引论：我们为您整理了13篇创意思维论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
其一，缺乏对学生创意思维培养目标的定位。教学目标是教师课堂教学设计的重要内容，直接影响教师教学的侧重点，对于学生能够学习到哪些内容起着关键性的作用。对于艺术设计专业教学来说，其教学目标的定位同样十分重要，影响学生学习的开展情况。如果在艺术设计教学过程中缺乏对教学目标的定位，那么将直接影响对学生的培养效果。通过对我国各高校的艺术设计教学现状的研究不难发现，目前艺术设计教学的目标在于培养实用型人才，注重对艺术设计理论和技巧的教学，但是忽视了对创意思维的开发与培养。由于缺乏对学生创意思维培养目标的定位，培养出的设计人才大多创新能力不高，其设计作品水平有限，很难满足社会发展的需要。其二，对学生个性思维培养不足。艺术是形象把握与理性把握的统一，是情感体验与逻辑认知的统一，是审美活动与意识形态的统一。艺术设计对审美有着极高的要求，这就对艺术设计教学提出了严峻的考验。教师作为教学的主导，对于学生的引导与教育非常关键。鉴于艺术本身的特殊性，艺术设计专业教师需要加强对学生个性思维的培养。然而从目前我国艺术设计教学的实际情况不难发现，部分教师在艺术设计教学过程中恰恰忽视了对学生个性思维的培养。部分教师忽视了学生的主体性，与学生缺乏有效的沟通和交流。此外，在教学安排和教学内容的选择上缺乏创新性，制约了学生主体性的发挥，限制了学生思维的拓展。其三，教学模式单一。由于我国艺术设计教学起步较晚，因此与发达国家相比在某些方面还存在一些不足。我国一些院校的艺术设计教学模式比较单一，以“填鸭式”教学模式为主。随着社会的不断发展，艺术设计时代已经来临，社会对于艺术设计人才的需求导致对艺术设计教学有着更为严格的要求，艺术设计教学需要从多方面开发与培养学生的创意思维。然而，我国部分高校在艺术设计教学过程中，还以教师的主体地位为主，注重教师的言传身教，以传授专业基础知识为教学重点，忽视了对学生能力和思维方式的培养。以这种单一的教学模式培养的学生往往缺乏创意思维，创新能力较差。
三、艺术设计教学中创意思维开发与培养的策略
其一，明确培养目标，提高学生的创意思维意识。在艺术设计教学过程中，为了更好地实现教学目标，最先需要做的就是明确人才培养目标。当今社会所需要的设计人才，不仅应专业知识要过硬，同时要具有创意思维，这就为各大院校的艺术设计教学提供了明确的人才培养目标。在艺术设计教学中，需要加强对学生创意思维的开发与培养。首先，艺术设计专业教师需要引导学生改变固有的思维模式，培养学生的开放性思维，鼓励学生进行大胆的想象与尝试。其次，优化教学方案，提高学生的创意思维意识，将开发与培养创意思维和理论知识教学及实践技能培养紧密结合起来，调动学生参与课堂的积极性，进而激发学生的潜能。最后，在日常的作品设计过程中，教师应该给学生充分自由的空间，让学生进行自由的想象与设计，而不是将学生的思维束缚在教师规定的规则与模式之中。以人才培养目标为艺术设计教学依据，加强开发与培养学生的创意思维，对于我国艺术设计的长远发展起着重要的作用。其二，培养学生创意思维的能力。艺术设计教学需要坚持以人为本，加强学生主体地位的发挥，提高学生的艺术设计能力，注重学生创意思维的开发与培养。一是尊重个体差异。在众多因素的影响下，学生个体之间是存在明显差异的。学生之间的差异没有对错之分，因此在艺术设计教学过程中，教师应该尊重学生的个体差异，注重对每一位学生创意思维的培养。兴趣是最好的老师，在艺术设计教学过程中教师需要从教学内容上进行创新，以激发学生的兴趣为出发点。同时，教师需要将课堂的主动权交给学生，让学生有充分表达自我观点的机会，加强学生与学生之间、学生与教师之间的双向沟通，使学生的思维得以发散，进而提高自身的创新能力。二是注重聚合思维的发展。聚合思维（求同思维法）是一种有方向、有条理、有范围的思维方式，与发散思维相对应，在艺术设计中同样具有重要的作用。只有坚持促进学生聚合思维与发散思维共同发展，学生的整体设计能力才能有长足的提高。为了提高学生的聚合思维能力，艺术设计教师可以为学生安排相应的设计训练，多为学生创造实践的机会。通过进行强化训练，学生可以养成良好的思维习惯，对于创造能力的提高将起到很大的促进作用。三是加强理论与实践的结合。艺术设计以相关的理论知识为基础，以设计实践为手段，因此具有一定的实践性。在艺术设计教学过程中，教师需要对教学内容进行筛选，将艺术设计的理论教学与实践教学进行有机的结合。教师既可以为学生安排课题作业，也可以适当让学生加入自己的某一课题设计，还可以组织学生对优秀作品进行赏析。总之，对学生的教学，需要在实践的基础上进行理论知识的传授，这样才能使学生的创意思维得到有效的发展。其三，革新教学模式。艺术设计教学模式的单一化，影响了学生的发展，制约了学生潜能的开发。因此在开发与培养学生的创意思维过程中，需要对原有的教学模式进行革新。在坚持理论与实践相结合的指导思想的基础上，教师需要丰富自己的教学方法，运用新颖的教学方法激发学生参与课堂的积极性，发挥学生课堂主体的作用，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，充分开发学生的创意思维。为了提高教学水平，教师可以在师生之间建立起有效的评价机制，让学生将自己的想法及时反馈给教师，这样有助于教师自我水平的提高，进而开展科学的教学活动。
篇2
创造性思维的基本特征是提出问题、分析问题、创造性地解决问题的思维活动。创造性思维是思维活动的特性的一个重要问题。人们完成某种任务，实际上是通过头脑的思考来解决关键性的问题。因此，解决任务的倾向就赋予思维以问题的指向和探究的性质。人们的思维产生于问题,又以解决问题为目的,这就是思维在头脑中运行的特点。老师准确激励学生、快速地完成学习任务，具有十分重要的意义，比如设计素描的训练要打破传统绘画教学形式,防止落人某种偏见和模仿,探索与设计教学的结合。设计素描的训练由于对绘画技巧的主导作用，过分强调，学生只有对自然形态和空间关系分析的客观性认识，可以容易地形成的本质的肤浅理解，而教师的启发和指导对学生准确而快捷地完成学习任务具有重要的意义。
3高等院校艺术设计创意思维训练研究
3.1创意思维之知识的积累
对艺术设计专业的学生，培养创造性思维的重要前提是在艺术和设计知识的大量积累。艺术设计知识的积累是影响艺术设计创新活动的关键因素。创意从每个元素的生活和经验的每一个细节。因此，教师应让学生走出课堂，去生活，用眼睛去发现美的世界，观察生活，这种创造性思维会不断地跳跃在学生心中，创作灵感会在最不经意的时候出现。
3.2创意思维之联想训练
创造性思维需要一些实践知识积累、思维活跃，也离不开人们的联想，联想是创新的前提。在艺术设计中，联想会使人的思维的扩展和延伸，让认识事物的人发现更多新的内容。联想是思想的窗口，如著名的联想思维训练的“头脑风暴”是用来思考和快速反应，培养学生的能力，从而激发学生的创造性的想象力。因此，在艺术设计教学中，教师应该引导学生形成良好的联想的思维习惯，启发。
3.3创意思维之发散思维训练
发散思维是一种思考为出发点，在不同的方向的多维的方法。灵活性，平滑，独创性是发散思维的主要特征。创造性思维的训练，以培养发散思维可以拓展学生的思维，活跃学生的想象力，让学生找到的东西，从许多不同的角度，创造美妙的想法。发散思维的培养是不能从知识积累的分离。因此，在教学中教师应引导学生知识学习和积累更多的领域，图形设计实践的发散思维的使用是一种很好的方法。
篇3
第一，两种思维在思维的手段上是不同的
形象思维是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思维是借助于科学推理去揭示真理。因而艺术家的思维活动，除了遵循认识的一般规律之外，还始终离不开具体可感的物象形态，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地糅合在一起来进行艺术思维。形象思维还受作者世界观的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的艺术素养和对艺术技巧的掌握。《风》是冼星海早年在巴黎写成的作品，结合作者当时饥寒交迫的境遇，联想起杜甫《茅屋为秋风所破歌》所描写的悲凉情景，遥望风雨飘摇的祖国，人生的苦、辣、辛、酸，随着暴虐的风，一起涌上心头，悲歌逐渐转变成怒号。最后，他心目中出现了海市蜃楼般的美妙幻景，于是音乐又发展成充满幻想的明亮的和弦。
第二，两种思维在思维方式上是不同的
形象思维主要是通过选自生活中具体的、个别的人物、情节、细节、场地、情态、动作等来塑造单个的典型、生活的形象，显示生活的本质。抽象思维的方式，是从许多事物中舍弃个别的非本质属性，以概念抽出共同的、本质的属性。艺术形象不能以抽象概念为基础，艺术家决不可忽视具体表现对象的个别性的形式，决不可把现实生活中得来的有代表性的具体材料，抛诸脑后，剩下纯概念，把形象思维变成了用形象表现概念的思维。西汉霍去病墓冢前面的《马踏匈奴》石刻，以战马来象征骠骑将军。雕刻家在艺术创作过程中，观察、研究并掌握了千百匹驰骋塞北、屡经战争的活马的生动姿态和神情，并从这些“思维具体”中，由此及彼、去粗取精地加以比较和选择，才有“马踏匈奴”这样具象化的石刻形象。成功的艺术作品是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的，这就是作品给人以深刻、鲜明、强烈印象的重要原因之一。
第三，两种思维在思维对象上是不同的
形象思维与抽象思维，都是以外界客观的现实对象为基础。从抽象思维的属性特点来说，世界上的一切具体事物，它都可以把它们变成概念抽象的对象，甚至连艺术本身也可以成为抽象思维的对象，否则世界上就不会有艺术理论。但是不论抽象思维的对象如何广泛，形象思维还是以其特有的方式侧重表现生活中的某些特有内容，这就构成了形象思维的对象——人。艺术作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原则进行创造，表现创造者的美学理想，才能成为真正的艺术。就拿造型艺术来说，并不是酷似的描绘就是成功的艺术品，它还必须表现内在神情，这内在的东西是更具艺术对象性质的东西。米开朗琪罗的《被缚的奴隶》雕塑作品中，奴隶虽是用很细的绳子绑捆的，似乎很容易断，但雕塑家所表现的是精神上的束缚，他所塑造的形象，表现人类灵魂想冲破自己的躯壳，以期获得无限的自由。正因为这样，冰冷的石头获得了生命。可是抽象思维则不同，即使是研究人的心理活动规律的心理学，也都是侧重占有大量表现共性的材料和事实，并从人的某一侧面进行研究，得到的是数据和逻辑证明。马克思的《资本论》研究的对象是“资本主义社会形态”，表现的方式是思想概括。这可以帮助我们认识作为抽象思维形式之一的政治经济学与文学艺术在对象上的不同。第四，两种思维在思维的过程上是不同的
一个人体验到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把这些感情用诸多形式表现出来，使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。艺术家作为思维的主体，在创作过程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得艺术创造的原始材料。作为形象思维过程重要标志的是对于思维对象的设身处地的体验，而对于一般的抽象思维则不是所必需的。因为体验是为了更好地把握对象，根本目的不是为了自我表现。我们看到有些作品不会隐藏这个“自我”，正面人物成了自己的传声筒，反面人物的行为等于自己否定自己，这样人物行为就没有真实性，欣赏者看到的是在为人物活动牵线。严格地说，这种创作还不能算形象思维，因为作者并没有真正进入形象思维的过程。而对于一般的抽象思维则不是所必需的。
第五，两种思维在思维效果上是不同的
抽象思维要分析事物的矛盾，找出解决矛盾的方法，达到以理服人。理论家借助逻辑来表明自己的思想，直接昭人以理。形象思维不采用这种形式，而思维的成果效用也并不如此，艺术作品有教育作用和娱乐作用。人们欣赏艺术作品是要从艺术作品中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中。如果艺术家在创作作品的思维过程中，不能提供充满情感的艺术品，人们就无法感应赞美、仇恨、惊恐、同情等效果。为此，艺术家必须对于所塑造的形象，既能入乎其内，又能出乎其外，千方百计地使形象获得生命力。艺术的形象思维必须在思维中追求真实性和生动性，以情感人，以景召人，甚至连一幅静物画也是如此。
第六，两种思维在思维的形象上是不同的
无论是艺术家还是科学家，都必须具有想象、幻想和推测的能力。想象、幻想和推测，可以补充在事实的连锁中不足的和还没有发现的环节。抽象思维的想象，主体的努力在于证实自己思维的可信性；形象思维的想象，目的在于造成形象体系，表现理想寄托。艺术家为了造成形象体系，以记忆中的生活表象为起点，按一定的创作目标，把散的东西创造为一个既假且真的典型化形象。19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《自由引导着人民》，画面中心手持三色旗的自由女神是画家把现实的真实与奇妙的幻想大胆、成功地结合在一起，女神的形象是认识未来期望感性形式的强烈化的显现。因为在画家的心目中，自由是斗争的向导，自由的斗争是不可阻挡、不可战胜的。这种强烈的思想感情转化为艺术的幻想性的形象，象征着画家的美学理想。
形象思维问题是一个直接关系到艺术规律的重大理论问题，也是一个全面关系到艺术创造的实践问题。只有正确地认识和把握它，才能创造出合乎艺术规律的艺术作品。
篇4
一、电视编导创新思维的特征
新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。
其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。
二、影响电视编导创新的因素
工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。
三、科学的机制是激发电视编导创新的保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。
我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
四、电视编导创新思维的激发
1.推陈出新,不重复自己。创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求,激发创新的动机。在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合。思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合。电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。:
5.顺从电视节目的定位。电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
五、小结
电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时,要有运筹帷幄、通观全局的思想,要有对全片整体把握和总体设计的能力,既要考虑到真体育局部的关系,又要协调各个局部之间的关系,充分发挥电视语言各要素的优势,使各语言形态相互融合,形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新,在创作过程中,起到一种调和的作用,只有编导的不断学习,不断实践和思考,不断的增强创新的意识和能力,才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
参考文献:
[1]李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6
篇5
二、创造性思维应用于艺术设计所具有的特点
1、情感体验性
艺术设计师在进行设计的过程中并非单纯的思维过程，实质上也是一种情感体验过程。在这个过程中，情感体验与思维密切联系，继而激发出创造性的思维活动。这是一个客观与主观相互作用的，虽然情感和思维在实质上是有区别的，但同时二者又是相互依赖的。而与艺术设计中创造性思维所伴随的情感通常可以分为两类，一类是一般性情感，另一类是高级情感。前者主要是指情绪，而后者主要是主要通过社会生活与社会实践而产生的关于道德感、美感的一些高级情感。创造性思维的情感体验促使情感上升到一个更加高级的层次。
2、情感实用性
在这个时代，设计师在设计商品时不仅仅只是考虑该商品的实际实用性，而更要从情感的层次给予消费者心灵上的慰藉。也就是让消费者从设计师的设计上感受到设计内心的那种情感那种热情。现在社会中消费者由于总被商家的各种广告宣传所误导，逐渐地不知道什么才能真正满足自己得需求。而那些知名品牌能够自始至终博得消费者青睐的主要原因就是在商品中，设计师在发挥创造性思维的同时融入了自己的情感，增强了设计的情感实用性，使消费者在满足自身实际需求的同时，也能够满足情感需求。
3、思维的独创性
创造思维的过程实质上是一个各种思维方式交织与碰撞的过程，在这个过程中，大脑的不懈运作，构思出了新颖独特的设计。从某种角度来讲，这种度独创性并非凭空捏造，这种独创性是指设计师从新的角度、新的层面发挥出一个旧主题未被发现的一面。如果将这种度创新理解为创造出曾经从来没有过的事物，那就是一种巨大的误解。而这种从陈年旧事中发现新鲜的能力才更能体现创造性思维的独创性。
4、艺术前瞻性
篇6
在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。
1.图形结构重组
世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。
2.荒诞怪异图形
所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。
3.图形互换
所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。
4.图形悖论
所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。
篇7
思想决定我们的行动，而观念决定我们的命运，在江苏、上海、湖南等多个广电媒体纷纷及时地调整思路，各自利用自身的平台资源优势与内容生产优势，在迅速地进行着产业拓展的时节，我国大部分地方的广播电视文化产业仍然受传统思维上的制约，没有将财力、物力、人力等有效地应用在产业的发展上。对于产业重视上的不足，以及缺乏发展思路与切实可行的方法，导致了文化产业的落后。
(二)缺乏人才
文化产业有着其独特的发展与经营的规律，这需要有能与之相匹配的经营管理型人才、产业技术型人才与文化创意型人才。在当今互联网的语境下，发展广电文化产业对于大数据、云计算、物联网等的新兴技术上的要求非常之高，只有详细地了解了这些技术，并且能够较为娴熟地应用互联网的思维模式，统领整个文化产品的生产、策划、营销和研发，才能够在社会激烈的角逐中取得胜利。
(三)机制上的障碍
完全发挥人才的作用，是需要一个良好的制度环境和社会生态。在当今三网融合的背景之下，广电媒体的发展面临着极为严峻的挑战。一方面，无论是互联网还是移动互联网用户都在迅速地增长，这使得广电媒体整体上的受众的规模在逐渐减少，广告增速也在持续地减慢，媒体支撑也是后继乏力。另外一方面，乐视、优酷、百度、腾讯等正在发展成为“一体共生”。他们从内容生产、传播渠道等多个方面对整个广电媒体进行蚕食。而在这样的情况下，机制与体制的障碍就显得尤为突出。在近些年来，像马东、王利芬等一大批业界内的精英都选择辞职并且转投到新的媒体，这也从另外一个角度证明了传统的媒体在机制与体制上都存在着不同程度的障碍。
二、亟需思维模式的创新和变革
文化也是一个国家在软实力上的重点组成部分，一种文化的力量，是熔铸在整个民族的凝聚力、创造力与生命力之中。大力发展整个文化产业，积极推进社会主义文化的大繁荣大发展，早已成为了我国一项基本的国策。为了推进文化产业的进步发展，我国已经先后出台了多种措施、政策，也都取得了较为显著的进展，但这相对于我国的整体经济发展的速度、文化的影响力，吸引力和凝聚力还显得远远不够。
在当今互联网的语境之下，文化消费的基本内容与形式都已经发生了较大的变化，人们都希望能享受到更多丰富多彩的多样化、高品质、个性化、高品位的文化产品与服务。作为现今最为重要的文化产业与传播媒体的主体，广电媒体应当在思维模式方面进行创新和变革，以达到人们的需要、社会的需要相互呼应，而这种变革的内容涉及到生产方式、终端产品以及产业的主体三个层面。在这里我们将它概括为三个关系：商品与作品的关系，生产与创作的关系，企业与事业的关系。
(一)商品与作品的关系
互联网的思维主要原则是“用户至上”。在创作者的心中，能否以用户为中心，将用户的利益放在首要位置，这关乎到产品的属性问题，也是商品与作品的分水岭。对于作品来说，是否有人会购买，可不可以传播都不重要，而商品则是相反，商品具有能够应用的功能，是文化产品的外在应用形态。例如：电视节目的播出首先是作品，是许多电视人努力创作的、适合在电视上播放的作品，并不是所有作品都可以转化为商品，只有那些能够满足大众的需要，且能够完成产业链的延伸开发的一些作品才能够变成商品。作品要强调思想和感情上的表达，但商品却必须要考虑到消费者的具体需求。作品只有在具备了商品的属性时，才能够发生买卖，进而形成利润。
(二)生产与创作的关系
创作是整个产业发展进步的基础，但是只有能够批量化的一些创作才能形成足够的生产规模，不能形成生产规模的一些创作，也就不能产业化。创作的发生往往追求个性，而生产却更重视其共性。综艺节目在创作中的一些“模式”，或者说“流程”，就是这些节目能够完成批量生产的主要元素。
(三)企业与事业的关系
电视台、电台等作为非常重要的思想文化和新闻媒体的阵地，必须坚持住事业体制，坚持以新闻的宣传为主体，坚持其公益性。其次，电视台或电台中经营的部分，又必须要遵循市场发展的规律，完善产业化经营。广电传媒文化产业的发展，不但需要进行内容创新、平台拓展、技术升级，也需要对其组织结构、管理体制和传播体系做出较为深刻的完善和调整。
三、在新时代互联网语境下的创新模式
(一)在传播渠道上的创新
一云多屏，这不是一个新鲜的词汇，却是2014年在广电行业中的一个热门词汇。伴随着智能终端的愈发普及，我们看电视的方法也已经发生了天翻地覆的改变。由于受到了智能手机、平板电脑以及个人电脑的冲击，电视机开机率已经大为降低。而客厅作为传统的电视媒体核心的区域，正在受到PC、PAD、手机等多种智能终端疯狂的蚕食。即使电视节目再怎么好看，也难以扭转当代年轻人放下手中的遥控器转身按下鼠标或者捧起触摸屏的趋势。坐观自己的影响力在逐渐收缩，传统的广电媒体除了反击没有其他的选择，其服务范围必须由电视机逐步延伸到手机、PAD、电脑等终端，从而实现一云多屏。
(二)在经营板块上的创新
在互联网络迅速发展的今天，跨界竞争与融合的立体多元化已是必然之势，不同行业之间的各种业务经营互相渗透，而终端客户的争夺之战成为了当下竞争的焦点。2014年，百度、腾讯和阿里巴巴3家国内的互联网络巨头都不约而同地在整个文化产业方面发起了一系列投资和并购，触角涉及到了视频、手游、数字音乐、网络文学、电影电视领域等相关文化产业衍生的方方面面。而面对各大互联网巨头强力的“跨界打劫”行为，广电文化产业自然也要借势而动，运用互联网的思维来武装自己，并重新去思考整个文化产品的业务形态、服务模式和生产流程。
(三)在运营机制上的创新
篇8
我们的试验之所以能够在不太长的时间内让学生（包括农村学生）的知识技能与综合素质有超常发展，具体来说，主要得益于以下因素：
一、丰富而优质的教学资源，为大量扩展阅读创造了必要条件
篇9
一位教授曾经说过这样的一段话：学生进校门时是各种各样的形状，有三角形的、菱形的、正方形的、不规则形的，而走出校门时，全变成了圆形的，棱角被抹平了。教育的最高准则是个性的解放，而现实中的这种教育不仅成了学生的负担，而且造成了人的畸形发展，甚至束缚和扭曲了人的个性，这难道不是我们教育的悲哀？
地理学是一门趣味性、科学性很强的综合性学科，学生学习地理的过程不应是被动地吸取知识、反复练习、机械记忆、强化贮存的过程，而应以一种积极的心态小学教育论文，调动原有知识、经验贮备，解决新问题，主动同化新知识、建构自己的知识结构的过程，简单地说，是学生通过积极地思维获取知识的过程。学生的思维教师是无法代替的，学生的主体地位也不是老师的主导作用所能代替的。教师的主导作用应体现在如何帮助、促进学生开展思维活动方面。因此，改变传统的教育观念、教学方法，鼓励学生不惟书、不惟师，努力培养发展学生求异思维，激发学生的创新能力就显得尤为重要。
一、求异思维的培养
要培养学生的求异思维，必须实行开放式教学，给学生创造一个高度自由的思维时间和空间。不但允许学生对教师、对书提出质疑，而且要允许学生突发奇想、“节外生枝”，打破教师原先的教学设计，突破原有的教学目标，教师要虚心担当“听众”，多发现学生求异思维中的合理因素或闪光点，并及时予以鼓励、表扬，以激发学生内在的创新心理，唤醒学生的创新意识。
例如，在讲到如何去欣赏旅游景观时，有的学生从角度去欣赏，有的从时机把握方面去考虑小学教育论文，有的从情感方面去欣赏，有的充分发挥自己的想象去欣赏……站。我在点评小结时，首先请各位学生具体阐述自己的观点，然后告诉学生这些观点都是合理的，只是缺少一点系统性，并适时予以鼓励表扬。这样既能使学生开动了脑筋，活化了思维，又调动了其他同学的积极性，唤起了学生创新的意识。
二、培养求异思维的方法
1、侧向思维的培养。要提高学生求异思维的能力，就必须让学生善于从多侧面、多渠道搜集解决问题的信息，拓展解决问题的思路，善于利用身边事物或信息进行联想、类比；善于引导学生从知识的横向联系和纵向联系两个角度来寻找思维的切入点。
如：高中地理“传统工业”一节授完后，我展示了一幅我们当地的“工业分布图”，要求学生思考并回答以下问题：当地有哪些主要的传统工业？分别分布在哪里？这些地方发展传统工业的区位优势是什么？有什么不利方面？怎么样去解决？……这一连串的问题前四问相互联系，层层推进，最后一问打破常规，要回答这一问题必须联系前一问，还必须联系政治、历史、经济等方面的知识，才能解决。
2、逆向思维的培养
逆向思维是创新常用的思维方式，有些难点问题，从正面往往很难突破，而“反过来想一想”，往往会收到意想不到的效果。
现行教材的设计和练习的设计小学教育论文，大多是先结论后分析，我在上课时一般都是先分析后结论，着重培养学生的逆向思维能力，这样不仅使学生知道“所以然”，而且让学生理解了“之所以然”，让学生真正体验到逆向思维在求异思维中的作用，为培养学生创新能力开辟了一条新思路。
如在讲完高中地理“气候的形成和变化”后，我有意识地提出如下问题：假设地球自转与现实相反，我国气候会有什么变化？会出现什么地理现象？目前，回归线附边大陆西岸的气候将会发生怎样的变化？干燥少雨是西亚气候的一般特征，西亚是否存在相对湿润地区？这些地方分布在哪里？相对湿润的原因是什么等，这样就加深了学生对气候形成的理解，又培养了学生的逆向思维和创新能力。
3、发散性思维的培养。许多创新正是从不同的角度，用不同的方法对问题重新审视，提出多种可能的情形和解决方案，最后获得成功。教师要善于改变学习材料的呈现形式，创设一定的疑惑情境，引导学生破除常规，对问题进行富有创新的思考，发散学生的思维。比如，概念与举例，局部与整体关系，静态与动态变化小学教育论文，个性与共性比较，特殊与一般，现象与本质，一题多解等都是发散性思维训练的常用方法。在发散思维的训练中，要求学生抓住问题的实质，举一反三。高中地理教材和现实的生产、生活实际联系十分紧密，有许多内容可以通过引导学生联系身边、地实际，进行创造性思考，提出解决问题的最佳方案，例如我在讲授“城市地图结构”这节内容后，我安排了一个“畅整2030年”的活动。
畅想2030年
请闭上你的双眼，用一种舒服的姿势做好，可以听一听窗外的声音，也可以听一段舒缓的音乐，让你的思绪沿着时间隧道，进入2030年。想一想-------
那时，你的年龄多大？
你可能从事什么职业？
你会居住在哪座城市？
那座城市的地域结构将会是怎样的？
你居住在一所什么样的房子里？
你房间外的环境如何？
在你的工作、生活环境中，最令你担忧的事情可能是什么？
这样，既能培养学生发散性思维和创新能力，又起到了对已学知识进行了联想、巩固目的。
三、培养求异思维的途径
1、主阵地主渠道是课堂站。教师要改变传统的教育观、人才观，在课堂教学中要能挖掘教材中蕴含的创新因素，营造创新的氛围。在课堂上除了让学生知道“是什么”之外，还要注意引导学生“还有什么”小学教育论文，不能把学生地思维限制在“一”上，而应努力促使学生善于从不同角度、不同层次去探索“多”，为学生创新提供自由、开放的空间。
2、拓展和发展地理学科活动。如开展“辩论会”，让学生在唇枪舌战中推陈出新；在教室的“地理园地”中开辟“教你思考”“趣题征解”“请你攻擂”等栏目，让学生品尝成功的乐趣，激发其继续求异创新的动力。
3、组织开展激活求异思维的社会实践活动。社会实践是展现创新人才的大舞台。社会实践中信息的多样性、复杂性为激活求异思维创造了良好的条件。高中地理选修教材每一节后面都有许多活动题，其中相当一部分活动题是社会实践的内容，因此在教学中，我经常组织学生走进社会，走进自然，让学生亲自去实践，去探索。这既培养了学生搜集整理信息、分析选择信息、灵活处理实际问题的能力，又展示了学生的创新才能。
篇10
我国服装设计专业作为一门新兴学科还处于发展阶段。近年来，我国艺术设计专业与同类国外院校相比，学生基础理论较扎实，但知识面较窄知识结构单一缺少创造力与想象力，创意思维显得苍白许多。
一、工科院校服装设计与工程专业学生特点
服装设计与工程专业是科学与艺术、人文与理工相融合、实用和审美相统一交叉性的学科，具有文理互补式的教学特点。
为适应国际与国内办学趋势和社会需求，国内一些工科院校纷纷开设服装设计与工程专业，虽然办学历史不及一些专业艺术院校悠久，但工科院校创办服装设计学科有其自身特点与优势，教学特色体现艺术与科学、人文与理工结合。作者对长春市内工科院校服装设计专业近千名学生进行调研，结合教学与调研数据结果表明：由于工科院校在艺术类招生中重视学生文化课成绩，虽然是文理兼招，但理科学生比例数较大，工科学生富有研究与探索精神，理性逻辑思维与理解能力较强。但相对来看在创意思维方面明显不足，形象思维较弱，缺乏多样性创意思维，设计思路与表现手法单一。
二、多样性创意性思维特征与形式
（一）创意性思维概述。
创意是新奇独特的一种创造性意识。《现代汉语词典》的解释是：想出新方法、建立新理论、做出新成绩。创意是一种意识，一种意念，一种前所未有的、超束缚性的突破传统的思维模式。
（二）多样性创意思维形式。
服装创意是一个复杂过程，创意性思维是一种高水平复杂的思维形式，具有独创性、敏捷性与综合性等特征，是多种思维形式复合运动，多样性创意对服装设计来说是如此重要，它包括：发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向等思维形式。
1.发散与辐合思维。
发散思维指在构思时由某一出发点向外扩展，由点到面达到广阔无垠的境界，从而找出更多更新的设想和创意方法，在服装设计构思阶段常常采用，构思是具体实施设计方案的开始，是设计师运用发散思维，对服装整体造型全方位的思考与酝酿过程，在服装设计构思方面有着重要指导意义，它强调放开思路形成一个发散网络，是一种求异思维对问题寻求不同独特地解决方法，从多方面、多角度与多层次进行发散思维，将头脑中记忆表象加以拆分、解构、重组、取舍形成新的思维焦点，产生服装设计思路。而辐合思维是探求一个正确答案的思维形式，按照“发散—集中—再发散—再集中”的设计方式，对发散思维提出的各种设想进行筛选、评判与确认，发散思维是提出问题而辐合思维是解决问题。
2.正向与逆向思维。
正向思维从思维方式来看，人们依据各自的、习以为常的分析事物方法来对待外界事物，按照一定常规去设计的习惯性思维活动；逆向思维是违背常规的思维方式，把平时思维方式逆转过来思考问题，在人们正常创意范畴之外反其道而行之，起到出奇制胜的艺术效果。服装流行趋势和流行周期变化就是一种逆向流行过程，当人们崇尚装饰华丽、造型繁琐的服装，当这一服装风格达到顶盛时期，人们开始反思从简约朴实中体验一种清新艺术境界，形成简约的设计趋势。从锥子裤到喇叭裤，是由一个极端流向另一个极端，服装里外置换;衣服前后更换;把纽扣设计到背后，它打开服装设计师灵感宝库的钥匙，帮助设计师另辟蹊径，以错位和倒置的创意性思维营造出一种视觉上异乎寻常的新奇，使服装设计者有了更多更大的想象空间。
3.横向与纵向思维。
横向思维从事物发展中的某一横断面进行比较分析，利用横向思维对中西方服装发展史同一时期的服装现状与不同风格进行比较分析，从中吸取精华应用到设计之中。如日本著名服装设计大师高田贤三，将西方嬉皮风格与日本传统服饰相融合，他在法国开设的小店，成衣以对比明快色彩为主，传统日本图案与西方舒适自由的穿着效果有机结合，令西方人大开眼界，他提出超大尺寸和多层次穿着以立体裁剪为基础的西装设计方法，打破西装严谨与呆板式样。纵向思维是侧重事物发展中的某一历史阶段的比较，了解其发展的规律来分析现状预测未来，从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方文化交流到传统理念与现代意识的融合，如日本著名服装设计师三宅一生，他具有艺术家独特气质凭借丰富的内心世界和丰富想象力，将服装个性最大限度地发挥出来设计出富有变化的服装样式，在服装结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创作激情，借助于材料质感、色彩与图案设计，使服装设计扩展到一个前人从未涉足的未知世界。
三、结语
以上多种创意思维开拓了现代时装设计思维模式，服装创作中运用多样性设计思维起到出奇制胜地艺术效果，为现代服装设计开辟新的源泉和无限发展的空间。增强学生创意设计思维的深度与广度，目的加强学生创新精神与实践动手能力，以适应市场需求和社会发展。
参考文献:
篇11
（三）“书面表达要观点明确，内容充实，感情真实健康；思路清晰连贯，能围绕中心选取材料，合理安排结构。在表达实践中发展形象思维和逻辑思维，发展创造性思维。”前一句分量层意思，第一层意思是书面表达的内容要求，第二层意思是结构形式要求。这些要求严格说来没有什么新的创意，只是一些基本的原则性的要求。第二句指的是思维发展的要求，但在表述中存在令人费解和矛盾之处。要求中提出三种思维：形象思维、逻辑思维和创造性思维，前两个思维是按照思维形式划分的，而第三个是按照思维品质来衡量的，这样，三种思维放在一起就造成分类表述上的矛盾。有创意或创造性的思维一般被称为创造性思维，这种思维在编写者的意识中通常指逻辑思维中的思想创造，他引导人们注重求异思维、发散思维的科学思维训练，以为通过这些训练就可以发展思维的创造性。其实，想象思维中独特的想像和虚构也同样是创造性思维，把想像和虚构排除在创造性思维之外，显然是认识上的局限和偏颇。所以，准确的表述应该是：“发展形象思维和逻辑思维的创造性。
（四）“力求有个性、有创意的表达，根据个人特长和兴趣自主写作。在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发。”这两句话比较有新意的是强调了写作中个性张扬的意识，主张根据个人特长和兴趣自主写作。然而，在高考的指挥棒下，这只是一种不现实的理想，尽管难于在实践中得到落实，但这种想法很好，是一个在高考制度发生根本变化基础上方能实现的理想目标。自主写作意味着主动自由的写作，它与目前的被动应试写作存在着限制与反限制的距离。可以肯定的是，这种被动的应试作文压制和泯灭了学生的个人特长和兴趣。
（五）“进一步提高记叙、说明、描写、议论、抒情等基本表达能力，并努力学习综合运用多种表达方式。能调动自己的语言积累，推敲、锤炼语言，表达力求准确、鲜明、生动。”这两句话有两层意思：即要求能够综合运用多种表达方式和注意语言推敲，做到准确、鲜明、生动。表达的意思很明确，但没什么新颖独特之处。譬如：表达力求准确、鲜明、生动，这种一般性的要求过于笼统，不同文体实际上有不同的语言特点。议论文要求表达思想准确和语言鲜明，记叙文要求形象生动；议论文的语言是一种诉诸人的理性的逻辑话语，要求语言与表达的意思保持一致，而记叙文要通过记叙和描写人、事、景、物表达某种情感态度，它的语言有时要求委婉、含蓄、甚至模糊的表达。所以，作为写作的要求，应该根据不同文体提出符合文体特点的具体要求，不能笼统地一概而论。
（六）“能独立修改自己的文章，结合所学语文知识，多写多改，养成切磋交流的习惯。乐于相互展示和评价写作成果。 45 分钟能写 600 字左右的文章。课外练笔不少于 2 万字。”这段内容强调了写作中的独立修改和相互交流的教学理念，也提出了写作速度和数量要求。要做到这些，需要教师进行指导，譬如，如何修改自己的作文，怎样进行交流与评价，如果没有具体的指导，学生就会在具体操作中一筹莫展。
（七）在 7、8、9项中，具体谈到口语交际与交流的要求及演讲的问题。口语的表达交流能力的培养当然是重要的，但是，任何一种形式的表达都是思维基础上的表达，作为思维的两种表达形式， 写作是一种书面语言的表达，交际交流是通过口语的表达。书面语言的交流一般通过读者的阅读行为实现，作者与读者之间不是面对面的交流，而是通过文本媒介进行；口语交流是一种在一定交际场合和交流语境中的表达与对话，言说者与倾听着的角色是互换的，它是围绕话题和交际目的所进行的沟通交往。
篇12
所谓的家居室内设计就是为了满足人们的要求而有意识地营造一种理想化、舒适化的内部空间。
(一)营造家居室内环境空间
营造家居室内环境空间主要是满足人们精神方面的需求，它的目的就是使人在这个环境中工作、学习、休息感到舒服。心情愉快。
(二)合理组织家居室内使用功能
就是人们对建筑使用功能的要求，通过思想思维的工作，而使布局更加合理，使家居室内结构层次分明，室内动静空间流线通畅。
(三)构架出舒畅的家居室内空间环境
空间环境的处理在生理方面应该适应人们的各种要求，让居住者在这个环境中生活、学习、工作、休息时感到满意，这主要涉及到通风条件、绿色和采光等方面的合理处理。
一、室内设计的趋势
随着社会生活的迅速发展，室内设计方面正逐渐向更加人性化．并且更加富于文化．更加环保、健康的方向发展。
(一)设计的人性化
室内设计是人性化的空间，其中以人为本是室内设计的本质．每个室内空间都有不同的组合、生存与发展方式。
(二)文化的品味来源于陈设艺术
精致的陈设和简洁的装修是营造文化品质的一种手段，在室内陈设中，应该注意陈设与业主的身份、修养的合理和协调性。在陈设和风格上要追求一种独到的艺术品格．在组合中家具与陈设、绿化与陈设、照明与陈设等有机地协调结合起来，并且互相补充，以达到一种美。
(三)健康的设计理念
健康的设计注重装修设计和施工全过程中的环保品质。就是在施工中选择环保性材料和天然的材料，而在设计中则突出环保的概念和主题。
(四)精致产品
从设计到施工，从施工人员的选择到材料的选择．从装修到陈设，不论哪一个环节都要谨慎对待，这样可以为业主创造舒适生活，也可以给设计者创造出优秀的作品
二、我国室内设计创新教育发展的简况
早在20世纪初期，俄国代表巴甫洛夫和美国代表华生建立了行为主义心理学，其影响我国的教育思想长达半个世纪．在这种教育模式下，中职学生在学习时一直是被动地接受．是被刺激的记忆过程和迟钝的机械反应过程。在这种陈旧的灌输式教学模式下，中职学生们失去了自主的思维和行为，创新能力也被抑制了。
真正意义上的创新教育是20世纪90年代末在我国江南大学设计学院的引导和倡导下发展起来的，许多艺术院校都采用了平台加模块的教学模式，也都纷纷将设计思维创意课程运用在设计教学中，更加侧重于培养学生的纵向思维扩展能力，与以前的技巧性的知识的积累相比，这种模式更注重思维形式和素质的培养。
三、设计思维创意课程的重要性
良好的、正确的、先进的教育形式和手段，可以从任何类型的学生中发掘出其固有的特点，启发他们的想象力和独创性。设计思维创意课程就是对人的思维方式进行研究，加以有效训练和开发的课程设计与体系，这种创意思维是在客观需要的推动下，以已储存的设计知识及新获得的各方面信息为基础，综合运用各种思维形式和方式，克服传统的固定的思维模式，打破陈旧，经过各种信息、知识的组合、匹配，借助类比、灵感和直觉等特点创造出相对于自身的新办法、新概念、新观点，使认识和实践取得突破性进展的思维活动。 转贴于
我国很多院校都一味效仿外国设计院校或者是视觉大师的理论研究，都只是一味地复制。要想培养出真正具有时代特征的艺术设计的人才，我们就要充分认识到设计思维创意课程的重要性，注重培养学生的先进设计创意理念，只有这样学生才能更好地展示自我、自主的设计创意思维，顺应万变的社会。
四、设计思维创意课程的开发和研究
(一)构建学生的创新能力
培养学生的创新能力．重要的是让学生建立完美的创造人格。人格代表着人的整体面貌，学生建立起的创造性人格直接决定着他在创造过程中的精神状态。完善的创造性人格可以使学生从容坚定地应对创作中遇到的种种困难，创造也可以顺利地进行。在设计思维教学中，我们应该多培养学生的冒险精神．从而激发学生们对新鲜事物的好奇心。打破陈旧的影响，也可以培养学生们的广泛爱好，发现学生自身的直觉能力、独创性与独到的欣赏力，激发学生自身的不同个性与想法，以不同的角度充分地表达出来．以培养学生的创新能力。
(二)室内设计思维创意课程的训练
最重要的是思维技能的训练和教授，这是开发创造性思维最有效且最直接的办法，我们需要总结出一套既能开发创造性思维能力，又不会成为一种束缚的模式。并且要教会学生如何使用及什么时候使用它们，让学生们的思维方式能够通过科学的训练充分地得到开发。
(三)思维的训练方法
1．直线性联想思维训练方法
直线性联想思维是一个重要的心理过程。是视觉形态中主体对客体通过思维后的提炼和升华。在思维心理学领域中．这种模式的规律性较强，思维方式比较冷静和理智。该模式的特点是直线性，不作横向或者反方向的思维运动。学生应该通过艺术化设计手段将该手工艺术表现在作品里，使观看者直接通过视觉的表现形式，从而感受到作者想要表达和传递的艺术思想，让观看者和作者达到心灵的沟通。
2．逆向思维训练方法
逆向思维方式是打破传统的思维方法，在传统的思维定势中寻求一种突破，从相反的方向去思考问题，从而思考出解决问题的方法。逆向思维方式与直线联想思维方式相比，它打破了直线联想思维方式的一般规律，该方法的思路不是直线。也不是曲线，而是背道而行，表现在设计上，往往采用与正常思维方式相差异。逆向思维模式的训练主要是培养学生把在创作过程中看到、听到、想到的多个事物结合起来打破常规，求新求异，让自己的思路逆向进行，让人们过目难忘。
篇13
【关键词】
创意经济学；创业模式；创业教育课程体系
世界在近几十年的发展下，一个名为“创意经济”的理念悄然而至，并在世界各地逐渐流行。对于当今世界的很多国家而言，创意产业已经成为财富的重要来源，越来越多的人也把内在的或创意的机会看得比赚钱能力更有价值。而推动创意产业发展的创意资本在今天看来，主要是创意人才这一要素。创意经济认为：只要人才能够建构新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，就是“创意资本”。所以当今世界多极化的形势下的竞争，归根到底还是人才的竞争。每个人都具有创意力，我认为个人具备这个理念很重要，因为只有当我们意识到每个人都是促进经济发展和提高生活水平的创意源泉时，个人潜力才能变成能力，才能变成国家发展的动力。
在经济和科技迅猛发展的今天，创新和智慧已经成为人才必不可少的素质，纵观创意经济为我们的生活带来的便利的简单，让我们可以足不出户就可以购买任何想要的东西，不仅节约我们的时间和精力而且可以进行性价比较，电子商务的发展为我们带来生活上巨大的变化和快捷，同时也创造了巨大的经济利益和就业，创意经济可以让每一个人一夜之间成为老板甚至百万富翁，因为知识时代已经离不开创新和超越。电子商务的产生是创意经济的又一次有利的证明，短短几年的时间里我们可以看到支付宝对银行业的冲击，商场柜台、专柜、实体店受到的冲击又一次促使他们更新自己的经营模式，创意经济带来的多米诺骨牌效应让人叹为观止！创意经济的存在，让你每天的生活会越来越便捷，现在你会发现在各大城市已经不需要你去路边打车，最近兴起的打的软件，成为时下最流行的快捷的打车方式，因为你只需要下载一个“快的”打车的软件，在里面输入你所在的地点以及你要到达的目的地，附近的司机就会在网上抢单，彼此达成交易，软件公司之间为了竞争会在交易完成后返还一定现金个乘客和司机，这样的一个软件不仅节约你的时间和金钱，同时增加了司机师傅的收入，让他们每天的工作更加高效，是一项双赢的创举，创意经济时代没有做不到，只有你想不到。因此创意经济型人才的培养至关重要。
弗罗里达在《创意经济学》一书中还提到“大学是创意经济的知识中心”的观点，他认为大学为经济发展提供了“宽容和智慧”两个重要因素。对此，我国在创意经济时代搞好国家的教育事业至关重要，要利用一切可以利用的的资源来培育有思想的年轻人。作为一名在校大学生，努力培养自己的能力，提高接收新事物的本领，加强自身的适应能力建设，并主动融入世界新潮流，发挥自己的创新创意思维，是一项任重而道远的任务。
国外的创业教育从小学开始，具有连续性和系统性。国内财经类院校在具体的创业教育课程设置方面没有符合自身特点的人才培养模式和创业导向的课程体系。由于国内创业教育的跳跃性和间断性，使大学生对创业知识没有形成系统化的认识和应用，影响着大学生创业意识、创业知识结构、创业个性心里品质，也限制了大学生创业能力和技能的提高，从而影响了大学生创业模式的选择。
就以地方经济管理本科专业高校为例，在大学生创意经济思维模式的培养方案显得十分必要，创新是一个国家进步的灵魂，青少年时期是一个人创新意识最丰富的时期，如果得到很好的培养及引领，不仅能提高大学生的就业率，而且为国家的发展培养了人才，地方经济管理本科专业高校应首先为大学生创业提供支持，具体方案如下：
（1）学校可以构建比较完善的校内创业教育“实训平台”，建立“创业论坛”和“创业俱乐部”，向“创业导师”学习真经。通过学生在“实训平台”学生可以向创业导师咨询自己的创新思路，得到导师的专业指导，帮助学生增强自己的创新能力。结合学生创业的基本能力，可以建立自己的创业团队，在校园内进行创业论坛的推广，这种创业论坛可以普及整个经济管理类本科高校。通过模拟创业训练 ，进而激发全校学生的创业兴趣，提高创业能力。
（2）学校可以构建创业教育课程体系，构建具有经济管理类专业特色的创业教育课程体系。财经类院校现在已经开设了有关创业教育的课程体系，只是还不具备成型的教学系统，学校应该加强各个学科体系的连贯性和系统性的结合，让创业教育课程体系更加完善具体。应多鼓励教师外出学习，培养具备创业教学能力的优秀教师，只有师资力量强大，才能为学生的成长提供保障。加强院校之间的交流学习，引进先进的教学课程，增加学生的阅读量已经与时俱进的新思想，让学生了解经济形势，培养创业意识。
（3）让大学生了解创意经济学的概念，培养大学生的创业意识，提高大学生对当今社会经济发展趋势的了解程度以及创新思维的重要性，营造一个创意思维的学习交流环境，增强大学生创业知识认识水平，为有创新思维的大学生提供知识基础的支撑，拓展校外创业教育实践平台，培养学生创业综合能力，加强院校之间的交流合作，开展大学生创业项目的比赛，鼓励大学生参加创业实践活动，为大学生创业提供更广阔的空间。
（4）图书馆里应该多增加有关创新思维的书籍，让大学生了解当今世界的新格局，与时代接轨，接触先进的文化，开拓大学生的思想格局和未来的定位，有利于大学生的就业，同时也增加大学生创业的成功率。
（5）无论大学生的拥有怎样的思维和头脑，实践出真知。学校应多鼓励大学生创业，在实践的过程中积累创业的经验，学校可以设有专门服务大学生创业的办事处，当大学生创业过程中遇到困难和障碍时，可以来咨询并寻求帮助，当大学生的合法权益受到侵犯时，有学校的保护和支持，让大学生创业有足够的后备力量。教师通过专业的指导可以增强大学生继续创业的信心，指导大学生按照合法的正确的方式去创业，有利于激发大学生的创业热情，创造一个独立自强的大学生校园，让自立自强在每一个大学生的心中扎根，以自立自强做为新时代大学生的的座右铭，减轻父母的压力，让大学生更加具备社会责任感，培养新时期国家和社会需要的人才。
创业是一个系统工程，它要求创业者在企业定位、战略策划、产权关系、市场营销、生产组织、团队组建、财务体系等一系列领域有一定的知识积累。无论选择哪种创业模式，大学生都面临着重大的挑战，在保持充足的激情和创业动力的同时，还要进一步做好创业规划，主要应做到以下几点：
（1）理清思路明，确定位自己的发展目标；
（2）组建团队、加强协作，大学生创业者要培养自己良好的协作和领导能力，找寻得力的合作伙伴，制定相应的合作原则，减少内部的发展阻力。
（3）自我学习，创业者还需逐步学习企业管理、运营的相关知识和法律法规，为扩大自己的创业规模做准备，同时，要按标准编写本项目商业计划书，将企业人财物销所有要素进行必要的规划，以期将自己的事业尽快步入商业化和正规化。此外，创业者在人际交往、信息辨别、案例借鉴方面也应加强相关的培养和学习。
总之，培养大学生的创业意识任重而道远，利用好创意经济时代的契机，增加大学生创业的成功率，为经济发展提供新的源泉！
【参考文献】
[1]刘建荣.于勇基于瓶颈制约下的大学生创业模式探析[期刊论文]-赣南师范学院学报 2009（4）.
