引论：我们为您整理了13篇书籍设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。
三．优化书籍设计各系统要素之间的结构关系
恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”
四．构建书籍设计的环境适应性系统
“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。
五．以动态观点看待书籍设计的不断发展
书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。
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时展与阅读方式、形式的变化，导致纯粹传统书籍并不具有广泛的读者，对传统书籍设计的更高要求的借鉴，应当是从读者综合体验与需要出发，创造出符合阅读时代性又具备文化记忆恢复的设计样式。如北京图书馆出版社2001年出版的《王国维手稿人间词话》（图8），书函采用了线装元素，这只是一种元素装饰性的挪用，即引发了人们对传统的联想。打开函套，木质雕刻封面精美而有触觉感，可见其文化意味；翻开封面，其内容为影印经折装，具有很高的文本价值，同时，因为经折装可以全卷打开，其手稿也得以完全展现。这本书对传统书籍设计元素的挪用采用了实用与装饰相结合的方式，给予读者充分的阅读享受体验，完成了阅读与审美的双重需求，其设计是对传统元素进行的分解重构。再如中华书局2009年出版的《中国木版年画集成》丛书（图9），书籍木函正面即是一幅木刻版画，读者从中获得了阅读之外的视觉与触觉体验；打开书函，其中有木刻印章一枚，这是木刻版画真实的工具之一，读者可以更直接地接触木版年画的实体。结合书中内容，读者能够从书本转换到对木版年画的直觉感受，书本和年画的距离被拉近，阅读和体验完美结合。我们在阅读传统内容的同时真切地感受到，书籍设计者力求全面地复活书籍要传达的视觉审美、阅读体验与文化记忆。
三、对借鉴中国传统书籍设计的反思
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一、美在整体的文化背景
我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子·劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业，又尽善也。”(《论语·八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想，虽然包含了伦理内容，但“尽”字显然也表达了全部、整体的含义。
西方美学自古希腊始，各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重要性，并力图以科学的方法给以解释。古希腊哲学家亚里士多德曾说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合成为统—体。”中世纪时，神学家托马斯·阿奎纳更明确指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪，英国哲学家培根也断言：“美不在部分而在整体。”
现代西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心理学的“完形说“认为“视觉思维不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。“因此，视觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和，而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来，但它的特征与性质却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论：任何精美的书籍都有一个共性——整体美，而整体美这～要素却神秘地潜藏在“完形”之内，它似乎贯穿于各局部之问，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验之中。
更使我们有兴趣的是，西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念，认为“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。因此，所谓整体视知觉，完全是人的一种经验中的组织与构建活动，是与活动、运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的，而是人与物相对运动的视觉结果。
所以，整体美是多因素、多层次构成的动态系统．它绝不是一贴僵死的膏药。书籍装帧的整体的视知觉．既然来源于动态，那么，“整体美”与“动态”两者便如影随形，紧密结合在一起。
二、动态的设计观
任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样，只能以三度媒介加以再现，而且在动态中形成。因此，应该确立动态的书的设计新观念。
2、1动态的多侧面性
书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此，在装帧设计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。
雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感，他们的创作思维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点，书籍也是让人们从多方面、多侧面欣赏的艺术品；把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封面设计，绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观，并要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位，转化为“完形”整体的能力。所以，设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。
2．2动态的多距离视点
人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力，又要适应站在面前的读者欣赏，即便是读者把书拿在手中，也有任其抚摩品位的魅力。因此，人与书之间距离变化的运动性，产生了书籍审美合适视点的多元性。
合适视点距离的多元性，决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人与书的合适视点假设为远、中、近3种，分别为3m，1m和0．3m，设计者就应当为这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计，都特别注意大号、中号、小号文字在装帧设计中的运用，特别注意装帧的大效果与装帧中精致图案要素的视觉互补，从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。
2．3动态的视觉相继性
17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为：人在审美活动中，“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就是“相继的视觉作用”。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部，而要把握它的全貌。这就意味着，人类视觉上的不满足心理，总在引导人们去看暂时看不到的部分，去寻求整体的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充，来满足追求整体把握的心理需要。因此，在对书籍的审美活动中，书籍是在动态中使各个部分相继显现，以满足人们的视觉心理。反之，任何局部的中断或欠缺都会对整体美造成致命的破坏。
书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现，从而给人以经验中的“完形”。因此，设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续的整体的能力，才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。
2．4动态的视觉时间性
书籍与雕塑一样，在人的审美活动中，通常被感知是只涉及空间而不涉及时间的。但是，书籍的动态审美特征恰恰表明，人对书籍装帧的审美，应该把它“看作是一种紧凑连贯的活动或事件”。人的视觉特征还有这样一个特点，一开始往往只知觉到一个模糊的整体，随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的，而是随着对象特征的逐步展现，主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的不断转移，构成了书籍视觉的时间性。
读者的阅读，是一个时间的动态过程，充分表现在对图书翻阅浏览的每一个瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏，直到篇、章、节的细读，时间随着空间展开。设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后，诱导读者的视线循序渐进，是阅读的空间过程成为时间的审美过程。
2．5动态的多层性
书籍是一个多层的形态，它决定了装帧设计的多层性，这是书籍装帧艺术区别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲，书是供人一页～页翻看的，它在翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性，规定了书籍多层性的设计要求。这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底，依次在动态中展现在人们眼前。
18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，揭示出形式美的一个内在规律。在书籍中，层与层之间疏密的对比与和谐关系，图像符号的变化呼应关系，封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系，甚至之间质感与肌理的变化关系，都转化为“符合目的性的形式”(康德语)，使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。
中国与西方文化精神的差异，直接影响着我们对动态及整体的理解，也就直接影响着我们的动态的书籍的装帧设计观。
西方的动态观是建立在实体性与明晰性的基础之上的。西方人认为，一切艺术品的成功都要依靠数的关系，比例、均衡、节奏、长短、曲直、明暗所产生的美感，都可以通过数明晰地加以计算。至今，现代西方格式塔心理学所讲的整体，所讲的整体的质大于部分致贺，所讲的动态物体的三维视觉概念，所讲的视觉完形应被视为一个运动的事件，其理论基础依然是建构在西方文化的实体性与明晰性基础之上的。
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（二）阅读设计
何谓阅读设计？简而言之，是针对读者而言的阅读方式设计，主要包括读者于都视线引导和阅读阅读行为引导。阅读设计是立足于读者的设计，是对读者的引导设计。设计者可以结合书籍中的文本内容创造多样化的阅读方式，给读者一个更为自由的阅读空间，更多的阅读选择，并非固定为一种模式。信息载体多元化发展的今天，网页、电子书、视频等多媒体媒介的信息传播模式影响并丰富着我们原本的阅读习惯，由此，现今存在的阅读类型有传统线性阅读、非线性的网页及电子书阅读、独特的有声阅读。
1.传统线性阅读：是一种慢与品的享受型阅读方式。对于传统单向的线性阅读而言，设计的重点在于视线规划的合理性。尽管各式新型阅读的出现，传统阅读方式并未消失并且根据读者的需求不断完善，由于传统阅读是单向的具有顺序性的，所以对于该类阅读的设计主要表现在对文字、文本、图像以及色彩的编辑设计上，这些构成书籍设计的基本要素之间贯穿着一条无形的视觉运动轨迹，通过读者简单的翻阅行为领略着书中信息与精神意义。
2.电子网络阅读：是一种搜索性的阅读方式。它与传统的线性的单向阅读不同，是一种非线性的超文本阅读方式，它的检索功能非常强大，该类型需要读者的点击，触摸屏幕等互动性较强的行为阅读。与传统线性阅读本质的区别在于人们阅读思维的转变，在信息大爆炸的今天，读者对信息获取的速度加快，并非品读与慢读的节奏，读者阅读的目的性较强，具有跳跃性、片段性，互动式阅读方式能阔宽读者的视野。长久以来我都在习惯着传统阅读，现今我们也将适应着电子网络媒介的阅读，当然，人类的创造力、技术的进步都不会使我们停留并受制于某一类型的阅读方式，新型的电子网络媒介，促使读者借助滑动鼠标、点击触屏，页面之间通过超链接的方式进行自由切换，由线性转换为非线性阅读方式。其中页面中也添加了丰富的动态设计要素，加强了读者阅读的互动感。
3.有声阅读：是一种听读方式。快节奏的生活模式下，人们可以随时随地拿起MP3,mp4,广播等有声媒介进行阅读。目前存在两种听读，一种是省去了对文字的阅读，只用耳朵听；另一种是视听结合的阅读。读者可以下载各类播放器听读小说、散文、杂文、时事、新闻等。有声阅读的方式提高了读者的阅读效率，方便快捷，而且，有声阅读种类多，以声音、动态视频的方式丰富了大众的阅读生活，深受欢迎。
4.其它阅读：我们知道阅读的本质意义是解读信息，由此，阅读的范畴不能仅限于用眼睛看，或者耳朵听。因此，目前除以上三种普遍存在的阅读方式外，还存在着其它小众、特殊的的阅读方式，如触觉、嗅觉、味觉阅读。盲人的阅读方式属于触感阅读，对此，他们有一整套完备的阅读编码体系，通过触摸这些符号解读信息；狗可以通过嗅觉感受世界；厨师通过味觉阅读食物背后的意义与生活。除此之外，我们还可以借助仪器工具阅读。这些小众、特殊的阅读方式也可以应用于书籍的阅读设计。
（三）阅读设计的作用
不论传统普视书籍、多媒体电子书还是概念书，对读者阅读的设计都是首要考虑的问题，它可以为读者创造良好的书籍阅读环境，也是检验书籍设计质量的重要标准。
1.创造良好的书籍阅读环境
把书籍视为一种生态系统，那么它将因阅读充满生机。阅读设计包括阅对读者阅读视线引导与阅读行为引导，优秀的阅读设计可以杜绝制造阅读的视觉障碍，增加阅读的互动性，为读者建立一个良好的阅读环境。把书籍看做一个建筑物，页面设置就是书籍的空间结构，书籍中的文字、图像、色彩、材料等设计要素就是建筑物中的基础设备，阅读设计就相当于总体的规划，如何分割空间、如何放置设备，最终为规划出一个合理的行走环境。
2.检验书籍设计质量的重要标准
书籍设计的本质是要体现两个个性，一是作者，二是读者，设计师在二者之间架起一座可以相互沟通的桥梁。设计者不能只顾自己的艺术创作与读者无关，应当找到一种合理的嫁接方式，方便读者阅读。作为设计者需要把握书籍内外阅读的整体性，文字图像及编排的可视、可读性，阅读视线的连续性，翻阅形式的趣味性，针对不同内容阅读形态的设计的个性创造性，因此阅读设计是书籍设计的审美标准。
二、阅读设计对书籍设计创新的启示
书籍设计的创新依旧是设计者努力的方向，阅读设计是从原点出发探索书籍设计的创新，它立足于读者，能以人为本。阅读设计是针对读者如何阅读存在，对于书籍而言，阅读设计表现为设计要素的合理放置，当今多元化的阅读方式给予设计者充分的创意启示，创造出具有系统性、趣味性、实验性的创新书籍。
（一）系统性
阅读具有连贯性，是一个整体化的概念。书籍中任何一个元素、内容或形式都可以被阅读，因此，阅读设计是将书籍设计视为一个整体化、系统化的过程，设计者需要的不单是对书籍的外在形式调整，还需要对书籍内部结构、元素进行全面思考，从外到内的形式、结构、元素、材料的选择，安放，设置都是以读者阅读而定，连贯统一的阅读规划会提升书籍设计的整体美感。就拿黄炳培《无处不在的红白蓝》的作品来说，内容讲述了二战后，大量涌入香港的移民因住宅紧缺，市民搭建木屋居住，用红白蓝帆布遮雨，直到，红白蓝编织袋成为一种老香港精神的象征。书籍从外包、封面都使用了与主题一致的红白蓝编织袋材料，这是对主题思想的强化，整体的阅读环境规划，给读者阅读以真实、近距离的感受。
（二）趣味性
近年来网络媒介电子书的出现，人们的阅读方式发生了翻天覆地的变化，互动趣味性的阅读方式深受读者喜爱。传统普视书籍设计缺乏针对读者阅读的互动性设计，相比多媒体阅读显得单调乏味，无法满足读者的阅读需求，因此，阅读的趣味性成为创新书籍设计的第二个启示。本期《多莫斯》杂志的内容与因特网有关，因此设计者与德国插画家共同构思，通过折叠页面得方式引导读者折叠出一套肖像，借用读者参与方法趣味性的表现着因特网的互动。概念书《心情日记》改变了大众熟悉的阅读方式，借用活字编排的多样化，打破了页面之间单一的链接方式，看似无序的书籍结构，通过读者的互动参与，形成一种可塑性、跳跃性的阅读方式。趣味性的阅读方式影响着书籍设计的创新思维。
（三）实验性
实验阅读也可理解为一种观念性的阅读，它强调阅读的互动性、实验性，更强调阅读的方式存在的意义是否与主题信息相符，是一种更具个性的阅读思维与阅读体验。是设计者提炼文本内容并体现在阅读中。书籍设计《书写的光线与光线的书写》（图4）借用打火机的形态，读者打开书的阅读设计为打火机的形态，与主题——光紧密结合。荷兰书籍设计者依玛•布设计的《FRITS》（图5），就是FRITS的一个人物传记，在设计上，每隔七年，切口上的蓝色就会变化一次，设计者用了很薄的纸，页面内侧所印的图稿就像正在对外侧内容的耳语，内侧是收集的200多个个人的书信记录，外侧则是个人的生活与职业生涯。这本书用很巧妙的方法记录了时间的变化。
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电子书籍的世界同传统印刷书籍相同也需要经过栏目创意、素材加工以及版面设计等阶段，传统书籍的设计仅仅包括了文本、板面以及封面等的设计，电子书籍设计与传统书籍设计相比少去了纸张、装订等的过程，在封面设计、色彩设计以及文字设计等方面还具备了新的特点和需求。
1.电子书籍封面的设计对于电子书籍来说封面同样是吸引读者视觉的重要部分，在设计中已不需要选取材料和印刷工艺等，电子书籍的封面在网络上往往需要下载后才能完全看到，因此在设计中一定要注意封面图片的效果，可以从以下几方面进行把握。首先封面设计需要好的立意，所谓立意是指封面读者对书籍内容获得理解和感受，在具体的设计中设计人员需要先熟悉书籍的内容、风格以及性质等，提炼与书籍相关的主题，使利益深化。封面设计需要去表现书籍的主题，还需要突破自身的限制，去联想扩大意境，使读者能够从封面中联想到更多的东西。艺术的美丽来源于情感，封面设计同样要具有非常强烈的感彩，使景语与情语连接在一起，激发读者的阅读欲望。封面设计的意境往往需要通过形象思维来进行完成，封面在设计中不能力考想象思维的规律，同时也不能脱离出书籍的内容凭空去创造意境。电子书籍封面意境的创造需要设计者能够创造出更加具有思想交流的画面。封面构图的设计是设计者意境的主要表现形式，只有深邃的立意才能通过构图表现出来，封面的构图设计想要表现出设计者的意境情感，需要符合以下几点，首先选取合理的平面构图，使整个封面构图的分割能够带来主题清晰层次分明的艺术效果。其次从经营位置上来说，我国传统画讲究经营位置和布势等，意思知识一定要处理好对立统一和局部和整体之间的关系，使整个画面能够呈现出每一的含义，并使画面的内容有各自独特的特点。在构图的设计中一定要注意调和统一，否则必然会影响封面的审美，在设计中和需要注意整体分散的作用，是内容色彩以及形式等完美的集中在构图中。第三封面构图的设计要主次分明，体现出整体设计观念的布局，对此要的内容能简则简，保留下来后作为主要形象的陪衬，突出封面设计的主题。色彩同样是体现书籍表现意境的重要因素，在封面设计中需要主义色彩的变化。封面意境的主题不仅仅需要形象来进行体现，还需要采取色彩进行搭配，与形象共同构成优美的旋律，在色彩的设计中需要注意以下几点内容，首先封面色彩的设计虽然处在从属地位，但必须符合书籍本身的特性，使封面构图显得庄重而不呆板。其次色彩封面设计中需要具有装饰性，注意色彩的色相、名都等的对比，利用颜色之间的调和突出封面主题，带给读者视觉上的美感。第三色彩设计要具有简约性，现代人们追求的是高效率、高速度的节奏，这些使人们的审美也发生了变化，色彩的设计也需要跟随这个不发，凝练各种色彩的搭配使用，达到更好的色彩效果。最后封面色彩的设计还需要具有象征意义，为读者的思维带来启迪作用，在设计中使色彩形成没得旋律。
2.电子书籍版式和色彩的设计对于传统书籍而言，电子书籍最大的不同之处是阅读的画面为电脑以及手机等数码工具的视频界面，电子书籍版式设计的构成要素主要包含了传统书籍的文字、色彩等，同时增加了一些新的动态构成要素等。电子书籍的版式设计往往需要有很多的电子按钮来进行组合形成，主要包括链接按钮、公共关系按钮以及互动式按钮等。其中链接按钮的主要作用是链接出版单位以及链接网站等，公共关系按钮主要是帮助读者更加快捷的实现电子书籍的阅读，互动式按钮是指读者发表评论等的场所。这些所有功能的产生实现都需要借助显示器达到，为给读者留下充足的舒缓空间，在电子书籍的版式设计中应留有空白区域。同时在电子书籍的设计中，版式设计应该更加得具有灵活性和生动性，电子书籍的页面设计往往会更加倾向于多媒体的设计，需要在页面合适的地方增加第四维空间，为读者带来书籍本身外的乐趣。在很多人的眼里，为达到吸引人的目的，电子书籍的色彩设计应该是丰富多彩的，比之传统书籍而言要丰富得多，这是因为新兴的视频媒介赋予了色彩很多新的生命。电子书籍有时需要通过视频等进行传输，通常采取的模式为RGB模式，在每个阶段中指定色彩，并进行和混合会搭配出约1670万种色彩，电子书籍在设计中的色彩选择有很大的选择余地。视频色彩模式的网页画面多是采用白色作为主色调，这主要是因为网络的一些原因。但是电子书籍不同于单纯网页的设计，首先其信息量要小于网页，因此可以考虑使用色彩进行弥补，另外RGB模式下色彩是通过自然发光来呈现，避免出现读者视觉疲劳的现象。
3.数字化图像和交互式的设计图像和图像是突出数字画艺术的主要表现形式，在网络中存在很多能够表现的形式，如数字的三维、动画以及虚拟现实等，以艺术字为例数字化的图像是很抽象的一种形式不仅仅具有传统图像所具有的功能，还具有一些时间特征，不停转换图像元素和位置。同时在电子书籍的设计中，使用群主要是网络上的人群，接受能力强，因此图像的设计为达到吸引人的目的，可以尽量的新颖，或者是采取一定的动态画面等。电子书籍的交换设计通常分为视觉设计师以及程序设计师等，这几种设计师必须完美的结合在一起，如视觉设计师整合视觉效果，交互式设计师设计读者的阅读空间等。交互环节是交互设计的核心，在设计中可以为读者设定书友论坛等内容，增加趣味性。最后在电子书籍的文字设计中文字的设计一定不能脱离于作品的风格特征，在设计中不仅仅要突出书名的个性色彩，还需要探寻文字的形态特征与组合的关系，设计出更加具有特色的文体，给读者视觉上的美感，封面的文字设计针对不同风格的书籍需要采取不同的设计方式，如针对儿童电子书而言，文字形式就尽可能的生活活泼，对于古典书籍而言，文字形式需要便显出古风古韵，给人以联想。
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2.1培养模式的改革电子书籍的教学中以综合学科知识运用与新媒体技术结合的方式，改变单一教学模式，以开放式态度对待学生和教学。在电子书籍的内容采集阶段，提倡凸显个性化特征；在创意阶段，鼓励学生突破、创新；在电子书籍的制作阶段，以合理化运用新媒体技术为原则，将视听多媒体元素进行有效的编辑和安排。教师应把握学生在每一个阶段的学习，以不同阶段的要求对学生进行指导，不能一味追求新媒体技术带来的全新效果，而是要本着传统书籍技巧与电子书籍技术结合的方式，确立艺术与技术相结合的人才培养模式。
2.2电子书籍设计教学内容的设置优秀的电子书籍设计是以实用性、艺术性、文化性相结合的产物，教师在电子书籍设计的教学内容中需要注意以下几个方面：强调版式设计：在电子书籍教学中信息传达是电子书籍版面设计中的重点，虽然电子书籍不同于传统书籍的纸质媒介和形态，融合了音频视频以及图形图像为一体的心得表达形式，但是它的呈现，在读者阅读时，仍然以图形、文字、色彩为主要构成，所以将传统设计元素与视频、音频相结合的方式来传达信息。强调适量的设计元素，避免视觉混乱进行有序的设计，准确把握整体和部分的关系。提倡交互式设计：相较于传统书籍，电子书籍运用交互式技术使读者通过界面中的按钮、图标、菜单等交互式设置，来实现阅读的主动性，所以引导学生通过交互式设计来增加读者阅读的互动性、趣味性和主动性是电子书籍设计教学的重点，但在电子书籍中交互设计应当适度、合理，带动读者的参与，调动读者的阅读积极性。鼓励运用新技术：由于电子书籍中的媒体多元化，所以对于新技术（软硬件）的掌握与操作尤为重要，鼓励学生将新技术在电子书籍设计上进行运用，利用flas、视频音频、3D模拟虚拟空间等手法，使学生在电子书籍在个性风格和艺术表现上更为丰富，但这也是教学的难点与挑战，需要学生指导掌握综合知识与技术。在课题设置训练上：以网络上招标的电子书籍设计项目来作为学生训练项目，如：电子杂志、电子书刊、电子报纸等，而不是局限于虚拟课题设计，提升学生的设计能力和兴趣，引导学生结合市场的需求来创意，设计出优秀的电子书籍。
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2采用新的印刷材料和工艺
我国加入WTO后，降低了关税，而且降低了纸张等印刷原材料价格，这样就创造便利条件使我国书籍设计使用的印刷材料和先进工艺更加丰富。体现艺术专业特色的艺术类教材属于学术书籍，其学术观念鲜明，因此在书籍的设计上，积极地应用了更多的材料和印刷工艺。而改革开放初，采用普通纸，印刷运用黑白凹凸版为我国书籍设计状况，现在的教材种纸和特种印刷工艺已经被大量使用，印刷方式也实现了相辅相成。如《国际平面设计基础教程》是由中国青年出版社出版的，LJV印刷和圆形裁切工艺就被使用在封面设计上，封底粘贴的防伪标签运用了激光防伪技术。《图案设计》由乌红芳和赵宏斌编著，出版商为合肥工业大学出版社，银色专色印刷就被运用在封面。
3重视图形和色彩的应用
（1）使用图形以图案或插图或图片作为图形。近几年在艺术类教材中图形元素的大量使用，不仅对版面具有装饰和协调功能，同时还使书的阅读趣味性被进一步的增加。例如《吕敬人书籍设计教程》是由湖北美术出版社出版的，排列竖线和颜色特异方法被设计者使用在底边距上。以发挥装饰和引导标题的作用，设计页眉页脚的也主要是出自这两个作用。很多教材的页眉页脚的标识形象都以文字图形化或结合图形与文字方式来表达，具有统一书籍风格的重要作用。（2）使用色彩和留白手法运用特种纸张和先进印刷技术能够从色彩上增进图片和插画的表现力，因此艺术类教材往往对彩色印刷进行大量采用，同时在书籍设计中使用色块有利于烘托书籍内容的风格气氛，对版面构成发挥协调作用。还是以《吕敬人书籍设计教程》来看一下，210mmx285mm为该书籍设计运用的单页净尺寸，在整本书的设计中把橙黄底色大量使用，其面积为185mmx265mm，从而发挥了版心和对全书色调的铺就作用。
二当代艺术类教材书籍设计的不足之处
1出版发行过于急功近利
一些教材为达到对书籍出版商业利润的追求，实现学术价值，在内容和设计上往往存在大尺度抄袭现象，表现得过于急功近利。具有过多的汇编辑录，很少有创新实用著作。一少部分出版物还处于同一水平抄来抄去的状态。往往从原始社会岩洞“涂鸦”开始说起艺术史论，以“兔儿为记”的针铺子开始广告招贴，出版社发行教材如果具有越来越高的雷同程度，就意味着具有越严重的社会资源的浪费现象存在。有的出版商往往以经济利益的追求为目标，把几个讲师随便招集来，以摘录截取的方式完成一套教材，而在出版发行时却以专家学者的名义，在内容上具有较高的雷同度，设计工作也不尽人意。
2往往忽视印刷工艺
书籍在印刷上应充分的考虑教材类型与印刷工艺相适合，但在我国现代书籍设计中往往忽视这一点。应以书籍精神为指导，根据内容确定材料，为内容的表达服务。材料与内容达到相适宜，材料的优良功能就能够充分的被彰显。为书写课堂笔记提供便利也是教材书籍应当遵循的原则。然而很多艺术类教材为了使印刷效果更好，市场发行量更高，往往选用铜版纸。其实铜版纸表面光滑对书写不利，而就我国课堂理论教学来看，对学生的课堂笔记依赖程度较大，因此合理选用纸张，对于书籍设计而言，属于非常重要的环节。
3需要进一步更新书籍设计观念
充分的重视结合书籍信息和版式设计环节是提高我国艺术类高校书籍设计水平的关键。就国内书籍设计资讯方面来看，与国际接轨已经基本实现，但一些设计师还不具备正确处理国外设计思想的功夫，不能合理消化吸收国外先进的设计思想为己所用。另外设计师的设计审美感远远落后于国外水平，在书籍设计制作上，国外设计师极为专业，就德国人来说，他们在制作过程中往往仔细研究纸张刺激视觉的程度，人眼感觉油墨的效果，字号的大小选择，就某种意义而言，这种活动近似于科学活动。相比之下中国的书籍设计师观念就较为淡薄。
三就艺术类教材书籍设计提出几点建议
结合以上几点分析的不足之处，笔者把以下几点建议提出以期能够不断改进，达到进一步的提高设计水平的目的。
1注重设计师的社会责任感的培养
出版商的急功近利不仅把我国文化产业的浮躁突出的表现出来，而且对于中国设计师的职业责任感也是很重要的考验。教材传达给读者的东西不仅仅是知识，这一点在艺术类教材的设计上尤其表现突出。赵健书籍设计师认为，设计师承担着对社会民众审美趣味引领职责，具有培养社会民众审美水平的责任。因此，设计师应以设计为手段，为人们更好地对生活进行理解提供帮助，从而能够使人们在对待人和社会以及自然实现平等。因此说容纳于教材中的这种审美趣味应充分的发挥增进读者艺术修养的功能，甚至可能成为某项设计工程决策者未来决策拍板的积极推动力量。可见，教材的编写和设计所发挥的社会效应极大，因此是一件极为严肃的事情。笔者认为把培养设计师社会责任感作为重点来抓，密切关系到出版行业急功近利现象的改变。同时，在宏观调控上还需要加强，以严格的审查监督体系为手段对印刷出版业的虚假现象进行监察，从而使高校教材的出版步入健康良好的发展轨道。
2明确教材的属性和使用群体的使用习惯
利用图形和文字，把学术思想体系呈现给读者，为读者在阅读和理解上提供便利，这是书籍设计最根本的目的所在。但由于受众群体不同、使用习惯不同，对于这些因素书籍设计师应充分的考虑，考虑面向不同群体，实现有效的传达信息，增进读者的阅读的便捷性。例如设计艺术类教材时，在选用字距和字体以及图片的位置等等因素上，应以师生教与学过程提供使用与阅读的便利为出发点进行考虑。因此，书籍设计师应具备在日常生活中细心观察的能力，从而对不同书籍使用群体进行了解，掌握他们的不同习惯。
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象征是指用甲表现乙的形式。鲁迅的《坟》创作完成后，很多设计者的封面设计都难以让他满意，原因在于多数设计都过于直白，没有象征意味，不能和杂文本身相配合。最终封面还是选定了陶元庆的设计，此设计的画面使用两个土灰色的三角形作为坟墓，将几个细长的圆锥体作为坟地里的树木，并用简笔画的形式画出了一个棺材的侧影。单看画面，我们难以看出其描绘的是一座坟墓，但是联系到书籍的名字，就能够体会到设计者的深意：其描绘出来的是一个象征的坟墓，即封建文化的坟墓，令人回味无穷。
2.中西合璧
时期，正是中国文化发展的转型时期，随着西方文化的涌入，现代艺术思潮和中国传统艺术思想发生了交融，使得书籍封面设计走进了一个兼容并蓄和多元发展的时期。面对这种形式，鲁迅、丰子恺、陶元庆、郑川谷等都纷纷开始了关注西方现代美术和中国传统设计的融合，并在中西方两种文化中找到了一种平衡，使作品呈现出了中西合璧的面貌，大大扩展了意境的审美表现。
如丰子恺为《护生画集》所设计的封面。其选用了莲花，并将和蜻蜓作为主要的表现素材，将莲花进行有规律的排列，并将画面底部中央的一朵莲花上的长方形空间作为题写书名处。而该长方形两旁的莲花则是左右对称的，这表现出一种整洁的美感。而且为了防止这种整洁过于规整，设计者又画上了几只蜻蜓穿插在连花丛中。之所以选用莲花，是因为其在日本留学时期，对日本艺术中莲花的含义有了深刻的了解，其正好和画集本身所表达出的意境相一致，体现出了一种出淤泥而不染的情操和圣洁唯美的感受。
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二、色彩在书籍设计中的应用
(一)色彩的冷暖感在书籍设计中的应用色彩在书籍设计中的应用，容易引发人们的联想，所联想的内容多和人们的视觉习惯和心理有着密切的关系。如：人们根据自身生活中的经验，看到红色、黄色就会联想到火的光明与温暖，这些颜色多可以用于感性的文学类书籍设计中，能够给人温暖、热情的感觉。当人们看到青、紫、蓝等色彩所能联想到的则是海水、天空、星空，这些色彩多被应用在现代化高科技书籍设计中，可以代表智慧和冷静。从色彩学的角度来说红、橙、黄被称作暖色，青、蓝、紫被称为冷色。
（二）色彩的厚度感与轻重感在书籍设计中的应用色彩可以被理解为一种无声的语言，通过色彩能给人的心理传达很多的暗示，一般白色会给人轻飘云雾的感觉，黑色总是沉重，因此色彩的轻重对人的情感和心理都有影响，明度高或对比度弱的色调会给人一种软感，相反的对比度强明度低的则给人硬感。因此明度高的色彩可以用于抒发感情类书籍，适合女性文学作品或感情类杂志及女性杂志等。通过这种色调会给人一种甜美、柔软、感情的感觉。低明度色调多被用在老年或男性类书籍设计中，会给人一种实用、坚实的感觉。但有的时候一些书籍反其道而行之，有效的起到了吸引读者的作用，增强了书籍趣味性。
（三）色彩的华丽与质朴感在书籍设计中的应用色彩给人带来的感觉有很多，并且每种类型的书籍都有着代表颜色或色调趋向，一般来说时尚杂志和少儿书籍及宣传册类书籍的设计多用鲜艳明亮的色彩，主要目的是有效吸引青年人的目光。灰色调会给人一种质朴感，多被用于名著类作品，给人一种庄严的感觉，可以说色彩在书籍设计中起着很大作用，是作品成功的第一步。
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恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”
三、构建书籍设计的环境适应性系统
“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”［6］系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。
四、以动态观点看待书籍设计的不断发展
书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。
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另据新华网2004年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。wWw.133229.cOM而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。
一、认识uv的工艺美
uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。
uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。
uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。
二、工艺设计与装帧
uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。
在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。
前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。
因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。
三、工艺设计与编辑
随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。
近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。
四、工艺设计与出版
我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。
诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。
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市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力，
给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。
二、书籍视觉传递的“商品”特性
书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设计要求。日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。
三、现代意识对书籍视觉传递的定位
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随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
