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21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。
而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课(以形体课为主)，其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)从公共舞蹈的特点和表现力方面来看
形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。
(二)从公共舞蹈教育的作用来看
舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。
(三)我国高校普及艺术教育的良好发展势头
二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向
(一)公共舞蹈教育课程的设置
(二)公共舞蹈教育的教学方法的研究
1、潜移默化、寓教于乐
组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。
2、教学方法的多变性
“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。
3、结对帮扶教学
根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。
(三)高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展
经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”
1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确
迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。
2、资金短缺。配备不齐全
经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
3、师资力量缺乏
2006年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。
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舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的，不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈，舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法，培养幼儿创造能力的教育活动，是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”，因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一，培养创造思维。在舞蹈教育中，让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合，给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二，锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力，不仅仅是停留在思维层面，舞蹈本身就是一种创造性的活动，例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞，让学生可以在舞蹈中自由发挥，锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限，教师应以鼓励为主，增强其自信心，切勿要求过于严苛。第三，创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里，舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律，能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂，让幼儿劳逸结合，保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明，幼儿经常处在快乐的环境气氛中，对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。
三、发挥舞蹈教育的团体性，锻炼幼儿的协作能力
舞蹈是一项团体性的活动，舞蹈中每个人的表现都会影响舞蹈的综合表现。协作是幼儿时期需要重点发展的一项能力，是幼儿未来良好发展的最基础需求。通过舞蹈教育锻炼幼儿的协作能力，可以通过以下三种方式进行：第一，增强交际能力。交际是一切问题得以解决的基础，在舞蹈教育中，幼儿一起练习舞蹈，有很多时间可以一起交流，教师可以参与其中，与学生一起交流，也可以给学生一个舞蹈主题，让学生自由探讨，久而久之，学生的交际能力就会有所提高。第二，建立同伴关系。同伴关系是幼儿的主要社会关系，同伴关系的好坏直接影响到幼儿人格的发展。良好的同伴关系是协作的基础，在舞蹈教育时，教师要引导幼儿之间建立良好的同伴关系，例如可以通过“大风吹”、“sevenup”这样的破冰游戏让学生之间进行互动，进而建立同伴关系。第三，进行团体合作。团体舞蹈需要一个团队默契的配合，让学生进行团体舞蹈表演，可以让幼儿体验为同一件事努力的乐趣，使之乐于与同伴交流合作，最终达到默契配合。
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现代舞又名摩登舞，包含了众多著名舞种类别如探戈、华尔兹、快步等，其主要特点表现为舞者双方以握抱的姿态，按照规律的舞步线程逆时针迈步，要求舞姿庄重典雅，舞步严谨规范。
2.拉丁舞
拉丁舞包括了恰恰、伦巴、桑巴、牛仔以及斗牛舞，其相对于现代舞没有那么多的约束要求，显得更为自由，注重肢体的表现与音乐情感的表达，要求舞者肢体优美舒展，和谐大方，具有较高的观赏性以及竞技性。
二、体育舞蹈教育的研究目的与意义
体育舞蹈以其特有的方式融合了体育教育与艺术舞蹈，通过肢体动作、内心情感等生理机能与心理特征将音乐表达出来，为人构筑了丰富具体的艺术欣赏与美感创造的空间。舞蹈艺术教育是学校素质教育的重要组成部分，对培养高素质人才，推进高校德育教育起着决定性作用。肢体动作是体育舞蹈的核心；音乐是体育舞蹈的灵魂基础；精神表达是舞蹈的源泉本质，因此体育舞蹈的教育对激发人对艺术美感的认识以及情感表达有着重要意义，体育舞蹈教师通过舞蹈音乐的节奏与韵律激发学生的动作创造，同时提升对审美与音乐享受的认识，使得学生能够结合音乐的律动创造出美感的动作，表达应景应情的情感心理。体育舞蹈的教育方式能够更为有效地推进学生的全面发展，提高自主的审美能力，同时提升自我的艺术修养与精神境界。因此对体育舞蹈教育的研究、分析有着深刻的意义。
三、体育舞蹈教育的现状
随着时代的进步，经济快速发展，文化教育同样经历着日新月异的变化，学校的德、体教育也开始与时俱进作出相应的调整与改变，体育舞蹈的学员队伍不断壮大，对学校的教育需求也相应地增大。学校以及舞蹈培训机构为了满足学生良好学习的需求，对师资力量的综合调整也显得尤为重要。体育舞蹈早年传入中国至今，结合了我国基本国情以及文化基础体系，随着时间推移的进程，已经发展成独具特色的教育体系，推进了我国文化艺术教育的发展进步，提高了众多舞者以及艺术人员的精神素养，锻炼了身心。但是就目前来看，我国的体育舞蹈教育仍有不足之处，有待不断在实践中积累调整而有所改善。
1.教育基础差别大
学生因为成长环境、学习年龄、接受的教育方式不一等因素的影响，造成舞蹈技能及精神素养良莠不一的局面，使得体育舞蹈教育的统一化教育难度加大，影响教育进度与课程的水平设置。
2.舞蹈素养、个人表达方式不一
体育舞蹈是双人配合的运动项目，要求配合默契，动作协同一致，对音乐的理解以及情感的表达高度统一。由于搭档彼此的成长环境、舞蹈基础、性格品行都不可能统一一致，对教育方式与教学进程带来不便。
3.因材施教难度大
在大部分的学校以及培训机构，体育舞蹈老师与学员之案件的关系多是一对多的关系，这很大程度上限制了老师因材施教的教育方式的作用，给统一协调学员舞蹈基础增添困阻，针对学员的个性化教育也有较大难度。
四、体育舞蹈教育研究与改善
针对体育舞蹈教育的现状进行全面细致的研究分析，探讨问题矛盾的解决方式，是如今教育改革的首要举措，在深化教育体制的同时，全面推行素质化教育有需要对德、智、体、美的教育统筹一致，加深德育、美育在各大教学环节发挥的作用。体育舞蹈教育不是生搬硬套，机械式的灌输知识，而是在教学过程中注重审美情感的培养，通过引导的方式让学生在潜移默化中提升艺术修养，从传统的知识课本教育转变为情感教育，学生通过对音乐的理解与个人的思想动作表达，能够形成自我的认知体系与表现风格，与舞伴的协同统一的过程，有助双方放松心态形体，消除隔阂，对与人的交际能力有良性的培养，从而最终促进学生的审美感官提升，在艺术优雅的环境中全面发展。全面实施素质教育是我国教育改革之路的重要环节，对于人才培养方式的创新是教育改革的首要任务，在参考国外某些教育方式以及办学理念的基础上，我国的教育体制需要向一体化方向推进改善，实现众多教育形式的接轨。其中艺术美感的审美认知培养抛却了传统教学的强制压迫性，方式多为侧面引导，鼓励劝教，教学内容由生硬古板的文字转变为直白形象的图文、视频、以及动作示范。这样的教学方式更容易被学生接受吸收，在强调自主性培养的同时增强了互动性，能够让人精神上升华获得满足。
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一、中职舞蹈教学的现状
中职学生的舞蹈学习积极性不高，课堂活跃度差，对教学内容的兴趣程度也很低。究其原因，主要是中职学生的学习能力有限，教师的教学方法也都较为传统。导致学生的主动性得不到充分发挥，对学习的积极性很低，师生之间缺乏沟通与交流，教师更加注重学习技巧的教授，没有正确认识到舞蹈教学的内涵。因此，中职学校的舞蹈教学效果一直以来都不很理想，学生的学习态度也有待端正。
二、中职院校舞蹈教学的创新策略
（一）更新舞蹈教学的教学观念。随着近年来素质教育的不断普及，各大院校对舞蹈教学也更加关注。中职教育中的舞蹈教学，不仅担负着对学生动作技巧的传授，还包含对学生创新能力的培养。因此，改善传统的教学观念，使用多媒体技术增加课堂内容，对舞蹈教学整体目标的提升有着现实意义。重视舞蹈教学对学生综合素质的培养，认识到舞蹈教学的素质教育意义。在当前素质教学的环境下，教师应改变传统的教学理念，发挥学生的课堂主体性，将学生作为课堂教学的主体。另外，教师应在关心学生专业技能的同时更加注重通过舞蹈动作抒发学生的内心情感，在舞蹈教学过程中达到身心舒缓放松的目的。（二）完善中职舞蹈教学内容。中职教育之所以效率较低，不仅是因为守旧的教学方式，过于单调乏味的教学内容也不利于学生积极性的提升。所以，在中职院校的舞蹈教学中，教师在开展舞蹈展示动作和肢体动作的同时，也可以应用多元化的形式丰富课堂内容，例如芭蕾舞、民族舞等学生更加感兴趣的教学。或是通过播放名家的舞蹈视频，让学生在观看中体会舞蹈意境表达的情感，感受不一样的舞蹈韵律。通过欣赏名家舞蹈动作，激发学生对舞蹈学习的向往热情，提高学生的审美能力与创新意识，增进课堂教学的有效性。（三）改革中职舞蹈教学模式。首先，教师应对学生的舞蹈学习基础充分进行了解，针对学生的学习特点制定不同的教学计划，避免学生因自身基础过差跟不上教学进度情况的发生。另外，对于舞蹈基础十分薄弱的学生，教师可以使用由浅入深的教学方法，从基本的舞蹈动作入手培养学生的节奏感，再逐步提升难度提升。在这个教学过程中，教师要对学生的学习情况进行耐心指点，也可以运用幽默的语言帮助学生缓解心理压力，在较为轻松的学习环境中完成舞蹈动作的学习，并积极投入课堂教学的训练中。其次，学生熟练地掌握舞蹈动作之后，教师再对具体动作进行讲解，引导学生运用自己的理解方式完成一系列的连贯动作记忆。同时，教师可以鼓励学生对舞蹈进行大胆的想象创新，这样的教学方式，不仅提高了学生动作的掌握程度，也能帮助学生树立舞蹈学习的信心。最后，教师可以利用多媒体进行舞蹈教学。由于在舞蹈教学中，每一肢体动作都需要教师进行分析指点，因此仅仅依靠教师自己给学生展示是远远不够的。这时就可以借助多媒体将动作慢放、回放、详细地展示每个动作，让学生进行反复的对比观看，对技术要点、面部表情进行深入分析，发现自身的不足之处，进而不断规范提高自己的舞蹈动作。
总之，作为中职教学重要组成部分的舞蹈教学，能够帮助学生提高自身综合素质，发挥学生的课堂主体性，保持教学目标和创新教学的互相配合，进而不断调整更新教学策略，与时俱进。培养学生的综合素质和专业能力，让学生发展成为多方位发展的优秀人才，以适应社会发展的需要。
作者:叶秋红 单位:苏州工业园区工业技术学校
参考文献：
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河南自古以来便处于华夏中心区域，是华夏文明的重要发祥地，河南的舞蹈不仅体现着华夏文明的较高水平，也深刻地影响着中华舞蹈艺术的发展，河南民间舞蹈是汉民族舞蹈的重要代表，将河南民间舞蹈进行便于高校艺术教育开展形式的改造，对于河南民间舞蹈本身就是一种提炼和总结。目前，仍然活跃在民间的河南民间舞蹈约有二百余个，他们是人民群众抒发感情，自娱自乐的重要形式，具有广泛的群众基础，深受人民群众的喜爱，这些民间舞蹈的表演形式多样，既有表演形成的各类中小剧团，也有自发组织起来的自娱自乐团体，更多的则是演化为吉庆节日的固定内容。河南民间舞蹈不仅在艺术本体性特征上具有独特的魅力，同时它也是人民群众对现实生活的一种反映，应该受到足够的重视，因为“民间舞蹈不仅表现形式多种多样，具有鲜明的民族特色，而且贴近人民生活，能及时准确地反映时代的变革，适应社会的发展”，这也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。可喜的是，近些年来河南民间舞蹈受到了文艺工作者的高度重视，借助于非物质文化遗产保护的渠道，一大批民间舞蹈纷纷再次焕发活力，其中一些优秀的代表被收录到非遗保护目录中，比如沈丘县的《槐店文狮子》，博爱县的《苏家作龙凤灯》，汤阴县的《跑帷子》，兰考县的《麒麟舞》，巩义市的《小相狮舞》已经是国家级非物质文化遗产。河南省内也开展了非遗保护活动，建立了省市两级非遗保护体系，约有40多个民间舞蹈被收入其中，诸如潢川县的《火淋子》，新安县的《九连灯》，洛阳市的《曹屯排鼓》，长葛市的《莲花灯舞》，漯河市郾城区的《双狮舞》等就是优秀的代表。河南民间舞蹈品种丰富、表演形式多样，艺术魅力动人，这是一笔宝贵的巨大文化宝库，完全有可能被吸纳到高校艺术教育体系中，它能够胜任艺术教育教学的任务，并且能够保证教育教学的文化品质。
三、河南民间舞蹈纳入高校艺术教育的方式
高校艺术教育在传统文化传承发展中的作用是毋庸置疑的，“对非物质文化遗产的传承而言，现代传承的重要途径可以说是学校教育，更深入地也可以说是高校教育”。将区域特色文艺纳入到高校艺术教育体系中，是高校实现其服务社会文化发展、文化传承职能的重要方式。
1.教育行政机构和高校管理决策者要提供大力的支持。民间艺术进校园、进课堂，首先需要政策层面上的扶持。民间艺术，尤其是那些已经濒临失传的优秀民间艺术，需要高校艺术教育这个传播的平台，但不可否认的是，民间艺术中存在着一些庸俗的、落后的内容，需要一个提炼的过程。因此，教育行政机关和高校管理决策者应该鼓励建立起以河南民间舞蹈文化为内容的研究机构，调动起高校艺术教育工作者参与民间文艺发展的积极性，制定出相关政策措施，以设立课题研究专项、专项研究成果评奖、相关征文征集、专项资金投入、示范中心评选、资金资助等方式来吸引更多的注意力，并将上述活动作为学校教学质量评价、教学实力考核及教师职称考评的参考条件，通过各项活动的定期举办，以争取在该项工作中开创出新的局面。
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在学校学习时，他们是学生，但毕业后他们会走进相关机构，成为幼儿教师，他们在从教时，必须展示出过硬的业务素质，基本动作得规范、得体、认真，基本功得过关，只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养，主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练，日常训练工作也离不开老师的指导，发现问题及时纠正。舞蹈的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。
1.2舞蹈教学得塑造学生的艺术气质
舞蹈是一门形体艺术，除了一些基本动作之外，还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。音乐家、艺术家、舞蹈家与身都有一种艺术气质，这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里，幼儿园的阿姨和老师是最美的，这种美不仅仅出自外表，更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质，这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的舞蹈基本功训练，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过舞蹈基本功训练，使学生的身体、形体、肢体更加美好，身形更挺拔,使肢体更灵活，躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展，最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。
1.3舞蹈教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分
舞蹈专业不是单纯跳舞，还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分，舞蹈同这些元素之间，不是分割开来独立存在的，而且相互联系密不可分的，只有吸取这些元素的营养成分，才能壮大舞蹈的艺术内涵，扩大艺术表现力。在教学中，舞蹈教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法，提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目，它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到舞蹈教学之中，把可以增强舞蹈增强了艺术表现力，既强化了学生的基本功训练，又增加了教学效果。
2学前教育中舞蹈教学的改进措施
中职院校学前教育专业中，舞蹈是一门必修课，学生必须经过一定时间的专业训练，增强舞蹈的专业基本功，以满足他们走上工作岗位的现实需要。舞蹈教学有着一些基本要求，这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处，采取有效措施来改进教学，切实提升舞蹈教学的授课效果。
2.1重视课程体系建设
课程体系是一个系统工作，包括教学理念、教学模式、课程建设等内容，中职院校应结合各自学校的实际情况，加强学前教育专业中舞蹈教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位，摆脱模糊不清的定位范式，加强专业型、实用性、应用型人才的培养；教学模式中，学校和教师应把握舞蹈的内在规律和现实要求，有的方式的教学，把音乐、德育、美育等内容也纳入教学之中，积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等；舞蹈教学离不开专业教材，目前市场上出版的舞蹈教材参差不齐，这就需要学校和教师认真挑选，订购到内容齐全、浅显易懂的教材，作为理论授课的依据，等等。这些措施的综合运用，构建符合舞蹈教学的课程体系。
2.2保证资金供给，满足教学需要
舞蹈课程的开展，不论是师资力量规划，还是专业的训练场地的建设，都需要一定的资金投入，故此，相关中职院校应千方百计筹措资金，满足教学需要。师资力量规划工作，学校除了提升一线教师的业绩待遇之外，还应设立专项资金，一是用来诚聘优秀人才，二是加大现有教师的业务培训工作，提升教师的业务技能和授课经验，只有具备优秀的师资水平，才能培养出符合社会需求的学生。除此之外，相关学校还应投入一定的资金，加强训练基地建设，建设几个标准化训练场地，满足教学需求，防止意外伤害事件的发生，保护师生的身体健康。
2.3强化日常训练
对这些已经过了学习舞蹈最佳年龄段的学生来说，教师没有别的好办法，只能采用笨鸟先飞的方法，加大训练量，指导学生进行艰苦的课后训练，让学生发扬不怕苦不怕累的精神，任何成功和成绩的提升，都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排，充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中，适当加大训练课的课时，通过扩大训练时间来提升教学效果。
3学前教育舞蹈创作的指导原则
前文所述，舞蹈是一门高雅艺术，但学前教育中的舞蹈教学还应考虑儿童教学的实际情况，应具备通俗性。学前教育中，教师和学生在进行舞蹈创作时，也应考虑到这种实际情况，按照一些基本原则来实施创作，力争创作出来的舞蹈作品既具备一定高雅性，还能浅显易懂，使幼儿乐于接受。教师和学生在进行舞蹈创作时，首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从童心出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活，体验生活，凝炼生活，直至完成艺术创造。
3.1把握儿童心理特征原则
学前教育的学生，他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童，这样的孩子活泼、善良、调皮、好动，他们对未来世界的任职还不够，处于童心童趣的世界中，这个时间内他们接受的教育，应该是寓教于乐，让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行舞蹈创作时，必须考虑儿童的心理特征，不能过于高雅、过于专业，这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征，这种变现特征应该成为舞蹈创造的源泉。
3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则
艺术来源于生活，但高于生活，是生活中精华元素的结晶，舞蹈也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行舞蹈创作时，应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征，和一些能增强他们记忆力的表情和动作，多多使用夸张、戏谑、变形动作，增加舞蹈作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素，夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化，如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质，使儿童舞蹈更具有明显的特色。
3.3添加游戏元素元素
游戏是儿童最喜欢的学习方式，通过游戏的学习能达到良好的学习效果，教师和学生在进行舞蹈创作时，可以把游戏元素添加到舞蹈动作中去，增加一些游戏情节，提升滑稽感和童趣，便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到舞蹈作品中来，激发孩子们的想象力和观察力，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。
4舞蹈创作中综合技术的应用
舞蹈教学授课效果的提升，除了加强教学管理和强化日常训练之外，教师和学生还应合作，进行一些简单的的舞蹈曲目和舞蹈动作的创作。根据相关教学和创作经验，一些综合技术可以作为舞蹈创作的辅助手段。从实践效果上来看，一些技术挺受学生的喜好和欢迎，既能减轻教师的工作量，还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。
4.1基础辅助技术
舞蹈创作中，一些不需要太高投入的辅助技术，基本上都能满足一般创作的需要，相对来说，原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等，只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备，就可以播放相应的音乐和旋律，营造教学氛围，提供艺术节奏，减轻教师的劳动强度。
4.2电化辅助技术
随着时代的发展，电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到舞蹈教学之中，有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室，播放舞蹈教学过程，教师本人可以进行自我检查、自我训练，舞蹈科研人员也可以进行舞蹈力学、美学的研究，这种技术革新了舞蹈课程的教学方式，将现代技术运用与传统教学之中，用现教现学的电化技术来帮助学生开展舞蹈创作工作。
4.3信息辅助技术
信息技术的发展、网络技术的运用，使得舞蹈教学和舞蹈创作进入了全新的模式阶段，当然，这些技术的采用，需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于舞蹈课堂教学之中，满足了教师进行舞蹈力学及美学等方面的分析与研究，教师还能在网上捕捉学生的排练动作，已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术，教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析，进而提升授课效果，学生也可以根据舞蹈过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等，发现自身的不足和存在错误的环节，并及时改正，保证舞蹈创作工作的顺利完成。
5学前教育专业中的舞蹈创作
对老师和学生而言，舞蹈创作也是舞蹈教学的有机组成部分，教师通过事先准备好一定的题材，让学生自由创造一组或多组舞蹈，最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力，实现教师互动，教师的引导和学生的参与，可以有效提升教学效果。
5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞
芭蕾舞最有助于学生基本功的练习，芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧，可以加强学生的基本能力的训练，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾舞蹈的音乐，让学生根据音乐节奏、情节意境来构造简单的舞蹈，多多练习，提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后，具备了一定的舞蹈基础，就可以进行古典舞蹈的学习。教师在这个时期内，就可以引导学生进行创作古典舞，古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练，完全适合舞蹈教学的内在规律，减少学生不必要的时间付出。
5.2指导学生创作民族舞曲
我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，这些不同特色的民族舞蹈都可以成为创作素材，教师可以讲解几个典型民族舞蹈的特征，让学生进行组合创作，然后分组练习，多做练习，让学生做到掌握好众多典型的民族舞蹈的风格特点，为今后的学前教育工作做好准备。
5.3指导学生创作幼儿舞蹈
学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点，掌握孩子们的喜好，创作儿童喜爱的舞蹈，这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则，引导学生创作一些幼儿舞蹈，然后进行严格训练。这种以实践为主的舞蹈创造，可以增强学生的自信心的，积极调动他们的主观能动性，加强学生的专业意识，提升想象力和创造力，让学生充分发挥才华，形成一个良好的学习环境。
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二、结果与分析
1、学生学习舞蹈类课程的现状
（1）学生学习舞蹈的目的。通过对学生选修舞蹈类课程的问卷调查的整理统计表明（表1），有43.2%的学生是完全出于对舞蹈的爱好和兴趣而选择舞蹈课；有22.7%的学生是因为找工作或是今后的工作实际需要而选择舞蹈课；另外，有34.1%的学生只是因为学分而选修了舞蹈类课程。可见学生对于舞蹈课还是比较感兴趣，往往还带着一种好奇心。此外，部分学生对国家政策有一些了解，处于目前找工作的实际需要及今后工作的实际需要，来选择上舞蹈类课程，因为目前的实际情况是许多用人单位在招收体育专业毕业生的时候，也往往需要学生能同时具备一定的舞蹈基础。但还有不少的学生是因为学分不够而选择舞蹈课。
（2）学生对舞蹈类课程设置的建议。目前，西安体育学院体育教育专业舞蹈类选修课程的设置有现舞蹈鉴赏和体育舞蹈两门课。经问卷调查统计，学生对舞蹈鉴赏课兴趣不大，选修的学生人数较少，达不到开课人数要求，所以此课程没有开设。学生对舞蹈技术课程更感兴趣。对已开设的体育舞蹈课程表示非常喜爱的为49%，体育舞蹈高尚典雅、具有贵族气派，它涵盖了国际标准舞的十个舞种，具有严谨的舞风，舞步规范，深受大中小学生的喜爱。还能提高就业面，为今后的就业工作奠定专业基础。还有29.4%的学生更希望能在今后的课程中学习到形体训练、23.5%的学生更希望能在今后的课程中学习到民间舞、56.9%的学生更希望能在今后的课程中学习到流行舞课程，以满足当前找工作的实际需要及今后的工作需要。
（3）学生学习舞蹈后的收获。据调查显示，通过舞蹈类选修课的学习之后，学生反映对自身收获很大。64.7%的学生认为对其专项的提高有一定帮助。普遍认为目前舞蹈类选修课的学时偏少，并应尽早开设。
2、教师对于舞蹈课内容设置的建议有80%的教师认为体育教育专业开设舞蹈类选修课非常必要，课程设置应面向市场，符合当今发展趋势。应体现时代性、实用性，舞种的选择应针对学生的兴趣。如现代舞、爵士舞、芭蕾形体等，另外，考虑到学生将来的就业单位是中小学校，校园集体舞也是很好的课程内容，可以解决中小学校校园集体舞教师不足的情况。
3、师资队伍现状西安体育学院开设舞蹈类选修课有其他的体育院系所没有的优势，即舞蹈的师资较雄厚。在体育与艺术相结合而不断发展的今天，也秉承发展之势，开设了表演专业（体育艺术表演方向）及舞蹈学专业（舞蹈教育方向）（体育舞蹈方向），引进了大量优秀的舞蹈教师。能充分满足舞蹈类选修课的开设需要。这也是体院的优势所在。但更多院校的体育教育专业由于舞蹈师资力量不足，不能满足舞蹈类选修课程开设的需要，因此，需要加强舞蹈教师的师资力量。
4、教学设施现状场地是开设舞蹈课必备的硬件条件之一，是上好舞蹈课的物质保障，舞蹈教室应长约20m，宽15m，地面铺设专业的塑胶地板。西安体育学院于2012年新成立的艺术馆，有符合要求的舞蹈教室4间，能充分满足教学场地的需求。
三、结论与建议
根据以上调查结果我们认为要使舞蹈课的更好的开展下去，必须做好以下工作：
1、扩大舞蹈类选修课的影响，让学生更多地了解舞蹈课在课程设置上，除了现在已经开设的体育舞蹈课程外，尽可能的再开设形体训练课程，课程内容选择学生较为感兴趣的内容来教授，如将民族民间舞及流行舞的内容涵盖其中。注意内容的更新、与时代的紧密结合及实用性，并运用灵活的教学方法及手段，让学生在轻松愉悦的气氛下学习舞蹈，调动学生的学习积极性，能更易于牢固掌握所学知识。培养灵活的肢体并提高其艺术素养，以此来满足学生对艺术的追求。
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河南自古以来便处于华夏中心区域，是华夏文明的重要发祥地之一，河南民间舞蹈不仅是华夏文明的标志之一，而且深刻影响着中华舞蹈艺术的发展。“民间舞蹈是一种文化现象，也是一切舞蹈意识得以发展的源泉，它用人类的形体动作表现社会生活，不仅表现民俗民风，还展示人们的心理素质和审美情趣”。河南民间舞蹈在历代正史、野史中均有大量记载，见证了河南民间舞蹈艺术跨越历史长河，流传千载的传承。通过汇总这些材料发现：河南民间舞蹈所蕴含的厚重文化底蕴。此外，古代河南曾长期作为全国政治经济文化中心，许多源于古代国家礼仪的音乐舞蹈流入民间后，被历代民间艺人继承下来，保留了中国古代音乐舞蹈文化，造就了河南民间舞蹈讲传统、重传承的风貌。河南民间舞蹈表演具有规范性程式，其中被严格规定的流程、动作模式、曲牌以及表象性动作，都证明其源于古代祭祀、礼仪等社会活动。河南民间艺人，最为普遍的艺术追求就是“地道”。一方面，这里“地道”的通俗理解为“够不够味”“正不正宗”，也就是技术、表演等是否达到标准；另一方面，河南民间艺人心目中的“地道”，除了技术、表演标准外，还包含着“合不合规矩”“合不合套路”“符不符老样儿”的含义。在许多地方，遵循老辈流传下来的“规矩套路”是第一位的，甚至高于当下某些审美需求，这是河南民间舞蹈能够成为传统文化载体的原因之一。总之，通过深入研究可知，河南民间舞蹈艺术包含着许多优秀的传统文化精髓。
（二）河南民间舞蹈艺术融合了多方特色
河南是中国舞蹈的发源地之一，在中国舞蹈发展中具有重要地位。河南民间舞蹈不仅融合了南北方舞蹈文化，还融合了中原地区与其他地区、汉族与少数民族、国内与国外的舞蹈文化。1.中原地区与其他地区舞蹈文化的融合历史上中原地区为兵家必争之地，自古便有“逐鹿中原”“问鼎中原”之说，因战乱造成中原政权南迁的魏晋南北朝、两宋和明末，是南北文化、少数民族文化和汉文化大交流融合的高密度时期，“与西方国家之间的征战造成的后果不同，中华民族具有极强文化溶解力。其他民族在进入中原后，在较短的历史时期内会被同化并且这种同化程度极为深刻，主要表现在意识形态、生活方式、文化样式等多样化的有机融合”。这种有机融合带来的直接后果就是河南的民间舞蹈中保留着大量外来因素，成为了舞蹈发展史的活化石。如“客家”是从西晋永嘉之乱开始，中原汉族居民大举南迁而形成的民系，像这样大规模的中原居民南迁，还有北宋到南宋、明代到南明以及之后的台湾郑明政权，这些都是河南舞蹈传播的重要途径。可以说，历史上中原居民数次大规模南迁，促进了河南舞蹈文化的全国传播，及其与各地舞蹈文化的高度融合。2.汉族与少数民族舞蹈文化的融合历史上中原地区多次发生汉族与少数民族的政权更替，客观上促进了河南民间舞蹈文化所属的汉文化体系与少数民族文化体系的交流、融合。据史籍记载，河南舞蹈文化同少数民族舞蹈文化融合的范例不胜枚举。如南北朝时期鲜卑入主洛阳，带来了舞蹈文化的交流融合；云南纳西古乐源于汉族的洞经音乐和皇经音乐，是唐宋时期中原地区音乐的传播和发展，与之相对应的舞蹈也出现了融合；清代河南项城流传至今的“回民秧歌”，深刻体现出了汉族传统舞蹈对少数民族舞蹈的影响。3.国内与国外舞蹈文化的融合河南所处的中原地区一直以来都是汉文化的核心区域，它对整个世界，尤其是东北亚和东南亚的影响是毋庸置疑的。随着历史上中外文化交流的频繁开展，河南舞蹈文化流传到了世界多个国家、地区，实现了国内与国外舞蹈文化的融合。
二、河南民间舞蹈与高校艺术教育的融合
随着高等教育改革的不断深入，高校办学特色越来越受到重视，提高办学品位、打造鲜明的办学特色，无疑是地方普通高等院校的当务之急和生存之要。所谓办学特色，“是指学校在长期办学过程中积淀形成的符合办学规律且被社会公认的独特办学风貌”，它既是一所高校个性特征的体现和面向社会的名片，又是其赖以生存、发展的基本保障。高校有四大职能，即“人才培养”“科学研究”“服务社会”和“文化传承”，其中“服务社会”和“文化传承”指的就是服务于区域社会、经济、文化的发展，高校与区域社会文化相结合，并积极参与到文化建设中来，是一所高校打造办学特色、增强自身综合竞争力的有效措施。
（一）河南民间舞蹈艺术的发展需要借助艺术教育平台
根据不完全统计，截止2013年底，被收录到各级非物质文化遗产目录中的河南民间舞蹈有四十余个，其中既有周口沈丘县《槐店文狮子》、开封兰考县《麒麟舞》、焦作博爱县《苏家作龙凤灯》、焦作沁阳《高台火轿》、安阳汤阴县《跑帷子》、郑州巩义《小相狮舞》等国家级非物质文化遗产，又有鹤壁市《金龟舞》、周口沈丘县《扑蝶舞》、信阳潢川县《火淋子》、新乡县《小宋佛高跷》《小冀背装》、周口项城《项城肘阁》、安阳县《吕村战鼓》、三门峡灵宝市《王家热锣鼓》、许昌长葛《莲花灯舞》、焦作温县《虎舞》、南阳南召县《云彩灯》、开封兰考县《卧拐秧歌》、洛阳新安县《九连灯》、商丘市《庆丰花鼓》等，极具地方特色的省级非物质文化遗产，这些民间舞蹈艺术形式借助非遗保护平台，在文化传承、发展方面做出了积极探索。虽然河南民间舞蹈艺术有其自身的生存能力，但面对飞速发展的新信息时代，其传承难免会受到影响，为了保障这些民间舞蹈艺术得以良好传承，需要借助地方高校的艺术教育平台。因此，民间舞蹈艺术在教育系统中的拓展，是其自身发展的必然要求，“人类文化的源远流长离不开教育的传承，将民间艺术纳入学科教育保护体系，是民间艺术资源保护的一个重要切入点”，将河南民间舞蹈艺术纳入到教育体系中，不仅可以提高教育内容的丰富性，提升艺术教育的品质，而且可以扩大河南民间舞蹈艺术的社会影响力，有利于营造双赢的局面。同时，品种多样的河南民间舞蹈也为艺术教育提供了很大的选择空间，有利于高校开展丰富多样的艺术教育教学活动。
（二）河南民间舞蹈与艺术教育的结合具有先天优势
河南民间舞蹈是中原文化的一个缩影和高度概括，也是具有代表性的优秀艺术形式，如前文所述，它具有极其丰富的文化内涵和绚丽的艺术本体性特征，这些都使河南民间舞蹈成为极具区域特色的文化载体，借助艺术教育平台，高校完全可以将这笔宝贵的文化遗产纳入到提高自身办学品质的规划中。一定程度上说，河南民间舞蹈与高校的艺术教育具有天然联系。一方面，文化传承是高校的一个重要职能，将河南舞蹈艺术文化遗产作为提高自身办学品质的基础，可以赋予高校教育独特的文化气息，使服务社会和文化传承的职能真正落到实处；另一方面，借助对河南民间舞蹈艺术的传承研究，可以使河南民间舞蹈获得极大活力，两者相互促进，形成良性循环。
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2.舞蹈学习能力的差异
学生“能歌善舞”，不过我也发现了“善舞”的局限性，他们对自己本民族的民间舞蹈比较擅长，然而随着舞蹈课程的开展，我发现学生的舞蹈学习，并不得心应手，尤其是芭蕾组合训练，和汉族民间舞蹈的学习，无论是动作的规范性，模仿能力及音乐的理解能力都没有想象中的那么好，经过调查了解，同学们擅长的“锅庄舞”很多都是跟着自己的家人一起跳着学会的。几乎没有学生接受过正规的舞蹈训练。一些同学的对汉语的理解能力弱，使得学生在课堂上对老师的讲述的反映慢，接受能力较弱，呈现出舞蹈学习的能力较弱。在加上芭蕾组合及汉族民间舞等与舞蹈完全不同的动作韵律和舞蹈风格，使得学生学习起来非常的吃力。
3.学生个体差异
同学由于所在地区不同，年龄不同，接受的教育水平不同，在个体之间也有着较强的差异性。主要反应在对舞蹈动作的接受能力上。我发现在一个班级中，学生的年龄相差较大，有的甚至相差6—7岁，来自城市的学生接受新事物的速度较快，学习比较主动，课堂上和老师的互动也比较积极，而偏远地区的同学则更显羞涩，不太敢于表现自己，学习新动作也较慢一些。诸多差异性的存在，让我们无论在教学内容设计，教学方法的选择以及课堂教学中的因材施教等方面都要有全新的考虑。考虑到学生年龄和能力的差异，我降低软开度训练的要求。同学韧带普遍比较硬，课堂上同样强度的腰、腿、胯的软度训练，在班学生的身上效果甚微。考虑到课时紧张以及将来的职业需要，我觉得不需要把大量的时间放在软开度的训练上。所以降低学生软开度的要求，但要强调开肩的的训练，为学生提拔身姿的形成提供条件。考虑到学生的喜好，为了激发学生的学习兴趣，我把民族民间舞的学习重点放在藏舞和蒙古舞上。实际教学中，学生对这两个舞种的学习非常有兴趣，尤其是对于自己民族的舞蹈的系统学习，学生更加愿意接受。由于学生的接受能力较弱，一个中等难度的民舞组合要推3—4个学时，复习巩固需要2—3个学时，这样一个学期也只能推进4个左右的组合，几乎只是一个舞种的内容，因此我的课程安排做了一个合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉族民间舞各一个学期完成，维族和傣族做为简单了解一个学期内完成，幼儿舞蹈一个学期完成。在教学方法上，我也做到重难点部分多示范，边示范边做更加细致的讲解，加强练习的次数，逐步提高要求，用“小台阶、分步走”的教学方法促进学生舞蹈技能的习得和掌握。
二、突出专业，体现实用
对于中职学生来说，学以致用是关键。所以，学前中职舞蹈课程也应该体现实用二字。因此无论是舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际。
1.加强幼儿舞蹈的学习内容
在舞蹈教学内容的安排上，我在每个民族民间舞之后都选择一个小的该民族的儿童舞让学生去学习，比如藏族儿童舞《拾青稞》、维族儿童舞《娃哈哈》、蒙族儿童舞《小骑兵》、傣族儿童舞《金孔雀，慢慢飞》、汉族儿童舞《拾豆豆》等。一方面巩固对该民族民间舞蹈基本动作、动律的掌握，另一方面也不断地让学生熟悉幼儿舞蹈的舞蹈语汇和表现方法，为后面的幼儿舞蹈系统学习做准备。
2.选编幼儿园艺术教材当中的舞蹈内容，做为学生课堂创编的作业
为了更加联系实际，体现实用性，我从购回全套幼儿园教材，并选择其中《艺术》教材中的“舞蹈”内容做为学生的创编练习作业，并且在小组创编汇报后加以点评，这样做，可以更好地“接地气”，使学生更有针对性的适应幼儿园的需要。
3.舞蹈学习，从操场到舞台
舞蹈学习的另一个目的是通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心的和谐发展。是个能歌善舞的民族，为了更好的培养学生的舞蹈能力，我们利用各种节庆，竞赛，表演等活动，鼓励学生上台表演。经过不断的学习、训练，同学们从一开始的只会在操场上跳锅庄到后来能够自己编排出精彩的舞蹈节目在舞台上展示，甚至还进行了歌舞专场汇报演出，在这个过程中同学们不仅舞蹈能力在不断增加，同时组织策划能力，协调合作能力等综合素质也在不断提升，这些无疑对他们的将来的工作是个有益的锻炼。
三、贯穿情感，寓教于情
舞蹈是一门用肢体语言表达情感的艺术，没有情感的舞蹈是苍白的。因此在整个舞蹈教学中，我始终强调情感的投入，对学生进行适时的教育。比如，在软开度练习时，我鼓励学生们克服身体的痛楚，培养学生吃苦耐劳的精神。在藏舞的学习中，我又激发学生热爱自己的家乡自己的民族，更加热爱祖国这个大家庭的情感。在教授汉族民间舞时，让学生在音乐舞蹈中体会汉民族文化的优雅和丰富，培养学生民族大团结的思想。教学儿童舞时，让学生感受天真快乐的童心，培养热爱儿童的专业思想。同时，在对于学前中职的教学中，我认为教师要付出更多的情感。学生对于内地的学习环境和老师都是陌生的，师生间良好情感的建立有助于学生更快更好适应学习生活，有助于课堂上形成融洽的师生互动，最终取得满意的教学效果。
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2.重视舞蹈基本功教学，忽略了幼儿律动舞蹈编排教学
中职学前教育专业舞蹈教学非常重视学生基本功的练习，这与舞蹈专业的特性有关。从我国中职学前教育的舞蹈教学来看，通过两年的舞蹈学习，学生的基本功以及表演表现能力都有了一定的提高，甚至有些学生自己表演的舞蹈都可以登上大型的文艺晚会表演。但是，却很少有学生能够为幼儿律动性的歌曲编排一个孩子们喜爱的舞蹈，这一现象非常不利于满足学前教育专业的孩子们今后的岗位对接，学生们必须认识到自己在中职阶段的舞蹈学习在一定程度上是为今后从事舞蹈教学而做准备的，因此必须提高自身对幼儿律动舞蹈学习、编排以及教学能力。
3.教师教学占据主导，忽略学生创新意识的培养
在舞蹈教学的课堂上，教学活动是教师教，学生学的共同活动。教师起主导作用，但是课堂真正的主人是学生，他们才是教学活动的主体。学前教育专业的培养着未来的幼儿教育工作者，所以教学必须突出学生的主体作用，为将来学生走进幼儿园，做好幼儿教学工作打下基础。在舞蹈教学过程中，教师与学生应该保持着高度的互动性，调动学生积极参与教学的热情，使学生真正地成为舞蹈教学活动的主体，多多进行自己创编有积极意义的幼儿舞蹈，给自己积累舞蹈资料，为将来走上岗位打基础。
二、与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学
（一）与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果
中职学前教育专业的学生大部分是14、5岁的初中毕业生，在对其进行专业舞蹈教学时必须认识到，其教学的主要目的是培养他们能够在毕业后与岗位良好对接的能力，因此对中职学前教育专业的学生教学必须要有针对性。
1.使学生必须具备一定的舞蹈素质
中职学前教育专业的学生通过系统性的舞蹈学习都可以锻炼出一定的舞蹈素质，教师在中职学生的舞蹈教学中必须注意中职学生的身体特点，根据每一个学生的身体舞蹈素质去进行培养，由于很多学前教育的学生没有接触过舞蹈，由于骨骼和身体发育已基本成型，所以在舞蹈集训课中，应充分考虑到这些学生的生理特点，适当的减少软开度训练，对于很多学生做不到而对于将来教学工作却很重要的舞蹈动作，如下腰、下叉等，应淡化动作的操作，转而强化动作的要点，利用学生理解力强的优点，把重点放在动作应如何才能教好的问题上。将软开度训练节省下来的时间，利用到对学生身体协调能力的训练中去。只有这样因材施教，才能够更好的培养学生对舞蹈的兴趣和增强学生的舞蹈素质。
2.使学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力
中职教师在对学生进行舞蹈训练时，不仅仅要提高学生自身的舞蹈素质，让其在以后的岗位对接中能够满足舞蹈的要求，更要重视学生自身编排幼儿园律动舞蹈的能力。中职学前教育专业的学生在毕业之后，多数是要从事幼儿的教育，在进行幼儿舞蹈教学时，其教学的内容多事幼儿园的律动性的音乐排练而来的舞蹈，如果学生在就业之后，能够根据自身的舞蹈素质进行幼儿园律动舞蹈的编排，一定能够受到幼儿的喜爱，每一首歌曲可以编排出不同的舞蹈对于幼师而言也是一种成就。
3.培养学生具备舞蹈教学的专业能力
中职学前教育专业的学生在毕业后从事的是幼儿教育工作，因此必须提高学生教授舞蹈的能力。传统的舞蹈教学都是老师跳，学生学的方式，但是随着教育事业的不断发展，幼儿教育方式的多样化，传统的幼儿园舞蹈教学模式已经不能满足孩子们学习舞蹈的需求，因此在中职舞蹈教学的过程中，就要注重学生对舞蹈的教学能力，鼓励学生创新舞蹈的教学方式，师生共同进步。
（二）提高与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学策略
1.从教师的角度分析
作为中职学前教育专业舞蹈教师而言，在进行学生舞蹈教学时必须坚持示范与引导并行的原则，在舞蹈教学中，教师的示范是学生学习的直接来源，这就要求教师具备扎实的舞蹈基本功，能够将舞蹈动作的每一重点都示范出来，让学生能够被教师的舞蹈示范所吸引，进而认真学习。同时也要开拓学生学习舞蹈的思维，能够对每一个舞蹈动作进行反思和创新。现代的舞蹈教学的方式是多样化的，除了传统的示范教学还可以借助多媒体教学等多种途径，以锻炼学生编排幼儿律动舞蹈的能力，学前教育专业的舞蹈教学也应当多以律动性强的舞蹈为训练的主体舞蹈形式。最后，教师可以多组织学前教育专业学生到幼儿园去实地观摩幼儿学习舞蹈的过程，以让学生切身感受到幼儿学习舞蹈的特点，进而在自己的学习过程中能够更加有针对性，根据幼儿的身心需要去改善自身学习舞蹈的方式和重点，更好的满足岗位对接的各项要求。
2.从学生的角度分析
作为一名中职学前教育专业的学生，在进行舞蹈学习的过程中，一定要注重基本功的学习，锻炼出扎实的基本功，这样在以后幼儿教育的工作岗位上才能够给幼儿学习舞蹈做好示范工作，同时要注重学以致用，不能够仅仅停留在基本功的训练，还要对幼儿律动性强的舞蹈有自身的编排和运用思考。要积极转变学习舞蹈的理念，明确自身学习舞蹈不是为了表演，而是为了以后从事幼儿舞蹈教育工作，要适应幼儿对舞蹈学习的需要。中职学生的学习舞蹈的过程中，要注重对幼儿律动行强的舞蹈的兴趣以及编排的能力。为了适应新课改的要求，中职学前教育专业学生在学习舞蹈的过程中还要注重对主题式课程的学习和运用，因为舞蹈教学的特殊性，主题式教学是舞蹈教学的有效教学形式，灵活的掌握和实施主题式教学对中职学生在岗位对接后的幼儿舞蹈教学工作是非常有益的，可能更好的实现教学目标。
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在前文的论述过程中，已经对民族民间舞蹈教学活动的意义和价值及其必要性进行了简单的说说明和涉及，此处将从民间民族舞蹈的内容、形式等多个不同角度对其意义和价值进行整体的透视和说明。一是从学前教育中民族民间舞蹈教学活动的内容来看，其教育活动尽可能结合学生本身的年龄特征来选取内容适宜的民族民间舞蹈曲目，保证学生能够对舞蹈内容有一定程度的了解和体验。保证教学活动意义和价值形成的可能性。学生在对舞蹈内容进行个人的审美体验的过程其实质就是对自身审美感受能力的锻炼和提高的过程。这种提高过程是个人化，也是无形的，它借助学生的审美感受能力，让舞蹈本身所具有的艺术气息和美学理念直接进入学生的文化心理结构之中，成为一种类似集体无意识的存在，对学生审美感受和理解能力的提高提供强大的助力。二是学前教育中的民族民间舞蹈教学常常需要学生来模仿舞蹈动作，做出形体上的艺术反应和模仿动作。这种形体的动作和模仿不仅能够帮助学生提高身体素质，在长期的舞蹈过程中塑造优美的身形，同时能够通过这些舞蹈动作的模仿来帮助学生形成肌肉记忆，让舞蹈本身的艺术气息和优雅的动作姿态内化成学生自身的一种素质，在无形中陶冶学生的艺术气息，淬炼出学生整体上的艺术气质。三是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈和艺术的熏陶力量帮助学生形成正确的人生观、世界观、价值观等内容，帮助学生通过舞蹈学习和艺术修养形成对“真”“善”“美”等内容的基本认识，藉此实现对幼儿心理文化结构的完善和优化。学前教育活动本身的意义和价值就在于帮助学生形成健康的心理文化结构，培育完善的人格，同时增强学生的审美感受能力，对外界事物有正确而完整的接受体系和反应机制。四是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈中的音乐内容、绘画内容以及舞台设计等内容，帮助学生提高音乐、绘画等方面的能力和素养。帮助学生在学习模仿舞蹈的同时，同时接收舞蹈中的音乐元素和绘画元素，在将之内化为文化心理结构组论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性成部分的同时发挥自身创作力和想象力，模仿其中的唱腔或者绘画，在不知不觉中提高艺术素养和艺术创新能力。五是学前教育中的民间民族舞蹈教学能够发挥民间民族舞蹈的本身特性提高幼儿的审美创造能力。如果审美感受能力的培养和提高只是民间民族舞蹈意义和价值的初级体现，那么对幼儿审美创造能力的提高就是其意义和价值的深度体现。民间民族舞蹈本身大量运用艺术的象征手法和留白手法，营造出虚幻而美妙的艺术空间，幼儿在学习民族舞蹈的过程中，往往能够在感受其艺术渲染力的同时发挥自身想象力和创造力进行艺术空间的填补和勾勒，这一阶段就是学生审美创新能力的培养和提高的阶段。
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1.2各章节间内容独立，未紧密融合
舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师，学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看，仍然严重缺乏合理性和科学性，在各个舞蹈教学教材中，各章节的内容相对孤立，并未有效融合在一起，艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面，没有与其他艺术形式紧密融合渗透，这对幼儿综合能力的发展极为不利。
2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合
2.1在教学内容上凸显儿童性
儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象，也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点，适当增加儿童舞蹈的教学内容，并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中。例如在单纯，质朴的民族舞板块的学习中，学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感，荣誉感，培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合，并适当加入幼儿民族民间舞蹈，让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩，培养学生幼儿舞蹈的表现力。
2.2科学规范各部分教学内容的比例
不可否认的说，通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解，显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵，涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容，让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减，补充充分的文化背景知识，建立舞蹈动作与舞蹈内行，文化背景之间的联系。另外，舞蹈种类繁多，按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈，时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞，古典舞，民族舞，民间舞和现代舞。因此，对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。
2.3提升师范性能力
因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童，因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为，在专业教学课程中，教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容，在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点，在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好，以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习。另外在教学中，打破传统的教学模式，采用灵活的教学形式，如在教学过程中多设置体验课，舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈，表演舞蹈的能力，同时更要教会学生，教会幼儿学习舞蹈的能力。
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（一）双语教学能够深化学生对体育舞蹈的认识
在开展体育舞蹈教学的过程中，老师会运用一些相关的英语术语，而体育舞蹈的英语术语主要由其基本名词、动作性术语、一般性术语以及专门性术语这几个部分构成。不少体育老师会通过多媒体技术向学生展示整套舞蹈动作，使得学生能够对舞蹈学习有一个比较直观的认识和了解，而在讲授动作的过程中，老师会有意无意地使用一些英语表达方式。举个例子，老师在讲解华尔兹一些基本的动作时，会边示范前进走步，边说“walkforward”英语词语。这种在体育舞蹈教学中融入英语的教学方式，能够最大程度地提高学生学习舞蹈的兴趣和热情，增强了他们深入学习体育舞蹈的信念，对于提高体育舞蹈教学效果具有重要的作用。
（二）双语教学能够增强学生的综合素养
体育舞蹈具有悠长的发展历史，在其发展的过程中不断保持和积淀浓厚的社交礼仪性质。而体育舞蹈作为一种重要的社会交际方式，老师在教授学生舞蹈技能的同时也要关注相关礼仪知识的教授。具体来说，老师在让学生进行一对一相互练习的过程中，可以让学生用英语来表达和交流，例如在进行walk学习时，可以让学生用onebyone来进行练习，这样能够为学生创设一个良好的舞蹈学习环境，同时也能让学生在英语的环境下训练自己的语言学习能力，从而提高自身的综合素养。
（三）双语教学能够促进体育舞蹈在我国的发展
伴随着我国改革开放的不断发展，与国际之间的交流也愈加频繁。在2008年北京奥运会上，英语的重要性也越来越突显。而对于体育舞蹈来说，英语的重要性不言而喻。加上我国体育竞技水平的不断提升，不同国家之间文化交流不断深化，这给院校体育舞蹈生提供了更多的交流机会，学习英语能够为这些学生在以后的比赛、表演的交流中提供便利。当前，很多国际上的比赛所使用的官方语言都是英语，只有学好英语，才能更加清晰地明白和融入比赛规则、环境，增强与其他国外裁判、竞赛者的沟通。所以双语教学在体育舞蹈中的开展能够最大程度地促进体育舞蹈在我国的发展和传播。
三、增强双语教学对体育舞蹈促进作用的对策分析
（一）加强师资建设，重视双语教学
为了能够充分地发挥双语教学对体育舞蹈的促进作用，高校教育者应当转变传统的教育理念，以培养高素质的体育专业人才为教育重心，同时对相关的体育舞蹈课程体系、内容以及方法进行改革。在教学资源和教学条件允许的前提下，引起一流的专业性教育人员，提升双语教学在体育舞蹈教学中的地位和作用，从而更好地通过双语教学来促进体育舞蹈的发展。
（二）使用合适的教材
目前体育舞蹈教学遇到一个比较大的瓶颈——教材。为了改变这种状况，高校教育者应当重视教材建设工作，不断地与时俱进，更新教材内容。具体来说，学校可以组织一些高素质的老师，或者是外聘一些专业人员对教材进行编写，同时也可以引用一些比较优秀的原版专业教材。这些原版专业教材能够保留原汁原味的语言，这种原始的语言环境能够激发学生的学习积极性，同时也达到了体育舞蹈的教学要求，
