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现阶段,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。为了在坚持社会主义先进文化的前进方向的前提下,兴起社会主义文化发展新,我党提出了“弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园”的重大决策。
一、我国传统文化的丰富内容和重要地位
中国是世界四大文明古国之一,五十六个民族和睦相处,共同铸就了整个中华大地的兴旺与发达。中国传统文化博大精深,可谓巨细纷繁、源远流长。有静态的,如浩如烟海的儒、释、道、法、医等诸多古文经典;有动态的,如音乐、戏剧、武术、杂技等。中国是茶的故乡,中华茶文化扎根于丰腴富饶的华夏大地,吸取民族优秀传统文化习俗中无比丰富的养分,融宗教、哲学、医学、格律、乐理、绘画、美学、建筑学等各家之长,发展成为我国文化宝库中弥足珍贵的财产,在人类历史的长廊中熠熠生辉。酒文化作为一种特殊的文化形式,在几千年的传统中华文化中占有独特的地位,酒几乎渗透到社会生活的各个领域。节日是文化的一种表现,与文化密不可分,各个民族、各种文化、各种宗教都有自己不同的节日。中国虽不是政教合一的国家,但也有许多自己的节日,主要有春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等,这些节日也都有其丰富的文化内涵。我们还有民族图腾――龙。中国龙作为一种全民族自古以来所尊崇的文化符号,其文化意蕴是丰富而深邃的。龙是中华民族审美情趣的一个典型代表。龙的宏伟雄浑、刚健有力、飞舞双动,是中华民族阳刚之美的代表性意象。在传统的中华文化中,无论哲学、医学、文学、武学、农学、商学、社会学、伦理学,还是各种艺术,都包含着对生生不息的渴望,对生存乐趣的演绎,对心灵的升华,对社会的责任,对自然的亲和,对友谊的追求,对亲情的眷恋,对道义的持守,对未知世界的求解。
传统文化凝结着中华民族的民族精神和民族情感,承载着中华民族的文化血脉和思想精华,是维系国家统一、民族团结和社会和谐的重要精神纽带,是建设社会主义先进文化的极其宝贵资源。伴随着人类文明的发展和进步,文化在社会发展中的作用日益突出,不仅作为一种精神力量,而且已经成为一种巨大的生产力。因此,深入挖掘和继承传统文化的精髓,创建更加优秀的现代文化,从而在激烈的文化市场竞争中彰显出本民族的独特性,对于我国在新世纪新时代永远屹立于世界民族之林,意义尤为巨大。
二、我国传统文化和文化产业化发展的现状
自我国实行改革开放以来,随着物质生活水平的提高,人们对精神文化生活的需求迅速增长,对亲情、友情、爱情、和谐和美满幸福的渴求越来越强烈,渴求传统文化回归的呼声日益高涨,传统文化越来越受到社会各界的普遍关注和重视。与传统文化相关的活动在各地广泛展开,人们的文化生活正在变得越来越丰富多彩。同时,随着我国社会的深刻变革,社会生活多样、多元、多变的特征日趋明显,人们的交往方式和情感表达方式正在发生着巨大的变化,而传统文化无论是在文化内涵的挖掘上,还是在文化活动内容和形式的创新上,都与社会的发展和人民群众的要求显得越来越不适应。面对人民群众日益增长的精神文化需求,面对世界范围内各种思想文化的相互激荡,深入研究传统文化传承和创新机制,显得尤为急迫。
党的十七大站在全局和战略的高度提出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的艰巨任务和重大课题,指出,“要在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新,解放和发展文化生产力,是繁荣文化的必由之路”;“要大力发展文化产业,实施重大文化产业项目带动战略,加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设,培育文化产业骨干企业和战略投资者,繁荣文化市场,增强国际竞争力。”尽管我国目前文化产业的发展仍然处于起步阶段,但从我国的实际情况看,文化对经济发展的拉动作用越来越大,社会影响也越来越强,被称为“二十一世纪的最后一桶金”的文化产业正在成为经济社会发展的新的重要增长点。充分利用传统文化资源,继续大力推进文化产业的发展,已经迫不及待。
三、传统文化传承和创新机制探讨
社会主义文化的产业化发展,必须坚持以中国化的最新理论成果为指导,深入贯彻落实科学发展观,按照构建社会主义核心价值体系和构建社会主义和谐社会的要求,大力弘扬以集体主义、爱国主义为核心的民族精神,积极倡导文明、节俭、和谐的文化理念;要结合新的时代精神积极鼓励传统文化中优秀部分的产业化项目开发,同时努力防止传统文化中的糟粕借发展文化产业之机死灰复燃;要坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针,贴近实际、贴近群众、贴近生活,始终把社会效益放在首位,做到经济效益与社会效益相统一,创作更多反映人民的主体地位和现实生活的群众喜闻乐见的优秀精神文化产品。当前推动文化产业化发展的具体途径包括:
第一,政府机关和社会团体等相关部门要加强管理和引导,积极倡导文化产业化的精品主题。各级党委和政府宣传部门要认真做好传统文化的宣传教育工作,及时总结和推广各地弘扬中华民族传统文化的好经验、好做法,广泛开展文化创建等活动。各部门团体要经常鼓励和组织作家、艺术家深入实际、深入群众、深入生活,创作体现传统节日思想文化内涵、弘扬优秀传统民族文化的文艺精品,并把它们推向基层群众。在各种文化创建活动中要紧紧围绕文化主题,充分地突出传统文化的内涵,展现和传承中华民族文化的优秀历史传统。
第二,要积极努力寻求中国传统文化与市场经济的新的结合点,不断提升文化产业化的质量。在继承和光大传统文化方面,传统文化不能只是被动地等待市场机会,而是要积极影响市场,并引导市场建立起向传统文化靠拢的价值取向。要尽力提高传统文化本身的自然吸引力,即通过产业化手段以及通过合理的商业运作和包装,使传统文化产生巨大的经济价值。随着经济的发展和文化产品维权体系的建立,科学技术应该在整个文化产业化体系中发挥更大的作用。
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当今世界各国抓住技术变革及其与文化产业融合发展的机遇，应对国际文化产业领域的挑战，把加强文化建设，积极推动本国文化产业发展，维护国家文化安全，作为重要的国家发展战略。由于移动通信技术的发展演进，手机不断丰富着自身的服务类型与文化内涵，从一种简单的话音通讯工具，延伸扩展为集文字信息、文化服务和视听娱乐等为一体的复合型传播媒介。特别是3G时代的到来，标志着移动通信从以语音为中心的时代向以移动数据业务为中心的时代转移。这些变化使手机媒介在文化产业领域得以深度参与，文化产业与手机媒体高度联姻，手机媒体在与文化符号整合互动的过程中不断丰富着自身的服务类型与文化内涵。与此同时，手机媒体也在不断地推动文化产业的更新与调整，使文化产业获得迅捷、高效的发展。2004年，国家统计局颁布了《文化及相关产业分类》，对我国文化及相关产业的概念、范围和分类标准作出了界定，把文化产业划分为核心层、层和相关层三个板块。手机媒体影响并改变着文化产业的这三个层级，为文化产业拓展了新的发展领域。
一、手机媒体改变文化产业核心层的内容整合方式
从国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》看，文化产业的核心层包括传统的新闻、出版、影视和文化艺术等服务，这个层级圈落代表着文化资源的整合、文化内容的生产以及文化服务的面向，在整个文化产业链中具有极大的影响力与辐射力，是文化产业的核心群落。
首先，手机媒体使文化产业核心层的内容以新的形态呈现，方便大众消费。文化产业核心层与手机媒体进行组合式创新，开拓出新的文化业态与盈利模式，拓展了文化产业的横向发展空间，如文化产业核心层的电视、报纸、动漫和出版等传统文化业态与手机新媒体融合，产生了手机电视、手机报、手机动漫和手机出版等新文化产业形态。由于手机比报纸更灵活，比电视更便捷，比互联网更普及，所以这些文化新兴业态的服务方式和消费方式与传统业态相比发生了较大的变化。由于城市交通拥堵，许多人要把大量时间花在上下班途中，这就为手机图书、手机报提供了良好的市场，人们在享受手机带来的话音通信便利的同时，也得到了文化服务的便利。按照传播学的观点，选择的或然率=获得的报偿，付出的代价，其中，付出的代价包括：金钱代价、时间代价、精力代价等。手机媒体这一全新的数字化传播方式，大大降低了人们获得高满意度文化服务所需付出的时间代价、精力代价，从而获得人们的喜爱。手机与传统媒体结合，其效应不是在做加法，而是在做乘法。因为传统媒体、传统阅读形式无法去挖掘一些碎片时间、无聊时间和等候时间，但手机可以。所以手机与文化产业核心层结合后，能够产生一个非常明显的放大效应。
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一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
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传统价值思想、现代价值思想和后现代价值取向在当代社会思想中的并存，体现了转型中的当代中国社会文化的复杂性。当今，老年人更多崇尚传统；青年人更多崇尚现代文化；而“新新人类”明显更多崇尚后现代主义。现代文化和后现代文化更多在城市流行；而传统文化更多深植于占人口大多数的农村。同时，传统、现代和后现代思想（尤其是前者与后两者）从内在价值取向上的尖锐对立，更为文化转型带来了很大难度。传统文化客观上的保守性、以正统自居的思维、重义轻利、不尚竞争以及对新事物的天然排斥性，与以市场经济为基础的现代思想格格不入，并时常视之为敌。现代思想重视工具理性，要求创新，崇尚竞争。传统文化的深层的痼疾仍然渗透在社会生活的各个领域，在宣扬科学精神、民主精神、法制精神、等方面则乏善可陈，并成为当代中国走向现代化的绊脚石。同时，后现代思想反对中心和主流，也与传统文化和现代文化相背道而驰。三种文化存在着内在的尖锐对立、互难兼容之处。
尽管如此，中国人很清楚：传统是民族之根，先天存在；现代思想是发展的必需；而太多现实问题又必须依靠后现代思想来解决，三者中任何一者都是不能也不可能被社会抛弃的。因此，当人们在社会生活中遇到价值冲突时，就难免遭受取舍两难，左右摇摆之痛。整个社会文化过度“散而不一”、取向“茫然”的状况存在。
经历了百年屈辱的中国人，对于新时代的中国文化应该是什么样子是很清楚的。它必须既面向现代和未来，崇尚创新，又应该渗透于民族传统文化。为了找到一条解决文化冲突，以大力促进社会发展道路，中国人奋斗了一个多世纪。十九世纪洋务派主张“中体西用”，尽管肯定了现代科技和思想的积极成分，促进了思想解放，但却没有从文化内在层面找到融合中西文化观念的方法，而只是简单嫁接，注定不能成活；的倡导者们大力宣传民主科学，主张大力学习西方，但是对传统思想的不可摆脱和现代思想的不可抗拒的矛盾束手无策；进入当代，有的学者针对现代性带来的全球性问题和社会问题，提出复兴国学并取代现代思想，也有学者深入挖掘国学中的现代意义，但都没有显著的突破。尽管知道文化应然，文化如何融合的问题至今在中国都是一大课题。知道应该成为什么样是一回事，怎样去做到是另一回事。
二、文化产业化对文化整合的独特功效
在面对社会事物时，人们为必须从互难兼容的三者（尤其是前者与后两者）中选择一种价值取向，或者将它们融合于一体而感到痛苦，那么产业化的文化则常常帮助人们更容易地完成这件艰难的事情。这是文化产业对于文化发展和文化融合的独特作用。本文对这种作用进行分类考察。
（一）自动取舍
如果不是当下如此繁多的相亲娱乐节目盛行，人们对于在大庭广众之下征婚选偶的态度至少不会像今天这样包容。二十年前，尽管不必拘泥于封建“男女授受不亲”的思想，但是人们至少更倾向于“搞对象”应该更隐私化一些。显而易见，相亲娱乐节目完全采用市场化运作。正是市场的力量，潜移默化了人们的价值取向。当人们回想时，原来心中对于传统与现代的价值取舍难题已经被媒体帮助完成了。这里我们可以清楚地看到文化产业对于文化转型的推动力。而这种自动取舍在社会中每天都在发生着。电视剧、音乐、网络游戏中多元的价值事例，通过媒体的宣化功能帮助人们改变思想，取舍价值。同时，文化产业借助新科技的传播，也常常帮助人们选择后现代性价值取向并使之日益被接受。譬如互联网的虚拟性、娱乐性消解了传统思想和现代思想的规则和严肃部分。在这些过程中，有些原来不接受的现在接受了，有些原来接受的现在抛弃了。
（二）自动融合
“中体西用”和没有找到文化整合的好办法。而今天，借助市场驱动力，文化产业却能将传统文化、现代文化和后现代文化中原本难以兼容的价值和思想进行改造，使之可以互相融合。文化商品以现代眼光解读传统，使之与现代性相通。流行音乐歌手周杰伦唱了一首《青花瓷》诠释爱情，联想集团推出了一款热销手机，采用青花瓷元素作为外壳设计。明星的作用和产业的力量，使传统与现代交融。如果没有产业化运作，恐怕很难把爱情、电子设备和青花瓷兼容起来。于丹讲《论语》，曾仕强讲《易经》，有人把老子的思想嵌入现代企业管理，还有人执着于在古代思想家的文字中找到现代民主和竞争思想并夸大之。他们都重视古籍对于现代社会生活的启示，也因此蜚声。在当下的国学热潮中，人们努力寻找传统与现代的结合点，与其说是学术需要，不如说更是市场需要。甚至可以为此人为地扭曲传统文化的原貌，使之迎合现代社会。但是这种扭曲披着高科技手段和媒体、权威的正统性的外衣，常常不被发觉。而正是在传统文化的市场化运作中，传统与现代、后现代开始了未曾有过的融合。这也是文化转型的过程。
总体上评述，产业化后的文化成为一种商品，商品生产者将主要精力投放在消费者的需求上。当人们面临文化冲突、价值取舍的苦恼时，消除这一苦恼，让思想更加明朗就成为切实需求——市场需求。通过对市场千方百计的迎合和新科技手段的应用，将文化变形、加工（包装）来出售。同时迁动了人们的思想。这是其他手段所不具备的功能，没有什么驱动力比文化商品生产商孜孜不倦地钻研商机的执着更浩大，更有效推动思想文化内在的变化。
同时，如同洗衣粉、电子产品一样，在文化生产者那里，文化作为商品也需要不断升级，不断研发创新，才能顺应时代，满足消费者变化着的需求和更高层次的要求。新的思想渴求，也是新的市场，成为带动文化转型的引擎，根据环境的变化，不断将传统、现代性和后现代性进行着整合。在中国的现代化过程中，最终塑成一个属于中国、面向未来的文化之型。
三、文化产业化的局限
文化产业化并非仙丹，对文化发展也有“副作用”。社会文化的整合不可能单纯依靠文化产业完成。以净化心灵为任的文化被统摄于资本逻辑之下后，难免沾染与它水火不容的拜金主义、实用主义等庸俗之气。而这正是传统所痛斥的、现代所承受的以及后现代所无奈的。产业是市场经济，它本身就是现代性的。文化产业化就是要求文化站在现代性一边。从这个意义上说，产业化没有能力将文化带到真正的理想之境，传统、现代和后现代的矛盾不会根除，反而会带来新的问题。人们的价值取舍之痛不能痊愈。可忧的是，由于资本逻辑泛滥和新技术的应用，文化产业在满足人们精神需要的同时，可能会始料不及地把文化引向人们原本没想要去的地方。这是一种未知的危险。譬如网络在文化传播中的应用，带来了“艳照门”、虐猫事件等恶俗的东西，这也许只是冰山一角。
文化也不可能全部以产业形式存在，资本逻辑不是全部。引导文化健康发展的文化事业至关重要。
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绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为"神荼郁垒"，使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人，年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省，还远销东南亚等国家。其题材丰富，内容广泛，主要包括风俗习惯、生活生产 、历史传说等，无一不带有浓郁的乡土特色。如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等， 反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。近年来，在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，绵竹年画获得新的艺术生命。2006 年，绵竹年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、绵竹年画发展状况
拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹，在“5.12"前已有成型的画坊十来家，常年绘画人员300多人，民营年画经营实体十余家，年画产品多达20余类上千个品种，去年一年年画销售额就达到3000万元左右，并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展，已达30余家。政府从2001年春节开始，已连续成功举办了七届"年画节"，并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，使之成为绵竹第一个地方性节日。
绵竹年画民俗村位于绵竹市，建筑面积20万平方米，距成都市83公里，是川内从成都至"九寨黄龙"最捷近黄金通道德（阳）阿（坝）公路的必经之地。大地震前，年画村一期工程建设完工。来之不易的发展成果却被"5.12"大地震毁于一旦。沿山10个镇所有农家乐遭到破坏，遵道镇棚花村灾前是新农村建设代表，中国著名的“四大年画专业村”之一，全村66户农民靠制作年画为生，现在已经不复存在，该村所有房屋被夷为平地。位于绵竹市大南街的年画博物馆是我国年画专题博物馆，其综合楼在地震中受到严重损毁。
三、灾后年画产业发展的思路
1. 以文化产业链的形态引导发展
① 相关概念产业链是指一定地域内， 同一产业部门或不同产业部门或不同行业中具有竞争力的企业， 与相关企业以产品为纽带按照一定的逻辑关系和时空关系， 联接成的具有价值增值功能的链网式企业战略联盟。文化产业链是指在文化产业的发展过程中，文化生产、文化销售等各个环节相互作用，相互影响，形成文化产业的有机链条。其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。
② 构建年画文化产业链保护传统文化不能是为了保存而保存。绵竹年画，作为一种民俗，不仅仅是继承传统文化，更要对这根植于民族文化、发源于民间的传统文化产品进行保护、发掘和创新，才能促进绵竹年画不断发展壮大。
③ 原创、研发：注重产品创新、人才储备研发环节一般处于产业链的上端。产业链打造过程中，如果占据了产业链的上端， 就意味着掌握了核心技术和核心竞争力。
加强年画产品的创新是推广年画艺术的最佳途径，也是延续年画生命力的最好方式。功能的创新、新材料、新工艺的运用上不断拓展，开发刺绣年画、陶版年画、手绘年画折扇、手绘年画门票等系列年画产品。内容上在传统文化与现代时尚生活之间实现有效的对接，将古老的年画艺术与现代美术技法、理论相结合。牛仔裤、T恤、杯垫、挂历、书签、桌布、窗帘、丝巾、地板砖等现代生活物品上展现传统的年画，显得非常新潮。葫芦、水晶、陶瓷等新材料也可广泛应用。充分延长年画产品的价值链，体现传统文化魅力和文化产业内容为王的优势，传统与创新融合，追求更大的附加值。在谋求创新的同时，要增强产权保护的意识，部分产品可以申请专利保护。
人才资源，是民间文化产业的核心资源。为使绵竹年画后继有人，也使灾后受灾人民能尽快安居乐业，建议采取多种办法聚拢和培训民间艺术人才。年画老艺人重点保护，农民工成为绵竹年画产品的中坚力。常年开展培训班，采取基地办学、联合办学、依托办学、以产带培、以师带徒等多种形式，培养人才。
④ 生产、制造目前绵竹年画生产主要集中在孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村，以农户作坊式生产。还有三彩画坊、古艺轩等数十家已形成规模的民间绵竹年画生产经营实。整个年画产业缺乏统一的规模经营。企业是市场经济的主体，调整文化产业结构，创建集约化经营模式，可采用公司+农户模式，统一生产管理，做大做强年画企业。同时注重塑造品牌，使价值随产业链打造而扩张和升值。
⑤ 销售、发行强大的产业链必定有完善发达的营销体系与之相支撑， 营销体系是产业链和市场与客户的纽带。要立足长远，建立稳定高效的年画营销网络，针对一级市场可采取直接营销渠道；二级市场可采取直接和间接渠道并举的办法，利用市场中间商和商进行销售；三级市场，采取间接渠道为主，直接渠道为辅的原则；四是促销策略。同时抓好年画节、各种文化展会营销。年画还可以旅游商品形式在酒店、各景区销售。
2. 与重建新家园结合
绵竹有孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。射箭台村800多户农户，灾前有300多户都在从事年画创作，每户月均收入可达到400元。村里还修建了绵竹年画广场。棚花村灾前年画上墙的人家已有300多户。2006年，棚花村成为全市第一个年画村。灾前村民们还开始学习刺绣年画、陶板年画、金丝年画等精品年画的制作。大灾前两村里每家墙上门上都画有年画。地震摧毁绵竹年画村，绵竹抓好全国对口支援的契机，把新家园建设成为文化主题村镇。将新家园的建设和年画生产基地联系起来，使灾民能自力更生。
3. 与旅游业结合
绵竹属省级历史文化名城，距成都90KM，与三星堆为近邻，又位于大九寨环线上，具有十分优越的旅游地理优势。在社会消费结构日益向文化旅游流入的背景下，实现年画产业和旅游产业的对接，发展年画旅游。将年画旅游定位为：具体闲度假功能、参与功能的综合文化旅游产品。在灾后重建规划上，充分考虑一无所有的灾民今后的自力更生能力。新建民居建筑建议打造成为景观房地产，采用川西民居风格，即青石板的街道、板门的铺面、悬廊的二层木楼、木墙花窗小青瓦的四合院、竹丛水塘边的茅舍。未来的年画村可以采用院落出租，可以成为养老度假，还可以提供影视拍摄背景，打造影视基地。年画与有趣的民俗“拉保保”和四川民间歌舞相结合，增强游客的体验，将绵竹年画村打造成了集民俗文化体验、田园观光于一体的乡村民间工艺文化旅游景区。
参考文献
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2工业设计创新与地域特色文化产业发展的关系
工业设计的本质是创新，创新是工业设计的灵魂和根本属性。在实际应用过程中工业设计通过其完整的设计思维与方法实现对有形产品、无形服务及商业模式的创新。这种创新力量今天正被越来越广泛地使用，如斯坦福大学DesignSchool提出了"designthinking"系统来解决社会、环境、商业等综合复杂问题，并取得了巨大成就，设计思维（designthinking）被带入到更多情境下作为创新的驱动力。地域性是以地理区位相区别，反映的是传统积淀所形成的地方特征；是指事物的地方特色、区域特色，或者可广推为地方文化、本土文化。地域性文化历经累积和沉淀，形成了其鲜明的特色和内涵，并逐渐形成发展为具有地域独特性的文化产业。地域特色文化产业作为地域经济的重要组成部分，为地域经济及相关产业的发展提供优质的文化资源和发展动力。中国在“十二五规划建议”中，首次将发展文化产业定位为“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”，文化产业正式位列国家战略性产业之中[3]。文化产业具有强大的联动效应，有助于推动经济结构的转变，增强文化软实力。地域特色文化产业发展是在一定文化及其业态的基础上，具有地域性特色文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的过程。工业设计创新具有驱动文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的属性和职能。即工业设计通过创新方法与技术，能够在现有地域文化产业的基础上，创造新的文化产品、新的文化服务形式，以及新的文化业态。这里需要说明的是，工业设计自身也是文化产业的一部分，由于本文立论在“驱动”而非“带动”，因此，这一点并非议论重点。值得强调的是，工业设计驱动地域特色文化产业发展是以创新为“引擎”，以新生成的“文化产品”和“文化服务（也是产品）与体验”为媒介和前提，壮大“文化产业”规模，改善“文化产业”结构，提高“文化产业”效益，从而实现“文化产业”发展的。“文化产品”和“文化产业”是两个不同的概念，前者是后者的内容，这一点对立论论述十分重要，是论证的逻辑前提。
3地域特色文化产业发展存在的问题
我国历史悠久，幅员辽阔，不同地域经过长期的传承与发展，形成了各自独具特色的地域文化，为其产业发展提供了丰厚的创新资源。近年来，在大力发展文化产业政策的支持下，文化产业发展呈现出良好的发展前景，但同时也存在一定的问题，尤其是地域特色文化产业发展上比较突出。
3.1创新驱动力不强，缺乏市场竞争力由于地域特色文化产业行业技术门槛不高，其生产制造技术成熟于生产力较为落后的历史时期，加之传统厚重，无形的力量束缚着产业吐故纳新不强，缺乏创新驱动力。在从事文化产业的人们身上，普遍存在观念保守，思维陈旧，创新意识不强的问题，导致文化产品在理念、造型、技术、工艺、色彩、装饰、材料、功能等方面，缺乏创新元素，“千年一面”，低水平重复生产，形不成品牌和市场核心竞争力，极大地阻碍了地域特色文化产业的发展。
3.2对接新技术不够，与需求脱节传统文化产业是人们在长期历史的生产生活等过程中积淀形成的，其技术与当时的生产力水平较为一致。一方面，随着时代的发展特别是近代科技的飞速发展，传统文化产业技术已经明显落后；另一方面，从事传统文化产业的生产经营者自身对于新技术的理解、学习与应用不够，导致传统文化产品（服务）、产业不能与现代化的生产、生活方式融合，不能与当前人的实际需求紧密结合，刺激不了消费，形不成消费规模拉动，既谈不上产业发展，更谈不上产业升级。尤其是互联网技术正全面深入地渗透到人们的生产、生活，如果不能与互联网技术对接，不远的将来，就不是发展不发展的问题，而可能是危及生存的问题了。
3.3经营管理落后，商业运营较弱中国的文化产业发展面临着与其他产业类似的问题，即产业链不全，节点处于价值链“微笑曲线”的底部，见图1，而处在“微笑曲线”高端的研发、营销薄弱，表现为传统文化产业规模小而分散，低水平重复生产，老祖先的研发一劳永逸，远离现代营销理念，价值链不全，行业竞争力不高，经营管理落后。亟待系统地优化整合，延长产业链，提高附加值，创新商业模式，延续地域文化的独特性。
4工业设计驱动地域特色文化产业发展途径分析
从20世纪80年代中国引入工业设计概念至今的三十多年，工业设计已发展为创造新产品、增强产品竞争力、带动产业转型升级、促进经济增长的助推器。柳冠中认为“工业设计”的本质是“重组知识结构、产业链，以整合资源，创新产业机制，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求”[4]。工业设计所倡导的“设计思维”成为后工业时代“问题求解”的重要思路。伴随中国“创新型国家”战略的实施，工业设计对于产业发展的重要意义日益受到认可和关注。“设计力就是竞争力”，通过工业设计提升创新能力和竞争力迫在眉睫[5]。
4.1工业设计为文化产业发展增添驱动力工业设计对产业发展和转型的驱动作用之一即是就社会机制及价值观层面而言，工业设计特有的创新本质将起到重构社会经济与文化体系的战略作用[6]。因此，充分发挥工业设计创新潜能，利用工业设计自身整合资源的优势，将创新设计、信息网络平台开发、云端数据库建立以及数字化多媒体技术等有机整合，发掘并结合地域特色文化产业的独特的潜在的优势，以工业设计方法和理念将其合理解构，保留地域文化的核心和精髓的同时使其更好地融入到现代生活中去，使文化产业从发展的局限和困境中逃脱出来，实现稳定而充满活力的持续发展。
4.2工业设计驱动地域特色文化产业发展的途径地域特色文化产业与其他产业不同的是有其自身核心的文化背景支撑，因此在发展转型过程中，需要走特色工艺、材料与现代工业协同发展的模式，工业设计对应文化产业发展的“需求、制造、流通、使用”各个环节的关系，为产业发展提供系统的方法和途径。第一，工业设计产业成长基于“用户选择”，符合市场经济发展。产品或服务在进入市场之前需要对市场作出机会分析，尽可能了解用户需求。地域特色文化产业融合传统文化、地域特色，要浸入到现代生活环境和大文化背景中去更需要详实可靠的用户分析和定位。工业设计以兼具理性的数据统计及感性的观察和定性分析方法对用户作整体分析，为产业的目标用户作合理定位，使产业有的放矢地进行前端产品的研发。第二，工业设计将高新技术融入文化产品和服务，推动文化产业升级创新。文化产业属于知识密集型产业，高科技含量，先进技术的应用能够为文化产业发挥文化资源优势提供强大发展动力。比如，在材料方面，工业设计通过科学的方法研究适合材料特性的现代化加工工艺，以3D打印为核心的数字化制造技术融合应用，为新产品设计、制造系统化提供支撑。数字化信息技术推动新型文化业态的出现，今天的文化产业是建立在数字化信息技术基础上的新型文化产业。互联网技术的发展，为文化产业提供了新媒介，为地域特色文化产业相对滞后的商业运营模式带入新活力。互联网及云端数据技术可以为地域特色文化产业的特色文化元素、价值符号，进行标准化、数字化的整理、统计和存储，构建特色文化数据库，为产业产品的设计、研发、标准化生产提供完整的数据支持。第三，工业设计系统优化整合文化产业链资源，使地域特色文化产业优势最大化。浪尖设计董事长罗成认为必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计的价值。“全产业链”是一种系统、整体的商业创新模式，贯穿产业产品的前端研发至后端营销，涵盖产品的研发、设计、品牌的建立、产品及包装创新以及产业的营销和管理。地域特色文化产品普遍缺乏创新机制，商业模式保守，工业设计所具备的创新力和整合力，能够帮助文化产业形成新的创新机制和增值模式。第四，工业设计在与文化产业结合过程中关注社会、生态、文化的可持续发展。工业设计从设计思维开始即主动思考一系列的改变创新对于未来的影响，通过研究工具和原型测试等方式评估未来社会、生态和文化的发展结果，确保其可持续发展。
5工业设计驱动地域特色文化产业发展途径的模型构建
在上述分析的基础上，把工业设计驱动地域特色文化产业发展途径用视图形式表现出来，用箭头表示动力作用方向及作用途径，即构建模型，见图2。工业设计作为创新驱动力是文化产业发展的引擎，它充分发挥自身的创新职能，全方位作用于文化产业，当然包括地域特殊文化产业，这也是本文研究的重心。具体作用或驱动的媒介有文化理念、文化产品、文化服务、文化管理，以及工业设计自然要调动的用来提升文化产业的高新技术条件。工业设计一旦用来驱动文化产业的发展，首先就是创新理念对文化产业观念的影响和渗透，使文化产业的理念以及发展文化产业的理念为之一新。创新文化产品和服务是工业设计的核心职能，工业设计通过创造新造型、新结构、新流程、新组织等，给文化理念、文化元素、文化需求以新的视觉形象和价值模式，从而丰富文化产品，壮大文化产业规模，提升文化产业附加价值。对地域特色文化产业来说，意味着发展基础和发展条件更加厚重，也往往是各地方的发展重点，必须紧紧抓住地域特色，准确进行发展定位，做好文化管理的顶层设计，用现代高新技术特别是强化“互联网+”思维，改造和重塑地域特色文化产业，驱动其发展和升级。
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自l978年改革开放以来，我们改掉了以往激进的“批判一切”的做法。为了配合经济的发展，我们开始实行多样化的新的社会主义和谐文化，并且进行了卓有成效的探索，为它是全体人民结进步的重要精神支撑。在这几十年来，我们积极发展新闻出版、广播影视、文学艺术事业，坚持正确导向，弘扬社会正气。重视城乡、区域文化协调发展，着力丰富农村、偏远地Ⅸ、进城务工人员的精神文化生活加强网络文化建设和管理，营造良好网络环境。大力弘扬爱同主义、集体主义、丰十会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设，发挥道德的模范榜样作用，引导人们自觉履行法定义务、礼会责任、家庭责任。力lj强和改进思想政治T作，注重人文关怀和心理疏导，用正确方式处理人际关系动员社会各方面共同做好青少年思想道德教育T作，为青少年康成长创造良好的社会环境。三十多年来的经验告诉我们，要建设好具有巾同特色的社会主义先进文化，就必须坚持以下几点：
一是要注重对本国优秀传统文化的继承和发展
一个民族、一个网家要建没好的自己的文化，不仅要加强眼前的建设，还要注重对传统文化的继承与批判。我们曾经犯过“批判一切，数典忘祖”的错误，l大1此要更加引以为戒中华文化是中华民族生生不息、…结奋进的不竭动力。要全面认识祖国传统文化，取其精华、去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性、体现时代性。加强中华优秀文化传统教育，要运用现代科技手段开发利用民族文化的丰厚资源，深入挖掘和弘扬传统文化的有益价值。任何一个同家和民族文化的发展，都是在既有文化传统基础上进行的文化传承、变革与创新如果离开传统、割断血脉，就会迷失方向、丧失根本。彳F全球化趋势深入发展的今天，必须充分认识我国传统文化的历史意义和现实价值，以礼敬自豪的态度对待我们的优秀文化传统，努力在继承优秀传统文化的基础上铸造中华文化的新辉煌要按照古为今用的原则，对丰厚的传统文化进行科学梳理、深入挖掘，取其精华、去其糟粕，使民族优秀传统文化得以传承，并不断发扬光大：要广泛开展传统文化的宣传教育，充分发挥民族传统节日的文化传承功能，组织丰富多样、健康有益的民族民问民俗文化活动，让更多的人了解传统文化、喜爱传统文化，成为优秀传统文化的继承者、传播者。要加强对各民族文化的挖掘和保护，重视文物和非物质文化遗产保护，做好文化典籍整理T作，切实保护好中华民族文化瑰宝，使之代代相传、荫泽后人。
二是要吸收和借鉴世界各民族的文化优长
每一个罔家和民族的文化都有自己的优势和长处，不同文化之间的相互学习和借鉴是文化发展的必要条件中华文化胸襟博大、海纳百川，因兼收并蓄而丰富多彩，凶博采众长而永葆活力。在日益开放的当今时代，文化的繁荣发展更离不开同世界各种文明的对话要积极适应世界文化交流、交融、交锋更加频繁的新趋势，着眼于叶1华文化的长远发展．以更加自信的心态、更加开阔的视野，吸纳百家优长、兼集八方精华，使中华文化不仅植根于本民族优秀传统文化的沃土，而且吸取世界文化的文明成果，符合世界发展进步的时代潮流。学习借鉴不是盲目模仿、照抄照搬。要从我国文化发展的现实需要发，对外来文化进行总体分析，以我为主、为我所用、择善而从，既大胆吸收借鉴一切有利于我国文化建没的有益经验和优秀成果，又始终坚持自己的理念、信念和原则，有效抵制腐朽思想文化的侵蚀，切实维护国家文化安全。要加强对外文化交流，吸收各同优秀文明成果，突显自己的文化特色，增强中华文化的同际影响力。
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一、新扭文化产业面临着新的机遇与挑战
首先，在高科技、数字化和信息化的条件下，物质需求和精神需求的平衡已成为人类社会生存和发展的必要条件。发展新疆的文化产业，以更丰富的精神产品和文化产品来满足人民群众越来越紧迫的精神需求和文化需求，已经成为发展新疆经济，繁荣文化事业的重要条件，成为新疆可持续发展战略中的一个重要内容。
其次，社会生产力的发展和人民群众物质生活的逐步富裕，人民群众的闲暇时间比过去大大增加，也大大增加了文化消费和精神消费的需求。
第三，在新的时代条件下，资本形式已经发生重大变化，单一的货币资本逐渐转化为货币资本、文化资本、社会资本和象征资本等多元资本形式。而文化资本又表现为文化资源累积的厚度和文化资源开发的能力，是衡量一个国家或地区的综合实力的重要指标。文化资本的加人，为经济资本相对较弱而文化资源比较丰富的新疆提供了新的机遇。
第四，与新疆深厚的历史文化资源和巨大的市场潜力相比，文化产业的开发程度还很低，活力还没有真正发挥出来。如果通过制定引导鼓励发展的政策，一方面调整新疆财政投人结构和投人方式，逐步增加财政对文化的投人，鼓励新疆地方财政安排加速文化产业发展的引导资金，另一方面允许民间资本和更多的社会力量参与发展新疆文化产业，新疆文化产业将会有一个较大的飞跃。
就当前情况看，虽然新疆文化产业的发展趋势良好，但也存在许多问题，面临许多新的挑战。
第一，对文化产业的认识不足，思想观念滞后。由于长期将文化部门视为需政府养育的部门，人们还认识不到文化产业在经济发展中的地位，依然存在着吃大锅饭和“等、靠、要”的思想。
第二，缺乏一大批文化产业经营管理人才。一方面由于文化产业门类众多、业务范围广，文化产品技术含量高，专业性强，而不少文化产业部门的领导是从文艺团体中提拔上来的，其中一些又是来自特殊演艺专业。他们从小就训练、演出，没有更多的时间学习文化，退出舞台后，又疏于学习专业理论和管理知识。由于他们综合素质低下，无法正确理解和处理多层次、多渠道、多样化不断发展的文化产业信息，以及文化产业与文化生产力、政治经济制度、价值观念等之间的关系。从而影响文化产品的生产与经营，制约了文化产业的发展。另一方面由于缺乏对管理和经营人才综合素质的培训，他们往往是依靠自己摸索的经验和个人权威处理问题，因而造成了文化产业许多领域管理水平普遍偏低。
第三，文化资源的总体罗列宣传大于开发利用。新疆处于古代丝绸之路故道，有着人所共知的悠久灿烂的历史文化。但是，客观上我们的认知和开发都是很有限的，是总体罗列的、浅表的，是有限的、初级化的。比如，新疆喀什的香妃墓历史悠久，远近闻名，而香妃墓外出售的香妃蝴蝶等工艺品，不是出自新疆地产，却是出自内地人之手。总的来说，新疆的文化资源开发利用在传统与现代的结合上还有较大距离，文化资源并未充分实现市场价值。
第四，在民族民间文化艺术、本土风味特色上存在既丰富又粗糙的特点。新疆的民间文化、民俗艺术十分丰富且独具特色，在国内外享有盛誉，特别是新获的歌舞艺术、民间文学和宗教艺术等。虽然也开发了一些艺术品，如新疆维吾尔族小花帽，英吉莎小刀，但没有形成规模，没有形成世界品牌，缺乏精致包装和宣传，生产方式还需进一步创新，开发力度也需进一步增强。
第五，新疆文化产业总量偏小，社会化、产业化程度低。直至1999年，新疆才初步形成包括艺术表演、图书馆、群众文化、艺术教育、文艺科研、文物博物、电影、娱乐业等门类较齐全的文化产业格局。文化产业起步晚且零星分散，不能形成社会化、产业化。如1987年以来，新疆杂技团创作的杂技节目“高空钢丝”、“魔术飞牌”、“手技”、“倒立造型”、“顶碗”、“高空达瓦孜”、“龟兹乐滚灯”、“晃圈”、“地圈”等先后分别参加历届全国杂技比赛或中国吴桥杂技艺术节等活动，分获“金狮奖”、“银狮奖”等。1997年6月22日，新疆杂技团“达瓦孜”演员阿迪力·吾守尔用13分4$. 79秒的时间走完了架在长江三峡瞿塘峡夔门长达640.75米的钢丝，荣获上海大世界吉尼斯总部颁发的吉尼斯纪录证书。但这些颇具殊荣的文化品却未能实现社会化、产业化。
第六，新疆文化产业发展的起点很低，产业组织形式还处于小规模、分散化状态。一是许多文化产业单位仍旧缺乏活力，目前形成的不多的文化产业集团，都是受到行政保护的，以垄断性资源为投资资本，是区域化、部门化的集团，资金、人才的市场运作水平都比较低下。二是社会力量投人文化产业的比重虽然有所增加，但由于他们投资的规模小，数量少，难以形成具有规模的产业组织形式。三是市场创新激励和约束机制还没有形成，现代化的文化产品生产和组织方式未能得到充分应用。
第七，文化产业结构不合理，传统文化产业的比重较大。新疆目前文化产品的科技含量偏低，竞争能力较差，现代信息技术的应用比较落后。就文化产业设备而言，整个新疆至今还没有一条dvd生产线，同时一些标志性建筑，如音乐厅、歌舞剧院、美术馆、群艺馆等尚未建立，这或多或少影响了新疆文化产业的发展。
第八，在国内外具有影响力有文化产品的“精品”为数不多且宣传不够，导致了新班文化产品在国内外传播的地域和影响力还过于狭小。
二、挖掘资源优势.大力发展新获文化产业
第一，转变思想观念。要深刻认识和把握文化内涵，确立抓市场份额就是占领意识形态阵地的思想;破除就文化论文化、文化部门是非生产性单位的观念，确立文化经济一体化的思想;破除单纯依赖政府投人和政策保护的传统观念，确立发展文化产业多元化投人的思想。把发展新获文化产业的工作摆到更加突出、更加重要、更加迫切的位置。
第二，坚持“两手抓”，促进新疆文化事业和文化产业协调发展。两手抓，两手都要硬，即一手抓文化事业的繁荣，一手抓文化产业的发展。抓新获文化事业的繁荣，主要是以公益性文化发展与经济和社会发展相协调，增加投人、转换机制、增强活力、改善服务为重点。抓新疆文化产业的发展，首先可以从微观做起，从抓精品、抓典型、抓示范做起，以点带面，带动全疆的文化产业发展。我们文化产业工作者必须保持清醒的头脑，以文化产业发展促进文化事业繁荣，以文化事业繁荣带动文化产业发展。要始终坚持文化的社会目标和树人目标，加强社会主义精神文明建设，努力实现新疆文化事业、文化产业的协调发展。
第三，充分发挥新疆文化资源优势，努力打造新疆文化产业的新品牌。新疆有世界瞩目的楼兰古城、尼雅古城、高昌古城、交河古城等50多座古城的历史文化遗存，有可以与古希腊的(伊利亚特)、《奥德赛》相媲美的中国三大史诗之一的柯尔克孜族的《玛纳斯》，还有举世瞩目的集歌、舞、乐为一体的维吾尔族的《十二木卡姆》。新疆又是一个多民族聚居的地方，新疆少数民族在长期的历史发展过程中，形成了不同的风俗习惯，具有浓郁的民族特色。新疆有伊斯兰教、喇嘛教、佛教、基督教、天主教、东正教、道教、萨满教等多种宗教，从而形成了丰富的民族宗教文化。这些宝贵的文化资源是新疆文化产业发展的重要源泉和不竭动力。通过整合新特的文化资源，形成文化力、生产力和国际竞争力。
第四，加快文化科技创新，不断提高新疆文化产业竞争力。要加速发展新疆高科技文化产业和新兴文化产业，用高新技术和先进适用技术改造和提升传统文化产业，形成高新文化产业为先导、基础文化产业和主导文化产业为支撑、各类文化产业全面发展的产业格局，推动新疆传统文化产业向现代文化产业转变。
第五，要正确处理文化资源保护与文化产业发展之间的关系，保持文化产业的可持续性发展。文化资源的开发，尤其是旅游资源的开发要与文物保护、历史文化资源保护相结合。一方面不能将文物保护、特定的史迹维护以及与社会文化艺术管理限制的文化资源产业化，杜绝掠夺性文化资源开发悲剧重演。另一方面，如果要开发人文、自然等依存于国家的有限资源，一定要考虑这些资源不可再生的特点，考虑开发时对有限资源的冲击力和破坏力，要采取积极有效措施加以保护。要将保护传统历史文化资源与发展文化产业二者协调好。当二者发生矛盾时，要优先保护资源，再考虑开发其营利性的价值，确保新获文化产业可持续性发展。
第六，积极拓宽文化产业投融资渠道，加大文化产业投入力度。要在加强政策扶持、政府引导的基础上，加快建立新疆的多元化的文化产业投融资机制。一是把文化产业重点建设项目纳人新疆重点项目以优先扶持。二是引导金融机构加大对发展前景好的文化企业和单位支持力度，有效解决文化机构国有资产抵押间题，积极发展各种文化、产业相关保险服务。三是尽快制定《文化产品目录)，明确国家及新疆鼓励、限制和禁止投人文化产业的项目，制定统一的市场准人政策，鼓励和支持各种社会资金投入国家鼓励发展的文化和行业产品。四是运用各种形式广泛吸纳社会资本进入文化产业，根据投资项目和领域情况，享受与国有文化产业机构的同等待遇。五是积极探索拓展利用国际资本的方式和空间，在国家政策允许范围内，发展中外合资文化企业。六是积极创造条件，支持和帮助新孤的文化产业企事业单位整合文化资源和资产，采取兼并和合作等多种办法，组建资产优良的文化股份制企业，形成一批跨地区、跨所有制乃至跨国经营的投资主体的文化产业集团，加速发展新疆的文化产业。
第七，实施“走出去”发展战略，加强国内外交流与合作。一方面要立足于本土的文化实际，将新疆的文化资源纳人国际、国内整体格局范围，形成中央与地方、官方与民间、国内与国外整体联动的工作网络和战略布局，打造中华文化优秀品牌，发挥国家营销的整体优势，开拓新领域，推动新疆文化产业全面进人国内外文化市场。另一方面要全面汲取国内外文化产业发展的先进经验，善于借鉴国外文化产业发展的经验和手段。在充分挖掘本土传统文化资源现代价值的基础上，有效地吸收外来文化的优秀成果，创造性地形成具有新孤特色、民族风格和气派的文化产业，建立起有中国特色的新获文化产品对国内外的服务体系和政策体系。
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收稿日期:2010-02-09
基金项目:司法部国家法治与法学理论研究项目阶段性成果(08SFB2039)
作者简介:黎六娅(1982-),女,四川泸州人,知识产权研究所助教,硕士研究生,从事知识产权法研究;汪虹(1966-),女,湖北武汉人,科技处副处长,硕士研究生,从事知识产权管理研究。
一、版权战略中的传统文化产业
(一)对传统文化进行版权保护的基石――产权激励理论
传统文化,作为人类文明重要组成部分,既是一个民族文化特性的体现,又是现代科技与文化成果创新的重要组成部分,是现代文学艺术的创新之“源” [1]。因此,应当承认和尊重传统文化的特殊价值,并进行多形式、多维度的保护和利用。 世界各国基于对传统文化重要性的认识,都在努力从不同角度对其提供保护,并促进传统文化产业的发展。
产权激励理论是古典经济学家用以论证公共产品保护合理性的主要理论基础,也是最主要的有关知识产权的经济学理论。“产权经济学和新制度经济学的理论表明,产权实质上是一套激励与约束机制,影响和激励行为是产权的一个基本功能。”传统文化的私法保护可以授予传统文化的权利主体以垄断性权利,有利于保存、发展、合理利用本群体、本部落的传统文化 [1]。拥有这样的垄断性产权,便能激励享有民族传统文化的部落、民族、地区的文化产业发展,实现文化的精神价值和经济价值。
(二)版权保护的动力――传统文化产业的精神价值与商业价值
1.保护传统文化的精神价值。首先,对传统文化实施版权保护是对民族文化权利的尊重。这种对精神价值认同的理论依据是“族格”理论。“族格理论”认为各个民族都有保护和发展本民族文化的权利,所谓族格就是指在一个多民族国家里(或在国际关系中),每个民族都有平等的权利和尊严。在一个多民族国家里,每个民族都有自己的族格,所以各民族无论大小强弱,无论其宗教、文化的差异,均享有天生的平等自由 [2]。从古代开始,中国各民族就在不同的自然条件之下,从饮食起居、衣衫服饰、生产劳动、娱乐活动等生活的各个方面,创造着具有鲜明特色的文化。即使是在各民族之间相互隔绝的状态下,这样的文化创造活动依然在延续和更新。中国各民族文化的特性表现为拥有自己独特的生产、生活方式,从而形成了他们认识世界的独特视角 [2]。中国实行民族区域自治制度,目的就在于实现民族平等和法律范围内的民族自由发展。尊重民族文化权利是民族区域自治制度的体现,也是必然要求。其次,对传统文化实施版权保护是对民族文化多样性的尊重。一定地域内或世界范围内文化要素的数量庞大、文化类型的多种多样,构成了文化多样性 [3]。2001年11月,联合国教科文组织通过了《文化多样性宣言》。宣言指出,“文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。文化多样性对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少”,“文化多样性是人类的共同遗产,应当从当代人和子孙后代的利用考虑予以承认和肯定。”西方经济学家斯蒂芬・玛格林指出:“文化多样性可能是人类这一物种继续生存下去的关键” [ 4]。“文化是民族的精神命脉和生存根基,失去了文化身份和特殊性的族群,仅仅是‘人口’,根本谈不上是独立的民族。” [5]中国是个多民族的国家,保护民族文化多样性是维护民族团结、国家稳定的需要。尊重文化多样性是基于对民族文化权利的尊重,中国拥有56个民族,各民族特色鲜明的文化共同组成了一个色彩斑斓、各具个性的华章,拥有这样的丰富宝藏,得益于在广阔的文化发展空间内各民族的长期并存。所以,为保护民族文化多样性,对传统文化作品给予版权保护在中国有着尤其重要的意义。
2.实现传统文化产业的经济价值。传统文化的恰当开发和利用能促进相关产业的发展,带来巨大的经济效益。在版权视野内,对传统文化作品的商业开发如火如荼。例如,将具有民族特色、区域特色的传统文化图形、标识用于对该区域旅游业的宣传,既能宣扬其瑰丽的区域和民族文化,更能为该区域、该民族带来实际的经济效益。“土著部落文化旅游”就是一个值得借鉴的实例,这种以土著部落传统文化为底蕴的文化旅游在世界旅游市场拥有其独特的魅力。据统计,1993年2月和3月在澳大利亚的国外游客中,1/3到1/2的游客希望亲身领略和感受土著部落的传统文化,如观看他们的图腾、有关器物、手工艺品等。与此相似,在新西兰的Kaikouta地区,1987―1995年的文化游客从3 400人增加到188 000人!在美国,西南土著部落艺术家出售其土著艺术品和工艺品每年可以获利8亿美元 [6]。中国的民族特色旅游业的发展蒸蒸日上,将具有民族特色的文化标识作品与该区域、该民族旅游业的恰当结合,对旅游业的发展无疑是如虎添翼。
但不容忽视的是,“传统文化多种多样的表现形式的传播,可能导致对一国文化遗产的不适当利用。传统文化的任何商业上或者其他自然的滥用或者任何扭曲,是对一国文化和经济利益的损害。” [7] 一旦传统知识和传统文化的“卖点”出现大量的仿制品或者渐渐淡化“其价值将大打折扣”并渐趋消失 [6]!因此在版权战略视野中,传统文化作品的商业化过程需要版权保护这样的有力工具进行干预。
(三)版权战略中的任务详解
中国于2008年6月颁布的《国家知识产权战略》第四部分“专项任务”之一的版权任务部分指出:支持具有鲜明民族特色作品的创作。对此可作如下理解:
1.战略立场:扶持传统文化的发展。中国是具有五千年文化的文明古国,同时也是拥有56个民族的多民族国家。从时间维度上,中国所拥有的传统文化历史久远;从文化域限上,中国各民族文化风格迥异、各具特色;从地理区域上,中国幅员辽阔,传统文化的覆盖面广阔。对这样一笔“深而广”的无形财富,认识到其商业性价值并为享有该文化的民族和国家所用,能够为享有者和使用人带来巨大的经济利益,因此中国日益重视对传统文化的保护。
2.作品的标准:传统、民族特色、鲜明三项标准。虽然中国传统文化作品的形式多种多样、风格迥异,但真正进入版权战略保护视野的传统文化作品应当符合如下三个标准(严格程度递增):
首先,传统标准。“传统”是个发展的过程,传统的事物并非都具有知识产权保护意义。传统文化需要时间的沉淀和“优胜劣汰”自然法则的筛淘。版权战略倡导的是优良的传统文化作品,即能体现该民族的先进文化与积极文化、具有美感的文化作品。如,云南丽江古城东巴文化中的“金色青蛙”文化标识,就是传承了纳西族的宗教文化,该民族自古将青蛙视为智慧之神,认为其能救人于危难之时。纳西族保留至今最古老的民族舞蹈《勒巴舞》也源于金色青蛙的跳跃 [8]。纳西族自古流传下来的纳西福蛙文化向世人传递着该民族的信仰,具有积极的意义,符合版权战略的传统标准。
其次,民族文化特色。版权战略中的“民族”包括两层含义,一层是指“nationality”而不是“ethnic group”,指我们中华民族;另一层是指“minority”,即中国55个少数民族,正如加拿大民族学家威尔・金里卡在其作品中所述:“这里我所说的少数民族是指聚居于某特殊区域,拥有自己的体制、文化和语言,且在归属于一个更大国家管辖之前,就已经形成了自己的社会并运作着的群体。” [9]
任何文化都有其独一无二的民族禀性,这种独特的民族特征是各民族对在漫长的历史中形成的认知世界的反映 [1]。一个民族之所以是这个民族而不是其他民族,根源在于其“民族特色”。“民族特色”对于一个民族来说,重要性不亚于个性特征对于一个人的重要性。如果一个人丧失了自己的个性,结果便是同化于他人、随波逐流;如果一个民族的核心文化消失湮没,民族有可能逐渐同化于其他民族而消亡,民族集体人格不复存在;如果一个民族核心的文化体系遭到破坏,这个民族完整的集体人格无疑也受到了严重的损害;表现为民族身份的模糊、民族威信的下降、民族尊严的受损等[2]。版权战略强调“民族文化特色”标准,着眼点并不仅仅在于关注该民族自古传承下来的文化,更着眼于该民族文化的长远发展,因为“保持自身独特的传统文化体系对于本土居民和地方社区未来的福利和可持续发展以及其知识和文化的活力都具有极为重要的意义” [10]。体现该民族文化特色的作品能成为传承和宣扬其文化的媒介,更能成为实现该文化持续发展的助推器。
再次,鲜明性。“鲜明性”强调该作品的文化特性,该标准类似于注册商标必须具有鲜明的“可识别性”。历史传承下来的民族文化经历了时间的沉淀,成为了各民族自己的“识别码”。中国拥有56个民族,就拥有着五十六个识别码。
中国版权战略将那些烙着识别码的民族文化特色作品纳入版权战略中传统文化的保护范畴,强调各民族文化之间、各区域文化之间的“界限”,强调文化特征的绝对性,从而形成不同特征的地方文化 。只有能将该作品归入其所代表的文化,符合下列具体条件之一的作品,方能称之为具有“鲜明性”:对外,能代表中华民族的民族特色。例如,中国于2008年举办奥运会为世界呈上的一道文化大餐:奥运会轨道线北土城站贯穿奥林匹克公园,连接“鸟巢”、“水立方“等场馆的奥运轨道线的起点站地铁10号线的换乘站北土城站装饰一新,绝妙应用了民族传统文化符号青花瓷,获得了中外游客的一致好评,该设计的实施应用大大提升世界对中国传统民族符号青花瓷的认知度 [8]。 对内,能代表特定区域文化、特定民族风俗文化。如重庆的“铜梁火龙”、前文所述的“纳西福蛙”,都体现着地方、民族独特的文化。
二、传统文化产业发展的版权战略
1.特殊版权模式。1990年颁布并于2001年修订的《著作权法》和国务院于1997年5月20日制定颁布的《传统工艺美术保护条例》一并构成了中国对民族民间传统文化的著作权保护机制。这样的保护机制随着时间的推进和民间民族文化的日益多样,已不断暴露其不足之处:第一,《著作权法》鼓励对中华文化、各民族民间文化的搜集、整理,着眼于传统文化作品创造人、创作民族权益的保护,侧重的是对版权人精神利益的保护;而于2008年6月颁布的《国家知识产权战略》中版权战略的主旨不仅仅是为了传承文化、保护传统文化资源,更强调开发民族文化资源、实现经济效益。二者在主旨上的分歧不利于对中国传统文化的保护、传统文化产业的发展(无论是精神价值还是经济价值);第二,中华文化、各民族民间文化发展的无限延续性对著作权保护时限具有挑战性。《著作权法》规定的作者著作权的短期时限,将严重束缚民族传统文化的传承。由此可见,需要调整民族传统文化领域的著作权模式。《著作权法》设立著作权保护期限的立法宗旨是基于对著作权人的私人利益与知识共享的公共利益之间的平衡,防止无限期保护著作权人的垄断性权利而导致知识独占。但是保护民族传统文化的初衷本身就是为了凸显民族特色,对外,保护中国中华民族文化的特色;对内,体现各民族文化个性。基于此,笔者认为,对实行短期时效保护不利于实现文化的“民族特色”,因为期限终结后,民族传统文化作品(例如传统文化标识)将进入公有领域,建议对民族传统文化作品延长期限,并可借鉴《商标法》规定的“续展制度”,用可续期的制度来实现民族文化的无限延续。
2.扶持难以参与市场竞争的优秀文化作品的创作。并非所有民族传统文化作品都具有经济价值――为所有者和使用人带来经济利益。虽然国家知识产权战略宗旨是为了实现产业化所带来的经济效益,但对于版权领域中“难以参与市场竞争的优秀文化作品”,特别是优秀的民族传统文化作品,依然是重视的对象。这需要从源头着手。可行的措施包括[1]:支持创作人及其后续创作人的创作;例如,提供创作金费、解决创作者生活福利问题 [2]。解决作品的出路问题,主动创造作品的流通链;例如提供专门的作品展示平台。
3.鼓励传统文化产业的创新。“传统文化”虽然是由古至今流传下来的古朴事物,但是与物质文化不同,传统文化①总是动态的,由于和实际的生活紧密相连,他总是不断发展的。传统的文化表达方式必须适应现代生活,才能保证生存下去 [11]。因此,版权战略鼓励传统文化产业的创新,促进基于传统的创造性和创新,使之成为可持续经济发展的不可分割的部分。② 为地方文化、民族文化注入新鲜血液。
三、结语
版权战略视野中的民族传统文化既是由古至今流传下来的古朴事物,拥有体现民族尊严和民族文化权利的精神价值,又是可以融入创新元素的文化产业,能够成为可持续经济发展的不可分割的部分,为享有该文化的民族、区域带来巨大的经济效益。因此,根据实际的需要,改变旧的著作权保护模式、扶持难以参与市场竞争的优秀文化作品的创作、鼓励传统文化产业创新,将是版权战略促进传统文化发展的新措施。
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Copyright Strategy and the Development of China’s Traditional Culture Industry
LI Liu-ya,WANG Hong
篇10
文献标识码 A
文章编号 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，明确要求“进一步加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，提出“合理制定实践教学方案，完善实践教学体系”。可见，实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。
建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力，它包括相关学科、专业所要求的技术能力；运用知识、技能解决实际问题的应用能力，以及更高层次的创新能力。因此，构建艺术实践教学体系，需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求，结合文化市场的特点，整合各艺术实践的教学环节，把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。
近年来，音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设，越来越注重将音乐学理论与实际联系起来，融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中，该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用，课程内容设计等多方面进行了补充与完善，旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言，合理、科学地构建实践教学体系，并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构，是该教学体系建设与实施的意义所在。
一、发挥区域优势 整合教学资源
在我国，文化产业属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。新世纪以来，随着我国国民经济的发展壮大，国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分，同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一，它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣，音乐产业也随之得到了快速的发展，但这其中依然还存在着不少问题，如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展，这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。
以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较，这些地区的产业发展，不论是产业链条的构建方面，还是文化资源的高度集成化，它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区，虽然地方经济欠发达，但因其有着丰富的民族音乐资源，而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族，其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外，广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”，开拓着国际与国内两个市场，壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群，并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌，以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌，以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。
目前，广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果，但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距，其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力，其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论，同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今，广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光，这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此，为促进广西音乐文化产业的建设与深化，我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。
广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外，在教学设施的硬件方面，学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室，还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源，培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去，不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势，而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。
二、实施市场调研 确立培养目标
立足于学科专业属性，提高实践教学质量，直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设，将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义，同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此，注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策；结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性，充分考虑音乐学专业的学科特点，分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等，对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。
自2004年始，广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长，但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。
2009年，即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后，音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括：一、“艺术类人才整体素质要求”，项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力；二、“艺术类人才理论修养要求”，项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养；三、“艺术管理类人才专业技能要求”，项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计；四、“艺术管理类人才综合能力要求”，项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。
通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示：人才整体素质方面，用人单位要求具有组织策划能力的占40%，艺术专业技能的占35%，学术修养的占20%；理论修养程度方面，用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上；专业技能的掌握方面，用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%，有音乐（MIDI）、影视制作技能的占22%，网页平台设计的占18%；综合能力要求方面，用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡，按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。（以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告）
综上所述，音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质，应用能力突出，富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言，一方面体现于能进行独立研究和写作，适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求，是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律，有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求，具备有管理、策划、经营能力，能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门，艺术活动团体，群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。
三、构建课程体系 完善科目设置
鉴于以上分析，音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时，根据音乐学的专业特性及其教学规律，在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时，学习借鉴区外高校同类专业的教学经验，进行了科学分析和合理规划，分别设置了以下两套课程科目。
（一）“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向
1、专业理论课
《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。
2、专业选修课
《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。
3、综合技能课
《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。
4、音乐理论课
《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。
5、专业实践课
《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。
（二）“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向
1、专业理论课
《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。
2、人文通识课
《非物质文化遗产概论》、《艺术批评（音乐、戏剧、影视鉴赏与评论）》、《文化艺术政策与法规》等。
3、综合技能课
《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。
4、音乐必修课
《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。
5、应用任选课
《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。
可见，以上课程的设置目的，一是通过专业理论课程的教学，使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合，在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时，进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用；二是通过综合技能课程群的教学，使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养，培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力；三是通过对人文通识课程群的教学，使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识，并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力；四是通过对音乐技能课程的教学，使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。
四、搭建实践平台 拓展创意空间
如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系，“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。
广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来，以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面，一是学院积极搭建平台，组织举办形式多样的创意比赛。多年来，在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围，同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来，实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩，并逐步在业内领域崭露头角。总之，通过参加比赛及互动交流，学生们的综合实践能力在不断提高，且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间，将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目，特别是在他们走出校门后能得到更好的发展，获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享，使创意商品化，形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能，它既是创意生产的核心区域，同时又是艺术产品的集散中心，并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。
篇11
一、创意和创新
创意源自于英文词汇“create”，在现代汉语词典中，“创意”包含两层意思：（1）有创造性的想法、构思等；（2）提出创造性的想法、构思等。学术界对“创意”进行了多个视角的界定，从经济学的角度解释，创意指由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的复归。总之，创意是一种特殊的思维活动，能引起并指导实践活动。创意特殊就特殊在它是新颖性和原创性这两种属性的统一，缺少一个就不是创意。
创新与创意既相互联系又相互区别，创新的概念可以追溯到1912年美籍经济学家熊彼特，他在其著作《经济发展概论》中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。它包括四种情况：引入一种新产品；引入一种新的生产方法；开辟一个新市场；获得原材料或半成品的一种新的供应来源。简言之，创新是实践活动，是通过已经存在的自然资源创造新东西的一种手段。可见，创意强调的是思维和想法不是行动和结果，而创新强调的是执行和实践。所以创意是创新的开始，创新始于创意。
二、文化产业、创意产业和文化创意产业
1.文化产业。最初出现“文化产业”这一术语是在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业或文化产业。联合国教科文组织将文化产业的定义成：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。由此可见，文化产业是由工业化生产并符合系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化这四个特征的产品及其相关服务。美国主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的，一般只说“版权产业”。日本把凡是与文化相关联的产业都称之为“内容产业”。2003年9月，中国文化部制定颁发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中指出：文化产业是指文化部门所管理和指导的从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。2004年，国家统计局对“文化产业”的定义是：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的集合。根据这个标准，把文化产业分为核心层、层和相关层。尽管各国对文化产业的定义不同，但文化产业的两个基本特征不变：第一，必须能够生产和销售，带来经济效益；第二，生产的是精神消费品，追求异质性与个性。所以，文化产业是生产、销售与人们精神消费商品相关的产业。
2.创意产业。创意产业是作为英国的一项国家产业政策理念而诞生的。1998年，英国创意产业特别工作组在报告中指出：创意产业（Creative Industries）是源于个体创意、技巧及才能，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和增加就业潜力的行业。英国文化经济学家约翰·霍金斯在其《创意经济——人们如何从思想中创造金钱》一书中认为，创意产业是为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计这四个部门共同构建了创意产业和创意经济。澳大利亚学者斯图亚特·坎宁安在其论文《从文化产业到创意产业：理论、产业和政策的含义》中认为，创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴。它可以捕捉到大量新经济企业的动态，这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。
中国最早关于创意产业的权威定义，出现在《上海创意产业发展“十一五”规划》中，该规划明确“创意产业具体是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类。随后，广州、深圳、重庆、西安等城市相继提出了自身城市的创意产业发展思路。国内一些学者如胡晓鹏在其《国内外创意产业发展经验的解读和思考》中认为，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业它在客观上已经成为知识经济时代的一个标志性产业，创意产业的边界将涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有创新度的任何产业。厉无畏在其《创意产业导论》一书中认为，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的产业称为创意产业。尹宏在其《现代城市创意经济发展研究》中认为，创意产业是现代城市的一种新型产业形态，是生产创意产品的企业的集合。
3.文化创意产业。在世界范围内，中国台湾是最先使用文化创意产业这个概念的，其在2002年制定的《文化创意产业的发展规划和行动方案》中认为，文化创意产业是指源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。随后，中国香港地区沿用了这一概念，并把文化创意产业作为经济发展的新增长点之一进行大力的政策扶持。中国大陆最早使用文化创意产业的是在北京市的“十一五”规划中，文化创意产业被描述为：以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现和消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。联合国教科文组织则认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来.发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能结合创造产值的过程。
三、文化产业、创意产业和文化创意产业之间的区别和联系
1.文化产业与创意产业。从创意产业与文化产业的关系看，创意产业脱胎于文化产业。虽然文化要素是创意产业发展最重要的因素，文化产业也成为创意产业的重要组成部分，但是文化产业决不等同于创意产业，创意产业是更强调它的创造力和创新性，更重视文化的创意对其他产业的融合渗透，它比文化产业有更广泛的内容。从这个意义上来讲，创意产业是对传统文化产业的一种超越。有数据分析表明，目前以设计服务、咨询策划、软件研发等行业为代表的科技类创意产业的销售收入占到整个创意产业销售收入的85%左右。创意产业主要是指创意要素起核心或主导作用的产业，而文化产业主要指文化内容要素起核心或主导作用的产业。创意是发展文化产业的根本手段，同时是文化产业的核心要素，文化内容往往是创意的结晶，以创意为特征的文化原创是文化产业发展的核心动力。
2.文化产业与文化创意产业。事实上，许多专家往往将文化创意产业和文化产业两个概念作为可以互相替代的概念来使用，但它与文化产业不是简单的同义词，更不是对传统文化的简单复制。文化创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物。一方面，文化创意产业中的产品与传统文化产业中的产品存在区别，体现在其中的“创意”上，它们有与传统文化产业联系的地方，但不包含在其中；此外，文化创意产业处于价值链的上游，是对传统文化产业价值链的重组，是跨行业跨部门跨领域融通的产业概念。另一方面，“文化产业”更多地强调文化产品和服务的生产和提供，而文化创意产业强调对文化资源的创新开发，创意是其核心启动力。一些经营文化产品，提供文化服务行业或产业，比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等行业或产业，由于涉及原创的因素较少，只能归属于文化产业。但是，电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等这些行业，具有原创性且能形成知识产权，故属于文化创意产业。
3.创意产业与文化创意产业。文化创意产业具备原创性质，能够形成知识产权，从而具有创意产业的一般属性。相对于文化创意产业强调文化价值、文化资源的开发与利用，创意产业更为强调个人的创造力的实现。其实，文化创意产业是创意产业的子范畴，是以创意产业中以为消费者提供差异化的精神体验为本质特征的部分。文化创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐感受，赋予一般产品以差异化的精神体验，从而获得超出物质形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值等文化附加值。创意产业关注创意者本身的主观能动性，通过利用具有原创性和新颖性的创意，挖掘消费者的潜在需求，创造差异化的、其他产品不能提供的新体验，包括物质体验和精神体验。由此可知，文化创意产业与创意产业的不同之处在于其非物质性。通过文化创意带来的差异化的精神体验与由科技创意带来的差异化物质体验相比，前者所能创造的产品价值增值的空间远远大于后者，因为一件产品物质体验的价值，即使用价值是有限的，而精神体验价值是无限的。很多具有特殊意义的商品和奢侈品价格远离价值，产品承载的精神体验价值远大于产品本身的实用价值，成为身份、地位和生活品质的象征。
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篇12
水墨画的独特意境、气韵、技法、材质与工具等充分体现了丰富的中国哲学思想和艺术思想，以其形、色、神、意延续着中华民族文化的精髓，折射出中华民族独有的审美情趣和情感意蕴，成为现代设计取之不尽、用之不竭的思想源泉。“水墨元素”直接影响了中国的建筑设计、工业设计、服装设计、园林设计、动画设计及艺术设计等，“水墨精神”反映出浓郁的东方文化情结。正如李泽厚先生在《美的历程》中阐释龙飞凤舞的图腾符号是“自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质”。“水墨元素”符号将其浓郁的中国历史文化特色沉积于感性和理性的现代文化创意产业之中，成为我国文化产业发展的重要组成部分。
一、文化创意产业的概念
“当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明”，文化创意产业也是近年来在我国快速崛起的一门新兴产业。学术理论界、政府有关部门对文化产业如何快速发展进行了艰辛的探索和深入的研究。从理论上如何界定文化创意产业，目前学术界看法不同，众说纷纭。
1、欧美日对文化创意产业的界定
联合国教科文组织对文化产业还没有一个明确的定义，只从一般产业发展的视角即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化四个方面进行了界定。比如：书籍报刊等印刷品、声、视、听等电子出版物以及相关的服务。
发达国家对文化产业的概念认识还不统一。美国主要是从知识产权角度来对文化产业进行界定的。日本是从产业的关联度和产业的内容来界定文化产业，称之为 “内容产业”。 1912年著名德国经济史及经济思想家熊彼得首次提出“创新”的概念。1997年英国成立了创意产业特别工作小组，随后了《创意产业专题报告》，《报告》首次将创意产业定义为：“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。理查德·凯夫斯把创意产业定义为：“提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业”。霍金斯把文化创意产业定义为：“版权、专利、商标和设计，四个产业的总和，构成了创意产业和创意经济”。以上各国专家从不同的学科角度、不同的行业领域，对文化产业的理解、认识、看法和界定有相同和相近之处，也有差异。进一步说明了文化产业还是一门新兴学科和产业。
2、国内术界对文化产业的界定
党的十六大以后文化产业快速发展，已经成为一门重要的产业门类，但从学科分类来说，目前还没有文化产业学这门学科，文化产业还没有一个相对统一的定义。我国学术界对文化产业及文化创意产业研究发表了大量的学术论文，出版了一系列学术专著。
2003年，中国文化部在《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中把文化产业界从四个方面进行了界定，一是从产业的属性来界定。把“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”界定为文化产业；二是从是否盈利的角度来界定。提出“文化产业是与文化事业相对应的概念”；三是从文化建设的角度来界定。指出文化产业和文化事业“都是社会主义文化建设的重要组成部分”；四是从产业发展的角度来界定。强调“文化产业是社会生产力发展的必然产物”，是随着我国市场经济的发展和生产方式的转变“而发展起来的新兴产业”。 2012年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类2012》规定的文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合，其范围包括：以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；金元浦教授认为创意产业的基础是“消费时代人们的精神文化娱乐需求”，创意产业的支撑手段是“高科技术”，创意产业的传播途径是“网络等新媒体”，创意产业属于“文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群”，创意产业是“向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业”。
3、文化产业的定义与内涵
文化产业作为一门新兴产业，学界和政界从不同角度进行了定义和概括，但目前还没有一个统一的概念，文化产业还没成为一门学科，本文作者对文化产业进行研究后认为，文化产业是一门新兴的交叉学科，文化产业的定义应界定为：“文化产业是以文化为基础，以创新创意为核心、以传播为手段，以产品为载体，以产业为途径，以提高广大群众精神生活质量为最终目的产业。”本定义有四层含义：一是充分肯定了文化作为一门新兴产业的基础地位；二是确定了创新创意在文化产业发展中的核心和价值；三是强调了传播、产品在推动文化产业发展过程中不可或缺的手段和载体；四是明确了文化产业发展的目的和意义。
文化创意产业是文化产业的重要组成部分，没有创新、没有创意的文化很难形成产业，因此创新、创意是文化产业发展的核心与灵魂。水墨动画属于文化创意产业的一个组成部分。
二、水墨动画在文化创意产业中的运用
1、水墨动画的迅猛发展
近几年，水墨动画迅速发展，成为创意产业的一支新兴力量。水墨动画越来越多的在电视片头、栏目包装、商品广告中被应用。由于水墨动画本身时而清新淡雅，时而浓烈厚重，时而意趣高洁的独特艺术感染力，以及国人对于中国传统文化的强烈诉求和审美情趣，水墨动画彰显艺术的魅力，使得水墨动画自然的成为塑造品牌形象的重要手段和形式，也极大的推动了文化创意产业的发展。例如：中央电视台于 2009 年播出的“CCTV 相信品牌的力量”这一广告，使用生动连贯，气韵和谐一致的水墨动画，将中国古代文明与现代社会进行了有机的、完美的结合，该片用这种方式打破了时间与空间的阻隔，在配以震撼、雄浑的交响乐，带给观者以激昂的力量，使观者耳目一新。该片以墨在水中逐渐晕开，形态变换的灵动过程为开头，进而变换为水墨画中的大山，在变换为一副水墨的海景，从仙鹤至于游龙，进而出现了长城、太极等中国传统文化的元素，在变为列车、飞机、鸟巢国家馆、央视大楼等现代中国的文明标志，最后墨定笔离画面凝结为“CCTV 相信品牌的力量”几个大字。2010年上海世博会，水墨动画这一古老而又新颖的表现形式大放异彩，既有三维水墨动画的演绎，也有传统水墨动画的创新形式，水墨动画成为世博会上宣传中国文化的一个重要力量。如安徽馆，巧妙运用水墨元素，以“粉墙黛瓦马头墙，配以一方朱砂印”这样的展馆外观，体现出浓浓的江南风情，雅致的徽派建筑，厚重的山水风光，让观众置身于秀丽的江南风光之中，这清新雅致的水墨动画如梦如幻，让观众在无形中对安徽省的历史人文风貌产生了认同，成功地将安徽人、安徽馆风雅的形象表现给了观众。而在中国国家馆播放的主题电影《和谐中国》中水墨动画又在八分钟的时长中占有了三分钟的长度。影片以大写意的水墨，变幻的城市实景，再配以彩墨的收尾，用这一种新颖而独特的方式，讲述了中国城市30年来的发展例程。这一影片运用传统水墨与现代数字技术相结合的手法，将实拍生活场景与水墨动画虚幻场景进行了贴切的融合，可以说是一种全新的、突破性的尝试。120 米的巨幅长卷让每一位观众都真切地领略到了水墨画与现代科技文明相互碰撞的魅力，充分体现了中华传统文化的包容与和谐之美。
2、水墨动画的在推动创意产业中的贡献
水墨动画发展的前景非常广阔。水墨动画与目前美日韩等国动画在表现手法上有着极其明显的区别，用水墨在表现动画中有三大贡献，一是突破了传统动画的表现手法，将中国画的绘画元素代入动画这种动态表现之中，使得画面语言更加丰富，题材更加多样化；二是水墨动画从感观上更加符合国人的审美观，从思维上更加符合国人的哲学思考，使得动画不再是有所谓的“中国元素”而是真正成为“中国动画”。三是水墨动画作品不再是单纯的动画片形式，更多的是以视觉元素出现在电视广告、音乐录影带、电脑游戏和新媒体装置中。新媒体装置艺术方面，出了许多优秀的互动展示作品。人们正积极将水墨动画与各种新媒体、新技术结合，将水墨动画古朴悠远的意境和轻灵优雅的风格以多种形式展现出来。
3、水墨动画目前发展面临的困难和问题
水墨动画近年来虽然在媒体上得到了较为广泛的应用，但就水墨动画本身来说，发展还有一定的难度和问题。一是表现语言局限性太大，难以突破传统绘画的限制，使得其应用领域受到局限；二是制作过程复杂，周期过长，投资效益收回较慢，使其难以适应高效率、高速度的现代动画制作要求；三是同时具有优秀水墨画功底与动画制作功底的人才稀缺，使得水墨动画本身的发展受到制约。
三、推动水墨动画产业的对策和建议
一是发挥政府的组织优势，组建结构完整、实力强大的制作团队。目前有不少工作室和个人在从事水墨动画制作，但由于水墨动画制作过程复杂，单个的小工作室和个人要制作出大型的有影响的水墨动画作品还难以完成，因此需要政府出面将这些工作室和个人进行资源整合，建立团队，形成合力。二是加大投入力度。水墨动画属于新兴的创意产业，能够充分反映和展现中国传统文化，但是其制作周期过长，投资效益回收较慢，所以仅靠个人的投资是难以完成，需要政府在融资方面给予帮助。三是加大对水墨动画的推广和宣传。为了充分展现中国优秀文化的软实力，政府有责任也有义务对其进行扶持，对其成果进行推广和宣传。
二十一世纪是文化软实力的竞争，水墨画是中国优秀的文化，也是世界的优秀文化，把优秀的水墨动画文化与现代高科技、信息技术和现代传播手段更好地结合起来，是推动水墨动画文化产业发展的最佳途径，有助于文化产业的发展。水墨动画的发展是对我国优秀传统文化的继承、创新和发展，也是体现我国自主文化特色的重要组成部分。
【参考文献】
[1]金元浦.创意产业的全球勃兴[J].社会观察，2005.
[2]花建.文化产业竞争力[M].广东人民出版社，2005.
篇13
一、湖南凿花艺术产业建构的背景
自从湖南省湘西土家族苗族自治州泸溪县的踏虎凿花被评为全国非物质文化遗产后，人们开始倍加关注这种艺术形式。或从艺术学、民俗学的角度研究撰写论文、专著，搞田园考察，或收藏凿花艺术、关注凿花传承人。人们从各个角度研究凿花艺术的成果为保护踏虎凿花这项民族非物质文化遗产提供理论支持。可是如何将这样传统的工艺美术做成一个产业，发展下去，似乎还是空白，人们亦或认为这个就是一个传统的手工业，与产业找不到一个结合点，亦或认为由于手工业的局限性，没有很明朗的产业前景，但笔者持不同观点。笔者认为既然有机械大生产的产业那么就一定有手工业的产业。对于凿花这种艺术形式，大家只关注踏虎凿花，其实在湖南其他地方也有凿花艺术，只是功用不同，侧重点不同而已，既然凿花有各种各的功用，那么把广大湖南地区的凿花整合一下，从凿花的功能的角度出发，整合资源，提出凿花艺术文化产业的建构势在必行。
二、关于湖南凿花艺术产业建构的一点建议
就凿花艺术产业建构，笔者认为应该从几个方面思考。
（一）整合资源，开发新功能的凿花艺术
湖南凿花艺术主要分布在湘西南、湘西地区，在湘西南以八都凿花为代表，目前是邵阳隆回县的非物质文化遗产，主要功能是丧葬之用，代表人刘武成。隆回八都凿花是附着在纸扎上，做丧葬之用，有着以纹为主，以纹框图、以纹框字、写实对称、自然崇拜、吉祥如意的艺术艺术特征、。在湘西以踏虎凿花为代表，它是全国非物质文化遗产。用作刺绣底纹的衣饰凿花，造型精美、细致、用阴刻阳刻互补的凿纸手法，体现了湘西苗族的图腾崇拜、动物崇拜、巫术礼仪、谐音文化、和。寄托了凿花者吉祥如意的美好愿望，不仅有很高的审美价值更有多彩的民俗信仰和文化底蕴。其他的地方肯定还有别的凿花，他们的侧重点从功能还是艺术形式艺术特征来说都不同，传承人也不同，那么就应该通过田野考察的方式，搜集第一手的资料，包括搜集实物、采访艺人、整理论文专著，将凿花艺术从功能上分类，加以整合。联合各地文化馆以座谈会就、展会、交流会的形式，把凿花艺术成一个体系的管理起来。同时凿花艺术除了继承用于作为纯艺术的观赏，用于节庆时张贴于门窗上的装饰，用于刺绣底纹的衣饰，用于丧葬纸扎上的祭祀，更应该结合现代社会技术，开发一些新功能的凿花艺术，比如用于包装的凿花，用于书籍装帧的凿花、用于艺术教育的凿花、装饰凿花挂画等。
（二）利用现代网络技术对凿花艺术进行保护传承宣传
一提到凿花，大家基本只对沈从文笔下的踏虎衣饰凿花很熟悉，对于凿花其他的功能不甚了解。这就要求我们通过现代技术水平，比如通过网络，通过设计和实现数字化保护平台对湘西踏虎凿花这样的非物质文化遗产进行传播。利用这个平台，介绍各个地方的凿花，对凿花的艺术特征，凿花的传承人、凿花的制作视频、凿花的功用、凿花座谈会交流会、湖南各地文化局对凿花的保护情况、凿花的传统产业、凿花的现代产业、凿花的主体文化园或主题公园，凿花会展、凿花产业基地等都有一个详细图文并存的介绍，使人们全方位的了解凿花。吸引投资商、进行招商引资。形成一系列的文化产业链。
（三）重视凿花艺术的教育和培养
凿花艺术是工艺美术的一种，传统的传承方式是通过拜师于凿花艺人而得以发展，甚至有些是保守的家族传承方式。这样的方式显然跟不上现代社会的发展需要。政府应该重视非物质文化遗产的传承，让凿花艺术课程走进小学、中学乃至大学，以此培养学生对传统文化的喜爱，培养民族精神，提高民族文化素养。跟可以以此为基础，开设凿花专业，培养更多的学生从事这项艺术行业，为学生就业开辟一条新途径，也为凿花艺术产业的发展提供不竭的动力。
（四）建立文化产业基地
文化产业应该在空间上把相互之间共性和互补性的文化企业聚集起来，这样才能形成一组有互相联系，有互相支撑的产业基地，这样有利于文化企业在文化发源地进行分工、充分共享资源，有利于把聚集的文化企业形成共同的文化品牌，获得规模化的经济效益，提高企业的整理竞争力。比如在湖南建立凿花艺术文化产业基地，把不同功用的凿花艺术文化聚集到一起，重点扶植凿花艺术创意文化产业、梅山文化产业、凿花动漫基地、凿花影视文化城、凿花艺术培训基地等。
（五）发展五大产业带动凿花艺术文化产业的发展
通过发展旅游业、演出业、会展业、民族工艺业、设计应用业这五大产业带动凿花艺术文化产业。高举体验文化旅游，来湖南的游客除了看湖南的风景以外，最重要的就是感受湖南的文化，艺术文化首当其冲。首先发展旅游业来带动凿花艺术文化产业的发展。发展演出业，把凿花整个艺术创作过程用舞蹈，演出，歌曲的形式展现出来，调动人们的兴趣，也更利于艺术文化的传播。会展业的发展，能把凿花产品通过博览会的形式展示出来，达到招商引资的目的。发展民族工艺业，能一起带动湖南民间艺术，民间工艺的发展。发展设计应用业，扩大凿花的功能，提炼凿花艺术的精髓，开阔凿花艺术文化的形式。
三、结语
湖南凿花作为一种具有地域特色的民间工艺，反应了湖湘文化、巫楚、梅山文化、谐音文化等，把湖南凿花这种民间艺术资源整合，提炼出它的设计文化，利用现代技术进行传承，最后做成凿花艺术产业，是所有民间美术的趋势，也迫在眉睫。
【参考文献】
[1]张小华.湘西踏虎凿花艺术图像形式语言研究[D].湖南工业大学，2008
