引论：我们为您整理了13篇美术研究论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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2影视美术学术改革的背景
美术的学术背景同时也包括其内在的知识体系，在历史的发展过程中发生着一次又一次重大的蜕变，每一次的改变都可以说是根本性的变革。最主要的过程就是从狭义的“两史一论”最终发展成为当今符合美术产业发展以及当前研究背景的广义上的美术理论。对于新时期的美术研究者而言，他们不仅需要具备美术领域的技巧，同时也要兼顾到经济学、管理学、心理学等等学科，这些复杂的学科相互交织，对美术的发展具有积极的促进作用，这是时展和社会需求所产生的必然结果。在众多学科相互影响、相互促进的作用下，影视美术应运而生，同时设计艺术、文化创意等几大产业也随之兴起，这显然对于传统美术理论来说是强有力的冲击，新的理论体系对许多原有的理论开始相悖，新旧理论的交汇使得美术理论变得混乱。美术产业所面临的改革浪潮，驱使其必须在外延作出相应的拓展，必须要从传统理论快速过度到新的美术理论体系上去。
在之前提到的美术批评理论中，它是美术领域里的一个重要组成部分美术批评相对于传统的两史一论的美术体系而言，对美术实践的认识显得更加积极主动，建立起美术批评的目的在于它可以对一定范围内的美术产业方面的问题作出合理的解释，但是其又无法对美术产业做出整体上的指导。它的产生是由文学批评和美术批评二者结合的产物，在很大程度上受到了传统人文科学的影响。当今社会，对于美术理论的研究不再是对已经存在的美术理论做出解释，更重要的是对未来美术的发展趋势做出前瞻性的预测，让新的形势引领美术理论的发展。美术理论研究并未对其具体任务做出明确答复，所以，美术理论的发展趋势和知识框架应尽快有单一的美术向其他社会学科转变，不能满足于过去美术艺术在整个社会呈现出的一枝独秀的旧形式，为新的思维和视野的打开提供方向。美术学院是最早的美术理论的发源地，各大高校有些就为此做出了鲜明的表率作用，但现如今社会上一些原本源于美术产业的其他新兴产业迅猛发展，尤其是影视美术行业，这样使得美术的理论知识体系难以继续维持，这是由于各大高校的文化背景仅限于单一的学科知识，而美术领域的快速转型需要美术、创意、影视等各大产业综合起来作为背景。这种新形势的学科不仅仅指传统学科，更深层次的是指经济学、管理学等当今较为先进的自然科学。
3社会科学的融入对影视美术以及美术研究的挑战
3．1社会科学融入带来的挑战
要做到将传统的美术理论与当代的先进的人文科学充分的结合，以后在对美术进行研究时就要放宽视角，不单单的仅在美术的领域内发展，而是要在整个社会所包含的各种综合信息的范围内，对美术理论做彻底的研究。例如：将心理学或者管理学方面的专家与美术方面的大师进行学术上的细致交流，实现理论上的进步与飞跃。这样的例子也可以在影视美术上看到，影视美术的研究领域较为宽泛，从而建立起一整套完整的大美术体系。现如今，影视美术逐渐从美术领域独立出来，并在飞速的发展，渐渐地开始成为一种具有独立性的学科。影视美术的发展对于旧的美术理论研究产生了与之相悖的一些概念，这是一种挑战，也是一种冲击。当今的美术专业的大学生在写毕业论时都要求写出对美术理论的研究方法，然而在过去的学术论文中却从不涉及所谓的研究方法。但是另外的一些问题出现了，关于美术的研究方法为什么要作为毕业论文中的必须阐述的话题，以及研究方法到底是什么?这些问题一直困扰着众多美术理论的研究者。对于某些高校开设的关于研究方法类的课程，例如：图像学、现象学等等，但是我们知道方法论与研究方法并不是一个概念，方法论是哲学上提出的概念，是人文科学的主要表现，而并没有对如何研究美术做出解释。所以，当整个大学课程结束时学生仍旧并不理解怎样将社会学科的知识与美术理论相结合。
3．2影视美术与美术探究方法
对于美术研究的挑战研究方法可以从影视美术的角度去思考和借鉴。一般情况下，人们将影视学划分为传播学的范畴，所以，影视学方面的研究者通常进行过严格实践训练，对于实证研究显然掌握的很好。在影视界，关于社会学科的研究、统计学类等知识都早已成为训练人的研究方法的必备课程。在社会学科的学习中，包括经济学、传播学以及社会学等都是大学学生的基础课程。这样做的理由主要是要对社会科学的研究做好定量和定性的研究方向，以及对实践研究与理论研究加以区分。如果要写的论文只涉及社会文学，并不是有着严格规定需要写出实证所用研究方法，这对于美术方面的学者而言，需要进行大量的数据分析，SPSS成为帮助学者进行数据分析的主要工具，对于传统方式形成了不小的挑战。另外，影视美术方面的相关研究方式也受到了不同程度的挑战，我国各有关职能部门以及一些电影发行机构对其进行了很详细精确地统计，因此，在美术方面不依据权威数据，空谈文化艺术的现象是不存在的。传统的美术形式已不再适应当今社会发展的需求，新形势下的美术即影视美术是对其的补充和发展，而不是完全的取而代之。在整个美术的理论体系中，起到最为基础和关键作用的是经济学等相关社会学科，影视美术的发展是传统美术与这些社会学科的完美结合，必然对传统的美术产生冲击和挑战，但是，传统的美术艺术并不是一无是处的，想要摆脱这种落后的问题，就需要学者们对美术的理论体系进行深度的探索和研究，真正的保持原有的美术理论的艺术气息。
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二、操作中的说话
幼儿不论手中操作什么东西，常自觉不自觉地发出一些声音，或自言自语，或与他人对话，这些声音大都与操作内容有关，而且老师也制止不了。于是我就抓住幼儿这个特点，并加以诱导利用。我常把操作过程编成儿歌，让他们边做边说。如教幼儿用泥塑苹果时，我就编了一首儿歌：“搓搓搓，搓成一个小圆球，上下轻轻压个坑，中间再插一根柄”。在教幼儿画小猫时，我边画边念：“有间小房子（头），开着两扇窗子（耳），挂有一个帘子（额），住着两个孩子（眼），合用一口锅子（嘴），每人一双筷子（胡子），房下有个土墩子（身体），旁边有个钩子（尾巴）。这样幼儿在操作时兴趣很高，既掌握了操作要领，也练习了说话。
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美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。
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素质教育、直观性、教学方法
在初中美术欣赏教学中，怎样将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易董好学，使教学效果得到提高？经自己的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。
一、美术欣赏中的音乐与绘画：
现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈的感受了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。
二、美术作品中的对比与和谐：
事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如图3林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。
三、美术绘画中的制作技法比较
沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。
四、美术作品中的艺术形象
在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。
众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。
这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。”
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一、随意性的特点
民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
二、圆满完美的造型
中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性．概括性
劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整
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一、美术教师的教学兴趣
对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。
美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。
二、美术教师的教学情感
美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。
美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。
事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。
三、美术教师的工作意志
美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。
美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。
四、美术教师的专业知识结构
美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。
五、美术教师的教育教学能力
美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。
2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。
3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。
4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。
5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。
6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。
六、美术教师的科学研究能力
现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。
美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。
总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。
参考文献：
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这些年来，在杂技创新方面已经取得了一定的成就，收获了一些成果。这里说的创新，有节目技巧动作的创新，也有主题晚会的创新，特别是目前又开始了剧目化创新的发展趋势。以演出样式的创新为例，从过去的单体节目一个一个地顺演下来，到上世纪90年代中期，以1994年战旗杂技团推出《金色西南风》为标志性起点，各团纷纷开始搞主题晚会，杂技界把这个转型称作“总体创新”。从本世纪中期以来，以战士杂技团2004年推出杂技剧《天鹅湖》为标志性起点，很多团都推出了杂技剧。在这个过程中，很多团还不断推出了一批新节目和新道具。
1994年，战旗推出的《金色西南风》所以引起关注，是因为这台晚会确实取得了一些重要的突破。该团地处云南昆明，他们按照主题选准了西南少数民族众多的特点，把很多少数民族的文化元素，包括民间传说、民歌、民族游戏娱乐都合理地运用到晚会中，使得整台晚会产生了较强的整体感。晚会的创作成功得到了多方面的肯定，在全国杂技界产生了很大的影响。随后，全国的稍具规模的杂技团全部都开始搞主题晚会了。其中，沈阳推出大型杂技晚会《天幻》，文化部也组织了研讨会。
现在，国内制造业界正在大力推动“
另外，杂技的本体离不开杂技的基本功。当然还是要把杂技的基础打牢，要提倡真功夫。但是，我们在台上不是展示基本功，而是表演杂技艺术。特别是我们应该看到，经过几十年的发展，杂技的基本功内容也发生了根本的变化。133229.coM过去说“腰、腿、顶、跟斗”，现在已经不完全了。现在的理念是，杂技演员不仅要有高难技巧，还要有舞蹈演员的身段、戏剧演员的表演、运动员的体魄、武术的精气神、音乐的节奏感和韵律感以及较高的文化修养。《俏花旦——集体空竹》这个节目不仅获得了法国总统奖，还在春晚中获得几十万选票成为观众最喜爱的节目，这个节目最大的特点就是演员的综合表演能力得到了最大的展示，观众认为杂技变了，变得好看了。所以，要重视演员的综合表演能力，将杂技塑造成一种真正赏心悦目的艺术。
一个真正的创新节目，会带给人一种震撼，一种长时间的影响。这几年我们
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的召唤是开展好高等工艺美术教育的核心工艺美术根源于中国的母体文化，是中国劳动人民生产生活的文化结晶，是历史文化积淀的产物，具有较强的民族色彩，其发展壮大不能脱离其自有的文化本色。与此同时，工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封，更应该紧跟现代化的节奏，与时俱进，不断吸取多元的现代文明因素去发展壮大自身。1．从传统工艺中吸取养料。古代手工艺的“物”的内核，在独特的美学，简而言之有两大不变的内容：一是超越时代的“材美工巧”———这是手工艺永恒的原则，二是每个时期的审美趣味的映射。超越实用的“工艺美术”不是一般的人工制造物，而是传统精神的凝聚物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个原因，可供品鉴的“工艺美术”不会消亡，它卷土重来，自会与中国人如影相随。［1］所以，将立足当代的高等工艺美术教育教学首先从学习好传统工艺中汲取养料作为要义自然是毋庸置疑的。2．从现代文明中吸收新信息。工艺美术教育不同于一般的文化与艺术教育，也不仅仅限定在继承与传播所谓手工业时代。文明的工艺美术教育，它还包含着深刻的人文主义精神，它对于传统与现代文化所表现出的广裹性与包容性正日益为世界文化所认同。现代工艺美术教育的形成与发展过程，必然是一个与传统工艺美术教育中某些束缚人们的思想观念相诀别的过程。［2］现代文明中现代技术手段的精密、现代工具的灵巧、现代工艺技能的张扬、工作方式及表现形式的多变势必给工艺美术创作带来了有别于以往的优越感。同时，多选的新材料、题材和现代审美经验共同构建的气候无疑给工艺美术赋予更大的现代价值。在这样的时代背景下，把现代工艺技术、现代工具、现代材料、现代审美与文化心理等作为高等工艺美术教育教学的主要内容不仅显而易见，而且是转型时代下工艺美术行业适应社会发展、适应市场需求之必需。
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“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉
：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
篇10
在西方绘画史的长河中，对光的运用大致可分为三个阶段。第一阶段从古希腊罗马到文艺复兴。在这个时期，对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用。艺术从古埃及到古希腊的转变。正是古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗。认识到色彩，达到对真实的表现。古罗马的绘画在庞贝和赫库兰·尼姆的死者肖像中可略知一二，在这些绘画中，我们看不到太多的“光”，它们是通过把光消解在阴影和明暗中来摹拟物象，是对光被动地接受，光化为了形体。在中世纪，古希腊、罗马的绘画传统在拜占庭帝国中得到延续，以至以后的印象派画家雷诺阿在威尼斯圣·马可大教堂看到拜占庭的画时发出感叹，认为光和色的奥秘早已被中世纪的画家所识破。WWw.133229.CoM
第二阶段从文艺复兴到十八世纪，在这个阶段对光的运用可用一个词来概括：设计。对光的运用强调一种人工性的设计，这基于对光的独立表现力的认识，光并不只是为了造成塑造形体的明暗。而且是为了气氛、环境的渲染或体现画家的某种思想。马萨乔是自乔托之后第一个在才能上与之不相上下的画家，从他的处女作《宝座上的圣母子和二天使》中可以看出，他的革新精神已初露锋芒，他的人物较之乔托的画更加真实有力，画中的背景具有一种亲切的真实感。同时还证明他是通过光第一个广泛运用明暗对比手法的人；第一个掌握透视法的人。马萨乔的业绩给同时代的和后来的画家们以极大的影响，他们为了学习马萨乔的技法，研究他完美的写实技巧、空间的表现、人物的安排和优美的造型，并最终形成了佛罗伦萨画派的写实主义潮流。文艺复兴的盛期美术一方面总结了十五世纪美术的经验。把透视、解剖、明暗等写实的手法发展到了尽善尽美的地步：另一方面有汲取了古典艺术的优秀传统，形成了庄重典雅的艺术面貌。同时，大师们进一步把艺术与实验科学、创作实践与理论研究结合起来，进一步推进了写实主义的创作。
篇11
周永明世家剪纸公司位于河北省张家口市蔚县南张庄，是一所有限责任公司。周永明世家剪纸公司历史悠久，在蔚县剪纸产业中拥有特殊的地位。1979年，周广之父，蔚县剪纸艺术大家王老赏的唯一弟子周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。董事长周广是周永明长子，是当代蔚县剪纸界重要代表人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，张家口市拔尖人才之一，中国民间文艺家协会会员，联合国教科文组织授予的中国民间美术家，张家口市第十一届人大代表。公司为家族性企业，分为设计，生产和销售三个部门，结构简单，合作紧密，分工明确。员工约有150人，人数不固定，工资采用计件制结算方式，1000至3000元不等。公司几乎没有现代办公设备。周永明世家剪纸公司具有较强的典型性，是蔚县众多剪纸企业的代表。
3.SWOT分析
3.1优势条件（strength）
企业拥有较高的美誉度。由于企业发展源于蔚县剪纸杰出大家王老赏唯一弟子周永明所建的周永明世家剪纸厂，故企业在蔚县剪纸行业内拥有特殊的地位。企业的剪纸产品品质优良且与时俱进，深得国内外顾客的喜爱。企业拥有较强的自主创新能力。周广先生是当代剪纸艺术大师，是联合国教科文组织授予的中国民间美术家，代表作有《八仙》、《北大百年校庆系列剪纸纪念品》等，其作品在全国性比赛上多次获奖，其事迹选入《2000年中国风杰出人物特集》，1998年上半年，周广、周淑英兄妹剪纸在美国尼加拉大学展出。企业接受部分顾客的来样加工，来稿加工和创意加工订单。企业有较好的发展历史条件。由于1979年周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。相比于蔚县其他剪纸企业，历史悠久，地位重要。企业拥有“王老赏”商标专利。公司及时前往北京注册了“王老赏”商标专利。并且“王老赏”商标专利拥有其自身的独特的文化内涵，和其他剪纸企业相比据有较为明显的比较优势。企业开展积极开展校地合作。目前企业和南京大学艺术与创意学院展开合作，即将建立南京大学的艺术与创意学院实习基地。河北科技大学副校长亲自邀请周广先生前往学校授课。同时，许多学校争相与企业在各个方面展开合作。企业领导具有一定的社会影响力。周广先生与其兄弟姐妹合称“剪纸七杰”，其中二妹周淑英现为中央美术学院客座教授。周广先生曾担任张家口市第十一届人大代表，多次担任县人大代表和政协委员。作为当代著名的剪纸艺术大师，周广先生多次参加国际级剪纸艺术展览，剪纸文化活动，享有极高的声誉。
3.2弱势条件（weakness）
营销手段陈旧，有限。目前蔚县的营销方式主要是电话订购或者上门订购，未能采取网络营销手段。营销企业没有中间商，也没有开设区域性的销售中心，产品通过第三方物流系统送到客户手里。部分产品只能通过中间介绍人获取更大的客户市场。专业人才缺乏。企业的人才缺乏既是制约企业发展直接因素，也是根本因素。企业既缺乏普通的剪纸工人也缺乏高端的剪纸艺术家，更缺乏企业管理人才，特别是文化企业专业人才。宣传方式有限，在全国范围内缺乏知名度。蔚县剪纸产业的宣传方式主要有以下几种：一是蔚县政府对剪纸产品的整体宣传，二是央视等媒体对蔚县剪纸文化产业的整体宣传，三是通过各种展览进行宣传。但前两者是对“蔚县剪纸”的宣传而非企业宣传，第三者则是通过展出者既高端艺术家来带动企业和产品的宣传。三者都不是对产品、品牌、企业的直接宣传。故而收效有限，使企业具有较高美誉度但缺乏知名度。缺乏现代管理思想、制度、设备。企业的运作流程落后，企业结构简单，缺乏现代化信息设备和生产设备。
3.3机会条件（opportunity）
国家政策的进一步扶持。2012年《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》和《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》的出台，给予小微文化企业进一步的的政策支持，在宏观层面给创造有利于企业发展的良好氛围。地方政府的政策支持。政府一年可给予企业几十万的资金支持，政府宣传单位帮助其进行宣传，同时在土地政策，财税政策等方面给予大力支持。国家经济发展，国民文化需求进一步增加。随着国家经济发展，教育的发展，国民的文化素质进一步提高，文化需求进一步增加，剪纸产品的需求也进一步增加。紧邻全国文化中心北京，有较多的发展机会。北京是全国文化中心，也是全国的文化产业中心，辐射带动作用强。同时，北京也是国际文化产品市场的窗口，为剪纸艺术品国际文化贸易提供可能。蔚县文化旅游产业发展的促进。蔚县拥有“空中草原”、“小五台山”等文化旅游资源，文化旅游业的发展增加了蔚县剪纸的市场。
3.4威胁条件（threat）
剪纸产业链尚待开发。目前剪纸产业仅停留于原始产品阶段，剪纸周边产品，剪纸文化旅游等产品开发尚处于起始阶段。剪纸产业后备人才不足。原因如下：首先，剪纸艺术教育和剪纸艺人培养依旧采取学徒工这一落后的方式，剪纸艺术学校的建立正在商讨中。其次，剪纸艺术未能有效的传播推广。最后，对于剪纸艺术企业管理，剪纸艺术产业研究等专业技术人才明显不足。信息化文化企业发展和社会科技迅速进步。蔚县科技落后，社会观念落后，缺乏专业人力资源，剪纸产业难以跟上社会发展和时代进步。部分竞争对手发展较好。部分竞争对手建立了自己的网页，采用了先进技术，发展情况良好，发展势头迅猛。
4.基于SWOT分析的对策建议
4.1S-W对策
4.1.1充分利用各种条件，加强企业公共关系建设4.1.2进一步扩大校企合作，学习现代企业管理思想4.1.3引进、培育相关人才，购置现代管理设备4.1.4利用企业美誉度和良好的顾客关系拓宽销售途径
4.2S-T对策
4.2.1基于自身较强的自主创新能力，延长剪纸产业链，开发剪纸周边产品4.2.2加快企业现代化建设，紧跟科技进步步伐，充分利用网络技术和网络资源4.2.3积极进行政企互动，推动蔚县剪纸产业聚集区的建设和发展
篇12
（1）芜湖铁画在城市景观公共空间中的运用和规划城市景观是地域视觉文化重要的载体，居民生活在城市空间中就意味着经历视觉性的经验塑造，城市视觉景观是居民积累经验和美感的重要载体。随着城市快速扩张化，原有的及新的城市空间建设需要更多地考虑与当地工艺美术的关联。芜湖铁画原有聚集地是原工艺美术厂所在的镜湖区九华山路，这是一条很有特色和历史文脉的街道，对面是多年来本地居民最常去的广济寺、赭山公园和徽州艺术博物馆。虽然近十年来这条街道进行了大量的改建，加强了原有街道围绕赭山所形成的徽派建筑和园林风格，也保留了历史特点，但是对于铁画来说，除了几家销售店面之外，在公共空间设计中难觅踪影。除此以外，作为芜湖的重点景观沿江而建的滨江公园和传统城市休闲中心镜湖公园，以及东部重点新规划的神山雕塑公园，都没有作为城市名片的铁画的参与。对于芜湖的许多民众来说在视觉经验上铁画是缺失的，民众对铁画的视觉印象固定为狭隘的铁画店面。这是铁画一种单一的、狭隘的发展，也是工艺美术今天较之前衰弱的原因之一。铁画作为一种独特的地域性工艺美术形式，如加以多层次地提炼其形式语汇和精神意蕴，并将其运用到城市公共空间的装置艺术、景观设计、视觉传达设计当中，将在芜湖城市形象中注入铁画元素，形成属于这个城市的独特的视觉文化符号。（2）加强芜湖铁画在家庭个人空间中的应用设计，也就是工艺美术在生活装饰中的美感培育功能家庭空间是个人场域，带有典型的个人审美偏向。传统欣赏铁画的方式就是将其装框加背成画挂在墙上。在现代家居装饰设计手法多样化的情形下，针对铁画具有独有的工艺和材料这一特点，若将其融入家装设计的方方面面，如与铁艺、家具、装饰等设计的多面结合，可以增加视觉设计形态，从形式、功能到精神空间全面拓展铁画视觉语汇与精神文化的应用。
2.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要增加居民参与体验型的视觉素养教育与培育
（1）中小学设立工艺美术体验互动课堂中国不少城市已经开设传统文化体验课，如北京一些中小学就将京剧及其脸谱服饰文化艺术体验课纳入素质教育规划，将传统艺术形式渗入新生代的教育过程。对于像芜湖铁画这样的地域性工艺美术来说，在芜湖及周边地域中小学中开展铁画艺术体验教学，邀请铁画非遗继承人或铁画工作坊加入，让学生通过学习铁画制作工艺技巧和范例，自己动手设计制作喜爱的小物件。这是非常生动有趣的课堂，对新生代视觉经验构建有重要作用，也是培养传统工艺美术审美意向的温床。（2）当地大学、职业教育学校与铁画的产学研模式芜湖工艺美术厂曾在数年前作为委培单位，订单式地连续几年在芜湖六所职高培养了几十名专业人才，但是在整个行业萎缩、工作环境艰苦、工资待遇低的情况下，一些学员在实习期满便转投其他行业了。新人才加入不多—缺乏创新—铁画发展慢，如此恶性循环，直接导致铁画市场萎缩，铁画人才就业空间压缩，为教育机构的再介入带来难题。近几年来，安徽师范大学皖江学院美术专业的教师对芜湖铁画进行了细致的研究，并成立了铁画研究室，设立产品设计（铁画设计）专业，招收了本科生。其他高校如安徽工程大学以及芜湖中华艺术学校等职业学校也陆续开展了不同方面的产学研究，着手培养具备多层次创意、管理、营销、文宣、设计、实践技术的人才，实现师徒传承与现代艺术教育模式相结合，从高等教育本科和应用型的职业教育两个层次为铁画艺术人才的培养打下基础。（3）加设地方性工艺美术博物馆及加强其社会教育职能和社会参与设立芜湖铁画博物馆，展示清末以来不同时期优秀的铁画代表作品，并设立体验区、纪录片影像播放区、多媒体互动平台。除进行铁画的固定展示外，还应加强工艺美术博物馆的社会教育职能，设立网络专区，传播铁画文化及博物馆信息。由博物馆定期邀请相关传承人、研究专家、美学理论专家教授举办相关的铁画技法、美学、设计、应用等方面的讲座，让社会中更多的人能够获得铁画的审美体验。
3.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要加大与当代艺术家的合作
“从文化形态和特征上看，当代艺术在很多方面都和大众文化形成鲜明的对照。格林伯格早在20世纪30年代就指出了这个现象。因此，在视觉性方面，当代（先锋）艺术显现出迥异于大众文化的特征，具有某种激进的视觉性。”②当代艺术家，特别是先锋艺术家群是对文化潮流最敏感的人群，他们的作品往往具有颠覆性的视觉符号，会在传播中被大众不断重构解读，成为视觉文化的引领者。传统工艺美术所出现的思维僵化、困步不前正需要借助敏锐而深刻反思的实验艺术精神予以改变，将地域性工艺美术加入先锋艺术的创作语汇，能够激发出新的视觉思路。
4.芜湖铁画对当地居民视觉经验的建构需要地方政府文化艺术政策的大力扶持
随着从国家到地方对非物质文化遗产的发掘与重视，各种相关政策法令得到完善，为铁画等地方特色工艺美术的发展提供了有利契机。一方面，铁画行业需要建立和完善铁画技艺评级评价与检验机构的管理服务引导体系，制定行业标准，加快发展，营造公平竞争的环境；另一方面，铁画行业要依靠相关具体政策扶持。此外，加强推广宣传有利于增强铁画的影响力，如相关艺术节庆日的设定有利于提升独特的文化城市形象。
篇13
画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。
画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1cm做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。
二、投影片的绘制过程
由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。
三、各类课业绘制投影片方法举例
1．《郊游去》记忆画抽拉片
片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树，横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的美景，表现出他们对祖国的无限热爱。
2．《上学去》添画组合片
根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育。
3．三原色调色原理教学器旋转片
用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片中间用一颗按钮固定。
使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。
这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。
这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。
4．古诗欣赏与绘画风景片
古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。
5．《大家来植树》创作画的构思片
这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作。
图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。
图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。
图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。
学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。
6．人物表情复合片
小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。
第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀：画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。
第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。
7．五官位置复合片
人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置。
然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。
8．运动人物（速写）活动拼板人体片
小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人体每个关节用按钮钉牢。
（1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三种姿态。
（2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价，总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要合理。
经过一系列纸板活动人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。
9．构图基本知识——变化与均衡活动片
片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提出治方，让学生初步认识构图的重要性。
片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生理解构图要根据绘画目的和需要而画。
片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。
片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。
四、绘制投影片的一些特技方法
1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没色的）刻出图形和文字。
2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。
3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水，可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。
