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在特殊教育艺术设计专业培养目标中，特殊教育艺术设计专业的培养主要强调基本知识、基本理论、基本能力、思维能力和创造能力的培养。思维能力和创造能力的培养的一个重要途径就是提高视觉思维能力。能够运用视觉符号进行艺术创造，能够对艺术作品进行欣赏，能够掌握艺术的发生、发展规律，并能够对其进行恰当地理解和分析，以及对视觉信息的主动探求能力和方法。
2.1视觉符号的应用有利于激发聋人学生的学习兴趣
在特殊教育艺术设计教学中视觉符号的应用具有重要的意义，可以让聋人学生更直观地看到、了解到相关的艺术设计专业中的知识以及在今后设计中的应用。例如，在视觉传达专业和环境艺术专业的教学中多采用视觉符号来引导聋人学生的学习，能有效地激发聋人学生对于此专业的学习兴趣和欲望。在教学中需要通过实践的方式进行探究性的学习，真实的情境能激发聋人学生主动探索、互相交流来提高对专业知识的获得。在艺术设计教学中，采取小组合作的方式，将不同的学生进行分组，利用每个人对图形、色彩以及对美的不同感知能力进行教学，课堂上，PPT展示图片，让聋人学生看好，并记住，然后闭上双眼，教师关掉投影仪，让聋人学生通过刚才看到的图片进行联想并在纸上描绘此图形。让聋人学生画好的图形或图像到讲台前面来展示给同学们，同学对此作品进行讨论，加强班级凝聚力以及感知力。激发聋人学生的学习兴趣。
2.2视觉符号在特殊教育艺术设计中具有极其重要的作用
视觉符号是最直接的外部刺激，对于聋人学生的学习能起到积极作用。人类获取外部信息83%来自于视觉，艺术设计专业的学生获取知识甚至高于90%都是通过视觉获得的。由此可见视觉的重要性。而视觉对于聋人学生来说，是他们获取艺术设计知识的唯一途径。视觉符号在特殊教育艺术设计中不仅有利于聋人学生对于知识的学习，而且也有利于激发聋人学生的创造性。
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世纪之初，王安国先生带领的课题组通过了教育部基础教育司的招标审核，主持研制《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验）》，主持审查《普通高中艺术课程标准（实验）》，并以政府文件形式公开出版。这就是时下全国中小学音乐教育中被全国通令贯彻执行的《小学音乐课程标准》、《中学音乐课程标准》。
1、“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题曲和时代音乐教育的最强音。过于，学生学习音乐是为了获得音乐有关知识或的演奏（唱）的技能，是为了净化思想、陶冶情操（注：建国初国家提出“德智体”的3好学生，就把“美育”纳入了“德育”的范畴，对中国1段时期的美育教育产生了深远影响。），独独没有提到“审美”没有ENJOYMUSIC,学生大多喜欢音乐，不喜欢上音乐课……。先生提出的“以审美为核心”重新高扬起了“感性”学习的旗帜，为我国基础音乐教育的推广和开展确立了纲领性的理论依据，必将深刻促进着21世纪中国国民的音乐教育的发展，惠泽到我国广大中小学生心里，美育教育的课堂。
2、面向全体学生，注重个性发展；音乐和1切教育1样，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有学生，让他们均有机会受到良好的音乐教育，更确切地说得到良好的审美体验。美国的中学管弦乐队中是不经过选拔的，他们只要喜爱音乐都可以参加到乐队中，哪怕是敲1些最简单的打击乐，但更多数的儿童在发现自己的技能方面的差距后，回家聘请私人教师或加强练习的方式进行，就这样集体和团队的意识和荣誉感，让他们走进音乐爱上音乐。我国现实中的选拔后的所谓“精英教育”只能让更多的孩子对音乐产生距离感、从而与音乐原理。不是面向全体学生的教育不是真正的普及教育，不能重视学生个性发展的通才教育，只能培养缺少个性和创新的人和民族，所以，中小学音乐课程标准的提出面向全体学生，注重个性发展无疑击中中国音乐教育的问题实质，说明王安国先生带领的课题组他做了大量、辛勤的调研工作，方针的制定是在中国教育实际的土壤上提出的。
3、强调音乐实践，鼓励音乐创造；
过去，我们许多中小学音乐课堂都上成了欣赏课、聆听课、讲授课。然而当代心理科学研究成果证明，人在审美实践中积累了大量的审美感性经验，当某1感官受到特定对象的刺激后，常常会把各种相关事物和经验沟通起来。这就是所谓通感，1种不同感觉之间相互渗透、替代和沟通的心理现象，是客观存在的1种心理现象，也是人们审美和艺术活动的1种重要表现方式。通常大家听到音乐，产生视觉表象;看到形状和色彩，产生冷热轻重的触觉表象等。学生只有在音乐实践中才容易将独创性的音乐作品作用于欣赏者和自身，同时，又把其他的感觉经验引发、调动起来，通过审美联想去补充它、发展它，创造它，从而取得触类旁通的艺术效果。艺术通感作为1种审美知觉，能够突破个别感觉的局限性和机械性，丰富和深化感觉经验的内容，激发想象、联想，产生移情，对艺术形象的自由发展和审美效应的获得起着重要的作用。没有实践的欣赏只有信息输入没有输出，只是隔靴挠痒，不是来自心灵的体验和沟通，从通感研究结论上看是有1定道理的。
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一、地域文化与视觉设计的关联性
设计教学在坚持与时俱进和交流共进的同时，要思考如何利用地域特色，把地域文化和地方传统放在当代的背景下去呈现。[1]结合地域文化探索设计教学，对于设计院校而言有着重要的现实意义。将地域文化作为特定资源进行开发与利用，不仅有助于开拓自身的教学特色，又可在人才培养和社会服务中发挥更大的作用。
（一）地域文化与地域视觉
地域文化指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化。[2]任何一个国家、地区在历史发展的过程中，由于地理、环境上的差异，必然形成地域之间不同的文化轨迹。
地域视觉指当地著名的，独具视觉特色的形象与景观，并被大众所公认的视觉性标志。[3]地域视觉是建立在地域文化基础之上，通过挖掘、继承与发展起来的知名品牌。它本身具有个性鲜明，形象突出、差异化的特点，在人们的心目中占有重要地位。地域视觉以景观、图像、符号等形式表现风土人情，文化遗产和自然现象。地域视觉与传播密不可分，伴随文化交流，共同提升。因而，地域视觉是再现视觉，直观表达地域形象，也是视觉创意，从地域文化的观念上突破，创造新的视觉形象。
（二）地域文化是视觉设计教育的重要资源
加强视觉设计的原创性要从本土化做起，首要关注的是地域文化，因为地域文化的语言和形式都包含特有的风俗习惯、审美观念及情感心理等，所以地域文化中有许多元素值得我们开发与提取。在教学中有针对性、探究性的考察，收集相关资料、图片、书籍、实物等，利用图形创意与符号的延展，进行整合、提升、优化和创新。这样可以做到教学实践和市场需求相结合，打造文化创意产业的平台，将地域文化、设计研发融于教学之中，走一条可持续发展的道路。
二、地域化视觉设计教学与实践
（一）地域文化与视觉设计教学的结合
首都北京有着丰厚的文化底蕴和人文遗产，围绕北京的地域视觉文化特征，我们成功打造了“视觉新北京”项目，形成了产、学、研相结合的模式。结合设计课程和课题项目特点，将教学理念、知识、能力和实践融入课程，从专业教学和实际项目出发，强调教学、研发和市场需求的良性互动。学生深入到课题中，学会调研、策划、制定有效的解决方案，自觉参与教学实践，达到项目整合、提升、优化和创新目的。
（二）通过项目提升学生创意思维能力
在项目教学过程中，培养学生的创意思维能力，从地域、信息、视觉、行为及受众方面引导学生进行思考。北京文化中有许多的传说、故事、典故，在构思上紧紧围绕主题去扩展，将文字语言转化为视觉图式。在了解地域视觉的基础上，抓精、准、特、优，使其成为不断创新的源泉。现代信息对创意图形来说承载着更多地内容，在创意上依靠信息做文字与视觉分解。
（三）结合地域文化进行视觉设计研究
在设计教学研究过程中，我们围绕“视觉新北京”项目，提炼北京地域文化中的典型视觉形象，利用所收集的相关资料、摄影、图片、书籍、实物等进行整合分析，以现代视觉表现方式创作完成。每人根据自己所选择的主题系列进行创作。通过“兴趣+引导”，“重点+特色”展开深入研究。以全新的视角去体验名胜古迹、民俗民居、民间工艺、现代建筑、城市风采等。在设计过程中把握文化与时尚融合，原创与心智的并置，图形创造与符号的启发，造就新观念、新特色、新印象、新风格。
三、地域化视觉设计教学案例分析与应用
（一）设计方法的教学
面对地域化视觉形象的教学，主要在课题策略和思维拓展的基础上寻求相应的设计方法：
1.优化方法
在设计过程中，指导学生将不同的创意一一列出，进行反复优选，通过类比，挑选特点鲜明、个性突出的主题进行设计，优中选优。优化目的在于从创新点上不断推敲，看是否能达到受众所需的最佳视觉效果。（图1、2）
2.比较方法
比较法是集中方案、进行比较和鉴别。对学生设计方案反复比较，找出问题，不断修改，直到满意为止。在比较中无法界定时，可深入作品的局部去细化比较。同时，在内容、形式上选择不同方法综合比较。（图3、4）
3.归纳方法
许多创意设计，自身具备较强的艺术性和发散性。归纳目的是将其整合在大的平台上去创意，把零碎和分散的思路集中起来，形成系统的框架去研发。通过归纳法提出创意的侧重点，集中优势去设计。（图5）
4.实验方法
实验方法强调视觉中有意味的创意形式。通过学生在设计过程中的各种实验性尝试，将视觉的已知规律与分解特征用在创意图形中，使它变得理性和逻辑化，所呈现的图形符号具有重构性与关联性，在演绎方法验证的过程中趋于合理。（图6、7）
（二）表现形式的教学
1.创意性摄影表现
创意摄影是靠光线、影调等技术特点构成了独自的视觉艺术语言，强化了视觉的吸引力，它有利于捕捉历史的痕迹，获取地域的风采。通过摄影培养学生采集素材的习惯，然后完成策划和有意味的创意，去组合和重新构成，利用数码技术去进行画面合成，达到创意摄影的完美表现效果。（图8）
2.图形表现
图形作为视觉的主要语言和表达手段，在设计中突出观念和视觉效果。创意中，图形本身作为交流载体，参与沟通方式，传达主题意图。图形的地域性表现，更多地寻找特定情景和典型符号，要求记忆形象，表达思想观念和行为意图等。在很大程度上去认知新的图形与符号。提升到视觉层面上引发关注。（图9、10）
3.系列表现
系列表现是指一个由概念引发出多种表现形式。首先，可以是相同概念，不同系列风格。其次，可以是相同风格，不同的表现。第三，在相同风格里，去表现概念中的动态变化过程，强调流动的视觉效果。第四，同一主题用相似的手法表现，即可单独存在，又能组合运用。（图11）
4.空间表现
在创作上打破二维视觉表现，向三维乃至多维空间寻求创意。利用创意图形的界面突破原有表现，充分考虑立体结构和空间变化，形成具有景象时空观念和蒙太奇的表现手法，使情节与情景的结合，用时间隧道去延伸经典故事。借时间与空间的视觉错位，创造新的意识流，给人以全新的地域视觉感受。
（三）结合地域文化的设计教学研究
在设计教学过程中，针对首都地域视觉形象创新，从解读性、创意性、主题性三方面进行探讨。
1.解读性
解读是创意图形的基本原则，设计中包含许多信息，只有提高解读能力，获取图形认知。从视觉设计中去感受理念、图形、符号、编排和文字带来信息性。可读只是一般理解，要想品味高水平的创意，提高解读质量十分重要。可读使视觉传达结构合理，流程通畅，信息传达准确。
2.创意性
创意图形除自身具备地域视觉的传播功能外，有意味的创意必不可少，如符号的再现，图形的构成、强化局部，记忆性、纪念性，互动、收藏等，我们主要在以下四点去进行创意：①突出个性创意、视角和细节。②寻求相对准确的原创视觉语言去表现。③创造地域图形与创意的高品质。④用现代眼光看待中国设计文化与风格等。
3.主题性
在把握可读和创意的基础上，依靠主题去延伸设计形式。面对地域视觉文化，主题开发需要选择典型和优化视觉形象。主题性的设计，把合理的创意与完美的形式有机结合。在主题范围中，有目的引导，力求达到最佳的整体效果。
四、结语
（一）加强原创，从本土文化做起
我们正在从“中国制造”走向“中国创造”的转型阶段，这一阶段设计教育最大的疏失，就是对于学生原创精神、原创能力素质的培养。[4]在设计教学中我们不断强调创意，但往往会发现“创”的含金量并不高，究其原因是“源”的缺失。在当下，设计教育应立足本土资源和特色开展研究，根据各地的优秀传统文化，利用地区优势，深入发掘自己的特色，以“源”探路才是实现设计原创的有效途径。
（二）运用新的教育资源，为文化创意产业发展开辟新路
地域文化是设计教学的重要资源，经过“视觉新北京”项目的研发，结合课程教学不断地运用，有助于设计教育吸纳地域文化特色。同时，构建设计转化平台，以“视觉新北京”课题，结合首都旅游纪念品市场的需求，开展“北京礼物”的设计研发，使设计教育向产业转化，为北京旅游品打造新的视觉品牌。
（三）通过教育了解本土文化
地域文化、精髓和特点来自设计者对地区文化的总体体验。设计之所以丰富多彩，很大程度取决于文化的差异性。因此在教学中，针对学生特点加以引导，使其深入发掘地域视觉的文化根源，提炼地域文化的视觉特征，这不仅是设计过程，也是学习本土文化，了解中国文化根源的过程。[5]通过地域文化的设计研究，让学生意识到我们拥有的地域文化，是一个民族的灵魂和本土文化的发展动力，对地域文化和视觉设计的探讨，将是今后深入研究的重要课题。
注释
[1] 广州美术学院，2008全国设计教育论坛―“地域性”与“当代性”主题研讨会，http：///
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新的设计学本科专业目录的调整和确立结束了设计学科长期附属于美术学科之下的尴尬局面，设计学科终于第一次以独立的姿态出现在世人面前。长期以来，作为美术学的附属，设计学科无论是在招生、考试还是人才培养模式方面都存在与美术学相重合的地方，客观上造成了设计从属于美术的局面，这并不利于设计学科的健康发展。无论是从历史演进过程还是从今天的发展状况来看，设计学科都具有与美术学科相区别的学科特征与性质。作为一个显著注重使用价值、材料、技术等因素的学科，设计学科所表现出来的特性及其所承载的社会价值早已为当代社会所认可，设计在今天人类生活中早已扮演了与美术截然不同且同等重要的角色。因此，这次设计学升级为一级学科可以说是业界期盼已久而又顺理成章之举。从此，设计学将作为一个具有独立理论和实践体系的学科登上中国学科专业设置榜单。当然需要注意的是，这种变化所带来的不仅仅是表面上专业名称的改变，今后，作为独立的一级学科，设计学不但需要重视作为一门具有高度实践性学科为社会生产生活服务的应用价值，同时也需要更加关注本学科理论体系的完善和构建，严谨的学科理论将是提升设计学科形象地位和本学科建设发展的重要保障，设计学旗下各专业发展也将在未来面对更多的发展机遇和更广阔的发展空间。
随着设计学上升为一级学科，设计学一级学科硕士和博士点也随之发生变化。2012年国内具有设计学硕士学位授予权的单位约138家，设计学一级学科博士学位授予权的单位约为11家，分别为：清华大学、中央美术学院、中国美术学院、湖南大学、南京师范大学、南京艺术学院、四川大学、上海大学、苏州大学、武汉理工大学和西安美术学院等院校，清华大学设计学科为国家重点学科。与之前属于美术学科时相比，设计学一级学科的数量略有上升，但单位变化较大，南京师范大学、四川大学、上海大学、西安美术学院等都跻身于国内设计学一级学科授予权单位，反映出这些院校在新的学科分类体系中设计学科占有的突出地位。清华大学设计学科仍然为国家重点学科，延续了该校在设计学科中的领军地位。作为上世纪中国最重要的设计院校――中央工艺美术学院的延续，清华大学美术学院设计学科拥有良好的设计实践与设计理论研究相互结合促进学科成长的特点，使其具备了更大的学科发展优势。
经过这次学科调整，设计学一级学科博士后科研流动站的单位数量也有所变化。2012年8月29日，国务院学位委员公布的国内46个艺术学一级学科博士后流动站点中拥有设计学一级学科博士后科研流动站的单位有6家，分别为：清华大学、南京艺术学院、中国美术学院、南京师范大学、武汉理工大学和苏州大学。值得一提的是，南京艺术学院取得艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科博士后科研流动站，这也使得南艺成为国内拥有艺术学博士后科研流动站最多的院校。
2012年，全国设计类高考学生人数虽仍然保持了较大规模，但与前些年“艺考”呈井喷态势相比，由于录取、投入、就业、毕业后深造等条件和环境的制约，报考已逐渐趋于理性，国内重要设计院校的招生规模保持了大致稳定的态势。如清华大学设计类招生人数近几年来一直保持在200人左右的规模，一定程度上保证了教育质量；其他主要院校也大都保持相对稳定的招生人数：中国美院各类设计专业招生人数超过1300人；中央美术学院约400人；西安美术学院超过500人；鲁迅美术学院包含大连校区在内超过1500人，天津美院近600人；广州美院近700人；四川美院约1200人。
和本科生报考相比，设计类研究生报考仍然处于上升态势，由于受到就业、工作等压力增大的影响，不少毕业生和在职人员选择报考研究生，客观上加剧了硕、博士研究生的竞争激烈程度。
二、科研项目申报立项与科研成果出版
2012年国家社科基金艺术学项目申报仍然呈现上升态势，共收到全国31个省、自治区、直辖市申报的课题2624项，较2011年的2502项有所增加，确定544项初评入围项目，最终确定项目立项123项，其中重点项目8项，一般项目59项，青年项目40项，西部项目16项。涉及到设计理论、设计历史、中外设计交流、民间工艺美术以及具体设计门类的研究项目共约31项。其中《中国传统蓝印花布纹样研究》（吴元新，南通大学）为国家重点项目，其余16项为国家一般项目，14项为国家青年项目，总体数量略少于美术学。
与之前的立项项目相比，本年度立项除了将研究视野投向传统的设计历史、设计理论等领域之外，更加关注对具体设计实践的研究，如《纤维艺术的应用之美》、《东方服饰设计审美研究》、《比较艺术学视野下的中日动漫创作研究》、《基于国际前沿视野的交互设计方法论研》、《节约型社会住宅空间的低碳设计创新与实践》等项目。设计史和设计理论研究的关注点也较以往有了更细致的划分，研究的关注点集中在具体的区域及专业理论或设计史断代的研究，前者如《现代玻璃艺术的学科构建及发展研究》、《鄱阳湖生态经济区漆工艺和陶瓷工艺的保护与发展》、《信息化时代“艺工商结合”的纺织品设计理论与实践研究》等；后者如《器用与生活――以宋辽金时代为例》、《晚清至民国前期西方设计在中国的传播与影响研究（1840―1937）》、《汉代谶纬与汉画像祥瑞图式研究》等。而民族民间手工艺研究则更加注重对区域手工艺体系的考察，如《东北少数民族萨满教造物艺术研究》，《新疆少数民族传统手工艺技艺传承谱系研究》，《工业化背景下的嘎玛藏族传统首饰设计艺术与工艺研究》等，反映了设计学科日益细分的研究趋向。
2012年度教育部人文社会科学研究规划基金、青年基金、自筹经费项目共3961项，其中艺术学项目约232项，比2011年增加8项。在此当中，相关设计学科的项目约为52项，其中规划项目24项，青年基金项目28项。本年度项目申报呈现出民族、传统、历史与现代、时尚、技术并重的特点。一方面不少申报者将关注的焦点集中在民族、民间传统工艺文化的发掘，以及对古代某一时期设计历史的整理研究；另一方面，适应于现代社会发展的现代设计理论与实践研究也受到较多的关注，这也与近年来政府提倡和鼓励研究的政策密切相连。前者如《独龙族民俗艺术研究》、《北方满族民居历史环境景观分析与保护》、《建国以来民生百货设计价值及对当代设计的启示》、《贵州傩面具非物质文化遗产以传统功能为基础的多元化发展趋势研究》、《辽宋金元饮食器具设计研究》、《新疆民间工艺美术资源保护与开发策略研究》等；后者如《数码艺术与文化创意产业研究》、《时尚创意中的民族元素与文化认同研究》、《中国动画产业化语境下的现实主义创作研究》、《美国动画研究及其对中国动画的启示》、《新农村建设中乡土景观资源保护策略研究》、《可持续背景下产品服务系统设计方法研究》等。研究者的申报和立项较大程度上反映了目前设计学科研究的热点和趋向。南京大学周宪主持的《当代中国社会转型中的视觉文化研究》被列为2012年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目，但其余立项中均无直接与设计学相关联的项目入选，也从一个侧面反映了设计学科成长和发展的现状，社会对其重视的程度有待提升，而其自身理论和学科系统的建设也亟需进一步完善。
2012年第六届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）评选的与设计学相关奖项包括：三联书店出版的《百年衣裳――20 世纪中国服装流变》（袁仄），中国纺织出版社出版的《从一元到二元――近代中国服装的传承经脉》（张竞琼），内蒙古人民出版社出版的《契丹艺术史》（李晓峰），重庆大学出版社出版的《设计道--中国设计的基本问题》（杭间），江苏美术出版社出版的《设计艺术学研究方法》（李立新编著），山东人民出版社出版的《手艺农村――山东农村文化产业调查报告》（潘鲁生）以及东南大学出版社出版的《中国宋代家具――研究与图像集成》（邵晓峰）。获奖著作多研究将关注的重点集中于中国传统设计历史的挖掘和整理，当代设计理论的总结和探索，民间设计、非物质文化遗产的保护和创新，以及创意文化产业研究等领域，反映了当下设计学研究正向着更为广阔和细化的方向发展。
三、国际国内重要学术会议
学术会议是促进设计学科研究发展的重要手段之一，国内国际会议不但有助于中国更好地吸收和学习国际先进设计理念和实践模式，更能够为学界提供更多的交流机会，拓宽视野，推进学术研究。2012年一系列重要学术会议的举行继续推动中国设计的发展。
以“信息-生态-智慧”为主题的“第三届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”于2012年11月1日-30日在中国科学技术馆举办。这次会议由中华人民共和国文化部、中国科学技术协会、中国文学艺术界联合会支持，清华大学等主办。参展作品来自美国、德国、荷兰、奥地利、法国、西班牙、英国、澳大利亚、意大利、加拿大、厄瓜多尔、丹麦、墨西哥、中国国内的多所艺术院校和研究机构等。作品涉及新媒体艺术、产品设计、建筑与环境设计、视觉传达设计以及艺术创作等领域。当今社会，艺术与科学之间的关系变得愈加紧密，二者相互融合，良好的创意需要科学技术支撑实现，而科技发展的目的则是更好地实现人类艺术化生活的目标。在这当中，设计扮演了桥梁和纽带的作用，将高度集中人类智慧的两极巧妙地契合在一起，构成立体的人类物质文化形态。会议还出版了《第三届艺术与科学国际学术研讨会论文集》，汇集了90余篇国内外学术论文。
中国设计各专业自我认同进一步加强，视觉传达、环境设计、工业设计以及设计教育年会和论坛相继召开。2012年11月24日-26日“第六届全国视觉传达设计教育论坛”在南京艺术学院举行。论坛主题为“链接与升华”，具有呈现文化性、交叉性、国际性的特点。论坛关注视觉传达设计的文化意义与本体形态，视觉传达设计在信息时代中的存在方式，在消费社会中的经济价值，以及视觉艺术与设计发展的多元取向；讨论视觉传达设计教育的新观念、新空间、新方法，多学科的交叉方式，实验性与研究型课程建构的途径等，以及建立在这些问题探讨基础之上的设计文化与视觉传达、设计教育的未来发展。
2012年12月15-16日，2012中国高等学校环境设计教育年会暨第十届中国环境设计学年奖颁奖典礼在华南理工大学举行。年会分为“2012中国环境设计教育年会分论坛：建造的虚构与现实”主论坛及“建筑与城市设计”、“景观设计”、“室内设计”、“光与空间设计”四个分论坛。与会专家就设计的再教育、重返风景的景观设计、梳理与展望――中国环境设计学年奖10周年、光的舞台等主题进行了演讲和讨论，对中国环境设计的热点问题进行了探讨并提出了各自的观点，共同探讨了中国设计的现状与未来以及如何提升中国环境设计教育水平。
2012年高校工业设计教育研讨会2012年10月10日在燕山大学举行。论坛由教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会、中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会、中国工业设计协会教育委员会主办。论坛以“反思・ 交融・ 重构”为主题，来自国内外工业设计教育界、工业设计界和产品制造界的专家学者围绕这一主题进行充分交流和深入探讨，共同谋划中国工业设计教育的未来。论坛举办了8场专题讲座。湖南大学、清华大学、香港理工大学、江南大学、广州美术学院、中国美术学院、西北工业大学等高校的学者在论坛上分别做了学术演讲。与会代表还就“工业设计教育现状”、“工业设计的前沿与趋势”、“工业设计教育改革”等话题进行了分组讨论。
此外，设计教育方面，2012年12月22日-2012年12月24日，“南昌启意”2012中国高等教育学会设计教育专业委员会学术年会暨全国设计教育学术研讨会在江西南昌举行。会议议题包括：跨界设计与教育、地域性设计教育、设计教育的理念、方法与经验等。设计教育理念、方法、各类设计之间的关联等是当下设计教育所要面对的问题，区别于美术教育并确立设计教育理论体系及价值取向是设计教育急需明确的方向。
上述会议和论坛的举行，不单是设计学下属各专业的年度总结，更重要的在于更加明确了本专业领域的研究范畴以及关注到各自专业的热点及趋势。
四、中外设计交流与重要设计奖项
现代设计源于西方，中国现代设计也是在不断发掘自身和向西方学习的过程中逐渐成长和发展起来的。2012年，中外设计交流显著加强，范围上进一步扩大，中国设计的国际地位也进一步提升，设计生态环境有了较大的改善，逐步成熟并与国际接轨。
2012年6月15日，北京继柏林、蒙特利尔、名古屋和深圳、上海等城市之后，成为入选联合国创意城市网络“设计之都”的全球第12个城市。北京有着优越的现代设计发展的外部环境，包括历史遗产、高等教育机构、设计教育中心、科研院所、高新技术企业、文化机构、创意产业基地、设计从业人员等，这些条件成为北京“申都”成功的必要条件，表明中国设计正在受到国际设计界的关注和认可，北京成功申请“设计之都”成为中国设计发展生态环境提升的一个缩影。
以“设计提升城市品质”为主题的2012北京国际设计周举办。这次活动由教育部、科技部、文化部和北京市人民政府共同主办。活动展示了设计对于促进城市可持续发展，带动社会经济文化进步，推动设计产业发展，促进设计交易与设计消费，提升公众生活幸福指数的重要性。与往届相比，本届设计周活动凸显在“设计改变城市”、“设计走进社会”、“设计走进生活”和“设计关乎你我”四个层面的提升。北京设计周活动有助于汇聚国际设计资源，帮助北京建设“文化中心”，将科技成果转化成为社会服务的价值力量，从而促进中国设计产业的健康发展，在一定程度上扩大了中国设计品牌影响力，促进了设计交易。另外，这届设计周活动设立意大利米兰市为主宾城市，米兰市政府组织意大利品牌企业、设计院校、设计媒体代表团，参与设计周活动，使得中国设计在更广阔的层面展开国际间交流与合作。
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实验教学;建筑学本科;应用性
实验教学是培养学生实践能力、理解和掌握课堂上所学的理论知识、理论联系实际的重要途径，是实践教学的重要组成部分．然而，应用性建筑学本科将实验教学与当地经济建设、可持续发展融为一体，开创了实验教学的新纪元．这种新模式既有助于解决校企合作不协调的问题，又培养了应用型专门人才，为学生今后的专业发展和就业奠定了坚实的基础．应用性实验教学在以学生为中心的基础上拓展其应用性，将实践教学提高到一个崭新的高度，进一步发展了“在做中学”的项目式的实验教学理论．
1实验教学的应用性内涵及特征
实验教学是实践教学的重要组成部分之一．实验教学既可以在实验室进行，又可以在实验园、教室进行，或者与生产、生活同时进行．高等院校的实践教学包括课堂实践教学、实验室实验教学、教学基地实地参观考察三大部分．另外，毕业论文设计、实习也是实践教学［1］．“应用”这个词含义很广，它必须指向一定的对象、范围，如操作环节、岗位、工种、行业、产业，甚至是人生和生活．应用性具有动态演变的特性，需根据对象的功用或者功效而确定，并受到社会和历史发展的制约［2］．应用性建筑学本科的实验教学具有明确的服务对象和范围，功能清晰单一．当然，其应用性还需要其它非应用性学科的必要支撑，并且也只是服务于当今这个特定的历史时期．当今社会城市化进程发展迅速，地方特色明显，科学技术日新月异，新产业、新行业层出不穷，因此旨在培养建筑学专业学生理论联系实际、实践创新能力的实验教学被赋予了新的内涵．这种内涵就是建立实验教学与生产实践、社会需要、市场需求、区域性特点的联系．
2实验教学现状
2．1实验室
实验教学离不开实验室．建筑学教学实验室主要有构造实验室、物理实验室、材料实验室、模型实验室、结构实验室，另外还有多种其它形式的实验室，如数字建筑实验室、形式视觉艺术实验室、建筑节能实验室等．大部分院校只有其中的两到三种，有些仅仅是在普通教室里摆上相应模型或者设备的简陋实验室，甚至是简陋的场地或展示位，而且教学模式多数是“填鸭式”教学．虽然有些实验室对外开放，但是少有问津，利用率很低．它们的主要作用仅仅是为了学科的设施评估［3］．三所院校基本具备主要建筑学教学实验室，但是这些实验室是设置在普通教室里，且设备简陋．根据笔者的调查，由于师资力量的匮乏，个别院校的学生根本就没有上过实验课．
2．2实验教学
建筑学专业目前的实验教学方式是教师首先利用课堂大量时间讲解概念、实验要求、注意事项等，然后进行示范操作，随后学生按照教师的要求，进行验证操作并记录数据、处理数据，最后提交实验报告［4］．目前实践课程的设置与实施缺乏科学合理性，理论课时与实践课时比例严重失调，几乎没有以解决实际问题为目的的综合性实验，实践能力的培养目标难以落实［5］．建筑学专业的总学时为3722个学时，而实验课总学时仅为872个学时，除去公共基础课的86个实验学时，实际建筑学专业实验教学只有786个学时，仅占所有课程总学时的21%，占专业课程总学时的28%．然而建筑学是一门很特殊的专业，既要有理论知识的指导，又离不开实践能力的培养，两者不可偏颇，也就是说实践能力的培养应与理论知识的学习处于同等重要的地位．
2．3实验教学的改革
针对以上建筑学专业重理论轻实践的倾向，有些院校已经进行了一些改革，比如更加重视实验室建设，改变实验教学模式，从传统的以教师为中心转变为以学生为中心，从验证式实验到学生自由选择实验课题，学生的实践应用能力、创造性思维得到了很大提高．四川大学建筑与环境学院的声学实验教学改革，摒弃了权威的建筑物理实验教材，在室内音质设计实验教学中对实验组学生提出不同的混响时间要求，学生自行查阅资料、设计实验步骤、拟定实验方案、开展实验、进行数据测定及统计处理、写出实验报告，教师在整个实验过程中的作用只是引导学生进行实验，帮助学生正确使用实验设备［6］．
3实验教学应用性探索
从以上实验教学的现状可以看出，目前建筑学实验教学改革已经取得很大成就，提高了学生实际动手操作、理论联系实际和分析问题解决问题的能力．但是，对于新建本科院校建筑学专业的学生来说，还需要进一步将实践能力拓展至其应用性方面．新建本科院校应当突出培养应用性人才，突出“应用性”、“地方性”和“开放性”，开展应用科学研究，服务地方经济，运用知识解决生产、生活和地方经济活动中遇到的实际问题．
3．1开放性实验教学
应用性建筑学实验教学应紧密联系生产、生活，走出校门，融实验、生产、生活、科研于一体．通过这种开放性的实验教学，既可以解决经费不足、场地过小、设备不全、材料种类缺乏等物质方面的需求，又可以从直接的生产、生活实践活动中提高专业知识水平，获得城市生产、生活等方面的第一手资料，为今后的就业奠定坚实的基础．比如在建筑物理实验教学中，教师可以联系当地的企业、社区、公司等单位，了解他们的需求;对有需要改善物理环境的单位，协商由学生通过综合性实验提出解决办法，单位在物质上提供帮助．在项目实验过程中学生通过自己设置的实验过程获得直观感受，增强建筑物理环境意识，提高相互合作交流和解决问题的技能．
3．2建立特色实验室
面向地方、服务地方是应用性建筑学本科的发展方向和办学特色，因此需要深入分析本地经济与社会发展对人才的需求，调整专业或专业方向，及时建立当地经济与社会发展需求的建筑学实验室，开展具有地方特色的建筑学教学实验，为当地经济与社会发展培养所需要的各种应用型创新人才．比如在铜矿带给铜陵居民经济利益和声誉的同时，也给当地环境带来了污染．地处铜矿之都的铜陵学院建筑学本科专业结合铜矿城市的污染情况、建筑环境、空间格局、生态环境、人居环境等调整专业发展方向，建立了铜矿区生态建筑技术实验室、铜矿区建筑设计实验室等富有地域特色的实验室，研究铜矿区城市的污染问题．另外，建筑学专业还可以与土木工程专业、岩土研究所合作，建立铜矿区建筑材料实验室，对铜矿区特殊建筑材料进行研究，尤其是对铜矿尾矿进行检测，从中选定可以作为建筑材料使用的尾矿．这项研究既可以节约资源、减少污染，又可以改善生态环境、人居环境、建造绿色建筑．矿业开发城市是资源型城市，不可再生的矿山资源影响了城市的可持续发展．随着资源的逐步减少，城市就会渐渐衰退．因此对这些城市的可持续发展、生态环境、人居环境以及转型问题的研究是应用性建筑学本科实验教学关注的焦点．矿区生态建筑技术实验室、矿区建筑设计实验室、建筑材料实验室等的建立，有助于恢复和利用采空枯竭区的生态环境，促进城市整体的融合衔接，振兴当地的经济活力、保证资源开采区的建筑安全和防灾减灾［7］．
4结语
解决校企合作的问题，必须研究地方、企业、行业的需求．应用性建筑学本科实验教学新模式的诞生正是到达这种最高境界的理想途径．
作者：吴浪 单位：铜陵学院建筑工程学院
参考文献
［1］曹风月．课堂实践教学:高校实践教学的基础环节———高校课堂实践教学模式新探索［J］．中国劳动关系学院学报，2009(8):106－109．
［2］山子．“应用性教育，应用型大学”探索的意义和困境［J］．当代教育论坛，2006(1):42－46．
［3］侯飞．建构主义教学理念下高校建筑学实验室的教学与建设研究［D］．沈阳:沈阳建筑大学，2013:2－18．
［4］涂宁宇，刘洋．建筑物理实验教学的创新与实践［J］．广东化工，2011，38(8):189．
