引论：我们为您整理了13篇情感化设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1.1情感
什么是情感？心理学上尚无完全统一的定义。一般来说，情感符合以下特征（：1）“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”（《心理学大辞典》）。（2）以下概念一般认为属于情感：高兴、不高兴、喜欢、不喜欢、厌恶、憎恨、害怕、愤怒、焦虑、失望、后悔、嫉妒、爱、满意、羞耻感、惊奇、震惊。（3）它是与认知、理性相对而言的。例如，一位正在减肥的女性在认知上理性上觉得吃巧克力不好，但是情感上还是很想吃。（4）在进化史上，情感先于理性思维。低等动物们遇到喜爱的食物就喜欢接近，遇到危险的天敌就恐惧逃跑。这些情感性的反应在最低等的动物身上也是具备的，而它们并无理性思维。（5）在个体脑发育史上，情感相关脑区（表示厌恶的杏仁核）的出现早于理性思维脑区（进行理性思维的额叶、顶叶）的出现。
1.2情感化设计
什么是情感化设计？作为设计领域的新术语，该概念也无完全统一的定义。一般来说，它是与传统的设计理念相对而言的。传统的设计理念是功能化设计，重视如何让产品有更好更多的功能又控制其成本，即所谓提高性价比，这种设计迎合的是使用者的认知与理性。而情感化设计，是在以功能迎合使用者的认知与理性之外，以产品的非功能性的属性迎合消费者的情感需求。
2情感化设计案例（非服装设计领域）
2.1黑白对彩色
彩色照片取代了黑白照片，尽管这样会大大增加胶卷费用和冲印费用；彩取代了黑白电影，尽管这样大大增加了拍摄成本和播放成本，而就看电影的核心价值（明白故事情节）而言，黑白完全可以满足需要；彩色电脑显示器取代了黑白电脑显示器，尽管这样大大增加了购买成本，尽管最初电脑使用者用到的功能，如打字、计算完全无须借助颜色。彩屏手机取代了黑白屏手机，尽管这样大大抬高了价格，而手机主要的功能，如拨打接听电话、发送接收短信、一些简单的游戏其实完全可以无须借助于颜色。显然，人们愿意付出巨大的成本来获得彩色，这些成本可能是黑白的几倍甚至上十倍，尽管这些彩色只有很低的甚至没有功能性意义。为什么人们愿意付出巨大成本来获得彩色？因为彩色满足了人们的情感性需求，令人愉悦。
2.2普通笔记本电脑、手机对苹果笔记本电脑、手机
iPhone、iPad、iMac的每一个版本的，总是迎来抢购潮“，香港再发抢购iPad冲突事件，三男子被拘”之类的新闻时有耳闻。人们抢购苹果系列产品，是因为苹果系列产品很便宜吗？不是的，与同等性能的产品相比，苹果产品的价格往往在2倍以上。那人们为什么还如此热衷于苹果？因为苹果电脑的造型外观上的迷人，操作起来人性化，苹果电脑满足了人们的情感需求，令人愉悦。情感化设计，正是苹果成功的奥秘。
3服装设计中的情感化设计——“功能+情感”
服装设计是以服装为媒介，表达设计师思想的载体。马斯洛需求理论把人的需求划分为五类，从低到高分别是：生理需求（Physiologicalneeds）、安全需求（Safetyneeds）、社交需求（Loveandbelong）、尊重需求（Esteem）和自我实现需求（Self-Transcendenceneeds）。纵然每个人的需求是不一样的，但是通过对目标消费者的心理分析，不难得出对服装的定位。例如，对于重视生理需求的消费者来说，他们考虑得更多的可能是服装的保暖、凉爽、舒适等基本功能层面，那么在进行这样的服装设计时，设计师需要更多考虑服装功能性的款式设计和面料的选择；对于精神层面要求高的消费者，他们可能更希望服装能体现人的生活方式，在进行服装设计的时候加入一些具有文化内涵的元素可能更能打动消费者。
3.1Channel品牌服装情感化
Channel的经典外套（如图1），款式简单利落，色彩采用相对单一的黑与白色，传递出一种干练、刚毅的女性形象，这与香奈儿品牌的崇尚自由的思想不谋而合。这套Channel经典外套在20世纪初唤醒了欧洲女性的独立的情感，从而引领了新时代的服装潮流。在当时的时代背景下，二战后的法国男丁稀少，家里的女性不得不外出工作以维持生计，这套兼具时尚与舒适的套装诞生了，Channel经典套装运用短方的廓型和干练的设计，使得女性得以在束腰中解放出来，穿着更舒适优雅，工作起来更自由。此设计迅速受到法国名流的追捧，经典套装也得以产生。
3.2Moschino品牌服装的情感化
与Channel品牌精神截然不认同的品牌Moschino，设计风格时尚幽默，充满反叛和讽刺。2014年米兰时装周上，Moschino推出新一季产品（图2），公开戏谑Channel经典外套（图1），设计师JeremyScott将Channel经典外套与麦当劳相结合，用麦当劳标志色红色和黄取代原本经典的黑与白，用粗大的锁链装饰镶边，恶搞经典元素的同时也暗讽了如今的服装品牌设计抄袭现象。除此之外“，反战”“环保”思想也是Moschino的品牌文化，大量的反战标志、笑脸和红心元素在服装中展现。正如当今的主流文化，Moschino表达的思想和作品迎合了广大受众的内心，满足了大众的情感需求，所以品牌得以流行起来。
3.3服装情感化表达方式
服装设计的设计语言包括很多：面料、色彩、款式、图案等。面料上，粗糙质地的面料给人原始、大气的感觉，柔软丝滑的面料给人温柔性感的感觉；色彩上，白色给人纯洁，黑色给人肃穆庄严的感觉，红色代表热情，五颜六色代表着活泼活力；廓型上，X型的服装给人感觉女性、优雅，H型的服装感觉中性，O型体现活泼……有效利用服装要素进行服装设计，是服装设计师传递设计理念和情感的直接途径。
4结语
服装设计的对象是人，人是情感的主体，服装的情感化设计也是要围绕着“人”本身而言，人穿着的服装也是体现其性格特征、品味和地位的，也就是说，服装是人在扮演社会角色的方式之一。服装是人类生活“衣、食、住、行”里非常重要的一部分，加强对服装设计中的情感化设计考量是服装设计的一个重要趋势。从另一个角度而言，服装设计师在创造设计过程中也会潜意识表达自身的设计理念，使设计变成一种表达的语言的方式，用作品阐述设计师的人生观价值观。本文浅析了情感化设计，特别是服装设计中的情感化设计。服装设计师在进行服装设计时，应坚持“以人为本”的设计理念，深入分析“人”的性格、爱好、生活方式、消费习惯等，了解消费者的需求，设计出打动消费者的服装，进而得到消费者的认可。设计师在进行设计时，除了要考虑产品本身的实用价值以外，还需要更多地从心理学角度来设计，使使用者从内心情感上与产品产生共鸣，打动消费者，提升消费者忠诚度。设计应该是有趣的、舒适的和快乐的；设计师应该是轻松地，善于观察总结和体会的；设计作品应该是有情感的。学习情感化设计，人人都能做设计师。
作者:邹雨珊 张德胜 单位:西南大学
参考文献：
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［6］石娇.情感化服装设计研究［J］.美与时代（上），2015（06）：80-82.
篇2
1.1识别性和归属感缺失。识别性是公交站点候车亭一个最基本的要素。公交站点候车亭作为一个交通服务设施，为出行人群提供交通线路示意和换乘信息，但是由于一些地区地形特点或周边建筑布局导致了部分公交站点候车亭的标识不够明显，有的甚至设立在绿化树丛中。随着树木生长，站牌被树叶遮挡，给乘车市民观看站牌造成不便。有些站牌摆放位置靠近马路边缘，人们看站牌需要进入非机动车道，当候车人群增多时，很容易造成安全隐患。归属感是公交站点候车亭服务功能的重要体现。人们出行需要一个安全舒适、方便快捷的候车环境。特别是一些旅游城市，大批游客很容易被当地陈旧、简陋的公交车候车亭所影响。特别是当前成本最为低廉的不锈钢金属材质候车亭，虽然其外表光泽易于清理，但是单一的颜色和材质会使人们产生视觉上的疲劳，冰冷的金属也显得让人毫无归属感。1.2多元化难以凸显。城市公交站点候车亭从原始的站牌指示作用到现代的遮风避雨与整个城市融为一体，其多元化功能还没有得以展示。比如大部分公交站点候车亭并没有为残疾人考虑，一些站台较高，乘坐轮椅的人群很难进入候车；作为现代化的城市发展需要，人们在候车时更渴望得到多方面的讯息，而大部分候车亭仅仅设立了广告牌，缺少信息设施。候车亭周边设施的不完善，也造成了其功能上的单一性。
2城市公交站点候车亭情感化设计的必要性
人口增长迅速的今天，公共交通设施的完善能够很大程度上缓解交通出行的压力，而公交站点候车亭如果能够从以人为本的出发点进行设计，承担起城市公共空间中情感交流的作用，可以最大限度地引导人们进入到公共交通中，使城市公共空间的发展富有生命力。公交站点候车亭作为人们出行等车的设施，为人们进入下一个地域提供了便利的通道，而情感化的融入则将公交站点候车亭塑造为一个灵活多变、舒适快捷的平台，使人与空间的关系更加融合，让人们日常的奔波劳累在候车过程中得到了舒缓。所以，改变以往对于公交候车亭单一的设计理念，融入情感化的设计元素是十分必要的。
3城市公交站点候车亭情感化设计的原则
3.1整体性原则。公交站点候车亭在整体设计上应当体现空间的整体和时间的整体两个方面。从空间上看，在城市整个公共交通系统中，处于主干道路段的候车亭设计较完善，功能配置现代化，而次干道或城郊路段的候车亭设计过于简单，大部分情感化功能不能得以体现，甚至只是设立单独站牌，使居民候车极为不便。公交站点候车亭作为城市的“家具”属性，应当从空间的整体统一出发，根据地域人流车流不同设立不同需求的情感化服务设施，避免主次区别过于突出。从时间上看，部分路段候车亭的基础设施，如站牌、遮阳篷、报刊亭等不在同一时期设计，造成了在同一站点上出现了多种时代设计并存的局面，缺乏时间上的统一。整体化的设计应当从空间、时间的相互一致出发，把公交站点候车亭设计与人的情感结合起来，形成一套系统的、完善的设计。3.2持续性原则。当今城市发展速度日新月异，改旧城、蜕新城，在不断地除去旧建筑物建造新建筑物地过程中，难免会出现资源上的浪费，为了体现可持续发展的人文主义理念，在公交站点候车亭设计中，把公交候车亭赋予能够灵活更新的特质，不但能够使其满足城市快速发展的需要，同时也能符合当下人民群众生活的需要，而且有利于在日后城市发展中形成节能环保又不失时代特点的新型人文情怀视角下的站点候车亭。
4公交站点候车亭情感化设计的方法
公交站点候车亭的情感化设计是遵照社会人群所具有的情感需要而发展的，人们是价值评判的主体，公交候车亭则是被评定的客体，我们则通过对客体情感价值的研究来对主体产生影响。公交站点候车亭的情感化设计，需要考虑大多数人的情感需求。笔者通过反复推敲得出了最终的设计方法：将模块化的单元作为整个候车亭的组合元素，把不同功能的设计构件装载于符合实际需要的不同框架模块中，实现预制生产的目的。比如，广告牌模块、站牌模块、遮阳篷模块的不同组合，搭配出了符合站点需要的不同类型。各个模块也根据组合的尺寸要求进行了生产，从而在重组后能够达到不同尺度又符合整体统一要求的现场组合形式。模块化的标准设计使生产的形式更加简化，减少了预期成本，增加了施工的速度和精度，同时在后期维护上也变得简单易行，达到了既符合人文情怀，又减少资源浪费、节能减排的可发展性。当公交候车亭的尺寸统一后，每个模块的造型设计也要进行统一化处理。利用几何学中最简洁的点、线、面形式，配上干净利落的折角设计，富有节奏且不显累赘，构成了不同单元的多样化，整体上显得简洁大方而充满现代科技气息。根据候车亭运行高峰期人、车流量特点，同时结合人群心理需求分析，把候车亭分为高、中、低三种类别，其功能性设施也依次减少。这样就提高了每个候车亭设施的利用率，减少了功能上和资源上的浪费。这种灵活的组合方式不但使模块构件和施工过程得到了简化，还使得施工精度、安放质量得到了最大的优化，同时也在人们乘坐公共交通时情感上获得了最大程度的满足。
5总结与展望
公交站点候车亭作为一种城市公共交通基础设施，不但在缓解道路交通压力上起到了重要作用，其统一的布局、简洁的外观、丰富的功能也对整个城市的现代化发展起着推动作用。在未来的公交站点候车亭建设过程中，我们应更多地融入人文情感的设计理念，在提高传统功能性的同时，极大地促进科学技术的注入，不断优化功能性公交站点候车亭建设，从而对提高城市环境活力，发展绿色经济，打造科技新都市、人文新社会，彰显社会主义新风貌产生深远的意义。
作者:邵楠 马霄航 单位:南阳师范学院
篇3
现代竹家具本能层面情感化设计主要通过设计语言形成竹家具独特的外观特征，当人们在第一时间看到竹家具时就能被吸引住，通过感官的初级体验，产生一种最直接的心理感受，从而对竹家具的形象产生最直观的印象。对于竹家具这种具有三维空间的设计实物而言，人们最主要通过视觉与触觉感受竹家具的“好”或“不好”，只有当人们产生积极的心理感受时，才会得进一步认知竹家具的功能与使用方式、设计意图等等。因此，家具设计师应重视从竹家具的材质、造型等基本形象因素入手，使人们在欣赏家具时就产生开心、轻松等直观的、积极的心理感受，以获得本能层面的认同。如图1所示的竹矮柜，设计师就是充分利用了竹材自身通直细密的纹理形成设计创意，其通过三开门板形成了竹材纹理的对接，浑然成整体，彰显了竹材材质的自然特色，又通过打磨的手段在柜面板局部形成抽象画，以丰富视觉层次深度，使人们一看到它就能产生自然亲切的直观心理感受，从而获得轻松愉快的情感体验，激发起人们购买使用的欲望。
3现代竹家具行为层面情感化设计
现代竹家具行为层面情感化设计主要以竹家具良好的使用功能为基础，注重家具的容易使用性与更好的人机性，当人们在使用过程中，通过人与竹家具的交互，使人们得到操控家具的舒适和乐趣，获得一种独立自主的心理满足，感受到自身行为与活动有被关心、被尊重，从而产生愉悦的情感体验。因此，家具设计师应从竹家具的多功能与情趣性着手，注重竹家具的一物多用，同时融入适当的娱乐成分，赋予家具更多的灵活性与细节，使人们于使用过程中，产生到自主同时被呵护的感受，以获得行为层面的认同。如图2所示的竹储物架，设计师以多功能、模块化为突破点，通过模块的功能部件处理，使得使用者能够根据自己的喜好，于不同位置停放模块化的功能部件，使储物架不仅具有封闭的储藏功能，还具有开放的展示功能；同时，其形态也得到使用者在一定程度上的随意控制。因此，使用者在使用过程中得到的不仅仅是家具使用功能所带来的生活便利，更获得了因自主操纵家具形态变化而带来的生活乐趣。
4现代竹家具反思层面情感化设计
现代竹家具反思层面情感化设计是设计师通过竹家具的设计语言与功能符号对所传递的信息进行编码，使用者在欣赏、使用竹家具的基础之上，再根据以往的生活经验进行解码，即理解处理后而产生相应的感受与情感体验。它是情感化设计的最高级层次，而往往所引起的反思情感因人而已，是由其独立个人的反思水平所决定[5]；另一方面，现代竹家具反思层面情感化设计注重信息的传达，只有当使用者接收到相应的信息，通过深层次的联想与想象，引起情感共鸣，才能算反思层面的情感化设计真正成功，而这里的信息不仅仅指的是产品对于使用者个人来说的特殊意义（如纪念物、礼物等等），而更多指的是社会层面、文化层面信息对于使用者的共性意义。换句话说，反思层面的情感化设计具有一定的教化意义。因此，设计师在进行竹家具设计时，应当注重社会意义、传统文化与时代精神的融入，形成使用者与家具的更深层次互动，产生最高级形式的情感共鸣。如图3所示的竹座椅，就向使用者传达了节约资源、低碳环保的社会理念与时代精神，其通过家具基材的近100%利用，避免了加工过程中产生的余料浪费，同时简洁的造型与结构，降低了零部件加工的所产生能源消耗，成为了“少即是多”的设计典范，唤起了人们对传统消费之上价值观的反思，引导人们对健康、绿色生活方式的追求。
篇4
首先，将环保和节能作为主要的目标，在很多现代电器产品中，环保和节能已经被应用到了，产品是否环保对于人们来说已经成为自己的消费的首要考虑目标。在便携冰箱的设计中，我们首先考虑的就是材料的环保性。其次，仿生原理考虑，不得不说的是，仿生设计是人们完成各项创新中应用最多的也是最为广泛的设计。其中有三个方向，第一形体仿生设计，第二功能仿生设计，这一点在针对性研究中有着较为广泛的研究，而做到功能仿生设计，其实就是对新的研究的表现。第三种就是视觉仿生设计，这一种设计其实也只是针对视觉的感官，是一种对艺术的追求。然后，模块设计的原则。针对这一点，简单的说来其实就是将产品的某些要素组建在一块，然后把这个功能进行统合，然后用一个子系统来表示，从而完成自己的任务。这个新的产品，应该具备的功能都可以实现。最后，在塑造新的便携式冰箱的时候，可以加入设计师自身的情感，比如对于生活的需求，在卡槽上添加一个新的设计，对提手设计上改变成一个仿生的花篮外形之类。这都是人性化的设计，后面也会针对性的去说，这里并不多说。
三、多功能便携式冰箱的设计
首先，造型上的设计，在现有的实例中，有很多类型，其中以蜂窝状的比较突出，在外型上的仿生学设计中，造型上比较简洁明了，很大方将产品的外观等都表现出来。如右图所示。其次是色彩上的设计，我们都可以理解色参给人的直观感受，在初设计的便携冰箱中，只注重功能，却并没有怎么注重外观，导致人们对便携冰箱的需求也仅仅的停留在户外时的使用上了。而现在人们追求的更多的是为了自身的喜爱上，对于色彩上的设计也比较在意。然后，在新型的材料开发上，新式便携冰箱用的是碳纤维复合材料，质量轻，性能稳定，可以使用太阳能电池，在对于高强度、高温等恶劣环境下都可以进行使用，所以在外出使用中，有着比较不错的前景。最后，针对人性化处理，便携冰箱的个性化也有很多的体现，比如说，上面所展示的那个蜂窝便携式冰箱。给人的视觉效应也是比较不错的表现。在功能上说，冰箱的设计中也可以提供一个制冰结构，在户外可以为用户提供冰块，在需要的饮料中也可以完成一定的任务。这样不仅在使用上让人可以完成不同的任务，也表达了设计师对自己产品的倾注，是一种负责的态度。在设计中，应该是有感情投入的，而这一点也是确保便携式冰箱能否成功的满足大众需求的一项重要指标，是完成理念性论述的任务的重要思路。
四、便携式冰箱的情感化设计
不得不说的是，在对于便携式冰箱的设计上，对于自身感情的倾注，也是一个设计师对自己事业的热爱。现阶段大量涌现的各种冰箱设计上，都有着显著的表现。倾注感情，其实就是针对这个项目表达出自己的看法，表达自己对美的追求，对于一个新的项目，我们往往看重的是利益，其实还有一种东西要比利益还要重要，那就是追求，一个没有了情感的设计，是枯燥无味的，那么如何设计具有情感色彩的便携式冰箱就有了新的理化概念。个性化的设计，从一个角度说，是拥有一种理化感情的，表达了设计者对一种特殊色彩的爱戴，比如上面的蜂巢设计，其实就是设计师对大自然的爱，然后表现在他设计的新型便携冰箱上。针对这些，在不同的领域也都有所体现。针对人们日常生活中的所有细节进行一定的设计。例如，便携式冰箱由于容积小，所以出门的时候对卡槽的设计，对可存放东西的设计上都可以进行一定的人性化设计，在满足人们对生活需要的情况下，也满足人们对美的追求。在一定程度上，有了相应的感念，就可以针对这些东西进行有效的进程。开发一个新兴的理念，对于一个行业的发展仍是需要一定的操作的。所以如何发展情感的设计，对于设计师而言还是有一定的要求的，至少要用心去做。
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1．1“中庸、中和”的中和之美
中和之美属于与“崇高”相对应的领域。突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性以及各种形式下的美，以及这些美的因素之间的协调统一，给人以一种比较愉悦、轻松的审美感。处于优美与壮美两极之间的综合美我们称之为中和美。其中的含义是指刚柔兼备，情感力度的相对适中，并且具有着含蓄、典雅、静穆等特点。根据“中和之美”的原则，在艺术设计的过程中不仅仅要把握适当的尺度，还要将相互之间相关联的不同种类的元素之间的连接更为巧妙，使得各种元素之间的糅合运用做到和谐统一。具有着价值论美学色彩的“中和之美”，是富有审美价值的和谐关系，并且以此为基础而追求着最佳的状态，这个最佳状态就是指在满足善与美的同时，也要防止艺术作品越过美的限制而发生质变。这也就说为什么沙发后来没有出现在中国，因为只有坐具才符合中国的“正襟危坐”这样的传统礼仪。孔子讲究“礼”，其实就是用“礼”的方法来制约思维的无限延伸，防止超越礼仪制度。在做设计的时候，要学会使用加减法，提倡“少就是多”的设计理念，达到所提倡的“中和”之美的境界。
1．2“天人合一”的自然之美
天人合一的思想更高的哲理在于人生理想以及人生最高觉悟的学说，在此基础上可以看出天人合一的思想不仅仅只是一种人与自然关系的学说，它还蕴含着更深地层面。在中国传统哲学所表达万物的思维方式中，人与自然和谐法阵的确立从本质上决定了天人融合这一思想，更重要的是实现这几类关系的融合；即客观与主体、宇宙与人类、人类与自然和个人与社会。因此“天人合一”的哲学理念也对中国的设计产生着非常深入的影响，无论工业产品设计、建筑园林设计还是其他设计领域，几乎都或多或少的蕴含着这一思想。在中国古代的设计中对这一思想的融入与运用更加明显，比如司母戊鼎的设计就巧妙地运用了“天人合一”这一思想。而中国人对用具的需求不只是为了在自然中寻求生存，更多的是为了表达出对自然的尊敬与热爱，因此会把能够代表自然秩序以及和谐的元素表现在具体的产品器皿中。在中国历代的文物中，能够体现“天人合一”这一思想的产品不计其数，所以我们不仅要珍惜和传承这些珍贵的宝藏，更加要学会取其精华从中提取对我们有用的元素，并合理运用到设计当中。在自然美中更好的做到“天人合一”的美。
1．3“阴阳合一”的虚实之美
在传统的中国艺术当中，虚与实的问题是艺术中最为基本的，但是中国艺术更加注重虚的表现作用。无论是中国山水画，还是山水园林的借景取景，画山，画水，并不是画那些眼睛所能看到的万物形态，而是虚实相生。给人产生无限的想象力。中国人的感性情感是非常丰富的，物体的形态也是多变的，所以我们画的不仅仅是根据我的眼睛所能看到的，还有我们精神所领会的物体的神韵以及气势。与此同时，老子的“大成若缺”也是情感的一种表述。以求大成却故留空缺来表达一种意境。以老子的思想来解释，这是一种战争谋略和人生谋略，也是一种艺术的谋略，最重要的是它更是一种对生命相互融合的意境追求。
2中国元素的归纳提取
中华民族作为四大文明发祥地之一，中国历史文化作为世界文化的重要组成部分。中国文化元素是中国传统文化的精髓所在，将中国文化中的合理元素恰当的运用在产品设计中，是对中国文化的继承与发扬。中国传统文化中处处体现我们的衣食住行都带着浓厚的中国味道，身边的各种事物也都会具有独有的中国特色，将这些特色更好的融入到产品设计中，可以设计出更具中国特色的产品。在中国古代思想中最高的意境层次要数所谓的天现代商贸工业2017年第5期62人合一思想。天人合一表现出一种你中有我、我中有你的一体状态，是人的精神世界和自然万物相互结合的存在。这种思想在绘画、书法、和艺术方面对中国文化有着非常深远的影响。在中国文化思想中和谐自然的思想是很被推崇的，在古代对产品材质的选择更加注重材料的原生态，传统家具基本上都是以木制、竹制为主，木质材质给人以朴素的感受；古代产品设计除了注重原生态的特点，更多的注重对意境的表现，中国古代文人墨客大多都喜欢竹子的节气，将竹子做成家具满足人们的精神需求和精神寄托。历代文人、墨客都喜爱以梅、兰、竹、菊自居，向往世外桃源的田园生活。在传统艺术作品中，作品的最高境界是意境美，只有只可意会不可言传的意境美才能表现出作者的内心所想。中国拥有五千年的历史文化，从中可以提取的文化元素更是数不胜数。在设计中可以掺入各种中国元素进行提炼，中国元素的提取可以从多个方面入手例如，民俗方面、国宝方面、中国传统节日方面、中国图案纹样方面、文字图形、各类纹样、中国古代思想方面、各派思想、神话传说、饮食文化等元素，都能提取到我们所需要的元素，元素的范围很广，因为每个文化与特点也有很大的不同。
3家电产品情感化设计
3．1产品设计中的情趣化表达
产品设计从开始的想法到最后的实物就是形态创造的过程。情趣化产品的形态通过拟人、夸张等方法将一些比较生动趣味的形态再现，由此给人呈现出一种全新的心理视觉感受。在以下举例说明了几种比较常用的形态表现方法：卡通化形态、律动化形态、契合化形态等。同样在产品设计的情感化表现中，色彩的设计在产品的整个开发流程中是非常重要的一个环节，色彩设计更为重要的在情趣化的产品设计中。美国的著名心理学家布鲁墨曾经说过：“色彩能够唤起人们的各种情绪，甚至可以影响我们正常的生活”。产品配色的巧妙与合理，更加有效地唤醒消费者对产品的购买欲望，让这个产品可以脱颖而出在市场的竞争中。色相对比以及饱和度等都对整个设计产生着影响，设计师需要从产品自身特点的角度出发，合理的检测与调整才能够达到预期标准。除了形态设计和色彩设计之外，材质在产品视觉情趣的表现中也占有重要元素，而产品的趣味性表达在很大程度上来自于人们对一件产品的触觉体验，在视觉和触觉的相互连接下，使得人们在使用产品的过程中的情感体验更加丰富多彩。产品设计的目的更在于对其功能价值的实现，不能够使用的产品基本上只能称之为一件艺术品。而以产品设计的角度来看，仅仅只停留在外观设计是完全不够的，产品设计的最终目标时通过完美的使用体验来深切感受产品的使用趣味。或许当人们第一眼看到这件产品时感受不到其中的奥妙，仅仅认为这是件精致美丽的作品，因此想要真切的体验产品使用的妙处只有亲自使用产品并了解产品的功能寓意，这样才能够感受到产品真正的价值所在。
3．2基于中国元素的家电产品情感化设计原则
民族性原则：中华民族具有悠久的历史，沉淀着五千年之久的历史文化，拥有着雄厚的文化底蕴与文化资源，在每一段时期都会留下非常丰富的文化宝藏。即便是最有前瞻眼光的艺术人员和设计人员，也承认现代的设计离不开对传统文化的继承与表现，因为传统民族文化可以给我们呈现出最明了清晰的设计素材，还能够打开创作的源泉，激发着我们创作的灵感。在现代化设计当中的家电产品，具有中国文化和中国符号的元素已经被广泛运用到现代的设计当中，并且深受消费者的喜爱。被设计师所采纳的不仅有中国元素和传统思想，还有传统的民间手工艺。中国的设计只有走自己的特色设计之路，将民族文化与产品设计相结合，形成自己独有的设计特点，才能够推动中国设计走出中国、走向世界。自然和谐的原则：由于深受道家和儒家思想文化的影响，中国人一直都比较追崇天人合一的思想理念，对待任何事物都要遵循自规律以及自然秩序，由于受传统文化思想的熏陶，这些思想观点也逐渐的被融入运用到家电产品的设计中。因此设计并不是简单的排列元素，更加需要实现元素与功能之间的统一，对于产品的设计要实现形与神的统一，对于色彩的要求则要实现人与生活环境的统一。意境含蓄的表达原则：在传统中国美术的影响下，很多的作品因为有意境才会有意义，但是，设计师要自己去体会揣摩如何实现对中国意境的表现以及表达，然而每个人的认识是不同的，体会也不相同，所以中国艺术的精髓之处便是仁者见仁智者见智。中国人的性格特点是比较含蓄的，中国人的性格也决定了自古以来都是比较含蓄的表达中国艺术，如果将意境都很形象具体地说出来便失去了想象的空间，因此也无任何意义可谈，给人制造疑问与悬念也是另一种美的方式。在如今现代的艺术作品中也经常会用到中国的这种表达方法，比如：在现代文学领域和艺术领域中也会给人制造一个疑问，使人沉思。同样的我们也要把这种含蓄的意境表达融入到家电产品设计中，赋予产品自身的意义和内涵。情感化设计原则：设计是为了人更好的生活，产品设计是以人为主体的设计，从设计的主体出发，家电的设计要从人的角度考虑满足人的情感需求，设计者在设计产品时会主要考虑家电的功能、外观、结构等因素，最容易被忽视的是人情感的部分，其实在很多时候情感的体验比功能的体验更为重要。家电产品的情感设计可以从消费者的心理入手，对消费者的心理进行探究，对消费者的行为活动要细心观察并与他们进行情感上的沟通与交流。情趣可爱性原则：家电产品是人们生活中占有尤为重要的地位，作为生活中的必需品人们每天都会和各种各样的家电产品打交道，如果使用者每天面对着的都是一些造型呆板枯燥的家电产品，随着时间的流逝也会对产品逐渐产生厌烦的感觉，为了减弱或者消除使用者产生这种心理，我们在设计时以增强家电产品的创意性和趣味性为目标，使家电产品在外观上更有趣，让消费者在使用产品的时候可以感受到娱乐的气氛，给人们的生活带来乐趣。通过增强家电产品外形的趣味性来满足消费者的心理需求。
4结语
通过以上的论述，本文的论述主要分析了中国文化元素在现代设计中的应用，并且思考了在现代设计中如何融入中国元素，提出了产品的更多元素结合方式，重点分析了提取中国元素的方法。使我们了解到以情感设计作为角度和出发点，探索出在现代产品设计中融入传统文化是一条不错的设计途径。我们在设计产品时要学着把产品情感化设计与传统文化相互融合，更要学会取其精华去其糟粕，在传统文化中寻找对现代设计有利的元素。进而调整转化传统文化在产品情感化设计中的运用，使两者结合得更加巧妙、更加完美。也希望富含中国语言的工业产品设计可以给世界带来焕然一新的独特感觉。
作者:赵向佳楠 王静静 黄其珍 单位:江西财经大学艺术学院
参考文献
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［2］林伟，刘晓宏．从传统文化走向现代设计［J］．青岛理工大学学报，2007：5．
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包装设计是为了达到在流通过程中保护商品、方便储运、吸引消费者、促进销售以及增强商品视觉美感等目的，而在采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。从这一概念可以得出包装在商品流通过程中扮演多重角色，要想让它“活”起来，设计者应赋予情感、给予其生命。那么，我们如何去认识商品包装的情感化设计?一般应有三个层次：商品包装的外观表现、商品包装的内在行为、商品包装对人的思维情感的影响，这三个层次就是我们所称为的本能水平设计、行为水平设计、反思水平设计。三种水平依据时间先后顺序应是本能设计、行为设计、反思设计，最终反思设计又反作用于前面两者。
一、商品包装的本能水平设计
商品包装本能水平的设计是处于意识和思维之前，设计与商品的最初效果有关，基本原理来自人类本能，在文化与文化之间、人与人之间都是一致的。WWW.133229.Com在本能水平上，视觉、触觉处于支配地位。商品一般都具有特定的形体，设计者应根据不同形体来设计不同包装，通过外包装来展现商品体积和造型，使人产生第一印象，感觉包装就是商品的一部分，牢不可分，这属于视觉感应。包装是商品外观的必要元素，承载着信息沟通的作用，自然要求寻找共通的视觉语言。
有了视觉感应，当然不能缺少触觉感知，外形和形态是重要的，物理手感和材料质地也是重要的。包装使用的材料有不同质感，使人在触摸时有各异的感觉，形成心理感受，所以要根据商品的特质选材，适当材料的运用可以加强商品和其包装的融合度，达到更好的感观效果。商品包装的本能水平设计讲的是即时的情感效果，必须看起来好看、摸起来舒服，感性特征在起作用。
二、商品包装的行为水平的设计
商品包装的功能有物理功能、心理功能和生理功能。物理功能是作用于物而不是作用于人的功能，也称为保护功能。包装的保护作用总在第一位，没有保护，包装失去意义。心理功能是物品能在多大程度上作用于人的视觉感受，从而产生什么样的心理影响，也称为销售功能。生理功能是物品应具有的便于被人操作的功能，也称为方便功能。包装在生产、流通、销售等各环节上，首先应该适应工艺操作，便于商品生产制造，然后要便于商品流通，使之堆放牢靠、装卸省力。了解包装的功能，这是对设计者首先的要求。
只有合理的设计才能充分展现包装的可用性，使人感觉没有包装就没有商品，当然，所有的一切都必须了解人所需要包装存在的价值。商品包装的保护作用在现有的技术条件下，都可以做得很好，而市场是一个不确定因素，在有限的市场份额中，商品要想吸引消费者，刺激他们的购买欲望，设计者就必须赋予其包装独特的“促销能力”，以独特感人的形式让商品获得消费者的认可。同样种类的商品，精巧特别、深入人心的包装具有充足的竞争优势，以人为中心的设计才能取得成功。
依据人们如何看待商品包装，设计者应考虑包装开发的形式：改进(使之更好)和创新(全新的)。包装成功与否，设计者独特的创作思维方法是至关重要的。设计的创造性思维，要求设计者收集整理别人成功的经验，分析利用各类材料，洞察部分人难以察觉的事物，为设计出成功的包装做好准备。商品包装固然要受到客观条件的限制，但设计者同时要克服主观上的习惯和偏见，以全新的角度对待其设计，这样才能取得成功，打开促销的大门。
三、商品包装的反思水平设计
这个层次实际上指的是商品包装由于前两个层次的作用，在消费者内心产生的更深度的意识、理解、情感、文化背景等种种交织在一起所造成的影响。反思水平的设计涉及到许多领域，它注重信息、文化以及商品或者商品效用的意义，能够决定一个包装设计的成败。现代商品包装已经发展到一定程度，优秀设计层出不穷，被大众接受的也数不胜数，但还存在许多不足，随着社会的发展和人们审美水平的提高，设计者除了应在包装外形、功能与实用性上下工夫，还应针对消费者的审美心理要求着重考虑。往往商品本身并不能引起太多的审美反映，而其包装运用反思设计技巧，可使用户情感、思维产生强烈波动，这是反思设计发挥了深层的作用，可见反思层次的重要。设计者可以利用商品包装心理策略，以消费对象年龄、习惯、文化水平、经济能力、接受能力等来进行设计，只有把握消费者心理才能稳操胜券。
商品包装的视觉冲击力是本能水平上的一种现象，这完全是对物品外表的反应，而其是否影响广泛、反响强烈来自反思水平，美超越外表，来自有意识的反思和经历，受知识、学习和文化的影响。诸多事实证明，在审美上令人感觉愉悦的包装设计，其商品较容易被购买使用；与人的情绪和情感沟通良好的包装设计，其商品容易使人长久情感依赖并引起更和谐的结果。
反思水平设计的精髓是“完全都在人们的头脑中”。反思水平活动常常是决定消费者对一种商品包装的总体印象，在总体评价时，小失误可能被完全忽略，消费者对商品包装的心理接受度可以完全改变其它消极经历。认真关注消费者提出意见的设计者通常是把这些人当作最忠实的支持者，以人为中心来设计是赢得忠实支持者的方式，同时也表明了反思水平的力量。反思水平的设计不仅与人长期感受有关、与提供的个人感触和热情的交互有关，还与设计者的理解度有关。设计者要考虑所有层面，做到思维反思、意识反思、设计反思，根据人们消费心理的多维性和差异性去设计商品包装，最终提升了消费者的满意度和忠诚度，建立了一种精神寄托和依赖。
通过以上三个层次的阐述表明了商品包装情感化设计系统的复杂，但我们可以相信，设计的感性成份越多，越受到人们的喜爱、产品的附加值就越大。情感化设计对设计者素质和水平提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的。社会不仅仅需要理性化的设计者，更需要同时具有多种知识以及拥有责任心、道德感的设计者，它无疑是对设计者素质的挑战，当然，也是机遇。
参考文献：
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1.1情感化设计的含义
根据本文总结，得出情感化设计的大概含义。本文认为情感化设计是一种人性化的设计，其改变了传统的器械设计过程中只关注产品实用性的特点，将着眼点放于产品外形特征对于使用者的情感慰藉方面的作用，通过对产品外观的设计，使得使用者对器械进行更加有效的使用。
1.2对实现矿山机械情感化的作用的研究
本文认为，实现矿山机械情感化设计的作用表现在两个方面。首先是对于矿山作业者工作效率的影响。前文也有所提及，矿山作业相较于其他的工作来说其工作量是较为巨大的，因此，在矿山工作者工作时易产生疲劳的情绪，对工作提不起精神。而这时情感化设计就可以起到一定的作用，通过对颜色、外形等方面的改造，使得矿山工作者在进行机械使用时更具有精力。第二个影响即是对于安全性的影响。结合以往的对于矿山安全事故的报道可以得知，矿山作业的安全性虽然在近年得到了很大的提升，但是仍然具有一定的危险性，尤其是在警示不够且操作者疲乏的时候，更容易发生安全事故。情感化设计可以通过机械外形的刺激使得使用者具有警觉，从而减少事故的发生。
二、矿山机械情感化的实际应用
1、机械色彩应当保持明亮。在矿山机械的使用过程中，其外形对人产生最直接的冲击作用的就是机械的色彩。本文认为，在进行矿山机械设计的过程中，为了突出情感化设计的特点，其色彩应当从这两个方面加以注意。首先是从对使用者精神和视觉神经的刺激方面出发。据实验表明，深沉灰暗的色彩更容易使人出现疲乏的现象，而明亮的色彩可以振奋人的精神，因此，在进行矿山机械设计的时候，应当采用红、橙等明亮的颜色。但是，颜色整体应当趋于简单，不应当制造色彩斑斓的外形，尤其是仪表盘的应当尽量简单，以防使用者因为眼花缭乱而产生操作失误的现象。另一个方面是对于安全警示方面的作用。其实为了刺激人的视觉而选择的明亮色彩同时也具有个人提供警示的作用，但是本文认为，除了整体的颜色之外，为了机械操作的安全，机械上的关注部位应当用重点色彩进行标记，使得机械的使用者对其进行高度的关注，减少事故的发生。2、机械外形应当稳重可靠。除了矿山机械的色彩之外，其外形同样能给使用者起到心理暗示的作用。在我们传统的认知当中，普遍认为棱角分明的结构较之弯弯曲曲的结构更加具有安全感。而矿山机械由于其作业地点的特殊性以及其工作人员心理的特殊性，对其外表的稳重程度的要求比其他机械更高。因此，根据对矿山机械使用者情感的分析得出，其希望在较为不稳定工作环境中寻找一个稳定的依靠，因此，矿山机械的设计应当较多地利用直角和直线，以突出其稳定感。但是，从另一个方面而言，棱角分明的机械虽然看起来稳固可靠，但是也给人一种重机械的压抑感，影响矿山工作者的工作热情，因此，在进行矿山机械设计的时候，应当做到在保障整体结构的稳定可靠性的基础上融入较为柔和的线条，减缓重型机械给人心理带来的压抑感和严肃感。3、机械的操作应当具有规整性。至于矿山机械操作的规整性，可能是一个较为难于理解的概念。本文想突出的是，在矿山机械的操作过程中，其作用的效果应当具有一定的规律。例如，在运用挖煤机器的时候，挖煤机器挖出的煤最好是具有统一的大小和形状，这样的机械工作，不仅可以使得工作者心理因为煤块的整齐而感到舒心而且可以生出一种对这种机械操作的成就感。因此，要想实现矿山机械的情感化设计不仅需要对其外形进行改造，使其的作业方式变得更规整也是对增进工作者的工作效率具有重大影响的举措之一。
总的来说，要想实现矿山机械情感化设计的成功应用，就应把握住矿山工作则在工作的时候与其他工作者心理的不同，再通过研究，将能对其心理产生积极影响的元素融入到矿山机械的设计中去，以实现更安全高效的矿山工作。
作者:孔德博 张莉婷 单位:1.五矿邯邢矿业邯郸地质勘查有限公司 2.五矿邯邢矿业邯郸中冶建设有限公司
参考文献
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[4]徐淼,任家骏.矿山机械情感化设计研究与应用[J].矿山机械,2015,(05):1-4.
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2.满足人们对社会交流和体验高品质文化内涵的情感需求
公共空间的形成溯源于它的社会交流性和社会生活性。商业环境作为一种特殊的公共空间形式，一方面给人们提供商品展示流通的平台，丰富消费者的社会生活;另一方面，商业环境的消费者能够体会到人际交往的乐趣和多样的情感体验。商业环境的一个设计趋势就是在场所中提供沟通交流的氛围，并营造出一种社会交往的乐趣性。作为一种具有文化气质的场所，商业环境的营造越来越体现出对公共社会生活的关注。引入社会文化活动使得商业环境的功能不仅是一种纯粹的展品销售活动，还是一种具有浓厚特色和生动魅力的文化活动。
3.满足人们对休闲性、娱乐性的情感需求
商业环境的主要目的是为了购物和娱乐消遣，使得闲暇时间增多的人们能够有一个放松心灵、暂忘社会压力的场所。这使得人们对商业环境的营造有了新的需求一一休闲性、游憩性、娱乐性、交往性等。使消费者感到某种与满足，娱乐体验是传统、古老的一种人类情感需求。在社会生活节奏加快的当下环境中，娱乐性、休闲性能使消费者的身心得到调整和休养。因此，情感设计意义上的愉悦性、快乐性、休闲性等要素成为商业环境设计的重要表现倾向。
4.满足人们对时尚性、个性的情感需求
时尚的概念和载体丰富多样，涉及到人们生活的各个方面。时尚性常常让人有一种兴奋和新鲜的感觉，满足受众的好奇心，传达出非凡的气质和别样的神韵，进而体现出消费者的个性和不凡的品位。商业环境设计是一种空间形式各要素的综合创作体，场所营造的本身具有很强的时间性特征。如今的商业环境中的时尚性具有新奇感、新颖、转瞬即逝、符号消费等新的特点。时尚、个性的承载体可以是另类的材料如废物的铁器、旧家具、夸张的色彩或者是生活中随处可见物品的新奇组合装置等等，在设计师的巧妙安排下使得众多表现元素在环境中重新展示其新的生命力。同时，商业环境营造中不断更新的技术手段和新材料等也能体现出时尚性和个性特征。
5.满足人们对艺术性的情感需求
商业环境的好与坏、商业环境品质的高与低在很大程度上取决于环境中的艺术内涵的多少。越来越多的设计师意识到在商业环境中赋予深厚的艺术内涵，会使商业环境的意境提升到一个新的高度。与此同时，具有浓厚艺术性的商业环境中不仅有利于吸引消费者、树立品牌的深层次形象，还能使消费者在购物的过程中有一种新的情感体验。如一些艺术感较强的商业环境中将艺术家的雕塑作品、家具作品、绘画作品等充满想像力和形象艺术感的艺术作品有规律的陈列其中，为顾客营造出一个充满艺术气息和具有梦幻般艺术体验的空间场所。
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1.2产品体现了设计师的情感
设计师通过自己设计的产品表达其情感，与艺术家通过其艺术作品来表达自己的情感是相同的。产品的设计过程可称为艺术的表达过程，艺术表达审美是通过将其转化为某种情绪状态，该产品不仅是真实存在的东西，还是思考和情感的载体。值得注意是，对于功能和情感产物的不分离，从某种程度来讲，只有将外观、功能与情感结合起来的产品才具有真正的审美价值。在现代产品的设计过程中，大量的设计师开始将情感融入设计中。
1.3情感化产品的传达
设计师在产品设计过程中，其产品是指定人的行为情感，在使用过程中这种产品将通过其造型、色彩和材质等传达设计师的情感，进而通过这种心理经历引起人们的情感化体验。人的情感和对待事物的感受是审美心理反应的一个过程，同时，观众的审美倾向也有所不同，这与观众所处的社会环境和文化背景有关。而观众的偏好对设计师设计产品有直接的关系。设计产品时发送一个特定的信息并激发了观众喜爱的情感，人们便会乐于接受这种产品；相反，引发了观众深恶痛绝的某种情感后，他们会对这种产品产生怨恨之情。
2影响情感化设计的关键因素
2.1造型对情感化设计的影响
外观造型已经成为影响情感化设计的一个重要因素。意大利阿莱西公司与飞利浦公司合作设计的安娜开瓶器装置使用了卡通人物形象，纤细的身形并配有鲜艳的裙子使人们在使用的过程中体验到一种来自卡通人物的享受；波士顿公司设计的订书机细化了抽象元素，以动物身形设计，采用两种不同的颜色搭配，使产品充满活力，可爱到极致；飞利浦公司设计的电话采用昆虫形象，用2个触角来接收或发送信息，达到了生动、形象的目的。
2.2色彩对情感化设计的影响
通过对人们审美的观察发现，色彩可以引起人们心理和生理上的反应，因此，产品色彩信息的传输往往更直接、有效。在产品展览上，颜色是产品表现的有效手段。在生活中，并不缺乏通过色彩制造商机的例子，比如法国巧克力通过紫罗兰般的色彩赢得了市场；苹果公司因IBM兼容微软操作系统带来的挑战陷入危机，1996年，苹果公司生产的电脑在材料和色彩上大胆创新，采用半透明的颜色和材料，使人们在工作之余有种别样的享受，这种设计使得苹果公司从困境中脱身，苹果公司将全透明的材料大胆地在电脑上使用后，使其成为华尔街的新宠。
3对现代工业设计情感的关注
3.1情感化设计对生态环境的关注
现代社会面临的最迫切的问题就是环境的可持续发展。在工业设计领域提出了绿色设计这一概念，其来源于对人们破坏环境的反思。绿色设计旨在节约资源和保护环境，要求设计者在设计新的产品时具有系统的想法，即从材料选择、功能结构和产品运输等方面考虑对环境是否造成影响。因此，设计师在现代工业设计中肩负重任，需要密切关注环境的整体质量，从而保护人类赖以生存的家园。
3.2情感化设计对传统文化的关注
传统文化是人类精神文明的财富，继承和发扬传统文化是关系到各民族生存和发展的重要问题。使各民族感到自豪的是其大手笔的文化，各民族的传统文化包括独特的哲学观、美学标准和语言。在工业化进程中可发现，民族传统不是一种负担，而是对设计的一种丰富。对民族传统文化的引用并不是一种简单的抄袭和使用，而是在理解基础上的再创新，也是传统工艺思想和技能的进一步推广。
3.3情感化设计对个性化的关注
近年来，因产品使用人群的差异、年龄层次、受教育程度和地域特色的影响，使产品设计系统化、多元化的设计想法成为设计师密切关注的重点。对于多样化的社会人群，设计师应考虑的是个性化的产品设计。
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2.“四维空间”的意义
随着科技进步，人与人的交流趋于平淡，多数人沉迷于虚拟的网络世界里。无论在街上行走，还是在餐厅就餐；无论在共场所，还是在家休息，都会发现很多人在低头玩手机。这一方面说明虚拟的网络空间满足了一部分人的精神需求，另一方面也反映了真实世界中的空间设计远远落后于虚拟空间的设计。因此，运用“四维空间”设计理念进行环境设计就显得十分必要了。这不仅是满足人们对环境的精神需求，也是为未来社会保存和创造历史遗产过程。
二、“四维空间”情感化设计的营造手法
1.保留历史痕迹
一个社会的进步必然会遗留下一定的历史痕迹，如：建筑、符号、材质、颜色等等这些都是营造“四维空间”所需要的设计元素。每当人们路过老旧建筑物时都会感慨时光飞逝，岁月蹉跎。凝视着老旧建筑会回想过往场景，即使辛酸苦辣也会一笑而过。这种心理上因新旧建筑物的对比而产生潜意识相思之情，也就是所谓的触景生情。无论是在建筑、空间景观中，利用旧的材质，老旧的装饰物，甚至是废旧的机器都可以在空间上做到打破现实空间与时间，产生虚拟的过往空间并进行情感上的互动。这是营造“四维空间”比较直观与易于应用的手法。
2.情感交流与尺度
情感交流与互动是营造“四维空间”的最终目的，人的内心情感交流离不开外界环境的影响，应该从空间尺度、视觉交流、听觉交流、嗅觉交流、四个方面进行空间情感化整合。其中的交流指的是人的感官和行为与空间互动所产生的情感波动。
（1）视觉交流
从人类的行为学角度出发，当人们自然运动的情况下以水平方向上行走为主，速度约为每小时5km。在行走观察周围环境时人的水平视域比竖向视域要宽很多。在视觉向前看，可以观察到两侧各自近90°水平范围。同时为了能清楚的观察路线，一般视轴线向下偏10°左右，并且在环境空间中实际上只能看到建筑物的底层、路面以及街道空间当时发生的事情。进而应当在人们视域舒适的范围内做到视觉与周围空间形态与色彩的互动，达到人们长时间的驻足与停留使内心情感融于空间氛围。
（2）听觉交流
人的听觉具有较大的工作范围。一般在7m内，人的听觉是非常灵敏的，在35m的距离仍然可以清楚的听到演讲内容。但超过35m的距离听觉能力便会降低，能听到大声的叫喊，却很难听清楚内容。距离1km甚至更远只能听见炮声或者喷气飞机的噪声。在不同的环境空间可以营造独具特色的声音，如：自然环境的声音、人为环境的声音、欢快的声音、悲伤的声音、等等。不同的音色与音调都会调动人们的情感。当人们在空旷的环境中会产生恐惧与孤独感，但空间中有欢快的音调也会打破人们内心的恐惧，随着音乐的跳动回忆快乐的往事。因此在空间中应当随着内部环境的主题造型与色彩搭配声音营造舒适的微空间，进而达到放松的心态。
（3）嗅觉交流
嗅觉只能在有限的范围内感知不同的气味。在小与1km的距离内，能闻到别人皮肤、头发和衣服上散发出来的微弱气味。在2km到3km的范围内可以闻到香水或者较浓的气味。超过这个距离范围，人就只能闻到很浓烈的气味。在民间有句俗语：“酒香不怕巷子深”。可以看出嗅觉在空间中起到了一定的指引作用，甚至可以促使人们产生一种怀旧情怀。
三、“四维空间”在情感化设计中的发展前景
“四维空间”设计不仅在室内空间予以提倡，甚至在平面、景观、建筑、工业设计都应该合理的利用这种设计理念。在以本土化设计为基准的同时应当寻找身边可利用的设计元素，这样的设计会更贴近人们的生活与人们的行为与内心世界相融合。当人们候车时不再无聊的玩手机而是与他人交流。当人们行走公园时不再乱踏草坪而是悠闲的散步。当人们回到家中不再索然无事而是回忆美好的往事与亲情的感受。这都是“四维空间”引导人们行为与情感交流的力量，因此“四维空间”情感化设计是空间设计发展的必然趋势。
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1情感化设计概述
心理学认为，情感是人按照事物的本来面目去考察，对其产生的态度体验。从哲学角度来看，情感是人对事物本质的一种价值观反映；从美学角度来看，情感可以用来诉说人们内心的感受。设计师对产品进行情感化设计，使用户对其产生愉悦之感或共鸣，其主旨是集中使用者的注意力，让其情感爆发，以此提高执行能力。由于产品特性与人们的生活息息相关，情感化设计在交互设计领域变得十分重要。
2情感化设计研究现状
2.1文献概况
以“情感化设计”为关键词且发表时间在1991—2015年期间的学术论文共有2207篇。从情感化设计各类型学术论文数量统计分布情况可以看出，关于情感化设计的研究最早出现于1991年，但在1991—2005年期间，我国研究者对情感化设计的关注度并不高，每年所发表的学术研究论文基本不超过10篇。自2006年起，关于情感化设计的学术研究论文数量快速增长。自此，越来越多的人开始关注这一主题。
2.2理论研究
2.2.1国外的理论研究
国外很多学者对情感化设计进行了理论研究，其中，比较著名的有以下三种：①Desmet教授开发出非口述情感测量工具，并基于自身的情感系统，阐述了产品是怎样产生情感的。②Kansei教授的工程科技理论。他的这一理论采用工程科技方法研究人类情感与事物外部特征之间的关联。③美国诺曼教授提出的“三阶段”观点。诺曼教授指出，情感化设计分为以下3个阶段：①天性阶段。指人对事物的直观感受。②举止行动阶段。指人在运用事物时的感受。③思考阶段。指在前两个阶段的影响下，人的素养、内心深处的想法等混杂在一起时的综合性感受。
2.2.2国内的理论研究
情感化设计是未来设计的发展趋势。如今，我国的情感化设计还处于初级阶段，理论方面有所欠缺。情感化设计强调“以人为本”的设计理念，在设计领域占据极其重要的地位。同时，其他领域的学者也在进行这方面的研究，尤其在心理学研究中，心理学家发表了不同的看法，并取得了初步的研究成果。随着新设计哲学的兴起，产品设计的形式不再单一，情感化设计也成为一种必然，将人内心和思想上的需求融入到产品设计中已成为设计的新思路。关于情感化设计，目前我国并没有得出明确、统一的理论，仍处于不断探索阶段。
2.3应用研究
2.3.1造型功能方面
情感化设计的运用非常广——不仅被运用于数码产品中，还被运用于家具、汽车等的制造中。从中外很多相关资料中发现，情感化设计多被运用于各种产品的外形和使用上。实用功能和外观造型均会带给用户不同的内心感受。就功能方面的情感需求来说，如果基本功能需求得不到满足，用户容易产生失落等消极情绪；就造型方面的情感需求来说，外观造型越好看的产品带给用户的消费欲越强。
2.3.2用户体验方面
情感交互在产品中的体现是无意识，可以提高用户体验的愉悦程度。这种改变在设计的每个小细节中都有体现。情感化设计从停留在对现有产品的功能体验上，逐渐转变为注重用户使用过程中产生的情感需求。由于现在人们的生活水平越来越高，情感化设计是未来用户体验设计的主要发展方向。
3情感化设计的研究目的
3.1以物为中心
目前，移动应用产品层出不穷，如何在众多的移动应用中脱颖而出是设计师们面临的主要问题之一。随着产品的持续进步，人们对其要求越来越苛刻——以更高的情感需求来获取利益。因此，对于移动应用来说，情感化设计有利于提升产品竞争力，注重情感交互设计是打败其他产品的有利武器。
3.2以人为中心
用户对产品的喜爱不仅体现在它的高质量上，还体现在情感的互通上。产品与用户间会产生感情上的互通，有吸引力的设计更能抓住用户的注意力并让他们持续关注，通过强大的视觉色彩、有趣的跳转动画，或者通过细节元素拉近与用户间的情感关系，获得更高的用户参与度，提升用户体验度。为了使用户使用产品时获得更好的情感体验，设计师在设计时应注重思考不同情境下用户的情感需求，使用户在任何情境下都能感受到产品带来的不同情感。
4总结
不同用户在交互行为过程中具有不同的自我情感意识，且对产品的情感解读也不尽相同，这使得产品的情感设计变得非常困难。随着时代的发展，情感化设计也将在未来的产品设计中占据一席之地。这种设计将其他学科的知识融合在一起，有助于设计师研发包含更多情感的产品，从而使用户获得更好的情感体验。
作者:肖源 单位:武汉理工大学艺术与设计学院
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1 情感化设计和情感关怀
情感化设计是设计师通过设计手法，对产品的颜色、材质、外观、点、线、面等元素进行整合，使产品可以通过声音、形态、喻意、外观形象等各方面影响人的听觉、视觉、触觉从而产生联想，达到人与物的心灵沟通从而产生共鸣的表达方式。从心理学角度分析，情感是人格的核心，产品真正的价值在于满足人们情感需求，带来内心愉悦的审美体验。情感化设计体现了设计以人为本的创作理念，达到美感和可用性的统一，使有魅力的物品更实用，更好用。
情感关怀是情感化设计进一步延伸，是指将情感关怀作为设计的主要侧重点，强调了对社会弱势群体的关怀和帮助。
2 产品设计的追求目标和情感化需求
2.1 设计缺失
产品设计学的发展中一直强调设计要“形式追随功能”、“功能追随形式”或“设计追随销售”的设计理念，忽略了情感的重要性，然而作为感性动物的人类，情感一直是支配人类不断创新和发展的基础，情感的多样化对产品的多样化提出了更高的要求。但传统工业在过分强调机械的精密性和机械的耐久性，在造型和实用上忽视了特殊人群的特殊使用需求，缺乏应有的情感关怀理念。
2.2 情感需求
人在心理层面上对产品的要求主要与人的情感有关，另一个层面讲又可以细分为安全需求、感情需求、尊重需求、自我实现需求。情感是天赋的特性，是人对外界事物作用于自身时的一种生理反应，情感是由需要和期望决定的。产品引发的情感因人而异，不同的人对相同产品的感觉和体验可能不同，同样不同的人也对产品有不同的情感需求。
3 关怀设计
在信息化给人带来便利的同时，也给弱势人群提出了许多新的挑战。享受社会的发展进步是每一个人的权利。所以，在产品设计中融入尽可能多的情感关怀是社会发展的需要，也是特殊人群的情感需要。我们尽量不让他们在使用某种产品时，产生特有的心理压力和不适应性，正如美国有一位学者曾经提出“避免使用者产生区隔离感及挫折感”。
3.1 情感关怀设计的体验表达
情感关怀设计的理念实施与表达是一个系统工程，需要分析不同人群的特点，同时结合不同的设计元素和设计语言，来达到产品设计者和使用者情感的共振，针对特殊人群的关怀设计，下肢残疾人的心理安慰需要，人口老龄化的需要，儿童、孕妇等特殊人群的需要，充分考虑产品的安全性、简洁性、益智性、轻便性等情感关怀使用因素。
3.2 关怀理念的设计原则
人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的。人们在使用物的过程中，关怀感受到的首先是产品的使用要求和使用功能，再者通过外观、颜色等元素体现出产品的象征性，体现出产品本身审美理想，而设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化，具体通过以下几点进行把控。
（1）产品色彩的关怀设计
在设计中，色彩往往具有先声夺人的力量。它一经与具体的形相结合，便具有极强的感彩和表现特征，所以色彩成为设计情感化表达的重要因素。色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。2009年-reddot design 获奖设计作品，对交通指示灯的功能进行了优化――设计了更具人性化的时间指示器。这样细心的设计，将红色的色彩变换明确为等待时间，对于驾驶者和行人等群体，感受到了具体的人文关怀。
（2）产品材料的关怀设计
材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。在产品设计中，材质的物理特性和潜在的表现性因素被引发为产品内在意蕴时，它们会更贴切地与设计主题和内容融合成一体，使产品具有更生动、更强烈的艺术魅力。20世纪80年代由西德人为发育迟缓儿童设计的学步车，曾获国际工业设计大奖。该设计没有选用伤残人器械上常使用的那种闪着寒光的铝合金，而采用打磨柔滑的木材制作，再涂上鲜亮美丽的红漆，配上一部玩具的积木车。产品工艺简单，但表现了一种正直的思想和对人性的关怀，受到国际工业设计界的好评。
（3）产品形态功能的关怀设计
产品形态作为传递产品信息的第一要素，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。1990年荷兰飞利浦公司专门为儿童设计的“发现者“头盔式”电视，巧妙地把产品设计成“头盔”式样，可以打开的半球型罩有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕，流畅的现代造型中带有几份神秘感，极大地迎合了儿童的好奇心。如何使设计的产品的功能更加方便人们的生活，更多、更新考虑到人们的新的需求，也是关怀设计的最重要的组成部分。
（4）产品元素的关怀设计
产品的设计风格是基于不同的文化生活元素而来的，不同的人群具有不同的使用嗜好。如青花瓷元素的电饭煲、豆浆机在中国家庭中都得到了喜爱，而喜羊羊元素的食品包装更受到儿童的青睐，设计师是产品元素的捕捉者，也是情感关怀的表达者，一个优秀的情感关怀作品，设计元素的选用是必不可少的一环。
4 基于情感关怀设计的设计体验分析
多功能电动工具（如下图）最初在设计时，主要是以第七届五金杯设计竞赛为标准来设计的，在经过分析筛选之后确定将滑雪杆作为设计灵感来源，并通过对光环、彩虹、雨伞把手、老人拐棍等不同元素的分析，设定抽象的拐棍形态为设计主体，使人感觉亲切、灵巧并充满生活趣味，符合人机工程比例理念。该产品形态设计配色时选用了草绿与灰的颜色搭配，配以磨砂材质，安全更健康。同时，角磨和其它钻头均采用不锈钢材质，既有电动工具的科技感又不失温暖情怀（如图）。
随着生活水平的不断提高，人们对于生活的创造与对美的追求促使人们自己拿起手中的工具去创造自己想要的事物。家庭建设DIY理念的开始盛行，家用电动工具逐渐进入人们的日常生活，电动工具的市场也从建筑工地和工厂逐渐扩展到一般的家庭，妇女、老人，甚至残疾人也加入到了使门电动工具的群体中。产品的美观舒适、省力、安全方便、多样化成为家庭人员新的使用需求，而多功能电动工具则满足了这一要求。人机学的结构化设计使得操纵者不用再随着物体的角度旋转，就可以自如工作在人们的视野范围内，多样化的接头满足人们不同的使用要求，角磨防护罩的设计增加了使用的安全性，电机内部的人机修改分析使旋转动作轻松自由，像是一只360度观察的拐棍，使用更轻松省力。多用途电动工具大大增加了产品的易用性和安全性，能够让使用者得到轻松、方便、安全的情感关怀。
结语
本文把如何将情感关怀理念更好地应用在产品设计中作为主要研究目标，以当下设计缺失、情感需求和关怀设计三个方面为突破口，对情感关怀理念的内涵进行深入挖掘，并结合使用人群总结出情感关怀理念的产品设计的四个原则以期设计出更为合理和方便的产品。不仅可以满足其生活需求，提高生活品质，也可以进一步推进工业设计理念的发展，使设计者体现出更多的社会价值，留给社会更多的精神财富。
参考文献
[1]赵玲玲.《通用设计中的“关爱”思想探讨与研究》[D].硕士学位论文，北方工业大学大学，2011.
[2]王冲.情感――人与产品的纽带[J].包装工程，2007（3）：128-128.
篇13
“情感”被理解为人与人之间产生的抽象感情，所谓“展示空间情感”就是提供一个释放各种情绪并产生强烈感情共鸣的空间场所，由于情感因素的置入，才使得展示空间具有强大的吸引力。“空间情感设计”就是将抽象情感融入具象设计元素和成果中，让人们在空间观展过程中激发美好联想，产生情感共鸣，获得精神上的愉悦和满足感。
展示空间需要“情感设计”，随着人的基本生存需求得到满足后，人们更期望形式上的情感刺激，更关注空间意境与情感的碰撞。一个著名实验可以证明空间情感对受众的重要性：将人被放在一个灰暗、寂静，没有色彩和气味的绝对中性房间里，避免和任何物体进行接触，大多数实验对象在非常短的时间内要求离开这样可怕而没有情感的空间环境。由此可知人需要一个明确而恰当表达情感的意境空间，因此营造一种具有情感的意境空间是展示设计的重点和难点，只有在空间的情感创造和表达上，真正的打动受众，触及其内心世界，才有可能使信息最大程度地，最大容量的被受众接受和消化。
二、展示设计的情感化表达与信息传递效率的关系
“展示”作为经济时代信息传递与交流的重要手段，其核心是在特定的时间和空间内，将所欲传达的信息以最佳的效果传递给受众，并引发联想和意念延伸。全面正确的信息传递并不容易，受到多种条件和受众接受能力的制约，同一传达方式会产生不同的接受结果。
信息传递的方式是多元化的，如灌输、说服、表白、呐喊等，但都无法与情感化传递方式相比拟。所谓情感化传递是指将各种造型、材质、肌理，色彩，照明等设计元素创造性安排，以叙事的方式引导受众进入其中，如身临其境，如进入角色，自然而然的产生情感认同的效果。如果说情感化表达是展示设计的最有效手段，信息有效传递是展示设计的终极目的，情感化表达是信息得以有效传递最核心的因素。如房交会“唯美品格展台”，空间将大然精华加以提炼，以秋日牧歌为主题背景，运用具象白桦树，抽象几何形态组合，搭配欧式装饰构件，厚织物和绳索等材料，唯美的古典色彩等设计元素，点缀局部追光照明，整个空间挥洒自然浪漫的风情，给人以清新脱俗，温文尔雅的印象，在这样气氛烘托下，成功的传递着品牌自身的热情、活力、品味等信息。
三、展示设计的空间情感化表达方式
奥本海默说:展示设计师就像电影导演，如何将故事内容展现给观众，首先要营造和圈定一种情感意境和氛围，完成对观众情感的“诱惑”，使观众获得全方位的感受。从范围上，大到博览会、博物馆，小到卖场、橱窗，都是围绕突出“主题”，渲染“情感氛围”为主。展示设计通过空间组织、造型、道具、版式、色彩、声音，甚至味道以及声、光、电等形式语言，融合审美性到创意表现中，渲染空间的情感意境和氛围。综合多种形式语言可以把空间情感表达分为几种方式。
1营造自然浪漫的形式意境。
快节奏的工业时代，人们渴望舒缓的节奏和热烈的情感。营造自然浪漫的意境从大自然中提取设计元素，采用舞台布景的特点，运用视觉形式语言，通过情节性、故事性的语言，表达出对人物、植物及展具与展品等具象形态及客观环境的理解与思考，营造非理性的、原生态的、田园牧歌般的浪漫意境，使展示空间极具个性化的艺术形态，并通过设计构图的强调和主体色彩的营造唤起人们心底里情节，把情感的触角置放于展示空间的每个角落。
2营造时尚极简的形式意境。
时尚极简的形式意境来自荷兰的风格派和构成主义，追求美好的比例、精练的手法、干净的色彩、纯净的材质以及简练的线条，但对空间品位要求极高，往往达到以少胜多、以简胜繁的佳境。这种简约不是“单纯简化”，而是更高层次文化底蕴和前卫的生活方式的反映。通常这种情感表达形式体现展品与道具，受众与空间，空间与照明等诸多辩证关系，具有冷静、理智的特点，传递着展示空间所追求的强烈的形式美与理性严谨的信息内涵。使受众在观展过程中获得无穷的想象力和感染力，就像芭蕾舞台上的一群小天鹅通过追灯光的处理突出单纯的形式感。
3营造意念装饰的形式意境。
与简约、理性的时尚极简的形式构成鲜明对照的意念装饰的形式意境，从历史文化中汲取装饰营养，传统的装饰文脉主要受到埃及、希腊、罗马等文化以及世纪初期新艺术运动的影响，而意念装饰的形式在提炼传统造型精华的基础上，有别于传统的装饰主义的华丽感，呈现出线条利落简练的韵律美，在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感。其主流追求装饰性、变幻性、文脉性的表现形式，意图通过抽象的图案，浓郁的装饰色块和细节强化展示空间的情感意境，无形中传递出动感、野性、张扬等个性十足的审美信息。
4营造个性创意的形式意境。
在波普艺术、偶发艺术、超现实主义等创造观念的影响下，我们还可以提取出一种极具“个性创意的形式意境”，其表现否定常规的美学标准，反对客观认知的模式化，追求彻底的思想解放，变化万端而不拘一格，或造型怪异或诙谐幽默，甚至采用夸张与卡通的设计手法，以否定传统，创造前所未有的艺术形式为主要特征，显示对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战，以达到标新立异的展示效果。
结语：21世纪展示设计随着社会的进步，受众对精神层面的需求不断升级，强调展示空间情感化表达与信息传递效率的关系是现在和未来持久的主题。将审美性融合到创意表现中，通过多种多样表达方式，营造空间的情感意境，巧妙地进行“情感煽动”，把受众引进“情景交融、物我交融、情理相随”的展示氛围中，使受众产生情感上的共鸣和心理的认知，增强展示信息的传递效率，最终实现信息资源被最大化的传递和被接受。
参考文献
1 叶苹:《展现的艺术》,中国建筑工业出版社,2003年。
2 王宏建:《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年。
