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使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
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国家发改委宣布，自2008年6月20日起将汽油、柴油价格每吨提高1000元，航空煤油价格每吨提高1500元；自2008年7月1日起，全国销售电价每千瓦时平均提高2.5分钱。煤、电、油等能源价格上涨，导致钢材、水泥、砖等建材进一步上涨。
在建筑主材涨价的同时，人力成本也在上升，以山东滨州普通小工为例，四年之前日工资不过20元～30元，而现在已经是60元～80元。
建筑成本不断攀升对居民住宅价格有何影响呢？笔者认为，由于城乡住宅价格的构成不同，对于城、乡不同区域居民，影响程度也是不同的。以下分别是对农用住宅和城市居民住宅的影响分析。
一、农村居民住宅分析
1.土地方面、各种税金、利润方面的影响
农村建房所使用的土地成为宅基地。宅基地使用权是经依法审批由农村集体经济组织分配给其成员用于建造住宅的没有使用期限限制的集体土地使用权。宅基地使用权人对宅基地享有占有权、使用权、收益权和有限制的处分权，即权利人有权自主利用该土地建造住房及其附属设施以及将房屋连同宅基地一同转让（应当将房屋及宅基地使用权转让给本集体经济组织内符合建房申请宅基地条件的成员）、出租。但是，农村村民一户只能拥有一处宅基地，其面积不得超过省、自治区、直辖市规定的标准。
因为宅基地使用权的取得具有无偿性、福利性。所以农民不用担心土地价格、各种税金等的影响。当然对于农民的自建房来说，不会有利润方面的影响。
2.建筑成本的影响
农村建房的建筑成本，其主要由建材费和人工费（承包费）构成。建筑材料近几年一路攀升，人工费也是涨了好几倍。
现以山东省滨州地区博兴县大杨村为例来说明近五年房屋建筑成本的涨幅。该村近些年村民建房是这种四合院的样子，如图所示：
农村建房的一般程序是，村民首先向村民委员会申请宅基地（地块必须符合村里的建设规划要求），经乡镇政府批准后取得宅基地；然后村民将房屋建筑施工工程交给乡村小承包商，承包商总揽整个工程的建设，由承包商雇佣专业工匠（瓦匠、木匠等）和小工来具体施工；业主负责购进物料和施工监督。总建筑成本（工程承包费和建筑材料费）如下表所示，从2003至今已经翻了两番总额已经超过了10万元。
农村建房费用表
3.结论
虽然农村居民住宅成本不包括土地价格以及各种税金等费用，但是总建筑成本自2003年至今也已经翻了两番，相对于农民普遍较低的收入，十万元已经是个天文数字，不少农民抱怨“盖房子是越攒钱越盖不起”。当前建筑材料价格上涨和人工费的上涨导致的建筑成本上涨，对农民自住房的建设影响是很大的。
二、城市居民住宅分析
1.房价与地价关系研究
就商品房而言，影响房地产最大的因素主要是土地价格，其次才是水泥、钢材。住房价格是由开发商的成本和利润两部分组成的，也是一种产权价格。但住房价格除了取决于需求方面还存在一个供给价格问题。因为房地产的供给不同于单纯的土地供给，它是一个生产过程，因此必须通过销售价格补偿生产过程中的各种支出来获得合理利润，才能维持再生产过程，因此房价作为一种供给价格不仅是买方愿意购买的价格，更是卖方愿意出售的价格。在市场机制中，人们对房屋的需求(包括真实需求和投机需求)决定了房价的高低，而房价的高低决定了地价的高低。在“价高者得”的拍卖机制下形成的地价是由当前房价及开发商对未来房价的预期决定的。房价预期上涨时，地价也必然上涨，反之，地价必然下降。地价是房价的重要构成部分，对房价的形成有一定影响，但这种影响不是决定性的。决定房价的因素是市场需求而不是成本。
2.建筑成本的影响
城市居民住宅和农村居民住宅一样，建筑成本会随着建筑材料价格、人工费、能源价格等的上涨而上涨。
3.供求关系的影响
历史的进程证明，市场经济的看不见的手恰恰就是用价格机制来调节供求之间的平衡的。供不应求则价格上升、利润空间加大、吸引更多投资来增加供给、平衡需求；价格稳定之后，投资再增加则价格下降、利润空间缩小，则投资转移、供给下降。此起彼伏的达到调节作用。
著名经济学家樊纲在2008年3月25日“新浪乐居创新峰会”上做出下述表示：房地产市场前两年因为各种其他的原因，经历了一些过快的增长，中国房地产仍然是一个大有潜力的、大有发展前途的市场。从中国的城市化进程来看还远远没有结束，中国的农民进城的过程还远远没有结束，中国的城市化刚刚走完了一半不到的道路，城市发展本身还有巨大的空间，这样的进程是决定中国的房地产市场。中国人居住条件的改善将是今后几十年、上百年中国经济发展的重要市场，也将是中国重要的经济增长点。
在很长的一段时间，供求关系仍然左右着中国城市的房地产市场。在中小城市，刚性需求不是很大，房价不是很高；而在大城市，房地产的价格受流动性过剩、刚性需求大等影响，房价已经非常高了。
4.市场炒作的影响
房地产市场和股票市场是一样的，是一个资产市场，就是恐惧和贪婪把人们带到这个市场。由于恐惧和贪婪，这个市场涨的时候总是会涨过头的，跌的时候也会跌过头的，它符合一个追涨杀跌的特点。
像北京、上海、广州、深圳等这些大城市，房地产价格受炒作的影响很大，当前房价波动的表现，已经很难用成本理论、房价收入比理论和房价房租比理论来解释。2007年，房价年年涨，月月涨，就差天天涨了，有人把房价定义为海鲜价，海鲜一天一个价，叫时价，不定价。就消费者的角度，很显然对购买房地产的事情已经从过去的“为与不为”，进入到“能与不能”。也就是说，这个杯子10块钱我觉得太贵了，我不愿意买；但是现在这个杯子变成了一千万了，不是我不愿意买，是我买不起。它已经远远超出了绝大多数居民的承受能力，房价收入比大幅度增大，房地产市场出现了泡沫。
对于中小城市，流动性较小，需求也不是很旺盛，炒作的成分不大。当房子仅体现其居住功能时，价格和价值就不会相差太大。
5.结论
影响房价的因素是多方面的，目前受房价影响最大的群体是普通工薪阶层，而他们最关注普通住宅其土地成本远高于建筑材料成本。建筑材料、土地以及周边发展环境和市场购买力等共同决定了房价，也就是说在房价成本因素里面建材涨价、人工费提高将会导致的建筑成本上升不会对市场上的商品房价格造成太大的影响。
三、结束语
建筑成本的上涨对农村居民住宅的影响是很大的，而对城市，特别是大中城市的房价有影响，但是不能起主导作用。当然城市的房价已经是非常之高了，但不是由于建筑成本的影响，而是土地价格、供求关系、炒作等因素综合影响的结果。
参考文献:
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建筑行业发展电子商务不仅仅是时展的要求和必然趋势，更是由该行业的地位、自身的特点以及发展趋势所决定的：
1.建筑行业是国民经济建设的支柱产业之一，对国民经济影响很大
建筑行业的任务主要是实现固定资产投资。建国以来，我国的固定资产投资每年都有很大增长，改革开放后增长速度和幅度更大。我国1994年至2000年的固定资产投资中约60%是通过建筑行业实现的，而且工程建筑业的产值约占国民生产总值的30%，由此可见，建筑行业的发展状况对国民经济影响甚大，建筑行业的信息化发展必然影响到整个国民经济和社会信息化的发展。而社会信息化是我国产业优化升级和实现工业化、现代化的关键环节，是覆盖现代化建设全局的战略举措。所以，建筑行业应该首当其冲地发展电子商务，实现行业信息化。
2.建筑行业的分散性
建筑行业本身具有分散的性质，并且随着越来越多国内建筑企业加入到国际竞争的行列，从事国际工程承包事业，更加充分地体现出“分散”的特点：一是可能需要横跨多个市场，在短时间内切换于不同的工程领域；二是往往是在远离指挥中心的异地进行生产活动；三是具有复杂的物流，这些特点决定了它将比其他行业更加需要且更受益于电子商务，所以建筑业比其他任何行业都有更充分的理由发展电子商务。
3.国际工程承包业务的日益增长以及WTO对我国建筑行业的冲击
自1985年以来，我国国际工程承包业务以年递增25%的速度实现了快速增长。随着加入WTO以及国际建筑业投资的加大，各国市场的开放度增强，会使国际工程承包市场规模进一步扩大，但同时也意味着我国建筑行业会面临更为激烈的竞争。目前国内建筑企业的综合竞争能力普遍低于国外同行，主要差距就在于管理，而电子商务就是弥补管理缺陷的一种重要手段。
对建筑企业，尤其是国际工程承包公司而言，实现电子商务具有如下优点：
首先是能够提高项目管理效率。
时效性是项目管理一个很重要的要求，电子商务的实现正好满足了这个需求，弥补了项目管理传统模式中的不足。它使管理人员可以随时获得项目的各种信息，及时注意发生的情况，适时给予监控，实现了项目全过程管理的电子化、信息化、自动化、实时化和规模化，有利于提高项目的管理效率，加快工程建设进度，尽早发挥投资项目的社会经济效益。
其次是可以降低项目直接成本。
网络有助于提高透明度，对价格造成向下的压力。通过网络，承包商可方便地进行询价，及时获得更多、更全面的信息，发现更多新的契机，而不会仅仅局限在某一范围内选择供应商；而且现在网站上还出现了越来越多的反拍卖，在反拍卖中供应商彼此竞争，说明在什么价格上他们可以满足某一特定的订单，从而可以大大降低直接成本。
再者是能够降低管理成本。
随着市场的开放，我国建筑行业有越来越多的企业跨出国门，参与国际工程的竞争，网络则可以为企业提供一个在接触全球各地客户的同时又降低交易费用和缩短沟通时间的机会：提供了一个可与客户直接联系的、即时双向的交流通道，使企业可以避开传统的或业已存在的价值链上的其他环节。
据调查，在传统企业交易方式下，企业交易流程需要19个环节，而在电子商务方式下只需要7个环节。传统的企业交易方式是一种建立在纸面贸易单据（文件）流转基础上的贸易方式，每做一笔生意需要大量的纸面单证，工作量繁杂。电子商务则使承包商和供应商之间不再需要过多的纸上文件，从而也节省了发送设计图纸、技术文件和合同的时间。
而且对于供应商而言，买方的市场范围超越了传统界限，这将降低进行大范围宣传联系的成本。除此之外，还会大大减少有关人员，工作效率也会提高。企业管理成本从各个方面均大大降低。
第四是可以增强企业间的资讯交流。
网络可以使整个建筑业进行高度快速的资讯交流，让从业人员能够更高效快捷地得到各网上企业的营运资料。而且随着加入系统项目的不断增加，网上还可以为项目实施过程的每一阶段提供大量有价值的数据。
第五，为实现横向联合生产模式提供了便利。
中国的建筑企业想在未来的世界市场中抢占一席之地，有必要在扩大公司规模、承揽大型项目和提供更加广泛的服务等方面有所突破，需要实现纵向一体化模式，或是采用横向联合生产模式。
采用前者会使承包商难以形成独特的核心竞争优势，在每一个领域都无法形成规模经济，所以实现横向联合生产才是明智之举。而只有使用了互联网作为商业活动的平台，并充分利用其提供的多媒体通讯手段，在承包工程领域，横向联合生产模式才有可能真正成为一种可行的生产组织模式和管理模式。
第六，为企业的供应链管理提供了便利。
建筑企业要提高自己的竞争力，不仅要协调企业自身内部运营的各个环节，还要与包括供应商等在内的上下游企业紧密配合，实现企业的供应链管理，而B2B电子商务正好面向整个供应链，运用供应链管理的思想，利用互联网，整合企业的上下游产业，构成一个电子商务供应链网络，使得企业供应链上的所有参与者之间可以通过网络，实现资料互换、信息共享，整合合作共同体的资源，消除了整个供应链网络上不必要的动作和消耗，促进了供应链向动态的、虚拟的、全球网络化的方向发展。
根据建筑在线网（build-）的调查结果显示，通常由于丢失文件和缺乏沟通使施工成本增加20—30%，而由于网站的使用英国建筑市场每年可以节约大量资金，同时施工工期缩短15%.美国的招标网站（）和建造网（）都宣称通过将建筑市场带入互联网可以节约30—35%的项目成本。
美国的麦克姆贝公司即是一个成功的案例，该公司与其他公司联合，在波士顿设立了“互联网项目管理”网站。该网站为所有的合作伙伴提供了“在线设计”平台，借助各种工程设计软件和现代化的网络通讯手段，大大缩短了工程周期；合作伙伴之间实时的通讯使并行设计易于进行；项目各方的共同参与保证了工程设计质量。该网站还提供“在线管理”服务，使承包商可以对几大洲的工程项目进展情况进行实时跟踪与控制。电子商务的应用使该公司的投入产出比率由过去的1：2提高到现在的1：6.
总之，建筑行业应充分运用信息技术所带来的巨大生产力，不断创新，利用电子商务从多方面改革业务与管理，更好地求得生存和发展。当然，目前中国的电子商务还只是初级阶段，存在着种种障碍：网上结算不便、网络基础设施不够完备、网上缺乏安全认证、信息产业管理体制和机制不健全等等。这必将对企业造成一定压力，不敢贸然投入。但是我们必须消除这种顾虑。IBM大中华地区软件部总经理宋家瑜就曾说过：“我不知道你今天拿出的（电子商务）方案会不会错，但可以告诉你的是：你今天不做，肯定是错了。”
因企业制宜
对于建筑企业来说，要实现电子商务可以有两种方式，一种是建立自己的网站以及B-B或B-C电子商务系统，另一种是通过在一个服务器上注册后，利用它的在线招投标、采购以及分配系统来实现。从企业人力、财力、信息技术上来讲，采用前者是异常昂贵和困难的，也很难协调各方之间的关系，想一次性成功不太现实。
所以在逐步建立自己的电子商务系统之前，可暂时采用第二种方式。而且由于越来越多的人意识到网络的重要，此种服务器也越来越多，如网站提供了建材交易的网上平台，网站提供了进行项目管理、招投标等网上交易的平台，还有建设部推出的中国工程建设和建筑业信息网（，）、中国工程咨询网（）以及各地的工程建设信息网等，这些网站都提供了各种信息以及操作平台，使企业既节省了该部分的工作，又能同样享受到网络的优势。
但是企业也不能完全放弃建立自己的电子商务系统，应根据具体情况，利用企业现有的商业或技术，从企业系统的某一个地方开始启动电子商务过程，这是一条以电子商务为目标，循序渐进的变革道路。
企业要想建立起一个有效的电子商务系统，就必须按照一定流程来逐步完成，该流程大致包括六个阶段：
1.制定目标
任何行为都必须有一个目标，这样才能保证该行为是有意义的。在此阶段的主要工作包括：（1）由企业上层管理人员制定出发展目标，无论具体目标是什么，最终目标都应是提高整体竞争力；（2）从各个方面对这个系统进行必要性评估；（3）明确实施该项目的人员，组成一个电子商务开发小组。人员可以来自公司内部或外部。一旦确定，就应使他们全身心地投入到工作中，对自己的工作全权负责，并可以直接向高级管理层报告工作；（4）制定战略计划。
2.评价
评价即指通过对企业可获得资源、现有工具和技术的评价，对企业的现状做出定性和定量分析。其中包括：（1）进行SWOT（strengths，weaknesses，opportunities，threats）分析，以此确定具体的企业目标；（2）对具有企业特色、由企业本身决定的核心商业因素进行分析，如人（技能、经验和能力）、技术、流程（步骤、相互影响以及直接关系人）以及数据管理（获取、处理、存储）等；（3）通过对工作流的跟踪，尤其是（2）中提到的各个方面，发现现行系统中存在的主要缺陷。
同时还应建立一套评价系统贯穿整个电子商务系统建立的全过程，对各阶段成果进行验收和评价。该系统由电子商务开发小组负责运行和维护。
3.树立意识
“天时，地利，人和”是成功的三大前提条件，其中尤以人和为甚。如果不能获得所有有关人员的支持和理解，任何变革都必然失败，所以营造出同心同德的气氛是很重要的，它可能会带来意想不到的益处。
为了获得所有员工的全力支持，有必要采取一系列措施，首先应注重提高员工的认识，向员工宣传各项变革的原因及重要性，使其明确将会发生的事宜和变化，充分认识到可能会对自己造成的影响。
当在员工之间营造出一个了解和期盼实现该项变革的氛围之后，就应鼓励各层人员积极参与进来，对该系统及变革提出各自的意见或建议。
同时为了使各层人员能够尽早投入新角色，应对其进行各类认识培训及必要的技术培训，使各类人员能够充满信心地走上新岗位。
4.确定实施方案，明确工作重点
实施各项变革时，不同的方案会受到资金或其他方面的条件的不同限制。
首先应确定出合适的工具和技术，确认哪些是企业已经具有的，哪些是还需要购买的；再对第二步的评价结果进行分析，找出实施过程中需要注意可能会出现问题的地方，明确各项工作的重要程度，结合预算以及其他资源的限制，进行成本——效益分析，使最高回报率与商业目标相符，寻求一个最佳的实施方案。
5.编制项目计划
认真、周密的计划是成功的必要条件。电子商务开发小组应根据上一步中确定的工作重点制定出一份详细的行动计划。该计划应包括以下内容：（1）每项变革所涉及的有关人员；（2）详细的运作方案，包括所有任务或子任务；（3）里程碑或预期阶段成果的设定；（4）项目进程安排以及资源分配；（5）进一步的培训计划：随着项目的进展，对人员就所采用的工具和技术进行更深层次的培训；（6）反馈评价计划：不断进行反馈，确保随着环境的变化，信息流及时更新，计划始终与目标保持一致；（7）应急计划。
6.实施
实施是最核心的工作，将直接关系到新系统的最终投入运行。
该阶段的工作主要包括实施、运行、检查、修正（依据环境的变化，如某关键人员离开了或又有一种新的技术可采用等），形成一个不断循环反馈、不断完善的过程。在实施过程中应注意建立起报告系统，使管理人员能够比较容易地、及时地获得反馈信息，对实施过程进行监测，及时采取控制措施。
以上就是建立电子商务系统的六个步骤。但是为了确保各项变革稳步前进，或是在不顺利的情况下仍能保持工作热情，企业高级管理层应以多种方式给予支持。主要包括以下几方面：
（1）应急资金的准备：
通过预算，结合长期计划来确定一笔金额，以备技术、市场、人员等发生不可预见的紧急事件。
（2）通讯支持：
保证雇员、电子商务开发小组和管理层之间信息畅通，且应易于联络，可以采用指定的专用电话或电子邮件形式。
（3）进程的持续跟踪：
上层管理者应定期召开会议审查进展状况。如果实际执行情况与计划存在偏差，应及时采取适当的措施加以纠正，确保发展目标的最终实现。
篇5
我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。
2开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应
开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。
中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。
3开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力
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《西方音乐史与名作赏析》作为高师音乐学学科的核心课程、基础必修课程，它在培养合格中小学音乐师资中发挥着举足轻重的作用。然而，由于几十年来，我国承袭原苏联的教学体制结构，一直采取教师讲授为主，学生听记为载体的被动教学形式。加上又存在该课程与其它音乐理论课、人文类课程以及社会生活联系贫乏的状况，难以使该课程的教学在培养音乐新课程所要求的新型师资中发挥应有的作用。为此，笔者试图依据音乐新课标的基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展，结合《西方音乐史与名作赏析》的课程性质与目标，对该课程的教学改革提出几点个人观点和看法，为教学实践提供有益参照。
一、更新教学观念
高师音乐教育专业是培养中小学音乐师资的摇篮，作为主干课程、核心课程的《西方音乐史与名作赏析》在丰富学生的音乐文化知识、提高学生的音乐审美能力与鉴赏水平以及音乐理论素养等方面扮演着重要的角色。因此，笔者认为不断更新教学观念是发挥该课程教学效力的前提条件。
第一，确立“高师音乐教育专业的课程改革与中小学音乐课程标准有机联系”的观念。目前我国高师音乐教育专业的课程改革普遍滞后于轰轰烈烈的基础教育音乐课程改革，尤其是缺乏与中小学音乐课程标准的有机联系。这就导致很多课程的教学脱离中小学音乐教学的实际，影响到人才培养的规格大小与质量高低，音乐新课程的有效实施与素质教育的顺利推进也受到一定程度的阻碍。
第二、确立“以学生为主体，营造师生互动促进教学”的观念。传统教学过分强调教师的主导功能，学生的主体地位丧失了，成为知识的“接收器”，抹杀了学生多方面的才能。而教学是一个双边活动，不能只注重教师的教，应充分尊重学生的主体地位，努力营造和扩展学生参与、思考、交流的空间，使学生在课堂上处于主动思维、积极探讨的活跃状态。这样的师生互动局面必定能使西方音乐史这样的“史”课活起来，教学效果也相应得到提高。
第三，树立“教学方法多样化”的观念。以往西方音乐史的教学方法单一，教师“一支粉笔一张嘴，四十五分钟独角戏”的现象普遍存在。而今，教师们意识到音乐史论课程的教学也需要灵活多样的方式、方法，单一的教学方法只会造成教学效果的衰落。为此，笔者建议应根据教学内容的不同选择相应的教学方法，如综合、灵活地运用聆听法、多媒体教学法、实践体验法、欣赏法、阅读法、讨论法、发现法、多学科、多视域交融法等。只要学生欢迎又能提高教学效果的就该大胆采用。
二、扩展教学思路与教学视域
长期以来很多高师音乐系科在西方音乐史的教学中，要么仅仅局限于作曲家和音乐作品的介绍；要么囿于传统思维模式，把《西方音乐史》教学限定于西方音乐历史本身的领域与范畴之内，教学呈线性模式，割裂与其他边缘学科以及社会生活的联系。显然，这种单一的课程教学模式无法达到《西方音乐史与名作赏析》的课程目标，也不能培养出胜任音乐新课程教学的教师。因此，笔者认为应在《西方音乐史与名作赏析》的课堂上扩展教学思路与教学视域。
殊不知，一部音乐史既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术审美价值的意义。因此，在西方音乐史的教学中就应在文化史、艺术史的大背景下审视音乐风格的演变，认识各个音乐流派，领略音乐艺术的美学特征。也就是说，在讲授西方音乐历史发展的过程中，不能仅仅局限于音乐自身形态的发展变化，而要把这种变化放在其生长的历史文化背景、艺术的大环境中来考察，把各种影响音乐发展的思潮、事件、观念等因素融入到教学中，使学生学会运用历史的和辩证的眼光看待西方音乐历史发展的全貌。
此外，西方音乐史的教师应跳出单纯以“史”论“史”的局限，做到多种相关学科的融合。如将美术、文学、哲学、风俗学以及社会学等内容适当引入西方音乐史的教学，扩展学生的知识面。鼓励学生充分利用丰富的社会资源，如聆听现场音乐会，参观各种艺术展览活动、名人故居、历史博物馆等，开拓学生的艺术视野。
三、深化教学内容改革
高师音乐教育专业不是培养音乐家，而是培养音乐教育人才，应以基础教育音乐新课程对教师所提出的更新、更高的要求作为出发点和最终目标。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐院系音乐学专业的基础必修课程，其在教学中必须体现“师范性”，即重全面、厚基础而不求其精，重素质、厚创新而不求其深。因此，笔者作为一名教授《西方音乐史与名作赏析》课程的教师，认为该课程的教学应在教学内容上做出一些切实可行的改革，即既要符合大部分高师音乐专业学生基础较为薄弱的现状，又要有利于他们将来能自如应对音乐新课程的教学。
（一）教学内容要以音乐审美为核心
在《全日制义务教育音乐课程标准(试验稿)》中明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音乐史与名作赏析》是一门博大精深的音乐理论课，涵盖了从古希腊至二十世纪西方音乐文化发展的历史，赫赫有名的作曲家层出不穷，经久不衰的音乐名作浩如烟海，各时期、各流派的音乐风格精彩纷呈。可见，如此卷轶浩繁的西方音乐历史、浩瀚无际的音乐作品、纷繁复杂的历史背景都为教师挑选出让学生做出审美观察和反映的音乐作品提供了巨大空间。然而，在西方音乐历史的长河中某些作曲家或作品具有重要的价值和意义，但由于时代久远以及和声、曲式、复调、配器等诸多音乐表现手段复杂多变等原因，很难让初次接触他们的学生立刻产生审美反映。此时，教师可以通过讲解该作曲家所处的历史时代、社会背景、人文环境，并借助相关的姊妹艺术（如美术、建筑、雕塑、诗歌等）帮助学生了解该时代的风格特征，进而使学生产生对该作曲家及其作品的审美体验。例如：当讲到巴赫的赋格曲时，可以先让学生感受同时代建筑和美术的风格特征，以此加强他们对复调音乐的感知能力，在此基础上产生对复调音乐的审美体验，领略巴赫作为复调音乐大师的独特魅力。
此外，还可以通过给学生播放运用现代手法表现古典音乐的录像帮助学生获得审美理解，提高审美体验能力。例如：迪斯尼制作的一张《幻想曲2000》，其中将巴赫的《d小调托卡塔与赋格》配上色彩斑斓的线条，使得原本高深莫测的复调音乐在流动的线条中变得异常形象、生动。此时的学生在充分感受音乐音响的形态时，也逐步体验到其中丰富的内涵，并从音乐形式与内涵的完美结合、高度统一中品味音乐，产生审美愉悦，获得全新的音乐审美体验。
（二）从符合学生审美心理的角度出发调整教学内容的先后顺序
大部分教师在西方音乐史的教学中以时间线索为脉搏，从古希腊、古罗马时期一直讲到20世纪现代音乐。在此过程中会碰到大量的音乐作品，这些作品不仅内容、形式、体裁、题材都非常广泛，而且又具有高度专业化的作曲技巧，如和声、复调、配器、曲式结构等。由于高师音乐教育专业的学生普遍存在基础较为薄弱、音乐涵养不深以及音乐分析能力不强的缺陷，在接触到海顿、莫扎特和贝多芬的大型奏鸣曲、歌剧和交响曲时，必然会出现听不懂的现象。为此，我们提倡从符合学生审美心理的角度出发，先给学生讲解十九世纪浪漫主义时期短小抒情的钢琴小品、艺术歌曲，再到大型套曲、奏鸣曲、赋格曲、交响曲等，由浅入深、步步深入。之后再回溯到18世纪古典主义时期甚至更久远的时期，最后进入到20世纪的音乐。这样由简到繁的安排教学内容，有利于学生理解音乐的能力逐步得到增强。与此同时，学生的音乐鉴赏能力、审美品味、艺术修养以及理论素养都会得到大幅度的提高，而这些正是作为一名合格中小学音乐教师所应具备的素质与能力。
四、积极推进教学方法改革
《西方音乐史与名作赏析》的课程目标要求该课程的教学不仅要使学生获得大量西方音乐文化知识，还必须培养学生的音乐分析能力、知识的综合运用能力以及论文写作等多方面的能力。然而，令人遗憾的是相当一部分西方音乐史的教师在教学中只会运用“ 填鸭式” 的讲解方法向学生灌输音乐史的知识点，这种“满堂灌”的教学模式不仅不能激发学生的学习兴趣，而且也不利于学生发现问题、分析问题与解决问题的能力的培养与提高，最终导致培养出来的人才不适应音乐新课程的教学。因此，改进传统的教学方法已成为当务之急。
（一）采用多学科、多视域交融法
多学科、多视域交融是将西方音乐史与相关的文化、艺术领域结合，例如音乐与文学、诗歌、舞蹈、宗教、美术、电影等，借助这些相关文化、艺术等领域不仅开阔了学生的视野，便于学生从多方位了解作曲家、作品，领悟作品的深刻内涵，而且让繁复艰深的音乐史这样的“史”课更为生动、鲜活，易于学生接受。这样的教学使“提倡学科综合，理解多元音乐文化”的基本理念更加深入人心，以至于将来能把它贯穿到音乐新课程的教学中。
（二）灵活使用多媒体教学法
西方音乐史的教学内容和范围既庞大又复杂，包括数不胜数的作曲家、不胜枚举的音乐珍品、悠远漫长的历史跨度以及纷繁多变的风格流派等。教师在讲解过程中若能灵活使用多媒体课件辅助教学，围绕特定内容展示丰富的文献资料、图片信息、乐谱和音响等材料对提高教学效果是大有裨益的。例如，在讲授“中世纪音乐”时，可以通过多媒体课件向学生展示此时期代表性的教堂建筑图片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣马可大教堂、比萨大教堂、科隆大教堂、米兰大教堂等建筑。这些壮观神圣、凝重深邃的建筑带给学生强烈的视觉震撼。与此同时，配合播放中世纪的奥尔加农、经文歌等。学生在多种感官参与的过程中获得对中世纪音乐的立体的风格印象，从而充分感受到中世纪基督教音乐文化的灿烂辉煌。
（三）尝试实践体验式方法
《西方音乐史与名作赏析》的教学离不开音乐作品，在强化学生对音乐作品听赏的同时，还应鼓励学生尝试演唱或演奏作品。例如，为了加深学生对早期复音音乐的认识，除了给学生聆听奥尔加农、第斯康特及经文歌等多声部音乐外，还可以组织学生分声部演唱。通过亲自参与演唱的方式加深对早期复音音乐的印象、认识与理解。在接触到各种音乐体裁时，如艺术歌曲、歌剧咏叹调都可以让学生通过学唱的方式感受它们的风格特征、思想内涵等；像钢琴小品、小奏鸣曲这样的器乐体裁也是音乐专业大部分学生容易把握的，可以鼓励学生演奏作品获得对该作品及其创作者的深刻认识。这与音乐新课标提倡的“重视音乐实践”的教学理念是相符的。
（四）多采用讨论式、互动式方法
讲授法是音乐史课最常用、最广泛的教学方法之一，但单纯的讲授法会使课堂气氛沉闷，学生处于被动接受的状态，倍感枯燥乏味，教学效果可想而知。为此，教师在讲解的同时应注重启发学生的思维和想象，挖掘学生的创造性思维潜能，善于采用讨论式、互动式方法充分调动学生的积极性，激起学生参与课堂的欲望，发挥学生的主体作用，建立平等的师生关系，营造自由、民主、开放的学习氛围，让学生在谐和的氛围中享受学习的乐趣，大大提高教学效果。这种以学生为本、以学生自主、积极参与学习的教学方法的使用，不仅让学生学会如何学习，提高发现问题、研究问题的能力，更重要的是以后会自觉地将这些教学方法运用到中小学音乐新课程的教学中。
结语
在基础教育音乐课程改革已走过十多个年头的今天，高师音乐教育课程改革也在不断向纵深发展。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐教育专业一门重要的史论课程，作为教授该课程的教师应充分挖掘其培养人才的内在功效，不断探索教学方法的改革，促进人才培养质量的提高。这不仅体现了音乐新课标的课改精神, 也是当前高师音乐教育课程改革的大势所趋。
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篇8
春日忆李白
杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军①。
渭北春天树，江东日暮云②。
何时一樽酒，重与细论文③。
【注】 ①庾开府、鲍参军：指庾信、鲍熙，均为南北朝时著名诗人。 ②渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。 ③论文：此处指论诗。
（1） 这首诗的开头四句从哪三个方面对李白的诗作出了什么样的高度评价？
（2） “渭北春天树，江东日暮云”一联表达了什么样的思想感情？用了何种表现手法？
（3） 说说这首诗的构思脉络。
例2 （2012·江苏卷）
梦 江 南
温庭筠
千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花。
摇曳碧云斜。
（1） 词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？
（2） 词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。
（3） 请简要赏析这首词的结句。
试 题 解 析
高考题的命制往往是在延续中求变，近两年也遵循了这样的规律。
先看延续：1. “怀人”题材的延续。2005、2006连续两年考查怀人诗，这两年可以看作是一次回归。《春》诗写的是杜甫对友人李白的思念，《梦》诗是闺妇对心上人的思念。怀人主题的考查如此频繁，我们有理由相信，今后还有可能涉及相关题材。
2. 不回避名家名作。江苏高考从2007年以后，都是名家作品，其中2011年是文学史上经常提及的《春》诗。《梦》诗向来被视为“温词中别具一格的精品”（《唐宋词鉴赏集》）。按照这一趋势，我们平时的复习不应回避名家名作，越是名作越要理解透彻。
3. 情感和手法依然是考点。2011年的第（2）问就是从这两个角度设问的。回答此问有相当的难度，同学们需要准确理解这一联的内涵才能作答，同学们容易从杜甫一方思考，而忽略作者想象李白也在思念自己这一角度。2012年的诗第（1）问也是考查情感，词中的闺妇因思念远隔天涯的心上人而心生怅恨之情。第（3）问考查手法，末句看似写景，实是借景抒情，与2011年的手法相同。
再看求变：1. 小题材。《春》诗属思念友人类的题材，此类题材在古典诗歌当中蔚为大观。而闺怨诗词由于本身负载的社会信息量不大，所以一向被视为诗歌创作中的“小题材”。这里所谓的“小”是指内容比较单纯、题材范围狭小，主要用来表现闺中女子的离愁别恨。
2. 小情感。由小题材带来的是小情感的抒发。小情感更加细微、幽约，更具个性化色彩。闺怨诗中的抒情主人公在古代本就是一个被遮蔽的弱势群体，很少有表达自己真情实感的机会，流传下的诗词也大多由男子代言，往往难登大雅之堂，情感多是孤独寂寞的感伤情调，《梦》诗亦是如此。
3. 考查角度在求变后再次回归常态。2011年是求变的一年，尤其是第（3）问，设问点考查诗歌的构思脉络，是对整体结构的理解，一般在论述类文本中才会涉及，实际情况是同学们颇为陌生，当年的得分率较低。在经过了上一年的尝试之后，2012年的设问回归常态，紧扣闺怨诗的特点，不偏不难，考查同学们细读文本的能力，较容易下手。
4. 闺怨诗中主人公形象的考查。这个考查点在以前八年的诗歌鉴赏题中没有出现。其实这也是针对闺怨诗的特点而出的，闺怨诗中的抒情主人公形象比较固定，只要判断出此诗属闺情诗，再结合文本，就不难作答。
应 对 策 略
1. 明确诗歌题材类型，抓住典型特征，确定诗歌内容与情感。类型明确后可快速准确定位，缩小答题范围。闺怨诗多是“男子作闺音”的代言体，其抒情主人公主要是“征妇”“宦妇”“商妇”和“游子妇”，《梦》诗属于典型的“游子妇”。因游子长期在外不归，思妇或无限惦念、牵挂；或一往情深，坚贞不渝；或孤独难耐，心生怨恨；或担心游子负心薄幸。同学们容易望题生义，理解为游子对故乡江南的思念，导致答题错误，而明白了该词的类型并进一步确定为“游子妇”型的闺怨词，再扣住词眼“恨”，不难答出“闺妇因思念远隔天涯的心上人而心生怅恨之情”，同时刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜的抒情主人公形象。
2. 掌握闺怨诗的常见意象和常用手法。意象和手法是抒情达意的手段，是诗歌鉴赏考查的重点。闺怨诗中的意象贴近妇女生活，因情而生，包括：生愁之景（月、雁、更漏等）；行为意象（捣衣、缝衣、登高、凭栏等）；室内用具类意象（灯、烛、帘、团扇、床枕、帷幕、镜等）；庭院建筑类意象（高楼、玉阶、窗等）。常用的手法有通过典型动作（细节）反映微妙心理，通过梦境表达心中的愿望，通过今与昔、人与物、人与己的对比，突显诗歌主题，如晏殊《蝶恋花》中的“燕子双飞去”反衬了思妇的孤独凄凉。借景抒情或环境烘托的手法更为常见。另外，“伤春悲秋”的传统在闺怨诗中也得到了延续。《梦》诗以无情的山月、水风、落花和碧云等意象，暗寓思妇内心的悲戚和哀伤。第（3）问意象和手法考查并重，手法不难答出是借景抒情，但对意象中所蕴情感的理解就很难了，能答出“以碧云摇曳表现心绪的不宁，以碧云斜落表现心情的低沉”实在不易。
3. 提高对诗歌文本的细读能力尤其重要。诗歌鉴赏的症结很多时候不是同学们方法掌握得不够，而是细读文本的能力差，读不懂诗歌再好的方法也是白搭。这就需要平时的大量阅读和精细赏析。仅仅依靠课本中学的几十首诗词远远不够，笔者认为，至少需要精读《唐诗三百首》和《宋词三百首》，先自己批注再看名家赏析，没有量的积累就不可能有质的提高。《梦》诗的第（3）问为什么答不到点子上，关键在于无法准确理解末句中的“摇曳”和“斜”，“摇曳”暗指心绪不宁，“斜”说明心情低沉，动作和情感密切相关，十分形象。
4. 规范答题，提高得分率。赏析时要结合文本，切勿架空。《梦》诗的第（2）问，在分析主人公形象时若脱离文本（少了“对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。”），只作概括，必然会失分。第（3）问，欣赏名句时，要从内容和形式两个角度作答，一般答题顺序是先写出手法，然后结合文本以及手法做出准确阐释，最后还要说明这样写有什么样的作用，或是表达了抒情主人公怎样的情感。
现 场 练 兵
1. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。
点 绛 唇
李清照
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍阑干，只是无情绪！人何处？连天芳草，望断归来路。
（1） 首句“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”中的“愁”字贯穿全词，请具体赏析。
（2） 前人盛赞此作“情词并胜，神韵悠然”。请从词（手法、炼字两方面）的角度赏析。
2. 阅读下面两首诗，回答问题。
秋 闺 思（其二）
张仲素
秋天一夜静无云，断续鸿声到晓闻。
欲寄征衣问消息，居延城外又移军。
望 夫 词
施肩吾
手爇寒灯向影频，回文机①上暗尘生。自家夫婿无消息，却恨桥头卖卜人。
【注】 ①回文机：前秦符坚时秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏惠善属文，把对丈夫的思念织为回文旋图诗，读法婉转循环，词意凄婉。
（1） 两首诗写景的手法有何不同？请结合文本进行分析。
篇9
1、美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用。美术课程标准指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”在基础教育新课程改革中，国家、地方、学校三级课程管理方式的实施，为校本课程的建设提供了有效保障，并要求“教材编写要有开放性和弹性，鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源”。美术教育的培养目标，应该是鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。本课题的研究适应了这一需要。
2、自改革开放以来，我国美术教育事业迅速发展，全国统编教材内容涵括美术概念的各个方面，各地方又应实际情况补充了乡土教材。地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民间民俗习惯，以体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不被其他形式所同化。补充乡土美术文化教育，联系生活实际，让学生了解当地社会与经济文化、历史的发展，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。
3、时代赋予教育工作者传承和弘扬传统文化的使命。随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，许多古建筑正在加速消亡。因此抢救、保护、传承、弘扬民间文化刻不容缓。《美术课程标准》明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。因此在教学活动中，教师应积极引导学生走出校园、走进社区、走进社会、走进大自然，走进中国民间美术文化，去感知、体验、保护、传承、弘扬民间美术特色文化。
二、课题研究的主要内容：
本课题研究将分二条线六个类别按中学组、小学组共十二个点进行（含人员分工）。
第一条线：从兴化的人文自然景观中窥探乡土美术文化，以人文景观为线索进行乡土美术教育。负责人：陈丽萍李霞
1.第一类是以古建筑为主体的传统人文景观。负责人：顾建英冯云仇越
2.第二类是以现代建设为主体的新人文景观。负责人：杨东玲谭森翟建云
3.第三类是在具有诗情画意的自然风光。负责人：平勤香刘涛 朱健凤
第二条线：从兴化的历史文化名人中寻绎书画名家，在相关课题研究中进行乡土美术教育。负责人：杨平兴蔡峥周宇
4.自南宋至清末，从这里走出了262个举人、93名进士、1名状元。仅明代，就出了高谷、李春芳、吴甡三任宰相……其中，兴化书画界名家济济，代不乏人。据相关史籍记载，自宋、元、明、清至民国时期，大约产生各类书画家600余名。负责人：徐爱明 曹霞 戴云娟
5.明代有高谷、李春芳、宗臣、陆西星等书法家，被载入及明代学者笔记、《中国书画家大辞典》中。负责人：凌军冯云朱俊
6.乾隆年间，书画家李鱓(复堂)、郑燮(板桥)更是“扬州八怪”的重要代表人物。负责人：施双红倪恒祥张海涛
三、课题研究的主要做法：网络搜索、专家走访、座谈、讲座、实地考察、史料研究、实验课、研究课等。
四、预期课题中期成果：
1、与课题相关的论文
2、地方文化资源开发利用的专题教案设计
3、地方文化资源开发利用的专题课件设计
4、地方文化资源开发利用的专题优质课
5、专著：《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》（教学案例集）初稿
6、论文专集初稿
五、课题最终研究成果：
1、课题终期研究报告
2、课题理论研究专辑
3、课题实践过程材料
4、课题影像资料
5、兴化历史文化名人书画艺术赏析图库
6、专著：《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》（教学案例集）
7、《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育论文集》
8、成立兴化市第二实验小学历史文化名人研究会
9、 以“我知道的兴化市历史文化名人”为主题的硬笔书法大赛及作品集。
10、举办兴化市水乡风光为主题的师生书画、摄影作品展。
六、最终成果转化：
1、通过展示课向推广、展示研究成果。
2、通过研究课寻求新的突破。
3、通过乡土教材传承地方文化。
篇10
在信息瞬息万变的时代，信息传播已经逐渐跨越纸质媒介，进入电子时代，大学课堂早已不是传统的教师+口授+黑板+粉笔，取而代之的是以高效率的电子媒介为主体的多媒体课堂。信息量大，方法灵活，于视听结合中，学生轻松接收到大量有效信息。此种状态下，教师的知识优势渐渐退居幕后。教师的备课方式发生转变，互联网提供的各类知识节点、各类文库成为教师备课的主要依托。教师必须时时接受新知识，才能给学生恰到好处的引导。
实验心理学家特瑞赤拉的研究表明：人获得的外界信息中，味觉仅仅占1%，触觉仅占1.5%，嗅觉也只占到3.5%，信息来源主要靠听觉的11%和视觉的83%。而在获得的信息与保存记忆的试验中，随着时间的推移，人们对视听接收的信息保存的时间相对较长，而对只凭借听觉或者视觉获得信息保存的时间较短。单用听觉获得的信息在72小时候后仅剩15%，只凭视觉的剩40%，视、听并用获得的信息在三天后――高达75%。这样的实验结果给多媒体视听课提供了有力的理论支撑，教师们主动摒弃传统的教学方法，加强自身计算机理论与实践修养，学习制作和使用多媒体课件，提高课堂教学效率。
中文系的外国文学课程亦不例外。外国文学教材少则三百页，多则六七百页，涵盖除中国以外世界文学几千年的精华，卷帙浩繁。除文学外，更涉及复杂的宗教、哲学，涉及地理、历史、民风、民俗，涉及道德、伦理，及其它艺术门类如绘画、雕塑、建筑，舞蹈、音乐，浩如烟海。对于身处异质文化的我们，掌握起来何其之难。多媒体课件的制作与使用可以充分展示异域文化的风土人情、民俗礼仪，自然风光，了解作家时代，社会概貌、政治、经济、宗教、军事。外国文学课不单单传授、学习文学知识，同时对世界优秀文化进行接受、学习、传播。
外国文学多媒体课件内容涵盖大量信息，能够缓减课程内容量大与课时逐渐缩减的矛盾（笔者所在单位外国文学课时由年学时128课时减为102，又减为目前的85）。多媒体课件使繁杂的内容简洁化、便捷化，生动、直观，形象、极大地激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛。高效、丰富，远胜于传统的粉笔或黑板课堂。
二、外国文学多媒体课件素材选择策略
外国文学多媒体课件在制作过程中需要搜集建立各类素材的电子资源库――电子期刊资料库、电子图书资料库、文本库、图片库、音像库。实际操作中基于教学重点难点，配合具体教学内容进行各类素材――文本、图片、影像资料、期刊类资料、论著类著述的挑选、组合，制作成多媒体课件。市面上制作多媒体课件的软件种类繁多，各有优势，但适合讲授型外国文学课程的软件莫过于PowerPoint、Flash、Photoshop，简单易学，便于后期维护。搜集素材、制作课件可丰富教师的知识结构，提升教师自身的知识、技能水平，完善教学思路。
进入新世纪以来，随着多媒体课件的广泛使用，学界对多媒体教学、外国文学多媒体课件辅助教学的意义及作用论述较多，对课件需要素材的选择论述不多。笔者试图对此进行比较全面的论述。
（一）背景色彩素材
背景色彩，除了使用PPT软件已有的母版外，课件制作主要需要自我设计，体现制作者对该节课程的理解和独特的设计风格。背景色调素材与授课内容整体氛围要一致，为整节课件定好基调。传统的授课介质只有黑白（黑板和白粉笔）两色，不管讲授内容是什么，黑白是永恒色。多媒体课件则可以“随心所欲”选择底色。比如，《中世纪文学概述》选用灰暗的色调，以体现教会对社会生活整体的压抑。《哈姆雷特》用忧郁的蓝色，配以1947年版电影《哈姆雷特》奥利弗饰演的哈姆雷特忧郁的眼神，生动形象传其个性。《德伯家的苔丝》以英国田园风光和现代化工业融合为底色，借以说明苔丝的悲剧主因――时代、社会原因。同时还要注意文字、图片与底色的色彩要有明显的差异，如果三者色差不大，播放时，受教室光线、投影仪等的影响会出现不同效果。同时色彩不能太过炫目，影响观看。
（二）文字素材
选择调配好底色，依授课内容和篇幅编辑文字，简洁明了，切忌繁琐。谨慎选择字号、字体、字体颜色，突出讲授重点，难点。国外的作家名、作品名、主人公名译成中文后，长而拗口，学生掌握起来困难，可用不同颜色或者加粗强调。文字色彩的使用整体要以眼睛的舒适为度。文字素材包括必要的文学史知识点、作品分析重点、图片配文、原著的精彩片段、精彩评论链接等。尤其是原著经典段落的赏析，鉴于学生阅读原著的时间不足，课堂适当赏析，可以让学生把握作品重点，增加阅读兴趣。摘录《吝啬鬼》中阿巴贡丢失金子的内心独白，对比《一坛黄金》中尤克里奥丢失金子的内心独白，我们可发现两段文字简直“一模一样”，剧作家对吝啬鬼的心理刻画透彻深刻，由此亦可见莫里哀对普劳图斯的借鉴。欧里庇得斯《美狄亚》中美狄亚“骂夫”名段，实则是欧里庇得斯对古希腊社会男性的控诉、对女性的同情。从美狄亚杀子前的心理斗争可窥见一位母亲的痛苦抉择。通过经典段落的摘录，学生体味欧里庇得斯对社会的批判，亦可对比反思现今女性的生存困境。
链接一些相关论题的精彩评析，开阔学生学术视野，进而对感兴趣的问题进行探究。古希腊戏剧起源的课件中，拓展中国传统戏曲起源知识，理解两种文化对同类艺术形式的不同创造与发展。古希腊神话课件可延伸到中国上古神话：如希腊创世神话与开天辟地；普罗米修斯造人与女娲造人，进行中西横向比照，达到知识的融会贯通。制作《哈姆雷特》课件时展示学术荒诞小说《哈姆雷特谋杀案》片段，由这部另类文学作品入手了解学界对悲剧《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相关论析。讲授雨果、大仲马，推荐阅读《金庸大仲马比较论》《萧峰冉阿让比较论》等评论文章，从学生感兴趣的论题着手于潜移默化中渗透比较文学的平行研究、影响研究相关方法。
（三）图片素材
当今读图时代，多媒体课件对图片素材的选择至关重要。图片可以让读图者瞬间掌握相对完整的信息。图片选择不可太“花里胡哨”，过度吸引学生注意力。选择切合主题、极具代表性的图片，与文字配合，图文并茂，形成友好和谐的界面，对文学思潮、作品内容理解大有裨益。我们对西方文化知之甚少，对作家形象、时代风貌异常陌生，尤其是难以理解的宗教文化。配以适当的图片能让学生对当时的服饰、相貌、建筑、礼仪、民俗、着装有所了解。制作赫拉克勒斯传说的课件，搜集赫拉克勒斯建立功勋的各种素材图片：雕塑，壁画、油画，其功勋便一目了然。意大利诗人但丁距离我们时空遥远，展示米奇力诺的名画《但丁用诗启蒙佛洛伦萨》，学生对但丁的肖像、服饰，地狱、炼狱、天堂三界轮廓一目了然。古斯塔夫・多雷绘制的《地狱》插图直观地呈现了地狱情景。比照中国民间流传的十八层地狱图景，加深对《地狱》篇的理解。哥特式文学风格非常抽象，可先从典型的哥特式建筑风格入手――意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院、英国威斯敏斯特大教堂，由建筑风格进而推进到文学风格。文艺复兴时期的绘画充分佐证了文学的特点：对人性讴歌与赞美。波提切利的名画《维纳斯的诞生》，的维纳斯突出了文艺复兴时期对人体美的追求，米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂所做的《创世纪》巨幅天顶画、雕塑《摩西》，多纳太罗的雕塑《大卫》兼传达了人体美、力量美，讴歌人，赞美人，与文学内容异曲同工。
艺术同源共生。学生通过外国文学多媒体课件图片亦可领略雕塑美、绘画美、建筑美。接受文学熏陶的同时，对其他种类的艺术品进行鉴赏。这样集合多种艺术表现形式的文学课是传统教材讲授无法赋予的。
（四）音乐素材
多媒体课件中配入音乐，能够加强对人物形象、作品风格的理解。1997年苏菲・玛索主演的《安娜・卡列尼娜》中用短短4分钟的插曲便回顾了安娜逐爱的一生：追求、执着、痴狂、绝望。欧仁・鲍狄埃的《国际歌》人所共知，不仅是催人奋进的诗歌，配曲更是雄宏、豪迈、悲壮。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的谱曲，把爱情的美好、欢乐尽现音乐中，令人心情愉悦。电影《俄狄浦斯王》配乐响起便把我们带入辽远的底比斯，带进那个神主宰的时代，带进命运之门。比才歌剧《卡门》名段《爱情像一只小鸟》，欢快、激情，唱出了卡门对爱情与自由的渴望。由音乐入手学习文学、赏析作品，文学课堂“有声有色”，学生对陌生的外国文学兴趣盎然。
（五）名著电影素材
中文系的外国文学实际上是翻译文学，与原语文学不同。聆听相关音乐，观看相关名著改编的原声电影，可增进对文学作品的理解。与静态的图片展示不同，动态的影视素材，更具象化地为学生展示背景、服饰、人物关系、主人公个性，“读作品”改为“观作品”，于视听中感受作品。
接受美学强调接受差异，学生的资质不同，接受知识信息的能力各异，光影技术合成的电影成为学生学习文学作品喜闻乐见的有效途径。当代电影技术日异发达，能够创造出普通人难以想象的奇特效果。《诸神之战》《贝W武甫》充分体现现代科技在电影方面的成功。影片把诸神斗争、地狱、天堂情景具体呈现出来。《贝奥武甫》中火龙，体大、会飞、通体金色、口能喷火。水怪格兰代尔身高、奇丑、言人语、吞食活人，贝奥武甫降怪除龙的英雄业绩豪迈而悲壮。《奥德赛》中独眼巨人、海怪、海难利用现代3D技术打造，场面宏大，形象逼真，弥补了学生阅读过程中想象力的不足。由路易・德・菲耐斯导演并主演的喜剧片《吝啬鬼》把阿巴贡吝啬的方方面面呈献给观众。影片中，正在教堂做礼拜的阿巴贡望见修女前来募捐，赶快更换座位。修女靠近他，阿巴贡即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴贡调整路线，到家后，随即关门上锁。金币失而复得，阿巴贡拖拽着金币箱穿过下水道，走过花园，趟过沙漠，遇募捐修女，绕道……对于一些受地域、个人经济能力限制的学生，没有足够的现场观看话剧、歌剧经历，据此教师可搜集选择一些著名话剧、歌剧演出视频素材，如中、挪联合演出的话剧《玩偶之家》，歌剧《费加罗的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入课件，学生于艺术欣赏中感受戏剧的不同表现形式，探讨不同戏剧类型的差异，开阔视野。
制作多媒体课件时选择一些知名专家、教授的视频公开课，让学生领略名家风范，大师见识。每个教师的学识水平不一，见闻广博不一、切入问题的角度不一，选择精彩的视频课加入课件中，取他人之长，补自己之短，可师生共勉。
制作完成的课件在实际授课中还需根据任课教师的再理解，学生学习反馈，进行交互探讨，进行修改，完善、美化，以期达到融科技与教育于一体的完美“佳作”。
三、外国文学多媒体课件素材选择应注意的问题
在通识教育的大背景下，外国文学多媒体课件不仅服务于高等院校中文专业的教师、学生，还要兼顾其他外国文学爱好者。在搜集需要的素材时，理应考虑到课件整体科学性与知识性、美观性与艺术性；实际制作中，根据教育基本规律把握好重点、难点，繁简得当，以外国的文学思潮、作家、作品为中心，强调文学性，切记课件庞大的信息量把学生注意力引到其他方面，导致“迷航”。
建构主义教育观认为，理想的学习环境要以学习者为中心，创设有利于学习者对所学内容进行意义建构的情境，教师和学生之间，学生自身之间要进行协作与会话。教师在精心搜集、挑选素材、制作课件的时候充分考虑学生知识视野广博度、分析问题的能力，创设良好的学习情境，加强教师与学生、学生与学生间的沟通，使得教师切实变成知识的引导者，学生通过课上接收到的信息点，课后利用网络资源，深入研究，对文学思潮、作家、作品形成自己的独特观点，培养鉴赏和品评能力。查找资料，自主学习，不仅学会知识，更要学会“学习”，教、学相得益彰。
搜集、选择、整理外国文学多媒体课件需要的素材是一个常做常新的过程，要随着教育观念、技术进步、学生接受能力、授课地点变换等做出不断的更新和调整，以期更适合课堂教学，适应高等教育信息化的要求。
（基金项目：本文系山西省教育科学“十二五”规划项目――“外国文学多媒体教学资源建设”成果之一。[项目编号：ZL-14006]）
参考文献：
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[5]孙霄.巧用CAI多媒体优化“外国文学”教学[J].中国校外教育，2008，（8）.
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篇11
运用电影进行外语教学研究的文献甚多，而且研究视角各异、异彩纷呈，例如魏琦（2011）运用范例教学理论探讨了电影课教学中如何把语言教学和德育教育有机结合起来；李莉（2011）从文化视角探讨了英语原版电影进行教学的实用性；张晶（2010）研究了英文原声电影在英语视听说教学中的具体应用等等。其实，电影语篇是典型的多模态语篇，因此本文运用多模态话语理论对电影在外语教学中的应用进行研究。
一、多模态话语理论
多模态话语(multimodal discourse)研究兴起于20世纪90年代，是指运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。在数字化时代，多模态性是现代社会各式各样语篇的一大特色。国外瑞斯和勒文（Kress &Van Leeuwen）开创了这个领域，主要把系统功能语法理论运用到视觉艺术的分析，第一次系统解释了视觉语法。然后， Kress (2001)、Norris(2004)、Baldry和Thibauh(2006)、David和van Leeuwen(2006)、O’Halloran（2008）等成为目前多模态话语研究的领军人物，他们从交互社会学、认知视角、语体学和功能符号学等视角形成了不同的研究范式。
国内多模态话语研究异彩纷呈，路径各异，从微观到宏观，从理论探讨到实证研究都有所涉及，而且研究范式也呈多样化态势，逐步形成了较为完整的多模态话语研究体系。首先以胡状麟（2006）、张德禄（2009、2010）、朱永生（2007）、韦琴红（2009）、曾方本（2010）等为主的多模态话语分析理论之探讨和研究。这些理论研究主要是在韩礼德的系统功能语言学理论与符号语言学理论的观照下展开的。其次，诸多专家学者在多模态话语分析理论视阈下对不同语篇进行的实证或个案研究，李妙晴（2008）、谢贤春（2009）等运用多模态话语分析理论对电影以及电影海报进行了研究，这些研究给电影分析提供了新的视角。把多模态话语分析理论运用于外语教学研究的主要有张德禄（2009、2010）、龙宇飞、赵璞（2009）等，总之，这些路径各异的研究对多模态话语分析研究在我国的发展功不可没，同时也为本研究提供了丰富的理论基础和宝贵的经验。
二、电影的多模态性赏析
既然电影是典型的多模态语篇，那么我们在赏析的时候也就应该多维度、立体式地进行赏析。由于电影话语分析涉及到图像、音乐、语言、声音、文本等多种符号模态，以往人们常从文学评论、电影评论、心理学、美学等宏观角度出发对其进行探讨，而较少用以语言学为切入点的语篇分析方法探讨，多模态话语分析理论为电影研究者提供了一套同时分析电影图像、音乐和文字相互兼容的方法。下面以《国王的演讲》为例进行简要说明。 转贴于
音乐在电影中起着重要的作用，《国王的演讲》在音乐方面影片巧妙地选用莫扎特与贝多芬的作品作为配乐，与人物刻画、影片主题相得益彰。影片一开始就响起古典而优美的音乐，在配上一直古老麦克风的干净画面，使观众能够体验到一种在吵杂的现代社会中少见的古典美，这也给该片奠定了历史传记片的基本基调。
该影片在图像颜彩方面主要运用了黑白和灰色，灰蒙蒙的天空，幽暗的房间，微微闪着火光的壁炉，还有那雍容但并不华贵的宫廷，处处充满着二战大背景下的那份英伦色彩。电影中的图像选择也颇具特色，大多数图像表现了伦敦灰蒙的天、稠湿的雾、灰色的雕塑以及古建筑，还有绅士们的风衣、礼帽、雨伞，在雾都上空被云层遮掩的逆光中，但是极具魔力地呈现出赏心悦目的美感。色彩的变化在影片中也体现了叙事的进展和变化，刚开始的灰蒙蒙一直到最后国王成功演讲后出现的明亮的色彩也暗示了整个故事的发展轨迹。影片最后国王的那段的演讲将影片推向了，期间的画面特写镜头也为演讲增色不少。
影片的语言也值得欣赏，从中不仅可以学到地道的英语，更重要的是在具体语境下如何理解地道英语的表达。更进一步从语言学角度进行分析，对影片的理解大有裨益。
三、以电影为语料的多模态外语教学设计
电影在外语教学中的作用和重要性已经得到了诸多学者的研究，实践表明，运用电影进行外语辅助教学具有可行性和实用性。虽然具体教学设计不尽相同，但我们应该遵循运用电影进行外语教学的有效性、多样性、科学性和创新性。利用影片辅助外语教学绝非在课堂里播放电影让学生观看而已，而应根据具体的教学目标合理设计教学活动。
在运用电影进行外语听说教学时，除了像模仿语音语调、角色扮演等教学设计之外，还应该让学生学会动手能力，进而激发学生的创造性，使学生保持听说的兴趣和动机。
从目前文献看，现有的运用电影进行外语教学的研究主要集中在外语听说方面的研究，其实应用电影于外语写作和翻译教学也很有必要和实用性。笔者认为在大学英语翻译教学中也可以充分利用电影语料。翻译能力的培养在大学英语教学中具有重要的地位和作用。具体在运用电影进行翻译教学设计时，可以通过软件把电影里的字幕去掉，然后在观看电影时进行同步翻译，这样有利于培养学生的反应能力和翻译实践能力。因为学生在校期间没有多少翻译实践的机会，这样就可以使学生在具体语境下进行练习。
当然，在运用电影进行外语教学时应该注意一些问题。首先是如何选择影片，我们在选片原时应该选择经典影片、与学生生活相联系、有利于学生培养正确价值观、有利于情感教育和德育教育的影片。从而使学生在学习中自觉树立正确的人生价值观。
参考文献:
篇12
每一件收藏品都是一个时代、一个时期、一个地区的文化载体和历史见证，是巨大的实物性文化资源。在陕南安康民间收藏家程时银的“百匾堂”中，陈列着搜寻自安康民间的从清乾隆五十七年到民国期间的近百幅匾额，它不仅填补了安康文化历史收藏的空白，而且从某种意义上说，它对陕南安康历史文化的研究也提供了一定的历史佐证。这一方方匾联就是挖掘不尽的文化财富，它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵，是人与人之间深情厚谊的寄托，是传统礼仪制度的实体展现。其丰富而厚重文化内涵，启发我们联想出更多关于匾额及安康地方文化乃至中国传统文化的问题，提示我们对民间收藏的文化保护和传承的定位和立场进行新的思考，启示我们对安康地方文化的保护与传承的路径进行深入探讨。
在“收藏 保护 研究 传承”的主导思想下，主编李焕龙等致力于地方文化的人士将百匾堂”中陈列的百幅藏品拍成照片，进而组织专家学者对匾文进行多角度的探讨和研究，编撰《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》一书正式出版。作为一部建立在文物收藏基础上的地方文化专著，该书《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》的内容包括三大部分，其一是对“百匾堂”堂主程时银先生的文化收藏行为的记录；其二是对“百匾堂”藏品的形象呈现和含义诠释；其三是对“百匾堂”匾文的文化研究。
收藏是一项需要耐心、耐力甚至赤诚的工作。在本书后记中，主编李焕龙先生写道：“十多年前，安康商人程时银在山区施工时，偶尔发现有人将祖宗遗存的巨匾当做厨房的‘案板’、当成睡觉的‘床板’，甚至用作茅厕的房盖时，当下萌生了为保护而收藏的念头。于是，便有了随其足迹的延伸所收来的一块又一块匾额，便有了随其号召力的增强所追随的一个又一个藏友，便有了建设‘安康百匾堂’的梦想，便有了安康匾文化的传播。”解先生的《程时银的百匾堂之梦》、李焕龙先生的《聚集文气 传承文脉》详细而深情地记述了程先生的匾额收藏历程和保护文化的心路历程，记录了百匾堂匾额的搜集、收藏和陈列乃至本书的出版等一系列行为，并呈现了其中所包孕的程先生对安康民间文化保护、传承的拳拳之心和殷殷之情。
作为一部图文并茂的著作，“图”当仁不让地在全书中占有举足轻重的地位。本书的主体之一是百匾堂藏品赏析，匾额照片的拍摄便成为真实而且艺术地呈现藏品的关键环节。文物摄影不同于普通的静物摄影，它是要把文物拍摄下来再现给人们去欣赏、研究，这一目的决定了百匾堂的匾额摄影作品不仅要具有艺术性和欣赏性，以满足普通读者的了解与欣赏之需， 同时还要具有真实性和科学性，以符合文物专家和研究人员的科研要求。为此，摄影师王晓群先生在拍摄角度和光线处理上经过了精心的艺术构思，运用了精湛的摄影技巧和高超的艺术表现手法。从这部书收录的一百多幅匾额照片中，我们看到的不仅是一方方匾额以及书写其上的文字，更看到了画面中所透出的历史的时代感和厚重感。摄影师王晓群先生一方面根据匾额的大小、木质、底色、完整程度、纹饰、色彩以及雕刻技法等特征选择适当的拍摄角度，尽可能全面、完整地以一个最佳角度真实再现匾额；一方面通过光线的照明， 运用摄影的手段， 把匾额的轮廓、形状、质地、纹饰、色泽，乃至木质结构纹理的质感、风蚀剥落的痕迹以及匾文书法和雕刻的刀笔走势、力度、阴刻线条凹凿和阳刻底部肌理都立体地反映在画面上， 全面、真实、艺术地再现了匾额的面貌，为欣赏者和研究者提供了真实具体的视觉感受和感性资料。
从匾额的表意信息——匾文来看，百匾堂的匾文语言精炼、言简意赅、文字对称、体制短小、结构灵活，深藏哲理，耐人回味。准确地解释语义成为本书编集过程中最基础的工作。主要负责这项工作的郑继猛副教授本着信、雅、达的原则，对大部分匾文进行了语义解释，并对所涉典故做了较为详细的注解，以期为不同阅读需求的读者提供较为便捷的赏读途径。同时，在其他学者的部分论文中，也渗透了对匾文的语意分析和赏析。
对百匾堂藏品的匾文化研究是一项基于匾文赏析的安康地方文化研究。文化有狭义和广义之分。狭义的文化是指人类精神文化方面的创造及其成果，包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富，而不包括物质生产及其器物性、实体性的成果。广义的文化是指人类创造的一切物质财富和精神财富的总和，其涵盖面非常广。本书所论的匾文化是在广义的文化概念之下、基于百匾堂匾联的匾文化内涵的挖掘和研究，它几乎关涉语言、艺术、哲学、宗教、民俗风情等各种文化形态。
文化是人的社会成果，它的保护和传承文化是一个系统工程， 需要各方面的努力。国家、地方政府制定的法律、法规和保障措施固然重要，专家学者对文化成果本身的文化价值的宣传、研究和挖掘同样重要。《安康百匾堂藏品赏析与匾文化研究》即是在对安康地方文化的保护和传承，以及对百匾堂藏品的文化价值的发掘和研究这一目的驱动下的成果。本书编撰出版的策划者和组织者程时银、李焕龙先生是多年来致力于安康地方文化保护和宣传的文化人士；其撰文者既有从事古代文学、古代文化和安康地域文化研究的学者，也有执著于地方文化的研究与保护工作的文艺工作者，同时还有书法研究者和摄影艺术家。
匾额是中国传统文化独有的产物，它既是融道德教化、历史佐证、学术研究、装饰实用、商贸广告、艺术鉴赏多重价值于一体的珍贵文物，又是集语言、书法、建筑、雕刻之美于一身的艺术珍品。它承载的是千百年来中华礼仪之邦待人接物的文化内涵，是人与人之间深情厚谊的寄托，是传统礼仪制度的实体展现。安康的历史文化一方面从属于中华民族文化，同时又具有安康的地域性特征，因此，搜集自安康本土的百匾堂匾联自然在一定程度上投射、凝结和表现了安康文化在物质、精神方面某些特征。匾额多功能的文化载体性质，使得安康百匾堂的藏品具有了超出一般藏品的地方文化宣传、保护和研究价值。
“百匾堂”的匾额大致可分为贺匾（包括祈福、祝寿、旌表、祝贺等）、德行匾（包德行、德政、褒扬、奖励、教育）、功名匾、祝颂匾（祝颂、颂祖、颂神）、堂匾等几大类，其中包含了深刻的文化内涵。正如孙鸿女士在《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中所言：“从这些以简洁的文字、诗化的辞藻和深远的寓意，或藻饰升平，或褒奖德行，或祈求祥瑞，或褒扬功德的匾联中，推想出建筑的精气神，体味其深邃的文化意蕴和生动的文化生命。这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等，它使我们深刻体会到，匾联在安康历史的衍变过程中，携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向，构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇，形成了自己独特的文化品质。” 在通览并研读百匾堂的百方匾额后，本书的作者们从不同角度、不同层面，对百匾堂藏品进行了较为深入的挖掘和研究。郑继猛先生的《匾额中的文化》从匾文的内容、赠匾制度入手，探究了匾额中蕴含的制度文化、职官文化、民俗文化。罗焕玉副先生的《漫谈匾额的彰表称颂功能》着重论述了匾额的彰表称颂功能，并探究了其彰表称颂的内容与当时的社会政治伦理的密切关联。李婷女士的《试论“百匾堂”德行匾所蕴含的儒家文化深意》从德行匾对“为行以德”的儒家行为规范、“为政以德”的儒家政治思想以及“为教以德”的儒家教育理念的体现等方面探究其文化意义及其对安康本土文化的影响。 曹刚先生的《浅谈“百匾堂”寿匾中蕴含的福寿文化》以百匾堂匾文的所体现的福寿文化为切入点，探讨道家思想在安康文化中打下了深深的烙印，及其对安康文化人格的塑造起着举足轻重的作用。毋庸置疑，如此较为广泛和深层次的匾文化精神内涵及其价值和意义的挖掘和研究，对于安康地方文化乃至中国匾文化研究都将具有一定意义。
从匾额的物质载体——匾牌来看，匾文是书家真迹， 经过工匠刻、雕、绘、喷等工艺制成，具有书法和工艺美术价值。百匾堂的藏品由于年代久远，加之被收藏之前没有得到应有的保护，匾牌大多油漆斑驳脱落，尽管如此，我们仍然不难从匾额的物质呈现形式本身领略它的风采。百匾堂的匾额以质地论多为木制；以色彩论有木质本色、黑字、红色、黑漆金字、黑漆红字、红漆金字、红漆黑字等，象征金银富贵的金色、传达热烈喜庆的红色、呈现厚重沉稳的黑色与匾额的匾文和书法构成了完美的组合；以制作方法论有刻、雕、喷等工艺；以雕刻技法论有阴刻阳刻，其对阳刻底部肌理和对阴刻线条凹凿的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通。匠人们以刀，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。我们不妨设想，这些工匠或书者中，一定有能书会刻，融刀与笔之功力为一炉，合书法家与能工巧匠为一体者，倘或如此，匾文书法与雕刻工艺的美便有了更高层次的水乳般的交融结合。尽管这些匾额即将褪尽从前的色彩，尽管它们的木质正在风化，但是相信读者凭着对中国匾额的了解，再借助本书所呈现的百余幅藏品图片，定能想象并还原那一方方匾额的美，从而领略其中所透出的大气、厚重的美学风格。
作为匾额重要的物质载体之一，书法一方面体现了某一时代或一地域的书法审美崇尚及风格，另一方面体现了书法与匾文之间意与境的结合。书法是文字书写的艺术，是语言书面形式的一种升华。百匾堂匾文的书法字体以正楷、行楷为主。正楷和行楷易懂、易辩、易写、易于制作，因而成为匾额书法的首选字体。正楷形体方正、笔画平直、结构严谨，字形规范，在点画布局上布白精当、结体紧凑；行楷笔道流畅、潇洒多姿、运笔巧妙。百匾堂匾文书法风格或朴拙厚重或洒脱秀逸，或浑厚饱满或平和典雅。它们不仅以笔韵生动的书法为载体传达文字的内容，而且具有画龙点睛的装饰功能，匾联与环境、建筑之美融为一体的美学效果可想而知。李增宝先生的《安康百匾堂匾额书法艺术漫议》从赏析角度，对百匾堂藏品的字体、书写风格及书家修养进行了介绍，指出 “中国书法艺术是在实用的基础上产生和发展起来的。人们在运用汉字记事，表达思想，抒感的同时，充分发挥提、按、行、顿，在墨和纸的使用中，显现出线条的浓、淡、干、湿、焦，使墨分出五色，从而使汉字升华到艺术的领域。当这些充满书法艺术的字落墨于牌匾，就充满了情感色彩和艺术品味”，认为百匾堂匾额的艺术价值在于它是中国传统书法艺术的一个缩影。该文为欣赏者体味这些匾额的书法艺术之美进行了导引。
从赠匾制度或习俗来看，赠匾、受匾的仪式本身传递着人情、亲情、友情，渗透着一定的社会伦理、道德习尚，同时体现了一定的制度文化、官职文化、风俗文化。“似续永年”匾的上款为我们提供了研究赠匾制度或习俗以及匾文化的重要资料：
“……往往于筑室落成及称觞介寿之际，裒集嘉宾，相与宴饮、吟咏歌之，顾绎其文辞，要皆歌功颂德已耳。……姻翁顾三先生乐善君子也。好行其德，绰有父风，不惮勤劳，修和功叙……恒见称于宗族乡党焉。近年来交游益广，生当日荣，先生乃增修正簉堂室，凡数十间，为贻厥孙谋，一劳永逸之计。非夸美也。兹值告厥成功，适逢先生六旬晋六荣筵，戚族宾朋，少长咸集，群称庆于先生之堂。时余亦在座……众宾复谓余曰：‘今日之宴，介寿而兼落成，盛事也。不可弗志焉，乞综括厥文而为之字，大书特书，命匠氏镌诸扁额以志喜，而彰无穷之闻，先生以为何如？’余应之曰：‘可。’盖余性素疏狂，乐道行善者也。况与先生交最久谊，曷容辞？故言虽不文，燕殿计焉，遂直序其事，书以赠之。”
由此可见人际交往中约定俗成的习惯性定势构成的行为文化层（如社会行为、风尚习俗），社会实践和意识中长期化育出来的价值观念、审美情趣、思维方式构成的心态文化层（如文学、艺术、哲学、道德、宗教），官方彰表和民众崇尚的社会需求构成的社会功能层（如伦理道德观念宣传、人际关系协调）等等多重功能和内涵，均包含于赐匾、挂匾、赠匾、受匾一系列制度或习俗中。
值得一提的是辑者在目录中简化为“德修寿永”的序体匾文：
“今观余姑丈姚公兴、姑母雷老孺人周甲增禄，算亥添寿，益信德修者寿必永，理得者数自符也。……（姑父）持家则性好俭约，衣不需帛，食不求珍，而乡里有嫁娶难完、丧葬无资者，则慷慨仗义，不惜解囊以赠其后。名登国学，为乡邻排难解纷。……邑中兵燹后，逃避军民日盈于门。姑母时年逾七旬，而增灶煮食以赡。逆族亲督其事者年余，非惟不吝资财，抑且不惮劳苦。……宜其五男挺生入黄宫而膺国典，诸孙林立，光祖烈而继前征。凡若此者，孰非姑丈之善教以致之，姑母之佐理以致之，又孰非姑丈舆姑母之能修其德以致之乎？是以九如五福惟二老之克全，介寿扬言非一人之阿好。余谊属葭莩，又系西席，闻见颇真，爰质言之，以表其懿行之大略云。是为叙。”
此匾的难能可贵之处在于它不仅颂赞受匾者的德修寿永、理得数符，体现了一定的社会道德趋尚，更重要的是它生动、详细记载并再现了安康民间慈善义举和人们的人生价值取向，对研究安康古代慈善文化具有重要的史料价值。
地域文化是一个民族在特定的历史地理环境中长期形成的一种历史文化积淀，文化的地域性包括自然山水、民俗风情以及人的语言风格、生活方式、气质个性禀赋等各个方面的地方差异性。这种差异性体现在百匾堂的匾额中，是其匾文从内容到书法及工艺美术风格、审美情趣等方面在具有中国匾文化共性的同时，都会打上特定的安康自然环境的烙印和地域文化的烙印。百匾堂的藏品对于安康地方文化而言，是一份丰厚的历史文化遗产，是一批宝贵的文物艺术珍品。我们在品读、鉴赏这些匾额时，不仅可以从多角度获得怡情审美的美感享受，更重要的是可以把它作为安康历史文化的根脉，进行保护、传承和利用。李焕龙先生的《“百匾堂”的文化传播功能》在分析了匾额本身的记史、教化、励志的文化功能的基础上，进一步挖掘了“百匾堂”的文化传播功能：
“首先，是观赏功能。凡来参观者，都可按其兴趣或文化指向而尽情赏析，从中认识历史，了解风俗，判断价值，得到教育。善民俗者，可了解社会；善人文者，可了解历史；善书法者，可仿习书艺；善思考者，可丰实思想。不同的需求，均有所得。
其次，是研究功能。一块匾额，有无数的研究路径，其间包含的政治、经济、文化内涵丰富多彩。仅从文化角度出发，就涉及民俗学、社会学、人类学和文学艺术、天文地理、等多种学科，甚至还涉及而当下热门的地域文化、旅游文化……所以，匾联的传播功能是多角度、多层次的。也正因为此，这些匾联仅有馆藏是不够的，我们应从影像、书画、文本等方面施以现代传播手段，使之在大众传播、社会传播的广阔途径发挥更大的文化传播效应。惟其如此，才能实现文化传播价值的最大化。”
在孙鸿女士的《收藏文化历史 留住文化根脉》一文中，对百匾堂匾额的价值和意义作了如是阐释：“这些匾联中包蕴着尊老优老文化、福寿文化、忠孝节义文化、奖赏文化和科举文化等，它使我们深刻体会到，匾联在其安康历史衍变过程中，携同其产生的自然环境、社会背景、价值取向，构成了作为中华民族不可分割的一部分的汉水中上游人们精神宏大叙事中的重要诗篇，形成了自己独特的文化品质。”这两篇文章立足于宏观的视角，对作为安康历史文化的实物见证之一的百匾堂匾额的文化收藏价值和意义，及其文化传播与保护传承价值和意义进行了较为深入的研讨，以期启发读者在欣赏其匾文、书法的同时，认识到它的政治教化和历史佐证功能、树立楷模并育人自勉的教育功能、观光助兴及增长知识等诸种功能，从而深刻体会其与建筑、书法、民俗、文学艺术相结合的文化价值和意义，进而从民众的心理和行为上促进安康地方文化的保护和传承。
篇13
建筑设计基础课程是包括建筑学，城市规划，景观建筑设计等专业在内的广义建筑学科中主要的专业基础课程（有的高校仍称之为建筑初步）。在我国各建筑院校的建筑教育中，建筑设计基础课程一直占举足轻重的位置，该课程既是建筑学专业教学的起点，也是建筑设计的启蒙和平台课程，它的学习效果将直接影响到后续二到五年级建筑设计课程的教学质量。因而它是整个建筑学科的奠基石，不仅肩负对初学者的启蒙重担，同时对其未来职业生涯设计也产生深远影响。笔者结合我院的学生情况进行一定程度教学探索。
1.建筑学专业新生形象思维的水平状况
众所周知，理工科的入学学生受应试教育的影响，其逻辑思维能力虽得到了一定程度的开发， 但形象思维能力却受到一定的限制，主要表现在：
1.1 .学生的人文知识相对贫乏，进而直接导致学生对建筑的认识和理解的偏差。
1.2 学生缺乏对建筑的观察力，同时建筑的一般常识知匮乏。虽然每个学生自幼便开始认识、使用各种形形的建筑，但这些建筑对学生产生的形象刺激却十分有限。如：入学一、两个月的学生说不出宿舍的尺寸及其家具尺寸等。
1.3 相当一部分学生的美术根底较弱，美学素养 明显不足，这直接影响到学生对图面整体效果的把握，以及对建筑的理解和品评。
1.4 学生形象思维能力的欠缺．直接影响到学生对建筑空问的想象力：而建筑设计语言与符号的匮 乏，又直接阻碍了学生建筑设计能力的提高。面对新生在形象思维方面的种种不足，寻找有效而切实可行的教学方法，便成为我们必须面对的难题。
据以上学生的情况，结合教学计划及教学方法进行以下几个方面的学培养。
2.建筑观的培养
一个古老而基本的问题：建筑是什么；如何看待建筑？不同的时代、不同的人会有不同的答案。建筑观往往会制约于建筑师一生的创作道路，而建筑观形成与培养在建筑教育中非常重要。我院在建筑教学中针对这方面注重介绍设计思路。例如，有“好设计是什么，好建筑是什么”的两个大作业，其分别是题目的设计侧重让学生自去思考，而且强调思考的过程，不要求一定得出什么结论在中，列出一系列的阅读清单，鼓励学生阅读相关专业书籍或其他人文书籍，阅读并提出问题对学生建筑观的形成非常有益 。教师在此过程中只起引导的作用，无须强加一些观念和定义给学生。对空间的理解群，对绿色建筑的认识，对建筑、人与环境关系的思考，其会使学生受益终生。
3. 表现能力的培养
我国传统建筑教学中提到的表达能力通常侧重于制图表达，学生入校就进行严格的铅笔线条训练、墨线训练、水彩渲染等一系列表现技法的训练，有的学生为一张墨线练的作业能达到要求，重作七八遍 的现象经常发生 。这样做的结果往往是一部分学生搞不清这些训练与建筑设计的关系，又对大量的重复性劳动，对专业产生了厌烦情绪，学习兴趣大减，必会对其今后的发展造成不利影响，在这方 面，我院的教学计划明确指出．表达能力：不应仅指制图表达，还应包括模型表现、口头表达和文字表达等多方面的内容。
3.1制图表达
因为图形+文字是最正规的建筑语言，有平面、立面、剖面、辅侧和透视这些图纸就可以精确描述三维物体和空间。将制图技法的训练与建筑作品结合，例流水别墅轴侧图和萨伏伊别墅的平 、立、剖面图。这两个作业都是建筑大师的建筑名作的描绘。绘图过程并不是简单的照抄，如流水别墅只提供其平面图和立面图，由学生根据给定图纸作轴侧图。如萨伏伊别墅的绘制图练习中，老师提供别墅的三个不同层的平面图、一个立面和一个剖面，要求学生根据现有图纸，再完成其剖面和立面作业的目的是通过制图使学生理解和思考平面和剖面的关系。这个过程中，首先学生要学会读图，但是仅靠教师提供的图纸是不可能完成作业的。学生还须通过大量查阅介绍该作品的相关书籍资料来精确地表达完整的建筑。这样，结合学生查阅该建筑历史知识背景，不仅加深了解大师的作品，也弄清楚了建筑平、立、剖面之间的关系。在整个过程中，学生自己必需不断去发现和创作，学习兴趣自然极大的提高
3.2 模型制作
制作模型不仅可以锻炼动手能力，同时有助于学生在建筑空间造型能力的培养，其在我校建筑学专业成绩评定占15％的比重。我校从二年级到五年级的建筑设计课中开设有这部分的训练。以前我校在这方面并没有充分重视，唯有动手制作的训练是在形态构成课及建筑模型课程中。近年来各高校纷纷加强了建筑模型制作的环节，使空间想象和模型实体能一一对应。
3.3文字表达
文字表达能力通过训练学生书写读书报告、小论文方式来进行加强，并且经常开展讨论会，学生可以讲评自己的作品．也可以评论别人的作品．这是考虑到今后的职业要求与业主的商谈的交际能力而设置的。
3.4美术表现能力
国外大学生从小学起便开始接受美术教育，而美术课在中国的中小学校普遍不重视，尤其有的学校的美术课因应付中考、高考就干脆停开，美术只能作为个人爱好在业余进行培养或美术专业学生学习。当然我国重本的建筑学专业招收学生美术表现能力好，但作为二本院校建筑学专业教学结合根据我国实际情况，与建筑师幕后密切相关的速写、徒手画的训练则应加强，笔者认为美术课还必须开设。但可以适当减少学时。
4.设计能力的培养
我院在一、二年级的建筑设计基础教育中，一般将第一个建筑设计安排在建筑形态构成及建筑测绘后。设计题目通常是一个小型建筑设计，如邮报亭、小商店、公共茶室和大门设计、公共厕所等设计。建筑面积虽小，功能、环境等俱要考虑，一般通过一个或几个这样小型建筑的设计，学生就可掌握设计步骤，了解建筑设计涉及的基本问题，学会人体活动与家具布置的关系 ，学会考虑环境等相关因素，为今后的建筑设计打下基础。
正是居于在1.初看建筑／建筑与环境的认知； 2. 认识建筑／建 筑 实 测 ；3 基 于 建筑学构成系列 之 一— 平面构成、立体构成 、空间构成；4.解读建筑／建筑名作赏析；5.初步设计—小品建筑设计；6. 基础作业／仿宋字与徒手钢笔画练等方面建筑基础能力的培养(贯穿2学年)教学目标设计。其提高建筑学新生的建筑表现能力，拓展设计理念。
结语：
作为建筑学专业一年级的主干课程之一的建筑设计基础课，其最早向学生传递专业价值观，承载着关键的专业启蒙作用，因而它的教学价值观往往代表着一种高等建筑教育理念。通过在不断对建筑学专业教学计划的体系进行优化的同时，教学方法和教学技术手段也进一步改革完善和规范了每一门课程及其课程题目的教学管理；从题目的确定、设置、进度安排到开题、实行、教学反馈和总结调整等阶段都形成一套管理标准。社会也在发展．建筑技术也在进步，同时每学年从高中刚刚进入大学的学生整体素质都有不同教学的对象，因此教学的设置也不可能是个一成不变的体系。多年的教学实践证明，现代建筑设计基础教育发展的需求与一个固化的教学体系是不相适应，也许今年看来合理的教学设置在两三年后也不一定适合教学需要．只有不断的反思和总结，才能不断的进步。提升学生的综合竞争力，培养出具有创新能力的高层次建筑人才的教学应该是一个开放包容的体系，教学改革并不是一个终极目标，而是一个与时俱进，不断自我调整完善的过程。
参考文献：
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