引论:我们为您整理了13篇室内艺术设计论文范文,供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源,期望它们能够激发您的创作灵感,让您的文章更具深度。
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(一)满足室内空间的功能性需求
不同的空间,在空间功能性方面的要求也有所不同,因此相关室内设计人员在对室内空间进行色彩艺术设计时,要对各个空间的功能性需求进行充分考虑与分析。具体来说,既是根据不同空间的不同功能性需求,来对色彩的明暗程度进行有效调节,以改变与调整空间的环境氛围[2]。例如,在办公室、居室等这些与人们日常起居生活密切相关的室内空间环境中,可以运用纯度较低的米色或灰色来进行设计,以营造出一种安静而舒适的生活氛围;而在餐厅以及演播厅等公众性室内空间的色彩艺术设计中,则可运用高明度的色彩如银色、金色以及黄色,以营造欢快活泼、光彩夺目的空间环境氛围,最大限度的满足各空间的功能性需要。
(二)符合设计的整体统一规律
在室内设计中,色彩与色彩之间,以及色彩与空间之间协调度的高低是决定色彩艺术设计水平高低的重要因素。因此,如何把握好各个色彩的特点以及各个色彩之间的应用比例成为了色彩艺术设计的关键所在。具体而言,就是要对色彩的配色原理及协调与对比之间的关系进行熟练掌握,以保证所运用到的色彩在纯度、明度以及色相上面相近,进而实现设计的整体与统一[3]。另外,运用的色彩要与室内的其他关系保持协调,具体来讲,就是在颜色的运用过程中,对空间的构造以及空间设计的整体风格进行仔细考虑。例如,在较大的室内环境中,则可扩大在色彩颜色方面的选择范围,而在较小的室内环境中,则在相关色彩的选择上,要尽可能的在视觉上起到增大空间范围的效果,例如银色与白色。
(三)符合人们对色彩的感情规律
不同的色彩会给人们的心理上带来不同的感受,进而引发不同的情感体验,因此,在室内装修材料颜色的选择上,应充分考虑到人们对色彩的情感规律。例如,儿童则喜欢纯度较高的浅蓝色及浅粉色,;青少年则喜欢颜色反差较大的色系,以此感受生活的激情与活力;而老年人则喜欢较为沉稳的色彩,如灰色和黑色等,因为它具有缓和老年人心境、促进老年人的身心健康的功效。除此之外,不同的颜色代表的情感特点与功效也有所不同。例如,橙色代表着青春与活力,能够增进食欲;红色代表着热情与刺激,能够提升人们的执行力;紫色则代表着智慧与神秘,能给人带来想象力与创造力;米色让人觉得温暖、朴素,而黄色让人轻松愉快等。因此相关设计人员应当对这些颜色的功能及特点进行有效把握与总结,并将其合理应用到室内的色彩艺术设计过程中[4]。
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2.学生的基础能力薄弱。
环境艺术设计专业的学生大部分都是艺考生,我们都知道,对于艺考生来说,美术是必考科目,但是对艺考生的文化科的要求就相对较低,这就说明环境艺术设计专业的学生的基础能力比较薄弱。环境艺术设计专业是一门跨专业的专业,它结合了美术、建筑、环境、设计、装饰等专业,它不仅需要学生有足够的美术底功,而且要求学生有足够的学习能力,但是艺考生在这方面的能力都比较薄弱。
3.课程实践教学环节缺乏。
学校在课程实践教学这一环节做得不到位,有很多学校的实践教学设备都不够完善,导致学校实践教学的进行有气无力,不能打到预期的效果,而且这也导致科学校室内设计专业理论教学偏重的结果,老师总是教给学生专业知识,而不能有效进行时间教育。有些学校甚至不重视实践教学这一环节,在实践教学的关节上明显缺失,不能给学生更多的实践学习的机会,不能够有效的培养学生的实践能力。有些学校会让学生在假期都一些公司企业去实习,但是有很多学生根本就找不到实习单位,不是所有的单位都有应聘实习生的义务,而且由于实习的时间太短,学生不能得到深刻的认识和体验。
二、环境艺术设计中室内设计的教育策略
1.合理使用教学方法。
在室内设计专业中,我们合理设置课程教学,合理使用教学方法。首先,我们应该将室内设计的理论知识“实务化”,在原先室内设计基础知识教育的基础上,以市场发展为导向,及时观察市场发展的动向,从而切实根据市场要求对学生做有效的理论知识导向,降低学生有用的、能够实践应用的理论知识,而不是教给他们一些空洞的、不能实际运用的知识。其次,我们应该将专题内容模块化,室内设计专业教学可以分成很多模块,比如说方案设计、环境结合、图纸绘制等等,这些都是室内设计专业教学中必学的知识,而这些知识不能够综合教育所以,我们要有机的将这些知识都模块化教学,在每一个模块,让学生能够重点掌握所学的知识,从而将每一个模块的知识学好。
2.提高学生的基础能力。
要想加强室内设计专业教学水平,我们就要提高学生的基础能力,这里所说的基础能力不仅仅指的是学生的基础知识,当然,我们要把学生基础知识的教育放在首位,培养他能扎实的基础知识。还有就是,我们要提高学生自主学习、深入研究、不断探索的能力,室内设计专业是一门比较复杂的专业,它需要学生有足够的自主学习和研究的能力,所以,我们一定要采取有效的措施加强学生的基础能力。
3.增加课程实践教学环节。
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1.室内环境设计中的安全性原则
居住的安全性,是所有设计师和居住着最先考虑到的问题。室内环境艺术设计的改进,能够使房体的安全质量得到有效的保证。在室内环境设计的过程中,坚决杜绝违规装修。不得随意的拆改建筑结构和框架。装修进行前需要根据其不同的面积和功能,对各个区位进行合理的人性化的分工设计。规划好平面设计图,能够有效的保护建造结构,提供给住户一个安全的环境。
2.室内环境设计中的舒适性原则
室内环境的舒适度,除了温度适宜、通风采光较好这些活动的舒适度外,对室内的各种家具、配套设施也是相对讲究的。家中要尽量采用一些柔软的布料,才能布置的温馨。家中的家具、陈列品等需要有设计感,这样能使人居住中感到更加舒适。
3.经济性原则
虽然我国国民生活水平普遍有所提高,人们对于居住环境的要求也越来越高,但是反对铺张浪费、坚持勤俭节约,一直都是中华民族的传统美德。在室内环境艺术设计中不仅要装修的安全、舒适、更加要注重经济性原则。室内的空间,要得到合理的人性化的考量。一些不大容易注意的角落,可已经过设计,得到合理的利用。在装修材料和家电等产品的选择上,要进行多方面对比,以做出最正确的选择。在能源的使用上,可以通过采光、通风、一些自然因素来降低其使用的成本。
(二)室内环境艺术设计中人性化设计
室内环境艺术设计,不能只是虚设的设计。“以人为本”的设计,要符合人体基本尺度的要求。不同的地域或空间,拥有不一样的自然环境。城市与自然、室内与室外、光与热、空气与声音,都能根据不同的设计产生不同意境。但是因人而异的心境与审美,就需要去研究人的情感意识与性格特征了。设计中的人文关怀就体现在很多设计的细节之中了。在很多设计方案中,需要结合户型的特点和主人的喜好,特定人群的生活特征,如家中的老人与儿童,需从人性化的方面进行考虑。简约而不简单的视觉效果设计、主题风格突出设计、整体和谐设计、实用设计、方便舒适设计、功能至上设计都能是设计者可以根据不同人喜好做出的风格设定。合理的布局,合理的运用,能做成实用性强又不失时尚稳重的设计。
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(一)装饰艺术风格地域文化的不同
装饰艺术风格起源于20年代的西方,之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美,并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉,现实生活赋予西方艺术无穷的魅力,充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感,活力与生机得到淋漓尽致的体现,其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上,注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色,体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材,形式多样,内涵丰富,往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力,室内设计承载着传统文化,无不体现着中国传统文化元素,比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等,这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。
(二)装饰艺术风格空间形态的不同
西方在空间形态上倾向于通透,在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态,具有鲜明的延伸感。在室内设计中,利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接,具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞,会以拱形作为空洞外形,以铁艺栏杆装饰外部,从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合,不同的室内装饰会有着不同的效果划分,以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局,利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通,不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感,而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。
(三)装饰艺术风格色彩特征的不同
西方的装饰风格以现实生活为核心,色彩大多以自然条件为主,呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白,土黄和红褐色,金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区,窗、家具等采用此种搭配,制造出冷静的效应;土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区,当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配,墙面、木栏等采用此种配色,营造出自然、古老的田园效果;金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部,与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系,体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征,在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代,黄色是权利的象征,只有帝王才能够使用,而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅,也有重彩,无论是哪种风格,都十分注重色彩的运用,比如色彩变化、对比、协调、统一等方面,善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。
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立体设计的构成主要是通过立体空间设计把整体的构造特征显示出来,通常采取某些特定的原则设计。构建立体设计个性美的形态,立体个性美的构成比较注重装饰材料的选取,同时,也着重考虑材料衬托立体美感的设计原则。立体美感设计用于培养设计师对空间造型的创造力和对空间排列的想像力,而室内立体设计从本质上讲是指立体设计的形态研究。
2.1空间线材设计和应用
从空间线条设计的概念来讲,线是有长度和方向的,线感官上是指方向的特点,它可以分为硬性线材和软性线材。我们可以将线的构成看为线的框架构成,同时,也可以认为是拉伸、垒积和编结等几种形式构成。线的应用在室内立体设计中随处可见,不仅仅指直线,曲线设计也可以显示出韵律之美和节奏之美。垂线之美,由于垂线垂直向上,表现出了强有力形态,能够让人感到空间很宽敞;再加上当前住宅逐渐高层、多长化,层高降低的现象十分普遍,所以,采用垂线营造空间环境,会使得房间室内空间感良好;水平方向的线条能够让人感觉到宁静和轻松,它还能够提高房间的纵向空间,让人感到空间平静之感;斜向线,通常是最难控制的线,因为它起到了引领视线的效果;曲线形态,由于曲线的变化是无止境的,同时,它的变化也能逐步改变方向,给人以动感。很多时候,曲线显示出的是不同的情趣和想法,而圆形的或其他比较丰满的曲线则比较动人,会产生轻柔的。对于曲线,通常在室内的灯具和家具的布置中比较常见。
2.2设计面材的应用
面通常有一定的长度、宽度和深度,但是,深度通常容易受尺寸的约束,而它的主要特征是能够识别形态。面材的应用主要包括廓线的确立,面材的形式有面材在立体插接的部分组成、面材的重叠组成等。室内设计构成经常采用插接的方式,因为它可以使面材产生缝隙,之后通过相互间的插接彼此钳制,它不仅是靠摩擦力保持其形态,而且设计较为简约。通常情况下,室内设计是通过插接和重叠方式应用相关设计面的。
2.3块材设计的应用
块材作为立体的最常见形式,是沿长、宽、高3个方向的三封闭体。从形态意识上看,块材具有自由体和几何体几种。自由体应用比较广,自然界中随处可见,目前,它被广泛应用于座椅等物体的设计中。各式各样的家具是文明社会的表现之一,同时,它也体现了人类设计块材之美。在高度人性化的装饰设计面前,设计人员更应该多了解不同的块材,不断在自然界中吸收创作灵感,进而设计出优秀的空间美。
3色彩艺术构成及其应用
色彩和其构成需要满足装饰的要求。室内色彩是要满足人们心理和功能的需要,让人们感觉舒服,同时,在功能上,必须要认真分析每一空间的用途,比如,新婚夫妇要求居室具备喜气的色彩,通常采用红色和紫色等,这样的色彩可以增加房内的喜气。同时,因为色彩的使用对象不一,必须区别对待,所以,空间设计色彩必须区分可利用色彩,通过改善色彩改变空间效果。在一定程度上讲,色彩可以影响人的心理。它能够渗入设计空间中,进而改善空间的感官效果;它能够增加室内设计的内涵。因此,现代室内设计必须要把握好色调,以满足装饰的功能感和人们的心理需求。
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数字艺术在室内设计教学中的应用,是一次具有划时代意义的变革。传统的数字教学包括CAD、PS、3Dmax等软件在早期数字教学中发挥了重要作用,但随着时展,它们已经不能满足今天室内设计教学的要求。更先进的数字教学软件已经应运而生。当下,我们最常见的参数化设计软件主要有基于Rhino平台开发的Grasshopper,还有在Microstation基础上开发的GenerativeComponents,它们是现在典型的参数化软件的代表。室内设计中数字艺术教学的特点主要表现在一下几个方面。
(一)改变传统绘制方式
数字艺术的变革对于艺术设计而言是一次创新,数字技术已成为设计表现的主流方式。室内设计教学练习步骤,先是要求学生对设计意向进行确定,然后利用Grasshopper。Grasshopper这种图形化的操作界面,这样做有一个巨大的好处,以图形化的界面展示可以快速的让不懂得编程的设计师入手设计。因为人类对于图像的理解与敏感程度要远远高于枯燥的数字和代码,这样也使得设计师在与自己创建的设计过程中能够很好地发挥互动,开拓我们的思维。更深层次的原因是因为它是即时化的参数化设计平台。所谓即时化就是说在设计师创建设计的过程中,每一步都是可以马上体现出来的。它不同于脚本代码,脚本代码不仅仅需要专业的知识,更需要懂得编程的设计师在编辑完程序之后才能够预览我们所想象的空间或者造型。这种虚拟三维空间的教学方法可以快速帮助学生脑补四度空间的概念,但是对室内设计中窄问关系的横、竖向设计进行思考,尤其是对设计初学者特别容易忘记的竖向空间关系的思考,从而大大减少传统教学中室内设计练习过程中学生面对一张白纸发呆的现象。
(二)有效提高绘图效率
数字艺术使得室内设计的视觉表现方法更加丰富,设计的过程变得更加迅速、便捷,设计师的创意可以更好地呈现出来。比如说,GC软件的核心是一种有逻辑顺序感的推导步骤,它所呈现的是一种数据链特征的树状结构,同GH一样也具有满足方案从起始到结束任何阶段的修改功能。GC与GH的操作界面,都是由参数之间关联组成的逻辑,计算机只需要按照设计师预先设计好的逻辑进行计算就可以得到需要的图形。这些具有一定顺序的命令即可以组建成脚本文件,既节省时间,又提高效率,是现代室内设计教学的一大变革。
(三)极具现代感的设计表现手法
数字艺术应用于室内设计教学中,不是要忽略传统手绘的作用,而是让它们互相弥补,各取所长,这是促进教学质量提升的重要前提。比如,Adobe软件的使用,使得以往手绘制图与科技软件相互结合,改变了以往传统的画架上绘图的模式对稍纵即逝的灵感进行把握和捕捉,因此利用数字软件进行绘图,更加高效、便捷、简洁,可以马上将所绘图形打印出来,将其作为基础框架草图,在草图上利用手绘或者是对方案进行修改。这种方法是较为便捷的,而且还可以多次打印,得出许多意想不到的效果图。
(四)制造具有视觉冲击力的展示效果
常规工程图纸是比较冗长而又枯燥的,其视觉展示质量一般。近些年来,室内设计的作品会制作成视觉效果极佳的展板、模型或者多媒体演示文稿,在艺术设计展览中获得好评。学生在进行课程设计等作品上重视展示效果,也促进室内设计教学质量水平的提高,学生们更加注重作品的包装,也使室内设计图成为更加直观的作品。相关的数字艺术软件,比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等,其中一些是平面展示设计的处理软件,一些是制作窄间立体效果必备的辅助软件。
三、传统室内设计教学中的不足
室内设计是一门综合性学科,教学的目的是培养学生的创造能力及想象能力,按照对象空间的实际情况和使用特点,运用物质技术手段及艺术创立方法,创造出功能合理而又美观舒适,并且符合使用者生理和心理要求的室内空间环境。随着现代教育教学体制的改革,传统室内设计的教学理念和教学模式已经无法适应新时期的教学要求。具体而言,传统室内设计教学中的不足主要表现在以下两个方面:首先是削弱学生的创新能力。传统室内设计教学中学生们更加看重的是手工绘制图形,包括设计施工图、效果图、实体模型等,以此展示其设计方案和设计理念。手工绘制图形的过程就是锻炼学生的动手能力的过程,同时也提升了学生的空间造型能力和制图水平。然而手工绘图需要准备大量工具,绘图时间长、过程复杂、不易修改、占用课时较多,学生们把大量精力放在画面的精工细作上,反而忽略了室内环境、物质技术的构思,使得观察、思考以及创新能力方面成为学生们的弱项。这种教学模式的后果就是把学生的思维限制在繁琐的绘图或者模型制作过程中,削弱了学生们的创新能力。其次是传统教学与新技术脱节。现阶段,信息化时代,新思想、新技术不断涌现,许多新技术应用极大地促进了社会生产效率,信息技术成为现阶段世界经济和社会发展创新的重要内容。传统室内设计教学方法都是以教师为中心,把学生作为灌输对象,或者是教师注重知识经验的存储,忽略了对学生进行新技术应用的研究,学生的主观能动性、创造性思维更是难以被挖掘。学生对于新技术设计实践的尝试较为匮乏。这种教学模式是以教为主的模式,学生们对于信息技术不够了解,更不用说如何把专业知识和新技术结合在一起,更加无法满足新时期的社会需求。
四、数字艺术在现代室内设计教学中的应用
(一)数字艺术的应用,使得教学效果变得更加丰富。数字艺术和室内设计教学的融合,简化了设计程序,解除了手工绘图对于学生们的束缚,从而使学生们把重点转移到思维创造方面的培养上。数字软件能够根据设计图纸尺寸要求从而轻松做出精确的模型,而且在后续的编辑制作中,也可以按照设计的需要对模型尺寸进行快捷而又准确的修改。这个过程操作者仅需提供完整的数据和设计理念即可,传统绘图程序现在全都由计算机代劳。把数字软件应用于室内设计教学,教师可以利用多媒体教学手段对优秀的室内设计作品进行分析和讲解,并且演示制作过程,针对学生的设计方案中存在的问题及时进行指导,从而真正地达到室内设计教学的目的。
(二)数字艺术的应用在一定程度上促进了教学模式的转变。数字化时代,新技术、新观念得以在设计教学中应用,促使我们要对教学方法、教学模式进行思考,更加注重学生综合能力的培养。传统的教学模式是以教为主,而通过灵活的数字艺术,可以让它转变成以学生研究为主的具有一定互动性的教学新模式。新的教学模式是教师牵头,做帮助学生构建设计理念的促进者,而不是以往的知识的灌输者。教师可以按照室内环境将设计方案的不同需求,在“虚拟空间”中随意调用各种手段,对学生的创造性思维进行挖掘和利用,使学生的设计理念更加接近当代人对于室内设计的求,从而达到培养适合时代要求、具有创新能力的设计人才的教学目标。
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光是设计师有力的表现工具,也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果,不仅能够影响室内环境的氛围,还能产生不同的光线效果,从而给人带来不一样的视觉效应。比如说,阴影与暗部是光的组成部分,亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感,这种韵律感仿佛给空间赋予了生命,并烘托出建筑及环境的气氛。首先,根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言,设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分,一是环境照明,二是局部照明。在设计时,环境照明区可以暗一些,而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然,环境照明与局部照明的差距不能太大,否则会分散使用者的注意力,产生混乱的视觉效果。除了实用功能,建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知,室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系,只有相互配合,一起协调,才能相得益彰。在现代建筑室内环境内,光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感,这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感,使室内环境变得更加丰富,给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射,可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势,或者产生向上的空间感。总之,合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心,也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差,可以强调室内环境的体面转折关系。反之,如果光线够亮,就会使室内环境的空间限定边界消失,使空间形体发生相应的变化。要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美,就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确,或者光线过强、过弱,都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响,甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关,不同色温的冷暖光源,照在同一固有色的物体上,会有明显的差别和不同的色彩效果。所以,在建筑环境视觉设计中,应充分发挥光的美学功能,通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛,以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求(如人际交往的心理需求,私密性的心理需求等等),以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。其次,选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能,它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起,成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器,使光照氛围能体现设计意图,创造良好的光环境,达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便,以及安全运行的可靠性,防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时,权衡价值取向,尽量采用先进技术,充分发挥照明设施的实际效益,尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素,是指照明装饰的空间层次,既要具有美化环境的作用,又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。
三、材质在室内环境设计中的应用
材质是构成空间形式美必不可少的要素,充分发挥材质美感属性,对材质进行有规律的构图及重组,不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣,进而完善空间形式美的内容,而且可以提高室内环境的心理感受价值。首先,材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体,同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程,不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动,而且在空间环境设计中材质也具有重要作用,一方面能保护围合空间的承重构架系统,充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能,另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能,强化空间的审美功能。材质不仅要建构室内空间的实体,其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围,许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质,具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性,及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力,是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。其次,借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中,空间的主题通常以空间形体变化来实现,但大多时候还要借助材质,即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质,可以获得空间跳跃性的生动感,使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征,让观者产生视觉动感,也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。
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(二)装饰材料的触觉特征
装饰材料根据材料本身所表现的结构和组织特征,是材料本身的自然属性,这种属性就是我们通常在材料选择上对材料的触感也就是我们经常说的质感。这种给人们表现出的质感感受可以引发人们不同的触觉感受。主要表现有粗糙或者光滑,透明度,这种视觉结果同人们的触觉感受是相联系的,给人们一种真实感。在一定程度上传达了一种艺术特征,这也是装饰材料重要的艺术特征。例如毛绒给人舒适感、皮质表现大气典雅、木材表现的事亲切和安全等等。
(三)装饰材料的肌理特征
装饰材料的肌理特征就是物体表面所表现的一切现象。这种材料在室内设计应用的时候可以给整个室内环境营造一种特定的表面艺术品位。由此可见装饰材料的肌理特征是进行室内设计的重要表现形式。肌理特征和人的视觉表现是分不开的,人们对环境的细节感受都是来源于材料的肌理特征。这种肌理特征大致分为两种人为创造的肌理和自然形成的物质肌理。这些肌理特征赋予了室内空间一种节奏的美感,同样为室内的设计提供了丰富的视觉材料。
(四)装饰材料的规格特征
装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的,这种形态被统称为材料的规格。这些规格具有大小之分,而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的,这样才能更好地表现整个空间的协调感,充分体现不同材料表现的艺术风格,这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。
二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新
在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新,充分体现整个空间的艺术形态,空间感觉。利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。
(一)在装饰材料的色彩上进行创新
在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试,色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳,使人们生活充满激情。采用创新设计的原理,利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求,打破常规使用方法,为室内空间注入无限的趣味与魅力,满足个性化的审美需求。
(二)在装饰材料的形状组合上进行创新
运用材料所表现出的固有的肌理特征,在室内设计中对图形组合进行创新和探索,可以营造出材料的图形艺术,可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化,形成新的结构组合。打破图形固有的形状进行全新的组合可以打破材料本身固有的形状特征,给人以全新的视觉再造感受。利用装饰材料不同肌理形成的表面进行图形变化,针对需要的比例进行大小的变化可以改变呆板的艺术形状,在一定程度上赋予了空间活力,同时一定的形状可以给人强烈的线条感和运动感。
(三)装饰材料的质感转换创新设计
装饰材料固有的质感特征给人一种真实的触觉感受。在室内设计上需要把握其固有的质感特征进行创新设计,可以突破事物的固有质感特征从本质上进行反差性的干煸,这样可以打破常规的视觉框架,构造出全新的质感,从根本上激发出固有的审美价值。质感上的变化可以有力的提升材料的艺术表现力,还可以从改变材料本身属性的角度进行实践创新,赋予材料一定的感情,在视觉上也会有意想不到的效果。例如竹子我们可以改变常规的固有属性。利用塑料或者金属进行创新制造,在保留原有的形态和色彩特征基础上,改变质感和属性。这种创新后不但给人一种时尚感,在一定程度上给人一种视觉冲击,使人们在艺术欣赏上产生了一定的张力。
(四)废旧材料的再生利用与创新设计
在进行室内材料创新上,人们往往会忽略原有的旧的材料,而往往这些材料是创新灵感的来源。旧的材料带有时间的痕迹,可以体现出另外一种感觉。对废旧材料的创新和改造,可以给旧的材料一种新的生命。如对收纳筐进行创新,可以将这种柳条的材质设计成台灯或者装饰花瓶等等,同一材料在空间上进行再造可以体现出不同的利用价值,也会赋予该材料一个不同的意义。如交换空间节目中对废旧材料的改造,就是对废旧材料最好的处理方式,不仅一定程度上降低资源和金钱方面的浪费,同时给空间一种改头换面的感觉。由此可见,废旧材料的再造创新有着重要的现实意义,可以体现出再造人的情感思想,同时也体现了材料的空间趣味特征。这种废旧材料创新再造是当前室内设计中广为应用的创新方法,值得大家广泛应用。
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2.室内装饰设计
室内装饰设计也称作为室内装潢设计,由是为了达到人们的精神文化审美需求,考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如,对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所,除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说,室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素,设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计,从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调,使人与室内空间成为一个有机的整体。
二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值
木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合,也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。
1.室内装饰设计回归自然化
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,人们对于物质生活已基本得到满足,进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然,追求“绿色”理念。在现代化的社会之中,将中国传统木雕艺术引入室内设计之中,不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求,而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然,符合环保、原生态的理念。
2.室内装饰设计整体艺术化
木雕艺术具有浓厚的装饰意味,木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下,将松鼠的形、姿态,葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。
3.室内装饰设计彰显人性化
通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性,让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题,强化了“设计为人服务”这一理念。
4.视觉审美价值
木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛,不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等,而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下,将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上,不仅增加了这类物体的立体效果,也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感,反映了人们的审美观念,具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。
5.祈福价值
古往今来,人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上,体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来,突出了人们对美好生活的憧憬,如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品,成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密,寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿,更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来,其表示的是长寿的寓意。
6.文化价值
木雕是美的体现,作为中国的传统艺术,它蕴含了广泛的历史文化内容,见证了历史的变迁,记录了历史的沧桑,集文学之美与艺术之美于一身,体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说,他没有很深厚的文化底蕴和文化信息,但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。
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(一)室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素,而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国,意象思维可以理解为是一种创造性的思维,它强调人们必须把握真理,而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发,当然,这种意象思维有着自身的特色:首先,这种思维能够永远的保持活力,不断的向前,不断的发展;其次,这种思维能够实现不断的感悟,最终获得发展的力量。为此,人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去,已到达预期的创意效果,当然,一个好的人文艺术思想的生成,必须伴有一定的条件,这就需要人们不断的去发现,努力的去挖掘。
(二)传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用在漫长的历史长河的中,中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术,这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰,当然,它也包括了各种各样的图像,比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等,最重要的,它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等,这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵,在经历成千上万年的沉淀后,更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天,人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去,那么这种运用具体怎么体现呢?本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合,不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去,装饰室内,也就是说,可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素,不断营造室内装饰的“传统”氛围。
(三)传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用陈设艺术,顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等,它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色,此外,陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国,陈设风格往往带有以下两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵。总之,陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物,此外,还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等,这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美,既有利于让陈设具有一定的内涵,以使人怡情悦目,也有利于赋予室内以一定的精神价值,最终促进室内设计的发展。
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(二)传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响
影响室内设计师设计理念的因素有很多,其中最重要的就是设计师的文化心态、思维方式以及审美观点,总之,任何一个室内设计师都会受到传统艺术文化或多或少的影响。就中国传统艺术文化而言,其有着自身的特色,比如朴素、自然、真实以及简约等等,这些特色使得传统艺术文化得到广大设计师以及使用者的青睐,当然,它也给室内设计提出了更高水平的要求,比如要求简约之美、艺术之美以及设计实用等等,这些要求既与当下流行的室内设计风格相呼应,也促进了简约风格在中国现代设计中的发展。
二、传统艺术文化在室内设计中的应用
(一)室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透
人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素,而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国,意象思维可以理解为是一种创造性的思维,它强调人们必须把握真理,而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发,当然,这种意象思维有着自身的特色:首先,这种思维能够永远的保持活力,不断的向前,不断的发展;其次,这种思维能够实现不断的感悟,最终获得发展的力量。为此,人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去,已到达预期的创意效果,当然,一个好的人文艺术思想的生成,必须伴有一定的条件,这就需要人们不断的去发现,努力的去挖掘。
(二)传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用
在漫长的历史长河的中,中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术,这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰,当然,它也包括了各种各样的图像,比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等,最重要的,它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等,这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵,在经历成千上万年的沉淀后,更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天,人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去,那么这种运用具体怎么体现呢?本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合,不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去,装饰室内,也就是说,可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素,不断营造室内装饰的“传统”氛围。
(三)传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用
陈设艺术,顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等,它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色,此外,陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国,陈设风格往往带有以下两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵。总之,陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物,此外,还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等,这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美,既有利于让陈设具有一定的内涵,以使人怡情悦目,也有利于赋予室内以一定的精神价值,最终促进室内设计的发展。
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2.体现创意和个性
对室内空间进行不同色彩的设计和搭配,凸显主人或者设计师的个性和创意。例如:整个室内空间只应用一种色彩,如绿色。整个墙壁和天花板全部贴上淡绿色的墙纸,墨绿色沙发,湖绿色地板,粉绿色窗帘,芽绿色书柜等,整体给人一种宁静祥和之感。绿色系体现出主人或设计师平和安宁的个性;以蓝色系为主表现出主人或设计师理性沉稳的特点;以黄色为主色调呈现出轻松明快的的个性特征等。对室内色彩的不同选择和搭配方式表现出设计者不同的创新和性格特征。用一句话说便是“见其室内设计如见人”。
3.影响情感情绪
室内空间的色彩将会对居住者的情感情绪产生影响。因为人们眼睛在接收外部色彩刺激后,会在大脑内发生反应。不同颜色的光对人眼进行刺激,会触发人体不同的感觉系统。人们长时间处于某种色彩的空间中,会不自觉受到色彩所赋予的情感色彩所影响。因此,卧室的色彩应尽量柔和平静,以保证舒适的睡眠环境;而在自主火锅店,一般采用鲜艳的大红色,营造一种紧张气氛,使顾客食量变小,加速顾客的离开速度。
二、室内设计艺术对色彩运用的基本要求
1.协调室内环境
室内设计艺术对色彩进行运用时应使其与室内整体环境相协调一致,这样才能发挥色彩运用对室内设计艺术的功能和作用。不协调的色彩,将会与室内其他陈设相冲突,使整体变得杂乱无章,没有条理性。影响人们的审美享受,而且将影响居住者的情感情绪,使之变得焦躁不安、烦躁郁闷,久而久之,很可能危害居住者的身心健康。2.协调室外环境室内的整体设计,色彩的选择和搭配应该与室外环境相协调,这样给人一种和谐自然、无缝过渡的美感。室内艺术设计风格应与室外环境形成一个整体,统一而和谐。例如:在室内放置一些植物,种一些花花草草,装饰和点缀室内环境,使居住者生活在室内也能与室外环境相接触。另一方面,针对室外环境的特点,如室外古木参天,郁郁葱葱,室内在设计时可以尽量选择森林系的风格。
3.色彩之间搭配协调
在室内设计中,协调色彩之间的关系,正如协调人与人之间的关系一样。并不是所有的色彩都能任意组合搭配,即使是多种色彩混合搭配的色彩搭配方式,也应遵循一定的原则。协调的色彩搭配能够给整体一种统一感,使整个室内空间显得和谐。例如:如果背景色为深色调,则家具等陈设也应选择相应的深色款式,可以选用暗色的灯光,使整个空间呈现出沉静、平和、稳定之感。
4.以人为本
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2室内空间现状问题透视
室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后,中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”,如何“体现地域文化元素”,提出“本国特色”的需求,应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。
室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索,在探索中总结,将认识向理论高度升华。同时,室内设计又是多元的,除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。
3汉画在室内空间的应用
3.1风格定位
(1)中国古典风格。
儒家思想作为中国古代的文化主干,强调的“礼”制约着中国伦理道德,也制约着人们的生活起居、伦理观念,民俗礼教的载体,在比较封闭的室内,主仆分明、长幼有序、尊卑有别,既能分割,又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然,“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美,讲究图必有意,意必吉祥,注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融,同时影响到室内的陈设,所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。
(2)新古典风格。
①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的,在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来,勾勒出汉画的轮廓,在空间增添出古典的气息,文化的韵味。
(3)帝国主义风格。
帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格,它显示一种权威,以男性为中心,线条硬朗,气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时,中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票,其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士,从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此,我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条,汉画一般体现的是曲线,当一种风格体现硬直的线条时,曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的,毫不掩饰的,高调的,汉画则需是含蓄内敛与低调的,这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。
(4)新汉代风格。
张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观,新汉代风格不同于古典风格,它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一,例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格,在跨度、大空间的营造,采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求,使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次,在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上,对空间形式的处理,并不是简单的模仿,而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工,创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口,简洁、雄健的柱饰;高耸、气派的石阙等,将这些元素提炼、加工,运用现代的设计手法加以表现,在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造,打造质朴、雄浑的新汉代风格,设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局,突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调,在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀,典雅而醒目。
3.2汉画题材的选择
(1)祥瑞、辟邪升仙类,
其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等,以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟,鹿车、虎车、鱼车等。
(2)舞乐百戏类。
常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等,
(3)角抵戏类。
其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种,前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式,斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象类。
典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神话传说类。
伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。
(6)装饰图案类。
主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。
3.3汉画在室内空间界面的体现
(1)墙面,在室内设计中,墙面的装饰效果一直被设计师所重视,也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情,采用的材质空间比较大。
(2)吊顶,在室内装修中,一般采用木龙骨做骨架,用石膏板或木材做面板,涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶,做这种吊顶时,我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛,这种吊顶一般都采用在空间的四周,这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如,酒店大堂、宾馆的吊顶中间,酒店包间的吊顶中间等等。
(3)隔断。隔断工程,近年来发展较快,许多地区已采用。隔断工程种类繁多,它能代替繁重的抹灰饰面工程,隔断的种类比较多,有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断,在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的,可以以实体的模式进行绘制,也可以以镂空的模式进行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分,通常采用的理石拼花均为一些几何图案,造型比较单一,缺少一些艺术特色和文化特点,如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。
3.4汉画在室内空间的制作方法
(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术,其所涵盖的内容主要是两部分:其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。
(2)浮雕,汉画所涵盖的内容的另一部分为画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片。