；后者 “基于一些不能量化的证据，可能是文字的、实验的活工艺的”。两种模式体现了不同的本体论和认识论的假设。下面提出的“三分范式”（如右下图所示）也属于哲学中认识论的问题。三分模式包括后证实主义、自然主义和解放主义。后证实主义建立自然科学的实验模型；自然主义强调“脱离价值取向的绝对客观”，忽视了研究者和研究对象之间的互动关系。接下来又介绍了这三种制式体系的质量标准。
第三章“文献回顾”实际上是对目前国内研究生来说，是最为熟悉的一种方法。章节中系统的阐释了文献查阅的方法、用途、通用技巧、查阅资源以及推荐的查阅方法，非常有实用价值，尤其是关于查阅技巧一节，作者向我们介绍了大量的搜索引擎、相关建筑学网址以及如何使用大学的研究性图书馆和公共图书馆。
第四章“关于方法的理论”，由一个木版画的例子引入“主观思考”和“关注对象”解释了理论的产生。接下来从理论的定义（用特定的信念和价值观说服别人），理论类型（绝对理论和标准化理论），理论规模（有大型、中性和小型理论之分）的角度，比较系统和抽象地介绍了什么是理论。
第五章“与研究相关的设计”是笔者的重要关注点之一，探讨的是建筑理论研究和建筑创作实践之间的关系。作为建筑学专业的研究生，我们将来会从事“产学研”相结合的工程项目中。本章从一个婚礼的案例出发，详细介绍了一种“生成性设计”的分析研究过程。既从哲学上区分“设计过程”和“研究过程”是两个不同的过程，承认“设计”和“研究”这两个领域属于人类理性活动的不同区域，同时也力求跨越而这之间的鸿沟。认为研究可以在各个方面支持设计。第四章和第五章是接下来的第二个部分中将要重点阐述的七个策略的入口。
2.1.2七种研究策略
第二部分“七种研究策略”也就是从第六章开始，每章介绍一种研究方法，全面系统地介绍“解释性历史研究”、“定性研究”、“相关性研究”、“实验性和准实验性研究”、“模拟和建模研究”、“逻辑论证”和“案例研究和综合策略”七种研究策略。每一张都采用相同的结构进行介绍：用一个真实的实例作为导论引出研究方法——研究策略——研究技巧——结论——推荐策略和读物。两位作者旁征博引，运用大量的理论和案例阐述了各种研究方法。第六章“解释性历史研究”一章中，在除上述的研究方法、策略、技巧的归纳外，还多出提到哲学的概念，如“时间”文中提到“一个单独的主题常陷入一个他不能理解的更大的时代精神之中”，这就说明了历史性研究的认知论这个前提。在公共意识和人类个体意识这个论述中，文中提到“公共意识的整体大于部分之和”这一整体与局部的哲学认识，同时这也是一种重要的价值观。在“对特定时间中的风格统一性的解释方法”一节中，作者用黑格尔的观念“公共精神以物质形式表达自己”来表达自己关于物质和意识的哲学观点。而“哥特和他们作品的研究”一节中实际上对应哲学概念中的群众观点。定性研究，中的访谈、调查、观察为我们所常用。“相关性研究”其实是离我们最近的一种研究方法，文章开头也给出了具体的广场的案例，分析多个变量对于一个因变量的影响。相关研究的案例中提到纽曼“可防卫空间理论”其实
在我国的具体实践中就有这样的例子，如：都市实践在深圳的实践项目“土楼公社”。“模拟和建模研究”实际上在我们的学习中也非常常见，如专业的分析软件eco-tect，清华斯维尔在风环境，日照情况等具体方面都有非常专业的软件。建模方面sketch up，outocad，犀牛等也非常常用。文中提到了模拟危险事件中涉及的伦理问题，比如印度影片《宝莱坞机器人之恋》就反映到了这个问题。
2.2《建筑学研究方法》的一些不足之处
一些章节过于晦涩难懂。书本将所有方法进行了归纳，但是缺少演义，虽然有大量的例证，但都是就题论题，现实中的问题是综合的也常常遇到多种分析方法，比如在婚礼设计中提到了几种分析方法，但是不够系统。尤其是对于“逻辑论证”这些章节应有具体的设计说明。分析人的主观感受。虽然在第五章中提到了POE这套评价体系，但是它涉及的是设计后人的参与和感受。人应该作为设计对象的主题，与环境发生关系。④没涉及到人的感受，正如三分范式中的后证实主义承认的，通常运用于自然科学的实验模型，当研究设计人的时候就不适用了。本书的一些理论是由外国人基于外国的情况提出，具体到分析中国的问题会有空间上的局限性。
3.0《建筑学研究方法》之外的方法
建筑学研究方法为设计研究提供了依据，建筑设计中设计的问题是多方面甚至是多学科问题的综合，并不是所有问题都是因果关系，也并不是研究好各种矛盾之间的关系就能有好的设计，正如“设计与评价”一节中说的：“设计是一个可以学习的过程——但学习并不能保证好的设计”。因此，设计方法绝不仅仅限于书中所提到的几大类。赫尔佐格设计的德国高铁纪念公园，是在做了大量的设计和研究之后触动心灵的一刹那的灵感的激发。将逝去的生命用另一种生命形式——树来取代，使遇难者的家属找到情感的物质形式的寄托。这样的设计几乎不可能只掌握具体的设计方法就能做出，更源于设计者深切的人文关怀和天才的想象。想象力也是重要的方法⑤，而且是不可复制的方法⑦。
另外一方面，在不同的时空下，方法也是发展的，不同的时空下，有些方法会出现它自身的局限性和滞后性。尤其是步入后现代的当代，受多元文化的影响，更没有一种方法可以作为固定的范式。如库哈斯设计的中央电视台总部新大楼，作为一种“奇观建筑”的出现，“历史不再被认为能对建筑物本身提供确定性的解释，理论也不再能为实践行动提供工具式的辅助”⑦。这恰恰就反应除了方法需要不断的学习，保持一种学习方法的状态时建筑学研究最好的方法。
4.0结语
通过方法，神学，玄学以及建筑艺术神秘主义和“不可知论”可以休息了。所以吴良镛先生提出“提高全社会的建筑理论修养”⑧不是一件可望而不可即的事，而是作为每一个建筑学人都可以并应该掌握的。我们应该相信理论是对实践有重要意义的，这本书激发我们去寻找理论和实践之间的转换，值得深思。
参考文献：
[1]（美）琳达·格鲁特，大卫·王著.王晓梅译.建筑学研究方法[M].北京：机械工业出版社，2005.
[2]阎凤祥.诗意栖居——重读建筑学[M].北京：中国轻工业出版社，2011.
[3]吴良镛.人居环境科学导论[M].北京：中国建筑工业出版社，2001.
[4]田利.方法的意义——作为建筑师研究指南的《建筑学研究方法》评介[J].建筑学报 2006（11）：39-40.
[5]肖立春.关于建筑学的理论与研究 ——读《建筑学研究方法》有感[J].华中建筑 2007（02）：21-22.
[6]杨健，戴志忠.规划·模型·建筑学研究方法——构成性与生成性辨析[J].新建筑2010（01）： 62-66.
[7]和谐人居环境的畅想和创造——2008全国博士生学术会议（建筑·规划）论文集 北京： 中国建筑工业出版社，2008
解释：
①李约瑟难题是个两段式的表述：第一段是为什么在公元前一世纪到公元十六世纪之间，古代中国人在科学和技术方面的发达程度远远超过同时期的欧洲？第二段是为什么近代科学没有产生在中国，而是在十七世纪的西方，特别是文艺复兴之后的欧洲。
②彭一刚在《中国古典园林分析》中指出：“分析的方法是从属于理性的范畴的，它是近代科学的产物，并且又是从西方传到我国的。他和我国古代的思维方法不是属于同一流源。”
③吴良镛先生在《人居环境科学导论》第98页指出“科学工作者需要有基本的哲学修养”
④Team10在上世纪60年代就提出应关心人与环境的关系，并有“人+自然+人对自然地观念”的公式
⑤爱因斯坦说想象力比知识重要，因此想象力也是重要的方法。
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二、在开放与闭塞之间
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中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03
Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China
ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）
Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.
Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice
Internet ：.cn
20世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。
一、民国室内设计从业群体的主要构成
现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师”，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。
需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑”“内部装饰”“室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。
诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟骸⒄殴庥睢⒗坠缭、庞薰l等人。1934年春，王昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体――中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会），会员最多时达500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。
二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践
（一）钟
钟菏腔钤居1920-1930年代的工艺美术家，在室内设计与家具设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟鹤1919年起在法国研习工艺美术，并于1925-1927年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。
钟菏分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在《中国建筑》上发表相关文章。在《谈谈住的问题》一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想”。对此，钟喝衔：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究”。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙的室内设计思想（图1）。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟涸诙级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟憾允夷谏杓频那熬俺渎信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。
不仅如此，钟涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪ㄊ鳌K曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计业务。20世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920年代末，钟郝氏扔肴辗胶献魃产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟河衷诖嘶础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟涸诩揖呱杓品矫嬉嘟行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立体派艺术输入的先声”（卢毓骏语）。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟撼晌当时行业中的佼佼者。
（二）张光宇
作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。
张光宇早年供职于上海外商烟草公司广告部，在工作之余担任《上海漫画》主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自《上海漫画》创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在《上海漫画》第64期上介绍刚回国工作的钟杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟旱热思资成立“工艺美术合作社”，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ・ 二八”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设计的思考、实践并未停止。1932年6月，在已有研究基础上，他的专著《近代工艺美术》公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了《上海漫画》的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如《板料与木器》一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑”“小工艺”“舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。
张光宇的家具设计造型、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图2），桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文OFFICE为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。
（三）雷圭元
雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府――四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。
雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于1934年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品《室内装饰设计》（图3）及其弟子蔡振华的《小住宅设计》等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等14个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。
三、结语
民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。
参考文献：
[1] 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2012.
[2] 钟. 谈谈住的问题[J].中国建筑， 1933， 1卷2期
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【论文关键词】：建筑艺术；城市文化
【论文摘要】：十几年来，中国的城市建设以惊人的速度发展，揭开了城市发展史的新篇章。整个中国就像个大工地，不断制造出各式各样的新建筑。以"日新月异"这句成语来形容城市面貌的变化是非常准确的。 建筑艺术古已有之，在那个性纷呈的辉煌时代，建筑艺术硕果累累，不同时代的建筑艺术显现出不同的风貌。二十一世纪的今天，我们生活在一个科技与经济、资讯与交通空前发展的时代，经历过国际主义风格洗礼的现代人已不仅仅满足于衣食住行的单纯的实用功能，建筑艺术的作用就是通过艺术品的有机整合，通过艺术与文化在规划、建筑、园林中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的艺术与文化层次，营造内蕴历史文脉的艺术与文化氛围，使环境更好地为人服务，满足现代人对精神享受的更高的需求。而建筑艺术总体策划的作用则是制定建筑艺术品的总的主题，围绕其组织关于装饰内容、装饰艺术形式的建筑艺术品系统，使之与管理、规划、建筑、园林系统结为一个整体，使建筑艺术品的设置有的放矢。 1. 建筑在塑造城市形象中的作用 建筑在塑造城市形象方面起了重要的作用。从单体建筑到建筑群，以及建筑群组成的区域，无论是研究其整体，或是分析其中的片断，都能读出城市的精神。城市的文化是可以用建筑来表达的。从明清遗留的建筑即可看到古都北京的风韵。紫禁城气势非凡，建筑群中轴线与城市中轴线重合，蔚为壮观，这里演出了多少悲壮的故事。胡同和四合院屋宇参差，古朴庄重，同样构成城市的人文风貌，渗透着历史感。19世纪至20世纪30年代，是上海近代城市发展的，外滩建筑群和繁华的南京路街景充分展现了上海的城市魅力。30年代建造的国际饭店，高达24层，是当时远东最高的建筑，成为上海城市的标志。经过数十年的沉寂，到了90年代，上海再度崛起，建筑又为城市发展写下光辉的一页。上海今天的新建筑与近代建筑有一种内在的精神联系，它们以一种国际语言讲述关于现代大都市的思考。建筑文化在旅行中不断变异、发展。广州新建筑构成了崭新的、充满生机的空间形态，突出了城市的开放特色，预示新的文明浪潮的到来。 2. "折衷"，将给城市带来危机 我们如果从城市的角度来看城市设计和建筑创作，又会觉得尚有不尽人意之处，常常存在不少遗憾。城市与建筑不应是遗憾的艺术，它们的遗憾将带来诸多问题，留下难以治愈的硬伤。比如广州、深圳的新建筑如何创造自己的意向空间，如何唤醒文化记忆，而不是复制香港建筑，我们似乎还没有很清楚的认识，还需更进一步的探索。另外，有些境外建筑设计是一种商业运作，与中国建筑师分一杯羹而已。为了商业目的，他们不惜采用"伪东方"的折衷主义设计来博取甲方的欢心，此类设计缺乏21世纪的新精神，将给城市带来潜在的危机。 3. 中国现代建筑艺术发展现状 由于社会的需求，现代城市建筑艺术策划正越来越成为一门新兴而富于生命力的学科。在世界范围来看，几乎所有的发达国家无不注重城市文化艺术环境建设，它直接影响到一个国家的形象，当我们来到巴黎、汉堡、纽约，都为它那既有传统文脉又有现代美感的市容所感动。城市建筑艺术空间的成功营造在其中起了重要作用，城市建筑艺术所达到的高度已成为社会文明程度、社会发达程度的标志之一，它是一个城市递与世人的一张艺术名片。在国际上，户外大型公共艺术通常为景观艺术，如大地艺术、纪念性大型构筑等，许多优秀的景观建筑艺术作品成为该地区或国家的标志之一。户内建筑艺术常常称为装饰艺术，如星级酒店、特定空间的艺术陈设系统等。 国际建筑艺术规划理论研究已发展成为以艺术设计综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵丰富的应用理论研究系统。从中国社会情况来看，现代城市建筑艺术策划尚属初级阶段。由于中国社会物质文明的进步，精神文明建设也加快了步伐，建筑艺术实践开始较前活跃，各地文化广场的相继建立就是明显的例子。继上海文化广场，北京文化广场，广州文化广场，杭州即将建成全国最大的文化广场，文化广场的建设是涉及面很广的，其中有功能与文化的综合，文化消费、文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。在已建成的实例中有优有次。而绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序的个体状态，公共艺术策划系统理论研究更是空白。以北京为例，北京是中国的首都，也是中国的文化中心。数朝古都的熏染，数千年文化的积淀，北京这座文化名城有着不一般的东方气派；众多的大学，众多的文化精英，北京城思潮迭起，是中国文化的大舞台。由于缺乏总体的公共艺术策划，缺乏严格的公共艺术质量评判，一批劣质的城市雕塑已需拆除重建。而2008年北京奥运会，提出人文奥运、绿色奥运、科技奥运，人文奥运的体现是北京最大的优势所在。北京奥运会的申办成功，加入WTO进程的加快，预示着古老的中国将进一步打开国门，与国际接轨，与世界同步。对中国各大城市来说，这次又一起站到了一条新的起跑线上，在新的机遇来临之际，在通往世界的这场新的竞赛里，谁要拔得头筹，谁就在未来的发展中占有先机。与前不同，这更是一场综合素质、文化实力的竞赛，城市文化环境是其中一颗极为重要的砝码。如何营造体现中华民族五千年辉煌文明传统，体现北京城市地域个性，体现新科技时代的北京城市历史新定位，如何营造北京国际新形象，现代城市文化环境系统策划已是迫在眉睫的重要课题了。4. 中国现代建筑艺术发展趋势 ⑴ 中国城市化进程的加速，必然带动城市环境建设的投入力度。现代建筑艺术主要发生地在各大中小城市，为城市环境建设服务，因此所形成的现代建筑艺术评判标准必然有着城市化的审美烙印；⑵ 建筑艺术社会化的运营机制--如果我们从建筑艺术的角度看艺术史，通过对建筑艺术的历史梳理，通过探讨经济政治等社会各部类的发展对艺术的影响，我们可以看到由古至今，艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外，同时艺术与文化在社会系统规划中担当着重要的角色.既然从属于社会，担负着具体的社会实用功能，那么应该说现代建筑艺术活动也是社会活动，现代建筑艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律； ⑶ 建筑艺术多元化的表现形式--建筑艺术是介乎纯艺术与纯设计之间一门综合的边缘的新学科。在信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化--许多有着实用功能的设计作品能引起类似于人们观看艺术作品时产生的诗意的想象，艺术设计化--艺术家越来越多的应用新的媒介、混合媒介表达自我，学科交叉所形成的中国建筑艺术的发展正是这种趋势的集中体现。加之现代建筑艺术的目的与功能是复杂的，为政治宣传、为纪念活动、为商业需要等等，因而形式多样。 由此，设计不仅仅是一种具体的技术手段，而是一种文化--设计文化；艺术再也不高高在上、远离人群，而与社会互动--源于社会，将美与真普及社会；建筑艺术家更积极地担负起自己的社会责任，参与到创造人类大环境的伟大事业中来。一个城市犹如一个人，如何能让初来乍到的客人们对这座城市着迷，让他们一见难忘、再来再留，城市文化环境是予人第一印象最直观的风景线。让我们共同关注公共艺术这古老而新兴的学科，让我们共同来关注城市文化环境建设，做好这张城市艺术文化名片，营造既饱含中国传统意蕴、富于城市地域个性，同时又符合现代实用功能的诗意的城市公共艺术新空间，让我们象我们辉煌的祖先一样艺术地生活！
参考文献 [1] 朱焰, 杨君顺. 设计心理诉求的非理性[J]. 电影评介,2006,20.
[2] 扈万泰. 总体城市设计再思考[A]. 规划50年--2006中国城市规划年会论文集（下册）[C]. 2006. [3] 张华. 城市住区的人性化空间初探[A]. 城市规划面对面--2005城市规划年会论文集（下）, 2005.
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今年是上海开埠170周年，年初的时候，又恰逢邬达克诞辰120周年和逝世55周年。在这样的时刻，纪念邬达克，对上海来说，有特殊的意味。邬达克的一件件作品，早已成为上海滩一个个地标。后来者追寻邬达克的足迹，会得到别样的启示。
一个人，一座城
最近，《邬达克》一书的主要作者，建筑历史博士卢卡·彭切里尼来到上海，为其作品的中文版做活动。彭切里尼1974年出生于意大利都灵，本人也是一位建筑师和设计师，现居意大利米兰，执教于米兰理工大学建筑系，同时担任意大利米兰新美术学院室内设计硕士项目负责人。他的博士论文是对拉斯洛·邬达克的生平和作品所作的首次全方位的学术研究。
彭切里尼十年前为研究邬达克来到上海，最初找到的，正是中科院院士、同济大学的郑时龄教授。郑时龄说，“邬达克来上海以前在欧洲做过一些建筑项目，有过一些早期实践。然而接踵而来的则是军旅生活和流亡生涯。邬达克的一生具有传奇色彩，从一名建筑师到士兵，再到一名建筑师，‘处处无家处处家’就是他几乎一辈子流落他乡的生活写照。”
邬达克于1918年末来到上海，直到1947年初去瑞士，在上海生活了29年。先是在美国建筑师克利开设的克利洋行工作。在此期间他与克利合作设计了中西女塾、美国总会、四行储蓄会汉口路大楼和诺曼底公寓等一系列作品。这些作品均为复古样式，但邬达克个人的某些风格，如喜爱用面砖饰面，已开始形成。
1924年年底邬达克自己开业，在30年代达到他的建筑师生涯的鼎盛时期。随着国际新建筑风格的出现，邬达克的设计风格也发生了重大转变，成为上海新风格建筑最引人注目的大力推动者。郑时龄指出：“他的设计风格的转变最初出现在1932年建成的真光大楼上，这座表现主义风格的办公建筑的立面上还留有一些传统风格的痕迹，其哥特式的尖券和褐色的面砖使整个建筑的造型十分简洁，又不失华丽和凝重。”如今，在圆明园路209号，依然能见到邬达克来沪早期的这座代表作。
具有强烈时代感的大光明大戏院于1933年6月的落成，标志着邬达克设计风格完成了彻底的转变，他的新潮设计立刻受到建筑界的广泛关注，并由此奠定了他作为上海最有影响的现代建筑师的地位。1934年12月，几乎是美国30年代摩天楼的直接翻版的高达83.8米的国际饭店落成。这座大楼不仅造型新颖，融汇了现代建筑和表现主义的语言，其结构、设备都代表了当时上海甚至远东地区的最高水平，由此奠定了他在上海建筑史上不可动摇的先锋地位。在1938年建成的吴同文住宅中，设计风格更接近国际式。圆弧形的大片落地玻璃窗、强烈的水平线处理和流线型的室外大楼梯等，使这座住宅成为上海现代建筑的代表作。
郑时龄说：“邬达克善于学习世界各国和不同建筑师的建筑式样，从赴欧洲和美国的旅行中收集资讯，从最新的建筑杂志中寻求灵感，孜孜以求建筑的地域和时代精神。邬达克的建筑风格注重形象的整体几何性，造型丰富，细部处理细腻。邬达克的设计总能有新颖的构思，思路从未枯竭，他的50多项建筑作品中几乎没有重复出现的母题，这点对于一位建筑师是十分难能可贵的。”
一个人，来到一座城。一座城，成就一个人。正如上海近代建筑的整体那样，邬达克的建筑风格扑朔迷离，历经新古典主义、哥特复兴、殖民地风格、折中主义、表现主义、装饰艺术派以及现代建筑风格。在不同的时期表现了英国式、美国式、法国式、德国式、意大利式和西班牙式的建筑风格，仿佛建筑风格的大全，既有当时欧美现代建筑的直接影响，也有建筑师个人的创造，几乎每一幢建筑都在表现不同的风格，每一种风格似乎都尽善尽美，然而又无法对这些建筑贴上确切的风格标签。邬达克设计的建筑类型涵盖了独立式住宅、公寓、酒店、办公楼、电影院、学校、银行、俱乐部、教堂、医院、工业建筑等十分广泛的类型，邬达克是上海最多产的外国建筑师之一，他所留下的大量建筑作品，参与创造了新的生活方式，书写了上海近代建筑史辉煌的一页篇章。上海培育了邬达克，而作为现代建筑的倡导者，他也参与创造了上海近代建筑的摩登风格。
彭切里尼的“邬达克拼图”
作为一名成功的建筑师，在近代上海快速现代化和商业化的过程中，邬达克的设计和职业生涯也表现出一种职业建筑师的商业化倾向，善于满足业主的每一种品位和生活方式的需要，认真监造，追求建筑设计和施工的完成度。然而，邬达克从不去追逐那些激进先锋运动的潮流，在他的建筑实践中，总是有限度地做一些现代美学和技术创新方面的尝试。也正因为如此，邬达克并没有形成自己的建筑学派，也没有在探讨建筑理论方面做出建树，尽管他的作品曾经被欧洲许多建筑杂志报道过，遗憾的是几乎没有世界建筑史曾经提及他的名字。
彭切里尼说，“十年前刚来到上海的时候，掌握的材料非常少，当然我在美国宾州做了一些研究。”彭切里尼当时只知道同济大学的郑时龄是邬达克研究的专家。也是碰碰运气，他在地图上找到了同济大学的地址，正值8月份的中旬，同济大学建筑学院正好在修房子，没有什么人。人们很好奇地看着这个外国年轻男人，而彭切里尼当时也不会说中文，就不停地用英文跟他们讲郑时龄教授的名字，学校的工作人员居然听懂了，就跟他说：“你等一等，我帮你打一个电话。”没想到电话那头是一个人用意大利语跟他说下午好，那就是郑时龄。后来，郑时龄跟彭切里尼提到了关于邬达克的很多档案资料，都珍藏在加拿大维多利亚大学的档案馆里。于是彭切里尼找到了一位加拿大的学者雷诺。雷诺是最早的对于维多利亚大学里的邬达克档案进行研究的人，他的硕士论文就是以国际饭店为主题。雷诺给了彭切里尼与邬达克第二个儿子——西奥多·邬达克的联系方式。
“当时其实邬达克的妻子吉塞拉仍然在世，已经102岁，但是很遗憾没有能够访问到她。”彭切里尼说，“此后，寻找的历程就开始了。西奥多·邬达克说他妹妹叫阿莱萨·邬达克，当时是住在凤凰城。我就到凤凰城找到阿莱萨。阿莱萨又给了卢卡她的哥哥，马汀·邬达克在蒙特卡洛的地址，马汀又给了我很多布达佩斯亲戚的联系方式，这就一环套一环开始了邬达克的研究之旅。”彭切里尼的研究之旅如同一次探宝，好像一站一站地去寻找关于邬达克的踪迹和宝贝，但是直到最后才能够拼出一幅完整的关于邬达克的全景图。
彭切里尼还到了布达佩斯，拜访了邬达克的侄外孙女。“我是在一个非常冷的冬天拜访了邬达克的侄外孙女一家。我说我要研究邬达克，他是一个非常有名的建筑师，你这儿有没有资料。她说好像他曾经给家里写过很多信，就找一找吧。她到卧室里打开一个橱子，从里面拿出一个类似金属饼干盒的盒子。我问可以打开这个盒子吗？他们家里人说当然可以了。没想是一个‘藏宝盒’，里面多是邬达克亲笔写的明信片、书信，都是关于邬达克的一手档案资料。真是太宝贵了。”
从“藏宝盒”中，彭切里尼发掘出——邬达克是一个非常恋家的人，他有一个习惯，就是把他在上海工作生活的很多细节，事无巨细地通过书信、明信片的形式，向他远在东欧的家人汇报。一张邬达克自制的明信片显示，一面是邬达克亲手粘上去的一些他在上海工作和生活的小照片，背面是他亲手画的工作室的平面图。
Q&A
《财富堂》：欧洲这么多的建筑师，你为什么会选择邬达克作为研究对象？
彭切里尼：首先我对上海的建筑非常地着迷。我在研究邬达克时发现，他的成功其实取决于他有很多中国客户。当时活跃在上海的很多美国、英国和法国的建筑师都擅长美式风格、法式风格、英式风格，但他们中国的客户可能比较少，而邬达克对于建筑现代风格的要求，也就是邬达克的成名所在。其实当时中国客户的需求跟西方客户的需求是非常不同的，中国客户可能对现代性的要求更高。当时西方客户想要通过建筑来展示他们的权力，中国的客户就很不同，他们希望建筑能够展示他们对于现代的追求。当时上海正处在城市现代化的重要时刻，这个与整个城市，整个国家发展的脉络也是一致的。有一件非常有趣的事情，就是在邬达克刚刚展开他的职业旅程的时候，他的很多客户还是西方人。他给爸爸写了一封信，说到在这里简直没法做出真正好的建筑。为什么？因为当时任何带一点现代风格的建筑都会被视为德国风格的，这个在上海简直就是自杀，要知道当时正好是一战后的背景。邬达克的职业转折点就是他从为西方客户服务到为中国的客户服务，把世界上最现代的建筑，最流行的建筑风格毫无延误地，用最快的时间引进到上海，这就是邬达克的成就所在。这本书里也提到国际饭店的建造就用了当时最新的德国技术，特别是在地基的工程中。
《财富堂》：邬达克作为建筑师在西方是否也像在中国一样有名呢？
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一、传统民居建筑的主要特点
1、亲近自然
传统民居建筑讲究与自然的融合，建筑适应自然环境，与周围环境成为一体，有着极强的生态动能。中国的传统建筑多寄情于山水，与其互相呼应，形成浑然一体的人文自然景观。这表现出人们很高的审美理念和艺术哲学。
2、空间的美学特征
中国传统艺术注重寓意的表现，用有限的手法达到意境的延伸。传统四合院从外面进入相对封闭的院落组合正好满足这一场景变换的需要，照壁、垂花门、前院等场景的变化，达到一步一景的要求，空间序列安排恰当，整个院落连续而不单调。
3、造型的艺术气息
建筑之美，在其表面，浅而易见，但建筑深层次的美在于权衡之中，长短、大小、凹凸等的对比。传统建筑的美并非刻意追求的，它是造型设计、体型设计与平面布局、平面功能密切配合，相互协调的结果，建筑所显现的特有气质也都与它的材料和结构有着不可分割的联系。
二、兰州民居建筑的基本特征
1、平面布局
（1）平面布局特色
兰州民居是北方民居的重要组成部分，有着很多相同的地方，兰州民居有明确的流线，清晰的功能，完整的格局，明显的主体建筑，明确的流线组织给人一种清晰地引导作用，引导人们走向整个建筑群的主体建筑，这种四合院布置形式、建筑形体与兰州的气候、地理环境、人文习惯等有着千丝万缕的联系，而且在不同的地域环境中又各具地方特色。
兰州地区是一个峡谷城市，气候是典型的北方气候，夏季凉爽，冬季寒冷，夏季日照强烈而且降雨量较少，所以防晒保温成为居住建筑的首要需求，再者兰州民居建造用地紧缺，宅院规模相对小，布置相对密集的特点。
（2）平面布置形式
兰州民居的主要布局特点是沿纵轴布置房屋，以厅堂层层组织院落，向纵深发展的平面布置形式。归纳起来，兰州民居的平面模式以独院式布置为主。在整个院落中正房是全院的主体建筑，也是使用频率最高的房间，一般位于中轴线上南北朝向布置，相对其他用房，它的基座高、尺度大，其地位等级和建筑形制处于全院最高。两侧的房间在功能上基本是供晚辈居住，以示长幼有序，有时也用作厨房或贮藏功能。
2、立面形式
（1）门
兰州民居的大门和北方传统民居的一样，具有很高的观赏性和代表性，门是身份的象征，他的建造受到礼制、等级、迷信等多方面的因素，兰州民居院落的主要出入口，有着很明显的进出标志，是区分院内外之间的一个建筑，明显的有异于周围平淡的墙面，位置突出，造型独特，用料考究，色彩应用得当，是围合院落式民居形式中对外最具有观赏价值的建筑元素之一。
（2）影壁
影壁是北方传统民居建筑中的一个重要构成因素，在风水术中，宅门切忌直来直去，门直通会使家族不兴旺。有介于此，宅门便与影壁有不可分割的关系：门内外均设有影壁，使其在视线上有一定的遮挡。同时，位于门内的影壁也被作为炫耀家门气派的一种手段，影壁上雕刻有丰富多彩的祈求平安的图案。它不仅有其精神方面的功能，同时也增加空间意味和视觉层次感。
（3）兰州民居的装饰艺术
甘肃兰州位于祖国版图的西北部，同时处于甘肃的中部，地理位置优越，交通便利，物产较丰富，传统民居建筑中雕刻艺术发挥到极致，砖雕、木雕、石雕在建筑的各个部位随处可见，尤其是富贵人家的深宅大院，做工极为精细，这些雕刻艺术，一方面显示主人的身份和地位，它们不但建筑材料、规模给人以尊贵和显赫地位，同时另一方面也表达他们的人生追求、愿望和道德理想。他们根据自己的价值取向和对生活的感悟、理解，把一些生活中的实物应用到建筑中去，从动物中的龙凤到植物中的竹子、桃木等作为建筑装饰的题材，表达文化内涵和内心抱负。
三、兰州传统民居的结构体系
传统甘肃兰州的民居建筑的结构体系主要是木结构，这种结构形式有着施工快、方便和自身重量轻等特点，广泛应用于兰州传统民居建筑上，它跟其它的传统民居建筑的结构形式一样，以砖木结构和土木结构为主。建筑围护结构多就地取材，以我们常见的砖或者土块为基本原材料。木构架相当于现代建筑中的框架结构，承受着屋面的重量，古代有句谚语叫做“墙倒屋不塌”，在施工过程中，先把主要的木结构盖起来，再把围护结构砌起来，就很形象的说明建筑骨架与维护结构的关系，墙面的这些特点决定平面划分的灵活和门窗位置的根据需要的任意安置。木结构坚固耐用，具有良好的抗震性能，这种结构形式的形成与其所处的地理位置，气候条件和物质条件都有直接关系，有着明显的地域特征和优越感。
四、兰州民居建筑的墙体维护结构
甘肃兰州的降水量少，土质好，可塑性强，所以传统民居建筑的墙体维护结构除了砖以外，有的采用土块或者夯土墙，这种墙体在农村使用比较广泛，而且一般家庭几乎整个建筑的维护结构都会使用土筑墙。这种作法有两种普遍模式，一种是青砖与土坯结合，内砌土坯外砌青砖，称为“银包金”。或将土坯夹在中间作芯子，内外都用青砖砌筑，称为“夹心墙”。另一种是在石或青砖勒脚以上全部用土坯砌筑，墙内外都用草泥粉刷，这是农村小型民居常用的做法。此外，夯土院墙，用草泥做屋面垫层，在小型民居中也甚普遍。反映兰州人民对于丰富的黄土资源的充分运用。
五、结论
甘肃兰州的传统民居建筑不论从平面布局、经济造价还是造型结构、建筑风格都具有一定的参考价值和艺术水准，是我国民居建筑中一支不可抹没的力量，丰富了我国民居建筑的类别。兰州传统民居建筑有效利用现有的屋檐、窗棂花、壁画等有效地建筑构件完美的表达了西北民居建筑的特点，内容丰富、做工精巧，使得四合院建筑富有生机和生活气息，而且这样使得四合院建筑的室内外空间相互渗透，形成富有层次和扩大的空间效果。
人们可以从民居内部布局方式的安排，清楚地看到这些居民乃至于这个民族的家族伦理观念和准则。中国建筑文化是礼与乐相统一的文化，是内在的令人精神意志肃整的伦理、发人深思的自然哲学与外在的令人心灵愉悦的情感形式的和谐，是天理与人欲的同时满足。
参考文献：
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[2] 王其钧.中国民间住宅建筑，北京：机械工业出版社，2002
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随着中国国门的打开，经济模式的逐渐变化，中国本土原有的封建建筑文化受到了严重的冲击，原有的一些建筑手法已经不适合新时期的资本主义工业化、商业化要求，这迫切要求中国的建筑出现新的变化，这个时期出现了新旧两大建筑体系并存的局面。新建筑体系是和近代我国的工业化、近代化、城市化密切联系在一起的，它的形成主要有两大途径，一是从西方国家直接的传入和引进；二是中国原有的建筑主动的去适应这个要求进行变化、改造、转型的。我国的新建筑体系主要是通过第一种模式建立起来的，经过了一系列发展加上大批的中国留学生在国外的学习并回国参与中国建筑的构件，并大量运用新的建筑技术和新材料，中西建筑文化的大幅度交流冲破了封建时代的阻隔，建筑业成为国民经济的重要行业，新建筑体系也成为中国近代建筑的活动主流。，中国灵魂。
一、 西方近现代建筑样式在中国的运用
（ 1）西方近代折衷主义样式
这类建筑中的代表作就是建于 1921-1923年的上海汇丰银行新楼。从平面上看类似一个正方形，大楼主体采用最新的钢筋混凝土结构，大楼的外立面模仿砖石结构，处理成严谨的新古典主义形式。从横向的角度看全楼有5段，中间的部分有贯穿3层高的仿罗马科林斯式双柱，底层的营业大厅的内部装潢有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。其它比较有代表性的建筑还有建于 1924年的北京大陆银行；建于 1911年的清华大学校门和清华学堂等。这类建筑的装饰性和功能性基本上适应了当时中国部分城市的需求，因此得以大量涌入给中国的建筑格局带了巨大的变化。
（ 2）中西混合式建筑
随着城市部分地区的建筑西方化在这些地区的边缘或者相近地区也受到了影响，但是由于诸多因素的存在，它们只可能把西方建筑的一些表现手法和要素揉入中式建筑的主体或者把西方建筑的主体中注入中式建筑的要素。这类建筑在一些旧式消费场所和清末一些新建的政府部门中得到了很大的运用。
为了适应顾客人流增多和商品陈列的要求，旧式的消费场所等修改门面成为了一种必然趋势，采用新材料玻璃开柜，突出招牌等手段，同时为了商业竞争的目的而形成追求“洋气”门面的风气。这些改造主要是模仿西方建筑的一些手法，但是由于模仿的个体本身以出现折衷主义的趋势，再加上辗转套搬，结果造成了很复杂的变体。这些店面的改进是近代中国商业在比较低的条件下追求商业广告效果的产物，对中小城镇和其它类型的建筑造型也有很明显的影响。
（ 3）装饰艺术和现代式
20 世纪 30年代初，欧美新兴的摩登风格——装饰艺术样式和西方功能主义的现代主义风格也慢慢开始在中国登陆。装饰艺术样式是一种向国际式过度的样式，他的主要特点是体形简洁、明快，喜欢使用阶梯型的体块组合，流线型的圆弧转角，横竖线条的墙面划分和几何图案的浮雕装饰。中国建筑师在当时把这两类设计样式统称为“现代式”，许多设计师热心参与了现代式的新潮设计，不过当中以装饰艺术样式为主题，少数已是准“国际式”和地道的现代派建筑。，中国灵魂。
二、 中西方建筑文化交流中的中国传统建筑的发展
从 20世纪 20年代开始，新一代的中国建筑师根据中国传统建筑文化进行了“中国固有样式”的探索。随着中外建筑文化的碰撞，除了将本土建筑“洋化”外，还有着另一类趋向就是尽力将外来建筑“本土化”，这类趋向经过由外国建筑师发起，后由中国建筑师引向了后形成了在 20世纪 30年代在全国推广的“中国固有样式”的建筑风格。
早在 19世纪时期，为了适应中国习俗，迎合中国人心理，西方传教士在中国兴建教会学校和教堂时，就开始尝试使用中国传统建筑样式来修建校园或者教堂。在前期，在屋身保持西方建筑的多体量组合，顶部揉入以南方样式为摹本的中国屋顶形象。在后期主要特点是关注屋身和屋顶的整合，把以南方民间样式为摹本转变以北方官式样式为摹本，整体形象走向了宫殿式的仿古追求。
以 1925年中山陵设计竞赛为标志，中国建筑师开始了传统建筑复兴的设计活动。这股传统复兴建筑，在“中国化”的处理上差别很大，当时针对这些建筑的不同形式，大体上把它们概括成三种设计模式：第一种是被视为仿古做法的“宫殿式”；第二种是被视为折中做法的“混合式”；第三种是被视为新潮做法的“以装饰为特征的现代式”。这三类处理手法不仅仅为中国近代复兴传统建筑提供了不同的道路，也为中国现代建筑发展做了必要的演示。实际上中国现代建筑的探索道路也基本上沿着这样的道路前进。“中国固有样式”的探索在中国的建筑历史上是伟大的一页，它留给了我们一些成功的建筑和可以借鉴的处理方法，更激励着后来的建筑师更好的去中国式建筑的发展。，中国灵魂。，中国灵魂。
处于一个新旧时代交替的历史阶段，中国的建筑基本上在坚持自己独立的发展轨道，许多西方建筑元素只是起到了衬托和完善的作用，换句简单的话来说中国本土的建筑文化吸收西方的积极因素取得了新时期的发展。
中国近代建筑特别是 20世纪早期的建筑在我国建筑的发展中起到了一个承上启下的作用，它们是中国建筑由古典向现代转化的一个缓冲期，所以在这个过程出现了形形的建筑造型，有些建筑在今天看来可能是不成熟的，但是他们那种伟大的尝试确实给后来的建筑提供了很多可以借鉴的道路和方法。
三、 当代建筑的启示
在当今世界，建筑的发展在功能要求的趋势下造型趋向单一模式，国际主义的建筑充斥了世界各个大小城市，中国建筑未来发展的趋势是很多人所深深关心的，在这里仅就个人观点对中国建筑的未来发展提一些设想：
（ 1）重塑中国建筑的灵魂
一些古典的建筑样式和构件可以成为建筑的细部装饰或者点缀，而不应该成为建筑的主体来支配建筑本身。在本文中，也多次提到了中外建筑师大多数时候走的折衷路线，广集百家之长根据建筑自身的情况具体处理，很多很古典的中式建筑为了装饰和功能的需要也大胆的采用西方的建筑构件和装饰手法，但是在建筑本身却不依附任何的风格或者样式。实际上支撑建筑的不是砖瓦门窗，而是文化和思想。
（ 2）平衡中国建筑形式和功能之间的关系
在平衡功能和形式的过程中，要灵活掌握。在日常的生活中以功能为主体的建筑考虑到经济因素，视情况来处理装饰，即使是成本低的也要作到少而精。而在一些大型建筑或者公共活动场所就不应该只把功能放在第一位了，用科学的态度有效的使用好装饰效果，做出中国的特色。
结语
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文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2014）05-0061-04
1 前言
厦门近代嘉庚建筑，是一种带有文化交融意义的建筑类型。在近代特殊的历史时期，其建筑砖石立面，以立面材质的特异性，砖石技艺的传承性，立面风格的延续性，在近代中西文化融合发展的趋势下，基于自身地域特点，不断进行建筑探索与创新，最终形成特有的嘉庚建筑风格，为闽南地域建筑发展提供了新的思路。本文根据现存嘉庚建筑建造时间，将其分为前期探索（1913-1927年）、后期发展（1950-1962年）两个时期，从建筑主体墙身、洞口形式以及壁柱栏杆等部位，分析嘉庚建筑立面砖石组合特征。
2 闽南传统砖石技艺特色
砌筑是砖石在建筑建造过程最为重要的逻辑，砖石材料必须由不同砌筑方式砌筑在一起，而这一过程就是建筑师设计建筑，发挥想象力和创造力的核心。闽南的砖石砌筑技术有着悠久的历史，时间的积淀造就了驰名中外的洛阳石桥、崇武石城墙以及众多红砖厝、砖石结构建筑和雕刻技艺，形成了闽南文化的一块块活化石。闽南特异的地理条件、精湛的砌筑技艺以及传统技艺的传承方式共同影响了我国传统建筑中独具特色的闽南建筑技艺。
2.1 建筑材料的地域性。建筑材料的选择与地理、气候、环境等的诸多因素的联系密不可分。它是人类与自然环境互动的结果，同时，亦受社会文化、经济条件和营造技术的制约。传统建筑建造时，尤为注重节约建造成本，使用建筑材料常常会考虑就地取材。
闽南地区土壤类型多样，分布广泛，由黄壤、红壤、砖红壤构成的系列土壤是烧制红砖的优质原材料；同时闽南地区花岗岩蕴藏量也是极其丰富，位居全国前列。在木料资源缺乏的条件下，就地可取的砖石材料自然成为了闽南地区建造的优先选择的建筑材料。其地域性的自然选择使得胭脂红砖与白色花岗岩砌筑的墙体逐渐成为传统建筑的外墙形式，并在闽南地区形成了特殊的建筑风貌（图1、图2）。
2.2 砖石材料的砌筑工艺。
墙面绚丽的效果，离不开闽南传统的砖石技艺。传统建筑石材，常常是根据建筑不同的部位而采用不同的加工工艺，通常石材的加工需经过“打荒、四线直、凿、崩、磨、雕”等多道工序，才能够使得建筑石材表现得独具特色，不拘一格；同样，传统建筑红砖则以，“实砌、空砌、砖雕、出砖入石”等多样的砌筑形式装点得红色墙面繁华细腻。
砖材、石材技艺的共同发展、相互促进，最终使得闽南传统建筑外墙面采用红砖与花岗岩搭配砌筑使用。砌筑效果具有整体形式美感和丰富的变化，使得原本单调的石墙面或砖墙面变得丰富多彩。其中，砖石墙面影响最为广泛的，当为闽南传统建筑中“下落壁”的墙面做法，即墙身自下而上采用花岗岩墙裙、红砖砌筑墙身，泥塑装饰檐口的做法。此种砌筑形成的立面，可以说在闽南地区得到民众的广泛认可，并影响了后期嘉庚建筑立面。
红色胭脂砖与灰白色花岗岩的质地加上檐口泥塑多变的色彩，呈现出墙面不同材料间的和谐对比效果，加上规则的砖缝与石头问的“点、线、面”的对比以及镂花窗的点缀配合，使墙面恰似一副动人、古雅的雕塑作品。另外，在墙身以红砖拼砌的花样墙面也极大的丰富了单调的墙面。如梅花封墙砖、万字花砖墙、龟背砖花墙、古钱花砖墙、葫芦花砖墙、拼花砖墙等（图3）。
2.3 砖石技艺特殊的传承性。
早在宋元时期，砖石建筑就在闽南地区显现出其材料的优势，造就了大量砖石砌筑建筑，并对砖石文化产生了巨大的推动作用。在漫长的时间里，逐渐形成了通过家族同宗同业组织的承袭发展模式，晚辈在长期的熏陶感染下，技艺不断的精进；或经过专门的拜师学艺，师傅的口传心授，并经过多年的实践积累方能有做工精湛、意味深长的作品传世。这种“子承父业”、“师徒传承”的传统谋生方式，汇集了一批，培养了又一批的能工巧匠，并长久持续的影响着闽南传统砖石技艺。
3 嘉庚建筑砖石组合前期探索（1913-1927年）
前期探索阶段的嘉庚建筑，许多建筑材料均从国外进口，如当时称为的“洋灰”、“补强钢筋”、以及相应的建筑五金等。这个时期的建筑整体看多为直接模仿或者照搬南洋殖民地风格。在建筑风格探索的过程中，采用的西式墙身，闽南传统“三川脊”等屋顶相结合的建筑形式。立面墙身为实墙式或实墙与外廊结合，立面整体效果较单调，略显生硬。
其中，集美学村中嘉庚建筑立面以西式实墙墙身为主，墙身材料单一，砌筑形式简单。采用本地传统的胭脂红砖或白色花岗岩，清水砌筑，或是红砖砌筑搭配浅色涂料。墙身立面追求材料的统一，胭脂红砖全顺式清水砌筑或许白色花岗岩顺丁相间式清水砌筑。壁柱与洞口廊柱与墙身同一材料，一致立面色调；简单的西式柱，以红砖或白石砌筑，或者采用浅色涂料饰面或者以石膏塑出线脚。洞口拱券多位于建筑顶层外廊，为丰富装饰效果，砖砌拱券在原来花岗岩心石的外观基础上，采用红砖、白石交错砌筑，丰富拱券外观。如，尚忠楼，芙蓉楼群各楼顶层外廊拱券以此法砌筑（图4、图5）。
相比较稍晚几年筹建的厦门大学建筑，集美学村嘉庚建筑的石材用料大多从外地运未，费用较高。此时期厦门大学嘉庚建筑则是遵循传统建造理念，就地开采厦门大学周边的五老峰、蜂巢上等处盛产的石材，建筑所需建筑。其间建造建筑墙身，多为实墙与外廊结合，均以石材顺丁相间式清水砌筑。而石材表面加工工艺多样，有自然面、粗凿面、荔枝面等运用于建筑立面的不同部位。石材砌筑上下皮顺丁对位工整，砌筑形式统一；建筑屋体基本不做线脚，仅在重要建筑的特殊部位，做出线脚突出装饰性及彰显某建筑在建筑群中的特殊地位。
以群贤楼群为例（图6、图7），楼群坐北朝南五栋建筑呈“一”字形排开的砖、石、木混合结构。墙身立面材料均为采自本地的白色花岗岩。立面整体简洁，没有太多变化。建筑群依据“一主四从”，再因建筑立面构图的需要，以群贤楼为中心向两侧墙身立面工艺略有不同。囊莹楼、映雪楼位于群贤楼两侧末端，墙身立面为一整体的实墙式，见不到墙身转角壁柱，也看不到墙身分层线脚，洞口也不砌筑拱券。到靠近中心主楼的集美楼与同安楼，墙身为实墙与外廊结合，以石材密缝砌筑台基，并有突出墙身转角壁柱，局部墙身出现檐口线脚。所处的楼群中心位置的群贤楼，石材规格略大于两侧从属建筑，在立面构图上明显的墙身分段，添加了转角壁柱及檐口线脚（表1）。中间门楼立面，采用表面经过精致打磨的石材，以密缝砌筑西式墙身，外廊砌筑半圆式拱券，更有辉绿岩点缀砌筑门洞、窗洞口，建筑整体更显端庄大气。
4 嘉庚建筑砖石组合后期发展（1950-1962年）
解放以后，陈嘉庚变卖在新加坡余产未继续维持两校的建设，在有限的经济能力情况下，建筑材料都尽可能就地取材以节约成本。与早期嘉庚建筑相比，本地建筑材料，石材与红砖被广泛应用到两校建筑中，此时期两种建筑材料相互组合砌筑成为外墙饰面的主角，并运用传统砖石技艺，丰富立面效果。这种沿用闽南传统砖石砌筑技艺的嘉庚建筑也就成为其成熟的标志之一。
此阶段，建造嘉庚建筑墙身主要为实墙与外廊结合，以花岗岩砌筑的墙身石材沿用前期工艺做法，且更为讲究。石材顺丁相间式砌筑，在建筑中立面墙身各部位使用石材的规格得到统一。建筑侧立面及背立面等非直接观赏面使用的石材表面以简易加工为主，可能考虑节省施工工期与建造成本，石材表面加工呈粗凿面，砌筑上下对位不再整齐。
花岗岩石材除了作为墙身，还运用于廊柱、横梁等建筑主体部分，采用闽南传统民居中自石青石搭配的方法，点缀墙面，形成嘉庚建筑白色墙身的主色调。或是以红砖为墙身主要砌筑材料，运用传统的墙身砌筑做法，加入马赛克等现代建筑材料的使用与红砖拼砌出各式精美图案。而少量青石单独作为建筑立面点缀、衬色，往往被加工成窗套、线脚等与白石墙身相结合。
嘉庚建筑发展后期，红砖与石材使用的比例发生变化，而趋于相当。并逐渐形成以白石与红砖（或白石、青石与红砖结合）交错密缝砌筑的方法，常用在建筑的转角壁柱部位，被称为“彩角”，廊柱等也采用这种装饰做法，比早期用纯白石、红砖嘉庚建筑更显得绚丽多彩。不同的是，此时期本土工匠们结合传统工艺创造出多种石材、砖材砌筑方法，根据不同建筑类型和装饰部位，采用青白石红砖相间、方包石与规整石并用，或是红砖组砌，丰富了石砌立面形式。
红砖在嘉庚建筑除了以传统“胭脂砖”密缝砌筑墙身、与白石组合成“彩角”外，还在外廊后墙面上延续了和传统民宅中“红砖封壁”的做法，用釉面红砖组砌或砖片镶嵌成海棠花堵、万字堵等，还有人字体、工字体等各种拼砖装饰图案，组砌成窗套用于墙面的情况更为常用。例如，芙蓉第一至第三和道南楼、延平楼等都采用传统的红砖砌筑方式（图8、图9、图10）。
5 嘉庚建筑立面砖石组合特征
嘉庚建筑立面砖石组合作为中西文化与技艺相互交融、碰撞的产物，其丰富的砖石表面加IT艺，精湛的砌筑形式，多样的砌筑组合所反映多样的特点。
5.1 墙身在前期的嘉庚建筑中，采用的材料比较单一，主要以石材为主或以红砖为主或是红砖搭配浅色涂料使用。建筑正立面清水外墙，石材以顺丁相间式宽灰缝砌筑；以胭脂红砖全顺式密缝砌筑，做工细致考究，灰缝线条疏密有序。后期的嘉庚建筑，墙身使用砖石的比例相当，墙身材料由单一转变为红砖、白石等多种建筑材料配合使用，但红砖在此阶段，为表现地域特色在建筑中的砌筑形式就更为突出。典型的传统运用为，闽南民居中镜面墙等墙身做法得到融合运用。
5.2 墙身壁柱在前期的嘉庚建筑中，无论是厦大嘉庚建筑还是集美学村嘉庚建筑，均是以与墙身一致的砌筑材料为衡量，壁柱形式或平素或是凸出墙身，形成统一立面的色调；或是模仿、照搬外来西式建筑壁柱。后期嘉庚建筑壁柱，白色花岗岩与红色胭脂砖犬牙交错砌筑得到充分使用，壁柱中出现了红砖拼砌，屋体立面壁柱的装饰性也进一步丰富，传统元素大量运用于其中。甚至转角壁柱处开始用绿色青石、白色花岗岩和胭脂红砖拼砌成平面图案感极强、色彩鲜艳的装饰（表2）。
5.3 洞口砌筑形式在嘉庚建筑的建造前期没有强调其装饰性，而是运用与墙身一致砖、石材料砌筑，或者以红砖混水砌筑或者加以浅色涂料，粉饰立面，使得洞口看去，显得硬朗而挺拔。建筑外廊以石材密缝砌筑，同时外廊洞口以石材砌筑半圆拱券，窗洞口不做窗套。后期嘉庚建筑洞口中青石的使用得到普遍的应用。同时为突出建筑立面的窗洞口效果，嘉庚建筑立面或者不做窗套，使建筑立面统一。或者采用与墙身不同的材料砌筑窗套，一是，以青石砌筑做出西式样式的窗套；二是，以胭脂红砖清水砌筑窗套，并运用红砖组砌拼搭出传统万字锦、寿字锦等吉祥图案窗楣。整个建筑外观朴素大方、粗中有细、风格独特（图11、图12）。
此阶段，嘉庚建筑中白色花岗岩与红色胭脂砖犬牙交错砌筑廊柱的组合形式得到充分的发展。方包石、规整石等的组合砌筑更为娴熟，更有绿色青石、白色花岗岩和胭脂红砖等多种材料拼砌成平面图案感极强、色彩鲜艳的装饰性廊柱。其中廊柱中的柱头、柱础开始采用青石砌筑点缀，柱头呈覆莲状，柱身呈几何图案的排列，柱身整体由白石、红砖及青石多种材料组合而成，装饰效果极好。
6 结语
从厦门嘉庚建筑对保存和发展建筑地域性探索与发展，可以清晰看到近代嘉庚建筑砖石组合在当前仍然具有借鉴与挖掘价值。保留砖石建筑特色、体现地域文化内涵，结合时代要求，使地域建筑即能吸收世界多元文化的营养，又能大力恢复、发展、创造并保护本土文化的活力与特色。与此同时，我们也应该认识到地域性建筑的探索必须超越建筑形式层面的传统符号的运用，在群体布局、空间氛围和整体风格上达到对传统文化气质的体现。
参考文献：
[1]陈志宏.闽南近代建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，2012：234.
[2]赖世贤，郑志.闽南红砖传统砌筑工艺及其启示[J].华中建筑，2007（2）：154-157.
[3]余阳.厦门近代建筑之“嘉庚风格”研究[D].硕士学位论文.华侨大学，2002.
篇13
2012年，王澍获得了普利茨克奖对于中国任何一个学建筑的人来说，都是大快人心，迄今为止，王澍可谓建筑学普奖第一人。在这荣耀与成功的背后，有多少值得我们去学习、借鉴的呢？追溯源头，反思教育。
中国的建筑学教育的办学历程对比西方建筑教育来说很短暂，教育模式还不够完善，大都借鉴的国外教育模式。在西方建筑教育模式影响下我国近些年，建筑学专业的开办如雨后春笋，声势壮大，然而教学质量、学生素质却参差不齐，而建筑学教师、教授们又纷纷“下海”忙于业务，教育成了副业，在这样一个大环境背景下，很多学校都在进行反思和进一步的教学改革，这都是可喜的现象。
一、存在问题
《建筑设计5》是高年级建筑学科的一门重要的必修课，主要是居住小区规划设计。这门课从09年开办到至今，几年的教学实践过程中，发现的问题还是很多的，主要集中表现在：
教学模式不够完善
前期的教学模式是先设计课题一、单元住宅建筑设计，然后设计课题二、居住小区会所等建筑快题设计 ，最后才是设计课题三、居住小区详细规划。并且各个部分相对独立，属于传统的教学模式，不符合实际工程操作流程 ，不利学生全局思考把握。
（二）同建筑学其他课程内容缺乏联系
《建筑设计5》是四年级第一学期开设的设计课程，这时学生已陆续学完建筑构造1、建筑力学、建筑物理、城市规划设计原理等课程。各门课程之间缺乏联系，学习的目的不是为了融会贯通，而是最后的学期成绩，一旦成绩给定，所学内容忘的差不多了。
缺乏设计依据
学生设计过程中，缺乏生活体验，设计时，天马行空，按自己的喜好设计，一味追求所谓的创新，导致最后的设计成果漏洞百出，不符合人体工程学和居住适宜性，根本不可能转化成现实，只能永久停留在图面阶段。这就导致不能真正掌握居住区规划设计的设计精华。
（四）设计积极性不够
学生最大的问题是喜欢“拖”，缺少设计激情，没有一个有条理、有计划的工作模式，还处于被动式学习阶段，缺乏有效的分析方法及研究方法，而一个设计的周期过程比较长，容易造成前期不作为，后期爆发完成的这么一个状态，这势必会造成图纸的粗制滥造。
二、当前教改模式
这门课程经过不断摸索反思改进，取得的效果还是不错的，相当一部分同学已经掌握了这门课的设计精髓，完成的作业质量也相当不错，基本完成了教育的第一步：职业教育。当前新的教学改革模式如下：
新的教学模式
新的教学模式把居住小区详细规划放在第一位，中间快题是居住小区会所设计，最后才是单元住宅设计。并把各个环节整合在一起，形成一个有机的整体。这样的好处是：
1、可以正确培养学生的设计方法能力及有效的设计流程，培养学生的良好的工作习惯。
2、同社会实际操作流程保持一致：
现场踏勘、基地分析，案例分析比较
居住区规划总平面设计
确定风格，进行单体住宅设计
单体设计完以后，调整总平，最后出方案文本，给出一整套方案
同相关课程的整合联系
紧密联系城市规划设计原理、住宅设计原理、建筑构造等多门课程，在做设计前，先把这些理论课程涉及到本设计的部分再仔细研读，做好笔记，不理解的问相关专业教师，势必做好理论联系实际，同时组织同学“自讲”环节，检验读书效果及激发其积极性。
安排社会调研实践
前期阶段在居住区规划调研阶段实施团队合作模式，一个小组3人，共同完成一个调研报告，从城市文化上以及对所参观楼盘的分析与思考，注意的地方：
风格、目标定位、理念
组团围合组织方式、道路交通模式
停车模式
单体户型种类分析
（四）加强中间过程控制
针对学生缺乏积极性，做一些必要的控制。化学生被动学习为主动学习。《建筑设计5》开课以来，按照传统的教育习惯，一直是教师台上讲，学生台下听，效率低下，课堂纪律散漫，虽然一直强调及时完成设计作业，但很难控制，学生还是“拖”。根据这些情况，一个设计在一个周期内安排几次过程草图自述，全程ppt，学生及教师共同打分，作为平时成绩，缺少过程草图的定为不合格。这样便于时间上的控制，也容易鞭策学生，加强中间过程可控性。
（五）设置总结性评图环节
中间过程在时间上把握控制好了，就有了最后的总结性评图交流环节，形成了一个良性循环。期末的总结性评图非常关键，因为这是一个学期学习的总结和教学成果的反馈。评图形式可以多种多样，小组互评模式，平行班老师共评模式，聘请课外行业专家指点等等。可以使学生掌握学习方向，反思自己的设计，发现问题和错误。同时可以学习其他同学的设计亮点，并互相产生竞争意识，带动设计学习激情。
三、未来教学改革模式构思：
作为一所二本大学，职业教育是当前教育的主流，但受到王澍获得普利茨克奖的启发，中国当代建筑教育要加强历史文化、哲学层面的思索，培养具有一定人文素养的研究型人才。王澍获得成功的周期很长，他的研究方向从大学时就开始了，然后他一直致力于这个方向的研究实践直到最后的成功。本科时王澍写了篇论文《旧城镇商业街街坊与居住里弄的生活环境》。描述了各种生活的片段及自发性房屋复杂的空间构成，探讨了这种亲切的邻里氛围在建筑上的表现。研究生时王澍写了《皖南村镇巷道的内结构解析》。更进一步描述了传统民居街巷空间其结构是如何构成的，从心理层面、具体的物质层面上描述传统民居整体的空间构成，并从中挖掘其所表现的文化模式。
从上面这些做法可以看出，学生时代培养一定研究素养是非常关键的，特别是当前我国的传统文化建筑教育比较薄弱，学生对中国传统古代建筑的印象可能只是停留在表面：比如大屋顶，又比如庭院，没有深层次的研究吃透。
因此未来教学改革可以有意识的培养研究型人才，可以在一个班里挖掘有潜力的学生，围绕居住区规划设计，做一些专题研究。研究的范围可以是多方面的，比如细节尺度，比如材料表现，又比如生态环境等等。题目可以自设，成果可以是论文，也可以是建筑设计，也可以是一系列的展示比较。
结语
教学改革的脚步是永无止境的，时代在发展，建设在不断改革更新，建筑师的职业素养会进一步提高，建筑设计的要求从“粗放型”过渡到“精细型”的转变。都将如何把中国传统建筑同现代建筑融合这个永恒的话题得到新的体现。未来可能更多的中国建筑师会获奖，而作为教师，我们更要时时进行反思，加强教育的力度，从源头做好。
参考文献
