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2实践教学体系的构建
2.1构建原则
应用型人才有别于学术型、研究型及技能型人才，要求将理论知识综合应用到具体项目的实践中，重点在于“应用”。应用型人才的培养是直接面向具体行业的岗位人才需求，与相关产业发展紧密联系并服务于地区经济的。基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系的构建，首先要考虑高校定位和当前客观情况，同时要结合社会行业需求。根据本专业实践教学目标的要求，构建原则主要有相符性原则、系统性原则、创新性原则和以学生为本原则。相符性原则要求实践教学体系的构建必须符合专业特色和定位，在满足学科动态发展要求的前提下，构建能够体现学生层次特点和突出专业优势的实践教学体系；系统性原则是指实践教学体系的建设是课程建设的一部分，二者要紧密结合，统筹考虑，正确处理它们之间的关系，保持专业知识的整体性和系统性；创新性原则要求不断创新实践教学方法和教学形式，根据相关行业需求调整实践教学内容，增设创新型实验，培养学生发现问题和解决问题的综合能力；以学生为本的原则要求以学生为中心，尊重学生的个性发展需求，以学生的不同层次为出发点，以提高学生综合实践能力为目标培养学生的实践创新能力。
2.2实践教学体系结构
构建数字媒体实践教学体系是一项系统工程，结合哈尔滨师范大学数字媒体专业实践教学的经验，我们在上述构建原则的基础上，从培养应用型人才的角度出发，创建了基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系。该体系包括3个层次内容，从基本实践能力到专业实践能力再到综合实践能力，循序渐进，紧密联系，训练学生熟练地掌握和应用所学知识，强化实践能力培养。
1）基本实践能力。基本实践能力训练强调学生对所学基础知识的掌握和运用，具备初步的动手能力，通过基本课程实验和综合设计实验环节完成。基本课程实验承担的任务是“了解”和“理解”，加深学生对理论知识点的掌握和理解，弥补课堂教学的不足，以训练操作能力为主；综合设计实验承担的任务是“综合”和“应用”，重点在于提高学生综合运用所学知识进行实践操作的能力，让学生掌握学科基础知识，培养其综合运用所学知识解决问题的能力。基本实践能力的培养是为后续学习和实践打下基础，是进一步培养学生解决实际问题能力的基础，是后续实践环节必不可少的组成部分。
2）专业实践能力。专业实践能力的设计如图3所示。专业实践能力培养强调学生对专业课程知识的综合运用，通过项目实践、课程设计和创新型实验3个环节完成。项目实践由教师挑选适合学生能力的小型项目并将其划分成多个模块，交给学生分组实施，每组负责一个或多个模块，最后将各模块组合完成项目设计。这是个综合性的实践教学环节，能够对学生进行系统、严格和全面的基本能力和技术训练。课程设计是对某一门课程进行的专项研究活动，这一环节由教师指定相关课题，学生根据兴趣爱好自由组队并承担课题的不同部分，各自完成设计、报告和答辩3个环节。课程设计模拟真实的工作状态，能够培养学生的沟通交流和团队协作精神。创新型实验是专业实践活动的进一步深入，属于开放式实验，通常可由学有余力的学生自由申报。该环节承担的任务是“研究”，指学生在熟悉并掌握基本理论、方法和技能的基础上，参与或自主设计研究探索的实验。这一环节有助于学生深入理解专业理论知识，拓宽学习知识面，真正激发学有余力学生的学习热情和主动性，培养其发现问题、解决问题的能力，提高综合实践能力。
3）综合实践能力。综合实践能力培养强调学生对课程理论知识的深入理解和综合运用，通过专业实训、毕业实习和毕业设计3个环节完成。专业实训在企业实训基地完成，是综合实践能力培养的第一步，是对真实工作岗位和职责的模拟；针对企业的具体专业能力需求，搭建起企业与学生之间的桥梁，以锻炼学生在真实项目需求环境下的综合实践能力为目标。该阶段由企业指派教师对学生进行指导，让学生参与真实项目。毕业实习是学生综合运用所学的理论知识和实践技能发现和解决实际问题的过程。学生通过毕业实习可以实现课本知识与行业专业实践的对接，积累实际工作经验，锻炼和提高各方面的综合素质。毕业设计是实践能力培养的最后一个阶段，也是检验实践能力水平的最后一个环节。毕业设计的课题由教师在毕业实习课题的基础上给出，不仅要体现对本科毕业生综合能力培养的要求，还要体现出专业的学科特色，帮助用人企业对学生的创新实践能力和科研能力有正确的认识，为学生就业打下基础。
3实践教学体系的特点
上述实践教学体系是以人才培养与行业实际需求为主线，解决数字媒体专业毕业生能力不足与行业、企业对人才专业素质要求提高之间的矛盾。在实践教学体系构建中，教师应以应用型人才培养为目标，使教学各环节紧密联系，循序渐进，令教学体系具有明确目标并呈现出既统一又有层次、阶梯式培养实践能力的特征，能够满足不同层次学生的求知欲和人才培养的需要，同时体现出以人为本的宗旨。
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2012年，国家教委于对普通高等院校本科专业目录进行了第四次修订，比较大的变动就是将艺术学门类从文学门类下分离出来，新增作为一级学科，并且新增了设计学二级门类，将设计学门类下的艺术设计专业重新细分为了具体的视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术设计等专业。数字媒体专业从特色专业变为普通专业，艺术设计专业的扩大、分化足见设计类专业的“繁荣”和国家高等教育对设计的重视。但是，专业的迅速膨胀使教育过程中出现了很多问题。
（1）师生比大大超标
教育部要求这类专业的师生比应在1：11 以内，而现在普遍数倍于这个比例。有些学校已超过1：40。这对这个新型专业的长远规划和合理发展起到了非常大的阻碍作用。
（2）师资队伍缺乏
由于本专业在国内开设只有十余年，教师培养严重不足，再加上知识更新换代也非常快，导致合格的教师非常少，有很多高校是从纯美术或者纯工科领域转行过来的，对数字媒体艺术缺乏系统的专业了解和实践经验，有的缺少理论经验，目前在高校开办的几百个数字媒体艺术专业中，相当一部分没有教授级的学科带头人，有的连一个副教授都没有。
（3）课程体系各成一派
数字媒体技术专业建设刚刚起步，发展思路不明确，课程缺少针对性和系统性。主干课程、选修课程布局不合理，课程名目繁多，内涵、目标不明确。在教学计划、教学大纲的执行过程中，教师随意性大，内容遗漏、交叉现象频繁，无法与前期课程、后续课程较好地衔接。正像北京邮电大学杨义先教授所讲，我们正处在“照猫画虎”的阶段，甚至还存在“无猫町照”的尴尬。各院校在专业建设中存在的问题很多，很多高校都是根据自己的学校特色设置课程体系，比如清华美术学院和中央美术学院城市学院等美术方面强势的专业，是以美术为核心招生。北京电影学院依托于影视为基础招生，而像这个传媒大学，电视行业的院校里面也有这样的专业。
（4）理论和教材建设跟不上学科建设的需要
理论建设亟待加强，清华大学杨教授认为：一个学科如果没有理论的支撑，就不会有广阔的发展前景。比起其他学科，艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱。数字媒体的理论建设就更加需要强化，在以实践和应用为主的学科和社会大环境下，这方面的工作更容易被忽视，发表的高质量论文少之又少。目前国内数字媒体艺术专业设置和课程设置尚不统一，就更谈不上教材的完善和权威性。能不能建立起一个源于数字媒体艺术实践的理论体系和课程体系，并反过来指导设计的创作实践和教学实践，对于这一学科的命运将有重大影响。
（5）实验室建设不到位
在教育部几次教学检查评估中，实训教室的建设80%以上不能尽如人意。有的学校让学生在一个实验室进行所有的教学实验，有的学校只有一个电脑机房，有的学校借口在工厂有实习基地不再建实训教室。然而，对于艺术设计这类实践性很强的专业，缺少几乎每天都要用的实训教室，教学质量根本无法保证。工厂要完成生产任务，学生短期实习可以，但让学生经常占着设备进行基础训练，或频繁用于作业性的设计制作是不可能的。
（6）正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究
虽然有很多的现状让我们队这个专业忧心忡忡，但我们也应看到：有很多的专家和学者以及单位正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究。为更好的探索数字媒体技术专业的办学规律，2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，全国数字媒体技术专业建设联盟在北京举办了“第四届全国数字媒体技术专业建设研讨会”，就专业建设人才规范、课程建设、实践教学等方面问题进行了深入的讨论，借鉴国外数字媒体专业的办学经验和办学理念，探索性的提出了很多合理化的建议。我们有理由相信，这个专业在不久的将来会愈加成熟和完善，在市场经济中发挥着越来越重要的作用。
二 我校创建数字媒体艺术专业的建设要素
本着专业建设应总体规划、分步实施、边研究、边改革、边实践、边出成果的思路。如何结合我校自身的办学特点，以及已有办学资源，探索一条适合社会对人才的需要，又能满足自身办学能力的人才培养方案，是在新建数字媒体专业是考虑的问题。在专业建设的过程中，针对我国数字媒体艺术专业的发展现状和存在的问题，笔者试着从课程体系建设、理论建设、实验室建设、师资队伍建设几个要素来进行研究，提出数字媒体艺术专业的建设的一些理念。为我校数字媒体艺术专业课程体系的构建提供指导。
（1）课程体系建设
数字媒体艺术专业体系认识不清、专业方向设置泛化、课程设置拼盘化是目前的现状。在课程设置方面，特别是实践课程设置方面，需要及时的更新换代以适应社会发展的需求。因此创建层次分明的课程体系是人才培养得以实施的保证。根据数字媒体专业的特点，我把课程体系分为通识类课程和专业课程两类：专业课程又分为学科基础课程、专业必修课、专业方向课、专业实践和专业选修课；这些课程从基础到专业、从专业到方向，循序渐进，层层递进，遵循着学习知识的客观规律，有利于专业学习的进度和效率。
在课程设置方面，数字媒体艺术专业要坚持应用为本，培养“适用”人才。在课程方向上优化设置：一方面要考虑社会的需求，另一方面要考虑学校的实际。例如北京印刷学院、西安理工大学印包学院把出版印刷作为非常重要的方向之一，中国传媒大学、北京电影学院把影视制作作为重要的人才培养方向，充分发挥各学校的优势资源，为优化人才培养服务。优化专业方向课程体系的设计，应强调课程之间的内在联系，避免内容交叉与重复。根据我校的专业实力，可把方向定位动画设计、交互设计、数字艺术设计几个方向。
（2）理论建设
张道一先生首将艺术理论分为由低到高的三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）；创造性理论（创作方法的总结和提炼）；原理性理论（共性和规律的总结和提炼）。当然，理论是对实践的总结和提高，历史是对前人实践的总结。因此，数字媒体艺术实践是该学科建设的基础。要加强理论建设，就必须加强学术交流，数字媒体艺术专业本身就是一个多学科交叉的专业，是一个开放的专业，它的本质就是创新。这就要求在建设过程中要不断的进行学术交流，为专业补充新的血液。通过“走出去”和“请进来”的交流与合作，教师将学术前沿的新知识、新方法和新信息应用于教学实践，能够促进教师教育观念和思维模式的变革，对教师进行创造性教学将有极大的启发作用。如定期举办学术报告等，启迪教师的学术思想，激励创造性思维能力，为促进学科的交叉发展，创立新的学科领域打下基础。
（3）实验室建设
数字媒体技术专业人才的培养很重要的一方面是在应用和实践能力的培养上，而这种能力的培养只有在实际的操作中才能进行。可根据数字媒体专业的专业特色，建设不同需求的特色实验室，满足数字媒体技术不同方向的需求。1）数字媒体工作站实验平台：主要承担多媒体技术、图形图像处理、计算机动画基础设计、多媒体课件制作、多媒体游戏开发、网页制作及网站设计建设等专业课程的实验任务。2）动漫和影视后期制作实验平台：主要承担二维和三维动画设计和制作、数字视频和音频编辑、数字视频刻录技术。3）数字影像采集实验平台：主要承担专业摄影与摄像，专业实习，专业影像采集等实验任务应完善艺术设计专业图书馆与资料室建设，逐年增加专业所需的各类图书资料，包括工具书、教学参考书、教材、专著、国内外有关艺术设计类专业期刊等各类教学资料、声像光盘等。图书馆与阅览室分类管理，有效发挥专业教学中资料的辅导作用。
（4）师资队伍建设
目前各高校多媒体专业的师资队伍，一般都是从各专业嫁接和衍生出来的，如一些计算机、新闻、广告等相关专业的教师半路出家。因此，办好多媒体专业当务之急就是要以灵活多样的方式尽快培养出该类专业教育所需要的复合型教师。笔者分别从学科带头人，师资梯队、项目成果几方面建设方向做论述。
1）专业带头人
分为专业学术带头人和专业建设带头人。专业学术带头人即我们我说的大师，清华老校长梅贻琦也多次强调了大师之于大学的极端重要性“大学者，非大楼之谓也，实乃大师之谓也。只有大师级资格的学者才能建设大师级的专业，因此，要创造条件，想尽一切办法，使本专业的名师尽快脱颖而出。因为专业建设是一个系统工程，涉及到教学、科研、人事管理、各部门协调等多方面的内容，这里就存在如何处理好学术权利与行政权利的关系问题。就需要专业建设带头人的存在。专业带头人是专业建设的领导者与组织者，是高校师资队伍中的骨干与核心。一个专业如果没有专业带头人，这个专业在社会上很难被承认。
2）师资梯队建设
专业师资梯队建设首先是要拥有一支职称结构、学历结构、年龄结构和学缘结构都较合理的学术队伍，如此，才能开展高水平的教学、科研活动。
3）项目成果
项目成果包括三个方面的内容：实体项目成果、教学成果和科研成果。有计划地选择若干领域的课题进行研究，做好产、学、研结合工作，积极促进科技成果转化，使学校办学之路愈走愈宽。促进相关专业建设的良性循环。除了项目成果之外还有教学成果。师资梯队应该齐心协力完善精品教材、精品课程建设；完成优秀学术论文、学术著作的发表；取得专业实践的获奖项目。面对激烈的市场竞争就更应该脚踏实地、增强实力、勇于创新，不断出新成果。
参考文献
[1] 许建龙.浅析数字媒体专业建设[J].中国校外教育，2009，（12）.
[2] 贺楠，梁玉清.数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2011，（16）.
[3] 杨哲.数字媒体技术专业课程体系构建的探讨[J].现代教育技术，2011，（8）.
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一、 现状分析
数字媒体专业是新兴专业，但多数实践类课程考试只重知识测试不重技能测试，与数字媒体专业培养学生目标的实现极不协调。主要表现在以下几个方面：
（一）观念落后
传统的实践类课程考试模式存在着重评价、轻导向的认识误区。对学生而言学习是为考试而考试，为分数而考试，学完一门课程就以考试的形式给出结论，取得学分，获得毕业证。这就造成了学生学习态度不端正，对学习产生厌烦心理。教师往往既是任课教师，又是出题者。对于期末课程考试，有的教师担心题目太难会导致大部分学生不及格，为了不影响自己的评教结果，在学生中间赚一个“好老师”的名声，在考试之前给学生划出重点并且降低试题的难度；有的教师在评阅试卷过程中，如果存在学生差几分就能及格的情况，教师就根据自己对学生的印象，提高平时成绩使其及格；有的教师为了出题快速，将往年的考试试题稍加修改即成为当年的试题，比如选择题换成判断题、判断题改成选择题，总之换汤不换药，这样的考试也就没有意义了；有的任课教师不认真分析考试结果，认为阅完卷给学生得出分数，课程就结束了，教学任务就完成了，很少主动根据考试的结果对照教学大纲的要求，进行认真的分析和评价，并根据考试情况改进自己的教学。
（二）考试形式单一
虽然数字媒体专业是新兴专业，但是考试方式仍然沿用已有学科的传统考试方式。比如，我校教务规定无期中考试，平时成绩占30%，期末成绩占70%。如有期中考试，则期中考试占20%，平时占20%，期末占60%。考试形式虽然操作简单，便于管理，但有其自身无法克服的缺点，即知识覆盖面窄，考查点代表性差。此外，仅凭期中、期末两次考试也难以涵盖全部教学内容，尤其是数字媒体实践类课程，传统的课程考试形式完全不能全面考查学生的实践操作技能。传统的实践类课程考试一是闭卷考试多，开卷考试少;二是笔试方式多，口试答辩方式少;三是理论考试多，技能操作、实践能力考查少;四是一次定结论多，数次考试综合考评少。总之，用传统的课程考试来评价学生的学习是不科学的，同时也是不公正的。
（三）考试内容片面化
数字媒体专业的传统的课程考试一直受其它学科的影响，只注重对认知目标领域的前三个层次即知识、领会和运用的测查，忽视了对后三个层次即分析、综合和评价的测查。考试内容存在比较明显的局限性，且考试内容大多是知识导向性的，缺乏对学生综合能力和素质的评价。现行考试内容不适应素质教育的要求，不利于培养学生的动手能力与创造性思维。“上课记笔记，下课看笔记，考试背笔记，考后全忘记”成为目前许多大学生的学习方法，进而使学生形成接受复制性思维，不能形成创造发散性思维。近年来由于学生人数不断增多，教师在考虑出题、制定答案和阅卷方便等因素的基础上，主观题的类型越来越简单化，考试类型中客观题的比例也越来越大，从而出现简述、理解和应用题型逐渐减少的现象。在这种考试类型变化的误导下，学生们学习积极性不强，学习方法呆板，考前习惯死记硬背，综合应用知识能力比较欠缺。
（四）考试管理制度落后
数字媒体专业的传统课程考试的管理随意性较大，缺乏统一有效的制度。由于是新专业，课程建设方面不是很完善，有时为了应付学校的考试安排，考试科目与考查科目随意调换，致使教师在教学评价上有一定的困难。即使制定了一定的制度也大多流于形式，没有相应的监督机制，从而导致有制度也难以得到贯彻和实施。很多课程的教学大纲都是任课教师自己制定。学期结束考什么内容教师自己定，从头到尾大包干，没人过问，更不用说考教分离，考改分离。专业课程的监考工作通常由本院系的教师负责，在监考过程中，部分教师充当老好人，不能做到严格考场纪律，怕抓到学生作弊会遭到议论，对作弊行为睁一只眼闭一只眼，这在很大程度上助长了作弊的风气。阅卷工作中存在的问题主要是主观题无法进行流水阅卷，教师根据自己制定的评分标准进行评分。这样，阅卷教师根据印象给人情分的几率大大增加。
二、改革实践
数字媒体专业课程是理论与实践高度结合的课程。传统的实践类课程考试对于培养具有良好专业素养的应用型人才已具有明显的负作用，考试改革势在必行。为了促进教学内容、教学方法的改革，实现学校的教学实践改革，根据对传统课程考试模式的现状分析，考试改革的重点应放在以下三个方面：
（一）考试内容上力求体现人才培养模式的要求
数字媒体专业应重视多媒体技术的实践性、应用性，构建重素质、多方向、强能力、助就业的培养模式。考试内容是改革的重点，考试内容要体现人才培养模式的要求，反映出学生理解、掌握和灵活运用所学知识的能力。改革后的考试内容应宽泛一些，应考虑到知识和技能的并重、理论和实践的结合、继承和创新的并举，因此要求掌握相应的实验操作技能。应重视对动手操作能力的考查，重视学生提出问题、分析问题、解决问题能力的考查，还应注重其创新思维和创新能力的考查。试题中只需要机械记忆和简单模仿便能作答的题目应尽量减少，大量的试题应该需要学生经过分析、综合、归纳才能作答，实验中的考查内容应体现操作技能等。此外，还应考查学生在课程教学活动中，如讨论、实验、实习、小论文及设计里所提出的新观点、新思路、新方法。这样的综合考查和科学评价，无疑会对学生素质和能力的培养起到良好的引导和促进作用。
（二）探索形式多样的考试方式推进学生专业素养的培养
1.开卷考试方式。将原来闭卷考试方式改为开卷考试，试卷内容多为理论联系实际的开放性试题，这种考试方式能够考查学生应用所学知识分析问题、解决问题的能力，考查学生的创新意识。摄像基础理论、摄影基础理论等理论课程均可采用这一方式。
2.实践技能考查方式。数字媒体专业课程如计算机组装与维修、多媒体技术、三维动画设计等课程可以改为操作考试，学生现场抽题，现场操作，教师根据学生的操作过程及结果评分，这种考试方式能够考查学生的理论基础和应用知识的能力，促进学生的学习。所有实训课程均可以采用实践技能考查方式，由实践成绩和平时成绩决定综合成绩。
3.课程论文方式。这种方式是培养学生研究能力的一种方式，能够考查学生利用现有的教育资源进行资料查询，并应用所学知识分析与解决问题的能力，锻炼学生调查、分析和对信息的处理能力。比如对广告创意与策划考试，要求学生交一份关于广告创意与策划的论文，教师通过课程答辩方式定该课程的成绩。
4.大作业方式。这种考试主要侧重于理论和实践要求都很高的课程，如图像处理、影视画面编辑、网页设计等。这些课程学习的好坏，是否达到了该课程的培养目标，很难用正常的笔试或上机考试来测试学生的水平。所以这类课程应该强调过程考查。在教与学的整个阶段，教师从一开始到课程终结，分阶段进行测评，课程结束由学生提交本课程的综合作业。在近两年的教学实践中，这三门课程均取得了较好的教学效果，充分调动了学生学习的积极性。
5.项目化考试方式。这种考试方式是将学生分成若干小组，每组完成一个大的项目设计，学生按特长搭配组合，分工协作。比如对多媒体出版物制作课程的考试，我们将一班级的学生分成几个大组，每一组学生完成一个项目。对每一组学生来讲，项目又分为几个小部分，该组成员自己分配自己完成的项目，互相讨论如何更好地完成改项目。项目成绩的好坏与每一个成员联系到一起，这种考试方式既培养了学生的创新意识，又培养了与人协作的能力。
6.技能认证考试方式。在教学中以行业标准作为学生的技能考核标准，并将专业技能认证融合到教学计划中，通过学生积极参与项目开发，掌握行业开发技术规范，增加实际工作经验，为学生步入社会打下坚实的基础。从2002年起，我们就将专业技能认证引入教学中，学生学习课程结束，参加Macromedia公司Flash、Dreamweaver国际认证资格考试、Adobe公司Photoshop平面设计师认证资格考试、洪恩教育集团的硬件维护工程师认证。拥有双证或多证的毕业生受到用人单位的一致好评，专业的办学质量得到了社会和同行的认可。
（三）建立完善的考试管理与评价制度
考试分为考前工作、考试工作和考后工作三个阶段。考前要提高试卷命题的水平，完善试卷命题质量的评价制度。考试工作应完善考试过程的检查制度，促进考风、学风建设。课程考试过程中，学院要组织考风、考纪检查组对各院的考场进行检查。一个学校学风的好坏很大程度上取决于考风的优劣，考风和学风二者相互作用、相互促进。考后阅卷工作是一个重要环节，为了规范考试评卷工作，确保阅卷质量，就必须制定切实可行的评卷工作细则及要求，加强阅卷教师的责任制和试卷复核人的责任连带制，提高他们的责任意识和法律意识。完善阅卷质量标准和抽查制度，确保考试成绩的公平性和合法性。建立和完善课程考试工作的奖惩制度，促进课程考试工作的有效开展。并且要加强学院对课程考试的宏观管理，确保课程考试管理和运行的良性循环，切实达到以考促教的作用。
总之，考试作为评价体系的重要指标，对学生的学习和教师的教学都具有重要的导向作用。为了培养合格的、适应社会需要的数字媒体专业人才，必须在教学上大胆改革，在考试上引导、注重实践考核，真正实现知能并重，教学并举。但是，数字媒体专业课程的考试改革是一个系统工程，需要长时间的探索和实践，需要任课教师和学生们的共同努力，才能使考试真正发挥“指挥棒”的作用。
参考文献：
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［2］翟爱良等.把考试改革作为教学改革的切入口［J］.高等农业教育，2005，（10）.
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引言
一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而产生的。数字媒体专业正是在这种条件下应运而生，该专业进行了技术与艺术的相互融合，课程设置中不仅需要开设大量技术类的课程，还需要开设大量艺术类的课程。涉及众多学科的交叉，这是新时代学科发展的一个缩影，也反映了科学发展的方向。
上世纪曾经有专家指出，技术与艺术的融合相当困难，涉及不同领域的知识相当广泛，几乎不太可能进行融合。但是随着社会的进步和科学技术的快速发展，不太可能的事情变得也有可能，尤其是计算机相关技术的快速发展，更加促成两者融合的步伐。苏州科技学院数字媒体专业于2009年为了适应社会的发展而设立的，由以前的教育技术学专业改设而成，继承了前专业的一些影视技术和计算机技术的相关课程，增加了大量艺术类的课程，坚持“以艺术为基础，以技术为手段，以学科交叉为特色”的办学思路，希望依托长江三角洲的区域优势，培养出具有素质高、能力强、重个性、融合技术与艺术特色的应用型、复合型、创新型人才。
一、开放性实验的概念
所谓的“开放性实验”是相对于传统的相对封闭的“验证性实验”而言的，因为在那些经典实验中，学生只需要按照实验说明，按部就班的操作即可获得预期结果。而“开放性实验”是以学生为主体、教师为主导的，在实验时间、空间、内容、资源以及评价等方面都可以是开放的，学生拥有自主选择权。这种实验教学模式的主要目标就在于让学生锻炼“学以致用”的本领。目前来看，开放性实验的优点有两个，一是有利于提高设备利用率和效能。二是有利于发挥学生的主观能动性，可以充分实现因材施教，调动学生学习的主动性，发挥学生的聪明才智，培养学生的动手实践能力和创新意识，这也是开放性实验最引人注目之处。开放性实验教学是针对传统实验教学封闭性的不足和弊端提出的，是高校实验教学改革的必然趋势。
二、数字媒体专业开放实验的必要性
1.弥补课堂教学中实践能力不足的需要
传统的实验教学基本上都是验证式的教学模式，学生根据实验目的、实验内容和实验步骤进行操作，学生不必思考和分析，仅仅单纯模仿，由于课堂时间的限制，机械地完成这种实验没有什么价值，很难培养学生的科学态度和科学方法，出现一些简单的小问题就不知如何入手，与培养学生的初衷背道而驰。尤其数字媒体专业涉及了大量技术与艺术性的课程，技术是基础，创新是灵魂。因此，实践技能和创新能力培养也是数字媒体专业的重要内容，而传统的实验教学模式根本无法满足这种教学需求，为了解决这一问题，开展开放性实验势在必行。
2.提高实验设备利用率的需要
数字媒体专业的实验设备仪器相对较为贵重，因此各种设备的台套数偏少，仅仅依靠课堂的时间很难使得每个同学都能熟练操作设备。以笔者所在数字媒体专业实验设备中的摄像机为例，正常使用的摄像机在20套左右，而每次上课的学生至少有40人，多的达到70人，在教学中根本无法满足每人占用一套设备的需求，所以多数情况下，这种实验只能多人共用一套设备。按照传统的实验教学模式，学生动手操作的时间短，根本不能领会实验的内容，这就导致了实验设备在教学时资源紧张，教学效果差，但不在教学时间段闲置的时间又比较长，是的设备的利用率大大偏低。而通过开放性实验就可以缓解这种矛盾，在课余时间让所有学生有时间和机会去动手操作各种仪器设备，熟练掌握各种仪器的使用方法，提高实验设备的利用率。
3.提高学生主动学习积极性的需要
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”从心理学的角度分析，兴趣是推动学生学习的一种内部驱动力。笔者所在的数字媒体专业，许多开放性实验都是学生在参加一些活动和一些比赛时主动产生的，这些实验项目都是由学生自由组合甚至是不同专业的学生根据自己的兴趣和爱好，自己联系指导老师而产生的。正是由于他们的兴趣，才有了他们积极加入到开放性实验的行列，提高他们学习的主动性，也使得他们对相关的知识掌握得较好，有了积极开展开放性实验的源动力，自然也就取得了良好的教学效果。
另外，我校数字媒体专业的教学层次目前仍以本科为主，学生的科研能力相对较弱，而通过开放性实验也可以让本科生参加教师的横向和纵向科研项目，熟悉科研工作，学会查阅资料、分析问题和解决问题，掌握正确的科研方法，培养严谨求实的科学作风和顽强拼搏的精神，为以后的毕业设计、毕业论文以及未来工作打下良好基础。
4.促进学生的研究型学习
研究型学习指学生在教师指导下，从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题，主动地获取知识、应用知识、解决问题的活动。这种形式的学习不再局限于对学生进行纯粹的书本知识的传授，而是让学生参加实践活动，在实践中学会学习和获得各种能力。研究型学习的主要目标是学习，研究仅仅是完成学习的一种辅助手段。
随着新技术的不断普及，带有技术型的艺术更加绚丽多彩，同样，技术也需要依赖艺术无边的想象来达到创新。数字媒体专业正是在这种状况下诞生，体现了社会分工的细化，培养的学生是技术与艺术并重的复合型人才。因此数字媒体专业的实践性和创意性都很强，仅仅靠教师的课堂传授书本知识已完全不能满足需要，而需要学生自己不断进行思考和实践，通过开放性实验可以让学生在实践中掌握和运用知识，有利于促进学生的研究型学习。
三、数字媒体专业开放性实验的实践
1.开放性实验的内容
数字媒体专业开放性实验的来源主要以下几种：
（1）本科培养方案中基本实验项目为主的开放
据不完全统计，笔者所在的数字媒体专业开设开放性实验的课程主要有：电子编辑、影视特效与合成、新闻艺术摄影、摄录像技术、电视节目编辑、网页制作技术、电视音乐音响、影视合成、图形图像处理、网络编程语言、游戏程序设计、虚拟现实技术、三维软件、虚拟交互技术等，这些课程耗费的时间长，仅仅靠课内实验根本无法满足基本需求，必须利用大量课余时间才能收到效果。
应当说，学校实验室和实验仪器设备首先满足教学的基本需要，满足教学是建设实验室的首要前提，因此我们对实验室和相关仪器设备的开放也是首先满足这条原则，根据教师和学生提出的实际情况首先开出课内实验，满足基本的教学需求。数字媒体专业许多课程的实践型都很强，占用的时间相当多，如在电视节目编辑课程中，渲染一段视频需要花费很长时间，仅仅靠课堂的几十分钟根本无法满足教学的要求，只能靠课余时间来完成。在基本实验项目中，开放实验的作用一般是延伸课堂的实践时间。这种开放实验基本以教师在学校网络课程的教学平台中实验任务和实验步骤让学生自主进行实验为主，通过网络平台还可以进行在线讨论、布置作业，这些基本实验项目的开放我们通常是以班为单位，由教师和学生协商确定的时间报实验中心确认即可安排。另外，基本实验项目的开放还能满足部分学生的学习需求，如由于学生学习能力的不同，让部分学生进一步巩固学习而进行开放性实验，资源闲置时也可以通过登记进行开放性实验，满足他们的学习需求。
（2）学生参与科研项目为主的开放
传媒实验教学中心在保证不影响基本实验项目的前提下，还承担了学生参与的省教育厅和学校团委组织的大学生科技立项、教师的科研项目、竞赛项目等开放实验。数字媒体专业培养的学生应该带有一定的创意性和个性，在大学生科技立项项目和各种竞赛项目都有所体现。这类项目一般都是由学生自主命题，自己组织不同专业的学生，自己寻找相关教师进行指导的一种开放性实验，这些开放性实验能够激发学生参与开放性实验的积极性，提高他们的实践能力和创新能力，锻炼他们独立解决问题的能力。参与教师的科研项目一般都是由教师提出要求，学生根据要求进行查找资料和解决问题，从而培养他们的初步科研能力。
（3）校企合作中部分项目的开放
数字媒体专业的目标是希望进行技术与艺术的融合，培养出多才多艺的人才。前苏联著名教育家巴班斯基提倡科学地组织学生的学习活动，美国教育学家杜威认为学生学习应该“从做中学”。数字媒体专业可以在广告、效果图、动画、游戏、影视、多媒体信息的采集和编辑等方面发挥独特的优势，但这种优势的发挥需要经过大量的训练和社会实践才能达到效果。为了使得教学活动与社会发展相互衔接，院领导希望大家都能积极申请校企合作项目，让学生能更好地了解社会、认识社会、投入社会，为他们的未来就业奠定基础。传媒实验教学中心也承担了此类项目的开放性实验，如制作一些企业宣传报道、房地产企业的住宅介绍及三维展示、企事业单位的广告版面等等。
2.开放性实验的管理模式
应当说，开放实验是新时期高校教育的一个新颖事物，是随着当前的教育状况而诞生的，因此管理模式也需要适应新的形势不断改进，保证开放性实验的正常进行，下面简要说明我们的做法：
（1）加大规范开放性实验室的日常管理制度
开放性实验与课程实验在管理中最大的不同就是时间的自由度较大，数字媒体专业的开放性实验使用专业实验室的几率相当大，如影视非编实验室中的高档计算机在视频编辑和渲染中经常被使用，而且连续使用的时间相当长，甚至有时需要到很晚才能完成。因此对实验室的环境卫生、实验仪器的维护、实验室的安全等方面提出了较高的要求，同时也大大加重了实验教师的负担。为了将负担减到最小，我们建立了详细的规章制度，如在开放性实验中做好实验室环境和安全管理的记录，机器设备的维护维修记录。我们在开放性实验中对学生的行为也做了详细规定，如严格遵守仪器的操作规程，未经许可不得将实验室物品带出实验室，开放性实验中严谨喧哗、吃零食等不文明行为，填好仪器设备的使用记录等等，这些都大大保证了开放实验的正常运行。另外在开放性实验中我们还挑选了部分优秀学生参与管理，一方面可以调动他们参与的积极性，另一方面也可提高他们的管理能力。
（2）仪器设备管理的改革
仪器设备管理应当是开放性实验中最突出的问题，管理不当不仅会损坏仪器设备，还会引起人与人之间的矛盾。数字媒体专业的仪器设备有其特殊性，许多设备需要带离实验室，脱离实验教师的视线，如数码相机、镜头、数码伴侣、三角架、手绘板、数码摄像机等。另外还有许多设备需要在开放性实验室进行使用，如计算机、扫描仪、摄影棚等，应当说许多设备都属于贵重设备，不当的使用和粗心就可能导致不小的损失。我们对于这些高档实验设备管理的做法是：采用层级包干制度，做到仪器专人负责。具体的做法是：首先我们在仪器设备上编号并编写安全操作要点，甚至在网络上可以看到正确操作贵重设备的视频；其次根据开放性实验的进程进行设备的交接和使用登记记录，由使用者按照正常操作要求进行操作，保证设备的正常。第三，仪器设备尽量保证当天归还以保证设备的较大共享，如确实不符合实际情况，需要提前进行声明，得到领导的批准。第四，设备出现故障，由相关专家进行鉴定，属于人为故障，需由责任人负责，属于不可抗力引起的设备故障则由学院设备维修费支出，与使用者无关。
（3）开放性实验的预约制度
数字媒体专业的设备比较贵重，一台非编服务器达五万多元，一台广播级数字录象机达十三万多元，每台图形工作站都达到三万多元，万元以上的设备比比皆是，因此学校购买设备的数量相对缺乏，这就需要合理配置这些资源，保证实验的正常进行。在开放性实验中，传媒实验教学中心通过网络实行了预约制度，预约信息在网站上进行显示，便于大家合理申请，合理安排时间和调配教学资源，防止冲突的发生。实验教学中心实行“集中式管理、开放式使用”的管理模式，在工作日每天开放的时间为8：20-21：00，面向全校开放。部分需要集中时间的实验项目安排在周六和周日，由指导老师负责。对所承担的开放性实验任务，视作正常的教学任务安排，计入各实验员年终考核。大型精密仪器设备实行上网管理，实现了优质教育资源共享。
3.开放性实验的经费情况
开放性实验由于是新鲜事物，还没有被学校提上议事日程，仅仅是传媒实验教学中心进行改革的一项试点，因而没有专项经费使用。数字媒体专业开放性实验的实验低值易耗品相对较少，经费的使用主要在劳务费方面，我们主要采取下面几种方式进行解决：实验教师的值班工作量统计到年终的工作量进行分配；教师科研中发生的费用从科研经费进行支出；属于不可抗拒原因引发的设备故障从设备维修费中进行支出：校企合作的部分收入作为参加此类项目学生的劳务收入，这样能更加调动学生参与的积极性，剩余的部分作为固定资产购买需要的耗材等费用。总的看来，通过这几种途径使得经费问题的矛盾在开放性实验中显得不太突出。
4.开放性实验的验收程序
开放性实验主要是希望能激发学生的学习兴趣，提高学生的自主创新能力，切切实实为学生服务，因此我们的验收没有像以前的学生讲解、专家提问、现场查看实物或演示等方法进行，而是采用十分简单的办法来完成。验收主要分三大块：自主开放性实验主要由任课老师进行相关验收，计入学生的实验成绩；竞赛型开放性实验由竞赛的主办方专家进行验收，达到何种水平由国内资历专家说了算；合作型开放性实验项目由合作方进行验收，究竟何种水平由社会说了算。这样既减少了验收环节，也使得学生对外界相关领域的发展状况有了较为深刻的理解，有利于激发学生的好胜心，培养学生的创新意识，为早日融入社会打下良好的基础。
四、开放性实验取得的成效
传媒实验教学中心的开放性实验，充分锻炼了学生的综合实践能力。随着实验中心的开放运行，广大师生在开放性实验中大胆实践，在省部级专业赛事中屡屡获奖，如中国包装艺术大赛、全国大学生广告艺术大赛、国际多媒体大学媒体艺术交流研讨会、国际大学生影视作品大赛、中国城市影像大奖赛、江苏省青年DV大赛、江苏省大学生多媒体作品大赛、长三角院校动漫作品展等赛事中表现突出。以2011年为例，2011江苏省“领航杯”大学生数字媒体作品竞赛中选送的5项作品全部获奖，DV作品《新农村之路——旺山》获得一等奖，《忠诚奉献·民警顾Sir》和《水乡用直》获得二等奖。《学长正伟》和《追梦草》获得鼓励奖。2011第四届全国大学生广告艺术大赛中，作品《喜》、《为面条量身制造》和《可口可乐——积极乐观美好生活》获得优秀奖。2011第三届苏州（长三角）院校动漫作品展中《月神》获卡通漫画最佳人物奖，《天国朝圣》获卡通漫画最佳场景奖，《大羽赛》获动画短片最佳创意奖等等。据不完全统计，在实验中心进行开放性实验的学生发表作品近百篇，获得国家级竞赛奖励11项，获得省部级以上艺术奖30项，获得市级以上竞赛奖励22项。
五、开放性实验的进一步探索
开放性实验是建设省传媒实验示范中心建设点的一个组成部分，通过一段时期的教学实践，笔者总结了一些基本经验：①需要得到各级领导的支持和关心才能进一步做好实验室的开放工作，最好能设立一些开放性实验基金，充分调动大家参与的积极性。②在开放性实验中，团结协作关系到项目的成败。就目前来说，开放性实验并未作为工作的一个主要组成部分，团结协作确实显得相当重要，如实验中心需要和相关教研室进行协作、同学与同学之间需要进行协作、教师与学生之间也需要协作等等，工作中缺少这种协作精神就很难开展下去，也给人的素质敲响了一个警钟。③多专业知识的融合也是今后发展的一个方向。比如我们的开放性实验中制作一些媒体广告、视频等不仅需要技术专业的人员，还需要美术专业的和艺术专业的人员，甚至还需要中文专业和音乐专业的人员，也许淡化专业、加强综合应用能力的锻炼和培养会成为今后我们开放性实验发展的一个主题。④需要加大建设实验平台的力度。目前我们的实验平台相对较为薄弱，在开放性实验中需要涉及许多方面的知识，学生不可能将大量时间都耗费在查找资料上，因此需要我们专业实验技术人员收集有关专业的资料，构建实验平台，保证开放性实验的效率最大化。⑤加强对外交流的必要性。每个学校的情况都各不相同，照搬照抄别人的经验很不现实，只有借鉴别人的经验，根据自己的实际情况拿出合理的方案才能取得好的效果。因此需要加强实验中心之间的相互交流，借鉴别人的经验，将好的可行的方案运用到自己的实践中有利于实验中心的健康发展。
结束语
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关键词 ]新媒体 人才培养 体系
2009年1月，宁波日报报业集团全媒体新闻部正式成立，相继南都全媒体集群组建成立。2012年3月，国家新闻出版总署、广电总局职责整合，组建国家新闻出版广电总局。2012年底，网络与新媒体专业成为教育部审批同意设置的普通高等学校本科新专业。
新闻行业与教育的不断改革前行，也激发了融合背景下新闻人才培养的全面思考。当前，我国新闻人才培养环境与趋向也在不断演变，主要表现为：(1)信息行业的迅猛发展催生众多领域急需专业化人才；(2)媒体行业的融合发展对复合型的新闻人才的需求不断增长；(3)传统媒体对新闻内容的生存更加注重专业、深度，调查记者、数据分析师等人才需求热；(4)网络与新媒体专业人才培养已成为新闻传播教育的未来支撑。
2013年，以暨南大学为代表的全国28所高等院校首批招收网络与新媒体专业本科学生，2014年这一数据加大到48所。面对传媒融合发展的需求及人才竞争的白热化，构建网络与新媒体专业多元化人才培养的体系迫在眉睫。然而当前该新专业国内尚无完善的教学体系与人才培养模式，大多是基于传统新闻传播学科的延伸和嫁接，是培养传统新闻人才的数字化应用？还是培养技术人才的新闻业务素养？亦或是其他的创新模式？本文将从人才培养定位课程体系两大方面来解读网络与新媒体专业的核心能力培养体系建构。
一、人才培养定位
网络与新媒体专业学科归属于新闻学与传播学，专业上与新闻学、广播电视学、广告学等专业并列，人才培养的体系构建既要有学科的统一性，也要有专业的差异性。
进入互联网时代，传媒的数字化发展日新月异，目前普遍认同的主要趋向有：多适配、多媒体、全天候、即时、互动、社交化、位置；围绕专业能力的需求主要包括：新闻基本功、全媒体传播技能、网络舆情研究能力、数据挖掘和分析能力、策划创意、团队协作能力、工具应用能力：围绕人才培养的
关键词 主要有：内容、渠道、技术、产品、互联网思维。
从发展趋势、能力需求和人才培养三个维度可以归纳网络与新媒体人才培养的基本思路：(1)培养掌握新闻与传播专业基础知识的复合型人才：(2)培养基于网络与新媒体技术应用的全媒体传播人才；(3)培养熟悉互联网核心应用的网络与新媒体创新人才。
具体培养规格要求分解为五个层面：
(1)掌握网络与新媒体领域所涉及新闻学、传播学、计算机科学、社会学等多学科交叉的基本理论。
(2)具备网络与新媒体的专业视野及敏锐的观察力，掌握信息传播的基本规律和新兴媒介的发展特点，通晓信息传播的技术原理。
(3)具备交互、体验、服务等众多类型信息产品的内容策划、设计，并熟练掌握网络与新媒体信息制作的基本技能。
(4)了解网络与新媒体相关的政策与法规，掌握科学的社会调查方法，具备娴熟、练达的社会活动能力。
(5)具有较强的计算机应用能力和外语听、说、读、写、译的能力。
二、课程体系
互联网发展对高校新闻与传播学科的影响与日俱增，传统媒体与新兴媒体加速融合。人才培养从传统的内容主体逐渐向复合型转变。技术素养成为未来数字化发展的重要基础。
近年来，多数高校新闻传播学院（系）的网络传播或新媒体等相似专业的课程设置都向“宽口径，厚基础，精专业”的方向发展，以实现培养综合型、复合型新闻传播人才的目标，但在主干课程或专业课程设置的实际操作中却各有侧重，形成了以下几种模式：一是以传统新闻学训练为主，互联网信息传播和应用为辅，这种模式以中国人民大学和中国传媒大学为代表：二是以互联网应用和技能训练为主，传统新闻学训练为辅，这种模式以武汉大学和华中科技大学网络传播专业为代表；三是以传播学训练为主，以互联网信息传播和应用为辅，这种模式以复旦大学新闻学院为代表。这三种模式具有代表性，同时也隐藏着在人才培养方面不同价值取向的冲突：选择传统新闻学的价值取向还是传播学经验学派的价值取向；以新闻传播基础训练为主，还是以网络传播应用技能训练为主；是突出网络传播信息内容层面，还是侧重网络传播技术层面。
（一）课程分析。
本文研究选取了全国首批开办网络与新媒体专业的28所院校，就新专业申报表中主干课程一栏进行了统计分析，排名前10课程／次如（图表1）
通过图表分析，28所院校全部开设了《传播学概论》基础理论课程，对网页设计、网络动画等计算机技能均比较重视，排名前10的课程中，网络与新媒体实务相关的多达5门，理论课程2门，传统媒体实务2门。研究表明，新专业的课程体系主要以传统新闻与新媒体融合为理论依据，以传统新闻与传播实务为基础，以网络与新媒体实务为能力培养的重要内容，包括计算机技术应用与新媒体传播、运营实务等。
中国传媒大学媒体管理学院院长李怀亮认为，新媒体专业培养是一个复杂的、系统的工程，涉及到理科、工科、文学、艺术、经济与管理等多个学科门类。张芹、黄宏在《高校网络和新媒体传播专业人才培养模式分析》一文中归纳指出，新媒体的媒介特征及产业属性决定了新媒体专业设置主要由三大学科群构成，即传播学、信息科学和传媒经济学三大学科群；还须三大技术支撑，即计算机技术、互联网技术和传感技术。
归纳28所高校三大学科群主要开设的课程包括：
传播学科：传播学概论、新闻学概论、新闻写作、网络传播概论、网络伦理学、新闻法规与传媒规制、新媒体与社会、新闻摄影、电视摄像与编辑等。
信息学科：计算机网络原理与实务、平面设计、数字信息处理、网络信息检索与利用、网页设计与制作、网络信息编辑、网络传播技术、数字出版及技术等。
传媒经济学科：传媒经济学、新媒体经营与管理、网络运营、网络广告学、网络营销学、电子商务概论、网站策划与建设、新媒体产品设计等。
根据课程涵盖的内容及课程名称
关键词 提取门类，排前5名的依次为技术类（包含基础技术和应用技术）、概论（包含传统与网络新媒体）、网页设计（包括网页与网站）、编辑类（包含传统编辑与网络编辑）及广告，其中技术类、基础理论的课程每所学校开设门次接近2门，对技术和理论学习的认可度非常高，广告与营销方面也有49次开课次，对市场运作能力也非常看重。如（图表2）
（二）课程体系设计。
根据28所院校的主干课程分析，构建核心能力培养的课程体系可以从三大层面设计，分别是专业理论（包括传统新闻、网络与新媒体）、技术应用（包括数学、计算机及通讯）和传媒实务（包括传统媒体实务、新媒体传播实务、市场运营与管理）。
1．专业理论体系及其课程设计。
网络与新媒体作为全新的特设专业，基于完整专业体系的建立，理论部分与实践（务）部分是相辅相成的两大支柱，且是网络与新媒体专业人才培养不可缺少的充分必要条件，而且两者密不可分、相互补充、相互影响。理论体系以新闻传播学基础理论为一致性原则，以网络与新媒体专业理论为创新构建，其专业理论的课程体系设计思路主要包含两个层面：
(1)以专业主干课程为主体，构建专业理论的纵深，主要课程包括新闻学概论、传播学概论、中外新闻史、网络与新媒体概论、网络传播概论、融合新闻学、新媒体与社会、网络伦理与法规、网络与新媒体研究方法等；
(2)以专业选修课程为补充，丰富专业理论的延伸，主要课程包括西方网络与新媒体理论、数字出版导论、网络与新媒体经典案例等。选修课程根据各高校师资的具体情况，其设计思路也可以不尽相同。
2．技术应用体系及其课程设计。
网络与新媒体作为典型的文理交叉型专业，其技术应用的学习和实践是关键，结合人才培养的具体要求，可以开设数学基础、计算机应用技术等多门课程，构成较为连贯的技术应用体系。体系设计的目标是：掌握计算机学科的基础技术。熟练运用网络与新媒体传播技术。
(1)以大数据应用为方向，构建数据挖掘与数据分析为特色的技术应用，主要课程包括：高等数学、概率论与数理统计、统计学、数据挖掘与数据分析、数据可视化等；
(2)以计算机应用技术为主体，夯实学生的技术素养，主要课程包括：C语言、网页设计、网站设计、数据库应用、网络与新媒体技术、平面设计、多媒体设计、网络动画、网络安全技术等。
3．传媒实务体系及其课程设计。
网络与新媒体专业的核心特色在于实务体系的交叉，通过多元化实务的体系设计构建复合型、应用型人才培养的具体目标。课程设计的目标是：掌握网络与新媒体行业所需的基本业务，能够独立进行全媒体新闻传播，主要包括采编实务、运营与管理实务以及其他实务能力。
(1)以传统新闻实务为基础，培养学生扎实的新闻基础业务，课程主要包括：新闻采访、新闻写作、新闻编辑、新闻摄影、电视摄像与编辑等：
(2)以网络与新媒体实务为主体，与行业发展需求为目标，培养学生全面的专业动手能力，课程主要包括：全媒体新闻采写、网络编辑与策划、网络与新媒体评论、网络与新媒体用户分析、网络舆情监测等：
(3)以互联网思维为基本思路，以传媒经济为主要延伸，课程主要包括：市场营销学、网络营销学、电子商务实务、互联网产品设计、网络与新媒体广告等。
(4)以集中实践为形式，加大实践和实习的培养力度。若以180四年总学分制计算，实践、实习的周数应在20周左右（不包含毕业论文、设计）。
结语：人才培养体系的构建对网络与新媒体专业的立足与发展至关重要，它关系专业的学科立足，关系人才培养的效果，关系专业的未来发展，新媒体发展的不确定因素远远超出学界和行业的预期想象，因时制宜的人才培养定位，不断创新改革的教学内容和教学模式，将是网络与新媒体人才培养体系的核心思想。
参考文献：
[1]余红：《李婷我国网络与新媒体人才求调研与专业培养》，《现代传播》2014第2期
[2]朱旭辉：《网络与新媒体学科发展路径的探析》，《编辑学刊》2013年第6期
[3]安金伟：《网络传播与新媒体专业人才培养模式改革与创新研究》，华中科技大学学位论文．2012
[4]张芹、黄宏：《高校网络和新媒体传播专业人才培养模式分析》，《黑龙江社会科学》2007年第3期
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数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。
二、数字媒体专业发展存在问题
（一）数字媒体专业学科建设不合理
受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。
（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后
功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节，再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足，导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业，但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中，以教科书死板的理论知识传输为主，老师将书本知识的要点通过PPT展示，在课堂上予以走马观花式的讲解，不注重学生动手能力的培养，尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度，培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升，尤其是思维创新能力，好的作品与效果除了靠技术实现外，前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争，最终要归结到艺术而非技术的博弈，于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。
三、数字媒体艺术专业建设建议
（一）加强数字媒体艺术特色专业建设
鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点，其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中，应结合本校的专业基础与学科优势，合理定位学科专业目标，不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失，单学科师资力量薄弱的情况下，为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展，盲目的融合扩建学科，不但不会培养出综合性人才，而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此，在数字媒体专业建设当中，应找准专业定位，高校应依据本校的专业特色与发展现状，借助已有的学科优势与经验，增强补短，以点带面，制定适当的培养目标。高校应正视自我，借助本校的专业优势特色，不应过度追求全面均衡发展，依据本校专业教学特点与优势，加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新，融合补长，深化教学改革与专业建设，提升教学质量。
（二）转变专业教学理念，教学模式多元化
数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比，其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高，通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式，使教学课堂主体由老师转变成学生，教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变，教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现，其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现，提升W生的动手操作能力，适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中，利用先进的软件工具，可以发挥自己的创造力，巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系，学生的每个阶段都制定不同的教学内容，包括专业人才培养方案，教学计划等。
（三）注重与企业等市场主体的合作，联合培养人才
充分发挥高校人才与专业科研的优势，借助于企业的实践市场经验资源，加强与企业的合作，联合培养专业人才。结合企业的市场需求，产、学、研一体化人才培养，既推动了科研转化能力，增加了科研经费，还提升了学生的实践操作能力，拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点，与不同类型的企业进行校企合作，给学生提供不同岗位的实习锻炼机会，包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作，以企业为平台提高实践锻炼，以市场行业需求为教学导向，实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位，促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生的实践操作能力。
（四）加强数字媒体艺术专业发展的国际合作
高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中，要具有国际视野，加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中，要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念，提升专业建设的国际化视野，并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进，加强师资队伍国际化的建设，在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养，包括增派老师的海外进修学习、交流访问，与国外大学的学生交换互访，建立长期合作关系与渠道。同时，在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学，利用高校合作的平台，资源互补，加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。
参考文献：
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多样化的数字媒体教育
世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的数字技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。集中办院系时机不够成熟的学校，大多数都设立大学的数字媒体或数字艺术中心。上世纪末新媒体很热门的时候，美国就成立了由各个大学新媒体中心组成的全美高校新媒体中心协会。各校的新媒体中心提供师生上机接触新媒体的技术设备，满足辅助教学需要，为其他各门类学科建立公共平台。
由于整个数字媒体相关的创意产业都缘起于计算机图形图像，得益于高等学院的科研成果，因此这些有长期科研积累的学院有着得天独厚的优势，新型专业的建立往往是信手拈来，水到渠成。这类学院里最具代表性的是著名的犹他大学的数字运算学院，在计算机图形图像和数字媒体界，几乎每一位有重大影响的人物都出自或在某种方式上与这所学院有特定的联系，如从该院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工业巨头的创始人。像这一类的学校还有：纽约理工学院的文理和传媒学院计算机图形系，俄亥俄州立大学的艺术与设计尖端运算中心，普度大学的计算机图形技术系。他们的课程一般强调计算机图形图像理论、算法运算原理、人机交互界面和广泛的艺术应用。
俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家和设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。
普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。
哥伦比亚大学（以下简称哥大)的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个对所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高年级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。中心还为全校举办不定期的，与数字媒体相关的各种讲座和短训班。除了艺术学院之外，哥大还有其他九个与数字媒体密切相关的中心（所）：高新技术与信息管理中心、新媒体教学中心、信息处理研究中心、数字化经济和机构研究中心、远程信息研究所、远程通信研究中心、国际科学信息网络研究会、数字政务研究中心、教师学院教学技术所、艺术史数字媒体中心、虚拟信息研究所等。
耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。
纽约大学（NYU）电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系；有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等；另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。在继续教育学院，数字传媒学士学位的专业方向分为：数字广播和远程通讯、电脑动画和视觉效果、电影和数字视频生产，总学时为130学时。数字影像设计理学硕士也是为了满足数字媒体、数字娱乐和设计专业的广泛需求应运而生的。纽约大学成立了尖端数字应用中心。研究生的课程分三个模块：（1）数字媒体的理论、哲理、历史等基础课；（2）进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程；（3）毕业论文和演示带。研究生学习两年修满42学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干来探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。
在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。
在设计类学院类别中比较典型的是哈佛大学，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位，主要课程有：数字媒体、雕塑动感学、视觉信息学、互动空间、计算机辅助设计、地理信息基础、互联网与建筑、设计技术、整合设计等。在其他专业方向也多多少少要学一些数字媒体的主要课程，如建筑产品设计专业就要求修互动空间、艺术与科技、建筑与数字媒体、设计中的新材料和新技术、计算机辅助设计和工业生产等。进一步深入研究可在博士阶段，从而获取设计学博士或哲学博士。
麻省理工学院的传媒艺术与科学系是其著名的建筑设计学院的一部分，它分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。蜚声全球的麻省理工学院媒体实验室，以其雄厚的资金实力和人才资源，大胆创新并全方位开放办学理念，为全世界数字媒体领域的精英提供发展平台和学习机会，取得了全球瞩目的研究和应用成果。
总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。
数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。
电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作过程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。
学科特点
数字媒体这门新兴学科有一个显著特点，就是数字化、交互式、立体三维、视频、声音、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。办学模式既可以是新建院系，也可将课程分布于现有相关学科体系；授予的学位既有文学、艺术学，又有理学、工程学、文科、艺术类的，涉及到影视、设计、创意；办学的层次既可包含本科、硕士和博士研究生学历，也可以是非学历和跨学科学历。
从目前所调查的十几所学校的数字媒体课程的设置来看，无论是数字媒体的哪一个专业，其确定的核心基础课程都是非常相似的。这些核心基础课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的一些入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。
各个学校首选的数字媒体核心基础课程虽然在内容等方面有各自的特色与侧重点，但在以下几门核心课程的设定上有高度的一致性，它们分别是：图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩学、三维技术、光影艺术、动感规律、行业法规等。从课程的结构来看，正规大学有核心课程和专业课程，还有选读的课程。各个学校的数字媒体系（专业）的课程设置的门数与课程名称、课程内容等有很大的差异，但基本上都包括以下不同层面的模块式课程：（1）核心课程包括史、论、技、规；（2）专业课程强调精、练、作；（3）选读课程则突出一个泛字。
通过调查和分析，我们可以大致作出如下概括总结：核心课程包括数字媒体相关的发展历史；基本原理、基础理论Introduction课程；本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。虽然各个学校的数字媒体发展方向与特色不同，但就其给本科生开设的专业方向类的导论性课程来看，还是具有普遍性和共同性的，基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。
综合来看，各学校都为数字媒体专业的学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求，自己的兴趣，以及指导教师协助，来选择相应的课程。
就业倾向
美国公司选拔人才非常重视团队协作及团队融合，除了个人品质外，了解和遵守规则、规范也十分重要。从业人员都必须明确自己的位置以及在这个位置上要遵守的团队规则。提高学生的社会适应能力、人际沟通能力是培养学生的重要内容。学生到了社会，站上了岗位，迈入了行业，走进圈子时，已经懂得怎么相互交流和配合。
数字媒体的专业技术课程，是该专业的精华所在，必须要精学多练，创作大量习作，才能适应行业的需求。专业课程要求掌握和精通专业技巧，有大量练习的机会，规定足够的课程量来做一些Project，学期末和毕业要完成大一点的项目。各个学校课程的名称和叫法各有不同，而且有些课程相互涵盖，覆盖的面不一样，目的是培养学生广泛的兴趣和适应的能力。
在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必须的先决课程。在课程的选定方面，学生有较大的灵活性与自主性。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在课程设置方面，各学校非常重视与数字媒体相关的学科知识建构，要求学生完成除学校规定的通识类课程外，还要完成指定的相关必修课程。各个学校数字媒体有不同的发展方向和侧重点，所指定的相关专业的必修课程略有差异，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。很多学校的课程设计，很明显是根据已有的自身条件来偏重某个出路。有的学校建立了一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。广告设计专业偏重广告创作的行业取向。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。老师则可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。
总结
通过对美国具有代表性大学办学模式的分析，我们发现如下特点：
首先，重视学业修养和基本功训练。通过开设数字媒体的通识类课程、导论性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
其次，充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想。开设多种可供选择的、有针对性的课程，使本系（专业）和外系（专业）的学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
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Study on the Application of the Multinedia Products
GAO Fei， SU Chen， CHEN MEi
（Beijing Polytechnic，Beijing 100176， China）
Abstracts：This paper discusses the graduates to adapt to the needs of society the problem lies in the knowledge structure， cognitive skills， teaching and learning frustration communication disorder students psychological barrier four reasons， the training curriculum as the starting point， the empirical case study， factors to solve the problem， and to effectively collect objective data and qualitative analysis， discusses the teaching mode of work scene based training is an effective way to solve the vocational college graduates employment and occupation development results.
Key words： reform in education； teaching mode； empirical research
2015年两会及十报告均提到要重视高等职业教育，强调“要全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生创新精神。”中国的职教体系也在深入发展改革的过程中，新的教育理念逐步贯彻到国际化教育合作领域。职业教育体系中国际知名的有如：美国的社区职教、德国的“双元制”、英国的“工读交替”等实训教学模式。目前我国高职高专院校毕业生基本情况是：不能灵活应用在校期间所学理论基础知识及技术，动手能力尚欠缺。社会及企业需求的专业技能和项目经验人才，是对的就业者的核心素质的要求，企业人才需求有缺口，高职院校应尽力贴合社会需求培养相应技能的就业学生。我们通过数字媒体课程实训教学模式应用的研究，针对高等职业院校的教学与教法的进行探究和改革，全面实施素质教育，重视学生的创新能力的培养具有重要意义。
1 数字媒体实训课程设计方法
由于高职院校毕业学生就业与用人单位，其对实习及毕业学生要求具备较高的动手实践能力，要求就业人员应该能够完成所在专业工作岗位的典型工作任务。数字媒体实训课程教学方法的研究与应用，同时受到所在学校的教学现实情况的约束，未见得能够使得每一位学生进行专业岗位培训，针对实际工作场景的课程实训模式是较好的体验实际项目、了解项目设计实施过程，课程设计存在着直观有效的方式，很好的成为学生在模拟项目中体验规则、制度、过程、管理和规范的目的。
2 探究课程设计
通过虚拟实际工作情景，应该模拟实际项目目标，学生分组和工作流程，还应该模拟工作中各种制度、成本控制等，让同学们有着亲临其境的职场体验。
3 分析教学效果
应用数字化图表展现完成图，充分分析研究学生的学习表现，依据数据分析统计外部条件，完成标准。采用实证研究法，通过数字媒体实训课程设计完成教学模式的客观探究。
4 结束语
综上所述，应用新的教学模式强化了教师信息技术能力；提高了学生的创新能力；提高了教师科研能力；丰富了教学资源；改革成果显著。近年来参加实训的多媒体专业学生一次性就业率就达到98%以上，毕业生分布于本市各设计、媒体、网络等公司。实训课程对学生今后职业发展深具影响力，学生们首先从中体会到了学习和创造的快乐，品味到了工学交替的乐趣，实现了个人价值的提升。同时，他们学会了学习和独立思考，体会到了探究的乐趣，尝试从多角度全方位观察分析问题，激发了学生进一步学习的兴趣和不断开拓进取的精神；学会了做事，知道怎样做才能做成一件事，了解了项目运作的工作程序；学会了共处，认识到了合作、沟通、团结的重要性，体验到了同舟共济战胜困难的喜悦；学会了做人，知道怎样做才能成为一个懂得尽义务、负责任、社会需要的高素质人才。
参考文献：
[1] 刘光然.多媒体技术与应用[M]. 北京：人民邮电出版社，2013.
[2] 张文俊.数字新媒体版权管理[M].上海： 复旦大学出版社，2014.
[3] 罗良忠.新媒体环境下家校沟通方式创新研究[M]. 上海：复旦大学出版社，2014.
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1.公共基础课与专业课程之间的矛盾
公共基础课与专业课一直是职业院校课程设置中值得探讨的永恒主题。很多教师的看法是“少基础、多专业”。在历次修订专业人才培养方案和教学计划时，争论的焦点之一就是基础课和专业课所占比重问题。基础课给专业课多让路成为主流声音，可在很多专业专升本或自学考试时，需要基础课打底子。因此，基础课和专业课设置就成为课程设置里的争论焦点。
2.艺术基础课程与行业软件课程之间的矛盾
艺术基础课主要是美术基础里的“三构成”，即平面构成、色彩构成和立体构成，再加上透视学和平面图像处理课程，就构成数字媒体技术专业的基础课。较之基础课，行业软件课要复杂得多。因为随着计算机技术的发展，数字媒体涵盖的范围越来越广泛，从平面的图像和图形，到三维空间的立体构造和光影技术，再到动画技术和视频处理技术，越来越多的媒体手段和媒体处理技术被数字化。因此，到底是多设置专业基础课，还是多设置行业软件课，一直是课程建设争论的焦点。而且在那么多美术基础课程里要抽离出作为核心学习的课程，在那么多行业软件里要找出既通用又必需的软件都绝非易事，这也成为在数字媒体技术专业课设置的难题。
3.传统教学模式与课程质量评价存在的问题
在设置课程时，不可不提的就是课程教学模式和质量评价。现代职业教育都在提倡探索新型教学模式，微课和慕课已是当前教育教学的流行语。那么如何根据自身情况，依据课程教学改革配套设置专业课程及课程质量的评价方式，这是不得不思考的问题。传统的以讲授为主体的教学模式中，试卷考试作为课程质量评价的核心方式，但是采用这种评价方式评价获取知识和信息手段丰富的当代学生，已然在创新意识和团队意识的培养以及自主学习能力的提升等方面出现了问题。
二、数字媒体技术专业课程建设思路
1.教学模式的改革和创新
第一，应改变以教为主的思想，充分调动学生的主观能动性。案例式教学模式也好，任务驱动教学模式也好，根本上就三个字“做中学”，让学生动手的观念根植在教师心里。
第二，要丰富教学手段和资源。微课也好，慕课也好，网络课程也好，都是教师的教学手段和资源，是时代进步和教学手段革新的必然产物。教师一定要努力构建属于自己的教学手段和资源，并通过资源的丰富补充课堂信息量，引导学生学会梳理信息，利用信息自主学习。
第三，课程建设就是教学“模式+资源”的建设。教师要利用微课、慕课、计算机网络等先进的现代信息技术搭建强大的师生互动平台，最终实现模式多变、资源庞大的“活”课程。
2.课程质量评价的创新思考
有了那么先进的教学模式和资源，那么如何来判断学生能力的高低优劣呢？自然就是课程质量评价。过去课程质量评价主要的内容就是教师听课、评课，对学生进行问卷调查，分析学生笔试成绩等。那么在信息技术强大的今天，该如何评价课程质量？
第一，应充分发挥信息技术的作用。听课、评课、问卷调查均可以在网上进行，而且能够做到随时跟踪。
第二，要丰富考试形式，吸收更多灵活的考试、考核方法。比如计算机类课程的无纸化上机考试，美术课程里的“三构成”作品展示评分。
第三，以作品代替作业，以技能养成手册代替毕业论文或报告。以数字媒体技术为例，很多课程质量评价是可以通过结课作品的展示进行。把作品展示作为学生在校学习阶段的常态考核方式，对于培养学生团队意识、展现学生专业技能具有重要意义。技能养成手册则是学生的成长记录簿，在学生毕业时手册里厚厚的作品样图和创作思路及方法汇总，将是学生毕业后终生学习的依据。
参考文献：
[1]潘欣.当前数字媒体艺术人才培养中存在的问题[J].科教导刊（中旬刊），2012（12）.
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一、对数字媒体艺术专业的介绍
数字媒体艺术专业是一门交叉性的学科，它结合了科学、艺术、人文等多个专业学科知识，并在其课程中融入了现代数字技术，实现了对艺术作品进行创作、创新。一般来说，只要是经过计算机数字技术创造或再创新的媒体文化，都可以认定为是数字媒体艺术。作为技术与艺术的完美结合，数字媒体艺术的主要手段是通过计算机数字技术来对传统艺术进行优化创新，与其他的网络数字科技也存在一定的交互性。数字媒体艺术专业的出现，让技术与艺术之间的距离逐渐拉近，随着技术在艺术作品当中的应用越来越多，数字艺术创作的图像也开始作为信息来传递，两者间的互动越来越频繁。
数字媒体艺术专业是一门新型学科，从学科的定位来看，就是要对艺术创作进行一个全新的颠覆。它包含了艺术基础、三维动画、数字影视等课程，涉及艺术、计算机、动画制作等领域。从高校教育来看，本学科的侧重点主要在于媒体艺术，并不是单一的数字媒体；从专业课程的角度分析，计算机技术的基础知识学习及实际运用是学习数字媒体艺术的“软硬件”，将计算机技能作为基础工具，通过数字技术的手段来实现艺术的创作和创新，充分的体现了数字媒体艺术专业对课程的选择是具有科学性的。
二、高校在培养数字媒体艺术专业方面人才过程中存在的问题
1.技术类教师与艺术类教师各自为营
在人才的教育中，师资水平的高低会直接影响学生素质的高低。从事教学数字媒体艺术专业这一学科的教师中，普遍为单一学科教师，例如，有些高校直接将计算机应用技术的教师调至数字媒体艺术专业去针对电脑操作及基础知识进行教学，然后再将艺术类专业的教师也调至数字媒体艺术专业针对艺术创作、创新方面进行教学，两种学科没有很好的融合前，教学的成果必定就是学生的计算机操作技能过硬，或者是艺术创作能力强，但就是无法结合应用。不同专业的教师在教学方法和教学思维上都会有差异，如果教师之间平时也不进行沟通交流，学生是无法在此学科上取得很好成绩的。
2.学科理论指导体系不科学
数字媒体艺术专业的产生来源于社会对计算机、艺术、设计等专业的更高需求，是一门新兴的交叉学科。也正是因为新，各高校在课程的配置上大多存在杂乱现象，除了教学系统不专业，还有课程与课程之间严重脱节。如果继续维持现状，不对其进行科学系统的指导，那么对人才的培养会更加有难度。一定要尽早的建立科学、系统的教学指导体系，实时的对人才培养模式进行调整，紧跟时展的步伐，让数字媒体艺术的人才培养体系实现可持续发展。
在目前，中国对数字媒体艺术专业的重视程度已经达到一定的高度，教育也形成不小的规模，但还是缺少真正掌握此类专业技术的复合型人才，这对我国发展数字媒体艺术产业也是一项不利因素。
3.对数字媒体艺术专业课程的学习难度大
数字媒体艺术专业的课程类别本就多样化，需要同时学习VB程序设计、网页设计、动画及图形设计等，上述课程含金量较高，难度大是学生主要面临的问题。例如其中的一个MAYA软件，要想完全吃透，必须花费3-5年的时间。另外在校生不可能只学习一门课程，如果想学好本专业，就必须要学会合理安排时间，投入更大的精力，这样才能避免管中窥豹。
三、培养数字媒体专业性人才过程中的建议
1.以正确的教育思想为指导
第一，在人才培养的过程中遵循“以人为本”的准则，在施教过程中，教师要培养学生的自主学习能力，在保证学生主体地位的基础上因材施教，让学生的长处得以发挥；第二，在人才的培养方向上要趋于现代化，以未来为指导。结合社会主义发展的方向，不断的对教育制度进行调整，合理的优化课程配置，从而使培养出的人才适应社会的发展，为祖国的发展事业添砖加瓦。第三，对于其专业新生的培养方向，应该注重对于学生潜力挖掘。同时还需要尊重其专业学生个性化发展需求，为其营造一个自由、自主的学习氛围。最终培养出一批具有个人特色、综合素质过关的创新性人才。
2.开展实训机制，加强学生校内的实践能力培养
随着高校教育体系的不断优化改革，许多高校已经开始在校园里筹建与地方企业共同的实训工作室。数字媒体艺术这一专业要求不仅仅要有扎实的理论基础，还有要一定的动手操作能力。实操能力的培养就需要校方来提供便利条件。于是，一些高校就与校外的企业达成了合作协议，具体内容为企业可以将一部分项目交由在校生在工作室完成。学生根据项目的特点及要求，通过查阅资料、小组分工、师生讨论等方式相互协助，最终完成项目。项目成果是否合格由项目所属企业进行评估确认。在国外，同样模式的教学方法已经很成熟，这种做法，不仅让学生在实践的过程中提高了动手能力，也让学生的自主能动性得到最大限度的发挥。另外学生在老师的指导下，对各个环节有了不同程度的了解，在和企业对接项目的过程中，也提高学生反应能力，可以使学生更好的适环境。
3.利用本地优势资源建设校外实习基地用以培养复合型人才
除了在校内的工作室中实践，还可以利用本地资源来建设校外实训基地。优秀的人才对本地区的经济发展有着不可小视的作用，高校应该充分的结合本地区的优势资源，打造具有区域特色的数字媒体艺术产业链条，为人才的培养提供平台，为区域的发展奠定基础。建立校外实习基地，具体的做法是要与专业匹配的企业达成长期合作协议，教师定期到实习基地与基地的工程指导人员一起指导学生，达成交流成果。这种做法既能锻炼学生参与实际项目的能力，也可以让学生在校内学到的知识得以转化运用。为了促进我国数字媒体艺术产业的持续发展，一定要大力促成这种校外实训基地的建成，在互惠互利的基础上，实现技术研发突破、人才资源共享。
四、结语
根据以上论述，数字媒体行业对人才的需求量较大，各高校必须加强数字媒体艺术专业创新性人才的培养，将自身发展与社会发展紧密结合，为我国未来的数字媒体产业快速发展做好人才储备。
参考文献：
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美国新闻学教育通常采用新闻学和社会、人文学科以及跨学科教学并重的课程模式，在培养学生专业技能的同时，注意拓宽学生的视野，重视媒介融合教育。随着数字技术对信息传播形态的改变，社会从未像现在这样需要具有独立思考能力、受过良好媒介融合训练的新闻专业毕业生。近年来，美国新闻学教育紧跟媒介融合的时代步伐，看准发展趋势，新开了很多媒介融合的专业课程，或者在传统新闻学教育中加入了很多媒介融合教育的课程，增加了很多用于进行媒介融合教学的硬件设备和多媒体教室。
哥伦比亚大学新闻学院下有10多家各类新闻专业机构，学生有大量机会与在职记者交流。近年来，哥伦比亚大学还开办了数字新闻塔尔中心（Tow Center），并开始授予计算机科学和新闻学的双硕士学位。哥伦比亚大学新闻学院认为自己一直致力于新闻学教育向多媒体和媒介融合方向的革新与衍变。
美国石溪大学（Stony Brook University）新闻学院开设了很多注重媒介融合教育的课程：电视报道与编辑，电视制作，高级报道/写作/广播、高级编辑与表现/网络、高级数字叙事，音频新闻，数字摄影新闻实验室，在线新闻学等，这些课程旨在培养学生的传统采写能力以及多媒体运用的融合。为了培养能够适应处于动态中的媒介未来的新闻人，石溪大学新闻学院建设了配备有最新数字技术的“未来编辑部（Newsroom of Future）”多媒体专业教室。所谓“未来编辑部”，包括采集、文字编辑、音频视频剪辑设备等，并使用一套软件连接各个新闻工作者的电脑，使得新闻资料编制传送一体化。石溪大学很多课程都在这个“未来编辑部”里完成。所有石溪大学新闻学院的学生都被要求必修广播、印刷、在线新闻等课程，并学会如何利用多媒体平台和模式进行思考与工作，然后在最后一学年才可专注于其中某一种媒介的学习和应用。
北阿拉巴马大学传播系确立了广播新闻、融合传播、媒介研究、出版与在线新闻、广播电视与互动媒介等专业研究方向，从这些专业设置可以看出其对媒介融合教育的重视。
美国和中国在新闻教育理念上有很多差异，其中之一就体现在对教师背景的要求方面。中国新闻教育大多要求教师具备高学历，美国看重学历的同时，更看重教师的从业经历，在媒介融合时代，后者的要求尤甚。由石溪大学新闻学院网站提供的相关资料可看出，石溪大学新闻学院共有教师28人，其中拥有博士学位的教师两人，占所有教师的7%；具备媒介从业经历的教师27人，占比96%；来自传媒行业的兼职教师10人，占比36%。从以上数字可以看出，在这个媒介融合的时代，美国的新闻学院非常看重教师的实践经验，并不过分看重教师的学历和学位，这与中国的新闻学教育有很大不同。中国新闻学教育非常重视学历和学位，将博士学位视为进入各新闻学院工作的通行证，使得中国新闻学教育体系建设出现了种种偏差。
哥伦比亚大学新闻学院的教员也全部是来自各个领域的拔尖人才，包括获得各种奖项的记者、专栏记者、作家、杂志编辑、纪录片制片人，以及数字媒介领域的专家。这些教员全部有着丰富的从业经验和独立思考的能力，完全胜任媒介融合的专业教学与支持学生发展的工作。
美国各新闻学院近年来新聘用了很多在新媒体领域具有丰富实践经验的教员，与传统新闻学教员一起，致力于培养新型新闻人才。即便原有的新闻学教员，也在向媒介融合研究领域靠拢。美国太平洋大学传播系在2010年招聘教员时，发现应聘者发来的简历中90%以上都号称自己的研究领域是新媒体。
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2答辩环节指导
2.1重视答辩的过程答辩是一次头脑风暴，指导教师要重视答辩环节对学生能力的提升。“本科生与专科生的区别在于本科有毕业论文与答辩”，这句流行语从另一方面印证了答辩对学生能力的提高作用。在计算机设计大赛参赛过程中不是只有决赛的答辩，除了在主题创作时就要进行论证（准答辩）之外，学校送到赛会前也要进行答辩，在决赛答辩前，指导教师在前一天都要对学生进行模拟答辩。在《运动绵延祖孙情》作品答辩中，专业指导教师要对作品的每一个场景、不同场景之间的前后联系提出问题，比如爷爷为什么几年来都穿着同一件衣服；冬天救人，围观者为什么都穿着短袖（当时是5月拍的）……这些问题都是针对可能被忽视的细节而提出的。很多学生在答辩中被责问得流下眼泪，但这就是工作，对于工作，马马虎虎绝不可以。因此在指导过程中，对答辩不仅要重视，而且要强化，这也是学生取得好成绩的一个补习课。
2.2答辩是重要的自我提升过程计算机设计大赛为每位参赛选手都提供了一个绝佳的自我提升平台。比赛过程中只有小组成员不断磨合，才能将团队所要传达的理念表达到极致。在这个磨合过程中将产生思想的碰撞、融合，成员们也将理解团队精神的深刻含义，或将更好地倾听他人的意见，或将更勇敢地正视自己的错误，找出差距并了解自身的欠缺，以更积极的态度参与到比赛中去。特别是在结果出来时心理落差较大，中国大学生计算机设计大赛前6届比赛，我校派出近20个项目参赛队伍，只有12个项目获奖，2014年虽然有进入决赛的奖项，但是省赛要求极为严格，9个项目参赛，只有5个进入决赛，最后获二等奖三项，三等奖两项，没有作品获一等奖。以后比赛将走“学生打擂台”的方式展示作品，为社会就业服务、为行业服务、为企业服务、为上岗需要服务、为自身专业服务。在第5届计算机设计大赛决赛（没有经过省赛预选）上，我校学生经过两天的比赛，获得了两项优秀奖（在高校此奖基本上就是鼓励，没有等级），两项三等奖，但是学生基本上能正确接受这个结果，因为在答辩中教师就有所预防，这样学生看待名次时心理落差就较小，同时学生在创作与答辩过程中的承受能力会有很大提高。
3参加竞赛学生的就业行情分析
参赛过程中需要与小组成员相互配合，在这个过程中学生将对相处之道有更深的理解，在待人接物方面得到锻炼。在大赛过程中小组成员们碰撞出的思维火花将开阔学生的思维，增长其见识，提高动手能力和协调能力，加强竞争意识与互助观念。这些都能让与赛者在今后的相关活动中更胜一筹。我们对已毕业的56名指导过的学生进行了初步的统计，就业率100%。从面试表现看，数字媒体（教育技术）专业的学生普遍自信。而非数字媒体专业的学生，其面试优秀率为80%，竞赛经验使学生的生活更丰富，可以有更多更好的创新点或策略去解决工作中的实际问题，在调查中有近九成的学生都能与单位高层顺畅交流，工作上手快。
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编辑学理论知识是学术期刊编辑的基石，包括编辑学的基本概念和范畴，如编辑活动同其他活动的关系、编辑过程各个环节的分析研究、编辑与读者和作者的关系、编辑活动的特点、编辑队伍的建设和管理、编辑历史等，对编辑活动的每个环节都发挥着基础性的指导作用。学术期刊编辑多为期刊所涉及专业的毕业生，编辑学理论知识略有欠缺。媒体融合时代，学术期刊编辑的任务日益复杂，编辑层次也逐渐提高，编辑学理论知识不足会成为制约其职业发展的瓶颈。为此，学术期刊编辑应充分认识到编辑学理论知识的重要性，加强继续教育和培训。学术期刊编辑可以通过权威著作的学习提升编辑理论，也可以去高校旁听编辑学专业课程，在提高自己理论修养同时，提升自己反思编辑实践和编辑现象的能力。
学术期刊编辑的业务知识体现在日常工作中，如栏目策划、组稿、审稿的能力和水平，处理文章的格式规范和文字加工水平。学术期刊编辑必须通过各种途径努力掌握业务知识，提升业务水平，如积极参加各种业务培训，阅读行业规范和权威著作，在具体的编辑实践中多向有经验的老编辑学习，阅读校对稿和审读报告，重视刊物出版后的再阅读，等等。
学术期刊担负着积累科研成果、推动科学研究的重要职责，学术期刊编辑作为学术生产和发展产业链上的重要一环，必须是学术型编辑，必须坚守学术精神。
2.1具备专业的文化底蕴
媒体融合时代，学科间相互渗透，边缘学科和交叉学科不断涌现，作为读者与作者联系纽带的学术期刊编辑，需要具备更加专业的文化底蕴，才能做好“把关人”。近年来，学术期刊的来稿量增大，以《教育观察》杂志为例，每年的来稿量近万篇，每个编辑每期初审的稿件有300篇左右，这对编辑的学术鉴别力有了更高要求。学术鉴别力起源于专业的文化底蕴，只有具备专业的文化底蕴，才能发现并选择原创的、创新的精华文章，摒弃观点重复、资料重复、论证重复的平庸之作，进而更好地发挥学术期刊引领学术研究的功能。学术期刊编辑可以通过聆听讲座、参加学术会议的方式加强专业知识学习。参加学术会议不仅可以了解相关领域的研究动态和前沿，扩展自身的知识面，还可以结识专家学者，为刊物储备审稿专家或优质作者。学术期刊编辑还可以通过参与科研工作提升学术素养，如《教育观察》杂志社的编辑经常深入中小学，参与学校的科研项目。
2.2恪守学术诚信原则
目前学术界存在学术不端、学术失范的现象，这与学术界一些人存在浮躁、急功近利的心态有关，也与当下科研成果的评价体系有关。媒体融合时代，新媒体技术的迅速发展为遏制学术不端风气提供了技术支持。如中国知网研发的学术不端文献检测系统以《中国学术文献网络出版总库》为全文比对数据库，实现了对抄袭与剽窃、伪造、篡改等学术不端行为的快速检测，为审查论文提供了技术服务，检测后生成的检测报告也为判断论文性质提供了相关依据。学术期刊编辑应合理利用这一系统的技术优势，严格审查文章，对刊物的质量水平和公信力负责，对作者的学术品德负责。此外，学术期刊编辑应严格执行三级审稿制度，对稿件的观点、资料和数据予以甄别，一旦发现问题，及时与作者联系核实。媒体融合时代，社会热点、难点问题层出不穷，学术期刊编辑还应掌握一定的科学方法，在学术精神的引领下，策划出新颖且有学术价值的选题或栏目，真正服务于社会、服务于读者。
3新媒体专员：懂技术，善整合
在学术多元化和媒体融合双重背景下，学术期刊编辑必须不断加强新媒体知识和技术的学习，成为一定意义上的新媒体专员，具体表现为掌握新媒体工具的使用能力、善于收集并整合信息。
3.1懂技术，掌握新媒体工具的使用能力
